นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery ในเดือนกุมภาพันธ์ นิทรรศการหลักของฤดูใบไม้ร่วง มูลนิธิวัฒนธรรม "เอคาเทรินา"

สำหรับวันเมือง Tretyakov Gallery ได้เตรียมนิทรรศการผลงานเกี่ยวกับมอสโก ตั้งแต่ภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงภาพวาดของศตวรรษที่ 19 - 21 มีการจัดแสดงประมาณ 100 รายการจาก State Tretyakov Gallery และคอลเลกชันส่วนตัว

หอศิลป์ Tretyakov วันที่ 7 กันยายน 2017 - 21 มกราคม 2018
อาคารวิศวกรรมถนน Lavrushinsky 10

หอศิลป์ Tretyakov เปิดขึ้น ฤดูกาลใหม่ชุดนิทรรศการเกี่ยวกับมอสโก โครงการเสนอให้สำรวจภาพลักษณ์ของเมืองในศิลปกรรมจากมุมต่างๆ ก่อนหน้านี้หอศิลป์ Tretyakov ได้กล่าวถึงธีมของเมือง: "มอสโกในภาพวาดรัสเซียและโซเวียต" (1980), "มอสโกและ Muscovites" (1997), "แคทเธอรีนมหาราชและมอสโก" (1997), "ปีเตอร์มหาราชและมอสโก " (1998), "Elizaveta Petrovna และมอสโก" (2010) ภาพลักษณ์ของเมืองดึงดูดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ภัณฑารักษ์สมัยใหม่พบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะแนะนำให้ชาวมอสโกรุ่นใหม่รู้จัก นิทรรศการในปีนี้มีความโดดเด่นด้วยการรวบรวมผลงานเกือบทั้งหมดจากคอลเลกชัน Tretyakov Gallery

ในนิทรรศการ "มอสโกในยุคต่างๆ" ความสนใจอย่างมากได้รับการจ่ายให้กับการก่อตัวของสัญลักษณ์ของเมือง - จากภาพของมอสโกก่อนไฟในภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17 และทิวทัศน์แรกของเมืองหลวงในผลงานของ F . Alekseev ในการค้นหา "สูตรของมอสโก" โดยศิลปินแห่งต้นศตวรรษที่ 20 และแสดงภาพลักษณ์ของเมืองในรูปแบบและวัสดุใหม่โดยช่างฝีมือสมัยใหม่ นิทรรศการประกอบด้วยห้าส่วนตามหัวข้อ: "มอสโก - โรมที่สาม", "มอสโกเครมลิน - ใจกลางเมือง", "พูดคุยเกี่ยวกับมอสโกเก่า", "จัตุรัสแดง" “สูตรของมอสโก” และ “ศตวรรษที่ XX เสียงเมือง” ผู้เยี่ยมชมจะได้พบกับผลงานชื่อดังของ Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov รวมถึงภาพวาดของ A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev ซึ่ง สาธารณชนทั่วไปไม่ค่อยรู้จัก A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova และคนอื่น ๆ

ภาพวาดหลายชิ้นยังไม่เคยจัดแสดงมาก่อน เช่น “ จัตุรัสพุชกินสกายา» โดย M. Gurevich เขียนในปี 1937 เมื่ออนุสาวรีย์ของ A.S. พุชกินไม่ใช่ที่ที่เราคุ้นเคย แต่อยู่ฝั่งตรงข้ามของถนนตรงข้ามอาราม Strastnoy ที่พังยับเยินในเวลาต่อมา เป็นครั้งแรกที่ภาพวาด "Moscow of the 30s" (1932) โดย V. Midler, "Kuznetsky Bridge" (1958) โดย O. Vasilyev, "Kropotkinskaya Street" (1948) โดย V. Apfelbaum, "Yauza Gate" ( พ.ศ. 2522) โดย I. Sorokin และรายการอื่นๆ จะแสดง โดยปกติแล้วศิลปินเหล่านี้จะถูกนำเสนอในนิทรรศการและนิทรรศการที่มีผลงานที่มีชื่อเสียงมากกว่า - ผลงานที่ระบุไว้นั้นไม่ค่อยมีการจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery และแทบไม่เคยส่งไปจัดนิทรรศการท่องเที่ยวเลย ภายในกรอบของโครงการนี้ ในที่สุดก็มีโอกาสที่จะแสดงสิ่งเหล่านี้ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สู่สาธารณะ

ภาพวาดบางส่วนได้รับการบูรณะสำหรับโครงการนี้โดยเฉพาะ ดังนั้น หลังจากทำงานอย่างจริงจังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสารเคลือบเงาสีเหลือง “Carrier's Yard in Zamoskvorechye” (1887–1892) โดย S. Svetoslavsky ก็ออกจากกองทุนเป็นครั้งแรกและแสดงต่อสาธารณะชน ภาพวาด "มอสโก" ของ A. Lentulov (1913) ซึ่งสร้างในรูปแบบสื่อผสมสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการถาวรของ New Tretyakov Gallery แต่ยังได้รับงานบูรณะที่ซับซ้อนด้วยหลังจากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด

จุดเด่นประการหนึ่งของนิทรรศการคือโอกาสในการได้ยิน "เสียงของเมือง": สถาบันการออกแบบเสียงซึ่งมีคลังเสียงที่กว้างขวางที่สุดในรัสเซียมีส่วนร่วมในการทำงานในนิทรรศการ การติดตั้งระบบเสียงร่วมกับผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดย "เสียง" ผลงานหลักของนิทรรศการและช่วยให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของมอสโกในยุคต่างๆ ดังนั้นสำหรับการให้คะแนนของ "Moscow Courtyard" (1878) นักปักษีวิทยาได้ช่วยเลือกเสียงของนกที่อาศัยอยู่ในปี 1878 ในบริเวณตรอกซอกซอย Arbat - นี่คือส่วนหนึ่งของเมืองที่ปรากฎในภาพวาดของ V. Polenov นี่คือลักษณะที่ Spasopeskovsky Lane เมื่อประมาณ 150 ปีที่แล้ว มีการประกาศผลงานทั้งหมดแปดชิ้น ได้แก่ “จัตุรัสอาสนวิหารในมอสโกเครมลิน” ( ต้น XIXศตวรรษ) F. Alekseeva, "Dovecoat" (1874) V. Perov, "โรงเตี๊ยมมอสโก" (1916) B. Kustodieva, "New Moscow" (1937) Y. Pimenov, "Metro" (1935) A. Labas, "Builders "(2502-2503) A. Deineki "มอสโกตอนเย็น" (2521) T. Nazarenko

กลิ่นหอมของอดีตจะช่วยให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของกรุงมอสโกในศตวรรษที่ 20 ในช่วงจัดแสดงนิทรรศการใน ร้านขายของที่ระลึกน้ำหอมในตำนาน “เรด มอสโก” จะวางจำหน่ายแล้ว

โครงการนิทรรศการนี้ไปไกลกว่ากำแพงของพิพิธภัณฑ์และยังคงดำเนินต่อไปด้วยการทัศนศึกษาพิเศษรอบเมือง ซึ่งเส้นทางดังกล่าวได้รับการพัฒนาโดย Excursion Bureau No. 1 จากผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการ

หากโครงการ "มอสโกตลอดหลายศตวรรษ" แสดงถึงภาพโมเสกของเมืองที่งดงาม นิทรรศการ "เมืองและผู้คน" มอสโกในกราฟิกของศตวรรษที่ 20" (11 ตุลาคม 2560 - 14 มกราคม 2561, New Tretyakov Gallery) สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางส่วนตัวของศิลปิน แสดงให้เห็นว่าพวกเขามองเห็นเมืองหลวงซึ่งกำลังเผชิญกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในปี 1917 และ 1941 อย่างไร เช่นเดียวกับความอิ่มเอมใจของละลาย

นิทรรศการ “Preserved Shrines of Bygone Moscow...” (8 กันยายน 2017 – 21 มกราคม 2018 อาคารวิศวกรรม) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นับเป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จากคอลเลคชันโลหะมีค่าและอัญมณีล้ำค่าของ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่เก็บข้อมูลที่ปิดให้บริการมากที่สุดของพิพิธภัณฑ์แก่บุคคลทั่วไป นิทรรศการในห้องนี้รวบรวมผลงานศิลปะของโบสถ์ 30 ชิ้นจากศตวรรษที่ 16-19 จากโบสถ์มอสโกที่ถูกทำลาย 17 แห่ง

แหล่งที่มา:ข่าวประชาสัมพันธ์จาก State Tretyakov Gallery

ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

27.12.2019 ศาลภูมิภาคเลนินกราดกลับคำตัดสินของศาลชั้นต้นที่ไม่รวมภาพวาด "พระคริสต์ในสุสาน" ของคาร์ล บรูลลอฟ ออกจากกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
27.12.2019 ภายในสิ้นปี 2563 Christie's จะต้องผลิตสื่อสิ่งพิมพ์ให้เท่ากับครึ่งหนึ่งของปี 2562
26.12.2019 ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าการลดลงนี้เป็นผลมาจากตลาดศิลปะโดยรวมที่อ่อนแอลงในปีนี้
26.12.2019 ภายในไม่กี่ชั่วโมงของกันและกัน เจ้าหน้าที่ของบริเตนใหญ่และฝรั่งเศสได้ประกาศห้ามการส่งออกจากประเทศแห่งผลงานศิลปะที่ขายทอดตลาดให้กับผู้ซื้อจากต่างประเทศในปีนี้
25.12.2019 สิ่งที่ศิลปินเองมีแนวโน้มที่จะเรียกว่าศิลปะแห่งการจัดสรร ศาลฝรั่งเศสเรียกว่าการใช้ภาพที่ผิดกฎหมายซึ่งสร้างโดยผู้เขียนคนอื่น

30.12.2019 เราขอแนะนำให้เยี่ยมชมการประมูล
23.12.2019 ผู้ชนะการประมูลปีใหม่จะได้รับการสมัครสมาชิกฐานข้อมูลฟรีสองเดือน ขายประมูลเป็นของขวัญ!
20.12.2019 แค็ตตาล็อกของการประมูลครั้งสุดท้ายสำหรับปีขาออกมี 389 ล็อต
20.12.2019 แค็ตตาล็อกประกอบด้วย 661 รายการ: ภาพวาดและกราฟิก เครื่องลายครามและแก้วโบราณ วัตถุเงินและทองแดง เครื่องประดับ ฯลฯ
20.12.2019 ผู้ซื้อ - มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมินสค์ ผลลัพธ์สำหรับแต่ละล็อตถูกเผยแพร่ในบัญชี Instagram ส่วนตัวอย่างไม่เป็นทางการ

28.11.2019 การเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินเป็นงานที่อาจเปลี่ยนแปลงชีวิตของทั้งเจ้าของสตูดิโอและแขกของเขาได้ ไม่ใช่การประชุมทางธุรกิจ แต่ก็ไม่ใช่การมาเยือนที่เป็นมิตรแบบธรรมดาอย่างแน่นอน การทำตามกฎง่ายๆ สองสามข้อจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงปัญหาในสถานการณ์นี้ได้
19.11.2019 AI เผยแพร่ความคิดเห็นและการคาดการณ์เกี่ยวกับผลลัพธ์ของการต่อสู้แย่งชิงล็อตที่ “การประมูลในรัสเซีย” ในวันที่ 25–27 พฤศจิกายน 2019 การประมูลงานศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะในปัจจุบันจะจัดขึ้นโดย Christie's, Sotheby's และ Bonhams
28.10.2019 ศิลปะ ตลาดศิลปะ เศรษฐศาสตร์วัฒนธรรมในคำพูดจากการสัมภาษณ์ คนที่มีชื่อเสียงและชิ้นส่วนของสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงสูง
21.10.2019 ภาพวาดความยาวสามเมตร “Parc des Princes Stadium” (“Big Football Players”) ถูกขายที่ Christie's เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2019 ในราคา 22,248,000 ดอลลาร์ ด้วยเหตุนี้ Nikolai de Staël จึงขยับไปอยู่อันดับที่ 6 ในศิลปินชั้นนำของรัสเซีย ระหว่าง Soutine และ ยาว์เลนสกี้
18.10.2019 เนื่องในโอกาสเปิดที่ New Tretyakov Gallery นิทรรศการที่รอคอยมานาน“Vasily Polenov” AI ทำซ้ำบทความจากส่วน “ศิลปินประจำสัปดาห์” ซึ่งเผยแพร่เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2019 11.12.2019 นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของศิลปินจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2019 ถึง 9 มีนาคม 2020 นอกจาก Soulages แล้ว ยังมีศิลปินเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ - ผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ - ตลอดหลายร้อยปีที่ผ่านมา: Pablo Picasso และ Marc Chagall
29.11.2019 วันอังคารที่ 3 ธันวาคมหน้า พิพิธภัณฑ์พุชกินจะเปิดนิทรรศการหนึ่งในภาษาอังกฤษที่ดีที่สุด ศิลปินแห่ง XVIIIศตวรรษ
29.11.2019 วันที่ 5 ธันวาคม 2562 Vellum Gallery โดยการมีส่วนร่วมของมูลนิธิ K. A. Korovin “Let’s Save Together” และแกลเลอรี “Daev 33” เปิดนิทรรศการแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับวันเกิดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Konstantin Korovin

วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี

ทุกวันพุธ คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ได้ฟรีในแกลเลอรี New Tretyakov รวมถึงนิทรรศการชั่วคราว "The Gift of Oleg Yakhont" และ "Konstantin Istomin" สีในหน้าต่าง” จัดขึ้นที่อาคารวิศวกรรมศาสตร์

ขวา เยี่ยมชมฟรีนิทรรศการในอาคารหลักบนถนน Lavrushinsky, อาคารวิศวกรรม, หอศิลป์ New Tretyakov, พิพิธภัณฑ์บ้าน V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova จะมีให้ในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท มาก่อนได้ก่อน:

วันอาทิตย์แรกและที่สองของทุกเดือน:

สำหรับนักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ-นักศึกษาของมหาวิทยาลัยในรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ช่วยฝึกหัด) เมื่อแสดงบัตรนักศึกษา (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักเรียน “นักเรียนฝึกหัด” );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของประเทศรัสเซียและ CIS) นักเรียนที่ถือบัตร ISIC ในวันอาทิตย์แรกและที่สองของแต่ละเดือนมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery ได้ฟรี

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ความสนใจ! ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี มีการจัดเตรียมตั๋วเข้าชมในราคา "ฟรี" (เมื่อนำเสนอเอกสารที่เหมาะสม - สำหรับผู้เยี่ยมชมดังกล่าวข้างต้น) ในกรณีนี้ บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการทัศนศึกษา จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ วันหยุด

ในวันดังกล่าว ความสามัคคีของชาติ- 4 พฤศจิกายน - Tretyakov Gallery เปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (เข้าได้ถึง 17:00 น.) ชำระค่าเข้าชมแล้ว

หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรมและแกลเลอรี Tretyakov ใหม่ - ตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้าจนถึง 17:00 น.)
พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsova - ปิดทำการ

ชำระค่าเข้าชมแล้ว

รอคุณอยู่!

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

สิทธิในการเข้าเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมีการจัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษของ:

ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม
นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
นักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

ผู้เข้าชมพลเมืองประเภทข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา มาก่อนได้ก่อน.

เข้าชมฟรีได้เลยนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมอบให้กับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักศึกษาต่างชาติที่กำลังศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ไม่ใช้บังคับกับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ “นักศึกษาฝึกงาน” (หากไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา ใบรับรองจาก สถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้บังคับของคณะ);
ทหารผ่านศึกและคนพิการของมหาราช สงครามรักชาติผู้เข้าร่วมในการสู้รบ อดีตนักโทษรายย่อยในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกฟาสซิสต์และพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การปราบปรามและฟื้นฟูพลเมืองอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
ทหารเกณฑ์ สหพันธรัฐรัสเซีย;
วีรบุรุษ สหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, อัศวินเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาจากภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
คนพิการกลุ่ม I ที่มาด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
เด็กพิการที่เดินทางด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ สมาชิกและพนักงาน สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ;
สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
อาสาสมัครของโปรแกรม "Sputnik" - เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" (Krymsky Val, 10) และ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" (Lavrushinsky Lane, 10) เช่นเดียวกับ บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ V.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova (พลเมืองของรัสเซีย);
มัคคุเทศก์-นักแปลที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่เดินทางมากับกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติด้วย
ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกหนึ่งคนที่มาพร้อมกับกลุ่มนักเรียนจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (พร้อมบัตรกำนัลทัศนศึกษาหรือการสมัครสมาชิก) ครูหนึ่งคนจากสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐ กิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันและมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
ผู้ที่เดินทางร่วมกับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหารเกณฑ์ (หากพวกเขามีแพ็คเกจท่องเที่ยว การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึกอบรม) (พลเมืองรัสเซีย)

ผู้เข้าชมพลเมืองตามประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชม "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

นิทรรศการ "ห้ามิติ" ใน State Tretyakov Gallery นำเสนอผลงานมากกว่า 120 ชิ้นตั้งแต่ปี 1970 จนถึงปัจจุบัน มีผลงานจากนักเขียน 50 คนเข้าร่วม

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
23 สิงหาคม - 8 ตุลาคม 2560
มอสโก, คริมสกี วาล, อายุ 10 ปี, ห้องโถง 80–82

เป็นครั้งแรกใน ทศวรรษที่ผ่านมา Tretyakov Gallery เปิดนิทรรศการประติมากรรมร่วมสมัยขนาดใหญ่ โครงการนี้จัดขึ้นร่วมกับสมาคมประติมากรแห่งมอสโก นำเสนอภาพรวมทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบและทิศทางที่หลากหลายซึ่งปรมาจารย์ด้านพลาสติกหลายรุ่นได้ทำงานมาจนถึงปัจจุบันตั้งแต่ปี 1992

เวลาผ่านไปนานพอสมควรแล้วนับตั้งแต่นิทรรศการประติมากรรมครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายที่ Tretyakov Gallery จึงมีความจำเป็นสำหรับโครงการที่ครอบคลุม ซึ่งเป็นการศึกษาแบบองค์รวมที่สามารถแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของการพัฒนางานศิลปะพลาสติกสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นคือปี 1992 ซึ่งเป็นวันที่ก่อตั้งสมาคมประติมากรแห่งมอสโก นอกจากนี้ช่วงทศวรรษ 1990 ยังเป็นจุดเปลี่ยนของศิลปะประติมากรรม: ระบบการสั่งซื้อของรัฐซึ่งให้เงินทุนแก่ช่างฝีมือในการซื้อวัสดุและเครื่องมือหายไป สำหรับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับงานประติมากรรม ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งต้องใช้รายจ่ายทางการเงินจำนวนมาก ช่วงเวลาที่ยากลำบากได้มาถึงแล้ว อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงทำงานต่อไปและช่วงทศวรรษ 1990 ก็ให้โอกาสที่จะเข้าใจสิ่งที่ผ่านไปแล้วและในขณะเดียวกันก็ให้คำมั่นสัญญาสำหรับการค้นหาใหม่ ๆ เช่นเดียวกับจุดเปลี่ยนอื่น ๆ

ชื่อนิทรรศการ "ห้ามิติ" สะท้อนถึงความปรารถนาของประติมากรรมสมัยใหม่ที่จะขยายขอบเขตตามปกติ นิทรรศการนำเสนอผลงานที่ใกล้จะถึงประติมากรรมและ “ไม่ใช่ประติมากรรม” เมื่อขอบเขตเฉพาะถูกเบลอ การที่ปรมาจารย์จากไปอย่างสุดขั้วจากเครื่องหมายหลักของงานประติมากรรม - ความเป็นรูปเป็นร่างปริมาตรคำจำกัดความเชิงเป็นรูปเป็นร่าง - ทำให้เราคิดถึงหลักการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับการรับรู้ศิลปะพลาสติกในศตวรรษที่ 21 นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ได้ชมห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของศิลปิน และสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของการค้นหาของประติมากรสมัยใหม่: การแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างและเป็นนามธรรม การชื่นชมธรรมชาติและความสร้างสรรค์อันเยือกเย็นของโลกแห่งวัตถุประสงค์ การเล่นสี รูปแบบ และวัสดุ

ผลงานที่นำเสนอมีทั้งจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้เขียนและจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ส่วนใหญ่ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะได้เห็นผลงานซึ่งหลายชิ้นสร้างขึ้นเพื่อโครงการนี้โดยเฉพาะเป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่างและการเปรียบเทียบเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความคิดของตนเอง ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของนิทรรศการคือผลงาน "Pushkin in the Caucasus" (2016) โดย Vladimir Soskiev ซึ่งสร้างขึ้นในสื่อผสมที่ซับซ้อน องค์ประกอบการทดลองขนาดใหญ่ซึ่งมีปริมาตรเกิดขึ้นจากชิ้นส่วนขนาดต่างๆ มากมายที่ทำจากไม้และผ้าสักหลาด ชวนให้นึกถึงกระเบื้องโมเสคที่ดูดซับแสงด้วยขอบด้าน

ผู้เข้าร่วมโครงการนี้เป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักรุ่นเยาว์ที่ทำงานในมอสโก สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นหลายรุ่น ได้แก่ ผู้ที่เกิดในช่วงทศวรรษที่ 1930-40, 1950-60, 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 และปลายทศวรรษ 1980 - 1990 รุ่นเก่าเป็นนักเขียนที่มีงานศิลปะแสดงถึงการทดลองที่รุนแรงในงานศิลปะพลาสติก: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อศิลปินเริ่มค้นพบ ศิลปะตะวันตก- ผลงานจากซีรีส์ "นักเก็ต" โดย Andrey Krasulin ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพกระดาษยู่ยี่ที่วางอยู่ในกล่องกระดาษแข็ง ประติมากรผู้สังเกตเห็นรูปร่างที่สวยงามและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งในวัตถุมหัศจรรย์ ได้ดูแลรักษามันอย่างระมัดระวังโดยไม่มีใครแตะต้องจนกว่าจะหล่อในวัสดุ รูปทรงนี้ได้รับคุณค่าของงานศิลปะที่ได้รับการย้อมสีและติดตั้งเป็นพิเศษ

รุ่นต่อไปรวมถึงประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ ปรมาจารย์ด้านอนุสาวรีย์ที่สำคัญ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาพลาสติกที่แม่นยำ เหล่านี้เป็นนักเขียนที่เป็นที่รู้จักด้วยตัวพวกเขาเอง สไตล์ศิลปะ- ในบรรดาพวกเขาตอนนี้สอนในมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด - Alexander Rukavishnikov, Sergei Milchenko, Dmitry Tugarinov Sergei Milchenko นำเสนอผลงาน "Guardian Angel" (2014) ในนิทรรศการ ซึ่งการใช้โลหะร่วมกับไม้เป็นวิธีอันทรงพลังในการสร้างภาพลักษณ์ Alexander Rukavishnikov ดำเนินงานกราฟิกสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะและ ประติมากรรมสำริด“สาวน้อยกระโดดเชือก” จะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก Anatoly Komelin ซึ่งอยู่ในกาแลคซีเดียวกันไม่เคยแสวงหาการประชาสัมพันธ์ แต่เป็นที่น่าสนใจสำหรับชุมชนประติมากรรมมาโดยตลอดเนื่องจากการทดลองงานของเขาในระดับสูงสุด Victor Korneev ซึ่งทำงานอย่างเชี่ยวชาญกับความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนวัสดุประติมากรรมตามปกติได้สวมชุด "เปลือย" (2017) ของเขาด้วยพลาสติกโดยไม่คาดคิดและทาสีด้วยสีม่วงเจาะ

ประติมากรที่เกิดในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ได้กลายเป็นนักเขียนที่ค้นพบผลงานของพวกเขาแล้ว วิธีการทางศิลปะและผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความกะทัดรัดและความสำคัญ คนรุ่นนี้ยุ่งอยู่กับการค้นหาภาษาเชิงเปรียบเทียบที่แสดงออกถึงแนวคิดทั่วไปและแนวคิดเชิงนามธรรม Alexander Vorokhob และ Ilya Gureev ทำงานร่วมกับหนึ่งในวัตถุหลักสำหรับงานประติมากรรม - ร่างกายมนุษย์- ในงาน "Zhilmassiv" Alexander Vorokhob มองหาธีมและสัญญาณที่มีอยู่ในตัว ชีวิตประจำวันและพยายามจะพูดถึง สิ่งแวดล้อมและการผสมผสานกันด้วยภาษาประติมากรรม Andrey Molchanovsky ทำงานร่วมกับแก้วแสง ระดับสูงสุดของการเบี่ยงเบนไปจากการดำเนินการแบบดั้งเดิม ประเภทแนวตั้งสะท้อนให้เห็นใน “ภาพเหมือนของมาดามกิเบล” (2016) ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากก้อนแก้วที่เลียนแบบรูปร่างหน้าอกของผู้หญิง

คนรุ่นใหม่ที่เพิ่งสำเร็จการศึกษา มหาวิทยาลัยสร้างสรรค์, ตอนนี้กำลังเข้าสู่ช่วงหนึ่ง การทดลองที่ใช้งานอยู่และมุ่งมั่นเพื่อความเข้มข้นที่เป็นรูปเป็นร่างและพลาสติกตลอดจนวิธีการแสดงออกที่กระชับ เหล่านี้คือนักเขียนเช่น Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky ซีรีส์เรื่อง "ดอกไม้แห่งยุคแห่งการผ่าน" ของ M. Plokhotsky เป็นการตีความโครงสร้างโลหะที่หลงเหลือจากแผงมอสโกที่พังยับเยินโดยผู้เขียน ซึ่งเป็นการรีไซเคิลชนิดหนึ่ง แปรรูป และฟื้นฟูวัสดุรีไซเคิลให้กลายเป็นของใหม่อยู่แล้ว ภาพศิลปะ- ภาพสะท้อนของ M. Plokhotsky เกี่ยวกับอารยธรรมปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ Vasilisa Lipatova เกี่ยวกับอารยธรรมแห่งอนาคต ทำจากพลาสติกโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ 3 มิติที่ทำด้วยมือ “Objects of the Cosmic Parallel” เป็นหนังสือแฟนตาซีโปร่งแสงที่ลอยอยู่เหนือศีรษะของผู้ชม

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Lyudmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev , Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky , Elena Muntz, Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Cherstvy , อิกอร์ เชลคอฟสกี้, กาลินา ชิลิน่า.

แหล่งที่มา: ข่าวประชาสัมพันธ์จาก State Tretyakov Gallery

18+

งาน Biennale ครบรอบ 10 ปี "แฟชั่นและสไตล์ในการถ่ายภาพ 2017" เช่นเคยจะครอบคลุมสถานที่ในตัวเมืองหลายแห่ง ซึ่งตามประเพณีหลักจะเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลซึ่งจะคงอยู่จนถึงเดือนพฤษภาคม 2017 คุณจะสามารถดูได้ เช่น ภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมร็อคเปเรสทรอยกาอย่าง Igor Mukhin ภาพรายงานข่าวโดย Philippe Chancel ที่เล่าเกี่ยวกับเยาวชนชาวปารีสในช่วงทศวรรษ 1980 และ ภาพถ่ายที่สร้างโดย Peter Lindbergh สำหรับปฏิทิน Pirelli ใหม่

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม” 0+

หอศิลป์ Tretyakov จะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับศิลปะของไบแซนเทียมจากยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ข้างๆ กันจะมีการนำเสนอไอคอนสีสันสดใส ของจิ๋วอันหรูหรา และการแกะสลักอันวิจิตรบรรจง นิทรรศการถาวรซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะรัสเซียโบราณซึ่งจะทำให้สามารถตรวจสอบความสัมพันธ์ของทั้งสองวัฒนธรรมได้

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการ "นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์ชาเปล" 0+

พิพิธภัณฑ์ในมอสโกเครมลินจะนำเสนอผลงานศิลปะกอทิกแบบฝรั่งเศสแก่ผู้ชมตั้งแต่สมัยเซนต์หลุยส์ กษัตริย์ผู้ได้รับมงกุฎหนามของพระผู้ช่วยให้รอดและโบราณวัตถุที่มีค่าที่สุดอื่นๆ สำหรับโลกคริสเตียนจากจักรวรรดิละติน ศูนย์กลางแห่งหนึ่งของนิทรรศการจะถูกครอบครองโดยหน้าต่างกระจกสีจากแซงต์-ชาเปล ซึ่งถูกรื้อถอนในศตวรรษที่ 19

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

Triennale ของศิลปะร่วมสมัยรัสเซีย 0+

ในฤดูใบไม้ผลิ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน Triennial of Russian Contemporary Art ซึ่งจะรวบรวมศิลปินมากกว่า 60 คนจาก มุมที่แตกต่างกันประเทศ. ผลงานบางชิ้นจะถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงในมอสโกโดยเฉพาะ โดยจะแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการสร้างสรรค์ที่หลากหลายที่ผู้เขียนใช้ และจะทำให้คนๆ หนึ่งมั่นใจในความเป็นสากลของภาษาของศิลปะร่วมสมัย

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการ “แอนดี้ วอร์ฮอล” สัตว์ใกล้สูญพันธุ์” 0+

ที่พิพิธภัณฑ์ดาร์วิน คุณสามารถชมชุดภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนโดย Andy Warhol ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินในปี 1983 ภาพวาดที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของราชาแห่งป๊อปอาร์ต แสดงถึงสัตว์หายากที่ใกล้สูญพันธุ์ เช่น เสืออามูร์ แกะเขาใหญ่ แพนด้ายักษ์ และอื่นๆ

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

การบรรยายเรื่อง “Zinaida Serebryakova” 0+

ในนิทรรศการย้อนหลังของ Zinaida Serebryakova ในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery พวกเขาจะจัดแสดงทั้งสองอย่าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปิน (เช่นภาพเหมือนตนเอง "At the Toilet") รวมถึงผลงานที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในต่างประเทศมายาวนานและไม่เคยแสดงต่อสาธารณชนชาวรัสเซียมาก่อน

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

ตั้งแต่วันที่ 11-16 เมษายน พ.ศ. 2563 บ้านกลางศิลปินจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน Moscow Design Biennale ซึ่งเป็นงานสำคัญสำหรับผู้ที่สนใจในการออกแบบในฐานะศิลปะ วิธีการสื่อสาร หรือช่องทางในการโปรโมตสินค้าและบริการ นิทรรศการเฉพาะเรื่องที่อุทิศให้กับการออกแบบประเภทใดประเภทหนึ่งจะจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล

 เซนต์ คริมสกี้ วาล, 10

นิทรรศการ “จอร์จิโอ เดอ ชิริโก” ญาณทิพย์" 0+

หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Giorgio de Chirico - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการวาดภาพเลื่อนลอยและสถิตยศาสตร์ นิทรรศการจะรวมผลงานประมาณ 100 ชิ้นโดยหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งวงการเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 รวมถึงเครื่องแต่งกายสำหรับองค์กรของ Sergei Diaghilev สำหรับบัลเล่ต์ "The Ball"

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการ “จอร์โจ โมรันดี” พ.ศ. 2433–2507" 0+

ผู้เยี่ยมชมหอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 จะได้ทำความคุ้นเคยกับมรดกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอีกคนแห่งศตวรรษที่ 20 - Giorgio Morandi นิทรรศการนี้จะเป็นการรวบรวมผลงานของศิลปินจำนวนมาก และจะนำเสนอผลงานสำคัญของจิตรกรผู้มีชื่อเสียงจากหุ่นนิ่งที่ประณีตและยับยั้งชั่งใจของเขา

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการ “อันโตนิโอ เกาดี” บาร์เซโลน่า” 0+

ผลงานประมาณ 150 ชิ้นจะมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกในเดือนพฤษภาคม สถาปนิกชาวคาตาลัน Antonio Gaudi - ภาพวาดและแบบจำลองของวิหาร Sagrada Familia ที่ยังสร้างไม่เสร็จและอาคารอื่น ๆ ของปรมาจารย์ตลอดจนชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่จะนำเสนอนักออกแบบ Gaudi ต่อสาธารณะ

 เซนต์ เปตรอฟกา, 25

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการมัลติมีเดีย “ปาฏิหาริย์แห่งรัสเซีย” 0+

ในฐานะส่วนหนึ่งของปีแห่งนิเวศวิทยา นิทรรศการมัลติมีเดียที่อุทิศให้กับธรรมชาติอันหลากหลายของรัสเซียจะเปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ ด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย ผู้ชมจะสามารถเดินทางที่น่าตื่นเต้นทั่วประเทศ ชมภูเขาไฟคัมชัตกาที่ดับแล้ว ชื่นชมทะเลสาบไบคาลอันกว้างใหญ่ไม่รู้จบ และชมเอลบรุสที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

นิทรรศการโดย ทาคาชิ มูราคามิ “There Will Be Gentle Rain” 0+

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2560 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจจะเปิดนิทรรศการประหลาด ศิลปินชาวญี่ปุ่นประติมากรและนักออกแบบ ทาคาชิ มูราคามิ นิทรรศการจะประกอบด้วยภาพวาดและงานกราฟิก ภาพยนตร์ และแอนิเมชั่นประเภทป๊อปอาร์ตแนวไซเคเดลิก เมื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์แล้ว แขกจะได้รับการต้อนรับจาก ประติมากรรมใหม่จ้าวแห่งอะนิเมะศิลปที่ไร้ค่า

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: บรรณาธิการของ The Art Newspaper Russia ได้เลือกนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดของปีใหม่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งคุณคงไม่อยากพลาด

ซัลวาดอร์ ดาลี. "Caprichos ของ Goya" ชุดแกะสลัก 80 ชิ้น "เลขที่". พ.ศ. 2520 จากคอลเลคชันของ Boris Friedman ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน

"คาปริคอส" โกยาและต้าหลี่
อาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน
ตั้งแต่วันที่ 24 มกราคม ถึง 12 มีนาคม

นิทรรศการภาพพิมพ์จะเปิดในปี ฟรานซิสโก โกยาและ ซัลวาดอร์ ดาลีซึ่งมีการแกะสลักอยู่ 41 อัน ศิลปิน XIXศตวรรษอยู่ติดกับภาพแกะสลัก 41 ชิ้นที่สร้างขึ้นใน 180 ปีต่อมา ความเสแสร้ง ความอยุติธรรม ความเกียจคร้าน การนอนหลับ จิตสำนึกของมนุษย์ความกลัวคือแกลเลอรี่แห่งความชั่วร้ายที่สวมอยู่ ภาพที่ยอดเยี่ยมอัจฉริยะชาวสเปนไม่ได้แตกต่างจากปัจจุบันมากนัก แต่พิพิธภัณฑ์เตือนไม่ให้มีการสรุปอย่างเร่งรีบ: ต้าหลี่เองในการแกะสลักนิทรรศการครั้งหนึ่งได้พรรณนาถึงบรรพบุรุษของเขาในรูปแบบของสฟิงซ์ลึกลับที่นอนอยู่ท่ามกลางฉากหลังของทะเลทราย โปรแกรมการบรรยายที่น่าประทับใจเน้นการตีความผลงานในนิทรรศการ แต่นอกเหนือจากนี้ "caprichos" แต่ละคู่นำหน้าด้วยการวิจารณ์วรรณกรรมของ Goya เองโดยอธิบายพร้อมกับเสียงหวือหวาเสียดสีต้นกำเนิดลึกลับของตัวละครของเขา การแกะสลักที่จัดเรียงเป็นคู่ดึงดูดคุณ เกมพิเศษ: บางครั้ง Salvador Dali เพียงติดตามบรรพบุรุษของเขาโดยไม่บุกรุกภาพ แต่มักจะนำโครงเรื่องไปยังระนาบอื่น โดยแนะนำตัวละครเพิ่มเติมและรายละเอียดใหม่

มุมมองของ GES-2 วี-เอ-ซี

“การหมั้นหมายสองครั้ง” กระจกสีจาก Sainte-Chapelle ฝรั่งเศส ค.ศ. 1230-1248 Patrick Cadet / Centre des อนุสาวรีย์แห่งชาติ

"นักบุญหลุยส์และพระธาตุแห่งแซงต์ชาเปล"
พระราชวังปรมาจารย์แห่งพิพิธภัณฑ์เครมลิน
ตั้งแต่วันที่ 2 มีนาคมถึง 4 มิถุนายน

กษัตริย์ฝรั่งเศสซึ่งมีพระนามเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรือง สไตล์โกธิคในฝรั่งเศส เป็นนักสะสมพระธาตุคริสเตียนที่กระตือรือร้น เริ่มต้นด้วยมงกุฎหนามของพระเยซูคริสต์ เขารวบรวมวัตถุศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 20 ชิ้น ตั้งแต่อนุภาคของไม้กางเขนของพระเจ้าไปจนถึงหอกแห่งโชคชะตา ทั้งหมดถูกเก็บไว้ใน Sainte-Chapelle ซึ่งเป็นโบสถ์โบราณซึ่งมีหน้าต่างกระจกสีที่สมบูรณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 13 บางส่วนถูกรื้อถอนหกศตวรรษต่อมา ตอนนี้ต้องขอบคุณศูนย์กลางอนุสรณ์สถานแห่งชาติของฝรั่งเศส หน้าต่างกระจกสี พร้อมด้วยผลงานชิ้นเอกของศิลปะกอธิคฝรั่งเศสชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์ Cluny หอสมุดแห่งชาติและหอจดหมายเหตุของฝรั่งเศสมีให้เห็นในกรุงมอสโก

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ

สามปีของศิลปะร่วมสมัย
พิพิธภัณฑ์การาจ
มีนาคม

ภัณฑารักษ์การาจได้สำรวจเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ตั้งแต่คาลินินกราดไปจนถึงวลาดีคัฟคาซ เพื่อค้นหาศิลปินระดับภูมิภาคที่โดดเด่นที่สุดและงานศิลปะที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้ดีที่สุด นิทรรศการจะเน้นเจ็ดทิศทาง ซึ่งสะท้อนถึงกระแสศิลปะที่เหมือนกันในดินแดนต่างๆ ประเทศที่ยิ่งใหญ่- นอกเหนือจากพิพิธภัณฑ์แล้ว นิทรรศการจะจัดขึ้นที่ Gorky Park และศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกทั้งหมดซึ่งมีมากกว่า 60 คนจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีเปิด

วาซิลี คันดินสกี้. ร่าง. 2463 กระดาษ สีน้ำ หมึก แปรง พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์

“โพสต์พัก คอลเลกชันของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์ในภูมิภาค" ส่วนที่ 2
พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance
ตั้งแต่วันที่ 30 มีนาคม ถึง 28 พฤษภาคม

โครงการส่วนแรกที่รวมอยู่ในการจัดอันดับ นิทรรศการที่ดีที่สุดปีของหนังสือพิมพ์ของเราในปีใหม่จะนำเสนอผลงานเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียประมาณ 100 ชิ้นในสมัยนั้น สงครามกลางเมืองการเปลี่ยนไปใช้ NEP และการรวมกลุ่ม จากภัณฑารักษ์ อันเดรย์ ซาราเบียนอฟผลงานที่ไม่รู้จักที่ไม่เคยจัดแสดงในมอสโกมาก่อนคาดว่าจะเกิดขึ้นอีกครั้ง

ซีไนดา เซเรบริยาโควา “หลังห้องน้ำ” (“ภาพเหมือนตนเอง”) พ.ศ. 2452 หอศิลป์ Tretyakov

ย้อนหลังของ Zinaida Serebryakova
หอศิลป์ State Tretyakov ในถนน Lavrushinsky
ตั้งแต่วันที่ 4 เมษายน ถึง 30 กรกฎาคม

หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จัดนิทรรศการของศิลปินเมื่อสองสามปีที่แล้ว ปัจจุบัน ผู้เยี่ยมชมสามารถคาดหวังการชมย้อนหลังด้วยชุดภาพวาดที่ครอบคลุม ไม่เพียงแต่จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียเท่านั้น แต่ยังมาจากกองทุนปารีสของศิลปิน ภาษาอังกฤษส่วนตัว และ คอลเลกชันฝรั่งเศส- เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมจะได้คุ้นเคยกับแผงตกแต่ง ซีไนดา เซเรเบรยาโควาสำหรับบ้านพักของบารอนชาวเบลเยียม ฌอง โบรเวอร์ซึ่งถือว่าเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่รอดมาได้อย่างปาฏิหาริย์ และถูกพบในปี 2550 ในห้องใต้ดินของวิลลาหลังเดียวกัน แกลเลอรีภาพบุคคลขนาดใหญ่จะถูกเจือจางด้วยชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับ เบื้องหลังชีวิต โรงละคร Mariinskyตลอดจนทิวทัศน์และภาพจิตรกรรมฝาผนังของสถานีรถไฟคาซาน

จอร์โจ้ เด ชิริโก้. "ความคิดถึงสำหรับอินฟินิตี้" จตุรัสดิตาเลีย

“เด ชิริโก” โหยหาอนันต์"

ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายน ถึง 23 กรกฎาคม

สำหรับนิทรรศการของผู้ก่อตั้งจิตรกรรมเลื่อนลอยและผู้บุกเบิกศิลปะเหนือจริง จอร์โจ้ เด ชิริโก้การจัดแสดงของพวกเขาจัดทำโดย Pompidou Centre ในปารีส พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน และมูลนิธิ จอร์โจ้ และ อิซา เด ชิริโก, หอศิลป์แห่งชาติศิลปะร่วมสมัยในกรุงโรม ผลงานของศิลปินจะถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง: งานศิลปะประมาณ 100 ชิ้นตั้งแต่จิตรกรรมและประติมากรรมไปจนถึง เครื่องแต่งกายละคร- ผู้ชมจะนึกถึงร่องรอยของรัสเซียในผลงานของปรมาจารย์แนวหน้า อาศัยอยู่ในปารีสกับนักแสดงชาวรัสเซีย ไรซา กูเรวิช-โครล de Chirico ได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง The Ball ของ Diaghilev - พวกเขารวมถึงรูปถ่ายและวัสดุที่เก็บถาวรจะกลายเป็นการตกแต่งเพิ่มเติมของนิทรรศการ

วาซิลี เวเรชชากิน "เดินบนน้ำ" พ.ศ. 2446 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

“ Vasily Vereshchagin เนื่องในโอกาสวันประสูติครบ 175 ปี”
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
เมษายน-กรกฎาคม

นักประวัติศาสตร์พูดติดตลกว่ามีเพียงคนเดียวที่เคยรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม เวเรชชากินรางวัลนี้คือเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญจอร์จสำหรับการปกป้องป้อมปราการซามาร์คันด์ จิตรกรการต่อสู้ผู้หุนหันพลันแล่น เอาแต่ใจตัวเอง และรักอิสระชอบการเดินทางและมีส่วนร่วมในปฏิบัติการทางทหารทั้งหมดที่ตกอยู่ในชะตากรรมของเขา ในนิทรรศการย้อนหลังของศิลปิน จะมีการจัดแสดงผลงาน 220 ชิ้นของปรมาจารย์ รวมถึงบอลข่านที่มีชื่อเสียงและ ซีรีส์เตอร์กิสถานทิวทัศน์มากมาย รวมถึงภาพร่างและกราฟิกเชิงชาติพันธุ์วิทยา นิทรรศการจะตกแต่งด้วยวัตถุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางหลายครั้งของ Vereshchagin

อันเซล์ม คีเฟอร์. "ถึง Velimir Khlebnikov" 2547-2553 ฟิลลิปส์

"อันเซล์ม คีเฟอร์ ถึง เวลิเมียร์ คเลบนิคอฟ"
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
ตั้งแต่วันที่ 31 พฤษภาคม ถึง 3 กันยายน

เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า “ประธานโลก” เวลิเมียร์ เคล็บนิคอฟเป็นแรงบันดาลใจให้กับคับบาลิสต์ อันเซล์ม คีเฟอร์ชุมชนโลกได้เรียนรู้เมื่องานของ Kiefer "ถึง Velimir Khlebnikov The Doctrine of War: Battles” ถูกขายในการประมูลภาคฤดูร้อนของ Phillips ในราคา 2.4 ล้านปอนด์ในปี 2559 ปรากฎว่า Kiefer อ่านบทกวีของนักอนาคตนิยมที่แปลเป็นภาษาเยอรมันซ้ำอยู่ตลอดเวลา ในงานศิลปะจัดวางอันน่าอัศจรรย์ของเขาสำหรับการจัดแสดงย้อนหลังในปารีสและลอนดอน เขาได้แสดงให้เห็นทฤษฎีทางคณิตศาสตร์ของ Velimir Khlebnikov เกี่ยวกับการปะทะกันของอารยธรรมในประวัติศาสตร์ สามารถมองเห็นได้ในอาศรมซึ่งมีผลงานขนาดใหญ่อีก 18 ชิ้นเข้าร่วม

ซากราดา ฟามิเลีย. ภาพถ่ายโดยเบอร์นาร์ด แก็กนอน

“อันโตนิโอ เกาดี้” บาร์เซโลน่า”
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
ตั้งแต่วันที่ 22 พฤษภาคม ถึง 10 กันยายน

แทนที่จะอ่านคำแนะนำเกี่ยวกับบาร์เซโลนา คุณสามารถมาเยี่ยมชมนิทรรศการได้ในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ ภาพร่างและแบบจำลองของอาคารที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์สไตล์อาร์ตนูโว รวมถึงคอลเลกชันภาพถ่ายจากเอกสารสำคัญของวิทยาลัยสถาปัตยกรรมคาตาลันจะถูกจัดแสดงที่ MMOMA สถาปนิกผู้นี้ทิ้งอาคาร 18 หลังไว้เบื้องหลัง โดย 12 หลังอยู่ในบาร์เซโลนา ก่อนอื่นนี่คือมหาวิหาร Sagrada Familia ที่มีชื่อเสียงซึ่งสถาปนิกทำงานมาเป็นเวลา 43 ปีและจะมีการอุทิศส่วนแยกต่างหากในนิทรรศการ อีกสี่คนจะให้ความสนใจกับอาคารที่อยู่อาศัยของเขา การสร้าง Güell Palace ประวัติศาสตร์ของการร่วมมือกับลูกค้าหลัก นักอุตสาหกรรม ยูเซบี กูเลมและเฟอร์นิเจอร์ซึ่งผู้เขียนก็เป็นสถาปนิกด้วย นิทรรศการจะจบลงด้วยสารคดีเรื่อง “Dali and Gaudí” จากหอภาพยนตร์สเปน ซึ่งก็สมเหตุสมผลหากเราจำได้ว่า ซัลวาดอร์ ดาลีเรียกสถาปัตยกรรมที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเหนือจริงว่า “ปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ”

โยฮันน์ กรูท. "นกฮูกกำลังนั่งอยู่บนกิ่งไม้" 1750 จากการรวบรวมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ "Tsarskoe Selo"

“The Groot Brothers: จิตรกรภาพเหมือนและจิตรกรสัตว์ ศิลปินชาวเยอรมันที่ราชสำนักรัสเซีย"
Bread House ของพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno-เขตสงวน
ตั้งแต่วันที่ 1 มิถุนายนถึง 17 กันยายน

นิทรรศการฤดูร้อนที่ Tsaritsyno จัดขึ้นเพื่อปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลชาวเยอรมัน จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษซึ่งเชื่อมโยงชีวิตของเขากับรัสเซียและมีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้ง ภาพวาดประจำชาติ. จอร์จ กรูทมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพบุคคลอันสง่างามเป็นหลัก เอลิซาเวต้า เปตรอฟนา(เช่นในรูปของฟลอรา) และข้าราชบริพารของเธอและน้องชายของเขา โยฮันน์กลายเป็นจิตรกรสัตว์คนแรกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเป็นพื้นฐานของจิตรกรสัตว์ทั้งโรงเรียน ลานทั้งหมดไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ Johann Groot ด้วยความชื่นชม สัตว์และนกที่เขาวาดภาพนั้นดูสมจริงมาก นิทรรศการใน Tsaritsyno ซึ่งจะแสดงผลงานประมาณ 60 ชิ้นที่รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ทั้งเมืองหลวงและของสะสมส่วนตัว จะเปิดโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าสัมผัสของสัตว์ป่าแห่งศตวรรษที่ 18 และสัตว์เลี้ยงในราชสำนักของจักรพรรดินีรัสเซียองค์แรก

เปาโล เวโรเนเซ่. "อพอลโลและมาร์เซียส" พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน

“ทิเชียน, เวโรเนเซ่, ตินโตเร็ตโต” ยุคทองของจิตรกรรมเวนิส"
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน
มิถุนายน - ปลายเดือนสิงหาคม

มรดกของโรงเรียนการวาดภาพเวนิสถือเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ชาวเวนิสซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ข้างสนามจากสงครามศักดินาบนแผ่นดินใหญ่ของอิตาลี ได้สัมผัสกับความสุขแห่งชีวิตอย่างเต็มที่ โดยได้ถ่ายทอดความงดงามตระการตาของโลกและสีสันที่สดใสมาสู่ผลงานของพวกเขา ยังไม่มีการประกาศว่าผลงานชิ้นเอกใดที่ผู้ชมจะได้เห็นในนิทรรศการที่เปิดฤดูร้อน เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาจะสะท้อนถึงช่วงเวลาตั้งแต่สมัยรุ่งเรืองของโรงเรียนไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ลดลง ตินโตเรตโต- จุดเด่นอีกอย่างหนึ่งก็คือ ความหลากหลายของประเภทภาพวาดซึ่งจะมีประมาณ 40 ภาพในนิทรรศการจากผู้เป็นที่รัก ปรมาจารย์ชาวเมืองเวนิสภาพบุคคลในหัวข้อทางศาสนาและตำนาน เห็นได้ชัดว่ามันคุ้มค่าที่จะซื้อตั๋วล่วงหน้า

อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ. "เสียงเรียกเข้า" (“หอระฆังแห่งอีวานมหาราช”) พ.ศ. 2458 รูปถ่าย: หอศิลป์ Tretyakov

“อริสตาร์คัส เลนตูลอฟ” เนื่องในโอกาสวันประสูติครบ 135 ปี”
พิพิธภัณฑ์โรงละครตั้งชื่อตาม เอ.เอ. บาครุชิน. อาคารหลัก
ฤดูร้อน

อาริสตาร์ค เลนตูลอฟเป็นนักทดลองที่ไม่เหน็ดเหนื่อย เขาเขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกและในรูปแบบ เซซานหลังจากการเดินทางไปฝรั่งเศส เขาได้เปลี่ยนมาใช้ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ โดยสร้างหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา “มหาวิหารเซนต์เบซิล” หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "แจ๊คเพชร"ศิลปินกลัวการทำซ้ำซึ่งเป็นสิ่งที่นิทรรศการที่กำลังจะมาถึงควรบอกเล่า พิพิธภัณฑ์ของเธอวางแผนที่จะทำให้พิพิธภัณฑ์มีขนาดค่อนข้างใหญ่ และสัญญาว่าจะแสดงผลงาน 24 ชิ้นจากช่วงปี 1910-1920 แก่ผู้ชม

พาเวล ฟิโลนอฟ. "โรงวัว". พ.ศ. 2457 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“ความฝันแห่งความเจริญรุ่งเรืองระดับโลก”
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
สิงหาคม-พฤศจิกายน

วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมสะท้อนให้เห็นในโครงการต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ส่วนใหญ่ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว พิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังได้ตัดสินใจที่จะเข้าใจผลที่ตามมาจากเหตุการณ์ในปี 1917 ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ส่วนนิทรรศการนิทรรศการ “Dreams of World Heyday” จะประกอบไปด้วย จำนวนมากทำงาน พาเวล ฟิโลโนวาผู้อุทิศบทเพลงสรรเสริญ "คำเทศนาเรื่องการแตกหน่อของโลก" ให้กับ "การออกดอกของโลก" ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับการออกดอกและการงอกที่เป็นสัญลักษณ์ของทั้งในสังคมและในการวาดภาพ นอกจากเขาแล้วคุณยังสามารถชมผลงานได้ในนิทรรศการอีกด้วย คาเซเมียร์ มาเลวิช, อเล็กซานเดอร์ ดีเนก้า, อเล็กซานเดอร์ ซาโมควาลอฟและศิลปินคนอื่นๆ จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ แม้จะแตกต่างกันในลักษณะและ มุมมองทางการเมืองได้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับอนาคตหลังการปฏิวัติด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกัน

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน "พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด" หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

"ใครบางคน 2460"
หอศิลป์ State Tretyakov บน Krymsky Val
27 กันยายน – 14 มกราคม 2561

นิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่จะแสดงสัญลักษณ์ของภาพการปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการอภิปรายภายใน การต่อสู้อันดุเดือดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและแนวความคิดของต้นศตวรรษที่ 20 นิทรรศการนี้มีแผนจะจัดแสดงขนาดใหญ่: เป็นไปได้ที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกที่ศิลปินพบกับการปฏิวัติผ่านตัวอย่างผลงาน 120 ชิ้นรวมทั้งผืนผ้าใบ เนสเตรอฟ, เปตรอฟ-วอดกิน, เซเรบริยาโควาและยัง ฟิโลนอฟ, ร็อดเชนโก, คันดินสกี้, มาเลวิชเพื่อแสดงความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและ ชีวิตจริงสำหรับผู้ที่เหนื่อยล้าและหิวโหย นิทรรศการจะเสริมด้วยภาพถ่ายและภาพยนตร์ข่าวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ซึ่งเป็นการปฏิวัติในปี 1917 หอศิลป์ Tretyakov ได้เลือกนิทรรศการไม่เพียงแต่ในภูมิภาคของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย: ที่ Pompidou Center, หอศิลป์ Tate, พิพิธภัณฑ์เนเธอร์แลนด์ Stedelijk, พิพิธภัณฑ์ในสเปน, กรีซ และอิสราเอล

ย้อนหลัง ทาคาชิ มุราคามิ
พิพิธภัณฑ์การาจ
กันยายน

ในฤดูใบไม้ร่วง ที่ Garage คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะของนักเขียนชาวญี่ปุ่นร่วมสมัยที่ทรงคุณค่าและสนุกสนานที่สุดคนหนึ่ง - ทาคาชิ มุราคามิ- นี่เป็นการย้อนหลังครั้งแรกของศิลปินป๊อปอาร์ตในรัสเซีย ในลักษณะเดิมเชื่อมโยงมังงะกับศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย ร่วมงานกับนายหูใหญ่ โดบอม- อัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของ "เด็ก" วัย 54 ปี โปสเตอร์ที่มีการ์ตูนและประติมากรรมที่น่าทึ่งที่สุดในสีนีออน - สิ่งที่คุณต้องการใน ฤดูใบไม้ร่วง- พวกเขาตัดสินใจที่จะเพิ่มผลกระทบของงานศิลปะดังกล่าวอย่างมากโดยเล่นกับความแตกต่าง: นิทรรศการจะรวมเอาโบราณวัตถุไว้ด้วย ภาพวาดญี่ปุ่นและการแกะสลักจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน พุชกิน ตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้ว นิทรรศการจะย้ายจากพิพิธภัณฑ์ไปยังจัตุรัส Arts Square ที่อยู่ติดกัน ซึ่งจะมีประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Murakami ปรากฏขึ้น ชื่อของมันถูกเก็บเป็นความลับในตอนนี้

TV Lambert (“Lambert”) 21-S-502 หลอดภาพนิ่ง พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค

"สารานุกรมโทรทัศน์"
VDNKh ศาลาหมายเลข 64 “ทัศนศาสตร์”
กันยายน-ตุลาคม-มกราคม 2561

แขกของนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ VDNKh จะได้รับการเสนอให้เรียนรู้ความลับทั้งหมดของโทรทัศน์ ตั้งแต่การแพร่ภาพกระจายเสียงของสหภาพโซเวียตไปจนถึงรายการสมัยใหม่ที่ได้รับคะแนนสูงสุด ที่นี่พวกเขาจะแสดงอุปกรณ์ที่ใช้โดยพนักงานโทรทัศน์ชาวรัสเซียกลุ่มแรก ตั้งแต่กล้องถ่ายรูปไปจนถึงการติดตั้งการบันทึกและการฉายภาพจากกองทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย สตูดิโอโทรทัศน์ และช่องโทรทัศน์ ยังไม่มีการประกาศว่านิทรรศการจะเป็นแบบอินเทอร์แอคทีฟหรือไม่ แต่สิ่งที่จะได้เห็นและได้ยินอย่างแน่นอนคือภาพที่เก็บถาวรจากการถ่ายทำ ภาพจำลองฉากในสตูดิโอ ตลอดจนเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ชิ้นส่วนตลกจากรายการทีวีและธีมดนตรีสำหรับ พวกเขา.

เอกอน ชิลเล่. "คลิมท์ในชุดคลุมสีน้ำเงิน" พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน

ภาพวาดโดย Klimt และ Schiele จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Albertina
พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน
กลางเดือนตุลาคม – กลางเดือนมกราคม 2561

พิพิธภัณฑ์เวียนนาอัลเบอร์ตินาเพื่อแลกกับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้มอบพิพิธภัณฑ์พุชกินให้กับพวกเขา พุชกินา 120 งานกราฟิก กุสตาฟ คลิมท์ และเอกอน ชีเลอ- คนหลังคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Klimt และเป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการพบกันครั้งแรก Klimt ไม่เพียงตกลงที่จะแลกเปลี่ยนงานของเขากับภาพวาดของศิลปินอายุน้อยกว่า 28 ปี แต่ยังซื้อผลงานหลายชิ้นด้วย โดยตั้งข้อสังเกต: "ทำไมคุณถึงต้องการ ที่จะแลกเปลี่ยนกับฉันเหรอ? คุณยังวาดได้ดีขึ้น” ต่อจากนั้น Klimt ได้อุปถัมภ์ศิลปินแนะนำให้เขารู้จักกับผู้ซื้อที่ทำกำไรและจัดแสดงผลงานของเขาพร้อมกับของเขาเอง นักเรียนผู้กตัญญูคนนี้ได้วาดภาพบุคคลและภาพวาดของเขา หนึ่งในนั้นคือ "Klimt in a Blue Robe" ซึ่งมักจะพบเห็นได้ในนิทรรศการ

เมาริซิโอ แคทเตลัน. การติดตั้งในงาน Frieze Art Fair ภาพ: ทิโมธี เชินค์; ได้รับความอนุเคราะห์จาก Frize Projects

นิทรรศการโดย เมาริซิโอ คัทเทลาน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย
ตั้งแต่วันที่ 30 ตุลาคม ถึง 17 ธันวาคม

นิทรรศการของ brawler รอคอยมานานในรัสเซีย นับตั้งแต่ศิลปินทำลายคำพูดที่ว่าเขาจะเกษียณจากงานศิลปะตลอดไป ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่ Paris Mint เมื่อปีที่แล้ว ไม่น่าเป็นไปได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียจะจัดสรรห้องพิเศษสำหรับถ่ายเซลฟี่พร้อมห้องน้ำสีทองซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกล่าสุด แคทเทลันซึ่งปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก แต่คุณสามารถวางใจได้อย่างแน่นอนกับตุ๊กตาสัตว์ชื่อดังที่มีหัวติดอยู่ในผนังและรูปปั้นขี้ผึ้งเร้าใจ ใครจะรู้บางทีชาวอิตาลีอาจจะสร้างผลงานสำหรับนิทรรศการรัสเซียโดยเฉพาะ

อัปเดต:โครงการถูกยกเลิก

Sergei Eisenstein ในชุดภาพยนตร์เรื่อง "เก่าและใหม่" ("General Line") 2472 พิมพ์เจลาตินสีเงิน พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์กลางแห่งรัฐ

“ไอเซนสไตน์. การปฏิวัติทางศิลปะ"
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ
7 พฤศจิกายน – 5 มีนาคม

ในปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์ในมอสโกได้อุทิศหลายโครงการให้กับบุคลิกภาพของผู้กำกับศิลปินและอาจารย์ที่แปลกประหลาด พิพิธภัณฑ์อู่เทียบผลงาน ไอเซนสไตน์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ฟรานซิสโก โกยา และโรเบิร์ต ลองโกและที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย โปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ที่มีชิ้นส่วนจากภาพยนตร์ โปสเตอร์ ภาพร่างทิวทัศน์ และภาพวาดโดยผู้เขียนได้เปิดการเฉลิมฉลองเทศกาลครบรอบ ยังไม่ค่อยมีใครรู้แน่ชัดว่าจะมีการจัดแสดงอะไรบ้างในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในด้านหนึ่งนี่อาจเป็นอีกโครงการหนึ่งภายใต้ป้ายนี้ การปฏิวัติครั้งใหญ่พร้อมการสาธิตภาพยนตร์เรื่อง “ตุลาคม” และศึกษาอิทธิพลของผู้กำกับที่มีต่อการปฏิวัติภาพยนตร์โซเวียต ในทางกลับกัน โปรเจ็กต์นี้สามารถเผยให้เห็น Eisenstein ด้วยกราฟิก ภาพและการแสดงละครของเขา ในฐานะผู้ริเริ่มที่ "ปฏิวัติ" ศิลปะเช่นนี้ “ถ้าไม่ใช่เพราะการปฏิวัติ ผมจะไม่มีวัน 'แบ่งแยก' ประเพณี มีเพียงลมบ้าหมูแห่งการปฏิวัติเท่านั้นที่ให้สิ่งสำคัญแก่ผม นั่นคืออิสรภาพในการตัดสินใจด้วยตนเอง” เขาเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา

ชัย สุธีน. "ทิวทัศน์ของเซเร" 2464

ย้อนหลังของ Chaim Soutine
พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน
11 พฤศจิกายน – 19 กุมภาพันธ์ 2561

ภาพวาดของหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดโรงเรียนปารีส ชัย สุธีนผู้ชมในมอสโกสามารถชมได้ในปี 2554 ในนิทรรศการของศิลปินจาก School of Paris เขาถูกนำเสนอที่นั่น จำนวนที่ใหญ่ที่สุดทำงาน ในปีนี้พิพิธภัณฑ์พุชกินร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Orangerie ในปารีสกำลังเตรียมการย้อนหลังของนักแสดงออกที่วาดภาพเปลือยเพื่อไม่ให้เสื้อผ้าของเขาเสื่อมสภาพและอดอาหารจนเขาวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยปลาเฮอริ่งหรือซากวัวที่เปื้อนเลือด .

ลาซาร์ ลิสซิทกี้

เอล ลิสซิตสกี้
พิพิธภัณฑ์ชาวยิวและหอศิลป์ State Tretyakov บน Krymsky Val
16 พฤศจิกายน - 4 กุมภาพันธ์ 2561วัสดุยอดนิยม