The Secret of the Three Masters. Class hour sa topic"ее величество скрипка" Николо амати кто его сыновья!}

Si Nicolo Amati, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulong ito, ay ipinanganak sa Cremona. Siya ay isang namumukod-tanging gumagawa ng biyolin, isa sa pinakamahusay sa mundo. Ang kanyang mga instrumento ay pinahahalagahan pa rin. Maraming estudyante si Nicolo.

Tagapagtatag ng dinastiya

Si Nicolo Amati ang pinakatanyag na kinatawan ng maalamat na dinastiya ng mga gumagawa ng biyolin, ang nagtatag nito ay ang kanyang lolo, si Andrea. Hindi alam kung kailan eksaktong ipinanganak ang henyo. Namana niya ang workshop ng kanyang lolo, na binuksan niya sa Cremona kasama ang kanyang kapatid. Ang pamilyang Amati ay gumawa hindi lamang ng mga violin, kundi pati na rin ang iba. Mga byolin modernong uri ay naimbento ng dinastiyang ito. Pinahusay ni Nicolo ang mga instrumentong ginawa ng kanyang mga ninuno: binigyan niya sila ng bago hitsura at ginawang mas maganda ang tunog.

Nicolo

Gaya ng nabanggit sa itaas, ginawang mas perpekto ni Nicolo Amati ang biyolin. Ang mga instrumento na kanyang nilikha ay nakakuha ng isang malakas at maliwanag na boses, ang kanilang tunog ay naging mas lumilipad, habang nananatiling banayad at maganda.

Pinalaki niya ito at ginawang mas matikas at manipis sa baywang. Binago ko ang komposisyon ng coating varnish, ginawa itong transparent at mas makintab, binago ang kulay nito - nagdagdag ng iba't ibang mga tono dito.

Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang paaralan kung saan siya mismo ang nagsanay ng mga gumagawa ng biyolin sa hinaharap. Kabilang sa mga libreng estudyante na nagsilbi bilang kanyang mga apprentice ay ang anak ng isang henyo, si Girolamo. Maraming mga masters, na kalaunan ay nagtatag ng kanilang sariling mga dinastiya at nagbukas ng kanilang sariling mga paaralan, ay nag-aral kay N. Amati. Kabilang sa mga ito ay sina A. Stradivari at A. Guarneri.

Ang pinakasikat na mga estudyanteng Italyano

Ang pinakamahusay na Anthony Stradivari sa mundo ay isang mag-aaral ni Nicolo Amati. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam ng mga istoryador at musicologist.

Karamihan sa kanyang mga instrumento ay nakaligtas hanggang ngayon sa mahusay na kondisyon sa pagtatrabaho. Tanging ang mga sikat sa mundong birtuoso at kolektor lamang ang nagmamay-ari ng mga violin, cello, violas at gitara mula sa master na ito. Ngayon ay may mga pitong daan at dalawampung instrumento ni A. Stradivari, kasama ng mga ito ay mayroong kahit isang alpa.

Si Antonio, nang matapos ang kanyang pag-aaral, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan. Pinahusay ni Antonio ang mga violin na nilikha ni N. Amati at nalampasan niya ang kanyang guro sa husay. Hanggang ngayon, ang mga instrumento ng A. Stradivarius ay itinuturing na pinakamahusay. Ano ang sikreto ng kamangha-manghang tunog ng kanyang mga biyolin ay hindi pa rin alam.

Ang isa pang sikat na estudyante ng Nicolo Amati ay si Andrea Guarneri. Pagkatapos ay itinatag niya ang kanyang sariling dinastiya ng mga gumagawa ng biyolin. Ang kanyang negosyo ay ipinagpatuloy ng kanyang mga anak na sina Pietro, Giovanni Battista at Giuseppe. Ang huli sa kanila ay naging pinakatanyag na kinatawan ng pamilya at ang pinakamahusay sa kanyang dinastiya, na nalampasan ang kanyang ama sa husay.

Mag-aaral mula sa Germany

Hindi lamang mga Italyano ang itinuro ni Nicolo Amati. Mayroon din siyang mga estudyante mula sa ibang bansa. Ang pinakasikat sa kanila ay si Jacob Steiner mula sa Tyrol. Walang nalalaman tungkol sa kanyang pinagmulan at mga magulang. Medyo mahiwaga ang personalidad na ito; maraming gaps at sikreto sa kanyang talambuhay na hindi pa nalulutas. Walang binanggit ang kanyang kapanganakan sa mga aklat ng simbahan.

Pagkatapos mag-aral kasama si N. Amati, binuksan ni Jacob ang kanyang sariling pagawaan sa kanyang sariling bayan. Napakabilis niyang nakamit ang katanyagan. Sa panahon ng buhay ni J. Steiner mayroong isang panahon kung saan ang kanyang mga biyolin ay pinahahalagahan sa Europa nang higit pa sa mga obra maestra ni A. Stradivari. Ito ang sitwasyon hanggang sa ika-18 siglo.

Natugunan ng kanyang mga instrumento ang lahat ng mga kinakailangan noong panahong iyon. Naging intimate sila. Ibinigay ni J. Steiner ang nangungunang posisyon kay A. Stradivari at iba pang mga masters mula sa Cremona, nang ang mga bagong kahilingan ay inilagay sa mga biyolin, ang pangangailangan ay lumitaw para sa kanilang tunog upang maging angkop para sa mga pagtatanghal sa malalaking bulwagan na may malaking bilang ng mga tagapakinig. Ang mga eksperto ngayon ay naniniwala na ang mga instrumento ng parehong mga master na ito ay katumbas, ay hindi mas mababa sa bawat isa sa kalidad ng tunog, at karapat-dapat na tawaging pinakamahusay.

Puno at lahat mga kinakailangang materyales Binili ni Jacob Steiner ang kanyang mga instrumento mula sa Venice. Ang violin ng tagagawa na ito ay nagtatampok ng mas matarik na vault at detalyadong inukit na ulo ng leon sa leeg. Ang kanyang mga instrumento ay mayroon espesyal na tunog- ang kanilang mga tinig ay mas malumanay, payat, matalas at matunog kaysa sa mga panginoong Italyano. Si Jakob Steiner ay itinuturing na ama ng biyolin ng Aleman.

Ang biyolin na si Amati ay tahimik na umiiyak,
At ang mukha ng biyolin na ito ay malungkot,
Paano siya makakarating sa pader na iyon?
Maganda ang kwartong ito ngunit malaki.
Ang banayad na tunog ng halos isang bata,
Lumipad sa mga gintong peras,
Napakataas ng boses na iyon
Para siyang lumabas sa mga kaluluwa ng tao.
Stradivarius, o kaibigan ni Amati,
Madalas ay nasa papel na mga berdugo,
Hindi ikinahihiya ng sikat na maharlika,
Nakuha nila ang pangalan ng mga violinist.
At lumilipad ang mga musikero sa buong mundo,
Ang puno ng peras ay umaawit
At ang kanyang pamilyar na peals,
Patuloy silang pumunta sa gitna ng mga tao,
At ipagmalaki ang kahanga-hangang artikulong biyolin,
Isang cello ang kumakanta sa tabi niya,
Stradivarius, o kaibigan ni Amati,
Nilulunod nila ang malambot na tubo. Boris Mezhiborsky http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Violin…. Na maraming mga instrumento, kung minsan ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa at sikat sa buong Europa, ay hindi maiiwasang lumikha ng isang bagay na magsasama ng lahat ng pinakamahusay. Una sa isang bansa o iba pa, lumitaw ang mga prototype ng kasalukuyang biyolin, mga pambansang paaralan paggawa ng isang bagong instrumento, lumitaw ang mga unang birtuoso. Nasa ika-16 hanggang ika-17 siglo, nabuo ang malalaking paaralan ng mga gumagawa ng biyolin sa ilang bansa sa Europa. Sa Italya - G. da Salo, G. Magini (Brescia); pamilya Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, gawin. Gofriller (Venice); ang mga pamilyang Grancino at Testore, C. F. Landolfi (Milan); ang pamilya Galliano (Naples); ang pamilyang Guadagnini, na gumawa ng mga violin sa Turin sa loob ng dalawang daan at limampung taon. Ang huli sa dalawampung panginoon ng dinastiyang ito ay namatay sa Turin noong 1948.
M. Dobrutsky at ang mga pamilyang Groblich at Danquart ay nagtrabaho sa Poland. Sa Austria at Germany J. Steiner, Kdotz family. Nang maglaon ay hinirang Pranses masters- N. Lupo, J.-B. William; Mga Ruso - I. A. Batov; Czech - T. Edlinger, J. O. Eberle. Ang impormasyon na ang pinakaunang mga halimbawa ng isang propesyonal na klasikal na biyolin ay ginawa ng German master na si Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (c. 1515-1571), na nagtrabaho sa Lyon, ay hindi maaasahan. Nabatid na gumawa siya ng mga viols, gamba, at lute. Posible na sa mga nakaraang taon ay nagtrabaho din siya sa disenyo ng isang byolin, na kinuha ang French folk bowed instrument na vielou bilang batayan, na maaaring mag-ambag sa paglitaw ng tinatawag na French small violin. Sa anumang kaso, wala ni isang kaparehong violin niya ang nakarating sa amin. Ang agham ay wala ring ganap na tumpak na impormasyon tungkol sa mga aktibidad ng pinuno ng Bresci instrumental school, Gaspar da Salo (Bertolotti) (1540-1609). Walong instrumento na lamang na iniuugnay sa kanya ang nananatili, ngunit ang kanilang pagiging tunay ay lubhang kaduda-dudang. Sa una, nag-aral ng violin si Gasparo da Salo sa Salo Cathedral Chapel, pagkatapos ay gumawa ng mga instrumento sa workshop ng pamilya kasama ang kanyang lolo at ama. Mula 1562 nagsimula siyang magtrabaho sa Brescia, sa pagawaan ng Girolamo Virchi (c. 1523 - pagkatapos ng 1574). Gumawa siya ng mga viols, gamba, lute. Ilang magagandang violas ng kanyang gawa ang nakaligtas, pati na rin ang double bass na tinutugtog ng sikat na D. Dragonetti. Ang mga violin na iniuugnay kay Salo ay para sa karamihang bahagi ay ginawang medyo malupit at sumasalungat sa katanyagan na tinatamasa ng amo. Mayroon ding mga pagdududa tungkol sa pagmamay-ari ni Salo ng violin na pag-aari ni Paganini, na ipinamana ito kay Ole Buhl. Ang biyolin ay nilagyan ng Benvenuto Cellini, na inukit ang ulo ng isang anghel at ang pigura ng isang sirena (ang biyolin ay itinatago sa Museo ng Tao sa Bergen). Sa paghusga sa mga biyola na ginawa, unang napagtanto ni Gasparo da Salo klasikong hitsura instrumento - ang formula para sa mga contours ng katawan, ang convexity ng mga deck, ang kanilang hindi pantay na kapal, ginamit ang isang double bigote. Totoo, ang katawan ay napakalaki pa rin at ang spring ay machined kasama ang ibabang deck. Madilim, matte, papalapit na viols ang tunog ng kanyang violas. Ang barnis ay madilim na tanso. Ngunit ang unang lumapit sa klasikal na anyo ng violin at viola na kilala natin ngayon ay mga masters mula sa pamilyang Amati. Amati - pamilyang Italyano Ang mga craftsmen mula sa Cremona ay gumawa ng mga instrumentong violin (cellos at violin), ang unang pagbanggit kung saan itinayo noong 1097. Si Andrea Amati (1520-1578), na gumawa ng kanyang unang biyolin noong 1555, ay naging tagapagtatag ng paaralan ng violin ng Cremona. Ang pangalang Amadus ay nasa mga etiketa ng mga violin na kanyang ginawa. Siya ay kredito sa pag-imbento ng disenyo ng modernong biyolin. Batay sa mga larawan ng mga biyolin na napanatili sa mga sinaunang pagpipinta, makikita na kahit na sa panahon ng buhay ni Andrea Amati, ang modelo ng biyolin ay makabuluhang naiiba sa mga instrumento na nagsimulang gawin sa Brescia at Cremona.
Nakapagtataka na ang mga gumagawa ng violin ay itinuturing hanggang ngayon na ang pinakamahusay na nanirahan at nagtrabaho sa maliit na lungsod ng Cremona ng Italya.
Bakit Cremona? Hilagang Italya? Tingnan mo ang mga taong kilala mo mga gawang klasikal mga lugar - Parma at Verona, Modena, Milan, Brescia... Marahil ay hindi para sa wala na inilagay ni Stendhal at Shakespeare ang kanilang mga bayani sa mga rehiyong ito... Ang industriyal na hilaga ng Italya na wala pa noong panahong iyon... O baka ang espesyal na hangin, ang katangian ng mga naninirahan, ang uri ng mga puno... Sa panahon ngayon, hindi na ito hulaan. Ngunit sa lungsod na ito nagtrabaho ang mahusay na mga masters - Amati, Stradivari at Guarneghi... Marahil, ang paaralan lamang ng mga gumagawa ng violin sa Brescia, na matatagpuan malapit, ay maaaring makipagkumpitensya sa paaralan ng Cremona. Ito ay pinaniniwalaan na ang tagapagtatag ng dinastiyang Amati, si Andrea, ay nag-aral sa mga masters ng Brescian school.
Ito ay pinaniniwalaan na si Andrea Amati ang naging pinakaunang master sa mundo na nagsimulang gumawa ng mga violin na pamilyar sa atin ngayon. Ang kanyang disenyo ng biyolin ay naging tanyag at nakamit ang hindi pa nagagawang tagumpay, una sa mga musikero ng Cremona noong ika-16 na siglo, at pagkatapos ay sa buong Europa. Upang gawin ang kanyang mga instrumentong pangmusika - at bilang karagdagan sa mga violin, gumawa siya ng mga violas at cello - gumamit si Andrea Amati ng spruce at wavy maple. Sa edad na 26, nagsimula siyang maglagay ng sarili niyang marka sa mga instrumento at nagbukas ng workshop kasama ang kanyang kapatid na si Antonio. Sa panahong ito, lumaganap ang salot sa buong Europa at namatay ang kanyang mga magulang at kapatid na babae mula sa kakila-kilabot na sakit na ito. Sa unang pagkakataon ay kinokontrol ni Amati ang pagpili ng kahoy, na katangian ng paaralan ng Cremonese: sycamore (kulot na maple) mula sa Dalmatia at Bosnia (na ginamit para sa mga sagwan ng gondola sa Venice) at spruce (mas madalas na fir) mula sa timog na mga dalisdis ng Alps para sa tuktok na deck. Natukoy din niya ang tono ng barnis - mas magaan, madilim na dilaw na may tanso at mapula-pula na tint. Ang pinakamahalagang bagay ay baguhin ang tunog ng biyolin. Nagawa niyang makamit ang isang malambot, hindi pangkaraniwang magandang tunog, malapit sa boses ng tao (soprano). Ang hindi masyadong malakas, parang chamber na tono ng kanyang mga violin at ang kadalian ng paggawa ng tunog ay tumutugma sa mga aesthetic na pamantayan ng panahon at ensemble practice. Nagtrabaho si Andrea sa paggawa ng mga instrumento para sa "24 Violins of the King" ensemble ng France, Charles IX. Para sa orkestra ng Hari ay gumawa siya ng kabuuang 38 violin, kabilang ang treble at tenor violin. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas. Ang mga violin na ginawa niya ay nagtataglay ng coat of arms ni King Charles IX ng France. Ngayon, ang pinakalumang nabubuhay na biyolin mula sa koleksyong ito ay ginawa niya noong 1560. Namatay si Andrea Amati noong 1578 at ipinasa ang kanyang mga kasanayan sa kanyang mga anak, sina Antonio at Girolamo. Ang kanyang mga anak na sina Antonio Andrea (1555-1640) at Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) ay nagpatuloy sa gawain ng kanilang ama at kalaunan ay nagtulungan sa paggawa ng mga biyolin. May katangian ang mga instrumento ni Amati dilaw barnisan Ang modelo na nilikha ni Andrea Amati ay dinala sa pinakamataas na pagiging perpekto ng kanyang apo, ang anak ni Hieronimo, si Nicola Amati (1596-1684). Siya ay isang natatanging master na nakadama ng mga bagong hinihingi ng panahon, ang pangangailangan na lumikha ng tunay instrumento ng konsiyerto. Pinilit kaming lumipat sa isang bahagyang pagtaas sa laki ng katawan ("malaking modelo"), binabawasan ang convexity ng mga deck, pagtaas ng mga gilid, at pagpapalalim ng baywang. Espesyal na atensyon binigyan niya ng maingat na pansin ang pagpili ng kahoy batay sa mga katangian ng tunog nito, pagpapabuti ng sistema ng pag-tune ng deck (interval - segundo), pagpapabinhi ng mga deck (lupa) at ang pagkalastiko ng barnisan. Ang kanyang barnis ay ginintuang-tanso na may mapula-pula-kayumanggi na kulay, transparent. Ang mga pagbabago sa disenyo ay naging posible upang makamit ang higit na lakas at tibay ng tunog habang pinapanatili ang kagandahan, pagkapilak, katangian ng "maanghang na palumpon", at kulay. Ang kanyang mga instrumento ay pinahahalagahan pa rin ng mga biyolinista. Nagawa ni Nicola Amati na lumikha ng isang paaralan ng mga gumagawa ng biyolin, turuan ang mga tunay na tagalikha ng biyolin, na kung saan ay sina A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin, gayundin ang kanyang anak na si Hieronimo Amati (1649- 1740), na nakatapos ng gawaing ama.
Ang relasyon sa pagitan nina Nicola Amati, Antonio Stradivari at Andrea Guarneri ay inilarawan nang matalinghaga ng magkakapatid na Weiner sa kanilang nobelang "A Visit to the Minotaur." Ang libro ay malinaw na nagpapakita ng dalawa mga storyline, na nag-uugnay sa Middle Ages at modernong panahon. Ang drama ng mga dakilang masters, ang kanilang mga paghahanap, pag-iisip, impulses. Basahin ang nobela. Ito ay parehong kahanga-hangang kuwento ng tiktik at isang kuwento tungkol sa kadakilaan ng Espiritu at ang kasaysayan ng paglikha ng isang Himala... Ginagarantiya ko na hindi mo ito pagsisisihan. Ang nobelang ito ang nagtulak sa akin na mag-type ng "Strradivarius violin" sa YouTube at mag-plunge sa mahiwagang mundo, na wala akong alam noon... Pinagbuti ni Nicolo ang disenyo ng violin na dati nang tinanggap sa pamamagitan ng paglikha ng mga instrumento na may mas malakas at mas dynamic na tunog. Ngayon napakakaunting mga instrumento na ginawa niya ang nananatili at sila ay lubos na pinahahalagahan para sa kanila perpektong hugis At malambot na timbre tunog na malapit sa tunog ng babaeng soprano. Ang isang natatanging katangian ng mga biyolin na nilikha ng paaralan ng Amati ng mga gumagawa ng biyolin ay ang espesyal na hugis ng mga f-hole. Dinala ni Amati ang uri ng biyolin na binuo ng kanyang mga nauna sa pagiging perpekto. Sa ilang mas malaking format na violin (364-365 mm), ang tinatawag na Grand Amati, pinahusay niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa kagandahang-loob ng anyo, ang kanyang mga instrumento ay nagbubunga ng mas monumental na impresyon kaysa sa gawa ng kanyang mga nauna. Ang barnis ay ginintuang dilaw na may bahagyang kayumangging kulay, minsan pula. Mahusay din ang mga cello ni Nicolo Amati. Napakakaunting mga violin at cello na nilikha ng pinakatanyag na master ng pamilyang Amati, si Nicolo, ang nakaligtas - higit pa sa 20. Sa kasamaang palad, ang distansya ay natapos kay Nicolo Amati... Ang kanyang anak na si Girolamo, ay hindi kailanman nakamit ang kahusayan ng kanyang mga ninuno at hindi nagawang ipasa ito sa mana mahiwagang regalo Pamilya Amati... Ngunit may mga alagad, mga dakilang disipulo. Gayunpaman, may mga mahuhusay na instrumento na maaari pa rin nating pakinggan mahusay na musika, bumagsak at bumangon, mamatay at ipanganak na muli...

Ang biyolin ay ang reyna ng orkestra.

(Slide 1,2) Ang mga pagtatalo tungkol sa kung kailan at saan lumitaw ang maalamat na instrumentong pangmusika na ito ay hindi pa rin humupa hanggang ngayon. Ang ilang mga istoryador ay nagmumungkahi na ang busog ay lumitaw sa India, mula sa kung saan ito nagmula sa mga Arabo at Persiano, at mula sa kanila ay dumaan ito sa Europa. Sa panahon ng ebolusyon ng musika ay marami iba't ibang bersyon nakayukong mga instrumento na nakaimpluwensya modernong hitsura violin. Kabilang sa mga ito ay ang Arab rebab, ang kumpanyang Aleman at ang Spanish fidel, ang kapanganakan nito ay naganap noong ika-13-15 na siglo. Ang mga instrumentong ito ang naging ninuno ng dalawang pangunahing nakayukong instrumento - ang violin at ang violin. Si Viola ay lumitaw kanina, ito ay may iba't ibang laki, nilalaro nila ito ng nakatayo, nakahawak sa kanilang mga tuhod, at maya-maya sa kanilang mga balikat. Ang ganitong uri ng pagtugtog ng violin ay humantong sa hitsura ng biyolin.
Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng biyolin mula sa Polish na instrumento na skripitsa o mula sa Russian skripli, ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-15 siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang biyolin ay itinuturing na isang karaniwang instrumento at hindi tumunog nang solo. Tinutugtog ito ng mga gumagala na musikero, at ang pangunahing lugar para sa tunog nito ay mga tavern at tavern.

(Slide 3.4) Ano ang katangian ng klasikal na uri? fidel? (German Fiedel, mula sa Latin fides - string) - isang stringed bowed instrument. Isa ito sa pinakakaraniwan sa mga bansa medyebal na Europa nakayukong mga instrumento. Fidel maagang panahon ay may isang mababaw na hugis spade na katawan (~ 50 cm ang haba), na ginawa kasama ng isang maikling leeg mula sa isang piraso ng kahoy. Isang bilog na ulo na may patayong nakaposisyon na mga peg, sa halip na mga gilid, tulad ng sa isang violin, isang bilog na butas ng resonator sa gitna ng tuktok na soundboard sa ilalim ng mga string (malapit sa tulay ng string), mga tuwid na balikat, limang mga string na nakatutok sa ikatlo at ikaapat.

(slide 5,6,7) Katangian para sa Rebecca Ang mga tampok ay isang hugis ng mandolin na katawan, direktang kumokonekta sa leeg (walang hiwalay na leeg sa instrumento na ito), at isang tuning box na may mga nakahalang na peg. Si Rebeck ay may tatlong string, nakatutok sa fifths. Sa anumang kaso, ang rebeck fifth scale g d1 a1 ay itinatag bago pa man ang pagdating ng classical violin. Isa itong tipikal na setup mga instrumentong bayan, naaayon sa tessitura ng boses ng tao. Pinatugtog nila ang rebec, hawak ito sa isang pahalang na posisyon (isang braccio). ( slide 8-11)

(slide 12,13) Maraming katotohanan ang tumuturo sa maagang pag-unlad folk bowed instruments sa Poland at Russia. Sa Rus', ayon sa patotoo mga sinaunang monumento, ang mga nakayukong instrumento ay kilala sa napakatagal na panahon, ngunit wala sa mga ito ang nakabuo nang labis na naging instrumento ng isang orkestra ng symphony. Ang pinakalumang sinaunang Ruso nakayukong instrumento ay beep. Sa pinakamarami purong anyo mayroon itong hugis-itlog, medyo hugis-peras na kahoy na katawan, na may tatlong string na nakaunat sa ibabaw nito. Tinugtog nila ang sipol gamit ang isang arched bow, na walang pagkakatulad sa modernong isa. Ang oras kung kailan nagmula ang gudok ay hindi alam nang eksakto, ngunit mayroong isang pag-aakala na ang "beep" ay lumitaw sa Rus 'kasabay ng pagtagos ng "silangang" mga instrumento - domra, surna at smyk. Ang oras na ito ay karaniwang tinutukoy ng ikalawang kalahati ng XIV at simula ng XV na siglo. Ang unang gawa para sa biyolin ay isinulat noong 1620 ng kompositor na si Marini at tinawag na "Romanesca per violino solo e basso".

Mga track 1,2

(slide 14) Hitsura violin klasikong uri, tulad ng pag-unlad ng maraming genre ng violin music, ay karaniwang nauugnay sa Italy. Sa katunayan, ang mga kahanga-hangang Italyano na masters, mahusay na performer at kompositor ng nakaraan ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa prosesong ito. Ang kasagsagan ng biyolin paaralang Italyano, na nagsimula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, tumagal ng higit sa dalawang siglo at nagkaroon ng malaking epekto sa European sining ng musika.

(slide 15) Noong ika-16 na siglo, nagsimulang gumawa ng mga biyolin ang mga manggagawang Italyano na nakikibahagi sa paggawa ng mga violin at lute. Inilagay nila ang instrumento sa perpektong hugis at pinuno ito ng pinakamahusay na mga materyales. Si Gasparo Bertolotti ay itinuturing na unang master na gumawa ng unang modernong biyolin.

Kaya, natanggap ng violin ang pinakaperpektong embodiment nito pagtatapos ng XVII mga siglo. Napanatili ng kasaysayan sa memorya nito ang mga pangalan ng mahusay na mga transformer ng biyolin at iniugnay ang pagbuo ng instrumento na ito sa mga pangalan ng tatlong pamilya ng mga gumagawa ng biyolin. Ang pangunahing kontribusyon sa pagbabago at produksyon ng mga Italian violin ay ginawa ng pamilya Amati. (slide 16) Ginawa nilang mas malalim at mas maselan ang timbre ng violin, at ang katangian ng tunog ay mas maraming aspeto. Ang pangunahing gawain Ginawa nila ang gawain na itinakda ng mga masters para sa kanilang sarili nang mahusay - ang biyolin, tulad ng boses ng tao, ay kailangang tumpak na ihatid ang mga emosyon at damdamin sa pamamagitan ng musika. ( slide 17,18) Maya-maya, doon sa Italya, nagtrabaho sila sa buong mundo upang mapabuti ang tunog ng biyolin mga sikat na master Guarneri At Stradivarius, na ang mga instrumento ay kasalukuyang pinahahalagahan sa kapalaran. (slide 19) At si Francois Tourte- isang master ng ika-18 siglo - ay iginagalang bilang lumikha ng modernong busog. Ang "klasikal" na hitsura ng bow na nilikha ni Tourte ay napanatili halos hindi nagbabago.
Ngunit sa pagbuo ng biyolin at ang pagpapakilala nito sa totoong buhay ang mga bagay ay hindi gaanong paborable. Napakahirap ihatid sa ilang salita ang buong mahaba at iba't ibang kasaysayan ng pag-unlad at pagpapabuti ng pamamaraan ng violin. Ito ay sapat lamang na tandaan na ang hitsura ng biyolin ay nagdulot ng maraming mga kalaban. Ngunit hindi lahat ay nagustuhan ang lahat tungkol sa biyolin na naitatag na noong panahong iyon ng dakilang Cremonese. Maraming sinubukang baguhin ang mga ratios na pinagtibay ni Stradivari, at walang sinuman, siyempre, ang nagtagumpay. Ang pinaka-curious na bagay, gayunpaman, ay ang pagnanais ng ilan sa mga pinaka-paatras na master na ibalik ang biyolin sa kamakailang nakaraan at ipataw dito ang hindi napapanahong mga katangian ng biyolin. Tulad ng alam mo, ang biyolin ay walang frets. Ginawa nitong posible na palawakin ang volume ng tunog nito at gawing perpekto ang pamamaraan ng pagtugtog ng violin. Gayunpaman, sa England ang mga katangiang ito ng biyolin ay tila "kaduda-dudang", at ang "intonasyon" ng instrumento ay hindi sapat na tumpak.

(slide 20) Salamat lamang sa mga mahuhusay na violinists, na inilipat ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin nang tiyak pasulong, kinuha ng biyolin ang lugar na nararapat na nararapat. SA siglo XVII ang mga birtuoso na biyolinistang ito ay sina Giuseppe Torelli at Arcangelo Corelli. Sa hinaharap, si Antonio Vivaldi ay naglagay ng maraming trabaho sa biyolin ( slide 21) at, sa wakas, isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang violinist na si Niccolo Paganini ang nangunguna. (slide22)

Track 3.4

(slide 22) Ang modernong biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima. Ang itaas na string ay kung minsan ay tinatawag na "ikalima", at ang ilalim na string ay kung minsan ay tinatawag na "basque". Ang lahat ng mga kuwerdas ng biyolin ay gat o gat, at ang "bass" lamang ang pinagsasama ng manipis na pilak na sinulid o "gimp" para sa higit na kapunuan at kagandahan ng tunog. Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga violinist ay gumagamit ng isang metal na string para sa "ikalima" at eksakto ang parehong, ngunit lamang entwined na may isang manipis na aluminyo thread para sa lambot, para sa A string, kahit na ang ilang mga musikero ay gumagamit din ng isang purong aluminyo A string na walang anumang "gimmickry". Sa pagsasaalang-alang na ito, ang metal na string para sa E at ang aluminyo na string para sa A ay ginawang kinakailangan upang mapahusay ang sonority ng D string, na kung saan ay veiny pa rin sa oras na iyon, na nakamit sa tulong ng isang aluminyo "gimp", kung saan, tulad ng isang "basque", balot sa paligid ng huli at, sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagsilbi sa kanya ng mabuti. Gayunpaman, ang lahat ng mga kaganapang ito ay lubos na nakakainis sa mga tunay na connoisseurs, dahil ang sonority at kalupitan ng tunog ng mga metal string sa ibang mga kaso ay maaaring maging lubhang kapansin-pansin at hindi kasiya-siya, ngunit walang dapat gawin at ang isa ay kailangang magtiis sa mga pangyayari.

Ang mga kuwerdas ng biyolin, na nakatutok upang umangkop sa mga kinakailangan ng instrumento, ay tinatawag na bukas o guwang, at tunog sa pagkakasunud-sunod ng pagbaba ng mga perpektong ikalimang mula sa E ng ikalawang oktaba hanggang sa G minor. Ang pagkakasunud-sunod ng mga kuwerdas ay palaging binibilang mula sa itaas hanggang sa ibaba, at ang kaugaliang ito ay napanatili mula noong sinaunang panahon na may kaugnayan sa lahat ng nakayuko at may kuwerdas na mga instrumento "na may hawakan" o "leeg". Ang mga tala para sa biyolin ay nakasulat lamang sa "treble clef" o clef ng G.

Ang konsepto ng "bukas" o, sa paggamit ng orkestra, isang walang laman na string, ay nagpapahiwatig ng tunog ng string sa buong haba nito mula sa tulay hanggang sa saddle, iyon ay, sa pagitan ng dalawang puntong iyon na tumutukoy sa aktwal na taas nito kapag nag-tune. Ang haba ng string ay karaniwang tinutukoy ng parehong mga punto, dahil sa orkestra ito ay tiyak tumutunog na bahagi mga string, at hindi ang "ganap na halaga" nito, nagtapos sa pagitan ng leeg at ng mga peg. Sa mga tala bukas na string ipinahiwatig ng isang maliit na bilog o zero na inilagay sa itaas o ibaba ng tala.

Sa ilang mga kaso, kapag ang musikal na tela ng trabaho ay nangangailangan nito, maaari mong ibagay ang string sa isang semitone upang makakuha ng F-sharp ng maliit na octave para sa "basque" o D-sharp ng pangalawa para sa "fifth" .

Track 5.6

(slide 25-28) Ang pag-unlad ng biyolin ay hindi tumigil kahit ngayon. Nagpakita Elektronikong biyolin- kumbinasyon ng acoustic violin na may mga elektronikong paraan. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng istraktura ng katawan: may katawan ng frame, na gumaganap lamang ng function ng isang frame, nang hindi naaapektuhan ang tunog na nilikha. (ang tunog na nilikha ng isang biyolin na walang elektronikong bahagi ay napakatahimik).

may tumutunog na katawan, tulad ng isang acoustic violin, na nagbibigay ng "volume" sa tunog na nilikha, ngunit ang kawalan ng f-hole (mga butas sa katawan) ay hindi nagpapahintulot sa instrumento na tumunog nang malakas nang hiwalay mula sa electronic. Ang electric violin ay mas madalas na ginagamit sa non-classical na musika ng mga sikat na genre tulad ng rock, metal, pop music.

Track 7

Ang biyolin ay ang pinakakaraniwang nakayukong instrumento instrumentong kuwerdas, tinatangkilik ang hindi kapani-paniwalang katanyagan mula noong ika-16 na siglo bilang solo at kasamang instrumento sa isang orkestra. Ang biyolin ay wastong tinatawag na "reyna ng orkestra." Noong ika-17 siglo naging biyolin solong miyembro komposisyon ng orkestra. Sa isang modernong orkestra, may mga 30% na biyolinista sa kabuuang bilang ng mga musikero. Ang saklaw at kagandahan ng tunog ng isang instrumentong pangmusika ay napakalawak na ang mga gawa ng lahat ng genre ng musika ay isinulat para sa biyolin. Ang mga dakilang kompositor sa mundo ay nagsulat ng maraming hindi maunahang mga obra maestra, kung saan ang pangunahing solong instrumento ay ang biyolin.

Amati, Stradivari, Guarneri. Tatlong titans ng paggawa ng violin. At silang tatlo ay may isa, nakakabaliw na lihim: ano ang lihim ng kanilang mga instrumento? Ano ang alam nila, nagawa, o naging imposibleng maulit ang kanilang tagumpay? Kahit na ngayon, kapag hindi lamang mga advanced na teknolohiya, kundi pati na rin ang agham ay nasa pagtatapon ng mga gumagawa ng violin, wala ni isa sa kanila ang maaaring lumikha ng anumang bagay tulad ng mga gumagawa ng bow na lumabas sa mga workshop ng Cremona sa loob ng dalawang daang taon...

Ang mahiwagang lihim, na dapat magbigay ng liwanag sa likas na katangian ng henyo ng mga instrumento ng Amati, Stradivari at Guarneri, ay hinanap nang mahabang panahon. Halos isang beses bawat dalawa o tatlong taon, ang lahat ng mga pahayagan ay tila nagkakasakit, na dumadaan sa "bacillus": "Ang lihim ng Stradivarius ay nahayag!" At sa tuwing lumalabas na labis ang sensasyon. Ang mga matandang master, kahit ngayon, sa ika-21 siglo, ay patuloy na sagradong pinarangalan ang mga tradisyon ng guild sa kanilang panahon: ang lihim ng karunungan ay para lamang sa panganay na anak, at kung wala siya nito, pagkatapos ay sa libingan... Ngunit para sa mga panganay na anak na lalaki, at para sa mga anak sa pangkalahatan, sa kasamaang palad, Hindi laging posible na umasa: ang kalikasan ay nakasalalay sa mga anak ng mga henyo. Tumutulong ang mga apo, ngunit kalaunan ay hindi na umiral ang anumang dinastiya, dala ang mga fragment ng kaalaman na naiintindihan nito mismo.

Amati

Si Andrea Amati ay nagkaroon ng kapalaran ng isang payunir: ang kanyang pangalan ay mahigpit na nauugnay hindi lamang sa paglitaw ng paaralan ng violin ng Cremona, kundi pati na rin sa mismong hitsura ng biyolin. Pagkatapos ng lahat, bago sa kanya, ang bola ay pinasiyahan ni Viola, na hindi ibibigay ang kanyang lugar sa araw.

Ngunit hindi tama na iugnay ang mga karangalan ng lumikha ng biyolin kay Amati: ang unang gayong mga instrumento ay lumitaw sa Cremona 30 taon bago binuksan ni Andrea ang kanyang paaralan. Ngunit pinagbuti niya ang hugis ng biyolin, na ginawa itong magaan at eleganteng. Sa pagpasok sa workshop ni Amati bilang isang angular na "teenage girl", siya ay lumitaw bilang isang magandang "babae" na may isang espesyal na karakter at isang natatanging boses - sensual, madamdamin at sa parehong oras ay banayad, makinis, halos mala-anghel. (Tatawa ka, ngunit ang mala-anghel na tinig ng biyolin na ito minsan - sa ating panahon - ay nagsilang ng isang hindi kapani-paniwalang bersyon: diumano'y napakahusay ng mga instrumentong Cremonese dahil ang mga ito ay ginawa mula sa natira. Arko ni Noah!) Para sa kahanga-hangang boses na ito, pinatawad ng mga musikero ang violin sa pangangailangang muling matuto, at pinatawad ng mga kompositor ang pangangailangang muling isulat ang kanilang mga gawa.

Umalis si Viola sa entablado, at naghari ang biyolin sa entablado: halos hindi nagbabago mula noong panahon ni Amati. At ngayon, kapag ang mga presyo para sa mga instrumento na may marka ng isang sikat na master ay nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang pera, imposibleng maniwala na may mga pagkakataon na ang pagtugtog ng biyolin ay ipinagbabawal sa sakit ng kamatayan!

Ni isa sa dalawang anak ni Adrea, kahit anong pilit nila, ay hindi naulit ang tagumpay ng kanilang ama, bagaman, siyempre, ibinunyag niya ang lahat ng kanyang mga lihim sa kanila. Oo, pinagkadalubhasaan nila ang sining ng lutheria (paggawa ng violin) hanggang sa ganap. At gayon pa man ang matandang panginoon ay malungkot: walang sinumang magpatuloy sa gawain. At kaya umalis ang 80 taong gulang na lalaki - na may sakit sa kanyang puso. 16 na taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, ipinanganak si Nicolo Amati - isang tao na hindi lamang nalampasan ang kanyang lolo, ngunit natutunan din ang tatlong natitirang biyolin nang sabay-sabay. Ito ay sina Jacob Steiner, Andrea Guarneri at Antonio Stradivari. Halos walang alam tungkol sa una sa pangkalahatang publiko - bagaman hanggang sa ika-18 siglo ang kanyang mga biyolin ay pinahahalagahan higit sa lahat. Namatay siya noong 1683, sa Innsbruck, Austria, na nabaliw dahil sa pag-uusig ng Inquisition. Humigit-kumulang 20 sa kanyang mga instrumento ang nakaligtas hanggang ngayon - at lahat ng mga ito ay mga obra maestra. Ngunit sina Stradivarius at Guarneri kasama si Amati ay nasa mas mataas na pangangailangan ngayon. Kaya naman babalik tayo sa kanila.

Si Nicolo Amati ay may isang anak lamang, si Girolamo, ngunit ang sining ng lutheria ay hindi ibinigay sa kanya. Tila ito rin ang dahilan kung bakit kusang-loob na kumuha ng mga estudyante si Nicolo. Bilang karagdagan, mayroong maraming mga order sa pagawaan, at ang mga batang ito ay handa nang magtrabaho nang libre - para lamang makabisado ang bapor. Ang mga gumagawa ng biyolin ay nakakuha ng magandang pera, ngunit ang rekomendasyon na "mag-aaral ni Amati" ay nagtaas ng halaga ng kanilang mga serbisyo ng sampung beses.

Guarneri

Tanging ang mga dati nang natuto ng karpintero ang tinanggap bilang mga apprentice sa paaralan ni Nicolo Amati. Ang ama ni Guarneri ay isang woodcarver, kaya ang bata kabataan alam ang lahat ng mga intricacies ng craft na ito. Noong siya ay 15 taong gulang pa lamang, hiniling niyang maging apprentice kay Nicolo. At gumugol siya ng isa pang 15 taon sa kanyang workshop, nagtatrabaho para sa kaalaman at pagkain, masigasig na binansagan ang kanyang mga violin ng isang simpleng teksto: "Allumnis Nicolai Amati" - "estudyante ng Nicolai Amati." Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga bisita sa paaralan ng Amati ay nanatiling "mga mag-aaral", walang mukha na mga manggagawa ng workshop hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ngunit ginusto ni Guarneri na pumunta sa isang malayang paglalakbay. Noong 1655, ginawa niya ang unang biyolin, buong pagmamalaki na minarkahan ng marka: "ex Allumnis Nicolai Amati" - "ex", iyon ay, isang dating mag-aaral!

Hindi siya umabot sa taas na katulad ng itinaas ng guro. Oo, pinansiyal ang lahat ay maayos: ang pagawaan ay umuunlad. Ngunit dahil lamang sa pangangailangan para sa hindi masyadong mahal na mga instrumento ng prestihiyosong - Cremonese - pinanggalingan. Nakumbinsi ni Guarneri ang kanyang sarili na ito ay "sa ngayon" lamang - pagkatapos ng lahat, ngayon ay mayroon siyang isa pang gawain: kailangan niyang palakasin ang produksyon, itaas ang kanyang pamilya, at pagkatapos ay gawin mataas na sining. At kung hindi siya mismo, kung gayon ang kanyang mga anak na lalaki ay tiyak na gagawa ng mga biyolin na aawit nang labis na ang matandang Andrea Amati ay mababalik sa kanyang libingan na may inggit. Siyempre ito ay bihasang manggagawa. Ngunit ang pinakamahusay sa kanyang mga biyolin ay nagpakita pa rin salamat kay Nicolo Amati: nang ang huli ay masyadong abala at hindi siya mismo ang kumuha ng isang pasadyang order, nagpadala siya ng isang mayamang bisita sa Guarneri, na handang mamili para sa isang piraso ng mga kalakal.

Sa tatlong anak ni Andrea, dalawa ang naging violin makers. Ngunit ang relasyon sa panganay, si Pietro, ay hindi nagtagumpay; Ang nakababatang Giuseppe ay naging isang karapat-dapat na kahalili sa gawaing Guarneri: nalampasan niya ang kanyang ama. Ngunit ang tunay na henyo ng pamilya ay ipinanganak noong Agosto 1698 - ang taon ng pagkamatay ng tagapagtatag ng dinastiyang Guarneri. Ironically, sa kanya sariling pamilya Si Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, na may palayaw na del Gesù, ay itinuturing na isang itim na tupa. Isang idle reveler, isang rake, isang lasenggo. Siya ay pinalayas sa pagawaan ng pamilya sa kahihiyan. Kaya naman nagulat ang lahat ng Guarneris nang malaman nilang ang malas nilang si Bartolomeo ay kinuha bilang kanyang estudyante hindi ng sinuman, kundi ni Stradivarius mismo!

Stradivarius

Si Stradivarius ay 11 taong gulang lamang nang siya ay dumating sa Amati. Bahagya niyang sinulyapan si Antonio at inutusan ang mensahero na dalhin siya. Sa loob ng ilang taon, tumakbo si Stradivarius sa paligid ng Cremona - mula sa supplier ng kahoy hanggang sa butcher, mula sa butcher hanggang sa milkman, at pagkatapos ay bumalik sa workshop. Noong una siyang dumating sa butcher shop na may dalang tala mula kay Amati, labis siyang nagulat: sa halip na karne, inabutan siya ng isang pakete na may ilang kasuklam-suklam na bituka. At sa mas malaking pagkamangha, dinala niya ang mga lumang piraso ng kahoy sa kanyang guro - hindi na sila amoy kahoy, ano kaya ang pakinabang nito?

Ang unang seryosong gawain na ipinagkatiwala kay Stradivarius ay ang paggawa ng mga string. Ang mga ito ay ginawa mula mismo sa mga bituka na minsan ay naiinis sa bata. At ngayon ay nagbitiw siya sa pagbabad sa mga ugat ng mga tupa sa isang alkalina na solusyon at masigasig na nagsagawa ng agham. Ang mga ugat ng 7-8 buwang gulang na tupa ay pinakaangkop para sa mga string, at ang mga lumaki lamang sa Central at Southern Italy. Pagkatapos ng lahat, ang kalidad ng mga string ay nakasalalay sa lugar ng pastulan kung saan ang mga tupa ay nanginginain, at sa mga katangian ng tubig na kanilang ininom, at sa oras ng kanilang pagpatay, at sa maraming iba pang mga kadahilanan. Sa madaling salita, ang kalikasan mismo ay nakikilahok sa paglikha ng biyolin! At nang hindi natutong marinig at maramdaman ang kalikasan, ang sining ng Lutheria ay walang buhay. Isa si Antonio Stradivari sa iilan na nakaunawa nito. Mula ngayon, tulad ng kanyang guro, pinaawit niya ang puno bago ito ginawang instrumento. Ang kanyang mga paborito ay mga spruce tree na lumago sa Swiss Alps: ang mga violin na ginawa mula sa mga ito ay napakalambot at sa parehong oras ay napakalakas...

Nag-aral si Stradivari kay Amati hanggang sa siya ay 36 taong gulang, at noong 1680 lamang ay binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan. Nagpakasal siya at nagkaroon ng limang anak - buti na lang, ang mga order para sa kanyang mga violin ay nagmula sa buong Italya. Totoo, lahat sila ay mga tracing mula sa mga gawa ng guro - ang parehong magagandang anyo, ang parehong dilaw na barnisan, ang parehong kaakit-akit na boses. Ngunit tila iyon ang kailangan ng mga customer. Naging maayos ang lahat hanggang sa ang salot na dumating sa Cremona ay kinuha ang kanyang asawa at lahat ng kanyang mga anak mula sa Stradivarius. Sa oras na iyon siya ay 54 taong gulang: sa mga pamantayan ng ika-17 siglo, siya ay isang matanda na. At ayon sa modernong pamantayan, hindi siya lalaki. Nagkulong siya sa kanyang pagawaan at nakaupo mag-isa buong araw, nang hindi hinahawakan ang mga biyolin.

Ngunit isang araw ay isang umiiyak na estudyante ang lumapit sa kanya: ang salot ay kumitil sa buhay ng kanyang mga magulang at ngayon ay kailangan niyang kumita ng kanyang sariling tinapay, kaya hindi niya maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Naawa si Antonio sa bata at iningatan ito. Sa kasamaang palad, bibiguin namin ang mga mambabasa: hindi siya naging isang katangi-tanging bagay, bukod dito, kahit na ang kanyang pangalan ay hindi kilala. Ngunit ang kanyang pagbisita ay gumising kay Stradivarius mula sa pagkalimot. Nagtakda siyang magtrabaho nang may panibagong sigla. At ngayon pa lang, naabot na niya ang kanyang ikaanim na dekada, na halos hindi na nakabangon mula sa isang kakila-kilabot na pagkawala, nagawa niyang malampasan ang kanyang guro! 20 taon pagkatapos niyang umalis sa paaralan ni Amati, ang kanyang mga violin, Stradivarius violins, sa wakas ay natagpuan ang kanilang "I", mayroon silang sariling boses, kahit na ang kanilang sariling kulay - pula...

Nilikha niya ang pinakamahusay na mga instrumento sa panahon mula 1698 hanggang 1725. Ngunit ang pinakamaganda - ang mga nagdulot ng pagnanakaw ng siglo, ang mga tao ay nabaliw, at naiwan na walang pera - ay ginawa noong 1715. Isang taon lamang ang pinahintulutan ng Panginoon sa kanyang 93-taong buhay na lumikha ng mga obra maestra.

Nag-asawa ulit siya at nagkaroon ulit ng mga anak. Dalawang anak na lalaki, sina Francesco at Omobono, ay nagtrabaho bilang mga apprentice ni Antonio. Ngunit kahit anong pilit nila, ang mga "mapurol" na instrumento ay lumabas sa kanilang mga kamay, maganda at walang buhay. Luminga-linga siya sa iba pa niyang mga estudyante at napagtanto: walang magpapatuloy ng tradisyon...

At pagkatapos ay dinalhan nila siya ng biyolin upang ayusin - maingat na sinuri ito ni Stradivarius at nakita ang marka: "IHS," na nangangahulugang "Hesus Christ the Savior." Ganito pinirmahan ni Giuseppe Guarneri, na hindi nagustuhan ni Antonio, ang kanyang mga gawa: ano ito? tagagawa ng biyolin, na gumugugol ng mas maraming oras sa tavern kaysa sa pagawaan. Ang instrumento ay magaspang at hindi magandang tingnan, ngunit, Panginoon, ang tunog nito!

Nagbulung-bulungan ang mga anak: bakit kinailangan ng ama na kaladkarin ang lasing sa kanyang pagawaan? At si Antonio lang ang nakakaalam ng sagot: dahil siya, si Giuseppe Guarneri, bilang isang violin maker, ay mas mataas kaysa sa sikat na Stradivarius! At marami siyang dapat matutunan sa reveler na ito. Dahil taglay niya ang marka ng talento, na ipinataw mismo ng Lumikha, walang mas mababa...

Siyempre, hindi nagbago si Giuseppe - tulad ng dati, nilustay niya ang lahat ng perang natanggap niya para sa mga violin at nawala ng ilang araw. Ngunit pagkatapos ng pag-iisip, bumalik siya at nagsimulang magtrabaho. Si Stradivari ay nagbigay sa kanya ng mga order: hindi dahil sa awa, hindi. Paano ka maaawa sa taong hinahangaan mo, sa taong kinaiinggitan mo man lang? Isang matigas na matandang lalaki lamang ang nakatitiyak na si Giuseppe ay walang karapatang tumayong walang ginagawa: siya ay obligadong gumawa ng mga biyolin.

Sa pagkamatay ni Stradivari, nawala si Guarneri sa kanyang huling kakampi. Karagdagan pa, ang lokal na pari ay sumulat ng pagtuligsa pagkatapos ng pagtuligsa laban sa kaniya: “Pinapirmahan ng mamumusong ang kaniyang walang-kabuluhang mga instrumento sa pangalan ni Kristo!” Sa huli, naaresto ang kawawang kapwa. Namatay siya sa kulungan. At sa kanyang kamatayan ang kaluwalhatian ng paaralan ng Cremona ay kumupas...

DNA code

Ito detalyadong kwento Kailangan lang namin ito upang ang mambabasa ay makarating sa konklusyon: walang lihim sa mga violin ng Amati-Stradivarius-Guarneri. Ang barnis kung saan pinahiran ng mga masters ang kanilang mga violin ay halos hindi naiiba sa komposisyon mula sa barnisan ng muwebles ng mga Cremonese cabinetmakers. Ang density ng kahoy ay hindi rin gumanap ng isang espesyal na papel. Maghusga para sa iyong sarili. Sa mga kamay ng mga anak nina Nicolo Amati at Antonio Stradivari ay ang parehong mga spruce at maple tree, na lumaki sa mga malamig na taon para sa Europa 1570-1630. Sa pamamagitan ng karapatan ng kapanganakan, ang lahat ng mga subtleties, ang lahat ng mga misteryo ng sining ni Luther ay nahayag sa kanila, ngunit ito ay hindi nakatulong sa kanila sa lahat! Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, isinara ni Girolamo Amati ang sikat na paaralan, na umiral sa loob ng 150 taon. At ang mga anak ni Stradivari ay tumagal ng ilang oras lamang sa kaluwalhatian ng kanilang ama, at pagkatapos ay pinilit na isara ang negosyo ng pamilya. Alam mo na ang malungkot na kapalaran ni Guarneri.

Kung mayroong kahit saan na hahanapin ang sagot sa mga violin ng Cremonese, kung gayon ito ay nasa pangangalaga ng Diyos, na nagmamarka sa mga napili ng kanilang talento. O - kung talagang kailangan mo ng isang hypothesis na nakabatay sa siyentipiko - sa likas na katangian ng DNA. Marahil ito ay mga geneticist na makakatuklas ng "lihim ng Stradivarius" sa pamamagitan ng pag-unrave ng mismong code na nagiging isang henyo ang isang tao.

Slide 2

byolin