ภาพย่อของ Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856) แต่งงานกับเคาน์เตส Gallenberg
โซนาตามีคำบรรยายว่า “in the soul of fantasy” (ภาษาอิตาลี: quasi una fantasia) เพราะมันทำลายลำดับการเคลื่อนไหวแบบเดิมๆ “เร็ว-ช้า-[เร็ว]-เร็ว” ในทางกลับกัน โซนาต้าจะติดตามวิถีเชิงเส้นตั้งแต่การเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งแรกไปจนถึงตอนจบที่มีพายุ
โซนาต้ามี 3 การเคลื่อนไหว:
1. อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต
2. อัลเลเกรตโต
3. เพรสโตอาจิตาโต
(วิลเฮล์ม เคมป์)
(ไฮน์ริช นอยเฮาส์)
โซนาตาเขียนขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 นี่เป็นช่วงเวลาที่เบโธเฟนบ่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการได้ยินแย่ลง แต่ยังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนา สังคมชั้นสูงและมีลูกศิษย์และลูกศิษย์ในแวดวงชนชั้นสูงมากมาย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ในเมืองบอนน์ว่า “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน มีช่วงเวลามหัศจรรย์บางอย่างในช่วงสองปีนั้น และเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าการแต่งงานสามารถทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุขได้”
เชื่อกันว่า "หญิงสาวผู้วิเศษ" คือลูกศิษย์ของเบโธเฟน เคาน์เตส Giulietta Guicciardi วัย 17 ปี ซึ่งเขาอุทิศโซนาตาที่สอง Opus 27 หรือ "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) ให้
เบโธเฟนพบกับจูเลียต (ซึ่งมาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 จดหมายที่อ้างถึง Wegeler มีอายุย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 จูเลียตก็ชอบให้เคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดา ๆ ถึงเบโธเฟน เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าที่ความคิดสิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินผสมผสานกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง ในที่สุดความฝันก็สลายไปในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 เมื่อจูเลียตแต่งงานกับเคานต์กัลเลนเบิร์ก
ชื่อโซนาต้าที่ได้รับความนิยมและคงทนอย่างน่าประหลาดใจนั้นถูกกำหนดให้กับโซนาต้าตามความคิดริเริ่มของกวีลุดวิกเรลสตาบซึ่ง (ในปี พ.ศ. 2375 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) เปรียบเทียบดนตรีในส่วนแรกของโซนาต้ากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firvaldstätt ในคืนเดือนหงาย
ผู้คนคัดค้านชื่อโซนาต้าดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Rubinstein ประท้วงอย่างกระตือรือร้น “แสงจันทร์” เขาเขียนต้องการ ภาพดนตรีบางสิ่งบางอย่างชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข โดยทั่วไปส่องแสงอย่างอ่อนโยน การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้า cis-minor เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย (โหมดไมเนอร์ก็บอกเป็นนัยถึงสิ่งนี้ด้วย) และจึงแสดงถึงท้องฟ้าที่มืดมนที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ อารมณ์จิตวิญญาณ- ส่วนสุดท้ายคือความพายุ ความหลงใหล และแสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงอันอ่อนโยนโดยสิ้นเชิง เพียงช่วงวินาทีเล็กๆ เท่านั้นที่ยอมให้แสงจันทร์ได้สักนาที...”
นี่คือหนึ่งในโซนาตาของ Beethoven ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นหนึ่งในโซนาตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด งานเปียโนเลย (
การวิเคราะห์บทเพลงโซนาตาหมายเลข 8 c-moll ("Pathetique"), หมายเลข 14 cis moll ("แสงจันทร์")
"โซนาต้าผู้น่าสงสาร" (หมายเลข 8)
เขียนโดยเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1798 ชื่อ "Great Pathetic Sonata" เป็นของผู้แต่งเอง "น่าสงสาร" (จาก คำภาษากรีก"น่าสมเพช" - "น่าสมเพช") หมายถึง "มีอารมณ์สูงส่ง" ชื่อนี้ใช้กับการเคลื่อนไหวของโซนาต้าทั้งสาม แม้ว่า "ระดับความสูง" นี้จะแสดงออกมาแตกต่างกันในแต่ละการเคลื่อนไหวก็ตาม โซนาต้าได้รับการต้อนรับจากผู้ร่วมสมัยว่าเป็นงานที่แปลกและโดดเด่น
ส่วนแรกของ Pathetique Sonata เขียนด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเป็นเสียงที่เข้มข้นที่สุด รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ดนตรีและพัฒนาการของมันเมื่อเปรียบเทียบกับโซนาตาของ Haydn และ Mozart นั้นมีความแปลกใหม่อย่างลึกซึ้งและมีสิ่งใหม่มากมายเกี่ยวกับ I. Prokhorov วรรณกรรมดนตรี ต่างประเทศ- - อ.: ดนตรี, 2545., น. 60. .
จุดเริ่มต้นของโซนาต้านั้นผิดปกติ เพลงจังหวะเร็วนำหน้าด้วยบทนำช้าๆ คอร์ดที่หนักหน่วงฟังดูเศร้าหมองและในเวลาเดียวกันก็เคร่งขรึม จากทะเบียนด้านล่าง เสียงหิมะถล่มค่อยๆเคลื่อนขึ้นด้านบน คำถามที่น่าเกรงขามฟังดูหนักแน่นมากขึ้นเรื่อยๆ:
พวกเขาได้รับคำตอบด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะอ่อนโยนพร้อมคำอธิษฐานที่ตัดกับพื้นหลังของคอร์ดที่สงบ:
ดูเหมือนว่าทั้งสองหัวข้อนี้จะมีความแตกต่างกันอย่างมาก แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบโครงสร้างทำนองของพวกเขาปรากฎว่าพวกเขาอยู่ใกล้กันมากเกือบจะเหมือนกัน เช่นเดียวกับสปริงอัด การนำเข้านั้นซ่อนเร้นอยู่ในพลังอันมหาศาลซึ่งจำเป็นต้องปล่อยและปล่อย
โซนาต้าอัลเลโกรอย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้น ปาร์ตี้หลักมีลักษณะคล้ายคลื่นพายุ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่ไม่สงบของเสียงเบส ท่วงทำนองของเสียงบนขึ้นลงอย่างน่าตกใจ:
ท่อนที่เชื่อมต่อกันจะค่อยๆ คลายความตื่นเต้นของธีมหลัก และนำไปสู่ท่อนข้างที่ไพเราะและไพเราะ:
อย่างไรก็ตาม ธีมด้านข้างที่ "วิ่ง" กว้างๆ (เกือบสามอ็อกเทฟ) และเพลงประกอบที่ "เร้าใจ" ทำให้มีบุคลิกที่ตึงเครียด ตรงกันข้ามกับกฎที่กำหนดไว้ในโซนาต้าของเวียนนาคลาสสิก ส่วนด้านข้างของโซนาต้า Pathetique จะไม่ออกเสียง วิชาเอกคู่ขนาน(E-flat major) และในโหมดรองที่มีชื่อเดียวกัน (E-flat minor)
พลังงานมีการเจริญเติบโต เธอทะลวงฝ่าฟันไปได้ด้วยความกระฉับกระเฉงในเกมสุดท้าย (E-flat major) การแสดงอาร์เพจจิโอที่แตกหักสั้นๆ เช่น การตีอย่างรุนแรง วิ่งไปทั่วทั้งคีย์บอร์ดเปียโนในท่าทางที่แยกจากกัน เสียงล่างและบนถึงระดับสูงสุด ความดังที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากเปียโนไปจนถึงมือขวานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์อันทรงพลัง ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของพัฒนาการทางดนตรีของนิทรรศการ
ธีมสุดท้ายที่สองที่ตามมาเป็นเพียงการผ่อนปรนสั้นๆ ก่อน "การระเบิด" ใหม่ ในตอนท้ายของบทสรุป ทันใดนั้น ธีมที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วของส่วนหลักก็ดังขึ้น การแสดงจบลงที่คอร์ดที่ไม่เสถียร ที่ขอบเขตระหว่างการอธิบายและการพัฒนา ธีมเปิดอันเศร้าหมองก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ที่นี่คำถามที่น่าเกรงขามของเธอยังคงไม่มีคำตอบ: ธีมโคลงสั้น ๆ จะไม่กลับมา แต่ความสำคัญของมันเพิ่มขึ้นอย่างมากในส่วนตรงกลางของส่วนแรกของโซนาต้า - การพัฒนา
การพัฒนามีขนาดเล็กและเข้มข้นมาก "การต่อสู้" เกิดขึ้นระหว่างคนทั้งสอง ธีมที่ตัดกัน: พรรคหลักที่ใจร้อนและ ธีมโคลงสั้น ๆการแนะนำ. ด้วยจังหวะที่รวดเร็ว บทเปิดฟังดูกระสับกระส่ายและอ้อนวอนมากยิ่งขึ้น การดวลกันระหว่าง "แข็งแกร่ง" และ "อ่อนแอ" นี้ส่งผลให้เกิดพายุเฮอริเคนที่มีเส้นทางที่รวดเร็วและมีพายุ ซึ่งค่อยๆ บรรเทาลง และลึกลงลึกเข้าไปในเขตทะเบียนด้านล่าง
การบรรเลงซ้ำธีมของนิทรรศการในลำดับเดียวกันในคีย์หลัก - C minor
การเปลี่ยนแปลงเกี่ยวข้องกับบุคคลที่เชื่อมโยงกัน มันถูกย่อให้สั้นลงอย่างมากเนื่องจากน้ำเสียงของทุกหัวข้อเหมือนกัน แต่พรรคหลักได้ขยายออกไปซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทนำของตน
ก่อนจบภาคแรก หัวข้อแรกของบทนำก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ส่วนแรกจบลงด้วยเนื้อหาหลัก ซึ่งฟังดูดำเนินไปอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น ความตั้งใจ พลังงาน ความกล้าหาญได้รับชัยชนะ
การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง Adagio cantabile (ช้าๆ ทำนอง) ใน A-flat major เป็นการสะท้อนอย่างลึกซึ้งถึงบางสิ่งที่จริงจังและสำคัญ บางทีอาจเป็นความทรงจำถึงสิ่งที่เพิ่งประสบหรือความคิดเกี่ยวกับอนาคต
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่วัดได้ เสียงท่วงทำนองอันสูงส่งและสง่างาม หากในส่วนแรกความน่าสมเพชแสดงออกด้วยความอิ่มเอิบและความสดใสของดนตรี จากนั้นสิ่งนี้ก็แสดงออกมาในความลึก ความประณีต และภูมิปัญญาอันสูงส่งของความคิดของมนุษย์
ส่วนที่สองมีสีสันที่น่าทึ่งชวนให้นึกถึงเสียงเครื่องดนตรีออเคสตรา ขั้นแรก ทำนองหลักจะปรากฏในทะเบียนกลาง และทำให้เชลโลมีสีหนา:
ครั้งที่สองจะมีการแสดงทำนองเพลงเดียวกันในทะเบียนด้านบน ตอนนี้เสียงของมันคล้ายกับเสียงของไวโอลิน
ในส่วนตรงกลางของ Adagio cantabile มีธีมใหม่ปรากฏขึ้น:
เสียงร้องของทั้งสองเสียงสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจน ทำนองที่ไพเราะและอ่อนโยนในเสียงเดียวจะตอบด้วยเสียงกระตุก “ไม่พอใจ” ในเบส ระดับไมเนอร์(ชื่อเดียวกันใน A-flat minor) การแสดงดนตรีคู่แฝดกระสับกระส่ายทำให้ธีมดูน่าตกใจ การโต้เถียงระหว่างสองเสียงนำไปสู่ความขัดแย้ง ดนตรีได้รับความเจ็บปวดและความตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เน้นเสียงคมชัด (sforzando) ปรากฏในทำนอง ความดังเพิ่มขึ้นและหนาแน่นขึ้นราวกับว่าวงออเคสตราทั้งหมดเข้าร่วม
ด้วยการกลับมาของธีมหลักก็มาพร้อมกับการกลับมาอีกครั้ง แต่ลักษณะของหัวข้อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก แทนที่จะเล่นโน้ตตัวที่ 16 ร่วมกับโน้ตตัวที่ 16 อย่างสบายๆ กลับได้ยินเสียงร่างของแฝดสามอย่างกระสับกระส่าย พวกเขาย้ายมาที่นี่จากส่วนกลางเพื่อเตือนใจถึงความวิตกกังวลที่เกิดขึ้น ดังนั้นหัวข้อแรกจึงไม่ฟังดูสงบอีกต่อไป และในตอนท้ายของส่วนที่สองเท่านั้นที่วลี "อำลา" ที่แสดงความรักและเป็นมิตรปรากฏขึ้น
การเคลื่อนไหวที่สามคือตอนจบ อัลเลโกร เพลงตอนจบที่เร็วและตื่นเต้นในหลาย ๆ ด้านทำให้คล้ายกับท่อนแรกของโซนาต้า
คีย์หลักของ C minor ก็กลับมาเช่นกัน แต่ที่นี่ไม่มีแรงกดดันที่กล้าหาญและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้าที่ทำให้ภาคแรกโดดเด่นขนาดนี้ ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างธีมในตอนจบ - ที่มาของ "การต่อสู้" และความตึงเครียดของการพัฒนา
ตอนจบเขียนในรูปแบบของรอนโดโซนาตา แก่นหลัก (ละเว้น) ซ้ำที่นี่สี่ครั้ง
นี่คือสิ่งที่กำหนดลักษณะของส่วนทั้งหมด:
บทเพลงที่ตื่นเต้นเร้าใจนี้มีความใกล้ชิดทั้งในด้านตัวละครและรูปแบบที่ไพเราะกับส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก เธอยังเป็นคนมองโลกในแง่ดีและน่าสงสาร แต่สิ่งที่น่าสมเพชของเธอนั้นมีลักษณะที่ควบคุมได้มากกว่า ทำนองของท่อนร้องได้ไพเราะมาก
จำได้อย่างรวดเร็วและสามารถร้องได้ง่าย
บทเพลงสลับกับอีกสองธีม ตัวแรก (ส่วนด้านข้าง) เคลื่อนที่ได้ดีมาก โดยกำหนดไว้ใน E-flat major
ส่วนที่สองให้ไว้ในการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก นี่คือตอนทดแทนการพัฒนา:
ตอนจบและโซนาต้าทั้งหมดก็จบลงด้วยตอนจบ เสียงเป็นเพลงที่มีพลังและเอาแต่ใจคล้ายกับอารมณ์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แต่ความหุนหันพลันแล่นของธีมของส่วนแรกของโซนาต้าทำให้ที่นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนอันไพเราะที่แสดงถึงความกล้าหาญและความไม่ยืดหยุ่น:
Beethoven นำอะไรใหม่มาสู่ Pathetique Sonata เมื่อเปรียบเทียบกับโซนาตาของ Haydn และ Mozart? ก่อนอื่นลักษณะของดนตรีก็แตกต่างออกไปซึ่งสะท้อนความคิดและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและสำคัญยิ่งขึ้นของบุคคล (โซนาตาของโมสาร์ทในภาษาซีไมเนอร์ (พร้อมแฟนตาซี) ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกเพลง "Pathetique Sonata" ของเบโธเฟนในทันที จึงเป็นที่มาของประเด็นที่ตัดกันอย่างชัดเจน โดยเฉพาะในส่วนแรก การเทียบเคียงกันธีม จากนั้น "การปะทะกัน" และ "การต่อสู้" ของพวกเขาทำให้ดนตรีมีตัวละครที่น่าทึ่ง ความเข้มข้นของดนตรียังทำให้เกิดพลังเสียง ขอบเขต และความซับซ้อนของเทคนิคอีกด้วย ในบางช่วงเวลาของโซนาต้า เปียโนดูเหมือนว่าจะได้เสียงออเคสตรา “Pathétique Sonata” มีระดับเสียงที่ใหญ่กว่าโซนาต้าของ Haydn และ Mozart อย่างมีนัยสำคัญ โดยจะคงอยู่นานกว่าในยุคของ I. Prokhorov วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ - อ.: ดนตรี, 2545, หน้า 65.
"แสงจันทร์โซนาต้า" (№14)
แรงบันดาลใจบทกวีและ ผลงานต้นฉบับ"Moonlight Sonata" ของ Bekhoven (บทที่ 27, 1801) *
* ชื่อนี้ซึ่งไม่ค่อยเหมาะกับอารมณ์โศกนาฏกรรมของโซนาต้ามากนัก ไม่ได้เป็นของเบโธเฟน นี่คือสิ่งที่กวี Ludwig Relstab เรียกมันว่า โดยเปรียบเทียบดนตรีในช่วงแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firwaldstät ในคืนเดือนหงาย
ในแง่หนึ่ง "Moonlight Sonata" เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "Pathetique" ไม่มีการแสดงละครหรือโอเปร่าที่น่าสมเพชในนั้น ขอบเขตของมันคือการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง
งานนี้เกี่ยวข้องกับประสบการณ์อันจริงใจที่ทรงพลังที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเบโธเฟน งานนี้โดดเด่นด้วยอิสระทางอารมณ์ที่พิเศษและความเป็นธรรมชาติในการแต่งโคลงสั้น ๆ ผู้แต่งเรียกมันว่า "Sonata Quasi una Fantasia" โดยเน้นย้ำถึงความอิสระในการก่อสร้าง
ในช่วงระยะเวลาของการสร้าง "ดวงจันทร์" โดยทั่วไปแล้ว Beethoven มักจะปรับปรุงวงจรโซนาตาแบบดั้งเดิม ดังนั้นในโซนาต้าที่สิบสอง การเคลื่อนไหวครั้งแรกจึงไม่ได้เขียนไว้ แบบฟอร์มโซนาต้าแต่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง; โซนาตาที่สิบสามมีแหล่งกำเนิดแบบด้นสดโดยไม่มีโซนาตาอัลเลโกรเพียงตัวเดียว ในวันที่สิบแปดไม่มี "เพลงเซเรเนด" แบบดั้งเดิม แต่ถูกแทนที่ด้วยเพลงย่อย ในยี่สิบเอ็ด ส่วนที่สองกลายเป็นการแนะนำตอนจบเพิ่มเติม ฯลฯ
วงจร "จันทรคติ" ก็สอดคล้องกับภารกิจเหล่านี้เช่นกัน รูปร่างของมันแตกต่างอย่างมากจากแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะของเพลงนี้ผสมผสานกับความกลมกลืนเชิงตรรกะตามปกติของ Beethoven ยิ่งกว่านั้นวงจรโซนาต้า "จันทรคติ" ยังมีความสามัคคีที่หาได้ยาก โซนาต้าทั้งสามส่วนก่อตัวเป็นส่วนที่แยกไม่ออกซึ่งตอนจบจะเล่นบทบาทของศูนย์กลางการละคร
การเบี่ยงเบนหลักจากรูปแบบดั้งเดิมคือการเคลื่อนไหวครั้งแรก - Adagio ซึ่งไม่ว่าจะในลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไปหรือในรูปแบบก็ไม่ได้สัมผัสกับสไตล์โซนาต้าคลาสสิก
ใน ในแง่หนึ่ง Adagio ถือได้ว่าเป็นต้นแบบของกลางคืนแสนโรแมนติกในอนาคต มันเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้งและมีโทนสีที่มืดมน มีลักษณะทางโวหารที่เหมือนกันกับงานศิลปะเปียโนแชมเบอร์โรแมนติก การรักษาพื้นผิวประเภทเดียวกันตั้งแต่ต้นจนจบมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นอิสระ สิ่งสำคัญอีกอย่างคือเทคนิคในการเปรียบเทียบสองแผน - พื้นหลัง "คันเหยียบ" แบบฮาร์มอนิกและทำนองที่แสดงออกของโครงสร้างคานติเลนา เสียงเงียบที่ครอบงำ Adagio นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ
เพลง "Impromptus" ของชูเบิร์ต เพลงกลางคืนและบทโหมโรงของโชแปงและฟิลด์ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn และบทละครโรแมนติกอื่นๆ อีกมากมาย ย้อนกลับไปสู่ "จิ๋ว" อันน่าทึ่งนี้จากโซนาตาคลาสสิก
และในขณะเดียวกัน เพลงนี้ก็ยังแตกต่างไปจากเพลงราตรีโรแมนติกชวนฝันในเวลาเดียวกัน มันตื้นตันเกินไปกับการร้องประสานเสียง อารมณ์อธิษฐานอย่างสูงส่ง ความลึกซึ้ง และความยับยั้งชั่งใจของความรู้สึก ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับอัตวิสัย ด้วยสภาวะจิตใจที่เปลี่ยนแปลง แยกออกจากเนื้อเพลงโรแมนติกไม่ได้
ส่วนที่สอง - "มินูเอต" ที่สง่างามที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง - ทำหน้าที่เป็นการแสดงสลับฉากที่สดใสระหว่างทั้งสององก์ของละคร และในที่สุดพายุก็พัดกระหน่ำ อารมณ์โศกนาฏกรรมที่มีอยู่ในภาคแรกแตกออกเป็นกระแสที่ไม่สามารถควบคุมได้ แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าในวิถีทางของเบโธเฟเนียนล้วนๆ ความประทับใจของความตื่นเต้นทางอารมณ์ที่ไร้การควบคุมและไร้ข้อจำกัดนั้นเกิดขึ้นได้ผ่านวิธีการสร้างสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวด *
* รูปแบบของตอนจบเป็นเพลงโซนาต้าอัลเลโกรที่มีธีมที่ตัดกัน
องค์ประกอบที่สร้างสรรค์หลักของตอนจบคือแม่ลายที่พูดน้อยและทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งเชื่อมโยงกับพื้นผิวคอร์ดของส่วนแรก:
แรงจูงใจนี้ในฐานะตัวอ่อนประกอบด้วยเทคนิคแบบไดนามิกตามแบบฉบับของตอนจบทั้งหมด: การเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากจังหวะที่อ่อนแอไปสู่จังหวะที่หนักแน่น โดยเน้นที่เสียงสุดท้าย ความแตกต่างระหว่างการทำซ้ำแรงจูงใจเป็นระยะอย่างเข้มงวดและการพัฒนาน้ำเสียงอย่างรวดเร็วทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรง
เนื้อหาหลักสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งและเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ โดยเน้นหนักไปที่ตอนท้ายสุด:
ในระดับที่ใหญ่ขึ้น การพัฒนาประเภทเดียวกันนี้จะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของการสิ้นสุด
การนำเสนอแบบโต้แย้งซึ่งในส่วนแรกแสดงถึงความสงบและการไตร่ตรอง มีลักษณะเป็นความตื่นเต้นเฉียบพลัน น้ำเสียงเหล่านี้มีอิทธิพลเหนือฉากสุดท้าย ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นฉากหลังที่ดุเดือด พวกเขายังเจาะเข้าไปในส่วนด้านที่น่าสมเพชซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางวาจา
เพลงของการเคลื่อนไหวทั้งหมดรวบรวมภาพของความตื่นเต้นโศกนาฏกรรมที่รุนแรง เสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง ความไร้พลังและการประท้วง ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความโกรธที่ได้ยินในตอนจบนี้ พลังอันน่าทึ่ง ประวัติศาสตร์ Konen V. เพลงต่างประเทศ- ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 ถึง กลางวันที่ 19ศตวรรษ. ฉบับที่ 3 - ม.: ดนตรี, 2510, หน้า 113-116. -
ความสำเร็จที่โดดเด่นเบโธเฟน - โซนาต้าสามตัว op.31 (หมายเลข 16, 17, 18)ปรากฏใน ปีแห่งจุดเปลี่ยนก่อนหน้าเพลง "Eroic Symphony" ทันที แต่ละคนมีความเป็นรายบุคคลอย่างมาก สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและบางทีอาจจะสมบูรณ์แบบที่สุดก็คือ สิบเจ็ด d รอง (1802)เป็นเรื่องน่าเศร้าโดยธรรมชาติ มีความใกล้เคียงกันอย่างมากทั้งในลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะของการทาบทามของ Gluck ต่อ Alceste ธีมที่โดดเด่นด้วยความงดงามอันไพเราะผสมผสานกับโครงสร้างที่มีลักษณะด้นสด ใหม่ที่นี่คือตอนบรรยายในจิตวิญญาณของการบรรยายโอเปร่า:
ตอนจบคาดว่าจะมี Fifth Symphony ในหลักการที่สร้างสรรค์: ลวดลายที่โศกเศร้าที่แสดงออกซึ่งอิงตามหลักการของการเต้นเป็นจังหวะแทรกซึมการพัฒนาของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยมีบทบาทเป็นเซลล์สถาปัตยกรรมหลัก ในเพลงโซนาต้าที่สิบหก (1802) เทคนิคของเอทูดี้และเปียโนกลายเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ที่มีอารมณ์ขัน วรรณยุกต์เทอร์เชียนก็มีความพิเศษเช่นกัน
อัตราส่วนในนิทรรศการ (C-dur - H-dur) คาดการณ์การพัฒนาของ "Pastoral Symphony"
ครั้งที่สิบแปด (1804) ขนาดใหญ่และค่อนข้างอิสระในโครงสร้างแบบวงกลม (การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่นี่คือ scherzo ของธรรมชาติการเดินขบวน ที่สามคือเพลงโคลงสั้น ๆ) ผสมผสานคุณสมบัติของความชัดเจนแบบคลาสสิกของการเคลื่อนไหวเฉพาะเรื่องและจังหวะเข้ากับความฝัน และอิสรภาพทางอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก
การเต้นรำหรือลวดลายที่ตลกขบขันจะได้ยินในโซนาตาที่หก, ยี่สิบวินาทีและโซนาตาอื่น ๆ ในงานจำนวนหนึ่ง Beethoven เน้นย้ำถึงงานเปียโนอัจฉริยะใหม่ๆ (ยกเว้น "Lunar", "Aurora" และ the Sixteenth ที่กล่าวถึง รวมถึงใน Third, Eleventh และอื่นๆ ด้วย) เขามักจะเชื่อมโยงเทคนิคนี้กับการแสดงออกใหม่ๆ ที่เขาพัฒนาขึ้นในวรรณคดีเปียโน และถึงแม้การเปลี่ยนแปลงจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไปเป็นศิลปะเปียโนสมัยใหม่ในโซนาตาของเบโธเฟนนั้นเกิดขึ้น แต่ทิศทางของพัฒนาการของเปียโนในศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปไม่ตรงกับความสามารถพิเศษเฉพาะที่พัฒนาโดยเบโธเฟน
เสียงอมตะของโซนาตา "แสงจันทร์"
- ความรู้สึกเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง รวมอยู่ในเพลงโซนาต้า "Moonlight" ของแอล. บีโธเฟน
- เข้าใจความหมายของคำอุปมา “นิเวศวิทยา” จิตวิญญาณของมนุษย์».
วัสดุดนตรี:
- แอล. บีโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การฟัง); ส่วนที่ II และ III (ตามคำขอของครู)
- A. Rybnikov บทกวีของ A. Voznesensky “ ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ” จากร็อคโอเปร่าเรื่อง Juno and Avos (ร้องเพลง)
คำอธิบายของกิจกรรม:
- รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
- ระบุความเป็นไปได้ที่ผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีที่มีต่อบุคคล
- ประเมิน ผลงานดนตรีจากตำแหน่งแห่งความงามและความจริง
- เข้าใจพื้นฐานน้ำเสียงและอุปมาอุปไมยของดนตรี
- ค้นหาโดย คุณสมบัติลักษณะ(น้ำเสียง ทำนอง ประสานเสียง) ดนตรีของแต่ละบุคคล นักแต่งเพลงที่โดดเด่น(แอล. บีโธเฟน)
“ดนตรีในตัวเองคือความหลงใหลและความลึกลับ
คำพูดพูดถึงมนุษยชาติ
ดนตรีแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครสามารถอธิบายได้
แต่จะมีมากหรือน้อยเพียงใดในตัวทุกคน...”
เอฟ. การ์เซีย ลอร์กา(กวี นักเขียนบทละครชาวสเปน หรือที่รู้จักกันในนามนักดนตรีและศิลปินกราฟิก)
ในงานศิลปะ แหล่งที่มาของความทุกข์ทรมานชั่วนิรันดร์ เช่น ความเหงาหรือความรักที่ไม่สมหวัง ไม่ได้ดูน่าสมเพชเลย ในทางกลับกัน พวกมันเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ เพราะพวกเขาคือผู้ที่เปิดเผยศักดิ์ศรีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ
เบโธเฟนถูก Giulietta Guicciardi ปฏิเสธ เขาเขียนเพลงโซนาต้า "Moon" แม้จะอยู่ในความมืดมิดที่ส่องสว่างยอดเขาของโลก ศิลปะดนตรี- เพลงนี้ดึงดูดคนรุ่นใหม่และคนรุ่นใหม่ให้มาทำอะไร? เพลงอมตะเพลงใดที่ฟังในเพลงโซนาต้า "ดวงจันทร์" ซึ่งมีชัยชนะเหนือทุกชนชั้นของโลก เหนือความไร้สาระและความหลงผิด เหนือโชคชะตา?
ความมั่งคั่งและอำนาจเดินเตร่อย่างอิสระ
เข้าสู่มหาสมุทรแห่งความดีและความชั่ว
เมื่อพวกเขาละมือของเรา
รักแม้มันจะผิด
อมตะจะคงอยู่ในความเป็นอมตะ
ทุกอย่างจะเหนือกว่าสิ่งที่เคยเป็น - หรือจะเป็น
(พี.บี. เชลลีย์ รักอมตะ)
Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในเพลงที่ดังที่สุด ผลงานยอดนิยมนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก เพลงเปียโน- “ Lunar” มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับไม่เพียง แต่ในความลึกของความรู้สึกและความงามที่หายากของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งด้วยขอบคุณที่โซนาต้าทั้งสามส่วนของถูกมองว่าเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ โซนาต้าทั้งหมดเป็นความรู้สึกหลงใหลที่เพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่เกิดพายุทางจิตวิญญาณที่แท้จริง
Sonata No. 14 ใน C Sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของ Beethoven จึงได้ชื่อมาจาก มือเบากวี ลุดวิก เรลสแท็บ ในเรื่องสั้นเรื่อง “Theodore” (1823) Relshtab บรรยายถึงค่ำคืนบนทะเลสาบ Firvaldstätt ในสวิตเซอร์แลนด์ว่า “พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงริบหรี่ของดวงจันทร์ คลื่นกระทบชายฝั่งอันมืดมิดอย่างทื่อ ภูเขามืดมนที่ปกคลุมไปด้วยป่าแยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ออกจากโลก หงส์ก็เหมือนกับวิญญาณ ว่ายผ่านไปด้วยเสียงอันดังกึกก้อง และได้ยินเสียงพิณอันลึกลับจากซากปรักหักพัง ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญเกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนและไม่สมหวัง”
ผู้อ่านเชื่อมโยงสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ภูมิทัศน์โรแมนติกกับส่วนแรกของโซนาตาของ Beethoven ซึ่งได้รับความนิยมมานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต่อหน้านักดนตรีและสาธารณชนในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 ความสัมพันธ์เหล่านี้ทั้งหมดดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์
การอาร์เพจจิโอที่น่าขนลุกบนแป้นเหยียบขวาที่ห่อหุ้มด้วยหมอก (เอฟเฟกต์ที่เป็นไปได้บนเปียโนในสมัยนั้น) อาจถูกมองว่าเป็นเสียงที่ลึกลับและเศร้าโศกของพิณเอโอเลียน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในยุคนั้นในชีวิตประจำวันและในการออกแบบสวนและสวนสาธารณะ . การแกว่งไปมาอย่างนุ่มนวลของร่างแฝดนั้นเปรียบเสมือนระลอกคลื่นแสงบนพื้นผิวของทะเลสาบ และท่วงทำนองอันสง่างามและโศกเศร้าที่ลอยอยู่เหนือรูปปั้นก็เหมือนกับดวงจันทร์ที่ส่องสว่างภูมิทัศน์ หรือหงส์ที่เกือบจะไม่มีตัวตนในความงามอันบริสุทธิ์ของมัน .
เป็นการยากที่จะบอกว่าเบโธเฟนจะตอบสนองต่อการตีความดังกล่าวอย่างไร (Relshtab ไปเยี่ยมเขาในปี 1825 แต่เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของกวีแล้วพวกเขาก็พูดคุยกันในหัวข้อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง) เป็นไปได้ว่าผู้แต่งจะไม่พบสิ่งใดที่ยอมรับไม่ได้ในภาพที่วาดโดย Relshtab: เขาไม่คัดค้านเมื่อเพลงของเขาถูกตีความด้วยความช่วยเหลือของสมาคมบทกวีหรือรูปภาพ
สำนักงานใหญ่จับได้เฉพาะภายนอกของผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเบโธเฟนเท่านั้น ในความเป็นจริง โลกส่วนตัวของบุคคลถูกเปิดเผยเบื้องหลังภาพของธรรมชาติ ตั้งแต่การไตร่ตรองอย่างจดจ่อและสงบ ไปจนถึงความสิ้นหวังอย่างยิ่ง
ในเวลานี้ เมื่อเบโธเฟนรู้สึกถึงอาการหูหนวก เขารู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนสำหรับเขา) ว่าเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ความรักที่แท้จริงมาหาเขา เขาเริ่มคิดถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา คุณหญิง Giulietta Guicciardi ในฐานะภรรยาในอนาคตของเขา “...เธอรักฉันและฉันรักเธอ นี่เป็นช่วงเวลาที่สดใสครั้งแรกในรอบสองปีที่ผ่านมา” บีโธเฟนเขียนถึงแพทย์ของเขา โดยหวังว่าความสุขจากความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะความเจ็บป่วยอันเลวร้ายได้
แล้วเธอล่ะ? เธอเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นสูง ดูถูกครูของเธอ แม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยและหูหนวกด้วย
“น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชนชั้น” เบโธเฟนยอมรับ โดยตระหนักถึงช่องว่างระหว่างเขากับคนที่เขารัก แต่จูเลียตไม่เข้าใจครูที่เก่งของเธอ เธอช่างเหลาะแหละและผิวเผินเกินไป เธอจัดการเบโธเฟนด้วยการโจมตีสองครั้ง เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับโรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงที่มีฐานะปานกลาง แต่นับ...
Beethoven เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และเป็นคนดี คนที่มีเจตจำนงแห่งไททานิค จิตวิญญาณอันทรงพลัง คนที่มีความคิดสูงและ ความรู้สึกที่ลึกที่สุด- ความรักของเขา ความทุกข์ทรมานของเขา และความปรารถนาที่จะเอาชนะความทุกข์ทรมานนี้ยิ่งใหญ่ขนาดไหน!
“Moonlight Sonata” ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อที่แท้จริงว่า "Sonata quasi una Fantasia" ซึ่งก็คือ "Sonata like a fantasy" เบโธเฟนเขียนว่า "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi"...
“ฟังเพลงนี้เดี๋ยวนี้! ฟังไม่ใช่แค่ด้วยหูของคุณเท่านั้น แต่ฟังด้วยสุดใจของคุณ! บางทีตอนนี้คุณอาจจะได้ยินความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในส่วนแรกอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ในส่วนที่สอง - ช่างสดใสและในเวลาเดียวกันก็มีรอยยิ้มที่น่าเศร้าที่พวกเขาไม่เคยสังเกตมาก่อน และในที่สุดในตอนจบ - ความหลงใหลอันเดือดดาลที่รุนแรงเช่นความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมานซึ่งมีเพียงไททันที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำได้ บีโธเฟนผู้ประสบเคราะห์กรรมแต่ไม่ได้ก้มลงเพราะน้ำหนักของมัน เป็นไททันเช่นนี้” ดี. คาบาเลฟสกี้
เสียงดนตรี
ส่วนแรกของ Adagio sostenuto "แสงจันทร์" แตกต่างอย่างมากจากส่วนแรกของโซนาตาอื่น ๆ ของ Beethoven: ไม่มีความแตกต่างหรือการเปลี่ยนผ่านที่คมชัดในนั้น ดนตรีที่ไหลลื่นและเงียบสงบบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ- ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้ต้องการการแสดงที่ "ละเอียดอ่อนที่สุด" ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความทรงจำของคนเหงาอย่างแท้จริง ด้วยการบรรเลงคล้ายคลื่นช้าๆ การร้องเพลงที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งก็เกิดขึ้น ความรู้สึกเริ่มแรกสงบและมีสมาธิมาก ค่อยๆ เติบโตจนกลายเป็นความหลงใหล ความสงบค่อยๆ เข้ามา และได้ยินเสียงท่วงทำนองเศร้าและโศกเศร้าอีกครั้ง จากนั้นก็หายไปด้วยเสียงเบสที่ทุ้มลึกท่ามกลางเสียงคลื่นที่ดังอย่างต่อเนื่องเป็นฉากหลัง
ส่วนที่สองที่เล็กมากของโซนาต้า “แสงจันทร์” เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่นุ่มนวล น้ำเสียงที่เบา การเล่นแสงและเงา เพลงนี้เทียบได้กับท่าเต้นของเอลฟ์จากเรื่อง "Dream in" คืนฤดูร้อน» เช็คสเปียร์ ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมจากความฝันของส่วนแรกไปสู่ตอนจบที่ทรงพลังและน่าภาคภูมิใจ
ตอนจบของเพลงโซนาต้า “Moonlight” ซึ่งเขียนด้วยรูปแบบโซนาต้าที่เต็มเปี่ยมไปด้วยเลือดเนื้อ ถือเป็นจุดศูนย์กลางของงาน ท่ามกลางกระแสลมบ้าหมูที่เร่งเร้าอย่างรวดเร็ว ธีมต่างๆ แผ่ขยายออกไป - น่ากลัว คร่ำครวญ และเศร้า - โลกทั้งใบจิตวิญญาณของมนุษย์ตื่นเต้นและตกใจ ดราม่าของจริงกำลังจะเกิดขึ้น โซนาตา “Moonlight” เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกที่ให้ภาพลักษณ์ความซื่อสัตย์ที่หาได้ยาก ความสงบของจิตใจศิลปิน.
ทั้งสามส่วนของ “จันทรคติ” ให้ความรู้สึกถึงความสามัคคีด้วยผลงานที่มีแรงจูงใจที่ดีที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น องค์ประกอบที่แสดงออกหลายอย่างในการเคลื่อนไหวช่วงแรกที่ถูกควบคุมได้รับการพัฒนาและไปถึงจุดไคลแม็กซ์ในฉากสุดท้ายของละครที่เต็มไปด้วยพายุ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของอาร์เพจกีใน Presto สุดท้ายเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวกับเสียงเริ่มต้นที่สงบและเป็นลูกคลื่นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (tonic triad ใน C Sharp minor) การเคลื่อนไหวขึ้นนั้นเองหลังจากสองหรือสามอ็อกเทฟ มาจากตอนกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรก
ความรักอมตะ: แม้ว่าจะเป็นแขกที่หายากในโลก แต่ก็ยังมีอยู่ตราบเท่าที่ยังได้ยินผลงานเช่นเพลงโซนาต้า "แสงจันทร์" นี่ไม่ใช่ความสำคัญทางจริยธรรมขั้นสูง (จริยธรรม - ศีลธรรมสูงส่ง) ของศิลปะที่สามารถปลูกฝังความรู้สึกของมนุษย์เรียกผู้คนให้มีความเมตตาและความเมตตาต่อกันไม่ใช่หรือ?
คิดว่าบางและอ่อนโยนแค่ไหน โลกภายในคนๆ หนึ่ง มันง่ายแค่ไหนที่จะทำร้ายเขา ทำร้ายเขา บางครั้งอาจใช้เวลานานหลายปี เราตระหนักมากขึ้นถึงความจำเป็นในการปกป้อง สิ่งแวดล้อมนิเวศวิทยาของธรรมชาติแต่ยังคงตาบอดต่อ “นิเวศวิทยา” ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่คือโลกที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวมากที่สุด ซึ่งบางครั้งก็ประกาศตัวเองเมื่อไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้
ฟังความเศร้าทุกประเภทที่มีอยู่ในดนตรี และลองจินตนาการว่าเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตกำลังบอกคุณถึงความโศกเศร้าและความสงสัยของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เรามักจะทำอะไรไม่ระมัดระวังไม่ใช่เพราะว่าเราชั่วร้ายโดยธรรมชาติ แต่เป็นเพราะเราไม่รู้ว่าจะเข้าใจคนอื่นอย่างไร ดนตรีสามารถสอนความเข้าใจดังกล่าวได้ คุณเพียงแค่ต้องเชื่อ ว่ามันไม่มีความคิดที่เป็นนามธรรม แต่มีอยู่จริง ปัญหาของวันนี้และความทุกข์ของผู้คน
คำถามและงาน:
- “เพลงอมตะ” เสียงใดในเพลงโซนาต้า “Moonlight” ของแอล. บีโธเฟน อธิบายคำตอบของคุณ
- คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าปัญหา "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง ปัญหาในปัจจุบันมนุษยชาติ? ศิลปะควรมีบทบาทอย่างไรในการแก้ปัญหา? ลองคิดดูสิ
- ปัญหาและความทุกข์ของผู้คนใดบ้างที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะยุคปัจจุบัน? มีการดำเนินการอย่างไร?
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. แสงจันทร์โซนาต้า:
I. เสียง Adagio, mp3;
ครั้งที่สอง อัลเลเกรตโต , mp3;
ที่สาม ก่อกวน, mp3;
เบโธเฟน. แสงจันทร์โซนาต้า ตอนที่ 1 (ร้องโดย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ docx
...พูดตรงๆ งานนี้ใส่เข้าไปครับ หลักสูตรของโรงเรียนมันไม่มีประโยชน์พอๆ กับนักแต่งเพลงสูงวัยที่พูดถึงความรู้สึกกระตือรือร้นกับเด็กผู้หญิงที่เพิ่งเลิกใช้ผ้าอ้อมและไม่ได้เรียนรู้ที่จะรักจริงๆ แต่เพียงแค่รู้สึกอย่างเพียงพอ
เด็กๆ... คุณจะเอาอะไรไปจากพวกเขา? โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่เข้าใจงานนี้ในเวลานั้น ตอนนี้ฉันคงไม่เข้าใจเลยถ้าฉันไม่เคยรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้แต่งเองก็รู้สึกเช่นกัน
ความยับยั้งชั่งใจ ความเศร้าโศก... ไม่ อะไรก็ตาม เขาแค่อยากจะร้องไห้ ความเจ็บปวดของเขากลบเหตุผลที่เขาคิดว่าอนาคตดูไร้ความหมาย และเหมือนปล่องไฟที่มีแสงสว่าง
เบโธเฟนเหลือผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณเพียงคนเดียวเท่านั้น เปียโน.
หรือทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อเห็นแวบแรก? ถ้ามันง่ายกว่านี้ล่ะ?
อันที่จริง “Moonlight Sonata” ไม่ใช่โซนาต้าหมายเลข 14 ทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดคุณค่าของส่วนที่เหลือ แต่อย่างใด เนื่องจากสามารถใช้เพื่อตัดสินสถานะทางอารมณ์ของผู้เขียนในขณะนั้นได้ สมมติว่าถ้าคุณฟัง Moonlight Sonata เพียงอย่างเดียว คุณมักจะตกอยู่ในข้อผิดพลาด ไม่สามารถมองว่าเป็นงานอิสระได้ แม้ว่าฉันต้องการจริงๆ
คุณคิดอย่างไรเมื่อได้ยินมัน? มันเป็นท่วงทำนองที่ไพเราะขนาดไหนและ Beethoven นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์คืออะไร? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีอยู่
น่าสนใจที่เมื่อฉันได้ยินที่โรงเรียนระหว่างเรียนดนตรี ครูแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแนะนำในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกที่ใกล้เข้ามามากกว่าการทรยศที่รักของเขา
ช่างไร้สาระจริงๆ เหมือนกับว่าทันทีที่คุณเห็นคนที่คุณเลือกกำลังจะจากไปเพื่อคนอื่น มีอย่างอื่นก็สำคัญอยู่แล้ว แม้ว่า... ถ้าเราถือว่างานทั้งหมดลงท้ายด้วย “” มันก็จะเป็นเช่นนั้น Allegretto เปลี่ยนแปลงการตีความงานโดยรวมไปค่อนข้างมาก เพราะมันชัดเจนแล้วว่า นี่ไม่ใช่แค่การเรียบเรียงสั้นๆ แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมด
ศิลปะที่แท้จริงเริ่มต้นเฉพาะเมื่อมีความจริงใจสูงสุดเท่านั้น และสำหรับนักแต่งเพลงตัวจริง ดนตรีของเขากลายเป็นช่องทางนั้น ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถพูดถึงความรู้สึกของตัวเองได้
บ่อยครั้งผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่มีความสุขจะเชื่อว่าหากผู้ที่ถูกเลือกเข้าใจพวกเขา ความรู้สึกที่แท้จริงแล้วเธอจะกลับมา อย่างน้อยก็เพราะความสงสาร หากไม่ใช่เพราะความรัก มันอาจจะไม่เป็นที่พอใจที่จะตระหนัก แต่นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่
“ธรรมชาติตีโพยตีพาย” - คุณคิดว่านี่คืออะไร? เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าสำนวนนี้มีความหมายเชิงลบอย่างสิ้นหวังรวมถึงลักษณะเฉพาะของมันในระดับที่สูงกว่าทางเพศที่ยุติธรรมมากกว่าเพศที่แข็งแกร่ง เช่น นี่คือความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเอง เช่นเดียวกับการเน้นความรู้สึกของตนเองโดยเทียบกับเบื้องหลังของทุกสิ่งทุกอย่าง มันฟังดูเหยียดหยามเพราะเป็นธรรมเนียมที่จะต้องซ่อนความรู้สึกของคุณ โดยเฉพาะในสมัยที่เบโธเฟนอาศัยอยู่
เมื่อคุณเขียนเพลงอย่างกระตือรือร้นปีแล้วปีเล่าและใส่ส่วนหนึ่งของตัวคุณเองลงไป และไม่เพียงแค่เปลี่ยนมันให้เป็นงานฝีมือบางประเภท คุณจะเริ่มรู้สึกรุนแรงมากกว่าที่คุณต้องการ รวมไปถึงความเหงา การเขียนบทประพันธ์นี้เริ่มขึ้นในปี 1800 และโซนาตาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802
มันเป็นความโศกเศร้าของความเหงาเนื่องจากการเจ็บป่วยที่เลวร้ายลงหรือผู้แต่งเพียงรู้สึกหดหู่เพียงเพราะการตกหลุมรักหรือไม่?
ใช่ ใช่ บางครั้งสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น! เกี่ยวกับ ความรักที่ไม่สมหวังการอุทิศโซนาต้าเป็นมากกว่าการระบายสีของบทนำ ขอย้ำอีกครั้งว่า Sonata ที่สิบสี่ไม่ได้เป็นเพียงทำนองเกี่ยวกับผู้แต่งที่โชคร้ายเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวอิสระอีกด้วย มันอาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่เปลี่ยนแปลงเขา
ตอนที่สอง: อัลเลเกรตโต
"ดอกไม้ท่ามกลางเหว" นี่คือสิ่งที่ Liszt พูดเกี่ยวกับอัลเลเกรตโตของ Sonata No. 14 บางคน... ไม่ใช่แค่บางคน แต่เกือบทุกคนในตอนเริ่มต้นสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของสีทางอารมณ์ ตามคำจำกัดความเดียวกัน บางคนเปรียบเทียบการแนะนำการเปิดกลีบเลี้ยงของดอกไม้ และส่วนที่สองกับระยะเวลาออกดอก ดอกไม้ก็ปรากฏขึ้นแล้ว
ใช่ บีโธเฟนคิดถึงจูเลียตขณะเขียนบทประพันธ์นี้ หากคุณลืมลำดับเหตุการณ์ คุณอาจคิดว่านี่คือความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง (แต่ในความเป็นจริงในปี 1800 ลุดวิกเพิ่งเริ่มตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้) หรือการไตร่ตรองถึงความยากลำบากของเขา
ต้องขอบคุณ Allegretto ที่ใครๆ ก็สามารถตัดสินสถานการณ์ที่แตกต่างได้: นักแต่งเพลงที่ถ่ายทอดเฉดสีแห่งความรักและความอ่อนโยนพูดถึงโลกที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่วิญญาณของเขาอาศัยอยู่ก่อนที่จะพบกับจูเลียต
และประการที่สองเช่นเดียวกับในจดหมายที่โด่งดังถึงเพื่อนเขาพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาจากการที่เขารู้จักกับผู้หญิงคนนี้
หากเราพิจารณาโซนาต้าที่สิบสี่จากมุมมองนี้ เงาแห่งความขัดแย้งทั้งหมดจะหายไปทันที และทุกอย่างก็ชัดเจนและอธิบายได้อย่างมาก
อะไรที่ไม่สามารถเข้าใจได้ที่นี่?
เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับนักวิจารณ์เพลงที่สับสนเกี่ยวกับการรวมเชอร์โซนี้ไว้ในผลงานที่โดยทั่วไปแล้วมีโทนเสียงเศร้าโศกอย่างยิ่ง หรือว่าพวกเขาไม่ตั้งใจ หรือพวกเขาสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกทั้งหมดและอยู่ในลำดับเดียวกันกับที่ผู้แต่งต้องประสบ? มันขึ้นอยู่กับคุณ ปล่อยให้มันเป็นความคิดเห็นของคุณ
แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง บีโธเฟนก็... มีความสุข! และความสุขนี้ถูกกล่าวถึงในอัลเลกรีตโตของโซนาตานี้
ส่วนที่สาม: Presto agitato
... และพลังงานที่พุ่งสูงขึ้นอย่างฉับพลัน นั่นคืออะไร? ไม่พอใจที่เด็กสาวหยิ่งยโสไม่ยอมรับความรักของเขา? สิ่งนี้จะเรียกว่าความทุกข์อย่างเดียวไม่ได้อีกต่อไป ในส่วนนี้ ความขมขื่น ความขุ่นเคือง และความขุ่นเคืองนั้นเกี่ยวพันกันมากกว่ามาก ใช่แล้ว ความขุ่นเคืองจริงๆ! คุณจะปฏิเสธความรู้สึกของเขาได้อย่างไร! เธอกล้าดียังไง!!
และความรู้สึกต่างๆ ก็ค่อยๆ เงียบลง แม้ว่าจะไม่ได้สงบลงเลยก็ตาม ช่างน่ารังเกียจเหลือเกิน... แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของฉัน มหาสมุทรแห่งอารมณ์ยังคงโกรธแค้นอยู่ นักแต่งเพลงดูเหมือนจะเดินไปมารอบๆ ห้อง เอาชนะด้วยอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน
มันเป็นความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บสาหัส ความภาคภูมิใจที่โกรธเคือง และความโกรธแค้นที่ไร้อำนาจ ซึ่งเบโธเฟนสามารถระบายออกมาได้ทางเดียวเท่านั้น - ในดนตรี
ความโกรธค่อยๆ หลีกทางให้การดูถูก (“คุณทำได้ยังไง!”) และเขาก็ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับคนที่เขารักซึ่งในเวลานั้นได้ใช้กำลังทั้งหมดของเธอกับเคานต์เวนเซลกาเลนเบิร์กแล้ว และยุติการตัดสินชี้ขาด
“แค่นั้นแหละ ฉันพอแล้ว!”
แต่ความมุ่งมั่นเช่นนั้นไม่สามารถคงอยู่ได้นาน ใช่ ผู้ชายคนนี้มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก และความรู้สึกของเขาก็เกิดขึ้นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ควบคุมเสมอไปก็ตาม แม่นยำยิ่งขึ้นนั่นคือสาเหตุที่พวกมันไม่ถูกควบคุม
เขาไม่สามารถฆ่าความรู้สึกอ่อนโยนได้ เขาไม่สามารถฆ่าความรักได้ แม้ว่าเขาจะต้องการมันอย่างจริงใจก็ตาม เขาคิดถึงนักเรียนของเขา แม้หกเดือนต่อมาฉันก็หยุดคิดถึงเธอไม่ได้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในพินัยกรรมของ Heiligenstadt
ตอนนี้ ความสัมพันธ์ที่คล้ายกันก็ไม่เป็นที่ยอมรับของสังคม แต่แล้วเวลาก็ต่างกันและศีลธรรมก็ต่างกัน เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีถูกมองว่าสุกงอมเกินกว่าจะแต่งงานแล้ว และยังมีอิสระที่จะเลือกแฟนของเธอเองด้วยซ้ำ
ตอนนี้เธอแทบจะไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน และโดยค่าเริ่มต้น เธอจะถูกมองว่าเป็นเด็กไร้เดียงสา และลุดวิกเองก็ถูกตั้งข้อหา "คอร์รัปชันผู้เยาว์" แต่อีกครั้ง: เวลาต่างกัน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Moonlight Sonata" ของแอล. บีโธเฟนในตัวมาก ปลาย XVIIIศตวรรษนี้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ เขามีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อ เขากระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอลของเยาวชนในสมัยนั้นได้อย่างถูกต้อง แต่เหตุการณ์หนึ่งเริ่มทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนลง - การได้ยินของเขาค่อยๆ หายไป “ฉันลากชีวิตอันขมขื่นออกไป” บีโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา “ฉันหูหนวก ด้วยอาชีพของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่า... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ”
ในปี 1800 เบโธเฟนได้พบกับขุนนาง Guicciardi ซึ่งมาจากอิตาลีไปยังเวียนนา ลูกสาวของครอบครัวที่น่านับถือ จูเลียตวัย 16 ปี มีความสามารถทางดนตรีที่ดีและต้องการเรียนเปียโนจากไอดอลของชนชั้นสูงชาวเวียนนา เบโธเฟนไม่ได้เรียกเก็บเงินจากเคาน์เตสสาวและในทางกลับกันเธอก็มอบเสื้อเชิ้ตให้เธอจำนวนหนึ่งซึ่งเธอเย็บเองให้เขา
เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต ด้วยความหงุดหงิด เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหน้าหนีจากหญิงสาว และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ
จูเลียตเป็นคนสวย อายุน้อย เข้ากับคนง่าย และเจ้าชู้กับครูวัย 30 ปีของเธอ และเบโธเฟนก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอ “ตอนนี้ฉันอยู่ในสังคมบ่อยขึ้น ดังนั้นชีวิตของฉันก็สนุกมากขึ้น” เขาเขียนถึง Franz Wegeler ในเดือนพฤศจิกายนปี 1800 - การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นกับฉันโดยที่รักของฉัน หญิงสาวที่มีเสน่ห์ผู้ที่รักฉันและคนที่ฉันรัก ฉันมีช่วงเวลาที่สดใสอีกครั้ง และฉันเชื่อมั่นว่าการแต่งงานทำให้คนเรามีความสุขได้” เบโธเฟนคิดถึงการแต่งงานแม้ว่าหญิงสาวจะอยู่ในตระกูลขุนนางก็ตาม แต่นักแต่งเพลงที่มีความรักปลอบใจตัวเองด้วยความคิดที่ว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ต บรรลุอิสรภาพ แล้วการแต่งงานก็จะเป็นไปได้
เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีในที่ดินของเคานต์ชาวฮังการีแห่งบรันสวิกซึ่งเป็นญาติของแม่ของจูเลียตในโครอมปา ฤดูร้อนที่ได้ใช้เวลากับคนที่รักเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับเบโธเฟน
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึก ผู้แต่งก็เริ่มสร้างโซนาต้าใหม่ ศาลาที่บีโธเฟนแต่งตามตำนาน เพลงมหัศจรรย์,รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในบ้านเกิดของการทำงานในประเทศออสเตรียเรียกว่า "Garden House Sonata" หรือ "Gazebo Sonata"
โซนาต้าเริ่มต้นในสถานะ ความรักที่ยิ่งใหญ่ความยินดีและความหวัง เบโธเฟนแน่ใจว่าจูเลียตมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเขามากที่สุด หลายปีต่อมา ในปี 1823 บีโธเฟน ซึ่งในขณะนั้นหูหนวกและสื่อสารได้โดยใช้สมุดบันทึก โดยพูดคุยกับชินด์เลอร์ เขียนว่า: "ฉันชอบเธอมาก และยิ่งกว่านั้นอีก ฉันเป็นสามีของเธอ..."
ในฤดูหนาวปี 1801 - 1802 เบโธเฟนได้เรียบเรียงผลงานใหม่เสร็จ และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2345 โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า quasi una Fantasia นั่นคือ "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงบอนน์พร้อมการอุทิศ "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" (“อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi” ").
นักแต่งเพลงจบผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยความโกรธความโกรธและความขุ่นเคืองอย่างยิ่ง: ตั้งแต่เดือนแรกของปี 1802 โคเคตต์ที่ขี้ขลาดแสดงให้เห็นถึงความพึงพอใจที่ชัดเจนสำหรับเคานต์โรเบิร์ตฟอนกัลเลนเบิร์กอายุสิบแปดปีผู้ชื่นชอบดนตรีและแต่งเพลงธรรมดามาก บทประพันธ์ดนตรี- อย่างไรก็ตาม สำหรับจูเลียต กัลเลนเบิร์กดูเหมือนเป็นอัจฉริยะ
นักแต่งเพลงถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดที่อยู่ในจิตวิญญาณของเบโธเฟนในขณะนั้นในโซนาตาของเขา นี่คือความโศกเศร้า ความสงสัย ความริษยา ความหายนะ ความหลงใหล ความหวัง ความปรารถนา ความอ่อนโยน และแน่นอนว่าความรัก
บีโธเฟนและจูเลียตแยกทางกัน และต่อมาผู้แต่งก็ได้รับจดหมาย มันกำลังจะจบลง คำพูดที่โหดร้าย: “ฉันกำลังทิ้งอัจฉริยะที่ได้รับชัยชนะไปแล้ว ให้กับอัจฉริยะที่ยังคงดิ้นรนเพื่อการยอมรับ ฉันอยากเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา” มันเป็น "การโจมตีสองครั้ง" - ในฐานะผู้ชายและในฐานะนักดนตรี ในปี 1803 Giulietta Guicciardi แต่งงานกับ Gallenberg และเดินทางไปอิตาลี
ด้วยความสับสนวุ่นวายทางจิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง (6 ตุลาคม พ.ศ. 2345): "โอ้พวกคุณที่คิดว่าฉันชั่วร้ายดื้อรั้นไม่มีมารยาทได้อย่างไร พวกท่านไม่ยุติธรรมต่อฉันเลยหรือ? คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณดูเหมือน ในใจและความคิดของฉัน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมักจะมีความกรุณาอันละเอียดอ่อน ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จอยู่เสมอ แต่ลองคิดดูว่าฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้ายมาหกปีแล้ว… ฉันหูหนวกสนิท…”
ความกลัวและการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในตัวผู้แต่ง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังและตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตใหม่และด้วยความหูหนวกเกือบสมบูรณ์เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
ในปี พ.ศ. 2364 จูเลียตกลับมาที่ออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวเธอ ขอให้ยกโทษให้เธอ และช่วยเรื่องเงิน ในฐานะผู้ชายที่ใจดีและมีเกียรติ เกจิจึงให้เงินจำนวนมากแก่เธอ แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเหมือนไม่แยแสและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขาที่ทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย
“ฉันดูหมิ่นเธอ” เบโธเฟนเล่าในภายหลัง “ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าฉันอยากจะมอบชีวิตให้กับความรักนี้ ฉันจะเหลืออะไรให้ผู้สูงศักดิ์และสูงสุด?”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาอันทรหดและการดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกสนิทโดยไม่ยอมลุกจากเตียง เขาต้องทนทุกข์ทรมานเพราะ...เขาทำงานต่อไม่ได้ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต
หลังจากการตายของเขา พบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ในลิ้นชักตู้เสื้อผ้าลับ (ตามที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายว่า: "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งของฉัน ตัวฉันเอง... เหตุใดจึงมีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในที่ซึ่งความจำเป็นครอบงำ? ความรักของเราจะดำรงอยู่ได้ด้วยการเสียสละโดยการปฏิเสธความสมบูรณ์เท่านั้น คุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันไม่ใช่ของคุณทั้งหมดได้หรือไม่? ช่างเป็นชีวิต! ไม่มีคุณ! ใกล้แล้ว! จนถึงตอนนี้! ช่างโหยหาและเสียน้ำตาให้กับคุณ - คุณ - คุณ, ชีวิตของฉัน, ทุกสิ่งของฉัน ... ” หลายคนจะโต้แย้งในภายหลังว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ ข้อเท็จจริงเล็กน้อยชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ: ถัดจากจดหมายนั้นมีภาพเหมือนเล็ก ๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักและ "พันธสัญญาของ Heiligenstadt"
อาจเป็นไปได้ว่าจูเลียตเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา
“อนุสาวรีย์แห่งความรักที่เขาต้องการสร้างด้วยโซนาตานี้กลายเป็นสุสานอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับคนอย่างเบโธเฟน ความรักไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความหวังเหนือความตายและความโศกเศร้า การไว้ทุกข์ทางจิตวิญญาณบนโลกนี้” (Alexander Serov นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี)
โซนาต้า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ในตอนแรกเป็นเพียงโซนาตาหมายเลข 14 ใน C Sharp minor ซึ่งประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว - Adagio, Allegro และ Finale ในปี พ.ศ. 2375 กวีชาวเยอรมัน ลุดวิก เรลสแท็บ หนึ่งในเพื่อนของเบโธเฟน เห็นภาพทะเลสาบลูเซิร์นในส่วนแรกของงาน คืนที่เงียบสงบโดยมีการสะท้อนจากพื้นผิว แสงจันทร์- เขาเสนอชื่อ "Lunarium" หลายปีจะผ่านไปและส่วนแรกที่วัดได้ของงาน: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "Moonlight Sonata"