Ang sining ay salamin ng panahon kung saan ito nilikha, at samakatuwid ay ang pagpapakilala teknolohiya ng kompyuter sa pagpipinta - isang ganap na natural na proseso para sa ika-21 siglo. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagkamatay ng tradisyunal na kilusan, tulad ng pinaniniwalaan ng ilan: nararapat na sabihin na maraming mga digital artist ang lumikha ng kanilang mga gawa kapwa sa screen ng isang graphics tablet at sa kanilang sariling canvas. Ang pagpipinta ng computer ay magkakasuwato kasama nito nakatatandang kapatid na babae, dahil pareho silang hinahabol ang isa karaniwang layunin- ihatid sa manonood ang isang masining na kaisipan, mensahe, kagandahan.
Kasama sa digital na sining ang isang malawak na hanay ng mga lugar - mula sa mga interactive na pag-install hanggang sa elektronikong musika, iyon ay, maaari itong magsama ng anumang pagpapakita ng espirituwal na aktibidad gamit ang mga modernong teknolohiya. Ang digital art (sa Russian - digital painting) ay isa sa mga pinakatanyag na anyo nito, ngunit, salungat sa tanyag na paniniwala, ito ay malayo sa pinakamadali. Ang pagguhit sa digital ay sa anumang paraan ay mas mababa sa pagiging kumplikado sa paglikha ng mga obra maestra sa papel, dahil bilang karagdagan sa mastering ang tradisyonal na mga pangunahing kaalaman, ang artist ay dapat matutong magtrabaho sa isang espesyal na programa, habang pinapanatili ang kanyang sariling estilo at natatanging sulat-kamay. Ngayon sa Russia lamang mayroong libu-libong mga artista na lumilikha virtual na mundo, harapin ang lahat ng tunay na balakid na ito, ngunit kakaunti sa mga ito ang nakakapagpa-wow sa nasirang manonood.
Ang pseudonym RHADS ng Artem Chebokha ay kilala sa mga tao na kahit papaano ay konektado sa digital painting, at ang kanyang mga painting ay kilala sa mga taong bumibisita lang sa Internet. Ang kanyang mga gawa ay palaging naglalaman ng mahika, na parang diretso mula sa mga pahina ng mga libro ng pantasya. Ang RHADS ay isang master ng mga landscape, kung saan ang isang makatotohanang paraan ng paglalarawan ay pinagsama sa mundo ng diwata. Binibigyang-pansin ni Artem ang pagpipinta ng kalangitan, na palaging lumilitaw sa kanyang mga digital na canvases sa lahat ng napakalawak na kagandahan nito, na lumilikha ng isang pilosopiko na kaibahan sa isang maliit na tao o maliit na detalye, na karaniwang nasa gitna ng komposisyon.
"Akala ko litrato!" - ang pinaka-madalas na komento na natagpuan sa ilalim ng mga gawa ng Ukrainian artist na si Elena Sai. Gumagawa siya ng kanyang mga painting sa Photoshop, gumugugol ng higit sa 10 oras sa bawat isa, at maaari mong humanga ang mga larawan para sa parehong tagal ng oras. Ang husay ng artist sa maingat na paghahatid ng texture ng damit at balat, mayaman at makulay paleta ng kulay mabighani at maghatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan mula sa bawat stroke.
Kung mayroon kang mahinang puso, ipinapayo namin sa iyo na ligtas na ipikit ang iyong mga mata at lumipat sa susunod na artista, dahil ang mga gawa ni Anton Semenov, na mas kilala sa palayaw na Gloom82, ay hindi para sa mga nag-iisa ngayon sa bahay. Ang kanyang mga mystical drawing ay napuno ng madilim na katahimikan o isang bulong na nagbibigay sa iyo ng goosebumps. Ang hindi katimbang na mga halimaw na inilalarawan ng artist ay hindi lamang nakakatakot: Ang Gloom82 ay madalas na gumuhit ng mga digital na pagpipinta sa mga paksang pangkasalukuyan, at kung minsan sa kanyang karakter ay makikilala mo nang may katakutan ang iyong kapitbahay sa hagdanan. Ngayon ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa mga tradisyonal na materyales tulad ng tinta, langis, pastel, atbp.
"nasanay na" sa espasyo ng photography, kaya parang ang mga kakaibang nilalang na ito ay talagang aksidenteng nakunan ng lens. Ang gawain ng artist na ito ay napaka-magkakaibang: Ivan eksperimento sa iba't ibang genre, na may iba't ibang materyales, hindi lamang ang paghahanap ng hindi pangkaraniwan sa karaniwan, ngunit, ang pinakamahalaga, ginagawa din itong makita ng manonood.
Gaano kabilis sila umuunlad? makabagong teknolohiya, napakabilis ng pagbabago ng sining. Paano ito maaaring iba? Kung tutuusin walang limitasyong mga posibilidad digital na mundo, na nagbubukas sa mga artista, nagbibigay-daan sa kanila na makahanap ng mga bagong form at lumikha ng tunay na kamangha-manghang mga imahe.
Sa ating mundo, ang mga manonood at ang mga pintor mismo ay unang umiral sa isang digital na kapaligiran, kaya madaling mahanap ng mga digital art painting ang kanilang mga admirer sa Internet. Ngunit maraming mahuhusay na mga pagpipinta ang napakaganda na gusto mong makita ang mga ito hindi lamang sa screen ng monitor, ngunit hinahangaan din sila sa totoong buhay. Hindi nakakagulat na ngayon ay naging sunod sa moda ang palamuti ng mga bahay na may mga naka-istilo at bahagyang futuristic na mga poster sa halip na mga canvases sa ginintuan na mga frame.
Ano ang digital art?
Ang Ingles na pangalan para sa digital art ay pangkalahatan lamang. Ang kahulugan ng digital art ay umaangkop din elektronikong musika, At animation ng computer. Ngunit ngayon ay pag-uusapan natin digital na pagpipinta- mga pagpipinta na bahagyang o ganap na nilikha gamit ang mga programa.
Ang mga mahuhusay na graphic artist ay nakakahanap ng mga hindi karaniwang solusyon kahit na sa bagong sining na ito. Ngayon hindi lamang nila pinagsasama ang mga estilo ng pagsulat, ngunit nag-eksperimento rin sa mga diskarte sa pagproseso ng pagguhit. Tingnan natin ang kanilang mga balikat at tingnan kung paano ito nangyayari.
Pagguhit sa isang graphics editor
100% digital na sining, kung saan ang mga pagpipinta ay unang ginawa sa mga graphic editor tulad ng Photoshop, bagama't sa naturang pagsulat ay marami ang mula sa tradisyonal na pagpipinta - higit pa kaysa sa iba pang mga digital art technique. Para magtrabaho, gumagamit ang mga artist ng isang espesyal na tablet (digitizer) kung saan nila ginagalaw ang stylus pen. Bilang resulta, lumalabas sa screen ng iyong computer ang parehong mga digital canvases na nakakapagpahinga sa iyo.
Maraming tao ang gumagamit ng pamamaraang ito modernong graphics, ngunit iilan lamang ang naging tanyag:
Mga collage
Ang mga collage masters ang gumagawa ng mga kamangha-manghang at halos buhay na mga canvases. Mula sa mga nakakalat na litrato, mga fragment ng mga guhit, mga stroke at simpleng mga spot ng kulay, lumikha sila ng hindi kapani-paniwalang mga bagong imahe. Sa mga digital photo editor, ang mga elemento ng disenyo ay maaaring ihalo, paulit-ulit at pakinisin pinong linya sa pagitan ng tunay at kathang-isip na mundo ng artista.
Ang pamamaraan ng collage ay ginagamit ng:
- Catrin Welz-Stein - literal niyang pinagsama-sama ang kanyang mga surreal na painting nang paisa-isa mga vintage na litrato. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga gawa ay katulad ng mga ilustrasyon para sa mga lumang fairy tale.
- Alexey Kurbatov - lumilikha ng mga larawan mga sikat na tao batay sa mga litrato, ngunit pinupuno ang mga ito ng bagong kahulugan, mahusay na nagdaragdag ng mga detalye sa mga larawan ng mga artista, manunulat at pulitiko.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - nagpinta ng napakasakit at magkakaibang mga pagpipinta, hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa mga collage lamang.
Pag-convert ng mga analog na imahe sa digital
Ang pamamaraan na ito ay napakalapit sa tradisyonal na pagpipinta, dahil ang mga kuwadro na gawa ay halos ganap na nilikha ng artist sa papel gamit ang mga pamilyar na tool: mga pintura at tinta. Pagkatapos nito, ang gawain ay na-load sa isang graphic editor, kung saan maaari mong gawin ang anumang gusto mo dito, na lumilikha ng mga kamangha-manghang epekto na hindi naa-access sa mga ordinaryong visual na paraan.
Ang mga sikat na graph ay iginuhit gamit ang pamamaraang ito:
- Si Robert Farkas - isang Hungarian na pintor ng hayop ay kumukuha ng kanyang mga watercolor bilang batayan, at sa Photoshop ay dinadala lamang ang mga ito sa pagiging perpekto.
- Ruben Ireland. Ang kanyang panulat at tablet ay nagkaroon ng karangalan na lumikha ng isang bagong direksyon sa digital art - Gothic Romanticism. Siya ay nagpinta ng mga sopistikado at bahagyang madilim na mga larawan ng mga kababaihan, gamit mga pinturang acrylic at mascara. Pagkatapos ay i-convert niya ang mga ito sa "digital" at kinukumpleto ang mga detalye.
Paano nilikha ang mga poster?
Mukhang sa iyo na sa simula digital na imahe madaling gayahin? I-print ito at isabit sa dingding? Hindi ganoon kasimple!
Siyempre, sa mga graphic editor ay maaaring gumamit ang isang artist ng anumang mga epekto: ihatid ang texture, volume at kahit na ningning ng mga bagay sa isang two-dimensional na eroplano. Ang lahat ng ito ay makikita sa backlit monitor screen, ngunit nawala sa papel - ang imahe ay tumigil na maging maliwanag at hindi na nakalulugod sa mga puspos na kulay.
Ito ang dahilan kung bakit hindi basta-basta maipi-print ang mga interior poster mula sa Internet, kahit na mayroon kang malawak na format na plotter. Upang gawing kasing ganda ng orihinal ang reproduksyon, muling itinatama ang digital na imahe sa isang computer. Espesyal na atensyon binayaran sa mga layer na bumubuo sa background - sila ang nagbibigay sa buong trabaho ng kakaibang lalim.
Bilang karagdagan, ang mga digital art na gawa ay napapailalim sa batas sa copyright. At upang mai-print ang mga poster ng artist, pumirma sila ng isang kasunduan sa kanya. Ang mga poster mismo ay hindi ginagaya, ngunit ginawa nang isa-isa para sa bawat order. Kakailanganin mong maghintay ng ilang araw, ngunit makakakuha ka ng bago at bagong print na poster na may tamang sukat.
May iba pang benepisyo sa pagbili ng mga poster. Halimbawa, ang kakayahang mag-print ng ilang mga kuwadro na gawa mula sa isang file ay makabuluhang binabawasan ang kanilang gastos - hindi ito para sa iyo pagpipinta muling iguhit gamit ang langis. At ang tapos na imahe ay magiging isang eksaktong kopya orihinal na guhit. Gayunpaman, ang digital na mundo ay may mga pakinabang nito.
Sa aming online na tindahan ay makakahanap ka ng malaking seleksyon ng mga poster sa digital art style. Dalhin ang digital art sa iyong espasyo!
Lahat ng karapatan ay nakalaan; ang paggamit ng teksto nang walang pagtukoy sa pinagmulan ay isang paglabag sa copyright.
Sa panahon ngayon, ang teknolohiya ay mahigpit na nakabaon sa buhay na mahirap isipin na wala sila. Ganoon din sa sining. Gayunpaman, agad na sumang-ayon na ang digital art ay mahusay at ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay dapat na makapagtrabaho sa mga graphic editor, na hindi pa rin nakakabawas sa kahalagahan ng tradisyonal na pagpipinta. Gayunpaman, sa pagdating ng maraming mga tao na gumuhit sa mga computer at tablet, nagsimula silang maging mas hinihingi tungkol sa tradisyon. At, kung mas gusto ng isang artista na magtrabaho sa langis at canvas, gumugugol ng mas maraming oras kaysa sa isang taong gumuhit sa isang editor ng graphics, kung gayon dapat ay mayroon siyang mahusay na kasanayan sa kanyang craft. Kung gayon ang mga naturang master ay maaaring in demand, kasama ang kilalang disenyo ng laro. May kilala akong kahit isang artist na nagtatrabaho para sa Blizzard Entertainment na nagpinta ng mga screensaver para sa laro sa canvas, kahit na nag-aayos ng isang eksibisyon ng kanyang gawa. At ito ay tunay na kahanga-hanga. Gayunpaman, pag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa mga artista na, sa prinsipyo, gumuhit ng mabuti sa papel, ngunit nais na magsimulang mag-save sa mga materyales at lumikha sa computer. Totoo ba ito? Syempre totoo.
Una, dapat mong isipin ang teknolohiyang iyong gagawin. Siyempre, maaari mong subukang simulan ang "pagsubok sa iyong sarili sa digital art" sa mga simpleng graphics tablet. Gayunpaman, tila sa akin na ito ay hindi isang pagpipilian. Bakit? Ngayon ay magpapapicture ako sa iyo. Kaya, ngayon ay ikinonekta mo na ang iyong tablet sa iyong computer at buksan ang programa kung saan ka gumuhit. Sanay kang makita kung ano ang iyong iginuguhit, ngunit dito, gayunpaman, kailangan mong gumugol ng oras upang masanay sa bagong tablet at... program. Ang unang dalawang araw ay kakagatin mo ang iyong mga labi habang kumukuha ng mga brush, sinusubukang gumuhit ng isang tuwid na linya nang hindi tumitingin sa iyong mga kamay at tablet, idiskonekta mula sa proseso ng pandama na paglikha para sa isang nakakapagod at malungkot na pagbagay sa espasyo, programa, mga brush. At pagkatapos ay nagsisimula itong gumapang hanggang sa puso - pagkabigo. Hindi, hindi sa isang tablet at isang programa, dahil milyon-milyong mga artista sa buong mundo ang nagtatrabaho sa parehong mga kondisyon, at nagtagumpay sila! Pagkatapos ay ibababa mo ang iyong panulat at manood ng mga tutorial, marahil kahit na ang mga speedpaints, kung saan ang isang artista na nagtatrabaho sa katulad na mga kondisyon sa loob ng sampung taon ay kukuha ng kopya ng Mona Lisa mula sa simula sa hindi kapani-paniwalang bilis. At narito siya - matalik na kaibigan mga pagkabigo - depresyon at kapatid nito - kawalan ng katiyakan. Ano ang maaaring maging mas masahol para sa isang artista? Mabilis mong isasara ang lahat ng mga bintana, itabi ang tableta, kumuha ng lapis at papel, babalik sa tradisyon, gayunpaman, habang nagdodrowing ay mararamdaman mo pa rin ang tatlong damdaming ito na ngayon ay hindi ka pakakawalan hanggang, sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa, ikaw. sirain ang iyong sarili at sa wakas ay iguguhit mo ang iyong unang karapat-dapat na digital na pagguhit. At salamat sa Diyos, kung sa parehong oras ay suportado ka, at walang isang toneladang kritisismo ang bumabagsak. Pagkatapos ng lahat, ilang mga tao sa Internet ang interesado sa katotohanan na sinusubukan mo lamang na gumuhit sa isang tablet, at ito ay kapareho ng pagsisimulang maglakad muli. Mahirap, masakit at nakakahiya. Ngunit kung makayanan mo ito, ang iyong pagmamataas ay walang hangganan. Gayunpaman, ang tanong ay - kailangan mo ba ito? Para saan? Dahil lang sa lahat ay nagtatrabaho sa programang ito at lumilikha ng mga obra maestra? O dahil nagsimula ang lahat sa gayong mga tablet? Wag kang tanga. Marami sa mga nagtatrabaho ngayon nang mahusay sa mga ganitong kondisyon, noong una nilang natutunan ang digital, ay walang ibang mga alternatibo. At mayroon ka sa kanila. At, maniwala ka sa akin, kung magagawa nila, ibibigay nila ang kanilang kanang paa upang magkaroon ng alternatibong ito sa pinakadulo simula ng kanilang malikhaing paglalakbay.
Kaya, ang unang bagay na kailangan mo ay pumili ng isang graphics monitor para sa pagguhit.
Oo, maaaring hindi ito isang monitor mula sa isang nangungunang tatak, ngunit maaari kang pumili ng isa na magiging abot-kaya at sa parehong oras ay lubos na mapadali ang proseso ng paglipat na ito. At sa mga tuntunin ng mga katangian, hindi ito magiging mas mababa sa mas mahal, halimbawa, mga tablet mula sa mga tatak ng UGEE o Parblo. Ikinonekta namin ang tablet, at ngayon ay muli naming binabalewala ang "kung ano ang ginagawa ng iba." Hindi ikaw ang lahat, mayroon kang sariling istilo ng trabaho, kaya bakit mo ibibigay ang pinagkaiba mo sa isang milyong iba? Nagbukas kami ng isang search engine at naghahanap ng "mga programa sa pagguhit", na naglalaan ng oras upang pag-aralan ang mga kakayahan ng bawat isa sa mga programang inaalok sa iyo, tingnan kung ano ang pinakaangkop sa iyong istilo ng pagsulat at i-download ang kanilang mga trial na bersyon.
At narito siya - bagong programa, tulad ng isang sheet ng papel, ang kanyang canvas ay nasa harap mo. Ang tablet pen sa iyong mga kamay ay parang paboritong lapis, ano ang susunod? Kung gusto mo, tumingin sa isang pagsusuri ng programa o kurso sa pagsasanay sa YouTube (hindi speedpaint sa anumang paraan) Kailangan mong maunawaan kung anong mga tampok ang inaalok sa iyo ng programa. At alin ang unang kakailanganin. Hindi mo kailangang agad na kunin ang lahat, hindi, kung ano ang makakatulong sa iyong mapagtanto sa isang computer na iginuhit ang lahat ng iyong ginagawa sa papel.
May mga editor na naglalaman ng mga simulation ng mga tradisyonal na materyales. Mahusay, ngayon pumunta tayo sa mga brush at hanapin ang aming mga paboritong lapis na may mga katangian na naiintindihan namin. Narito ang isang lapis na may tigas na 2H, at narito ang isang 6B. Kahanga-hanga! Pumili ng lapis at magsimula, subukan lamang ang materyal, masanay sa presyon at pagkakayari. Ito ay isang kaaya-aya at pamilyar na pakiramdam, hindi ba? Ngunit tingnan, mayroong isang palette na may lahat ng posibleng mga kulay at lilim. Saan ka nakakita ng mga lapis ng lahat ng posibleng katigasan sa lahat ng available na shade? At kung makakita ka ng isa, magkano ang halaga ng set na ito? Ngunit ang mga lapis ay patuloy na kailangang i-update. Ang pagbili ng isang monitor ay mukhang hindi masyadong mahal ngayon, hindi ba? Okay, kaya nasubukan mo na ang materyal, nakita kung saan nababagay ang kapal ng lapis, at nahihilo ka na sa pag-iisip ng mga posibilidad na kakabukas pa lang bago mo. (at kasabay nito, walang nakakabagot na "masanay" sa bagong spatial na pag-iisip - gumuhit ako sa mesa, at tingnan kung ano ang nangyayari sa harap ko, oh mga diyos, sa anong espasyo ang aking binti, pupunta ako ilang seagull). Okay, tanggalin natin lahat ng test stroke natin sa canvas. (walang basura at walang basura sa papel, paalam doshirak, maaari ka na ngayong bumili ng isang pakete ng pasta at gumawa ng tunay na spaghetti) at sa wakas nagsisimula kaming gumuhit ng sketch. Gumawa kami ng sketch, hindi na kailangang kumuha ng pambura, sumumpa na ito ay mantsa ng papel (oras na para pumunta sa tindahan at bumili ng bagong pambura, ito ay hindi maganda, ngunit magkano ang halaga ng Kohinoor?), piliin lamang ang transparency ng layer, mag-iwan ng kaunting visibility ng sketch at simulan ang trabaho sa mga detalye. Muli, piliin ang transparency ng layer at, sa wakas, ang paglipat ng panulat sa buong monitor, na parang gumagamit ng mga liner sa papel, gumawa ka ng malinis na linya. Mahusay, mas alam mo kaysa sa iba na ang pencil case ng sinumang artist ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa 3 kapal ng liner, at mas mabuti kung ang 5 ay 0.005; 0.1; 0.5; 2, T. Hindi ba? At ang bawat isa sa kanila ay nakatayo, oh-hoh... ngunit gaano karaming mga guhit ang sapat para sa kanila? Paano kung matuyo ito? Bangungot.
At dito sa harap mo ay isang magandang digital line drawing. At, kahit na nanginginig ang iyong kamay sa inspirasyon, hindi mo masisira ang pagguhit, kanselahin ang aksyon at gagawin malinis na linya. ano ngayon? Bumalik tayo muli sa listahan ng mga brush. Pinag-aaralan natin kung ano ang nariyan at kung anong mga pagkakataon ang ibinibigay nila sa atin. Sanay ka na ba sa acrylic? Dito, tingnan, isang simulation ng isang acrylic brush, maaari mong paghaluin ang pintura at piliin ang kapal ng brush. Pinili namin, sinubukan, may mali. Huwag magmadali sa kawalan ng pag-asa, mayroon pa ring 10 mga pagkakaiba-iba ng mga katulad na brush sa listahan, subukan ang mga ito, piliin ang isa na pinakaangkop sa iyo. Oo, kailangan ng kaunti upang masanay sa programa, ngunit sa pamamagitan ng pagsubok at error sa wakas ay pinili mo ang unang 3-4 na materyales kung saan maaari kang lumikha ng isang guhit mula sa simula, na parang gumuhit ka sa papel gamit ang iyong mga paboritong pintura, lapis at mga marker.
At narito na, sa wakas, ang iyong pagguhit. Nagpasya ka at sinubukan mong magpinta gamit ang puti, maayos na mga highlight, maganda, buhay na buhay na mga mata. Maayos ang mga ito dahil nakakita ka ng function ng symmetry sa programa, at habang nagdi-drawing ka ng sketch ng isang mata, na-mirror ito ng program sa ikalawang kalahati ng mukha ng iyong karakter. Napakahusay! Ngunit... narito ang problema: oo, nilikha mo muli ang maaari mong iguhit sa papel - sa programa, oo, mas kaunting oras ang kinuha, ngunit... Sa ilang kadahilanan, may pakiramdam na may kulang para sa isang digital na pagguhit . Lumiwanag kung nasaan ang liwanag? Lalim ng anino? Maaari bang magkaroon ng blur o paggalaw? Ano ang gagawin? Hindi, huwag isipin, hindi ito nangangahulugan na ang digital art ay hindi bagay sa iyo. Tingnan lamang ang tab sa itaas, malamang na mayroong isa sa dulo ng listahan - ang tab na mga epekto at mga filter. Nag-aatubili, nag-aalala nang higit pa kaysa dati, subukan ang unang filter. Bangungot, kumalat at lumabo ang lahat? Hindi, huwag magmadaling itapon ang monitor at tumawag ng exorcist. Ang lahat ay hindi masama, tingnan lamang ang mga setting ng filter, kung paano ito gumagana, kung ano ang dapat ilagay, marahil hindi sa buong pagguhit, ngunit sa mga highlight na iginuhit sa isang bagong layer. Ito ay mas mahusay, ngunit ito ba ay masyadong maliwanag? Well, huwag kalimutan, maaari mong palaging i-tweak ang transparency ng layer, o itago lang ang highlight na ito sa ngayon at subukan ang ilang iba pang mga filter.
At voila. Ang iyong unang pagguhit ay nasa harap mo. Napanatili mo ang iyong istilo ng pagsulat, inilipat ang drawing na maaari mong iguhit sa isang album sa screen. Naging mas buhay siya. Huwag kalimutang mag-iwan ng caption sa ilalim ng larawan para mahanap ka ng mga tagahanga online. At mabilis na i-save ang iyong gawa sa iyong computer upang ipakita ito sa buong mundo. Pansamantala, pag-isipan ito: sa isang pagkakataon, binabalewala ang "kung paano ito ginagawa ng iba," nakagawa ka ng isang larawan sa pamamagitan ng pagiging malikhain - pagguhit, pag-aaral ng mga bagong materyales, at hindi nasanay sa katotohanan na ang iyong utak ay hindi. magkaroon ng oras upang malaman kung ano ang ginagawa ng iyong kamay sa pahalang na eroplano ng mesa. At sa halip na hanapin kung ano ang iba pang mga brush na kailangan mong i-download para sa programa, upang makakuha ng hindi bababa sa isang maliit na mas malapit sa materyal na nakasanayan mo, pagbabasa ng mga komento, sa mga squeaks - kung saan mo dapat i-download ang mga ito, kung saan maaari mong hanapin sila mamaya... Ginawa mo iyon kung ano ang gusto mo - sa pamamagitan ng pagkamalikhain, pagsuko sa mga udyok ng pantasya, nang hindi nahuhulog sa mga negatibong karanasan, gamit ang mga function na inaalok sa iyo ng programa upang suportahan ang iyong inspirasyon, pagsisikap at sa huli ay mapasaya ka at ang iyong mga subscriber sa resulta.
Ganito dapat ang transition. tradisyonal na sining sa digital art. Dapat maging malikhain ka, hindi software, kumuha lang ng pagkakataon at sumubok ng bago. Ipinapangako ko, makakahanap ka ng isang bagay na nababagay sa iyo, dahil ngayon ang mga programa ay nag-aalok hindi lamang ng mga klasikong brush ng kaligrapya, ngunit kahit na mga watercolor, mga simulator ng COPIC marker ng lahat ng mga kulay at lilim, mga liner - sakura at kahit na karbon, langis at lahat ng iba pa mga materyales sa sining, na nasa aming kahanga-hangang mundo. Maging malikhain at huwag matakot na subukan, matuto ng bago, pagbutihin at gumawa ng iyong sariling mga konklusyon tungkol sa mga programa, materyales, tablet na iyong gagana, at hindi isang tao sa Internet na gusto mo ang trabaho. Good luck at maligayang pagkamalikhain!