ชีวิตและมนุษย์ในการนำเสนอผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ การนำเสนอในหัวข้อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" มันช่างสนุกสนานเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ

การนำเสนอ " อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ» จะมาแนะนำผลงานอันโดดเด่น ศิลปินชาวฝรั่งเศส: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley และ Auguste Renoir จะพูดถึงการปฏิวัติที่พวกเขาสร้างขึ้นในงานศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

เกี่ยวกับที่มาของคำว่า " อิมเพรสชันนิสม์ “ฉันจะพูดเพียงเพื่อความเป็นระเบียบ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันรู้เรื่องนี้ตั้งแต่นั้นมา ปีการศึกษา- คำนี้ปรากฏครั้งแรกใน บทความที่สำคัญในหนังสือพิมพ์" ชาริวารี"อุทิศให้กับนิทรรศการของศิลปินที่ตัดสินใจนำผลงานที่ไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Salon ซึ่งในขณะนั้นได้รับการต้อนรับ ศิลปะเชิงวิชาการ- วีรบุรุษผู้รักอิสระของเราไม่ต้องการเชื่อฟังกฎเกณฑ์ใด ๆ ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ให้จัดนิทรรศการของพวกเขา การกระทำดังกล่าวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2406 เรียกว่า “ ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ- สิบปีต่อมาศิลปินก็แสดงผลงานอีกครั้ง ในนิทรรศการครั้งนี้ นอกจากผลงานอื่นๆ ที่ทำให้สาธารณชนช็อคแล้ว ยังมีภาพวาดที่โด่งดังไปทั่วโลกอีกด้วย คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น"ผู้ให้ชื่อ ทิศทางที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะ

มีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อยู่มากมาย การนำเสนอของฉันเน้นเฉพาะผลงานของห้าคนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น ใดๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เข้าใจดีว่าการรักษาความคิดของคุณให้เป็นจริงในสังคมเผด็จการเป็นเรื่องยากเพียงใด ฮีโร่ของเรามักพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังโดยไม่มีเงินเลี้ยงครอบครัว (เช่น Camille Pissarro มีลูกเจ็ดคน!)

ศิลปะและวิทยาศาสตร์

การค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ในสาขาศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ของรุ่นก่อน กฎหลักของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์คือสภาพการทำงาน ในที่โล่ง- ความคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ พวกเขาวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่งและมีชีวิตในที่โล่ง แต่ทั้ง Barbizons และ Impressionists จะไม่สามารถทำงานในอากาศได้หากในปี 1841 John Rand จิตรกรภาพเหมือนชาวอเมริกันไม่ได้ประดิษฐ์กระป๋อง ท่อหดสำหรับสีน้ำมัน- การประดิษฐ์ภาพถ่ายก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของการวาดภาพได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม Ralph Nadar ช่างภาพมืออาชีพคนแรกๆ เป็นเพื่อนของอิมเพรสชั่นนิสต์ และพวกเขาก็จัดนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอของเขา

“ทฤษฎีแห้งนะเพื่อน...”

ต่างจากการวาดภาพ เราจะไม่พบความลึกและจิตวิญญาณในภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ งานของฮีโร่ในการนำเสนอของฉันคือการจับภาพสภาวะชั่วขณะของอากาศบนผืนผ้าใบ ฮีโร่หลักของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็น แสงและอากาศเปลี่ยนแปลงทุกช่วงเวลา Claude Monet, Camille Pissarro และ Alfred Sisley พยายามจับตามองการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ มันเป็นความปรารถนาที่เราเป็นหนี้การดำรงอยู่นี้ ซีรีส์ชื่อดัง Claude Monet: "กองหญ้า", "อาสนวิหาร Rouen", "Gare Saint-Lazare", "ป็อปลาร์", อาคารรัฐสภาลอนดอน", "Nymphaeas" และอื่นๆ บนเว็บไซต์ Gallerix.ruคุณสามารถดูภาพเหล่านี้ได้ในคุณภาพดี

ความคิดแบบอิมเพรสชั่นนิสต์

ไม่มีสีอยู่ในตัวมันเอง รูปร่างและสีเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออก แสงทำให้เกิดรูปแบบ แสงหายไป รูปร่างและสีหายไป
ทุกสีประกอบด้วยองค์ประกอบของแสงแดด กล่าวคือ จากสเปกตรัม 7 โทน
สิ่งที่เคยเรียกว่าน้ำเสียงในท้องถิ่นคือการเข้าใจผิด: ใบไม้ไม่เขียว ลำต้นของต้นไม้ไม่ใช่สีน้ำตาล
อากาศเป็นเพียงวัตถุจริงของภาพเท่านั้นที่เราจะมองเห็นทุกสิ่งที่ปรากฎบนนั้นผ่านอากาศเท่านั้น
จิตรกรจะต้องทาสีด้วยสเปกตรัมเจ็ดสีเท่านั้น และขับไล่สีอื่นๆ ทั้งหมดออกจากจานสี นี่คือสิ่งที่ Claude Monet ทำอย่างกล้าหาญ โดยเพิ่มเฉพาะสีขาวและดำเท่านั้น จากนั้น แทนที่จะทำส่วนผสมบนจานสี เขาจะต้องนำสีบริสุทธิ์เจ็ดสีลงบนผืนผ้าใบ โดยวางสีหนึ่งไว้ติดกัน เพื่อให้แต่ละสีเข้าสู่ส่วนผสมที่อยู่ในสายตาของผู้ดูอยู่แล้ว ดังนั้น การแสดง เช่นเดียวกับแสงเอง นี่คือทฤษฎีการสลายตัวของโทนเสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบ พื้นฐานหลักเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์
แสงกลายเป็นเพียงวัตถุเดียวของภาพ ความสนใจในวัตถุที่แสงเล่นกลายเป็นเรื่องรอง
โวลินสกี้. ต้นไม้แห่งชีวิตสีเขียว

“อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปลี่ยนการรับรู้ของการวาดภาพและธรรมชาติ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หลังจากนั้นจะมีคนรักศิลปะหรือศิลปินที่จะกล้าอ้างว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้า หิมะเป็นสีขาว และหญ้าเป็นสีเขียว ตอนนี้เรามองโลกผ่านปริซึมของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์โดยไม่สังเกตเห็น พวกเขาเปิดโอกาสให้มองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สิ่งที่มีชีวิตอยู่ระหว่างศิลปินกับวัตถุของภาพ" แน่นอนว่าพวกเขามีรุ่นก่อนๆ มากมาย แต่หน้าต่างสู่โลกแห่งแสงแดดและอากาศถูกเปิดกว้างโดยอิมเพรสชั่นนิสต์”
โฟมีนา เอ็น.เอ็น.

เว็บไซต์ Arthive มี วัสดุที่น่าสนใจอุทิศให้กับนักอิมเพรสชั่นนิสต์: “ ท่องฝรั่งเศสไปกับอิมเพรสชั่นนิสต์”- ผู้ชื่นชอบศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์จะพบว่ามันน่าสนใจ

หากคุณตัดสินใจที่จะดูการนำเสนอของฉันอย่าขี้เกียจที่จะดาวน์โหลดลงคอมพิวเตอร์ของคุณ (มันหนักมาก แต่ฉันอยากให้มันสวยงาม แต่รูปแบบ PNG นั้นหนัก) มิฉะนั้น เอฟเฟ็กต์ภาพเคลื่อนไหวจำนวนมากจะไม่ทำงาน

วรรณกรรมที่ใช้:

ศิลปะ. สารานุกรมเด็กเล็ก. – อ.: ห้างหุ้นส่วนสารานุกรมรัสเซีย, 2544.
สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. – อ.: อแวนตา+, 2000.
สารานุกรม. ทิวทัศน์. – อ.: “OLMA-PRESS Education”, 2002.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 72 คามิลล์ เจค็อบ ปิสซาโร – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2554.
Beckett V. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ – อ.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 25 เอ็ดการ์ ฮิแลร์ เจอร์เม เดอกาส์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 59 อัลเฟรด ซิสลีย์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2553.
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 4 โกลด โมเนต์ – อ.: สำนักพิมพ์ “ไดเร็กมีเดีย”, 2552.
เอโมโคโนวา แอล.จี. โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน เฉลี่ย พล.อ. หนังสือเรียน สถานประกอบการ – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2541.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2550
เรย์มอนด์ คอนย่า. ปิซาโร. – อ.: สโลวา, 1995
ซามิน ดี.เค. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน – อ.: เวเช่, 2547.

ขอให้โชคดี!

บทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวข้อ: อิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ในการวาดภาพ"

อาจารย์ Sidorenko L.S.

โรงเรียนมัธยมศึกษา MBOU แห่ง Pionersky

ภูมิภาคคาลินินกราด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

- สร้างแนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มทางศิลปะในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

- พัฒนาทักษะการประเมิน งานศิลปะการวิเคราะห์และการวางนัยทั่วไป การสรุปผลโดยอิสระ

- พัฒนาทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อโลกและความรักในศิลปะ:

- เปิดใช้งานความคิดสร้างสรรค์และ กิจกรรมการเรียนรู้นักเรียน.

อิมเพรสชันนิสม์ - ทิศทางในศิลปะของสามส่วนสุดท้าย

XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งตัวแทนพยายามจับกุม โลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตอย่างแท้จริง

อิมเพรสชันนิสม์เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1860 ในฝรั่งเศส เมื่อจิตรกร E. Manet, O. Renoir และ E. Degas นำความหลากหลาย พลวัต และความซับซ้อนของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ ความสดชื่น และความเป็นธรรมชาติของการรับรู้โลกมาสู่งานศิลปะ

ในโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเพิ่มความสนใจในเชิงปรัชญาและ จุดเริ่มต้นเชิงสัญลักษณ์ศิลปะถึง รูปแบบศิลปะ(การก่อสร้างพื้นที่ปริมาตร) ถึง สไตล์การตกแต่งสะท้อนถึงบรรยากาศการค้นหาที่ขัดแย้งกัน ค่านิยมทางศีลธรรมช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นวิกฤตวัฒนธรรมยุโรป

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ Salon of Les Misérables

E. Zola ผู้ที่เรียก Manet ว่า “คลาสสิก” ภาพวาดสมัยใหม่“ทำนายว่าผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินจะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นคลังสมบัติของฝรั่งเศสในที่สุด

ภาพวาดเหล่านี้เป็นของรัฐฝรั่งเศสและจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในกรุงปารีส

อี. มาเน็ต

(1832- 1883)

จิตรกรรม “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” ซึ่งวาดในปี 1873 จากชีวิตจริง เป็นที่มาของชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์"

จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 Marmottan ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ปารีสในปี พ.ศ. 2528 พร้อมด้วยภาพวาดอื่นๆ เฉพาะในปี 1991 เท่านั้นที่มันเกิดขึ้นในนิทรรศการอีกครั้ง

เค. โมเน่ต์

(1840-1926)

เอ็ดการ์ เดอกาส์

"นักเต้นสีฟ้า"

ภาพวาด "Blue Dancers" ถูกเก็บไว้ในกรุงมอสโก พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์

ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

ตั้งแต่ปี 1948

ภาพเหมือนตนเอง

อี. เดอกาส์

(1834-1917)

จิตรกรรม "น้ำท่วมในพอร์ตมาร์ลี"

เขียนในปี พ.ศ. 2415

อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

อ. ซิสเล่ย์

(1839-1899)

ภาพวาด "Opera Passage in Paris" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2442 และถูกเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin

ค. ปิซาโร

(1830 – 1903)

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

3 รูป

นักแสดงละคร

"Comédie Française" โดย Jeanne Samary

ภาพเหมือนตนเอง

พี เรอนัวร์

(1841-1919)

จิตรกรรม

"ลูกพีชและลูกแพร์"

เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2438 เก็บไว้ที่ สถานะ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกิน

พี. เซซาน

(1839-1906)

วินเซนต์ แวนโก๊ะ” คืนดาว»

“การดูดาวทำให้ฉันฝันอยู่เสมอ ฉันถามตัวเองว่า: เหตุใดจุดสว่างบนท้องฟ้าจึงเข้าถึงได้น้อยกว่าจุดดำบนแผนที่ฝรั่งเศส

ภาพวาด “Starry Night” ถูกวาดในปี พ.ศ. 2432 และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย,

ในนิวยอร์ก

แวนโก๊ะ

(1853 - 1890)

แหล่งที่มาของข้อมูล:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

จี.ไอ. ดานิโลวา. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ระดับพื้นฐาน อ.: อีสตาร์ด, 2011.

“จิตรกรแห่งความสุข”

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมระดับโลกที่แทรกซึม ทุกชนิด วิจิตรศิลป์วรรณกรรม ดนตรี การละคร ซึ่งมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของโลกและปรัชญาของผู้คน

ปารีส 1963. Palace of Industry... คณะลูกขุนของ Salon อันโด่งดังซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นที่นี่ทุกปี ปฏิเสธผลงานที่ส่งเข้าประกวดประมาณ 70%... จักรพรรดินโปเลียนต้องเข้าไปแทรกแซงเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้น ที่สาม - เมื่อคุ้นเคยกับภาพวาดที่ถูกปฏิเสธแล้ว พระองค์จึงทรงพระกรุณาโปรดอนุญาตให้นำภาพเหล่านั้นไปแสดงในอีกส่วนหนึ่งของ Palace of Industry

ดังนั้นในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 จึงมีการเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่สื่อความหมายทันทีว่า "Salon of the Rejected" Edouard Manet เสนอ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เป็นของหวานให้กับ "Salon of Les Misérables" ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และคำตัดสินที่เป็นเอกฉันท์ว่า "อาหารเช้า" นี้ "กินไม่ได้อย่างแน่นอน"

ชายหนุ่มรูปงามสองคนนอนเหยียดยาวอยู่บนพื้นหญ้าอย่างอิสระ กำลังคุยกันอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง คนทางขวาทำท่าบอกสิ่งที่น่าสนใจและตลกเพราะคู่สนทนายิ้มหวาน รอยยิ้มเขินอายยังปรากฏบนใบหน้าของผู้หญิงที่นั่งข้างเขาด้วย ข้างใต้มีผ้าสีฟ้ายับยู่ยี่ ผู้หญิงเองกำลังนั่งหลวมๆ สบายๆ เปลือยเปล่า ไม่เด็กเกินไป อวบเล็กน้อย คู่รักที่นั่งติดกันมีสีผมเหมือนกัน อายุเท่ากัน อาจเป็นคู่สมรสกัน ผู้หญิงคนที่สองสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวหลวมๆ บางเบา มองเห็นได้ไกลขึ้นเล็กน้อยแต่เธอสามารถได้ยินการสนทนา เห็นได้ชัดว่าเธอกำลังฟังและยิ้มอยู่ด้วย ภาพเต็มไปด้วยความสงบอันสดใส ความสุขอันอบอุ่น โซล่าเรียกผืนผ้าใบที่เป็นเนื้อแข็ง ซึ่งจำลองโดยกระแสแสงอย่างเรียบง่าย ตรงไปตรงมา และลึกซึ้ง

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" (จากคำภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" - "อิมเพรสชั่น") ออกเสียงโดยนักวิจารณ์เลอรอยเกี่ยวกับภาพวาด คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” พระอาทิตย์ขึ้น"

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

นี่คือทิศทางโวหาร, โลกทัศน์พิเศษ, ทัศนคติ, โลกทัศน์

อิมเพรสชั่นนิสต์ - ผู้ก่อตั้งความทันสมัย ศิลปะ - พวกเขาตั้งมันให้ตรง ความเชื่อมโยงระหว่างดวงตาของจิตรกรกับแสง .

นี่เป็นเรื่องพิเศษ วิธีการสร้างสรรค์ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ถ่ายทอดความประทับใจ บันทึกช่วงเวลาอันแสนสั้นของชีวิต

อิทธิพลของแสงและอากาศต่อรูปทรงและโทนสีของวัตถุ - หนึ่งในข้อกำหนดหลักสำหรับรูปภาพ

สร้างความประทับใจจากการได้เห็นทิวทัศน์ชั่วขณะหนึ่งอีกครั้ง ด้วยการเล่นแสงพิเศษในช่วงเวลาที่รูปแบบยังไม่เข้าใจและกระบวนการดูดซึมโดยสมองของสิ่งที่ตาเห็นเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

ความประทับใจบางครั้งก็คล้ายกับความรู้สึกของคนที่เพิ่งตื่นมาเห็นแสงและสี แต่ยังไม่มีเวลารู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนและอะไรอยู่ตรงหน้าเขา

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

ร่างเป็นงานที่เสร็จแล้ว - การจัดเรียงการเน้นใหม่: เป้าหมายของการวาดภาพของพวกเขาคือสิ่งที่ก่อนหน้านี้ดูเหมือนเป็นภาพร่างที่ว่างเปล่า

การบรรจบกันของภาพร่างและภาพวาด และบ่อยครั้งเป็นการผสมผสานระหว่างหลายๆ ภาพ

ขั้นตอนการทำงานเป็นกระบวนการเดียวต่อเนื่องกัน

แสงสว่าง – แนวคิดหลัก - เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ แสงที่วูบวาบซึ่งเกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะถูกจับภาพไว้

การทำงานในที่โล่ง – ในที่โล่ง ไม่ใช่ในสตูดิโอ

สไตล์การเขียนที่รวดเร็วมาก - วิธีการนี้เปลี่ยนก้าวของพวกเขา

งานฉันต้องรีบเขียน ผลที่ตามมาก็คือ

พื้นผิวที่หุนหันพลันแล่นของภาพวาดของพวกเขา

อิทธิพลของการถ่ายภาพ - นำมาจากการถ่ายภาพ - ท่าทางที่เข้าใจยากและไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อนเป็นจังหวะใหม่ มุมมองใหม่ ใกล้ชิด

อิทธิพล ศิลปะญี่ปุ่น (แกะสลัก).

แสงสว่าง - ตัวละครหลักภาพวาดของพวกเขา

หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นในแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพแบบ Plein Air โดยอิมเพรสชั่นนิสต์
แสงก็เท่ากับโครงเรื่องแล้ว - จากองค์ประกอบของภาพก็กลายเป็นเรื่องของภาพ ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นพื้นที่ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังแสดงพื้นที่ที่กำหนดในแสงที่กำหนดด้วย

ความไม่สมดุลขององค์ประกอบ .

มุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ยากลำบาก การกระจายอำนาจของภาพ การกระจัดของแกนองค์ประกอบ ส่วน "โดยพลการ" ของส่วนขององค์ประกอบ วัตถุ และตัวเลขของภาพนั้นเอง
รายละเอียดอาจบดบังสิ่งสำคัญ ขาดการแบ่งพื้นหลังแบบดั้งเดิมและตัวแบบหลักของภาพ

จิตรกรรมที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ราวกับว่ามองผ่านหน้าต่าง หรือตามคำจำกัดความของเดกาส์ "มองเห็นผ่านรูกุญแจ"

เทคนิคและวิธีการแบบอิมเพรสชั่นนิสต์

ไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น .

การวาดภาพโครงร่างเหมือนไคอาโรสคูโร ไม่มา ;
ความลึกไม่ได้ถูกถ่ายทอดด้วยมุมมอง

ข้อดีของดอกไม้สดในสเปกตรัมแสงอาทิตย์ .

สีดำ สีน้ำตาล และสีเทา โทนสีโดยทั่วไปจะถูกละเว้นและไม่รวมอยู่ในพาเล็ต

การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์

สีที่บริสุทธิ์มักถูกวางลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ได้ลงสีก่อน

ผสมบนจานสีและผู้ชมรับรู้ตาม

ระบบผสมแสง

ลายเส้นรูปทรงต่างๆ .

การสัมผัสสีจะกระจัดกระจายกระจัดกระจายเป็น "ลูกน้ำ" จำนวนมากโดยใช้อันหนึ่งติดกัน ลายเส้นอิมพาสโตที่เป็นของเหลว หลวม ช่วยบรรเทาชั้นสี

คล็อด โมเน่ต์

เขาเป็นคนแรกที่กำหนดหลักการของทิศทางใหม่พัฒนาโปรแกรมและคุณลักษณะของเพลนแอร์ ทิศทางนี้เทคนิค.

โลกที่จมอยู่ในอากาศสูญเสียความสำคัญและกลายเป็นจุดสว่างที่กลมกลืนกัน

"บูเลอวาร์ด เด คาปูชิเนส"

เขียนแนวคิดเดียวกันนี้ขณะสำรวจเอฟเฟกต์ของแสงในนั้น เวลาที่ต่างกันวันและช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี

“อาสนวิหารรูอ็อง”

"ดอกบัว"

เขาเชื่อว่าสีดำไม่มีอยู่ในธรรมชาติ เขาแย้งว่าแม้แต่เงาก็มีสี

เค. โมเน่ต์.

อาสนวิหารรูอ็อง, พอร์ทัลตะวันตก และหอคอยแซงต์โรมัน เที่ยงวัน

เค. โมเน่ต์.

พอร์ทัล อาสนวิหารรูอ็อง: ความกลมกลืนในแสงยามเช้า

เค. โมเน่ต์.

อาสนวิหารรูอ็อง พอร์ทัลตะวันตก สภาพอากาศมีเมฆมาก

คามิลล์ ปิสซาโร

ฉันมองหาเสน่ห์ทางศิลปะในสิ่งธรรมดา และความสำคัญในชีวิตประจำวัน

"เก็บเกี่ยว"

ปารีสและบริเวณโดยรอบปรากฏขึ้นในยามพลบค่ำสีม่วง และในหมอกของยามเช้าสีเทา และในสีน้ำเงินของวันในฤดูหนาว

"บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์"

ออกุสต์ เรอนัวร์

“จิตรกรแห่งความสุข”
การโทรที่แท้จริงคือภาพลักษณ์ของบุคคล
ภาพถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานสีสันหลักที่กลมกลืน บริสุทธิ์ และหลักๆ

"ภาพเหมือนของจีนน์โซมารี"

มนุษย์เป็นส่วนที่แยกจากกันไม่ได้และเป็นส่วนที่สวยงามที่สุดของธรรมชาติ

“อาหารเช้าของนักพายเรือ”

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ฝ่ายตรงข้ามของความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะ plein air แทบไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเลย
เขาบรรยายถึงชีวิตประจำวันของโรงละคร ฮิปโปโดรม ผู้หญิงในห้องน้ำ ฉากแรงงาน

"นักเต้นสีฟ้า"

"คนรีดผ้า"

“ม้าแข่งหน้าอัฒจรรย์”

ภาพวาดเต็มไปด้วยความโศกเศร้า บางครั้งก็แดกดัน บางครั้งก็เสียดสี

"แอ๊บซินท์"

สไลด์ 1

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

สไลด์ 2

จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของลัทธิวิชาการอีกต่อไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาแต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปี 1864 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาใช้เวลาตลอดฤดูใบไม้ร่วงเพื่อดูครูวาดภาพร่างด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และ Yonkind เพื่อนของเขาใช้สีกับผลงานของเขาด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือน ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานกลางแจ้งและวาดภาพด้วยสีอ่อน

สไลด์ 3

นิทรรศการสำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar มีการนำเสนอศิลปิน 30 คน รวมผลงาน 165 ชิ้น เทรนด์ใหม่ก็แตกต่างไปจาก จิตรกรรมเชิงวิชาการทั้งทางเทคนิคและเชิงอุดมคติ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งโครงร่างโดยแทนที่ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและตัดกันซึ่งพวกเขานำไปใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rud รังสีดวงอาทิตย์แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน ฟ้าเขียว เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินประเภทหนึ่ง จำนวนจึงลดลงเหลือ 6 สองสีที่วางติดกันจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีจะสูญเสียความเข้มไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลักหรือสีพื้นฐาน และสีคู่หรือสีอนุพันธ์ โดยแต่ละสีคู่จะเสริมกันกับสีสีแรก: น้ำเงิน - ส้ม แดง - เขียว เหลือง - ม่วง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสี และได้รับ สีที่ต้องการโดยทาลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาเป็นเหตุให้ปฏิเสธสีดำ

สไลด์ 4

จากนั้นพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ก็หยุดมุ่งความสนใจไปที่งานผ้าใบในสตูดิโอทั้งหมด ตอนนี้พวกเขาชอบช่องระบายอากาศซึ่งสะดวกกว่าในการจับภาพความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งกลายมาเป็นไปได้ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีที่ทำจากเหล็ก ซึ่ง ต่างจากกระเป๋าหนังที่สามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งส่งผ่านแสงได้ไม่ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเนื่องจากเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ไม่ได้ใช้ "ภายใน" แต่มีแสง "ภายนอก" ที่สะท้อนจากพื้นผิว โดยทั่วไปแล้ว ปรมาจารย์หลายคนทำงานในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่บุคคลหลักของการเคลื่อนไหวคือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot

จ้าวแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์

สไลด์ 6

ซีสเคป(ท่าเรือลอเรียง) เบอร์ธ มอริซอต, พ.ศ. 2412

สไลด์ 7

ที่เปล (Berthe Morisot, 1872)

สไลด์ 8

เกมซ่อนหา (Berthe Morisot, 1873)

สไลด์ 9

ในสวนสาธารณะ (Berthe Morisot, 1874)

สไลด์ 10

ภาพวาดของ Berthe Morisot ที่นำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นค่อนข้างน่านับถือ หากไม่ใช่เพราะสไตล์การวาดภาพของเธอ ภาพวาด "At the Cradle", "Hide and Seek", "Reading" (ทั้งหมด 9 ภาพ) ของเธอคงไม่ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ใดๆ จริงๆ แล้ว นักวิจารณ์ที่วิพากษ์วิจารณ์นิทรรศการนี้มักมีข้อตำหนิเกี่ยวกับเธอน้อยกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในผลงานของเธอ Bertha ยกย่องชีวิตประจำวันของครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย - ความเป็นแม่ ชีวิตในบ้าน กิจกรรมกลางแจ้งกับลูก ๆ เป็นต้น เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อหัวข้อนี้ไปจนสิ้นอายุของเธอ ธุรกิจของ Berthe Morisot ดำเนินต่อไปโดย Julie ลูกสาวของเธอ เธอกลายเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จริงๆ และสไตล์การวาดภาพของเธอก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่แม่ของเธอชอบทำงาน

แผน: แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, Claude Oscar Monet, ประวัติโดยย่อ Claude Oscar Monet ชีวประวัติสั้นที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Monet ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Monet Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ Pierre Auguste Renoir ประวัติโดยย่อ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir Impressionism ในประติมากรรม อิมเพรสชันนิสม์ของออกัสต์ โรแดงในงานประติมากรรม ออกัสต์ ประติมากรรมโรแดง“พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์” ประติมากรรม “พลเมืองแห่งเมืองกาเลส์”

Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส โมเนต์มีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Camille Doncieux ซึ่งวาดในปี 1866 (“Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว”) ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง"ความประทับใจ. Rising Sun" (อิมเพรสชัน, โซเลย์ ลิแวนต์) ทิวทัศน์อันโด่งดัง “ความประทับใจ Rising Sun" (อิมเพรสชัน, โซเลย์ ลิแวนต์) ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โมเนต์ ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์

พ.ศ. 2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซขนาด 89 x 130 ซม. ปารีส นกกางเขนซึ่งถูกปฏิเสธโดย Salon ถือเป็นศูนย์รวมอันงดงามของวันในฤดูหนาวและเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคล็อด โมเน่ต์.

Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง เรอนัวร์ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวดและนำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นงานสาธารณะประจำปี นิทรรศการศิลปะ- เรอนัวร์สัมผัสความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเขาผ่านกระบวนการคัดเลือกอันเข้มงวด และได้นำไปจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะของรัฐประจำปี เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวม เมื่ออายุได้ 78 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่เมืองเอสซัวส์

ภาพวาดโดย Renoir Umbrellas () ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ “เปลือยในแสงแดด”

Rowers' Breakfast สีน้ำมันบนผ้าใบ 128x173. ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

ภาพของนักแสดงหญิง Zhanna Smari (gg.)

เด็กผู้หญิงสองคนที่เปียโน () Bather (1892)

อิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม ออกุสต์ โรแดง ออกุสต์ โรแดง () ในผลงานหลายชิ้นของเขา ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานเกือบทั้งหมดของเขากระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน Auguste Rodin () ในผลงานหลายชิ้นของเขา ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Auguste Rodin มีความใกล้ชิดกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และอาร์ตนูโวด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางวิชาการและรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดกระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่หลากหลายจากสาธารณชน