Ang biyolin ay isang instrumento na ang buong posibilidad ng tunog sa jazz ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, dapat na aminin ngayon ng mga pinaka-inveterate skeptics: maaari itong maging isang adornment ng isang ensemble, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng bago. mga anyong musikal, intonasyon, impit.
Mga performer
24 Peb
Bahay (club center)
Alexey Aigi
03 Mar
Ang Club ni Alexey Kozlov
Felix Lahouti
30s ng huling siglo. Ang biyolin ay literal na sumabog sa jazz music. Tatlong natitirang jazz violinists - Staff Smith (08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - natutuwa ang mga tagapakinig sa kanilang kamangha-manghang tunog at improvisasyon, ngunit ang solong violin ay madalang na tinutugtog. Ginampanan ang isang nangungunang papel mga instrumento ng hangin. Nang maglaon, pinatunayan nina Didier Lockwood at Jean-Luc Ponty na ang biyolin ay maaaring matagumpay na solo sa jazz.
Ang espesyal na kumplikado ng biyolin
Kailangan mong matutong tumugtog ng instrumento mula pagkabata, ito ang nagkakaisang opinyon ng mga guro, performer, at kritiko. Ang mga reflexes ng mga bata ay mas mahusay sa pag-aaral ng mga kinakailangang kasanayan. Nagsisimula ang pagsasanay sa paaralan ng musika, pagkatapos ay paaralan, konserbatoryo... Sa oras na ito ang musikero ay karaniwang 25 taong gulang na.
Ang mga klasikong sinanay na instrumentalist ay hindi handang tumugtog ng jazz. Ang genre na ito, na nabuo mula sa African rhythms, European harmony, Afro-European melodies, ay malayo sa classical harmony na itinanim sa mga violinist ng akademikong edukasyon. Ang kanyang katangiang katangian– isang espesyal na "pulsasyon" ng ritmo (swing). Ang mas mahirap para sa isang "klasikal" na musikero ay ang direktang koneksyon, impulsive na tugon sa reaksyon ng mga tagapakinig, improvisational na pagganap (at ensemble performance). Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan klasikal na musika. Nangangailangan ito ng maraming taon ng "paglulubog" at ibang kapaligiran sa musika. Hindi lahat ay makakapagsimulang muli pagkatapos maabot ang edad na 25–30.
Corypheas
Si Stephane Grappelli ay isang henyong itinuro sa sarili, na inamin sa konserbatoryo (1924 Paris, nagtapos noong 1928). Isa siyang theater performer. Pinatugtog sa mga orkestra mga gabi ng sayaw. Nang magdaos ng jazz festival ang Hot Club of France (1933), nagtanghal siya kasama si Django Reinhardt (gitara). Noon sila napansin ni Pierre Nouri at iminungkahi na bumuo sila ng isang string ensemble. Ang "Hot Club of France Quintet" (tatlong gitara, violin, bass) ay naging tanyag. Ang mga pag-record na ginawa ng HMV, Ultrafon, Decca ay nagpatanyag sa Grappelli sa buong mundo. Kahit na sa edad na 89, pinasaya niya ang publiko sa kanyang pagganap.
Si Staff Smith, isang pambihirang eksepsiyon, ay natutong tumugtog ng biyolin noong siya ay mga 20 taong gulang. Naglaro siya sa isang trio kasama ang pianist na si Jimmy Jones at bassist na si John Leavy. Ang mga regular na pagtatanghal sa venue ng Onyx Club ay nagpatanyag sa kanila sa mga mahilig sa jazz. Ang trio ay walang drummer, ngunit ang kanilang indayog ay natuwa sa mga tagapakinig. Tanging ang kumpanya ng Asch ang gumawa ng mga pag-record ng ensemble.
Ang pagmamahal ni Didier Lockwood sa violin ay itinanim sa kanya ng kanyang ama, isang propesor sa conservatory. Nakikinig sa kapatid ko jazz pianist, Lockwood ay nakakuha ng lasa para sa improvisasyon. Siya ay itinuturing na kahalili ng musikal na landas ni Stefan Grappelli. Ang electroacoustic instrument ay naging posible upang lumikha ng isang natatanging tunog na nakakaakit ng interes sa buong mundo. Ang Lockwood ay may ilang "ginintuang" CD, siya ay isang mahusay na tagapalabas ng musikang Celtic, at alam ang mga kulturang musikal sa Silangan. Gumawa siya ng isang jazz college sa France, kung saan pinapabuti ng mga propesyonal na musikero ang kanilang mga kasanayan sa jazz improvisation. Ang gawa ni Lockwood ay nagbigay ng bagong impetus sa violin bilang isang pantay na instrumentong jazz.
At, siyempre, ang aming pamumuhay na klasiko at pagmamalaki ng genre - Artist ng Bayan Russian Federation David Goloshchekin! Hindi lang siya violinist, kundi isang jazz multi-instrumentalist at composer. Si David Goloshchekin ay nagtapos mula sa isang espesyal na paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory. Siya ay gumanap sa unang pagkakataon bilang isang musikero sa Tallinn 1961 jazz festival. Nagtrabaho siya sa iba't ibang grupo ng jazz, kabilang si Eddie Rosner. Noong 1963, itinatag niya sa Leningrad ang kanyang sariling jazz na "Goloshchekin Ensemble". Noong 1971, sa panahon ng paglilibot ni Duke Ellington sa Leningrad, naglaro siya sa harap ng sikat na jazzman, at pagkatapos ay kasama niya! Noong 1977 naitala niya ang album na " Mga komposisyon ng jazz", kung saan ginampanan niya ang halos lahat ng instrumental na bahagi. Ayon sa http://info-jazz.ru, noong 1989 inayos niya ang una sa bansa State Philharmonic musikang jazz(Jazz Philharmonic Hall), na patuloy na nagbibigay ng entablado para sa pinakamahusay na mga banda sa lungsod. Noong 1994 itinatag ang isang taunang internasyonal na pagdiriwang"White Night Swing", pati na rin ang "Autumn Marathon" na kumpetisyon para sa mga batang musikero ng jazz. Gumaganap sa domestic at foreign festivals.
I was waiting for this meeting half my life... Noong 80s, noong nagturo ako sa sikat paaralan ng jazz"Moskvorechye", naaalala ko kung paano nakinig ako sa mga konsyerto sa mahika na ginampanan ni David Goloshchekin sa biyolin, na tumutugtog ng "Stardust" (STARDUST) ...
Tandang-tanda ko kung paano natigilan ang mga manonood, at pagkatapos ay sumabog ang malakas na palakpakan nang mawala ang echo ng huling nota na tinugtog ng pana ng Guro.
At kaya umupo kami sa kanya, sa tapat ng bawat isa, nakikinig ako sa emosyonal na kuwento ng maestro tungkol sa landas na kanyang tinahak sa jazz. Ang violin ang pinag-uusapan, at siya, itong napakatalino na jazz violinist, biglang sinabi sa akin na ang violin... ay hindi jazz instrument!!!
Ito ay isang paghahayag mula sa Guro, at parang reklamo sa isang kasamahan (ako ay isang jazz cellist...). At gaano ko naiintindihan ang mga salitang ito! Pagkatapos ng lahat, upang kunin mula sa nakayukong instrumento ang unang "tunog ng jazz", kailangan mong hindi lamang "nakakita ng kahoy na may busog" sa loob ng 12 oras sa isang araw, ngunit din... ganap na muling itayo ang iyong utak: talikuran ang mga pang-akademikong stereotype na itinuro sa paaralan ng musika, pagkatapos ay sa kolehiyo, at pagkatapos ay sa conservatory! Nagreklamo si Goloshchekin na "walang mga biyolinista"! Sa katunayan, mabibilang mo ang bilang ng mga sikat na jazz violinist sa buong mundo sa isang banda. Ito ay si Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... at, siyempre, si David Goloshchekin! Nakikita namin na ang kanilang bilang ay hindi maihahambing sa bilang ng mga "star" na Amerikano at European na musikero na tumutugtog ng iba pang mga instrumentong "jazz". Namangha ako nang malaman kong personal na kilala ni David Semyonovich si Didier Lockwood, na ang pagtugtog ay para sa akin noon pa man, bilang isang cellist, isang halimbawa ng "trademark jazz." At sino ang hindi nakakaalam ni Goloshchekin? Sinong hindi niya pinaglaruan? Nakipaglaro siya kay Dizzy Gillespie mismo - ang alamat ng American jazz!
At patuloy siyang "nagreklamo": "Ang mga mahuhusay na klasikal na biyolinista ay dumarating sa akin at sinasabing tumutugtog sila ng jazz, ngunit lahat sila ay isang maputlang anino ng parehong Grappelli, mas masahol pa! Hindi nila alam ang harmony!..."
...Naiintindihan ko ang ibig niyang sabihin, sang-ayon ako, naalala ko ang sarili kong “cello destiny”... Kapag tinatanong ako ng mga tao kung bakit hindi tinutugtog ang jazz sa mga violin at cello, lagi kong sinasagot: may dalawang dahilan!
Ang isa sa kanila ay ito ay teknikal ang pinaka kumplikadong mga instrumento. Para sa paghahambing, tatlong taon lamang ang kailangan upang "hipan" ang saxophone, at maaari ka nang maglaro nang disente! Hindi ito ang kaso sa biyolin! Upang matutong tumugtog ng biyolin nang propesyonal, kailangan mo munang mag-aral sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ay sa isang kolehiyo, pagkatapos ay sa isang konserbatoryo. Sa madaling salita - ilabas ito at ilagay sa loob ng 15 taon edukasyon sa musika! And by this time you are already over 25!.. But that’s not the main thing. Ang kabalintunaan ay ang isang tao na nakatanggap ng isang mahusay na "violin" na edukasyon ay ganap na walang magawa sa jazz, at ang lahat ng kanyang "instrumental power" ay isang ilusyon lamang na pumipigil sa kanya sa pag-master ng jazz! Kasabay nito, ilang mga biyolinista ang nauunawaan na ang jazz ay tulad ng isang "kalaliman" na hindi maaaring tumalon sa "kaagad," at walang klasikal na edukasyon ang makakatulong dito, sa kabaligtaran: ang mga stereotype ng akademiko ay humahadlang nang husto, kailangan mong magsimula lahat ng bagay "mula sa simula," tulad ng sa unang baitang paaralan ng musika. At ito ay isa pang 10-15 taon ng pag-aaral, at ang pagtanda ay malapit na! Samakatuwid, kakaunti ang nakakagawa ng hakbang na ito matinik na landas na may malabong mga prospect. At ang mga prospect ay ang pinaka madilim. Isipin: ikaw ay isang mahuhusay na nagtapos ng konserbatoryo, isang nagwagi sa maraming mga kumpetisyon, na may kahirapan ay kinuha mo ang lugar ng isang biyolinista sa unang console ng isang prestihiyosong orkestra ng symphony, na nangangahulugan na mayroon kang isang disenteng suweldo, ngunit... Ikaw pangarap ni jazz... Ano ang naghihintay sa iyo? Isang karera bilang isang restaurant "ladgus" sa halip na mga prestihiyosong internasyonal na paglalakbay kasama ang isang orkestra? Kung tutuusin musikero ng jazz malaya bilang isang ibon, at ang kanyang buhay ay tulad ng isang ibon: siya ay naglaro dito, siya ay naglaro doon, walang permanenteng trabaho, walang pamilya (ang pamilya ay nangangailangan ng isang matatag na suweldo!). Mayroong isang bagay na dapat isipin dito, hindi lahat ay magpapasya sa isang " civil feat"! Gusto kong sabihin kay David Semyonovich ang tungkol sa isang tao na... nagpasya ako!
Ito ang aking mag-aaral na si Konstantin Ilyitsky. Isang mahusay na propesyonal na violinist, napakatalented, na may malawak na karanasan sa solong gawain sa konsiyerto, tinawid niya ang "mapanganib na linya" mula sa klasikal patungo sa jazz, at sineseryoso ang jazz noong siya ay lampas na sa 30! Mula sa simula! Sa tatlong taon, salamat sa titanic work, lubusan niyang pinag-aralan ang jazz language, ngayon ay nakikipaglaro sa pinakamahusay na Moscow jazzmen, at bakit nagsasalita nang mahabang panahon kapag nakikita at naririnig mo: sa taglagas, isang serye ng mga konsyerto ng ensemble Ang "VIOLIN JAZZ BAND", na pinamumunuan ng violinist, ay magaganap sa Moscow at St. Petersburg Konstantin Ilyitsky. Ang programa ay ilalaan sa mga modernong jazz luminaries: Chiku Corea, Jean Luc Ponty at iba pa, maa-appreciate mo ang level ng kanyang husay!
| mga gumagawa ng biyolin
(Stuff Smith)isa sa mga nagtatag ng jazz violin. Nagsimula siyang tumugtog ng biyolin noong 1930 noong siya ay 20 taong gulang. Ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang "mapaglaro, hooligan" na paraan. Ang trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - bass at siyempre si Stuff Smith mismo sa violin ay naging sikat sa buong mundo mundo ng jazz, regular na gumaganap sa sikat na Onyx Club. . Tatlong musikero na walang drummer ang gumanap nang mahusay, na lumilikha ng maindayog na "pulsation" sa kanilang sarili. Ang kanilang mga pag-record lamang ay ginawa ni Asch.
(Stephane Grappelli)ipinanganak noong Enero 26, 1908 sa Paris, namatay noong Disyembre 1, 1997 doon.
Ang isa sa mga pinakadakilang violinist ng jazz, si Stefanie Grappelli, sa kanyang hindi pa nagagawang creative longevity at patuloy na kasiya-siyang pagtugtog sa buong karera niya, ay gumawa ng malaki upang maitaguyod ang violin bilang isang jazz instrument.
Sa una ay nagtuturo sa sarili bilang isang biyolinista at pianista, pagkatapos, noong 1924-28. nag-aral siya sa Paris Conservatory. Naglaro si Grappelli sa mga sinehan at dance band bago nakilala ang gitarista na si Django Reinhart (Django Reinhardt ) noong 1933. Superbisor "Hot Club"(Hot Club) Nilapitan sila ni Pierre Nourry na may ideya ng isang string orchestra. Kaya ipinanganak ang "The Quintet of the Hot Club of France", na binubuo ng isang biyolin, tatlo acoustic guitars at bass, na mabilis na nakamit ang internasyonal na katanyagan salamat sa napakahusay na serye ng mga recording ng Ultraphone, Decca at HMV.
Ang pagsiklab ng digmaan noong 1939 ay humantong sa pagkawatak-watak ng quintet. Nanatili si Grappelli sa London, kung saan sila naglalaro noong panahong iyon, habang bumalik si Reinhart sa France. Hindi nagtagal ay nakipagtulungan ang biyolinista sa isang batang pianista George Shearingsa bagong banda kung saan siya nagtrabaho sa buong digmaan.
Noong 1946, ginawa nina Grappelli at Reinhart ang una sa ilang mga pagtatangka na magsama, bagama't hindi na sila muling nagtutulungan, sa kabila ng maraming pag-record. Nagtanghal si Grappelli noong 50s at 60s sa maraming club sa buong Europe, ngunit nanatiling hindi gaanong kilala sa United States hanggang sa nagsimula siyang maglakbay nang regular sa buong mundo noong unang bahagi ng 70s. Aktibo halos hanggang sa pinakadulo, nanatili si Grappelli sa kanyang pinakamahusay kahit noong siya ay 89.
Jean-Luc Ponty ipinanganak sa lungsod ng Pransya Avranches Setyembre 29, 1942, sa musikal na pamilya. Mula sa edad na limang siya ay nagsimulang turuan na tumugtog ng biyolin, at kalaunan - ang piano. SA kabataan Sinimulan ni Ponti na panatikong magsanay ng biyolin nang maraming oras sa isang araw at nakamit na siya ay tinanggap sa Paris Conservatory. Sa edad na labimpito, nakatanggap siya ng Unang Gantimpala sa isa sa mga kumpetisyon sa biyolin, ngunit hindi naging solong musikero, ngunit nagsimulang magtrabaho sa isang symphony orchestra. Sa panahong ito, naging interesado siya sa jazz violin, nakikinig sa mga pag-record ng mga masters gaya nina Stephane Grappelli at Stuff Smith. Nagsimula pa siyang tumugtog ng jazz sa maliliit na ensemble, hindi sa violin, kundi sa clarinet o saxophone.
Dahil naging bihasa sa improvisational na musika, nagpasya si Ponti na ilapat ang kanyang mga kasanayan bilang biyolinista sa jazz. Nangyari ito noong 1962 at nagpatuloy sa panahon ng kanyang serbisyo militar, kung saan siya ay ganap na lumipat sa jazz violin. Mula noong 1964, si Ponti ay gumanap na kasama ang kanyang grupo, ang kanyang pag-record ay lumilitaw sa isang album kasama ng iba pang sikat na jazz violinists. Noong 1967, dumating si Ponti sa Estados Unidos at nagtanghal sa Monterey Jazz Festival. Sa Amerika, nakilala niya si Frank Zappa, na kasama siya sa kanyang bilog ng mga aktibidad Mula noong 1969, si Ponti ay nagtala kasama Amerikanong bituin, kasama si Zappa mismo, pati na rin ang George Duke Trio. Pagkatapos, pagbalik sa France, lumikha siya ng kanyang sariling grupo, ang Jean-Luc Ponty Experience, na nag-eksperimento pangunahin sa larangan ng libreng jazz mula 1970 hanggang 1972. Pagkatapos ay nagsimula ang karera ni Ponti sa Amerika Una, nag-record siya kasama si Frank Zappa sa kanyang album na "Mothers of Invention", at pagkatapos, noong 1974-75, naging miyembro siya ng maalamat na "Mahavishnu Orchestra" ng kanyang pangalawang lineup. Dahil natagpuan ang kanyang sarili sa bilog ng mga eksperimento ng jazz-rock, si Ponti mismo ay naging pangunahing espesyalista sa larangan ng pagpapabuti ng electronic violin, gamit ang lahat ng uri ng sound processor, effect at synthesizer upang lumikha ng panimula ng bagong tunog para sa kanyang instrumento.
Mula noong kalagitnaan ng dekada 70, naitala ng Ponti ang isang bilang ng mahusay solong gawa sa Atlantiko. Nagre-record din si Ponty sa marami mga sikat na performer, kasama si Chick Corea, kasama si Stanley Clarke, Al DiMeola, at kasama ang kanyang idolo na si Stefan Grappelli. Si Jean Luc Ponty ay bumagsak sa kasaysayan ng modernong musika bilang isa sa mga nakapagpabago sa mukha ng naturang instrumento gaya ng violin, na nagpapakita ng mga bagong kakayahan nito sa tulong ng electronics, pati na rin ang paggamit ng mga modernong modal at melodic na konsepto na nagmula sa kailaliman ng fusion music.
tinatawag na "isa sa pinakamahusay jazz violin mundo", ang espirituwal na anak at tagapagmana ng maalamat na violinist na si Stéphane Grappelli, ang imbentor ng isang natatanging tunog na nagpapahintulot sa French jazz na sumikat sa pinakamataas na internasyonal na antas. Siya ang may-ari ng ilang "gintong" CD, isa sa pinakamahusay na gumaganap Celtic music, connoisseur ng iba't ibang oriental mga musikal na kultura, tagapagtatag ng isa sa pinakasikat mga kolehiyo ng jazz sa Europa - sa isang lugar malapit sa Paris - isang natatanging paaralan na nagbibigay ng pagkakataon mga propesyonal na musikero mula sa buong mundo upang pagbutihin ang kanilang mga kasanayan sa mahirap na sining ng musical improvisation.
Ang anak ng isang propesor ng violin at kapatid ng isang jazz pianist, minana ni Lockwood ang pagkahilig ng una para sa instrumento at ang pagmamahal ng huli sa sopistikadong improvisasyon. Lumikha siya ng isang hindi pa nagagawa alon ng musika, kung saan ang electric sound ay pumukaw ng matinding interes at nakakuha ng tagumpay salamat sa violin - ang kulay ng pamantayan ng pinakamataas na kalidad.
Sa edad na 16, natanggap niya ang Unang Gantimpala ng National Conservatory of Kalais. Ang sandaling ito ay ang pambuwelo sa simula ng kanyang karera noong kalagitnaan ng 70s kasama ang sikat na grupo "MAGMA".
Pagkatapos, sa loob ng halos 10 taon, maingat na pinagkadalubhasaan ni Didier Lockwood ang bawat uri ng aktibidad na gumaganap, na nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang kanyang talento: mula sa mga string trios hanggang solos, mula sa quartets hanggang sa synthesis group na D.L.G..
Palibhasa'y nanalo ng tatlong bituin sa Down Beat, ang world jazz bible, at nagwagi sa First Musical Victoria, pakiramdam ni Didier ay nasa tahanan ang parehong jazz at classical na musika. Maaari niyang pagsamahin ang spontaneity at technical mastery sa kanyang paglalaro na may parehong espirituwal na kadalian at liriko.
Noong 1993-1994 Ipinagdiwang ni Lockwood ang ika-20 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad, ipinagdiriwang ito nang may bilang na 1,000 mga konsyerto sa buong mundo, tumatanggap ng mga imbitasyon sa mga pinakaprestihiyosong internasyonal na pagdiriwang.
Noong 1996, ginawa ni Didier ang kanyang debut bilang isang may-akda at performer kasama ang First Concerto para sa electro-acoustic violin at symphony orchestra na "Seagulls" sa tatlong paggalaw, na ginanap kasama ang National Lilly Orchestra na isinagawa ni Jean-Claude Casade, pagkatapos ay kasama ang orkestra ng Cannes. Ito ay isang tagumpay!
Noong 1999, sumulat siya ng jazz opera sa Bastille Opera (Opera Bastilli) batay sa libretto na "Diary of a Space Passenger 2", pagkatapos nito nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong France. Sa parehong taon, si Didier Lockwood ay ginawaran ng titulong Officer of the Arts at Order of the Minister of Culture.
Noong 2001, binigyan ng Punong Ministro na si Lionel Jospin si Didier Lockwood carte blanche upang lumikha ng isang bagong obra - "The Gift of the Future", na pinalabas sa Matignon Palace, na isinagawa ng French National Orchestra kasama ang dalawampung jazzmen.
Yehudi Menuhin
Yehudi Menuhinnag-debut sa unang pagkakataonSa Paris noong siya ay 10 taong gulang. Tungkol dito natatanging musikero XX siglo sinabi nila na siya ay naging isang mamamayan ng mundo bago pa man ipanganak. Ang kanyang mga magulang ay tumakas sa mga pogrom sa Russia noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakilala sa Palestine at ikinasal sa New York, kung saan nagkaroon sila ng isang anak na lalaki. Sa edad na 3, ang maliit na henyo ay naglaro ng mga kumplikadong piraso, sa edad na 7 ay gumanap siya sa publiko sa unang pagkakataon, sa 10 ay nagpunta siya sa isang paglilibot sa Europa, sa 11 ay nagtanghal siya sa Carnegie Hall kasama ang New York orkestra ng symphony, tumutugtog ng Beethoven's Violin Concerto, at sa edad na 18 ay tinawag na siyang hindi maunahang birtuoso. Ang mahusay na biyolinista, konduktor at guro ay ginugol ang kanyang buong buhay sa paglilibot sa buong mundo.