Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.
Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit, at ang koleksyon ay kasalukuyang patuloy na lumalaki.
Sa loob ng mga dingding ng museo, maraming gawaing pananaliksik ang isinasagawa, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.
Maaari kang bumili ng isang subscription.
Sa pamamagitan ng paraan, ito ang museo na mas mahal ng mga residente ng St. Petersburg kaysa sa iba pa. Higit pa sa .
Kasaysayan ng Museo ng Russia
Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan nakaimbak ang mga gawa ng pinakadakilang mga pintor at iskultor ng Russia.
Ang pangunahing gusali ng museo, Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa bunsong anak Paul I, Michael. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.
Noong 1895, ang Russian Museum na pinangalanan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.
Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pag-aari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.
Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.
Nag-donate si Emperor Nicholas II sariling pondo para sa pagbili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.
Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang ilan ay inilikas sa Ural, ang ilan ay nakatago sa basement ng gusali.
SA kasalukuyang sandali sa gusali ng museo ay isinasagawa mga research paper Ang departamento para sa pagpapanumbalik ng ari-arian ng museo ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo
Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga artista ng Russia(o mga artista na nanirahan sa Russia) - mula sa sinaunang mga icon ng pre-Mongol (siyempre ni Andrei Rublev, Dionysius at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo at modernong sining.
Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).
SA gusali ng Benois(extension ng Mikhailovsky Palace) ay naglalaman ng sikat na Russian avant-garde art. Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.
Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, mga pagpupulong sa mga istoryador at kawili-wiling mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.
Impormasyon sa pakikipag-ugnayan
Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sarado ito sa Martes.
Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumupunta rito.
Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.
Ayon sa mga tauhan ng museo, mas mababa ang daloy ng turista sa mga araw na ito.
Isa pang maliit na trick: sa gilid ng gusali ng Benoit ay may isa pang tanggapan ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanila. Ang pila doon ay mas maikli. Ngunit ang eksibisyon ng museo ay kailangang tingnan sa kabaligtaran kronolohikal na pagkakasunud-sunod(iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).
Ang presyo ng tiket para sa mga adult na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.
Para sa 600 rubles. (binawasan ang presyo - 300) maaari kang bumili ng tiket para sa tatlong araw. Kasama sa presyo ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.
Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at walang mga pagpapareserba ng tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " VKontakte ».
Mga pagpipinta sa Russian Museum
Kazimir Malevich, Self-Portrait
Kagalang-galang na Sergius ng Radonezh, Mikhail Nesterov
Dahilan, Viggo Wallenskold
Diner, Ralph Goings
Our Lady of Tenderness of Evil Hearts, Petrov-Vodkin
Tumatakbo, Alexander Deineka
Paglalarawan
Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na ang koleksyon ay may kasamang higit sa 400 libong mga eksibit. Sa Russia ito pinakamalaking museo kumakatawan sa koleksyon ng pambansa sining.Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Karl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura na kinikilala bilang isang natitirang halimbawa ng isang ensemble ng palasyo sa istilo. mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.
SA Europa XIX siglo, mayroon nang mga pampublikong museo ng pinong sining, ang ideya ng pagbubukas ng museo ng estado pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong elite ng lipunang Ruso.
Noong 1889 ang Emperador Alexander III nakuha ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.
Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.
Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- isang departamento ng pang-alaala na nakatuon sa memorya ni Emperor Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.
Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas na State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.
Koleksyon departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.
Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Ang pambansang sining ay malawak na kinakatawan sa mga bulwagan ng State Russian Museum, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.
Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.
Kapag bumubuo ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa easel, ang batayan ay pinakamahusay na mga gawa mga artista ng XVIII- XIX na siglo. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Isang espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum mayroong makapal na inookupahan ng mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX na siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.
SA post-rebolusyonaryong panahon Ang koleksyon ng Russian Museum ay na-replenished ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artist ng "mga bagong paggalaw".
Sa ground floor ng Benois building ay naka-exhibit malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.
Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.
Marahil ang Russian Museum ay dapat na isa sa mga pangunahing bagay sa listahan ng mga bisitang atraksyon sa St. Lalo na kung pupunta ka Hilagang kabisera para sa isa, dalawa o kaunti pang araw. "Bakit?" - tanong mo.
Una sa lahat: mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon dito. pinakamahusay na mga gawa Mga artistang Ruso, eskultor at katutubong manggagawa.
Pangalawa: sa Russian Museum ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.
Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa malalaking pila para sa isang tiket).
Museo ng Russia. Higit pang mga kamakailan, kapag binibigkas ang mga salitang ito, parehong mga taong-bayan at mga bisita ng lungsod ang ibig sabihin lamang magandang gusali sa istilong Empire sa Arts Square. Ang una ay binuksan sa Mikhailovsky Palace noong 1898 museo ng estado pambansang sining, at ang mga pangunahing eksibisyon ng museo ay matatagpuan dito. Ngunit para sa mga nakaraang taon Kasama sa museo ang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.
Kaya, ang Russian Museum ay binubuo ng apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang pangalan.
Upang maiwasan ang pagkalito, tatawagin namin ang pangunahing gusali ng Russian Museum na Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street, 4. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Dito gustong pumunta ng mga bisita ng St. Petersburg na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.
Paano makarating sa Main building ng Russian Museum.
Napakadaling puntahan ng palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).
Pagkatapos umalis sa metro, sundan (sundan ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento sa Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Arts Square.
Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - Mikhailovsky Palace.
Mga oras ng pagbubukas ng Pangunahing gusali ng Russian Museum:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10-00 hanggang 18-00.
Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.
Araw ng pahinga ang Martes.
Nagsasara ang ticket office kalahating oras bago magsara ang museo.
Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pasukan sa harap, lahat ng mga bisita, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ay kailangang pumasok sa likurang pasukan. Ang isang maliit na karatula malapit sa hagdanan ng marmol na may mga leon ay magsasabi sa iyo tungkol dito.
Nasa ibaba ang isang diagram ng Mikhailovsky Palace. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: ang Benois Wing, ang Russian Wing at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.
Maaari ka ring makarating sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.
Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Spilled Blood).
Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa opisina ng tiket, kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.
Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral na higit sa 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - libre.
Siguraduhing pumili ng isang libreng layout ng mga eksibisyon mula sa opisina ng tiket o mula sa kawani ng museo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.
Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makikita mo ang iyong sarili sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.
Kung nakatuklas ka, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas kumportableng karanasan sa panonood. Ang simula ng eksibisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap kang mag-isa na tumitingin sa mga kahanga-hangang pagpipinta ng K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky at iba pa Pagkatapos, sa anumang kaso, titingnan mo ang simula ng eksibisyon.
F. Bruni "Ang Copper Serpent".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".
Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng isang laurel wreath, at ang huli ay nagsimulang tawaging "Charlemagne."
I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".
Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang seremonyal na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."
Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagpatay ng ilang libong Ruso.
O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilyevich Davydov.
P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel."
Mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.
F.I. Shubin "Catherine II ang Mambabatas".
Mga larawan ng mga bata.
Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II ang Tagapagbigay ng Batas."
Ang iskultura ng M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.
Ang mga turista ay kumukuha ng mga litrato nang may malaking sigasig, hawak ang kamay ni Catherine II.
Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".
Sobrang saya dito malaking bilang mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.
Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch".
Pagkatapos bisitahin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, dadalhin ka sa Russian Wing, kung saan makikita mo nang personal ang mga kuwadro na pamilyar mula pagkabata.
Viktor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads."
V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.
Isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov "Tingnan ang monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg" ay kaakit-akit.
Vasily Surikov "Suvorov's Crossing of the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, na lumusob sa Alps upang mabilis na tulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europe ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?
Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.
Larawan ng huling Emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...
Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."
V. I. Surikov "Pagsakop sa Siberia ni Ermak."
At ito ang mga kasama ni Ermak na may mga musket na sumasakop sa hilaga.
Sa pelikulang “Liham sa Turkish Sultan“Lahat ng character ay nakakaakit ng atensyon. Nagtrabaho si Repin sa imahe ng bawat Cossack nang paisa-isa, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.
Ilya Repin "Nakikita ang isang recruit." Napakaraming trahedya ang nasa larawan. binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.
Sa tapat ng I. Repin's painting na "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita ang may komportableng malambot na sofa dito.
Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pelikula sa Aleman.
Ngunit ang larawan ay isang kontradiksyon. Victor Vasnetsov. Pagpipinta "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."
Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.
Ito pala ay isang away sa pagitan ng isang lolo sa tuhod at ng kanyang apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.
Narito ang isang maikling sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang palad, sa agham sa kasaysayan ng Russia ang mapanirang, mapanirang pamamaraan ay tradisyonal na nagpapatuloy, kung ito ay may kinalaman sa Normanismo o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na nagpapaliit sa papel ng mga Slav sa makasaysayang proseso. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa sirkulasyon na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians" - inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang sa Pontus Euxine (Black Sea). Mayroong dose-dosenang iba pang mga libro na naging mga klasiko noong unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbia noong nakaraan tungkol dito, kung saan ang mga tinawag ng mga istoryador ng Ruso (at Kanluranin) na "Scythian" ay tinatawag na mga Slav. Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, wala akong sinasabi kaninuman"?"
Ilya Repin "Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan." Ito ay sa pagpipinta na ito na nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.
Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". Gugugulin ng babae ang kanyang buong pagkabata sa pag-aalaga sa anak ng iba...
Parang tatayo na si Leo Tolstoy at maglalakad.
Nikolai Alexandrovich Yaroshenko
Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng mga balahibo." Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...
Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo."
Ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang kuwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "The Night House". Isang malamig na bagyo ang patungo sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa kanlungan, ang lahat ay nagyeyelo at naiintindihan nila na walang sapat na espasyo para sa lahat.
Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A.K. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na nabubuhay sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.
Umiiyak ang isang batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...
Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming kontemporaryong artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng Tsar."
K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".
Ang susunod na pagpipinta kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Blanket House" na inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit sa kanilang pinagmulan ay karapat-dapat sila sa isang buhay ng kasaganaan. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay nang mas malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.
I.I. Shishkin "Ship Grove". Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.
Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)." Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.
Ngunit narito ang mga sundalong Ruso na nanatili magpakailanman upang magsinungaling para sa kalayaan ng mga Bulgarian.
Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".
Vasily Grigorievich Perov "Pagkain sa monasteryo". Ganda ng picture tungkol sa buhay ng mga taong nakadamit.
Henryk Semiradsky "Phryne sa Festival ng Poseidon sa Eleusis." Sa sinaunang Griyegong lungsod ng Megara, 2500 taon na ang nakalilipas, may isang babaeng nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kamangha-manghang puting balat para sa isang katimugang bansa ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang sculpture ni Aphrodite of Knidos ang nililok mula dito at pininturahan si Aphrodite Anadyomena. Sa larawan, siya na mismo ang naghuhubad ng kanyang damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.
K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang unang mga Kristiyano ay sumailalim sa matinding pagpapahirap. Ipinapakita ng larawan kung paano sila nag-drag maliit na batang lalaki sa arena kasama ang mga ligaw na hayop. “Kung pinoprotektahan ka ng iyong Diyos, iligtas ka niya mula sa pagkawasak ng mga leon,” sa mga salitang ito ay inakay nila ang mga Kristiyano sa kamatayan sa masayang hiyaw ng 100,000 Romanong manonood.
Bayani ng Russia.
Adrian Volkov "Ang Kamatayan ni Ivan Susanin."
V. Jacobi "Bahay ng Yelo". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ioanovna sa palasyo ng yelo.
A.P. Ryabushkin "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday." Mga Kalsada... Gaano kaunti ang mga nabago sa loob ng ilang siglo sa Russia.
Si Leonid Posen "Scythian" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "tanggalin" mula sa ating kasaysayan.
Ang Russian Museum ay may kahanga-hangang pagpapakita ng mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga natatanging gawa ng mga sinaunang at modernong masters.
Isipin lamang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kailangan upang mag-ukit ng tulad ng isang openwork box mula sa buto.
O dito kawili-wiling gawain gawa sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).
Dito isang maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga pintura, eskultura, at mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksibisyon ng museo.
Isang maliit na kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.
"Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng panlabas na anyo nito, ang palasyong ito ay magsisilbing isang dekorasyon para sa St. Petersburg, at sa mga tuntunin ng kagandahan ng lasa ng panloob na dekorasyon nito, maaari itong ituring na kabilang sa pinakamahusay na mga palasyo sa Europa..." , isinulat ang magasing “Domestic Notes” noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat may paggalang sa sarili na St. Petersburger ay siguradong bibisita dito, sa katatapos lang na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi para kay Grand Duke Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na napanatili pagkatapos na muling itayo ang palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Russia. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang mga Muse, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa lampara sa kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga pintura ay ginawa nang maganda Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng paggawa ng mga manggagawang Ruso: karpintero na si Bobkov, bronzer Zakharov, mga tagagawa ng kasangkapan at parquet na sina Znamensky at Tarasov, iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan pinag-isipan ni Rossi ang lahat, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang ang pinakamaliit na detalye palamuti at seremonyal na serbisyo. Sa kabutihang palad, ang lahat ng ito ay napanatili: ang mga kaakit-akit na mga kuwadro na gawa sa dingding, mga dekorasyon ng eskultura, uri-setting parquet flooring - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nasa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan noon Ingles na hari Hiniling pa ni Georg na gumawa ng mas maliit na kopya nito.
Ngunit hindi lamang sa iyo hitsura ang sikat na White Hall. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan ang una mga klase sa musika, at pagkatapos ay ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, at sina Hector Berlioz, Franz Liszt, at Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Sa loob ng maraming taon, ang salon ay isa sa pinakamahalagang culminating center ng kabisera.
"Ang mga musikal at masining na gabi ng Grand Duchess ay lubhang kawili-wili," paggunita ng kanilang unang kalahok, sikat na kompositor, pianista na si Anton Rubinstein. - Nagtipon kami dito positibo pinakamahusay na mga artista na napunta sa St. Petersburg. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperador Nicholas.”
Ang pinigilan at eleganteng gusali ng Mikhailovsky Palace, na nilikha ng hindi mauubos na imahinasyon ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging tirahan ng bunsong anak ni Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa oras na ang prinsipe ay sumapit sa edad, siya ay nakaipon ng isang disenteng halaga ng pera, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.
Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo... Ang mga apo ay pawang mga mamamayan ng Alemanya, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili para sa kabang-yaman.
Parehong Alexander III muna nagpahayag ng ideya ng paglikha ng isang museo kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon ay kokolektahin. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay lumulutang sa lipunan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at noong Noong 1898 ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.
Nag-aalok ang modernong State Russian Museum ng mga koleksyon ng mga bisita pambansang pagpipinta at mga eskultura mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at ang gusali ng Benois, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, ang Russian Museum ay nag-aanyaya sa mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering palaces. Ngunit ang museo ay nag-iimbak ng mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ng Tsarevich Mikhail Pavlovich.
Sa ground floor ng museo mayroong:
Mga Paglalahad ng Ruso katutubong sining(17th-21st century), malaking koleksyon ng mga 19th century painting at sculpture. Pag-ukit ng kahoy, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Ang liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon ay nagpapaikot sa iyong ulo;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.
Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na tuklasin:
Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.
Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, at mayroon ding mga bulwagan kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista at iskultor.
Ang museo ay may napakagandang koleksyon ng mga sinaunang icon, kabilang ang mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionysius.
Mahirap pangalanan ang pangalan ng hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi ipapakita sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.
Ang museo ay matatagpuan hindi malayo sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na destinasyon para sa maraming mga turista. Ang mga residente ng St. Petersburg mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay ginusto na bisitahin ang museo ng Russia, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.
Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.
Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, nagkakaisa karaniwang tema o ang panahon ng paglikha. Ang pinakamahusay na mga gawa na nakaimbak sa iba pang mga koleksyon, pati na rin sa mga pribadong koleksyon, ay nagiging madalas na mga bisita ng museo.
Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).
Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.
Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, ang eksibisyon ay maaaring matingnan mula 1 pm hanggang 9 pm. Isang araw lang ang pahinga - Martes.
Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.
"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov
Ang "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.
Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.
Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.
☼ ☼ ☼"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky
Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.
Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis kaya nakapagpinta siya ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.
☼ ☼ ☼"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin
Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, bersyon 1891 (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.
Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na ikinukumpara ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), ang sikat na manlalakbay at manunulat.
☼ ☼ ☼"Sadko", I. E. Repin
Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin na may isang fairy-tale plot, at isa sa iilan kung saan ginamit niya ang impresyonistang pamamaraan. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa France, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga grupo ng Impresyonista, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang kahulugan."
Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)
☼ ☼ ☼"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov
Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.
☼ ☼ ☼« gabing naliliwanagan ng buwan sa Dnieper", A. I. Kuindzhi
Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa isang madilim na silid. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.
☼ ☼ ☼"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov
Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga landscape sketch sa mga lugar na ito para sa pagpipinta sa hinaharap, ngunit siya mismo ang gumulong sa niyebe at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga karakter sa iba't ibang yugto ng pagbaba.
Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.
Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.
Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵