Pambansang konsolidasyon, pinalakas ng patriotikong sigasig Digmaang Makabayan 1812, ipinakita ang sarili sa isang pagtaas ng interes sa sining at sa isang pagtaas ng interes sa katutubong buhay sa pangkalahatan. Ang katanyagan ng mga eksibisyon sa Academy of Arts ay lumalaki. Mula noong 1824, nagsimula silang gaganapin nang regular - tuwing tatlong taon. Nagsisimulang lumabas ang Journal sining" Ang pagkolekta ay nagpapakilala sa sarili nito nang mas malawak. Bilang karagdagan sa museo sa Academy of Arts, noong 1825 ang "Russian Gallery" ay nilikha sa Hermitage. Noong 1810s. Binuksan ang "Russian Museum" ng P. Svinin.
Ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ay isa sa mga dahilan para sa paglitaw ng isang bagong ideyal, na batay sa ideya ng isang independiyente, mapagmataas na personalidad, na nalulula sa malakas na hilig. Pagpipinta ay nagpapatunay bagong istilo- romanticism, na unti-unting pinalitan ang classicism, na itinuturing na opisyal na istilo, kung saan nangingibabaw ang mga tema ng relihiyon at mitolohiya.
Nasa unang bahagi ng mga pagpipinta ng K. L. Bryullov (1799-1852) "Italian Afternoon", "Bathsheba", hindi lamang ang husay at ningning ng imahinasyon ng artist, kundi pati na rin ang romantikismo ng pananaw sa mundo ay ipinahayag. gawaing bahay Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni K. P. Bryullov ay puno ng diwa ng historicism ang pangunahing nilalaman nito ay hindi ang gawa ng isang indibidwal na bayani, ngunit kalunos-lunos na kapalaran masa ng mga tao. Ang larawang ito ay hindi direktang sumasalamin sa kalunos-lunos na kapaligiran ng despotismo ng rehimen ni Nicholas I ito ay naging isang kaganapan pampublikong buhay estado.
Ang mga espesyalista sa pag-optimize ng website ay gumagana sa ilang dosenang mga parameter na naglalarawan sa bawat site. Alamin kung paano kinakalkula ang link ng spam kung magpasya kang master ang mahirap na agham na ito.
Nagpakita ang pagiging romantiko sa pagpipinta ng portrait O. A. Kiprensky (1782-1836). Mula noong 1812, nilikha ng artist mga graphic na larawan mga kalahok sa Digmaang Patriotiko na kanyang mga kaibigan. Ang isa sa mga pinakamahusay na likha ng O. A. Kiprensky ay itinuturing na larawan ni A. S. Pushkin, pagkatapos makita kung alin dakilang makata ay sumulat: “Nakikita ko ang aking sarili na parang nasa salamin, ngunit ang salamin na ito ay nambobola ako.”
Ang mga tradisyon ng romantisismo ay binuo ng pintor ng dagat na si I.K. Aivazovsky (1817-1900). Ang kanyang mga gawa na muling nilikha ang kadakilaan at kapangyarihan ng mga elemento ng dagat ay nagdala sa kanya ng unibersal na katanyagan ("The Ninth Wave", "The Black Sea"). Inialay niya ang maraming mga pagpipinta sa mga pagsasamantala ng mga mandaragat ng Russia (" Labanan ng Chesme", "Labanan ng Navarino"). Sa panahon ng Digmaang Crimean 1853-1856 sa kinubkob na Sevastopol, nag-organisa siya ng isang eksibisyon ng kanyang mga painting sa labanan. Kasunod nito, batay sa mga sketch mula sa kalikasan, inilarawan niya sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa at magiting na pagtatanggol Sevastopol.
Si V.A. Tropinin (1776-1857), na pinalaki sa sentimentalist na tradisyon noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ay nakaranas ng napakalaking impluwensya ng bagong romantikong alon. Ang kanyang sarili ay isang dating serf, ang artist ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga artisan, tagapaglingkod at magsasaka, na nagbibigay sa kanila ng mga katangian ng espirituwal na maharlika ("Lacemaker", "Seamstress"). Mga detalye ng sambahayan at aktibidad sa paggawa ilapit ang mga larawang ito sa pagpipinta ng genre.
Ang pagtatanghal ay magpapakilala sa gawain ng mga natitirang pintor ng France, Germany, Spain at England ng Romantic na panahon.
Romantisismo sa pagpipinta ng Europa
Ang Romantisismo ay isang kilusan sa espirituwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang dahilan para sa hitsura nito ay pagkabigo sa mga resulta Rebolusyong Pranses. Ang motto ng rebolusyon ay "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" naging utopian pala. Ang Napoleonic epic na sumunod sa rebolusyon at ang madilim na reaksyon ay nagdulot ng mood ng pagkabigo sa buhay at pesimismo. Ang isang bagong naka-istilong sakit na "World Sorrow" ay mabilis na kumalat sa Europa at lumitaw bagong bayani, pananabik, pagala-gala sa buong mundo sa paghahanap ng ideal, at mas madalas - sa paghahanap ng kamatayan.
Nilalaman ng Romantic Art
Sa panahon ng madilim na reaksyon, ang makatang Ingles na si George Byron ang naging pinuno ng mga kaisipan. Ang kanyang bayaning si Childe Harold ay isang madilim na palaisip, pinahihirapan ng mapanglaw, gumagala sa buong mundo sa paghahanap ng kamatayan at paghihiwalay sa buhay nang walang anumang pagsisisi. Ang aking mga mambabasa, sigurado ako, tandaan ngayon ang Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Ang pangunahing bagay na nakikilala romantikong bayani, ito ay isang ganap na pagtanggi sa kulay abo, ordinaryong buhay. Ang romantiko at ang philistine ay magkatunggali.
"Oh, hayaan mo akong duguan,
Pero bigyan mo ako ng space dali.
Natatakot akong ma-suffocate dito,
Sa mapahamak na mundo ng mga mangangalakal...
Hindi, mas mabuti ang masamang bisyo,
Pagnanakaw, karahasan, pagnanakaw,
Kaysa sa moralidad ng accountant
At ang birtud ng well-fed faces.
Hoy munting ulap, ilayo mo ako
Dalhin ito sa iyong mahabang paglalakbay,
Sa Lapland, o sa Africa,
O hindi bababa sa Stettin - sa isang lugar!
G. Heine
Ang pagtakas mula sa kulay abong pang-araw-araw na buhay ay nagiging pangunahing nilalaman ng sining ng romantikismo. Saan maaaring ang isang romantikong "makatakas" mula sa pang-araw-araw na buhay at kapuruhan? Kung ikaw, my mahal na mambabasa Kung romantiko ka sa puso, madali mong masasagot ang tanong na ito. Una, Ang malayong nakaraan ay nagiging kaakit-akit sa ating bayani, kadalasan ang Middle Ages kasama ang mga marangal na kabalyero, paligsahan, mahiwagang kastilyo, at Magagandang Babae. Ang Middle Ages ay ginawang ideyal at niluwalhati sa mga nobela nina Walter Scott, Victor Hugo, sa tula ng mga makatang Aleman at Ingles, sa mga opera nina Weber, Meyerbeer, at Wagner. Noong 1764, inilathala ang unang Ingles na "Gothic" horror novel, ang Walpoll's The Castle of Otranto. Sa Germany sa maagang XIX Isinulat ni Ernest Hoffmann ang "The Devil's Elixir", sa pamamagitan ng paraan, ipinapayo ko sa iyo na basahin ito. Pangalawa, isang magandang pagkakataon para sa "pagtakas" para sa isang romantiko ay ang globo ng purong fiction, ang paglikha ng isang haka-haka, kamangha-manghang mundo. Alalahanin si Hoffmann, ang kanyang "Nutcracker", "Little Tsakhes", "The Golden Pot". Malinaw kung bakit sikat na sikat ngayon ang mga nobela ni Tolkien at mga kuwento ni Harry Potter. Laging may romansa! Pagkatapos ng lahat, ito ay isang estado ng pag-iisip, hindi ka ba sumasang-ayon?
Pangatlong paraan Ang pagtakas ng romantikong bayani mula sa katotohanan ay isang pagtakas sa mga kakaibang bansang hindi ginalaw ng sibilisasyon. Ang landas na ito ay humantong sa pangangailangan para sa isang sistematikong pag-aaral ng alamat. Ang sining ng romantisismo ay batay sa mga balad, alamat, at epiko. Maraming mga gawa ng romantikong pinong sining at sining ng musika kaugnay ng panitikan. Si Shakespeare, Cervantes, Dante ay muling naging pinuno ng mga kaisipan.
Romantisismo sa sining
Sa bawat bansa, ang sining ng romantikismo ay nakakuha ng sarili nitong pambansang katangian, ngunit sa parehong oras ang lahat ng kanilang mga gawa ay may maraming pagkakatulad. Ang lahat ng mga romantikong artista ay pinagsama ng isang espesyal na saloobin sa kalikasan. Ang tanawin, sa kaibahan sa mga gawa ng klasisismo, kung saan ito ay nagsilbi lamang bilang dekorasyon, isang background, para sa mga romantiko ay nakakakuha ng isang kaluluwa. Ang tanawin ay nakakatulong upang bigyang-diin ang estado ng bayani. Ito ay magiging kapaki-pakinabang upang ihambing European fine art ng romanticism may sining at.
Mas pinipili ng romantikong sining ang night landscape, mga sementeryo, kulay abong mga ambon, mga ligaw na bato, mga guho ng mga sinaunang kastilyo at monasteryo. Ang isang espesyal na saloobin sa kalikasan ay nag-ambag sa pagsilang ng sikat na landscape English parks (tandaan ang mga regular na parke sa Pransya na may mga tuwid na eskinita at trimmed bushes at puno). Ang mga paksa ng mga pagpipinta ay kadalasang mga kuwento at alamat ng nakaraan.
Pagtatanghal "Romanticism sa European sining» naglalaman ng malaking bilang mga guhit na nagpapakilala sa gawain ng mga natatanging romantikong artista ng France, Spain, Germany, at England.
Kung interesado ka sa paksa, marahil ikaw, mahal na mambabasa, ay magiging interesado sa pagbabasa ng materyal sa artikulong " Romantisismo: likas na madamdamin" sa website ng Arthive na nakatuon sa sining.
Natagpuan ko ang karamihan sa mga ilustrasyon sa mahusay na kalidad sa website Gallerix.ru. Para sa mga gustong pumunta ng mas malalim sa paksa, Inirerekomenda kong basahin ito:
- Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Mahusay na mga artista. Tomo 24. Francisco Jose de Goya y Lucientes. – M.: Publishing house na “Direct-Media”, 2010.
- Mahusay na mga artista. Tomo 32. Eugene Delacroix. – M.: Publishing house na “Direct-Media”, 2010
- Dmitrieva N.A. Maikling kasaysayan sining Isyu III: Mga Bansang Kanluranin Europa XIX siglo; Russia XIX siglo. ‒ M.: Art, 1992
- Emokhonova L.G. Kultura ng sining ng daigdig: Teksbuk. Isang manwal para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. – M.: Publishing Center “Academy”, 1998.
- Lukicheva K.L. Kasaysayan ng pagpipinta sa mga obra maestra. – Moscow: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World artistic culture. XIX na siglo. - St. Petersburg: Peter, 2007.
- Mini-encyclopedia. Pre-Raphaelism. – Vilnius: VAB “BESTIARY”, 2013.
- Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Kasaysayan ng Sining. – M.: Astrel Publishing House, 2003.
Good luck!
Naging hamon ang Romantisismo sa mga nakapirming canon ng klasisismo - ideolohikal at masining na direksyon, na lumitaw sa kultura ng Europa at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang isang reaksyon sa mga aesthetics ng klasisismo. Ang panahon ng Romantisismo ay nagsimula noong makasaysayang panahon sa pagitan ng dakilang Rebolusyong Pranses noong 1789 at ng mga rebolusyong burges-demokratikong Europeo noong 1848, isang pagbabago sa buhay mga taong Europeo. Ang mabilis na paglago ng kapitalismo ay nagpapahina sa mga pundasyon ng sistemang pyudal, at ang mga pundasyon ng sistemang pyudal ay nagsimulang gumuho sa lahat ng dako. relasyon sa publiko. Ang mga rebolusyon at reaksyon ay yumanig sa Europa, ang mapa ay muling iginuhit. Sa mga magkasalungat na kondisyong ito, naganap ang isang espirituwal na pagbabagong-buhay ng lipunan.
Ang romantikismo ay unang umunlad (1790s) sa pilosopiya at tula sa Germany, at nang maglaon (1820s) ay kumalat sa England, France at iba pang mga bansa. Ang romantikismo ay naglalatag ng batayan para sa pang-unawa sa buhay ang salungatan sa pagitan ng ideal at katotohanan, dakilang damdamin at pang-araw-araw na buhay.
Ang kalagitnaan ng 1600s ay nagsimula sa Panahon ng Enlightenment (o "Panahon ng Dahilan"), na ipinagdiwang makatwirang pag-iisip, sekularismo at siyentipikong pag-unlad. Ang unang gumaganang steam engine, na itinayo noong 1712, ay makikita bilang simula ng Industrial Revolution na sa kalaunan ay wawakasan ang Western Hemisphere. Binago ng industriyalisasyon ang ekonomiya Kanlurang Europa At Hilagang Amerika, pinipilit silang lumipat mula sa pagtitiwala sa agrikultura sa produksyon. Gayunpaman, hindi lahat ay naniniwala na ang agham at katwiran ay maaaring ipaliwanag ang lahat. Ang kanilang reaksyon laban sa patuloy na industriyalisasyon ay isang kilusang sumasaklaw sa lahat - Romantisismo.
Ang terminong Romantisismo ay unang ginamit sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang mga kritiko na sina August at Friedrich Schlegel ay lumikha ng kahulugan ng romantische Poesie (panulaang romantiko). Si Madame de Staël, isang maimpluwensyang pinuno sa intelektwal na buhay ng Pransya, ay nagpasikat ng termino sa France pagkatapos maglathala ng isang account ng kanyang mga paglalakbay sa Aleman noong 1813. Noong 1815, ang makatang Ingles na si William Wordsworth, na naging nangungunang tinig ng kilusang Romantiko at naniniwala na ang tula ay dapat na isang "kusang pag-apaw. malakas na damdamin"," "ipinaghambing ang romantikong alpa sa klasikal na lira." Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan itinatag na kaayusan, Romantisismo ang naging nangingibabaw na kilusang masining sa buong Europa noong 1820s.
Ang isang maagang prototype ng Romantisismo ay ang kilusang German Sturm und Drang. Bagama't ang Sturm und Drang ay pangunahing isang literary phenomenon, ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa panlipunan at masining na kamalayan. Kinuha ng kilusan ang pangalan nito mula sa pamagat ng isang dula (1777) ni Friedrich Maxmilian Klinger.
Tulad ng nabuo ng British estadista Edmund Burke, na unang binuo bilang isang independyente konsepto ng aesthetic dakila, sa treatise " Pilosopikal na pananaliksik tungkol sa pinagmulan ng ating mga konsepto ng dakila at maganda" (1757): "Lahat ng bagay na sa anumang paraan ay may kakayahang magdulot ng mga ideya ng pagdurusa at panganib ay ang pinagmumulan ng kahanga-hanga, ibig sabihin, ito ay nagiging sanhi ng pinakamalakas na impresyon na ang isip may kakayahang makaunawa." Noong 1790 pilosopong Aleman Emmanuel Kant, na nag-aral ng koneksyon sa pagitan isip ng tao at karanasan, binuo ang mga konsepto ni Burke sa pagpuna sa paghatol. Ang ideya ng kahanga-hanga ay naging sentro sa karamihan ng Romantisismo upang kontrahin ang katwiran ng Enlightenment.
Dinala ng rebolusyong ito ekonomiya ng pamilihan, batay sa mga bagong teknolohiya - kapangyarihan ng makina. Ngunit may mga taong lumingon nang may pananabik sa nakaraan, nakikita ito bilang isang romantikong panahon, isang panahon kung saan ang lahat ay iba. Sa panahong ito, nagkaroon ng lumalagong reaksyon laban sa pilosopiya ng Enlightenment, na pangunahing binibigyang-diin ang agham at makatuwirang pag-iisip. Hinamon ng Romantics ang ideya na ang katwiran ay ang tanging landas sa katotohanan, isinasaalang-alang ito ay hindi sapat para sa pag-unawa sa mga dakilang misteryo ng buhay. Ayon sa mga romantiko, ang mga lihim na ito ay maaaring ibunyag sa tulong ng mga emosyon, imahinasyon at intuwisyon. Sa romantikong sining, ang kalikasan, na may hindi mapigil na kapangyarihan at hindi mahuhulaan, ay nag-aalok ng alternatibo sa ayos na mundo ng pag-iisip ng paliwanag.
“Ang romantikismo ay wala sa pagpili ng mga paksa, hindi sa verisimilitude, kundi sa isang espesyal na “paraan ng pakiramdam,” ang isinulat ng makata at kritiko na si Charles Baudelaire noong 1846. Mula sa pananaw ni Baudelaire, ang Romantisismo ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga istilo at paksa, mula sa kasaysayan at mito hanggang sa Orientalismo at nasyonalismo.
Tinalikuran ng mga romantikong artista ang didaktisismo ng neoclassical makasaysayang pagpipinta pabor sa mga haka-haka at kakaibang paksa. Ang Orientalismo at ang mundo ng panitikan ay nagpasigla ng mga bagong diyalogo sa nakaraan at sa kasalukuyan. Sinasalamin ng sinuous odalisques ni Ingres ang modernong pagkahumaling sa exoticism ng harem. Noong 1832 nagpunta si Delacroix sa Morocco, at ang kanyang paglalakbay sa Hilagang Africa hinikayat ang ibang mga artista na tularan ang kanyang halimbawa. Nag-aalok ang panitikan ng alternatibong anyo ng pagtakas. Ang mga nobela ni Sir Walter Scott, ang tula ni Lord Byron at ang drama ni Shakespeare ay naghatid ng sining sa ibang mga mundo at panahon. Kaya, medieval England- ang lokasyon ng "The Rape of Rebecca" ni Delacroix, ang pananaw ng may-akda tungkol sa isang sikat na romantikong plot na hiniram kay Walter Scott.
Sa bahaging inspirasyon ng ideyalismo ng Rebolusyong Pranses, niyakap ng Romantisismo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapantay-pantay at pagtataguyod ng katarungan. Sinimulan ng mga artista ang paggamit ng mga kasalukuyang kaganapan at kalupitan upang bigyang-liwanag ang kawalan ng katarungan sa mga dramatikong komposisyon na tumutuligsa sa mas tahimik na neoclassical na mga painting sa kasaysayan na pinagtibay ng National Academies.
Sa maraming bansa, ibinaling ng mga Romantic artist ang kanilang atensyon sa kalikasan at plein air painting, o pagpipinta sa open air. Gumagana batay sa malapit na pagmamasid sa landscape na itinaas ang pagpipinta ng landscape bagong antas. Habang binibigyang-diin ng ilang mga artista ang tao bilang bahagi ng kalikasan, ang iba ay naglalarawan ng kapangyarihan at hindi mahuhulaan nito, na nag-udyok sa manonood ng isang pakiramdam ng kahanga-hanga - sindak na may halong katakutan.
Romantisismo sa Alemanya
Sa Germany, isang nakababatang henerasyon ng mga artista ang tumugon sa pagbabago ng mga panahon na may proseso ng pagsisiyasat: umatras sila sa isang mundo ng damdamin - na inspirasyon ng isang sentimental na pananabik para sa nakaraan, tulad ng panahon ng medieval, na ngayon ay nakikita bilang isang panahon kung saan ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kanilang sarili at sa mundo. Sa kontekstong ito, ang pagpipinta na "Gothic Cathedral by the Water" ni Karl Friedrich Schinkel ay kasinghalaga ng mga gawa ng Nazarenes - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld at Franz Pforr, na nagmula sa mga nakalarawang tradisyon ng Italyano. Maagang Renaissance At sining ng Aleman panahon ni Albrecht Durer. Sa mga alaala ko sa nakaraan mga romantikong artista ay napakalapit sa neoclassicism, maliban na ang kanilang historicism ay pinuna ang rationalist position ng neoclassicism.
Ang Romantikong kilusan ay nagsulong ng malikhaing intuwisyon at imahinasyon bilang batayan ng lahat ng sining. Ang gawa ng sining ay naging isang pagpapahayag ng "tinig mula sa loob," gaya ng sinabi ng nangungunang Romantic artist na si Caspar David Friedrich (1774-1840). Ang ginustong genre sa mga Romantics ay landscape painting. Ang kalikasan ay nakita bilang isang salamin ng kaluluwa, habang sa Alemanya na pinipigilan ng pulitika ay nakita rin ito bilang isang simbolo ng kalayaan at walang limitasyon. Kaya, ang iconograpia ng Romantikong sining ay kinabibilangan ng mga malungkot na pigura na naghahanap ng matagal sa malayo, pati na rin ang mga vanitas motif (mga patay na puno, tinutubuan na mga guho), na sumisimbolo sa transience at finitude ng buhay.
Romantisismo sa Espanya
Ang pag-unlad ng romantikismo sa Espanya noong dekada 30. pinasigla ng rebolusyonaryo-makabayan na adhikain ng simula ng siglo. Matapos ang mahabang panahon ng pangingibabaw ng mga dayuhan, ang pangingibabaw ng akademiko sa lahat ng lugar masining na kultura ang paglitaw ng romantikismo sa Espanya ay may pangkalahatang progresibong kahalagahan, na nag-aambag sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang Romantisismo ay nag-update ng agham sa kasaysayan ng Espanya, nagdala ng maraming mga sariwang bagay sa pag-unlad ng panitikan at teatro, muling binubuhay ang interes sa mga tradisyon ng "ginintuang panahon", katutubong sining. Ngunit sa larangan ng sining, ang romantikong Espanyol ay hindi gaanong maliwanag at orihinal. Mahalaga na ang pinagmumulan ng inspirasyon dito ay hindi ang sining ng Goya kundi ang mga gawa ng romantikismo sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa.
Si Francisco de Goya ang pinakakilala sa mga romantikong Espanyol. Samantalang siya opisyal na artista korte ng hari, sa pagtatapos ng XVIII siglo, sinimulan niyang tuklasin ang haka-haka, hindi makatwiran, at kakila-kilabot ng pag-uugali at digmaan ng tao. Ang kanyang mga gawa, kabilang ang pagpipinta na The Third of May 1808 (1814) at ang serye ng mga print na The Disasters of War (1812-15), ay makapangyarihang mga pagsaway sa digmaan.
Romantisismo sa France
Pagkatapos ng Napoleonic Wars, nagsimulang hamunin ng mga Romantic artist ang neoclassicism ni Jacques Louis David, isang pioneering artist na aktibo sa panahon ng French Revolution, at ang pangkalahatang neoclassical na istilo na pinapaboran ng Academy. Hindi tulad ng kanilang mga kasamahan sa Aleman, ang mga Pranses ay nagpinta hindi lamang ng mga larawan, ngunit lumikha din ng mga makasaysayang canvases.
Sa France, ang mga pangunahing romantikong artista ay si Baron Antoine Gros, na nagpinta ng mga dramatikong larawan ng mga modernong kaganapan Napoleonic Wars, at Theodore Gericault. Ang pinakadakilang French Romantic artist ay si Eugene Delacroix, na kilala sa kanyang malaya at nagpapahayag na brushwork, mayaman at sensual na paggamit ng kulay, mga dynamic na komposisyon at isang kakaiba at adventurous na balangkas, mula sa North African Arab life hanggang sa rebolusyonaryong pulitika. Paul Delaroche, Théodore Chasserio at, minsan, J.-A.-D. Ang Ingres ay kumakatawan sa huling, higit pang akademikong yugto ng Romantikong pagpipinta sa France.
Romantisismo sa England
Maliban kay William Blake, mas gusto ng mga English Romantic artist ang landscape. Ang kanilang mga paglalarawan, gayunpaman, ay hindi kasing-dramatiko at kahanga-hanga gaya ng kanilang mga katapat na Aleman, ngunit mas naturalistiko. Ang Norwich School ay isang grupo ng mga pintor ng landscape na binuo mula sa Norwich Society of Artists noong 1803. Si John Crome, ay isa sa mga tagapagtatag ng grupo at ang unang pangulo ng Norwich Society, na nagdaos ng taunang mga eksibisyon mula 1805-1833. Binigyang-diin ng mga miyembro ng grupo ang plein air painting.
Kung pagkamalikhain Mga romantikong Aleman Habang ang mistisismo, na kinuha mula sa mga mahiwagang alamat at kwentong bayan, ay likas, ang romantikong pinong sining ng England ay may ganap na magkakaibang mga tampok. Sa mga gawa ng landscape ng mga English masters, ang mga romantikong pathos ay pinagsama sa mga elemento ng makatotohanang pagpipinta. John Constable at William Turner - pinakamalaking kinatawan romantikong tanawin sa England.
Romantisismo sa Estados Unidos
Ang romantikong Amerikano ay natagpuan ang pangunahing pagpapahayag nito sa pagpipinta ng tanawin Mga Paaralan ng Hudson River (1825-1875). Habang nagsimula ang kilusan kay Thomas Doughty, na ang gawain ay nagbigay-diin sa isang uri ng katahimikan sa kalikasan, ang pinakasikat na miyembro ng grupo ay si Thomas Cole, na ang mga tanawin ay naghahatid ng isang pakiramdam ng pagkamangha sa kalawakan ng kalikasan. Iba mga sikat na artista ng paaralang ito ay sina Frederic Edwin Church, Asher B. Durand at Albert Bierstadt. Ang gawain ng karamihan sa mga artist na ito ay nakatuon sa landscape ng Adirondacks, White Mountains, at Catskills ng Northeast, ngunit unti-unting sumanga sa American West, pati na rin sa Southern at Latin American landscapes.
Kabilang sa mga pinakadakilang Romantic artist ay sina Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Géricault ( 1791-1824) at Eugene Delacroix (1798-63). Ang romantikong sining ay hindi pumalit sa neoclassical na istilo, ngunit sa halip ay kumilos bilang isang panimbang sa kalubhaan at katigasan nito. Bagama't humina ang Romantisismo noong 1830, nagpatuloy ang impluwensya nito sa mahabang panahon.
Ang romantikong istilo ng pagpipinta ay nagpasigla sa paglitaw ng maraming paaralan, tulad ng: ang Barbizon School, ang Norwich School of Landscape Painters; ang mga Nazarene, isang grupo ng mga artistang Katolikong Aleman at Austrian; simbolismo (halimbawa, Arnold Böcklin).
Caspar David Friedrich "Wanderer sa ibabaw ng dagat ng fog." 94.8 x 74.8 cm Langis sa canvas. Hamburg Kunsthallee, 1818
Theodore Gericault. Balsa "Medusa". 491 x 716 cm. Langis sa canvas. Louvre, Paris, 1819
Carl Friedrich Lessing "Ang Pagkubkob (Pagtatanggol sa Bakuran ng Simbahan sa Tatlumpung Taon na Digmaan)." Langis sa canvas. Museo Kunstpalast, Düsseldorf, 1848
William Turner. "Tulay ng mga Simbolo", 1933
Mga tag
romanticism, Friedrich, Géricault, The Age of Romanticism.
espirituwal na buhay ng isang tao, paglalarawan ng malakas na mga hilig, espirituwalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, pagnanais para sa mga sintetikong anyo ang mga sining ay pinagsama sa mga motif ng kalungkutan sa mundo, isang pagnanais na galugarin at muling likhain ang "anino", "gabi" na bahagi kaluluwa ng tao, na may sikat na "romantic irony", na nagbigay-daan sa mga romantiko na matapang na ihambing at itumbas ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala. Sa pag-unlad sa maraming bansa, naging masigla ang romantikismo sa lahat ng dako pambansang pagkakakilanlan, dahil sa lokal makasaysayang tradisyon at kundisyon. Pinaka consistent romantikong paaralan binuo sa France, kung saan ang mga artist, reporma sa sistema nagpapahayag na paraan, na-dynamize ang komposisyon, pinagsama ang mga anyo na may isang mabagyo na paggalaw, gumamit ng maliliwanag na mayayamang kulay at isang malawak, pangkalahatang estilo ng pagpipinta (pagpinta ni T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastic na sining ni P.J. David d'Angers, A.L. Bari , F. Ryda). malapit na pansin sa lahat ng napaka-indibidwal, mapanglaw-contemplative tonality ng makasagisag-emosyonal na istraktura, mystical-pantheistic moods (portraits at allegorical compositions ng F.O. Runge, landscape ng K.D. Friedrich at J.A. Koch), ang pagnanais na buhayin ang relihiyosong espiritu ng Aleman at Pagpipinta ng Italyano Ika-15 siglo (pagkamalikhain ng mga Nazareno); ang sining ng Biedermeier (ang mga gawa ni L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmüller) ay naging isang uri ng pagsasanib ng mga prinsipyo ng romantikismo at "realismo ng burger". Sa Great Britain, ang romantikong pagiging bago ng pagpipinta ay minarkahan ng mga tanawin ng J. Constable at R. Bonington, ang mga kamangha-manghang mga imahe at hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag - ang mga gawa ni W. Turner, ang kalakip sa kultura ng Middle Ages at ang Maagang Renaissance - ang gawain ng mga masters ng huli na romantikong kilusan ng Pre-Raphaelites Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris, atbp.). Sa ibang mga bansa ng Europa at Amerika, ang romantikong kilusan ay kinakatawan ng mga landscape (pinta nina J. Inness at A.P. Ryder sa USA), mga komposisyon sa mga tema buhay bayan at kasaysayan (ang mga gawa ni L. Galle sa Belgium, J. Manes sa Czech Republic, V. Madaras sa Hungary, P. Michalowski at J. Matejko sa Poland, atbp.). Ang makasaysayang kapalaran ng romantisismo ay kumplikado at hindi maliwanag. Isang paraan o iba pa romantikong tendensya ang gawain ng mga pangunahing European masters noong ika-19 na siglo ay nabanggit - mga artista ng paaralan ng Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet sa France, A. von Menzel sa Germany, atbp. Kasabay nito, ang kumplikadong alegorismo, mga elemento ng mistisismo at pantasya, kung minsan ay likas sa romantikismo, ay natagpuan ang pagpapatuloy sa simbolismo, bahagyang sa sining ng post-impressionism at art nouveau.Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Dagat. Maaraw na araw" Pribadong koleksyon Romantisismo
John Constable "Autumn Berries and Flowers in a Brown Pot" Romanticism
Thomas Sully "Portrait of Miss Mary and Emily McEwan", 1823 Los Angeles County Museum of Art, USA Romanticism
William Mo Eagly "Kung paanong ang sanga ay nakayuko, ang puno ay nakahilig", 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romanticism Ang pagpipinta ay pinangalanan sa pamamagitan ng salawikain na "Kung paanong ang sanga ay nakayuko, ang puno ay nakakiling". Ang analogue sa Russian ay "Kung saan sumandal ang puno, doon ito nahulog."
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Tingnan ng Teflis mula sa Seyd-Abad", 1868 Pambansang Gallery Armenia, Yerevan Romanticism Ang Seyd-Abad ay isang quarter sa Tiflis, sikat sa mga sulfur bath nito at walang kapantay na mga bath attendant. Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa Seyd-Abad, hindi maaaring hindi hawakan ng isa ang kasaysayan ng sikat na Abanotubani - ang Bath Quarter. Nagkaroon ito ng ilang pangalan. Mayroong isang alamat na ang isang pugante mula sa hangganan ng pashalyk, na nahuli ng sipon sa...
Karl Pavlovich Bryullov "Portrait of the Most Serene Princess Elizaveta Pavlovna Saltykova", 1841 Russian Museum, St. Petersburg Romanticism Ang prinsesa ay inilalarawan na nakaupo sa isang upuan sa terrace ng kanyang ari-arian. Sa canvas na ito, na puno ng liriko, madamdamin na mga tala, lumikha si Bryullov ng isang mala-tula na imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae. Elizaveta Pavlovna Saltykova (née Stroganova), anak ni Count Stroganov, pilantropo at pangunahing industriyalista. Si Bryullov ay palaging naaakit sa mga kababaihan mula sa marangal na pamilya...
Remy-Furcy Descarcin "Portrait of Doctor de S. playing chess with Death", 1793 Museum of the French Revolution, Visium, France Romanticism Sa paghusga sa inskripsiyon sa frame ng larawan, ang canvas ay pininturahan ng artist noong 1793, sa ilang sandali. bago ang kanyang kamatayan (ang artista ay pinatay para sa pakikiramay sa kontra-rebolusyon) at sa kanya huling gawain. Sa mahabang panahon ang pagpipinta ay itinago sa mga pribadong koleksyon at...
Ivan Konstantinovich Aivazovsky " Umaambon na umaga sa Italya", 1864 Feodosia art gallery ipinangalan sa I.K. Aivazovsky, Feodosia Romanticism Noong 1840, pumunta si Aivazovsky sa Italya. Doon siya nagkikita mga kilalang tao Panitikan ng Russia, sining, agham - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Kasabay nito, noong 1841, binago ng artista ang kanyang apelyido na Gaivazovsky sa Aivazovsky. Ang mga aktibidad ng artista sa...
Joshua Reynolds "Portrait of the Waldgrave Sisters", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romanticism Para sa larawan ng Waldgrave sisters, pinili ni Reynolds ang tradisyunal na English na genre ng pagpipinta ng "conversational painting". Inilarawan niya silang nakaupo sa paligid ng isang mesa at gumagawa ng pananahi. Ngunit sa kanyang pagganap, ang pang-araw-araw na eksena ay nahubaran ng pagiging ordinaryo. Nagsusumikap siyang itaas ang kanyang mga pangunahing tauhang babae kaysa sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga kababaihan, na puno ng kagandahan ng kabataan, ay nakasuot ng puti…