Pagguhit sa tema ng eksena. Pagguhit ng kurtina sa teatro sa Photoshop. Paano gumuhit ng isang teatro gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Ang entablado ay ang pinakamahalagang bahagi ng teatro. Kadalasan ito ay matatagpuan sa harap ng madla, sa isang maliit na burol. May mga uri ng mga sinehan kung saan ang lugar na ito ay pabilog, at ang mga upuan ng madla ay matatagpuan sa paligid nito. Upang matutunan kung paano gumuhit ng isang eksena, dapat mong malaman kung anong mga elemento ang binubuo nito.

Paano Gumuhit ng Theater Scene sa Tatlong Hakbang

Habang pinag-aaralan ang mga hakbang kung paano gumuhit ng entablado sa teatro, kailangan mong magpasya kung anong uri ng eksena ang gusto mong iguhit - bukas o sarado. Karaniwan, ang isang yugto ng kahon o isang saradong bersyon ay binubuo ng isang entrance arch at ang salamin mismo, kung saan nagaganap ang pagganap. Ang bawat balangkas ay higit pang nahahati sa magkakahiwalay na mga bloke.

Kapag nagsimulang lumikha ng isang simpleng lugar para sa pangunahing aksyon sa teatro, mas mahusay na magsimula sa mga pakpak, dahil sinasakop nila ang harap na bahagi ng larawan. Upang gawin ito, gumuhit ng isang pahalang na linya sa tuktok ng sheet - ito ang magiging kisame. Ang backstage ay pahabain mula sa mga gilid - dalawang makapal na kurtina, na sa dulo ng pagtatanghal ay isasara ang bahagi ng paglalaro mula sa madla. Ang aming mga kurtina ay itatali sa gitna ng isang makapal na lubid.

Susunod na iginuhit namin ang mga dingding sa anyo ng mga patayong linya sa likod ng mga eksena. At inilalarawan namin ang platform mismo sa anyo ng isang volumetric na kalahating bilog na pinutol sa mga gilid. Nakikita ng manonood ang harap na bahagi, na tinatawag na proscenium, ang pangunahing yugto, at ang likurang yugto ay halos hindi nakikita sa kanila. Doon, sa likod ng kurtina sa likod, naka-imbak ang mga props at tanawin, pati na rin ang mga naaalis na rolling platform o furkas. Tinatapos namin ang kisame sa pamamagitan ng pagguhit ng ilang mga piraso sa harap ng kahon. Sa itaas ay may nakasabit na kurtina na halos pahalang, ang tinatawag na paduga, nagtatago ng mga lampara at iba't ibang katangian. Maaari rin itong maging kurtina na nagsasara sa lugar ng paglalaro pagkatapos ng pagtatanghal.

Kinukumpleto namin ang pagguhit sa pamamagitan ng pagguhit ng mga guhit sa sahig ng entablado, na tinatawag ding tablet, na ginagaya ang mga tabla na gawa sa kahoy. Upang matiyak ang kaligtasan ng mga gumaganap, hindi dapat magkaroon ng kahit na ang pinakamaliit na puwang sa pagitan ng mga board, at ang kahoy ay dapat ding mahusay na buhangin. Sa tuktok at gilid na mga kurtina ay gumuhit kami ng mga guhitan na lumilikha ng hitsura ng mga fold. Ngayon ang entablado ng teatro ay halos handa na.

Pagguhit ng eksena sa kulay

Kahit na ang pagguhit ng lapis ay maaaring ganap na maihatid ang lakas ng tunog at kagandahan ng isang partikular na bahagi ng teatro. At kung magdagdag ka ng mga kulay sa imahe, ang maliwanag na larawan ay magiging mas makatotohanan. Samakatuwid, kailangan mong malaman kung paano gumuhit ng isang eksena gamit ang isang lapis, upang sa paglaon, sa pamamagitan ng pagkulay nito sa iba't ibang paraan, makakakuha ka ng higit at higit pang mga bagong larawan.

Simulan natin ang pagguhit gamit ang mga kurtina. Upang gawin ito, gumawa kami ng mga sketch para sa mga susunod na hakbang sa anyo ng mga hindi regular na oval. Upang gawin ito, mas mahusay na kumuha ng ilang maliwanag na kulay upang ito ay malinaw na nakikita laban sa isang kulay-abo na background.

Pagkatapos, laban sa background ng mga stroke na ito, gumuhit kami ng isang simpleng lapis ang malambot na fold ng mga kurtina - gilid at tuktok. Ang mga linya ay malambot na semi-oval.

Ngayon ay binubura namin ang mga sketch. Gumuhit din kami ng pahalang na linya na naghihiwalay sa dingding mula sa site. Pagkatapos ay patayong mga linya, kahoy na tabla.

Susunod na lumipat kami sa masayang bahagi - dekorasyon. Ang dingding sa likod ay maaaring gawing asul, ang mga kurtina ay maaaring maging contrasting, tulad ng pula, at ang sahig na gawa sa kahoy ay maaaring gawing dilaw, tulad ng kahoy. Kahit na ang pagpili ng mga kulay ay nananatili sa artist.

Nais mong bisitahin ang isang papet na teatro at ibenta ang iyong panimulang aklat para sa layuning ito?! Kaya, ngayon maaari mong malaman kung paano iguhit ito gamit ang mga kulay na lapis nang sunud-sunod. Sa panlabas, ito ay magmumukhang isang malaking tolda, na may magandang pasukan na gawa sa maraming kulay na mga haligi at isang pantakip. Kasama rin sa disenyo ang isang maliwanag na garland ng mga watawat at musikero.

Mga kinakailangang materyales:

Mga hakbang sa pagguhit:

Hakbang-hakbang na pagguhit ng isang teatro

Ang teatro ang pinakamatanda sa iba't ibang uri ng sining. Ang teatro ay nagmula nang napakatagal na ang nakalipas. Ayon sa makasaysayang data, ang mga pagtatanghal ay naibigay na sa mga sinehan ng Ancient Greece at Ancient Rome. Noon, lahat ng role sa stage ay ginampanan ng mga lalaki. Nang maglaon, nabuo ang mga sinehan. At ngayon, sa kabila ng malawakang paggamit ng Internet, ang teatro ay umiiral pa rin at patuloy na gumagana. Pagkatapos ng lahat, hindi mo maihahambing ang pagganap ng mga aktor na nakikita nang live sa anumang bagay. Ang amoy ng mga pakpak, ang entablado, ang mismong kapaligiran ng teatro ay isang bagay na kaakit-akit at nakakabighani.

Inilalagay ng mga aktor ang kanilang buong kaluluwa sa kanilang pagganap, isinasabuhay nila ang buhay ng kanilang mga karakter sa entablado, ibinibigay sa amin ang kanilang mga damdamin, at nakikiramay kami sa kanila. Kung mayroon kang pagkakataon na pumunta sa teatro kahit minsan, huwag tanggihan ang iyong sarili sa kasiyahan na ito. Siguraduhing pumunta at nang madalas hangga't maaari.

Ang teatro ay matagal nang may sariling mga hindi nasasabing simbolo. At isa sa mga ito ay mga larawan ng mga theatrical mask. Sila ay nagpapakilala sa iba't ibang mga theatrical plot: komedya at trahedya. Ang mga maskara ay lumitaw noong sinaunang panahon. Inilagay ito ng mga aktor sa kanilang mga mukha at, sa tulong ng mga maskara, ipinarating ang katangian ng kanilang karakter. Pagkatapos ay maaaring ilarawan ng mga maskara ang mga mukha ng tao, mukha ng hayop, o kahit na anumang imbentong karakter. Ngunit karaniwang pinaniniwalaan na ang dalawang maskara: ang trahedya at ang komiks ay kumakatawan sa teatro. Gumuhit kami ng mga maskara sa teatro dito nang sunud-sunod. Stage 1. Gumuhit ng mga pantulong na linya (framework) ng ating imahe sa hinaharap. Gumuhit kami ng mga patayong linya at pagkatapos ay i-intersect ang mga ito sa mga patayo. At sa pangalawang maskara ay iguguhit din natin ang anggulo ng linya. Pagkatapos ay nagsisimula kaming maayos na balangkasin ang mga contour ng mga mukha ng mga maskara.

Stage 2. Gumuhit ng mga slits para sa mga mata at bibig sa mga linya. Ang mga mata ay hugis-itlog, ang bibig ng mga maskara ay naiiba sa hugis, dahil ang isang maskara ay dapat na tumatawa, ang isa ay umiiyak. Susunod, nagdaragdag kami ng mga linya ng kilay sa tuktok ng mga mata kasama ang mga pahalang na linya at ilong kasama ang mga patayong linya.

Stage 3. Sa larawan ng laughing mask ay magdaragdag kami ng ilan pang mga tampok na mukhang mga wrinkles mula sa pagtawa. Pagkatapos sa parehong mga maskara ay magdaragdag kami ng mga tampok sa itaas ng mga mata, sa ilong at sa mga sulok ng bibig.

Stage 4. May natitira pang mga linya para iguhit. Ito ay mga batik sa pisngi at baba.

Stage 5. Ang aming mga maskara ay handa na. Hindi namin sila binigyan ng kulay. Parang kakagawa lang at hindi pa ganap na naipinta para sa kahit anong plot. Mga paghahanda, kumbaga. Ngunit kailangan mo pa ring i-tint ang mga ito. Ehto light color na may larawan ng anino at liwanag na lugar.

Ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang aral, susubukan naming ipakita ang isa pang sining gamit ang sining. Mas tiyak, matututunan natin kung paano gumuhit ng isang teatro na may lapis nang sunud-sunod. At hindi ito magiging anumang bagay na walang kapararakan tulad ng eksena o madla, ngunit isang pagtatangka na ilarawan ang pag-arte mismo. Ang pagguhit mismo ay kilala, sigurado akong nakita mo ito ng higit sa isang beses sa Internet: Maraming mga genre ng sining sa teatro: dramatic, opera, ballet, puppetry, pantomime at iba pa. Ang pinakasikat sa kanila ay ang teatro ng drama, dahil sinasalamin nito ang katotohanan, mga salungatan ng mga karakter, mga problema na hindi binabanggit nang malakas. Kahit na ang motibong ito ay naisuot na sa mga butas, ngunit habang ang isang tao ay nabubuhay, siya ay umiiral. Ganyan ginawa ang mga tao.

Paano gumuhit ng isang teatro gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. Gumawa tayo ng sketch ng dalawang lalaki sa papel. Bigyang-pansin ang kanilang taas, pati na rin ang paglalagay ng kanilang mga kamay.

Ikalawang hakbang. Iguhit natin ang ulo at katawan.

Ikatlong hakbang. Bilugan natin ang mga hugis, gawing mas makinis ang mga linya at magdagdag ng mga detalye.

Ikaapat na hakbang. Magdagdag tayo ng ilang pagtatabing upang gawing mas makatotohanan ang pagguhit, at tapos ka na:

Dito makikita mo ang marami pang magagandang eksenang iguguhit, halimbawa.

Ang aralin ngayon ay tungkol sa kung paano gumuhit ng isang ballerina gamit ang isang lapis. Ang isang ballerina ay isang batang babae na sumasayaw ng isang hindi kapani-paniwalang magandang sayaw, at kahit na ang isang guhit ay hindi maiparating ang lahat ng kakisigan nito, maaari mong makuha ang isang sandali. Ang pinakakaraniwang paggalaw ng ballet, na madalas na inilalarawan, ay kapag ang isang batang babae ay nakatayo sa isang binti, umabot, at, ibinabalik ang kanyang ulo, pinalawak ang kanyang mga braso. Siya ay banayad pati na rin sopistikado. Mayroong maraming mga figurine sa parehong pose. Bagaman hindi lahat ay naiintindihan ang ballet, sa katotohanan ito ang pinaka kumplikado at sopistikadong sayaw. Ang mga batang babae na sumasayaw dito ay kahawig ng mga baging, dahil ang mga ito ay kaaya-aya at may kakayahang umangkop.

Ngunit ang kagandahang-loob nito ay hindi madaling ipahiwatig sa pamamagitan ng lapis sa papel gaya ng tila. Kaya dapat kang magpatuloy nang hakbang-hakbang.

Kaya, upang maunawaan kung paano gumuhit ng isang ballerina nang sunud-sunod, kailangan mong kumuha ng lapis at isang sheet ng papel. Tandaan lamang ang panuntunan - huwag ilagay ang presyon sa lapis upang madaling alisin ang mga error.

Hakbang 1. Ang sinumang tao ay nagsisimulang iguguhit mula sa isang frame. Para sa isang ballerina, kailangan mong magsimula sa tatlong bilog - ang ulo, dibdib at balakang. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng mga linya. Ang mga braso ay pinalawak sa mga gilid, ang isang binti ay nakatalikod, at ang isa ay nasa lupa, bahagyang baluktot.

Hakbang 2. Susunod na kailangan mong bigyan ito ng isang maliit na hugis - iyon ay, magdagdag ng isang balikat at mga binti, hanggang sa tuhod.

Hakbang 3. Ang hakbang na ito ay marahil ang pinakamahirap, dahil kailangan mong ilarawan ang mukha at ulo ng isang magandang mananayaw. Upang gawin ito, iguhit ang leeg, mukha at buhok. Dahil sumasayaw ang dalaga, parang lumilipad ang buhok. Ang mukha ay kailangang iguguhit nang maingat, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga tainga, na nakalantad sa pose na ito.

Hakbang 4. Kailangan nating tapusin ang mukha at iguhit ang mga kamay. Matikas na mga bisig sa paglipad, mga kamay at manipis na mga daliri.

Hakbang 5. Ang susunod na hakbang ay upang magdagdag ng lakas ng tunog sa kanyang katawan at dibdib. Kailangan mo ring gumuhit ng isang pakete.

Hakbang 6. Narito ang mga binti ay iginuhit na, sumasayaw, nasapatos sa mga espesyal na sapatos. Ang batang babae ay nakatayo sa kanyang mga tiptoes, na iniunat ang kanyang kabilang binti, na iniunat din ang kanyang mga daliri sa paa. Para sa isang malinaw na halimbawa, maaari mong tingnan ang mga larawan ng mga mananayaw - ballerinas.

Hakbang 7. Sa yugtong ito, kailangan mong burahin ang lahat ng mga hindi kinakailangang linya, alisin ang mga linya ng frame at magdagdag ng maliliit na detalye, tulad ng mga fold ng brocade, mga kulot ng buhok, mga liko ng leeg at katawan. Iguhit ang tuktok ng damit gamit ang isang lapis.

Hakbang 8 Ngayon ang kaaya-aya at natatanging ballerina ay maaaring palamutihan.

Hakbang 9. Ang susunod na hakbang ay ang background. Maaari kang gumuhit ng isang eksena sa teatro sa background, o isang mabituing kalangitan, dahil ang lahat sa pagguhit ay hindi dapat natural. Maaari kang magdagdag ng kaunting pantasya.

Ito ang pagtatapos ng aralin kung paano gumuhit ng isang ballerina nang tama. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay kung hindi mo ito makatotohanan sa unang pagkakataon, hindi mo kailangang isuko ang lahat. At gumuhit ng mga linya nang paulit-ulit, upang makamit pa rin ang tagumpay sa kawili-wiling sining na ito - pagguhit.

Panoorin ang video, ipinapakita nito kung paano maganda gumuhit ng isang ballerina sa paggalaw gamit ang isang lapis. Kahit na ang isang bata ay maaaring makabisado ang araling ito.

Sa tutorial na ito gagawa kami ng mga pulang kurtina gamit ang mga filter, vector object at layer style. Matututunan mo kung paano lumikha ng makatotohanang mga texture, gumuhit ng magagandang mga lubid, lumikha ng mga anino at gumawa sa hugis ng mga elemento ng vector.

Pangwakas na resulta:

Hakbang 1

Gumawa ng bagong dokumento sa Photoshop (Ctrl + N) na may sukat na 1000x1000 pixels.

Hakbang 2

Itakda ang mga default na kulay (D), lumikha ng bagong layer (Ctrl + Shift + Alt + N) at ilapat Fiber filter(Filter>Render>Fiber) (Filter>Render>Fiber).

Hakbang 3

Mag-apply Aplikasyon ng Filter(Filter > Artistic > Cutout).

Hakbang 4

Mag-apply Filter ng Motion Blur(Filter> Blur> Motion Blur) (Filter> Blur> Motion Blur).

Hakbang 5

Mag-double click sa layer na may resultang texture upang buksan ang window ng mga estilo. Ilapat ang istilo Overlay ng kulay(Color Overlay): Mode - Multiplikasyon.

Hakbang 6

Gumawa ng kopya ng texture layer (Ctrl + J) at itago ang orihinal sa pamamagitan ng pag-click sa icon ng mata ng layer. Tool Parihabang lugar(Rectangular Marquee Tool) (M) Piliin ang kaliwang kalahati ng texture, gupitin ito mula sa layer (Ctrl + X) at i-paste ito sa isang hiwalay na layer (Ctrl + V). Mapapansin mo na pagkatapos idikit, mawawala ang pulang kulay. Upang magdagdag muli ng kulay, kopyahin ang istilo ng timpla ng kulay mula sa nakaraang layer sa pamamagitan ng menu ng konteksto at i-paste ito sa bagong layer.

Habang nasa layer na may kalahating texture, i-activate Warp mode(I-edit > Transform > Warp) (I-edit > Transform > Warp) at baguhin ang hugis ng texture gaya ng ipinapakita sa screenshot.

Ilagay ang resultang kurtina sa kaliwang gilid, at pagkatapos ay likhain ang pareho sa kanan.

Hakbang 7

Pumili ng tool Balahibo(Pen Tool) (P) at iguhit ang ilalim ng kurtina gaya ng ipinapakita sa ibaba. Ibaba ang opacity ng layer upang baguhin ang curvature ng ilalim na gilid. Ang kulay ng figure ay hindi mahalaga.

Piliin ang iginuhit na hugis (hawakan ang Ctrl at mag-click sa thumbnail ng layer). Pumunta sa menu Pag-edit> Maaliwalas(I-edit > I-clear).

Baguhin ang ilalim na gilid ng kabilang kurtina.

Hakbang 8

Bumalik sa orihinal na layer ng texture at lumikha ng isang hugis-parihaba na seleksyon. Kopyahin ito sa isang hiwalay na layer (Ctrl + J). Ilagay ang texture nang pahalang gamit ang mode Libreng pagbabago(Ctrl + T), i-activate ang warp mode, piliin ang uri ng warp Arc mula sa ibaba(Arc Lower) at itakda ang Bend sa 70%.

Baguhin ang laki ng bagong piraso ng kurtina at igitna ito sa itaas. Gumawa ng dalawang kopya at ilagay ang mga ito sa mga gilid.

Hakbang 9

Ngayon ay gagawa kami ng mga tassel ng kurtina. Piliin ang #ecc242 bilang iyong pangunahing kulay. Upang gumuhit ng mga lubid kailangan naming maghanda ng isang brush. Gumawa ng bagong dokumento sa Photoshop na may sukat na 200x150 pixels na may transparent na background. Tool Balahibo(Pen Tool) (P) iguhit ang hugis na ito:

Ilapat ang mga sumusunod na istilo sa hugis na ito:

Stroke(Stroke): Posisyon - Sa Labas, Mode - Normal, Uri ng Stroke - Kulay.

anino sa loob

Resulta:

Pumunta sa menu Pag-edit > Tukuyin ang Brush(I-edit > Tukuyin ang Brush Preset) at i-save ang brush bilang "Rope". Bumalik sa pangunahing dokumento, buksan ang panel ng mga brush (F5), piliin ang nilikha na brush at i-configure ito tulad nito:

Pumili ng tool Balahibo(Pen Tool) (P) sa Paths mode at gumuhit ng linya gaya ng ipinapakita sa screenshot. I-right-click ito at piliin I-stroke ang balangkas(Stroke Path).

Sa window na lilitaw, piliin Magsipilyo(Brush) at ang outline ay ilalarawan kasama ng dating na-configure na brush.

Hakbang 10

Piliin ang lahat ng mga layer ng lubid at pagsamahin ang mga ito (Ctrl + E). Ilapat ang mga sumusunod na estilo sa resultang layer:

anino sa loob(Inner Shadow): Mode - Multiplikasyon.

Panlabas na liwanag(Outer Glow): Mode - Lightening, Method - Soft.

Naghahagis ng anino

Hakbang 11

Pumili para sa tool Balahibo(Pen Tool) (P) Shape mode. Gumuhit ng dalawang elemento tulad ng ipinapakita sa ibaba.

Ilapat ang mga sumusunod na istilo sa ilalim na elemento:

Inner glow(Inner Glow): Mode - Overlay.

pagtakpan(Satin): Mode - Overlay.

Naghahagis ng anino(Drop Shadow): Mode - Multiplikasyon.

Resulta:

Ilapat ang parehong mga estilo sa tuktok na elemento, maliban sa estilo pagtakpan(Satin). Gumawa ng kopya ng dalawang elemento, i-rotate ang mga ito sa kabilang direksyon (I-edit > Transform > Flip Horizontal) (I-edit > Transform > Flip Horizontal) at ilagay ang mga ito sa kanang kurtina.

Hakbang 12

Gumawa ng bagong layer sa ilalim ng mga kurtina sa itaas. Pumili ng malambot na brush na may 20% opacity at pintura ang mga anino sa ilalim.

Hakbang 13

Ngayon gumawa tayo ng mga anino mula sa mga kurtina sa gilid. Gumawa ng kopya ng kaliwang layer ng kurtina at ibaba ito sa ilalim ng orihinal. Ilapat ang istilo Overlay ng kulay(Color Overlay): itim na kulay. Sa Warp mode, palitan ng kaunti ang hugis ng anino.

Bawasan ang opacity ng layer ng anino sa 30%. Pagkatapos ay gawin ang parehong sa tamang kurtina.

Hakbang 14

Gumawa ng mga anino mula sa mga brush sa parehong paraan. Upang gumuhit ng anino sa sahig, gamitin ang tool Balahibo(Pulat Tool) (P). Opacity ng mga anino sa sahig - 30%.

Hakbang 15

Ilagay ang lahat ng umiiral na mga layer sa isang pangkat (Ctrl + G). Pagsamahin ang grupo sa isang layer (Ctrl + E) at maglapat ng filter Gaussian Blur(Filter > Blur > Gaussian Blur) (Filter > Blur > Gaussian Blur) na may value na 5 pixels.

Ang huling resulta.

Mga kinakailangang materyales:

Mga hakbang sa pagguhit:

Binabalangkas namin sa isang simpleng lapis ang pangkalahatang hugis ng papet na teatro, na may hugis ng isang malaking tolda. Upang gawin ito, gumuhit ng pahalang na linya sa ilalim ng sheet. Gumuhit kami ng dalawang patayong linya mula sa mga dulo nito. Sa itaas ay magdaragdag kami ng isang sulok na magiging isang simboryo. Sa kaliwang bahagi ay magdaragdag kami ng isang sulok ng tolda.
Natapos namin ang pagguhit ng pasukan sa puppet theater sa harapan. Maglalagay kami ng mga vertical na haligi ng maikling haba sa mga gilid at ikonekta ang mga ito sa isang mahabang strip. Sa ibaba nito gumuhit kami ng isa pang pahalang na linya upang magdagdag ng lakas ng tunog.
Kinukumpleto namin ang mga haligi na may malawak na mga ribbon na itinirintas sa paligid ng mga elemento. Upang ipakita ito sa pagguhit, inilalarawan namin ang mga arcuate na linya sa mga bagay. Detalye din namin ang ibabang bahagi ng pasukan. Idagdag natin ang inskripsiyon na "Puppet Theatre". Dapat ka ring gumuhit ng maliit na bintana sa ilalim ng visor, na magiging opisina ng tiket sa teatro.
Mula sa kaliwa hanggang sa kanang bahagi gumuhit kami ng isang mahabang arko. Dito ay inilalarawan namin ang mga watawat na lulutang sa hangin mula sa hangin. Sinigurado namin ang garland ng mga watawat sa magkabilang panig gamit ang mga patayong linya.
Idagdag natin ang tuktok ng teatro sa anyo ng isang bilog. Ngayon tapusin natin ang pagguhit ng mga manika na tatayo sa tuktok ng canopy at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Kabilang dito ang violin, drum, flute, at tamburin. Magkakaroon ng apat na character sa kabuuan. Magkaiba silang lahat sa hitsura.
Nagsisimula kaming kulayan ang isang hakbang-hakbang na itim at puting pagguhit ng isang papet na teatro na may mga kulay na lapis. Una, pumili tayo ng dalawang kulay ng pula at ang parehong dami ng berde. Pinintura namin ang mga haligi at ang ibabang bahagi ng canopy na may mga light shade ng pula at berde, alternating na mga kulay. Pagkatapos ay magdaragdag kami ng mas madidilim na mga kulay upang lumikha ng lakas ng tunog.
Ang mismong puppet theater ay magiging dilaw. Iyon ang dahilan kung bakit pinipinta namin ang tolda gamit ang maliwanag na dilaw na lapis. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng mga orange na tono kasama ang tabas gamit ang isang lapis. Pipintura rin namin ang mga ito malapit sa window ng cash register.
Kumuha kami ng tatlong magkakaibang kulay ng mga lapis at kulayan ang tuktok na punto ng simboryo ng teatro at ang mga bandila sa string. Upang gawin ito, gumagamit kami ng pula, berde at asul na lapis.
Lumipat tayo sa mga manika na tumutugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Para sa layuning ito, kumuha kami ng mga lapis ng madilim na berde, dilaw, orange, pula at burgundy. Pinagsasama namin ang mga ito sa bawat isa at, kung kinakailangan, magdagdag ng mga bagong lilim.
Sa huling yugto, dapat kang kumuha ng itim na lapis at iguhit ito sa lahat ng mga linya ng tabas. Ang mga guhit ng papet na teatro ay naging mas nagpapahayag at kaakit-akit.

Hakbang-hakbang na pagguhit ng isang teatro

Paano gumuhit ng mata gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

HAKBANG 1. Sa unang yugto kailangan nating iguhit ang hugis ng mata. Bagaman ito ang unang yugto ng larawan, nangangailangan ito ng maraming pansin. Pagkatapos ng lahat, kung ang hugis ng mata ay hindi katulad ng gusto mo, kung gayon ang buong pagguhit ay hindi magiging napakaganda.

HAKBANG 2. Ngayon ay iginuhit namin ang mag-aaral. Ito ang butas sa iris kung saan pumapasok ang mga light ray. Ang mansanas ng mata ay maaaring magkontrata sa tulong ng sphincter o lumawak gamit ang isang dilator na kinokontrol ng mga nagkakasundo na mga hibla. Kukunin ko ang larawan na ito ay ganap na pinalawak. Bagama't hindi natural ang kalagayang ito ng tao.

HAKBANG 3. Ang malaking sukat ng pupil ay kadalasang sanhi ng emosyonal na pagpapasigla, pananakit, o pagpasok sa katawan ng mga nagpapakilalang gamot (cocaine, amphetamine, adrenaline), hallucinogenic (tulad ng LSD), o anticholinergic. Ang isang liwanag na nakasisilaw ay nakikita rin sa mansanas ng mata - isang pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag. Ang isang maliit na bilog ay nasa itaas lamang ng gitna at ang pangalawang mas malaki ay matatagpuan sa kaliwa (mula sa punto ng view ng viewer). Kailangan nating magdagdag ng mga anino. Magdadagdag kami ng pilikmata mamaya.

HAKBANG 4. Dito ay magdadagdag tayo ng pagdidilim sa pupil, na magbibigay ito ng lalim at pagiging totoo. Nagdagdag din ako ng ilang anino sa mga pilikmata at tuktok ng eyeball.

0	0	0

Mga panuntunan para sa pagguhit ng mga arrow

Ang tanong kung paano tama ang pagguhit ng mga arrow sa mga mata ay nag-aalala sa maraming kababaihan. Ang isang magandang arrow ay maaari lamang iguguhit kung ito ay gagawin nang sunud-sunod sa ilang yugto.

Kailangan mong gumuhit ng isang arrow na may "matatag" na kamay, kung hindi man ang linya ay hindi magiging tuwid, ngunit kulot, na hindi katanggap-tanggap. Upang maiwasang mangyari ito, kailangan mong maglagay ng salamin sa antas ng mata, at ipahinga ang siko ng kamay na ginagamit sa linya ng iyong mga mata sa isang matigas na ibabaw.
Hindi mo kailangang gumuhit ng arrow na nakapikit o nakabukas ang iyong mata, hindi ito maginhawa. Pinakamainam kung ang mata ay kalahating sarado. Sa kasong ito, makikita kaagad kung gaano kahusay ang pagguhit ng arrow.
Anuman ang lapad ng arrow na plano mong iguhit, sa una ay dapat itong iguhit ng manipis at unti-unting lumapot kung kinakailangan.
Karamihan sa mga kababaihan ay naniniwala na ang arrow ay dapat iguhit gamit ang isang solidong linya. Ngunit sa kasong ito halos imposible na gumuhit ng isang tuwid na linya. Pinakamabuting iguhit ang arrow sa dalawang hakbang. Mula sa panloob na sulok hanggang sa gitna, at mula sa gitna hanggang sa panlabas na sulok.
Ang panloob na gilid ng arrow ay dapat iguhit sa linya ng paglago ng pilikmata. Kung may distansya sa pagitan ng mga pilikmata at ng eyeliner, ito ay magmumukhang palpak at ang mga pilikmata ay hindi magiging kahanga-hanga, kahit na ang mga ito ay napakakapal at maganda ang pintura.
Ang mga arrow sa parehong mga mata ay dapat na parehong haba at lapad. Kahit na ang pinakamaliit na paglihis ay hindi katanggap-tanggap, dahil sa iba't ibang mga arrow ang mga mata ay magiging walang simetriko, kahit na sa katunayan ang babae ay walang ganoong depekto.
Kung ang pampaganda ng mata ay hindi lamang mga arrow, kundi pati na rin ang mga anino, kung gayon ang mga arrow ay iguguhit sa ibabaw ng mga anino.

0	0	0

Mangyaring iguhit sa akin ang dagat,
Kaya't ang mga tahimik na alon ay kumikislap,
Sa mga amoy ng kaligayahan at kalooban
Punong puno ang dibdib ko.

Iguhit ang buhangin sa ilalim ng aking mga paa
Dilaw-dilaw, parang sinag ng araw.
At palamutihan ang langit ng mga ulap,
Huwag lang gumuhit ng mga ulap, mangyaring.

Gumuhit ako ng saranggola
Kaya't pinaglaruan siya ng hangin nang suwail.
Para ako, walang wala,
Nagpatuloy siya sa pagiging mabait at banayad.

Iguguhit mo ba ako sa dagat at langit?
At itatapon mo ba ito ng mga ulap?
Maaari mo ba akong iguhit ng walang hanggang tag-araw?
At buhangin sa ilalim ng iyong mga hubad na paa?

Gumuhit, ngunit huwag maglagay ng tuldok,
Hindi ko sinabi sa iyo ang pangunahing bagay,
Mangyaring gumuhit ako ng isang anak na babae
At iguhit ang iyong sarili sa pier.

0	0	0

Paano gumawa ng mapa ng kayamanan

Kumuha ng isang sheet ng pambalot na papel ng nais na laki. Kung ang papel ay puti, ito ay mas mahusay na tint ito "antigo". Upang gawin ito, kailangan mong gawing light brown ang background. Hayaang matuyo.

Gumuhit sa isang piraso ng papel ng mapa ng lugar kung saan ang kayamanan ay naitago na o itatago. Halimbawa, gumuhit ng isang plano ng isang bakuran o cottage ng tag-init: mga gusali, mga landas, mga puno. Markahan ang lugar kung saan inilibing ang kayamanan ng isang simbolo. Kung nais mo, maaari mong i-encrypt ang mapa - halimbawa, sa halip na isang imahe ng isang bahay, gumuhit ng isang rebus kung saan ang salitang "bahay" ay mai-encrypt.

Maingat na sunugin ang sheet kung saan iginuhit ang mapa sa mga gilid sa lahat ng panig. Tiklupin ang card nang maraming beses. handa na!

Sino sa atin ang hindi naglalaro ng mga pirata noong bata? Sino ang hindi nangarap na makahanap ng kayamanan? Ang lahat ay nasa iyong mga kamay: itago ang iyong mga kayamanan, gumuhit ng mapa. Well, hayaan ang nakahanap ng isang premyo - pambalot na papel
- gouache
- brush
- posporo o lighter
- felt-tip pens Kung mayroon kang isang malaking card, halimbawa, ang laki ng isang sheet ng Whatman paper, magiging mas maginhawang tint ito hindi gamit ang isang brush, ngunit gamit ang isang dishwashing sponge. Ang espongha, siyempre, ay dapat na malinis.

0	0	0

Paano gumuhit ng tamang oval

Una, alamin natin kung ano ang isang hugis-itlog (mula sa Latin na ovum - itlog): isang matambok na saradong flat curve na walang mga sulok na punto, halimbawa, isang ellipse.
Ngayon ay maghanap tayo ng anumang tasa sa bukid at ilagay ito sa isang maikling distansya mula sa amin (hanggang sa 1 metro).
Kung ikaw ay nakaupo na mas mataas kaysa sa tasa, halimbawa, ikaw ay nakaupo sa isang regular na upuan, at ito ay inilagay sa isang highchair ng mga bata, pagkatapos ay makikita mo ang ellipse na halos hindi patag. Kung ilalagay mo ang tasa sa isang lugar sa antas ng mata (ang tinatawag na linya ng abot-tanaw), ang hugis-itlog ay magiging isang makitid na strip na may mga bilugan na gilid.
Kaya, pumili tayo ng posisyon para sa tasa.

Ngayon, armado ng lapis, gumuhit tayo ng kamay (nang walang tulong ng ruler) ng dalawang patayong linya.
Ang isa na patayo ay napakahalaga - ito ay tinatawag na axis ng mahusay na proporsyon, at ang batayan para sa lahat ng karagdagang mga constructions.

Ang susunod na yugto ay nauugnay sa paraan ng paningin. Binubuo ito ng pagtatakip ng isang mata, pagpapalawak ng iyong kamay gamit ang isang lapis at pagpuna sa lapis kung ano ang haba. Dapat itong markahan ng dalawang matinding punto sa pahalang na axis upang ang distansya sa kaliwa at kanan ay pareho.

Ngayon, gamit din ang isang lapis, inuulit namin ang parehong operasyon, ngunit ngayon para sa vertical axis, upang matukoy ang lapad ng hinaharap na hugis-itlog. Minarkahan namin ito ng dalawang matinding punto, simetriko na may paggalang sa gitna.

Iginuhit din namin ang susunod na pares ng mga linya sa pamamagitan ng dalawang pahalang na punto na kahanay sa mga iginuhit na. Ayon sa mga alituntunin ng pananaw sa pagguhit, ang magkatulad na pahalang na mga linya na umuurong sa lalim ay may mga nawawalang punto sa labas ng sheet ng papel. Hindi posible o kinakailangan na gumuhit ng pagpapatuloy ng mga linyang ito upang masubaybayan kung saan sila magtatagpo. Sa pagguhit, ang mga direksyon ng mga parallel na linya na ito ay tinutukoy ng mata.

Kaya nakuha namin ang huling nawawalang punto sa vertical axis. Ito ay kinakailangan upang gumuhit ng isang arko sa pamamagitan nito, na sa figure ay pinakamalayo mula sa amin.
Iginuhit din namin ang arko na pinakamalapit sa amin.
Maingat na burahin ang mga pantulong na linya (mga palakol na kahanay ng mga tuwid na linya).
Sa pagkumpleto ng trabaho, malinaw na ipinapakita ng figure na ang distansya mula sa gitna ng tasa hanggang sa likod na dingding nito ay mas maikli kaysa sa distansya mula sa harap na dingding hanggang sa gitna. Tingnan mo ang kalikasan, totoo ba ito? Kung ginawa mo ang lahat ayon sa mga tagubilin, kung gayon ang pagguhit ng mas mababang hugis-itlog ng tasa (ibaba) sa pananaw ay hindi magdudulot sa iyo ng anumang mga paghihirap.

Masarap na hindi umaasa sa mga programa sa computer, ngunit upang gumuhit gamit ang kamay. Ito ay lubos na pinahahalagahan kahit na sa mga computer designer. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga ordinaryong gumagamit, kung kanino ang pag-master ng mga programang ito ay minsan mahirap na trabaho, ngunit iginuhit ng kamay

0	0	0

Pagguhit ng pastel - Egyptian Mau cat

1) Sa araling ito sasabihin ko sa iyo kung paano gumuhit ng pusa ng lahi ng Egyptian Mau. Ang mga ito ay napakagandang pusa na may malalaking mata ang kulay ng currant green o yellow-amber. Ang Egyptian Mau ay may kahanga-hanga at kakaibang kulay. Ito ang kanilang natatanging katangian. Para sa pagpipinta na ito kakailanganin namin ang isang pastel sheet ng madilim na asul na laki ng A4. Gumawa tayo ng isang sketch gamit ang isang puting, mahusay na matalas na pastel na lapis.

2) Magpatuloy tayo sa pagguhit ng mata at ilong. Para sa mga mata, gumamit ng berde, dilaw, madilim na orange, itim na pastel na lapis. Maingat na lilim ang mata, gawing itim ang mag-aaral, at sa wakas ay magdagdag ng mga highlight gamit ang puting pastel na lapis. Para sa ilong, gumamit ng puti, rosas, itim, pulang pastel na lapis. Sa paligid ng mga mata at ilong, lilim nang bahagya gamit ang puting lapis at kuskusin gamit ang iyong daliri. Kapag gumuhit ng gayong maliliit na detalye, ang iyong mga lapis ay dapat na mahusay na patalasin!

3) I-shade muna ang tainga ng isang kulay rosas na pastel na lapis, at sa ibabaw nito ng isang puting pastel na lapis. Kuskusin ang lahat gamit ang iyong daliri. Magdagdag ng mga itim na lilim at kuskusin. Ngayon patalasin ang isang puting pastel na lapis at gumuhit ng mga puting buhok na may mabilis at magaan na paggalaw.

4) Liliman ang ulo ng pusa ng puti at kulay abong pastel na lapis. Maaari kang magdagdag ng ilang mga touch ng asul sa isang lugar. Pagkatapos nito, kuskusin ang lahat gamit ang iyong daliri.

5) Nagsisimula kaming linawin ang mga detalye. Gamit ang isang puting lapis, gamit ang maliliit na stroke, ginagaya namin ang paglaki ng balahibo. Iguhit ang mga guhit na may maliliit na guhit ng itim.

0	0	0

Paano gumuhit ng pusa gamit ang lapis

Ang pusa ay isa sa mga hayop na nagdudulot ng simpatiya sa mga taong may iba't ibang edad. Naturally, gusto kong iguhit ito, at bilang makatotohanan hangga't maaari. At ano ang nilalaman nito: apat na paa, katawan, ulo, tainga, buntot at pinagsama-sama ang lahat ng ito - handa na ang pusa. Hindi ito mahirap, ngunit kailangan mong gawin ang lahat ng tama at sa pagkakasunud-sunod upang hindi mabigo ang iyong sarili at ang mga nakapaligid sa iyo sa iyong malikhaing talento.

Una, bilang panuntunan, gumawa kami ng sketch. Gumuhit kami ng mga pangunahing hugis ng hayop, iyon ay, ang ulo at katawan. Gumuhit ng isang bilog sa sheet para sa ulo at isang magaspang na pahabang hugis-itlog para sa katawan.
Ngayon kami ay nagtatrabaho sa mga linya. Hindi sila dapat maging bastos, gaya ng binalangkas natin noong una. Kapag nagbibigay ng hugis at posisyon ng aming pusa, sinusubukan naming gumawa ng makinis, maayos na daloy ng mga linya.

Sumunod ay ang nguso. Gumuhit ng krus sa bilog na siyang ulo. Ang krus ay kailangan upang ipakita kung saan matatagpuan ang mga mata, ilong at bibig ng hayop.
Naglalagay kami ng mga tatsulok sa mga sulok - ito ang mga tainga ng pusa, na mahalaga para sa gayong mandaragit.

Susunod, iguhit ang mga paa ng pusa at gumuhit ng buntot sa itaas.
Para mas maging makatotohanan, nagdagdag din kami ng ilang balahibo.
Ang pusa ay halos handa na.
Binura namin ang mga hindi kinakailangang sketch at linya. Pagkatapos ay natapos namin ang ilang mga nuances (lokasyon ng hulihan binti, balahibo, anino ng hayop).

Ang huling sandali ay upang iguhit ang antennae, tandaan kung ano ang mga ito sa mga pusa at magparami ng pareho. Dapat maging mahusay ang iyong pusa, patuloy na mag-eksperimento.

Ang pagguhit ay isang sining na hindi maaaring alisin sa may-ari nito. Ang mga tao, bata at matanda, ay maaaring lumikha ng anumang gusto nila sa isang piraso ng papel. Kung nag-aaral ka lang at gusto mong gumuhit, sabihin nating, isang pusa na maganda, kung gayon ito ang lugar para sa iyo! Isang blangkong album sheet, mga lapis (kulay).

0	0	0

Paano gumuhit ng isang larawan na may mga pintura

Pumili ng mga watercolor paint. Pinakamadaling magsimulang magpinta ng larawan kasama sila. Maaari nilang ihatid ang lahat ng mga shade at magdagdag ng liwanag kapag lumiwanag. Piliin kung anong ibabaw ang iyong ipinta - basa o tuyo. Kapag gumuhit sa isang basang ibabaw, ang mga balangkas ng mga bagay ay malabo, na kapaki-pakinabang sa mga komposisyon ng landscape o kapag pinupuno ang mga gulay at prutas sa background.

Kumuha ng drawing paper - hindi ito bumukol mula sa labis na tubig, at ang mga lugar na kailangang itama ay madaling hugasan ng foam rubber. Ilagay ang papel sa isang anggulo ng 30-40 degrees upang matiyak na ang pintura ay kumakalat nang pantay-pantay.

Gumawa ng mga sketch ng lapis ng mga pangunahing bagay. Kung ito ay isang buhay na buhay, pagkatapos ay tukuyin ang lokasyon ng mesa o iba pang ibabaw at ang komposisyon ng prutas at gulay. Kung ito ay isang portrait, pagkatapos ay isaalang-alang ang mga proporsyon ng tao, at kung ito ay isang landscape, kung gayon ang mga light sketch ay magiging sapat - ang mga kulay ay gaganap ng pangunahing papel. Kapag nagpinta gamit ang mga pintura, lalo na ang mga watercolor, isaalang-alang ang katotohanan na kailangan mong isipin nang maaga ang lilim ng bawat stroke. Ang error ay maaaring itama lamang sa tulong ng damp foam rubber. Pagkatapos ay ilapat ang kinakailangang mga stroke sa ngayon na tuyo na ibabaw.

Kulayan ang pangkalahatang background gamit ang foam rubber o isang malawak na squirrel brush. Kapag nagpinta ng malalaking lugar, siguraduhing may sapat na pintura sa brush. Ilapat ang background mula sa liwanag hanggang sa madilim. Pakitandaan na ang puting epekto kapag nagpinta gamit ang mga watercolor ay nakakamit lamang sa pamamagitan ng hindi pininturahan o mahusay na hugasan na mga lugar na may tubig. Mag-ingat na huwag mapunit o igulong ang papel.

Tukuyin ang maaraw na bahagi at may kulay na mga lugar sa larawan. Batay dito, i-sketch ang lahat ng mga bagay. Paghaluin ang mga pintura sa palette - sa isang pagguhit, ang magkakapatong na mga layer ng kulay ay maaaring humantong sa isang simpleng pagbaluktot ng kulay ng madilim na lilim. Ilapat ang bawat kasunod na stroke sa tabi ng nauna na may bahagyang basang brush para sa isang maayos na paglipat.

Ang mga pagpipinta ay may regalo ng pag-akit ng pansin nang paulit-ulit. Ang natatanging pag-play ng mga shade ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ngunit paano eksaktong gumuhit ng isang larawan na may mga pintura - papel sa pagguhit,
- lapis,
- pambura,
- mga pintura.

Paano gumuhit ng anchor

Gumuhit ng modernong disenyo ng anchor na may dalawang matalim na gilid sa ibaba. Gumuhit ng patayong linya sa gitna ng sheet, bahagyang makitid sa itaas at lumawak sa ibaba. Ito ang magiging anchor spindle. Gumuhit ng isang bilog sa paligid ng itaas na hangganan ng spindle, ang tinatawag na. mata - isang lugar kung saan nakakabit ang isang kable o lubid upang itaas o ibaba ang isang angkla. Sa tuktok ng patayo, gumuhit ng pahalang na linya - ang baras. I-secure ang ilalim ng spindle na may malaking tik.

Iguhit ang mga indibidwal na bahagi ng anchor nang mas detalyado. Iguhit ang suliran sa anyo ng dalawang tuwid na linya, iguhit ang bawat isa sa ibaba na tumuturo sa iba't ibang direksyon, na bumubuo ng isang angkla, ang pangunahing bahagi nito. Sa ganitong paraan makakakuha ka ng dalawang anchor horn. Ang mga junction ng mga linya ay dapat na makinis. Gawing tatlong-dimensional ang bawat sungay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isa pang linya na sumusunod sa balangkas ng anchor. Sa mga dulo ng mga sungay, gumuhit ng mga lobe - malawak na mga plato na may matalim na panlabas na mga taluktok. Mangyaring tandaan na ang takong ng anchor ay dapat na medyo matalim.

Iguhit ang tangkay nang detalyado. Mula sa hilig na tuwid na linya, sa isang maikling distansya, gumuhit ng isa pa na may parehong slope, ngunit bahagyang matambok, sa gayon ay nililimitahan ang gilid at mas mababang bahagi ng baras. Ikonekta ang parehong mga linya gamit ang ilang mga vertical stroke. Ngayon gumuhit ng isa pang hilig na linya na inuulit ang balangkas at ipagpatuloy ang mga vertical stroke sa isang anggulo na bahagyang mas malaki kaysa sa 90 degrees. Gumuhit ng isang leeg sa itaas ng itaas na hangganan ng tangkay - gumuhit ng isang maliit na parihaba at hatiin ito sa kalahati ng isang patayong linya. Gawing doble ang singsing sa mata.

Padilim ang ilang bahagi ng anchor: ang ibabang bahagi ng talim at ang kanang sungay. Liliman ang tangkay at leeg at kanang bahagi nito ng mga maikling linya. Padilim din ang seksyon ng spindle na tumatakbo sa kanang hangganan ng patayo - handa na ang iginuhit na anchor.

Ang anchor ay isang espesyal na istraktura ng metal na idinisenyo upang ma-secure ang isang barko sa isang lugar. Mayroon itong maraming iba't ibang uri, ngunit ang base ay palaging pareho - isang mabigat na ilalim, na naayos sa isang tuwid na patayong metal. Ang isang iginuhit na anchor ay madalas na ginagamit bilang isang maritime na simbolo - landscape sheet;
- lapis;
- pambura.

0	0	0

Paano gumuhit ng daffodil

Gumawa ng mga sketch ng lapis sa gitna ng sheet at ayusin ang mga indibidwal na detalye. Sa itaas na bahagi, gumuhit ng isang heksagono - ang batayan ng bulaklak mismo. Upang gawin ito, gumuhit ng dalawang pantay na trapezoid na may isang karaniwang base, na ang kanilang mga convex na bahagi ay nakaharap sa magkabilang panig. Iguhit ang gitna sa anyo ng isang hugis-itlog at ilarawan ang tangkay at dahon na may mga simpleng stroke.

Iguhit ang mga detalye ng daffodil nang mas tumpak. Mula sa bawat taluktok ng hexagon, gumuhit ng mga tuwid na linya na nagtatagpo patungo sa gitna. Ang mga linyang ito ay ang mga patayong palakol para sa mga talulot ng bulaklak. Markahan ang mga midpoint ng mga linya. Ngayon gumuhit ng mga stroke mula sa bawat vertex, lumalawak sa mga itinalagang punto. Susunod, magdagdag ng mga stroke sa gitna ng bulaklak sa anyo ng mga tuwid na parallel na linya.

Upang gumuhit ng isang daffodil, iguhit ang mga petals ng bulaklak na may makinis na mga linya - pakinisin ang mga pangunahing contour. Gumuhit ng bahagyang pagkulot ng mga petals na may kulot na mga linya na matatagpuan sa kanilang mga dingding. Iguhit ang gitna ng daffodil. Una, gawin ang mga hangganan ng hugis-itlog na tulis-tulis na may maliliit na hakbang. Sa kanang bahagi ng hugis-itlog, gumuhit ng isang maliit na simboryo, na ginagawang mas matingkad ang gitna.

Gumuhit ng bahagi ng stem ng narcissus sa anyo ng isang tubular arc na nagkokonekta sa bulaklak mismo at ang tuwid na manipis na stem na may malawak na gilid na nakadirekta patungo sa mga petals. Iguhit ang dahon ng halaman bilang pahaba at makitid na may matulis na tuktok.

Iguhit ang bulaklak gamit ang isang simpleng lapis. Makapal na lilim ang gitna ng daffodil na may tuwid, manipis na mga linya na nag-iiba mula sa gitna hanggang sa mga hangganan ng hugis-itlog. Sa mga petals, gumuhit ng mga sinag na tumatakbo kasama ang vertical midline. Lilim ang parehong kaliwang bahagi ng tangkay at tuktok ng dahon ng daffodil.

I-sketch ang bulaklak mismo sa dilaw. Gawing mas madilim ang tono sa gitna. I-sketch ang dahon at tangkay sa pantay na berdeng tono.

Ang Narcissus ay isa sa mga unang bulaklak sa tagsibol. Napakaamo at sa parehong oras mahigpit, hindi malapitan, napapansin lamang ang kanyang sariling kagandahan. Ang ganitong kagandahan ay maaaring mapanatili sa loob ng mahabang panahon lamang sa isang piraso ng papel - album sheet;
- lapis;
- pambura.

0	0	0

Paano gumuhit ng butterfly
1
Simulan ang iyong pagguhit sa pamamagitan ng paggawa ng mga pantulong na linya. Una, gumuhit ng isang linya na magiging axis ng simetrya ng katawan ng butterfly ay matatagpuan sa kahabaan nito. Pangalawa, markahan ang isang punto sa gitna ng linyang ito. Gumuhit ng dalawang linya mula dito sa bawat panig; ang mga pantulong na elementong ito ay magtatakda ng direksyon ng itaas at ibabang mga pakpak ng mga butterflies. Siguraduhin na ang mga anggulo sa pagitan ng kaukulang mga linya at ang axis ng symmetry ay pareho.
2
Gumuhit ng isang pinahabang oval na matatagpuan sa axis ng simetrya. Hatiin ito sa tatlong bahagi: ang una, napakaliit, ay tumutugma sa ulo, ang iba pang dalawa ay halos pareho ang haba - ang dibdib at tiyan ng kagandahan ng lepidopteran.
3
Piliin ang mga mata sa ulo, ang mga ito ay nakatakda sa mga gilid, pati na rin ang medyo mahabang antennae at isang proboscis, sa isang kalmado na estado ito ay kulutin sa isang spiral. Kung ikaw ay gumuhit ng isang partikular na paru-paro, siguraduhing ito ay may sipsip na bibig, at hindi, halimbawa, isang ngumunguya, tulad ng ilang pamilya ng Lepidoptera.
4
Iguhit ang dibdib. Ang lahat ng "limbs" ng butterfly, kung matatawag mo sa kanila, ay nakakabit sa katawan sa lugar na ito. Markahan ang tatlong segment sa dibdib. Sa pangalawa at pangatlo mula sa ulo kakailanganin mong gumuhit ng mga pakpak, ngunit mas mahusay na iwanan ang pagguhit ng mga ito para sa ibang pagkakataon. Gumuhit ng tatlong pares ng butterfly legs sa anyo ng mga gitling na may malinaw na tinukoy na mga joint.
5
Iguhit ang tiyan ng butterfly bilang isang hugis-itlog. Tandaan na ito ay medyo mobile.
6
Simulan ang pagguhit ng mga pakpak. Kung naglalarawan ka ng isang partikular na butterfly, pag-aralan ang hitsura nito, ang hugis ng mga plato, ang kanilang mga kulay, at ang istraktura ng mga cell. Kung nais mong gumuhit ng isang kolektibong imahe, maaari kang makabuo ng hugis at venation sa iyong sarili (ang pagkakaroon ng mga cell sa wing plate), pati na rin ang kulay.
7
Kulayan ang drawing. Upang kulayan ang isang kinatawan ng isang umiiral na species ng butterfly, gamitin ang mga kinakailangang shade sa Internet upang makita kung ano ang hitsura ng mga babae at lalaki. Para sa isang fictional butterfly, pagsamahin ang mga kulay na gusto mo.
Upang gumuhit ng butterfly, mahalagang isipin ang istraktura ng katawan nito, ang hugis at venation ng mga pakpak nito, at isaalang-alang sa imahe ang mga tampok na pangkulay ng isang partikular na uri ng Lepidoptera - papel;

Paano gumuhit ng icon

Upang gumuhit ng isang icon, ihanda ang mga kinakailangang kagamitan. Pumili ng mesa bilang iyong lugar ng trabaho at tingnan kung komportable kang maupo. Pagkatapos nito, linisin ang ibabaw ng mesa ng mga hindi kinakailangang bagay, gumawa ng puwang para sa isang piraso ng papel, mga lapis, mga marker at mga pintura.

Una, isipin kung paano mo gustong iguhit ang icon. Ang konsepto o ideya ay napakahalagang bahagi ng isang guhit. Tanungin ang iyong sarili kung ano ang isinasagisag ng iyong icon. Gumawa ng isang kawili-wiling pagguhit. Gumawa ng ilang sketch. Kung wala kang ideya, mag-online at tingnan ang mga larawan ng iba't ibang mga icon, baka may pumasok sa isip mo.

Magtrabaho, gumamit ng lapis upang balangkasin ang hugis ng icon. Bilang isang patakaran, ang icon ay bilog sa hugis, kaya upang gawing simple ang iyong gawain at bigyang pansin ang nilalaman ng disenyo ng icon, kumuha ng stencil. Para sa mga layuning ito, ang anumang bilog na bagay na maaaring ikabit sa papel at bakas ng lapis ay maaaring magsilbi sa iyo. Gumamit ng garapon ng cream o platito, depende sa laki ng iyong icon. Maaari ka ring gumamit ng compass.

Kapag nakapagpasya ka na sa laki, simulan ang pagguhit. Maaari kang gumuhit ng iyong paboritong hayop o bulaklak, isulat ang pangalan ng isang mahal sa buhay o isang paboritong expression, anuman ang nasa isip mo. Gumawa ng isang magaspang na pagguhit gamit ang isang malambot na lapis, at itama ang mga karagdagang linya gamit ang isang pambura. Pagkatapos nito, isipin kung anong scheme ng kulay ang nababagay sa iyong pagguhit, kumuha muna ng mga watercolor, kapag tuyo na ang pintura, kumuha ng mga marker o gouache at gawing mas maliwanag ang pagguhit.

Isang metal na badge na maaaring i-pin sa isang backpack, vest o jacket. Maaari itong mangahulugan ng kahit ano. Isang natatanging tanda, isang highlight na umaakma sa iyong larawan. Maaari mo itong bilhin sa isang tindahan, o maaari mong iguhit ito sa iyong sarili - lapis,
-pambura,
-papel,
-mga marker,
-mga pintura,
-stencil Gumawa ng maraming pagpipilian sa disenyo hangga't maaari upang piliin ang huling bersyon.

0	0	0

Mga dandelion sa watercolor.

Buweno, ang mga unang bulaklak ay namumulaklak. Kabilang sa mga ito ang aking mga paboritong dandelion. Naipakita ko na kung paano magpinta ng mga dandelion sa langis, at ngayon gusto kong ipinta ang mga ito sa watercolor.

Una, iguguhit lang namin ang mga kulay na "blots" ng mga kulay sa hinaharap gamit ang lemon at dilaw na pintura.

Markahan natin ang lugar kung saan matatagpuan ang mga puting bola ng hinog na dandelion. Upang gawin ito, gumamit ng halos transparent na pintura at isang manipis na brush upang gumuhit ng isang bilog at maglagay ng maliliit na translucent na mga spot dito. Ang dandelion ball sa gitna ay magiging mas madilim kaysa sa mga gilid. Para sa mga spot, maaari mong paghaluin ang kulay abo, asul at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting mapusyaw na dilaw na pintura para sa isang tint.

Gamit ang dilaw na may pagdaragdag ng ocher at light red na pintura, gumamit ng manipis na brush upang ipinta ang mga talulot ng mga dilaw na bulaklak, hindi nalilimutan kung saan nagmumula ang liwanag.

Iguhit ang background. Maaari mo munang basain ang papel, o maaari mo lamang itong ipinta gamit ang isang makapal na brush, pag-ikot sa mga bulaklak at bola, pag-iwas sa malakas na pagtulo at pagkatuyo Sa tuktok at kaliwa ng mga dilaw na bulaklak, dapat mong iwanan ang hindi pininturahan na mga puting bahagi ng papel, tulad ng isang maliwanag na silak ng liwanag.

Paghaluin ang maputlang berdeng pintura na may dilaw at pintura ang mga tangkay ng mga dandelion. Sa ilang mga lugar maaari kang magdagdag ng pulang tint. Unti-unti magsisimula kaming gumuhit ng mga dahon, na iniiwan ang mga tangkay na hindi pininturahan.

Sa susunod na pass ay mapapahusay namin ang madilim na kulay, muli na iniiwan ang mga dahon at mga bagong tangkay at mga blades ng damo na hindi pininturahan. Kasabay nito, iguhit ang background sa paligid ng mga puting bola na may mga stroke, na ginagawang hindi pantay at maluwag ang kanilang mga gilid. Para sa background, mas mahusay na kumuha ng mas makapal na brush at paghaluin ang madilim na berde, maputlang asul, dilaw, at isang maliit na lila.

0	0	0

Paano gumuhit ng isang teatro gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. Gumawa tayo ng sketch ng dalawang lalaki sa papel. Bigyang-pansin ang kanilang taas, pati na rin ang paglalagay ng kanilang mga kamay.
Ikalawang hakbang. Iguhit natin ang ulo at katawan.
Ikatlong hakbang. Bilugan natin ang mga hugis, gawing mas makinis ang mga linya at magdagdag ng mga detalye.
Ikaapat na hakbang. Magdagdag tayo ng ilang pagtatabing upang gawing mas makatotohanan ang pagguhit, at tapos ka na:
Dito makikita mo ang marami pang magagandang eksenang iguguhit, halimbawa.