Manuel Garcia. French vocal school. Tingnan kung ano ang "Garcia M.P.V." sa ibang mga diksyunaryo

Garcia M.P.V.

(Garcna) Manuel del Popolo Vicente (22 I 1775, Seville - 9 VI 1832, Paris) - Espanyol. mang-aawit (tenor), gitarista, kompositor at bokalista. guro Ang nagtatag ng isang pamilya ng mga sikat na vocalist. Mula sa edad na 6 ay kumanta siya sa simbahan. koro sa Seville, kung saan nag-aral siya ng pagkanta kasama sina A. Ripa at X. Almarchi. Ang mga unang muse nagsulat ng mga sanaysay para kay Nar. t-ra sa Cadiz. Pumasok sa teatro noong 1798. tropa sa Madrid, naging isa sa pinakamahusay na gumaganap mga bahagi ng tenor sa Pranses. komiks mga opera, uso noong panahong iyon sa Espanya. Noong 1802 lumahok siya sa Espanyol. premiere ng "The Marriage of Figaro". Mula 1808 kumanta siya sa Theater Italien sa Paris (ginawa niya ang kanyang debut sa F. Paer's Griselda, pagkatapos nito ay agad siyang naging nangungunang soloista), at mula 1816 siya ang unang tenor ng teatro na ito. Noong 1811-16 naglibot siya sa Naples at iba pang mga lungsod ng Italya, kung saan siya ay napabuti sa ilalim ni G. Anzani; ay ang unang gumanap ng papel ng Count Almaviva sa The Barber of Seville (Roma, 1816). Mula 1818 ay gumanap siya sa London, at noong 1823 ay itinatag niya ang isang paaralan ng pag-awit doon. Noong 1825-27 naglibot siya kasama ang kanyang mga anak-mang-aawit sa USA, at noong 1828 ay gumanap siya sa Mexico City. G. isinagawa ang lahat ng mga pangunahing kaalaman. mga bahagi ng tenor repertoire ng huling bahagi ng ika-18 - maaga. Ika-19 na siglo: Don Ottavio, Don Basilio (Don Giovanni, The Marriage of Figaro), Achilles (Iphigenia in Aulis ni Gluck), Norfolk (Elizabeth, Queen of England ni Rossini), atbp. Mula 1829 nagturo siya ng wok. sining sa singing school na inorganisa niya sa Paris. Sa mga mag-aaral ni G.: anak - M. P. R. Garcia at mga anak na babae na sina M. Malibran at P. Viardot-Garcia; A. Meuric-Lalande, A. Nourri et al.
G. - may-akda at direktor ng maraming mga gawa. opera, ch. arr. komiks; kabilang sa kanila ang 18 Espanyol, kabilang ang "The Prisoner" ("El preso", 1803), 21 Italian - "The Caliph of Baghdad" ("Il califfo di Bagdad", 1813), atbp., 8 French - "Two Sides" marriage " ("Les deux contrats de mariage", 1824), atbp. Sumulat siya ng ilang mga tonadil, na matagumpay sa mga demokrata. Espanyol manonood, kasama ang “Majo at Maha” (“El Majo y la maja”, 1798), “The Imaginary Servant” (“El criado fingida”, 1804; ang melodic turns ng polo song mula sa tonadilla na ito ay ginamit ni J. Bizet sa panahon ng intermission sa ika-4 na gawa ng "Carmen"); sikat na kanta "I am a smuggler!" mula sa “The Calculating Poet” (“El poeta calculista”, 1805) ay isinama ni G. Lorca sa dulang “Mariana Pineda”.
Panitikan: Levien J. M., Ang pamilyang Garcia, L.., 1932; Harris L., Don Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 Dis.; Subirb J., Dos grandes musicos desmadrileсizados, Manuel Garcia (padre e hijo), sa aklat: Institut de estudios madrileсos, Anales III, 1968. M. A. Weisbord.

Music Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Garcia M.P.V." sa iba pang mga diksyunaryo:

- (Gayundin Garcia, Espanyol García) Espanyol apelyido at pangalan ng lalaki. Nilalaman 1 Kilalang media 1.1 Pangalan 1.2 Apelyido ... Wikipedia

Talambuhay na Diksyunaryo

I Garcia (Garcia) Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Seville, 9.6.1832, Paris), Espanyol na mang-aawit (tenor), gitarista, kompositor at guro ng boses. Noong 1808 kumanta siya sa Italian opera sa Paris at London. Noong 1825 27 kasama ang kanyang... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Garcna) Manuel Patricio Rodriguez (17 III 1805, Madrid 1 VII 1906, London) Espanyol. mang-aawit (bass at baritone) at bokalista. guro Anak ako ay estudyante ng M. del P. V. Garcia. Nag-debut bilang mang-aawit ng opera bilang Figaro (The Barber of Seville, 1825, New... ... Encyclopedia ng Musika

Sikat na mang-aawit: tingnan ang Viardot... Encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Ephron

- (Garcia), Carlos (b. 4.XI.1896) estado. Pigura ng Pilipinas. Isang abogado sa pamamagitan ng pagsasanay. Mula 1925 hanggang 1931 ay nahalal siya sa Kongreso ng Pilipinas. Noong 1931 40 gobernador ng lalawigan ng Bohol. Noong 1941, 53 senador, ang namuno sa ilang mga nakatayong komite ng Senado. Noong 1953 1957 bise... ... Sobyet makasaysayang encyclopedia

- ... Wikipedia

Garcia Perez, Alan Alan Garcia Perez Alan García Pérez ... Wikipedia

Mga libro

Federico Garcia Lorca. Mga piling gawa. Sa 2 volume (set ng 2 libro), Federico Garcia Lorca. Kasama sa dalawang tomo na “Mga Piling Akda” ni F. Garcia Lorca ang kanyang tula, dula at tuluyan. Ang bawat volume ay naglalaman ng mga gawa ng tatlong genre na ito, na nakaayos kronolohikal na pagkakasunud-sunod. SA…
Gabriel Garcia Marquez. Mga Piling Akda, Gabriel García Márquez. Sa mga pinakadakilang manunulat ng Latin America, ang pangalan ni Gabriel García Márquez ay marahil ang pinakasikat sa Russia. Ang tagumpay na ito ay dahil hindi lamang maliwanag na talento manunulat. Problema nito...

Si Garcia ay ipinanganak sa Seville, Spain. Sa edad na 33, sinubukan na niya ang kanyang sarili bilang isang mang-aawit sa opera sa Madrid at Cadiz at lumipat sa Paris. Ang kanyang mga libangan ay hindi limitado sa pag-awit nang nag-iisa - sa oras na lumipat siya sa Paris, nagawa ni Manuel na magsulat ng ilang mga light opera.

Pagkatapos magtrabaho sa Paris, lumipat si Garcia sa Naples, Italy; Doon siya ay aktibong gumanap sa mga produksyon batay sa mga gawa ni Gioachino Rossini. Si Manuel ay nagkaroon ng pagkakataon na kumanta sa mga premiere performances ng "Elizabetta, regina d'Inghilterra" at "The Barber of Seville" sa huling produksyon na kanyang ginampanan bilang Count Almaviva.

Noong 1816, unang bumisita muli si Garcia sa Paris at pagkatapos ay pumunta sa London.

Sa panahon mula 1819 hanggang 1823, ang mang-aawit ay nanirahan sa Paris; regular pa rin siyang na-feature sa sikat mga paggawa ng opera- tulad ng "The Barber of Seville", "Othello" ("Otello") at "Don Giovanni" (Don Giovanni) ni Mozart.

Ang musikal na regalo ni Garcia ay ipinasa sa kanyang mga inapo. Ang panganay na anak na babae ni Manuel, si Maria Malibran, ay isang napaka-tanyag na mezzo-soprano; isa pang anak na babae, si Pauline Viardot, ay naging isang natatanging mang-aawit at kompositor. Ang kanyang anak, si Manuel Patricio Rodríguez García, ay sumunod sa mga yapak ni Manuel - kumanta siya sa mga paggawa ng opera nang ilang panahon, pagkatapos ay nagsanay siya bilang isang guro.

Noong 1826, si Manuel at isang grupo ng mga kasama ay pumunta sa USA. Salamat kay Manuel na nakita ng States ang Italian opera sa unang pagkakataon - ang debut ng grupo ni Garcia ay naganap sa New York. Ginampanan ni Manuel at ng kanyang mga kamag-anak ang halos lahat ng pangunahing tungkulin sa "The Barber of Seville" - Ginampanan ni Garcia ang parehong Almaviva, ang kanyang pangalawang asawa, si Joaquina Sitchez, ay gumanap bilang Berta, nasanay si Manuel Jr. sa papel na Figaro, at Si Maria ay naging kahanga-hangang Rosina. Si Polina ay hindi lumahok sa buong negosyo ng pamilya na ito para sa isang kapani-paniwalang dahilan - siya ay 5 taong gulang lamang noong panahong iyon.

Sa Amerika, nakipagpulong si Garcia sa taga-Venice na librettist na si Lorenzo Da Ponte; Siya ang nagkumbinsi kay Manuel na subukang itanghal sa madla ang paggawa ng “Don Juan” na pamilyar na sa kanila. Muli, nasiyahan ang mga Amerikano sa klasikal na opera na halos gumanap buong komposisyon Pamilya Garcia - ang ama ng pamilya ay naging Don Giovanni, ang kanyang asawa ay naging Donna Elvira, si Maria ay tumanggap ng papel na Zerlina, at Manuel Jr. ay naging Leporello.

Sa loob ng ilang panahon, nagtanghal ang mga Garcia sa Mexico. Nabatid na naisipan pa ni Manuel na manirahan doon; sayang, ang kaguluhan sa pulitika ay pinilit siyang bumalik kasama ang kanyang pamilya sa Paris. Na-miss na ng mga Pranses ang talento ng angkan ng Garcia; sayang, hindi napigilan ng edad ang boses ni Manuel - at unti-unti ay napilitan siyang umalis sa entablado at lumipat sa pagbuo at pagtuturo.

Pinakamaganda sa araw

Vincent Cassel: "Ako ay isang tao ng liwanag, hindi kadiliman"
Bumisita:200

Marshal ng Stalin
Binisita:188

Peter Lindbergh: Ang Kapangyarihan ng Di-kasakdalan sa Potograpiya

FRENCH VOCAL ART XVII-XVIII CENTURES.
Ang French vocal art bilang isang pambansang kababalaghan ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang nagtatag ng pambansang opera at vocal school ay si Jean Battiste Lully. Ang Lully Opera House, na lumitaw sa ilalim ng malaking impluwensya ng trahedya ng Corneille at Racine, ay humingi ng apektadong declamation mula sa mang-aawit. Ang istilo ng pagganap na ito ay nagiging pagtukoy sa paaralan ng pagkanta ng Pransya.

Noong ika-18 siglo, nakaranas ng krisis ang French performing arts. Ang apektadong declamation, na angkop sa gawa ni Lully, ay nagiging walang katotohanan kapag gumaganap ng mga opera ni Jean Philippe Rameau at mga kompositor na Italyano. Ang reporma ng sining ng opera, na inihanda ng mga siglo-lumang pag-unlad ng pag-iisip at ang mga aktibidad ng mga encyclopedist: Diderot, Rousseau, Voltaire, D'Alembert at Grimm, ay nauugnay sa gawain ng motto ni Christophe Gluck - "katotohanan,. pagiging simple, pagiging natural" - nagiging batayan ng istilo ng pagganap ng mga mang-aawit ng opera ng Pransya.

Sa kabila ng makasaysayang pag-unlad reporma sa opera Gluck, vocal art ng France huling bahagi ng XVIII siglo ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa Italyano. Ito ay madaling maipaliwanag sa pamamagitan ng likas na declamatory ng mga French opera, na hindi nakakatulong sa pag-unlad ng mga katangiang gaya ng cantilena, kagandahan ng timbre, at mga diskarte sa katatasan.

VOCAL PEDAGOGY OF FRANCE XVII-XVIII CENTURIES
Si Jean Battista Lully ay nararapat na tawaging tagapagtatag ng pambansang paaralan ng pag-awit ng Pransya. Sa kasamaang palad, walang mga mapagkukunan na nagsasalita tungkol sa mga diskarte na ginamit ni Lully sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral. Walang mga pagsasanay kung saan maaaring hatulan ng isa ang antas ng teknolohiya ng boses.

Ang unang nakalimbag na gawain sa France na nakatuon sa pamamaraan ng sining ng boses ay ang aklat ng mang-aawit at guro na si M. Basilli "Mga Komento sa Sining ng Pag-awit" (1668). Ayon sa may-akda, ang pangunahing pag-aalala ng guro ay ang pagtuturo ng malinaw at natatanging diksyon. Gayunpaman, ang pag-aaral na kumanta ay walang kabuluhan kung ang mang-aawit ay walang matalas na tainga. Si Basilli ay isang tagapagtaguyod ng empirikal na paraan ng pagkatuto, bagama't nagbibigay siya ng ilang mga tip na dapat sundin sa panahon ng pag-aaral na kumanta: makinig magaling kumanta; mag-ehersisyo araw-araw sa umaga; kantahin ang lahat ng ehersisyo nang dahan-dahan at malakas; Tiyaking magsanay ng falsetto, na tumutulong na itulak ang mga hangganan ng iyong hanay.

Ang isa pang teoretikal na pag-aaral na sumasalamin sa mga pananaw ng mga gurong Pranses noong ika-18 siglo ay ang aklat na “The Art of Singing” ni Jean Baptiste Berard. Ang tinig ng tao ay itinuturing dito bilang isang instrumento: ang guttural na mga labi ay may kakayahang mag-vibrate tulad ng mga string; ang hangin ay gumaganap ng papel ng isang busog; ang mga kalamnan sa dibdib at baga ay parang kamay ng violinist na gumagalaw ng busog. Ang larynx ay mobile at, kung ito ay may posibilidad na tumaas habang ito ay umaakyat sa sound scale, ito ay kinakailangan (tulad ng maling argumento ng may-akda) na gamitin ang likas na katangiang ito.

Tinuro ni Berard makabuluhang papel paghinga habang kumakanta at ang koneksyon nito sa kalidad ng tunog na ginawa. Sumulat siya: "Upang makahinga nang maayos, kailangan mong itaas at palawakin ang iyong dibdib upang ang iyong tiyan ay lumaki: sa paraang ito, ang loob ay mapupuno ng hangin na may higit o mas kaunting puwersa, sa mas malaki o mas maliit na volume, depende sa katangian ng pag-awit.” Ang mga metodolohikal na tagubilin ni Berard ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa isang siyentipikong pagpapatunay ng proseso ng pagbuo ng boses, bagaman ang ilang mga pahayag ay walang muwang at mali (halimbawa, na ang larynx ay dapat tumaas habang ang isa ay umaakyat sa sukat ng tunog).

Ang mga pagsasaalang-alang tungkol sa paghinga ay medyo pare-pareho sa mga pag-aaral ng pag-awit ng paghinga sa mga nakaraang taon. Sa katunayan, upang lumikha ng mga tunog ng mahusay na intensity, ang pakikilahok ng isang malakas na grupo ng kalamnan, ang dibdib, at para sa malawakang paggamit ng dynamic na nuance, ang mga kalamnan ng tiyan at diaphragm ay kinakailangan. Ito ang mga kalamnan na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang dami ng subglottic pressure.

Ang rekomendasyon para sa isang halo-halong uri ng paghinga (ang dibdib ay tumataas at lumalawak, at ang tiyan ay lumaki) ay lubos na lehitimo at makatwiran para sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Pranses noong ika-17-18 na siglo, na nangangailangan ng malawak na hanay ng dinamika.

Nangangarap na lumikha ng isang umaawit na automat kung saan ang mga kuwerdas, na kinokontrol ng mga bukal, ay gagayahin ang larynx, at ang mga bubuyog na sumusukat sa suplay ng hangin ay gayahin ang mga baga, gayunpaman ay itinuro ni Berard na isa lamang ang may kakayahang maghatid ng lahat ng lilim ng damdamin ng tao. pwede maging singer-artist. Ang isang mang-aawit na marunong gumawa ng mga tunog na malakas, marilag at mapagpakumbaba, o “magaan, banayad at magalang, at sa gayon ay nagpapahayag ng lahat ng lilim ng pagsinta ... .”

Si Pierre Jean Garat, isang sikat na mang-aawit ng konsiyerto (tenor-baritone) at isang namumukod-tanging guro ng empiricist noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, isang propesor sa Paris Conservatory, ay gumamit ng isang masiglang emosyonal na pagpapakita upang makamit sa kanyang mga estudyante ang natural na pagbuo ng boses, katumpakan ng pag-atake, pagkapantay-pantay ng tunog ng patinig sa buong hanay, at ang sining ng paghinga. Nagawa niyang ihanda ang tenor na si Louis Nurri, na naging sikat na mang-aawit sa opera, at si Louis Antoine Ponchard, ang unang tenor na iginawad sa Legion of Honor, para sa mga aktibidad sa entablado.

Ang isang kawili-wiling personalidad sa larangan ng kultura ng musika sa France sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay si Alexander Horon. Nagdala sa mga ideya ng Enlightenment, masigasig niyang itinaguyod ang pinakamahusay na mga halimbawa ng vocal at instrumental na musika. Si Khoron ang may-akda ng ilang mga gawa sa kasaysayan ng musika, isang manwal sa pag-awit ng koro, at iba't ibang mga diksyunaryo; na may pondong inilaan ng gobyerno, binuksan paaralan ng musika, kung saan bumuo siya ng orihinal na paraan ng pagtuturo at nag-organisa ng boarding school para sa mga batang lansangan. Nang hindi nakatanggap ng anumang espesyal na edukasyon sa boses, gayunpaman ay matagumpay siyang nagturo ng pag-awit at sinanay si Gilbert Louis Dupre, isang natatanging mang-aawit sa opera at hinaharap na repormador ng sining ng boses.

SINING NG VOCAL NG FRANCE NOONG 19TH CENTURY
Mula noong 1826, nakita ng France ang pag-usbong ng opera at sining ng pagtatanghal, na nauugnay sa pagbuo ng genre ng grand French opera (Auber, Meyerbeer, Rossini). Ang pinalawak na cantilena arias na may kasamang teknikal na mga sipi, at ang magkakaibang dramaturhiya ng mga opera ay nangangailangan ng mga mang-aawit na pagsamahin ang vocal technique sa malawak na kahulugan ng salita at stage expressiveness. SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang vocal art ng France ay umabot sa kanyang apogee: lumilitaw ang isang makinang na kalawakan ng mga mang-aawit ng isang romantikong uri (Adolphe Nourri, Maria Malibran, Maria Cornelia Falcon, Pauline Viardot, Dorus Grass, Damoreau Laura Cynthia).

VOCAL PEDAGOGY NG FRANCE NOONG 19TH CENTURY
Ang vocal pedagogy ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa ng namumukod-tanging singer-reformer na sina Gilbert Louis Dupre at Manuel Garcia Jr. Noong 1846, ang gawa ni Dupre na "The Art of Singing" ay nai-publish sa Paris, isinalin sa Russian at na-edit noong 1955 ni Propesor N.G. Ang pangunahing ideya ng gawaing ito ay ang pagpapatibay ng pangangailangan na bumuo ng isang halo-halong rehistro at takpan ang itaas na bahagi ng hanay ng boses ng lalaki. Upang makamit ang gawaing ito, ibinibigay ni Dupre ang mga sumusunod na rekomendasyon:

· - kumanta ng mga pagsasanay sa saradong patinig na “a”;
· - palaging isagawa ang mga ito sa buong boses, ngunit walang pagpilit;
· - Ang mga paunang pagsasanay ay dapat na binubuo ng mahahabang nota (diatonic scale na may buong mga nota);
· - mula sa pinakaunang mga hakbang, ang mag-aaral ay dapat turuan ng kakayahang lumanghap, panatilihin at mahusay na gugulin ang naipong dami ng hangin;
· - huwag pilitin ang mas mababang mga nota kapag kumakanta ng malalawak na pagitan;
· - palambutin ang mga tala bago ang "transition" at "round off" ang mga kasunod;
· - matuto ng mental na pag-awit: marinig ang tunog na kakantahin;
· - palawakin ang mga hangganan ng tunog ng dibdib hangga't maaari.

Ang kabuluhan ng akda ni Dupre na "The Art of Singing" ay nakasalalay sa katotohanan na dito sa unang pagkakataon ang pangangailangang takpan (pag-ikot, pagdidilim) sa itaas na bahagi ng boses ng lalaki ay pinatunayan sa teorya. Kaya naman ang pangalang Dupre ay pumasok sa kasaysayan ng pagtatanghal bilang isang repormador ng sining ng boses. Si Manuel Garcia Jr. ay nararapat na ituring na pinakadakilang guro ng ika-19 na siglo. Pinagsasama ang kanyang karanasan sa pagganap (kinanta niya ang mga bahagi ng bass sa mga paglilibot ng kanyang ama) na may kaloob ng pagtuturo, pagkamausisa at karunungan ng isang siyentipiko, lumikha siya ng isang pamamaraan sa mga prinsipyo kung saan ang mga mang-aawit ng isang buong siglo ay pinalaki. Ang rational system na nilikha ni M. Garcia ay ginamit hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Matagumpay itong ginamit ng guro ng Aleman na si J. Stockhausen, mga kinatawan ng Russian vocal art - A. Dodonov, G. Nissen-Saloman, Camillo Everardi.

Noong 1855, inimbento ni M. Garcia ang laryngoscope, kung saan natanggap niya ang degree ng Doctor of Medicine mula sa Unibersidad ng Königsberg. Ang mga sikat na mang-aawit ng Russia tulad ng D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov at iba pa ay higit na may utang na loob sa mga pangunahing pamamaraan ng prinsipyo ng M. Garcia, na itinakda sa gawain " Kumpletuhin ang Treatise tungkol sa sining ng pagkanta."

"SCHOOL OF SINGING" M. GARCIA
Ang "School of Singing" ni M. Garcia ay inilathala noong 1847. Ito ay batay sa brochure na “Notes on the Human Voice” (1840). Noong 1856, ang "School" ay muling nai-publish na may ilang mga pagbabago at mga karagdagan.

Ang pangunahing rebisyon ay ang isyu ng pag-awit ng paghinga. Mga praktikal na pagsasanay, ang mga obserbasyon at pagninilay ay humantong kay M. Garcia sa paniniwala na ang pagpapalawak ng sound palette ng mang-aawit at nababaluktot na paggamit ng mga dynamic na nuances ay posible lamang sa mahusay na sinanay na gawain ng diaphragm. Samakatuwid, ang thoracic na uri ng paghinga na inirerekomenda niya noong 1847 ay tinanggihan at pinalitan ng isang halo-halong uri ng thoracodiaphragmatic na paghinga. Ang "Singing School" ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang una ay tumatalakay sa mga isyu ng voice physiology at mga pamamaraan ng pagtuturo ng pag-awit, at ang pangalawa ay tumatalakay sa mga problema sa pagganap. Batay sa katotohanan na ang boses ng tao ay resulta ng pinag-ugnay na gawain ng buong vocal apparatus, nananawagan si M. Garcia sa mga guro na seryosong pag-aralan ang anatomy at physiology. Upang maunawaan ang gawain ng voice-forming system sa kabuuan, dapat mong pansamantalang isaalang-alang ito sa mga bahagi at ikonekta ang aktibidad ng bawat organ sa kalidad ng boses.

Ang paghinga ay isang mahalagang salik sa pagbuo ng boses. Inirerekomenda ni Garcia ang mga ehersisyo na nagsasanay sa mga kalamnan sa paghinga. Ang paglanghap ay nagsisimula sa pagbaba ng dayapragm (ang mga gilid ay lumalawak, ang dingding ng tiyan ay sumusulong), na sinusundan ng pagpapalawak at pagtaas ng dibdib. Ang pagbuga ay dapat na makinis at unti-unti. "Ang mga pagtulak, suntok sa dibdib, mabilis na pagbaba ng mga buto-buto, matalim na panghihina ng dayapragm - ay makagambala sa isang maayos na unti-unting pagbuga, at ang hangin ay agad na ilalabas sa mga baga."

Upang masanay ang sistema ng paghinga sa nababaluktot at nababanat na trabaho habang kumakanta, inirerekomenda ni M. Garcia ang isang uri ng pagsasanay sa paghinga na binubuo ng apat na ehersisyo. Kinakailangan na magpahinga sa panahon ng ehersisyo, dahil ang mga pagsasanay na ito ay may malaking epekto sa pisyolohikal sa sistema ng paghinga at ang labis na paggamit nito ay maaaring makapinsala:

· - mabagal at malalim na paghinga hanggang sa ganap na mapuno;
· - unti-unti, mabagal na pagbuga sa pamamagitan ng halos nakasara na bibig;
· - mabilis at malalim na paghinga at maximum na pagpigil ng hininga;
· - malakas na pagbuga, na sinusundan ng mahabang paghinto hanggang sa susunod na paglanghap.

Ang lakas ng boses at mga pagbabago sa loudness ay nakasalalay sa coordinated work ng paghinga at ng larynx, ngunit ang gawain ng respiratory apparatus, na lumilikha at kumokontrol sa subglottic pressure, ay nangingibabaw ang kahalagahan. Ang intonasyon ng mang-aawit ay nakasalalay din sa sining ng paghinga: ang isang matalim na pagbabago sa subglottic pressure ay humahantong sa isang paglabag sa katatagan ng dalas ng vibration ng vocal folds, at, dahil dito, sa isang paglabag sa kadalisayan ng intonasyon.

Ang larynx ay ang pangunahing organ na gumagawa ng boses. Ang pagbuo ng mga rehistro ay nakasalalay sa gawain nito - isang serye ng pare-pareho at homogenous na tunog na ginawa ng pagkilos ng parehong mekanismo. Ang gawain ng larynx ay nauugnay sa hanay ng boses, na nahahati sa mga rehistro - dibdib, falsetto at ulo. Ang hindi pangkaraniwang terminolohiya ni M. Garcia, kapag tinukoy niya ang gitnang bahagi ng hanay ng boses bilang falsetto, ay ipinaliwanag ng mismong salitang falsetto, iyon ay, mali, artipisyal, na nilikha mula sa pinaghalong mga rehistro ng dibdib at ulo.

Ang hugis ng bibig, ang antas ng pag-igting sa mga dingding ng pharynx, ang posisyon ng malambot na palad, ang distansya sa pagitan ng mga panga, at ang posisyon ng dila ay nagbabago sa timbre. Ang lahat ng mga uri ng huli, at maaaring magkaroon ng napakarami sa kanila, bumaba sa dalawang pangunahing - liwanag at madilim.

Ang isang light timbre ay ginagawang maliwanag at makinang ang boses. Gayunpaman, mula sa isang labis na dosis ng isang light timbre, ang boses ay maaaring maging malakas, "puti". Ang madilim na timbre ay nagbibigay sa boses na bilog at puno. Ang labis na paggamit ng madilim na timbre ay humahantong sa isang mapurol at paos na tunog.

Ang paggamit ng liwanag at madilim na timbre ay may malaking kahalagahan sa teknolohiya: halimbawa, ang mga tunog na matatagpuan sa pagitan ng E1 at B1 sa boses ng babae ay kadalasang walang magawa at mahina na may kaugnayan sa compact na tunog ng mga nota sa rehistro ng dibdib o ang maliwanag na itaas na bahagi ng ang saklaw. Ang paggamit ng madilim na timbre sa lugar na ito ay makakatulong na mapahusay ang sonority at ihanay ang mga rehistro.

Hinggil sa isyu ng pagtuturo sa isang nagsisimulang mang-aawit, inilalagay ni M. Garcia ang pambihirang kahalagahan sa simula ng pagbuo ng tunog. Inirerekomenda ang mahigpit na pag-atake ng tunog (coup de glott), ipinapayo ni Garcia na ihanda ang articulation ng glottis sa pamamagitan ng pagsasara nito. (Ito ay agad na kinokolekta at siksik ang hangin sa labasan.) Pagkatapos ay buksan ang glottis na may maalog na maikling paggalaw, katulad ng paggalaw ng mga labi na binibigkas ang titik na "p". Ang mode ng pagpapatakbo ng vocal folds ay nakasalalay sa antas ng pag-igting kung saan ang "p" ay binibigkas. Dapat makita ng tainga ng guro ang nais na antas ng pagsasara. Napakahalaga ng paunang setting: "Panatilihing tuwid, kalmado, patayo ang iyong katawan, sa magkabilang binti, nang hindi nakasandal sa anumang bagay, hindi sa hugis ng isang hugis-itlog na "o", ngunit ihiwalay ang ibabang panga mula sa itaas. bahagyang igalaw ang mga sulok ng bibig sa likod ng paggalaw na ito ay bahagyang idiniin ang mga labi sa mga ngipin, ibinubuka ang bibig sa tamang sukat at binibigyan ito ng kaaya-ayang hugis at hindi gumagalaw ang dila dulo); sa wakas ay kumalat ang base ng "pilasters" (palatal arches) at gumawa ng malambot na lalamunan Sa posisyon na ito, huminga nang dahan-dahan at mahaba Kapag ikaw ay handa at kapag ang mga baga ay puno ng hangin, nang hindi pinipigilan ang lalamunan anumang iba pang bahagi ng katawan, ngunit may kalmado at kadalian, atakehin ang tunog na may napakaliit, mabilis, maikling suntok ng glottis sa isang napakalinaw na "a" na ito ay dapat makuha nang eksakto sa lalim ng ang lalamunan sa ilalim ng mga kondisyong ito ang tunog ay dapat maging maliwanag at bilugan.”

Hindi tulad ng maraming mga paaralan, inirerekomenda ni M. Garcia ang pagsisimula ng mga klase hindi sa mga tala ng gitnang bahagi ng hanay, pagkatapos ay unti-unting itulak ang mga hangganan, ngunit sa mga tunog ng rehistro ng dibdib, tiyak sa isang light timbre. Isinulat ni Garcia: “Nakatutukso na isipin na mas mabuting limitahan ang lakas ng pinakamalakas na tunog ng dibdib sa laki ng mas mahinang daluyan, ngunit ito ay isang maling akala na ipinakita ng karanasan na ang paggamit ng gayong pamamaraan ay nagreresulta sa kahirapan; ng boses.”

Ang tunog ng rehistro ng dibdib, na inaawit sa isang light timbre, ay dapat ilipat gamit ang portamento technique sa gitnang segment ng vocal range, gamit ang isang madilim na timbre. Makakatulong ito na makamit ang pare-parehong tunog ng boses sa buong hanay. Sa trabaho kasama boses lalaki Nagbabala si Garcia tungkol sa mga panganib ng "pagdidilim" kapag lumilipat sa itaas na bahagi ng hanay, na nagrerekomenda ng mga "pag-ikot" na tunog upang hindi maapektuhan ang mga matinding nota na kinakailangan para sa mang-aawit. Nagbibigay si M. Garcia ng higit sa dalawang daang pagsasanay, na inayos ayon sa antas ng kahirapan at nagpapayo na sumunod sa mga sumusunod na patakaran:

· - simulan ang mga pagsasanay tuwing umaga na may paglabas ng boses;
· - sa mga unang araw, mag-aral nang hindi hihigit sa limang minuto, ipagpatuloy ang mga klase sa araw apat hanggang limang beses, unti-unting dinadagdagan ang oras sa kalahating oras na klase;
· - sa pagtatapos ng anim na buwan, taasan ang kalahating oras na klase sa apat bawat araw, iyon ay, isang kabuuang hindi bababa sa dalawang oras bawat araw na may ipinag-uutos na mga pagitan ng pahinga;
· - dapat kang magsanay sa mga susi na tumutugma sa iyong boses; mahigpit na ipinagbabawal ang pag-abuso sa itaas na bahagi ng vocal range, dahil sinisira nito ang boses nang mas mabilis kaysa sa katandaan;
· - Ang mga ehersisyo ay dapat kantahin sa isang buo, malayang boses na may pantay na lakas, na tinitiyak ang pagkakapareho ng timbre.

Ang ikalawang bahagi ng "School of Singing" ni M. Garcia ay nakatuon sa mga isyu ng pagtatanghal. Ang pag-unawa sa impluwensya ng malinaw na pagbigkas sa pagpapahayag ng pag-awit, binibigyang pansin ng maestro ang mga katangian ng mga patinig, kung saan ipinakita ang timbre, at mga katinig, na nagbibigay ng bigat sa salita. Ang sumusunod na praktikal na payo ay kawili-wili: "Kapag lumipat mula sa isang pantig patungo sa isa pa, mula sa isang nota patungo sa susunod, kailangan mong iunat ang iyong boses nang walang pag-alog o panghina, na parang ang buong istraktura ay binubuo lamang ng isang pantay at tuluy-tuloy na tunog upang bigyan ng pinakamaraming patinig karamihan sa ritmikong halaga ng nota na nahuhulog dito, at ang dulo lamang ng tagal nito ang ginagamit sa paghahanda ng pagbigkas ng susunod na katinig... ang katinig ay binibigkas lamang sa dulo ng pantig at tunog."

Ang teknolohiya ng boses ay isang paunang at obligadong yugto sa paggawa sa isang musikal na parirala, sa interpretasyon ng isang partikular na piraso ng musika. Ipinaalala sa atin ni M. Garcia na ang pagpapahayag ay ang dakilang batas ng sining. Ang isang gawa na hindi nagpapahayag ng anumang ideya ay walang halaga. Kung iniisip mo na ang isang pagganap ay nabawasan sa isang pamamaraan, kung gayon gaano man ito kaperpekto, ang pagkanta ay hindi makakaapekto sa nakikinig. Kasabay nito, imposible ang perpektong pamamaraan kung hindi ito sinusuportahan ng pakiramdam.

Nagbibigay ng payo si Garcia sa pagtatrabaho sa isang piraso ng musika. Una sa lahat, dapat na maingat na basahin ng artist ang teksto, pag-iisip tungkol sa pangunahing kahulugan nito at pag-unawa sa mga detalye ng teksto. Pagkatapos ay basahin ang buong teksto bilang isang dramatikong aktor. "Ang tamang tono, na nakikita ng boses, kapag nagsasalita sila nang walang anumang artipisyal, ay ang batayan kung saan ang pagpapahayag sa pag-awit ay wastong nabuo." Dapat tandaan ng artist na ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na pagkilos at tono ng boses, kilos at intonasyon ay nag-aalis ng pagkanta ng pagpapahayag.

Ang isang mataas na antas ng vocal at teknikal na paghahanda ay nagpapahintulot sa mang-aawit na baguhin ang kanyang boses depende sa kanyang karakter gumanap na gawain. Ang minsan at para sa lahat na piniling timbre at palagiang paraan ng pagbuo ng boses ay sumasalungat sa mga batas ng sining. Ang isang bihasang mang-aawit ay dapat na kayang baguhin ang katangian ng tunog, timbre, mga nuances, at maging ang mga tila purong vocal-technical na mga kadahilanan tulad ng paghinga, pag-atake, at mga tampok sa pagbigkas. Ang vocal apparatus ay dapat sumunod sa anumang mga intensyon ng mang-aawit: sa isang kaso ang malalim at tahimik na paghinga ay kinakailangan, sa kabilang banda - ang paghinga na nakatakas sa ingay; sa isa ay may solidong pag-atake, sa isa naman ay aspirated. At lahat ng mga salik na ito na may kaugnayan sa teknolohiya ng boses sa huli ay naging pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag.

Binibigyang pansin ni Garcia ang katotohanan na para sa mga sinanay na mang-aawit, ang mga tunog ng chest register ay nagtatapos sa E-flat, na sinusundan ng tinatawag na medium, o mixed register. Gayunpaman, ang rehistro ng dibdib, sa pamamagitan ng mga likas na katangian nito, ay umaabot sa do2, re2 at ang natural na tunog nito ay dapat gamitin bilang isang malakas na paraan ng pagpapahayag para sa paghahatid ng mga damdamin ng galit, kawalan ng pag-asa, at paghamak. Ang isang nagsisimulang mang-aawit ay dapat turuang kumanta sa tinukoy na hanay na may parehong dibdib at magkahalong tunog.

Sa pagsasalita tungkol sa timbre, nagbabala si Garcia: "Ang pagpili ng timbre ay hindi dapat nakasalalay sa literal na kahulugan ng mga salita, ngunit sa mga espirituwal na paggalaw na nagdidikta nito Salamat sa timbre, lumilitaw ang isang matalik na pakiramdam, na hindi palaging malinaw na ipinapahayag ng teksto , at kung minsan ay may posibilidad na sumalungat dito.” .

Kapag nagsisimula sa trabaho sa isang bahagi ng boses, ang mang-aawit ay dapat makakuha ng ideya ng nangingibabaw na pakiramdam at, batay dito, pumili paraan ng pagpapahayag. Dapat alalahanin na ang prinsipyo ng kaibahan ay isa sa mga makapangyarihang mapagkukunan ng pagpapahayag na ginagawang posible upang maihatid ang mga pagbabago sa mga damdamin.

Ang likas na katangian ng pagganap ay nakasalalay din sa mga kadahilanan tulad ng laki at acoustic na katangian ng silid at ang antas ng kahandaan ng mga tagapakinig. Ito ay malinaw na para sa isang malaking silid, ang mga malalaking stroke, matalim na kaibahan, at binibigyang-diin ang pagbigkas ay mas kanais-nais.

Sa pagtatapos ng ikalawang bahagi ng aklat, na nakatuon sa pagtatanghal, isinulat ni Garcia: "Isang malinaw at nababaluktot na boses, napapailalim sa lahat ng kulay ng timbre para sa lahat ng posibleng kinakailangan sa pag-vocalization, matatag at tamang pagbigkas, isang nagpapahayag na mukha - lahat ng mga katangiang ito ay pinagsama sa isang kaluluwa na malinaw na nakikita ang iba't ibang mga hilig, at may musikal na pakiramdam, hawak ang bawat istilo - ito ay pangkalahatang pangangailangan, na dapat bigyang-kasiyahan ng bawat mang-aawit na naghahangad na maging isang first-class na artist." Kasabay nito, binanggit ni Garcia ang mga kawalan na ganap na hindi kasama ang posibilidad na matutong kumanta: mahinang pandinig, limitadong katalinuhan, nanginginig o namamaos na boses sa buong kabuuan. saklaw (kung ito ay hindi sinasadya, pagkatapos ay sa una sa mga aralin, ang mga kakulangan ay nawawala, kung hindi man ang pagsasanay ay walang silbi sa patolohiya ng vocal apparatus (lahat ng mga vocal organ ay dapat na pantay na makapangyarihan!);

Isang kilalang kinatawan ng vocal pedagogy ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo mayroong Jean Baptiste Faure - isang nangungunang operatic performer ng baritone roles. Isang artista ng mahusay na katanyagan at bihirang artistikong talento, nagtapos siya sa Paris Conservatory noong 1852, at mula noong 1857 pinagsama niya ang mga aktibidad na gumaganap sa pagtuturo.

Noong 1886, ang kanyang akda na "Voice and Singing" ay nai-publish, na binalangkas ang kanyang mga saloobin sa vocal art at nagbigay ng praktikal. mga alituntunin. Una sa lahat, itinuro ng may-akda ang pagpapayo ng edukasyon mula sa pagkabata, kung saan inirerekumenda namin ang pagbubukas ng mga espesyal na klase para sa pagtuturo sa mga bata sa conservatory. Pangalawa mahalagang punto, sa kanyang opinyon, ay maingat na pinag-isipan materyal na didactic, na nakakatulong sa wastong pag-unlad ng boses ng mang-aawit.

Isinaalang-alang ni J.B. Faure ang batayan ng aksyong pedagogical maingat na saloobin sa mga indibidwal na katangian ng boses ng mag-aaral. Nagtalo siya na kapag natututong kumanta, una sa lahat ay kinakailangan na makilala ang mga indibidwal na katangian ng boses na nauugnay sa anatomical at physiological na mga katangian, at ang mga kakulangan na nakuha bilang resulta ng ilang mga pagkakamali sa pagsasanay. Inirerekomenda ni Faure ang isang sistema ng bukas na mga aralin sa konserbatoryo, na magbibigay-daan sa isa na maging pamilyar sa malikhaing sulat-kamay ng bawat propesor at magbibigay sa mga mag-aaral ng pagkakataong pumili ng mga pinaka-makatuwirang pamamaraan para sa kanilang sarili. Ang pagkakaroon ng mga mag-aaral sa naturang mga aralin ay dapat na pinangangasiwaan ng nangungunang propesor.

Ang mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng J.B. Faure ay ang mga sumusunod:

· - malalim na paghinga, na tinatawag niyang tiyan;
· - mababang posisyon ng larynx, kung saan inirerekomenda ng may-akda na ibababa ang ulo, ilipat ang baba patungo sa leeg habang tumataas ang mga tunog;
· - isang solidong pag-atake ng tunog, na dapat palaging madalian.

Tulad ng makikita mula sa buod mga pamamaraan ng pagtuturo ng pag-awit ni J.B. Faure, ang vocal pedagogy ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi napapailalim sa seryosong pagwawasto sa loob ng maraming taon.

SINING NG VOCAL NG FRANCE NG XX CENTURY
Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang bagong direksyon - impresyonismo, na nagpakilala ng kaukulang mga pagbabago sa istilo ng pagganap: ang romantikong kagalakan at bukas na emosyonalidad ay nagbigay daan sa pinong tunog at sopistikadong timbre. Ang isang kilalang kinatawan ng bagong istilo ay si Mary Garden, ang unang gumanap ng papel ni Mélisande sa opera ni C. Debussy na Pelléas et Mélisande.

Ang pagkamalikhain ng pangkat na "Anim" ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng vocal art sa France. Ang paglitaw ng isang bagong genre ng "mono-opera" ay nauugnay sa pangalan ni F. Poulenc at ang unang tagapalabas ng vocal na bahagi ng mono-opera na "The Human Voice" - Denise Duval. Ang vocal pedagogy sa France, na sumusunod sa pagganap, ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon mula ika-17 hanggang ika-20 siglo. kanya pinakamahalagang tampok- ang pagnanais para sa isang siyentipikong pagpapatunay ng proseso ng pagbuo ng boses. Ang unang gawain sa vocal methodology ay kay M. Basilli; Si J.B. Berard ay isang pioneer sa larangan ng isang siyentipikong diskarte sa problema ng edukasyon sa boses.

VOCAL PEDAGOGY NG FRANCE NG XX CENTURY
Ang mga gawain na itinakda ng mga kompositor ng ika-20 siglo para sa mga performer ay nangangailangan ng pagwawasto sa umiiral na vocal school. Mga prinsipyo ng pamamaraan ng pinakamalaking kinatawan ng pag-iisip ng pedagogical France XIX ang mga siglo nina Manuel García at Jean Battista Faure ay sumailalim sa malubhang batikos mula sa mga guro ng boses noong unang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang isang kilalang kinatawan ng vocal pedagogy ng unang kalahati ng ika-20 siglo ay si Raoul Duhamel, ang may-akda ng isang bilang ng mga artikulo, nakatuon sa mga isyu edukasyon sa boses sa France. Itinuturing ni Duhamel na lipas na ang umiiral na sistema ng pagsasanay sa boses ng isang mang-aawit, na, mula sa kanyang pananaw, ay nabawasan sa isang purong pisyolohikal na pamamaraan (ibig sabihin ay may malay na kontrol sa pag-awit ng paghinga, larynx, at articulatory apparatus). Ang coordinated action ng lahat ng bahagi ng vocal apparatus, sa kanyang opinyon, ay humahantong sa pagsilang ng "tunog sa isang suporta", na nailalarawan sa pamamagitan ng lakas ng tunog, kapunuan, bilog, sonority, paglipad, at pagkakaroon ng vibrato. Gayunpaman, ang musika ng ika-20 siglo ay nangangailangan, una sa lahat, ng isang kayamanan ng mga timbre. Ang "operated sound" ay hindi katanggap-tanggap para sa pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo. Naniniwala si Duhamel na tanging ang paglilinang ng isang "emosyonal na timbre" na may kakayahang maghatid ng mga pagbabago sa mood at damdamin ang maaaring maging batayan ng modernong pag-awit.

Sa pagtatalo ng pangangailangan na lumikha ng isang bagong pamamaraan, pinupuna ni R. Duhamel ang mga pagsasanay sa isang tunog ng patinig, lalo na, ang pag-awit na may "a". Naniniwala siya na ang pagsasanay sa gilid ay nakasanayan ang mga kalamnan na kasangkot sa pagbuo ng boses sa parehong uri ng trabaho at hindi angkop para sa pag-awit ng mga gawa na nangangailangan ng nababaluktot na pakikilahok ng iba't ibang mga grupo ng kalamnan ng articulatory apparatus. Iminumungkahi ni Duhamel na gamitin ang boses sa iba't ibang pantig, kumbinasyon ng mga patinig at katinig sa lahat ng bahagi ng hanay, pagbabago ng lakas, tagal, rhythmic pattern at timbre depende sa emosyonal na estado. Ang may-akda ay malayo sa pag-iisip na ang edukasyon ng emosyonal na timbre ay hindi kasama ang pagsasanay sa mga kalamnan na kasangkot sa pagbuo ng boses, at samakatuwid ay nagrerekomenda ng mga pagsasanay sa paghinga na nagpapaunlad ng mga kalamnan ng tiyan at likod, na nagpapagana sa gawain ng diaphragm. Sa paggigiit sa pagwawasto ng mga pamamaraan sa pagtuturo ng pag-awit, binibigyang-diin ni R. Duhamel ang pangangailangan nito partikular para sa Mga mang-aawit na Pranses isinasaalang-alang ang ponetika ng wika at mga tampok vocal music sa France.

Ang hindi gaanong sikat na Pranses na guro ng unang kalahati ng ika-20 siglo, si R. Fugère, ay tinanggihan din ang papel ng mga vocalization at pagsasanay sa isang static na patinig at binigyang diin ang kahalagahan ng paggawa sa mga ekspresyon ng mukha Depende sa ekspresyon ng mukha na naaayon sa tatlo damdamin (sorpresa, kalungkutan, kagalakan), ang tunog ay tumatagal sa naaangkop na kulay . Pinapayuhan niya ang pagsisimula ng mga pagsasanay sa iba't ibang pantig at kumbinasyon ng pantig sa loob ng ikalimang bahagi ng gitnang bahagi ng hanay, unti-unting pinalawak ang mga hangganan. Mga pangunahing patakaran: habang kumakanta, ang dibdib ay dapat manatiling pinalawak; dilat ang mga butas ng ilong; malinaw na binibigkas ang bawat pantig; ang mga ehersisyo ay tumatagal ng hindi hihigit sa sampu hanggang labinlimang minuto, dalawa hanggang tatlong beses araw-araw. Kasalukuyang nasa France bokasyonal na pagsasanay ang pag-awit ay nagaganap sa ilang conservatories, ngunit ang pinakamalaki ay sa Paris at Lyon. Nangunguna ang Paris Conservatoire. Ang vocal faculty ay binubuo ng tatlong departamento o, bilang tawag sa kanila ng Pranses, "mga klase": ang departamento ng solong pag-awit, ang departamento ng pagsasanay sa opera ("lyrical art class") at ang departamento musikal na komedya. Ang mga pagsusulit sa pagpasok at pagsasanay ay binabayaran. Ang isang maliit na porsyento ng mga mag-aaral na may natatanging talento ay hindi kasama sa mga bayarin sa matrikula. Ang tagal ng pagsasanay ay mula dalawa hanggang limang taon at tinutukoy ng antas ng propesyonal na paghahanda para sa huling pagsusulit.

Ang mapagkumpitensyang pagsusulit ay binubuo ng dalawang round. Kasama sa programa ng entrance exams para sa solong pag-awit ang pagtatanghal ng isang aria mula sa isang opera, oratorio o cantata at isang gawa na pinili ng aplikante (romance o kanta). Bilang karagdagan, ang mga pagsusulit ay isinasagawa upang matukoy ang pagdinig ng aplikante, ang kanyang paghahanda sa teorya at solfeggio. Ang mga pumasa sa mga pagsusulit sa kompetisyon ay nakatala sa unang taon.

Para sa mga mag-aaral ng vocal faculty, bilang karagdagan sa mga espesyal na disiplina na may kaugnayan sa pag-awit, tatlo ang sapilitan sa kanilang pag-aaral sa conservatory: teoretikal na paksa: solfeggio, pagbabasa ng paningin at pagsusuri ng mga gawang musikal. Ang mga paksang ito ay pinagsama sa isang pagsusulit, pagkatapos ay naglabas ng diploma ng musikal na kultura. Maaari itong makuha sa una, pangalawa, pangatlo, ngunit hindi lalampas sa ikaapat na taon. Kung walang diploma, hindi pinapayagan ang isang mag-aaral na kumuha ng huling pagsusulit sa solong pagkanta. Ang mga hindi nakapasa sa pagsusulit sa tatlong tinukoy na disiplina bago matapos ang ikaapat na taon ay pinatalsik sa konserbatoryo.

Sa pagtatapos ng ikalawang taon ng pag-aaral (minimum na panahon ng pag-aaral), ang mga mag-aaral ng solo singing department ay dapat pumasa sa isang control exam. Ang mga hindi lumalabas para sa pagsusulit na ito o nakatanggap ng hindi kasiya-siyang grado ay pinatalsik mula sa konserbatoryo. Ang pangwakas na pagsusulit, na tumutukoy sa propesyonal na kahandaan ng mga mag-aaral at nagbibigay ng karapatang tumanggap ng diploma, ay nasa kalikasan ng isang kompetisyon para sa unang lugar.

Kasama sa programa ng panghuling pagsusulit ang mga gawa ng Pranses, Italyano, Aleman at, mas madalas, mga kompositor na Ruso. Ang mga klasikal na aria ay ginaganap mga gawa ng boses malalaking anyo ng mga kompositor noong ika-19 na siglo, pati na rin ang mga romansa at kanta. Ang repertoire na pang-edukasyon ng mga mag-aaral ng lahat ng mga kurso ay kinabibilangan ng mga gawa ng mga modernong may-akda, ang pagganap nito ay ipinag-uutos sa mga huling pagsusulit.

Ang mga mag-aaral na nais na italaga ang kanilang sarili sa sining ng opera ay maaaring, pagkatapos ng tatlong taon ng pag-aaral sa solong klase ng pag-awit, lumipat sa departamento ng pagsasanay sa opera (sa klase ng "lyrical art"), na mayroong rekomendasyon mula sa nangungunang propesor. Ang isang mag-aaral na nakatapos ng dalawang taong kurso ng pag-aaral sa solo singing department ay maaaring pumasok sa musical comedy class.

Ang vocal department ay may pitong propesor. Ang bawat propesor ay may walo hanggang sampung estudyante sa kanyang klase. Ang pagkakaroon ng labindalawang oras sa isang linggo, ang propesor ay namamahagi ng bilang ng mga klase sa bawat estudyante sa kanyang sariling pagpapasya. Ang isang accompanist ay naroroon sa panahon ng mga klase ng propesor. Kasama sa curriculum ang mga oras ng accompanist. Ang pag-andar ng accompanist-tutor ay kinabibilangan lamang ng trabaho sa interpretasyon ng trabaho sa liwanag ng mga tagubilin ng propesor ng pagkanta, nang hindi nakakasagabal sa teknolohiya ng boses.

Walang iisang pamamaraan na sinusunod ng lahat ng guro sa pag-awit. Gayunpaman, habang pinapanatili ang mga tampok ng indibidwal na istilo, lahat ng mga guro ay nagsusumikap na makamit ang isang dumadaloy na katangian ng tunog, pagkakapareho ng tunog ng boses sa buong hanay, soprano fluency technique, compact na tunog ng mababang boses, rich dynamics at iba't ibang timbre. Ang gawain ng mga propesor na si Regine Crespin - dating sikat mang-aawit ng opera, Irene Eahimi Andre Guilleux.

Sa solo singing classes ang ginagamit namin iba't ibang mga pamamaraan at mga pagsasanay sa boses, mula sa simple hanggang sa kumplikado, na sumasaklaw sa buong hanay ng boses. Ito ay katangian na ang "mooing," na malawakang ginagamit sa mga paaralang Italyano, Aleman, at Ruso, bilang panuntunan, ay hindi ginagamit ng Pranses, na madaling ipinaliwanag ng mga tampok na phonetic ng wika. Sa mga pagsasanay, ginagamit ang bilugan na "a" at "o", sa ilang mga klase - "i" at "u", ngunit ang pangunahing bagay ay isang indibidwal na diskarte, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng mag-aaral: ang patinig ay pinili na inilalabas ang pinakamagandang katangian ng boses ng mag-aaral.

Spanish opera singer, composer, impresario at guro sa pag-awit.

Noong 1816, unang bumisita muli si Garcia sa Paris at pagkatapos ay pumunta sa London.

Sa panahon mula 1819 hanggang 1823, ang mang-aawit ay nanirahan sa Paris; regular pa rin siyang na-cast sa mga sikat na opera productions tulad ng The Barber of Seville, Otello at Don Giovanni ni Mozart.

Sa Amerika, nakipagpulong si Garcia sa taga-Venice na librettist na si Lorenzo Da Ponte; Siya ang nagkumbinsi kay Manuel na subukang iharap sa madla ang paggawa ng “Don Juan” na pamilyar na sa kanila. Muli, nasiyahan ang mga Amerikano sa klasikal na opera na ginanap ng halos buong pamilyang Garcia - ang ama ng pamilya ay naging si Don Giovanni, ang kanyang asawang si Donna Elvira, si Maria ay tumanggap ng papel na Zerlina, at si Manuel Jr. ay naging Leporello.

Inawit ni Manuel ang kanyang huling tungkulin noong Agosto 1831; Noong Hunyo 10, 1832, namatay si Garcia. Ang abo ng mahusay na mang-aawit at kompositor ay inilibing sa Père Lachaise Cemetery; Si François-Joseph Fétis, na lubos na nagpahalaga sa talento sa komposisyon ni Garcia, ay itinuturing na isang karangalan na isagawa ang talumpati sa libing.

Mga probisyon ng teoretikal ng kurso, mga diskarte sa boses at pagsasanay ng Paaralan " Bel Canto Mobile" ay higit na nakabatay sa teorya at kasanayan ng paaralan Pauline Viardot-Garcia.

Ang pamilya Garcia ay mga kinatawan ng Neapolitan vocal school, ang pinakamalakas na direksyon paaralang Italyano Bel Canto.

Ang mataas na pagganap ng paaralang Garcia, ang bilis ng pagkatuto, at ang kalidad ng mga klasikal na tinig batay dito ay nagbigay-daan sa paaralang ito na kumuha ng nararapat na lugar sa pandaigdigang pagsasanay sa boses.

	Garcia Manuel del Popolo Vicente (22.1.1775, Seville - 9.6.1832, Paris), Espanyol na mang-aawit (tenor), gitarista, kompositor at guro ng boses. Noong 1808-25 kumanta siya sa Italian opera sa Paris at London. Noong 1825-27, nilibot niya ang USA kasama ang kanyang mga anak-mang-aawit. Mga pangunahing tungkulin: Don Ottavio, Don Basilio ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro" ni Mozart), atbp. Mula 1829 nagturo siya ng vocal art sa Paris sa singing school na kanyang inorganisa. Nakamit niya ang katanyagan bilang may-akda ng marami mga comic opera at tonadili - maliliit na musikal at dramatikong dula (na may 1-3 kalahok). Ang estilo ng polo na kanta mula sa tonadilla ni G. na "The Imaginary Servant" ay ginamit ni J. Wiese sa opera na "Carmen" (intermission to the 4th act), ang kantang "I am a smuggler!" mula sa "The Calculating Poet" - Garcia Lorcoy sa dulang "Mariana Pineda". Siya ay naging tanyag bilang isang guro; kabilang sa mga estudyante ni G. ay ang kanyang mga anak na babae na sina M. Malibran at M. P. Viardot-Garcia, anak na lalaki na si M. P. R. Garcia at iba pa (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L., 1932.)
	Garcia Manuel Patricio Rodriguez (17.3.1805, Madrid - 1.7.1906, London), mang-aawit na Espanyol (bass) at guro ng boses. Doktor ng Medisina (1855). Anak at estudyante ng M. del P. V. Garcia. Noong 1825-27 naglibot siya kasama ang kanyang ama sa mga lungsod ng US; Nag-debut bilang isang mang-aawit sa opera sa New York (1825). Noong 1829 nagsimula siyang magturo sa vocal school ng kanyang ama sa Paris. Noong 1842-50 nagturo siya ng pagkanta sa Paris Conservatory. Noong 1848-95 - propesor sa Royal Academy of Music sa London. Sumulat ng ilang mahahalagang bagay mga gawaing metodolohikal: "Notes on the Human Voice" (1840), "Complete Guide to the Art of Singing" (1847, Russian translation - "School of Singing", bahagi 1-2, 1956). Nagtrabaho din si G. sa larangan ng pag-aaral ng pisyolohiya ng boses ng tao. Noong 1855 naimbento niya ang laryngoscope (isang aparato para sa pagsusuri sa larynx). Ang mga prinsipyo ng pedagogical ni G. ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng boses noong ika-19 na siglo. Mga mag-aaral ni G.: mang-aawit - J. Lind, M. Marchesi, G. Nissen-Saloman, mang-aawit - J. Stockhausen, C. Everardi at iba pa (Lit.: Levien J. M., The Garcia family, L. 1932. )
	Viardot-Garcia Michelle Polina (18.7.1821, Paris - 17 o 18.5.1910, ibid.), mang-aawit (mezzo-soprano), guro ng boses at kompositor. Anak at estudyante ng mang-aawit at gurong Espanyol na si M. Garcia (senior). Kumuha siya ng mga aralin sa piano mula sa F. Liszt, teorya ng komposisyon mula kay A. Reich. Noong 1837 una siyang gumanap sa yugto ng opera sa Brussels. Mula noong 1839 soloista Italian Opera sa Paris. Nagtanghal siya sa iba't ibang mga sinehan sa Europa, kabilang ang St. Petersburg; Mula noong 1837 siya ay nagbigay ng maraming mga konsyerto. Ang pagkamalikhain ni V. ay nakilala sa pamamagitan ng mataas kultura ng musika at dramatikong pagpapahayag; Siya ay may malawak na hanay ng mga boses at gumanap sa iba't ibang repertoire. Mga Bahagi: Fides ("Ang Propeta" ni Meyerbeer), Sappho (gawa ni Gounod na may parehong pangalan), Orpheus ("Orpheus at Eurydice" ni Gluck), Cinderella, Rosina, Desdemona ("Cinderella", "The Barber of Seville", "Othello" ni Rossini), Norma (ang gawain ng parehong pangalan ni Bellini), Lucia, Leonora ("Lucia di Lammermoor", "Ang Paborito" ni Donizetti), Donna Anna ("Don Giovanni" ni Mozart), atbp. Noong 1863 umalis siya sa entablado at nag-aral aktibidad ng pedagogical. May-akda ng maraming romansa, ilang mga comic opera, kabilang ang "Too Many Women" (1867), "Biryuk" (1868), "The Last Sorcerer" (1869). Ang libretto para sa mga opera na ito ay isinulat ni I. S. Turgenev, isang malapit na kaibigan ni V. Noong 1871-75 nagturo siya ng pagkanta sa Paris Conservatory. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina D. Artaud, M. Brandt, A. Sterling. (Lit.: Rozanov A., Pauline Viardot-Garcia, L., 1969; Torrigi-Heiroth Z., M-me Pauline Viardot-Garcia. Sa biographie, ses compositions, son enseignement, Gen., 1901.)

Sa panitikang tinig ay makakahanap ng mga sanggunian sa katotohanan na ang paaralan ni Pauline Viardot ay nakikilala sa pamamagitan ng lambot ng paggawa ng tunog, ang kawalan ng anumang puwersa, at ang mataas na bilis ng paggawa ng boses.

Ngunit ano ang saloobin ni Pauline Viardot-Garcia, sa buong mundo sikat na mang-aawit at guro, mayroon bang paaralang "Bel Canto Mobile"?

Ang pinakadirektang bagay.

	Noong 1970, masuwerte si Irina Uleva na nakilala ang guro na si Elena Shatrova (soloista ng Bolshoi Theatre noong 1936-1949), kapatid ng kompositor na si Ilya Shatrov (may-akda ng waltz na "On the Hills of Manchuria").
	Salamat sa kaalaman na "minana" sa pamamagitan ni Garcia, ang guro na si Elena Shatrova, sa loob ng ilang buwan (!), ay nagbigay kay Irina Ulyeva ng isang lyric-dramatic soprano, na mula noon ay naging madali para sa kanya. musikal na mga imahe Martha, Tosca, Lisa, Aida.

Nakatanggap ng edukasyon sa musika, si Irina Ulyeva ay naging isang guro-bokalista. Ang kanyang unang teknikal na edukasyon at pag-iisip sa disenyo ng engineering, na sinamahan ng isang lyric-dramatic na soprano na hanay ng tatlong octaves, ay nakatulong sa kanya na maunawaan nang higit at mas malalim. dakilang sikreto Bel Canto vocal technique.

Nakipagtulungan si Irina Ulyeva sa mga propesyonal na mang-aawit, at sa mga mag-aaral, at sa mga baguhan, madalas na lumilikha ng mga tinig na literal na "mula sa simula", mula sa ilang mga natural na tala ng isang sinasalitang boses.

Itinama niya ang maling pagkakalagay at mga basag na boses, naghanda ng mga batang mang-aawit para makapasok mga institusyong pang-edukasyon, sa propesyonal na trabaho.

Ang mga estudyante ni Irina Uleva ay kumanta at patuloy na kumanta sa State Academic Teatro ng Bolshoi, sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky K.S. at Nemirovich-Danchenko V.I., sa Moscow State Academic Chamber Choir ng Vladimir Minin, sa Mosconcert, gayundin sa mga musikal na teatro at mga lugar ng konsiyerto Germany, France, Italy, America.

Sa kanyang pagsasanay, si Irina Ulyeva ay palaging nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang likas na katangian ng boses ng tao ay may pisikal at pisyolohikal na kakanyahan, at ang boses ng tao, una sa lahat, ay dapat isaalang-alang bilang isang sound wave.

Ang diskarte na ito ay naging posible hindi lamang upang matagumpay na mailapat ang minanang mga lihim ng paaralan ng Italyano ng bel canto, kundi pati na rin upang paunlarin ito, pagyamanin ito ng mga bagong probisyon, pamamaraan, panuntunan at pagsasanay.