สถานะ สถาบันการศึกษาสูงกว่า อาชีวศึกษา
สถาบันวิชาการจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม I.E. Repin
คณะทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลป์
ภาควิชาศิลปะรัสเซีย (ต่างประเทศ)
"ไรเดอร์". คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554
การแนะนำ
บทสรุป
อ้างอิง
รายการภาพประกอบ
การแนะนำ
“จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดจริงโดยวาดภาพเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงกำลังมองเธอ เท่าที่เราจำได้ เรายังไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้าที่คิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว... ภาพนี้แสดงให้เราเห็นจิตรกรที่พูดออกมาได้ทันที และที่สำคัญกว่านั้น - จิตรกรอัจฉริยะ- บทวิจารณ์นี้และบทวิจารณ์อื่น ๆ ที่น่ายกย่องไม่แพ้กันปรากฏในหนังสือพิมพ์อิตาลีในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาด "Horsewoman" กระตุ้นความสนใจและความชื่นชมของผู้รักศิลปะ ภาพเหมือนของ Amatsilia และ Giovanni Pacini ลูกศิษย์ของเคาน์เตส Yu.
โดยทั่วไปวรรณกรรมเกี่ยวกับ Karl Pavlovich Bryullov และผลงานของเขามีความหลากหลายและกว้างขวางมาก: บทความ, บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน, จดหมายโต้ตอบ, การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะ ทัศนคติต่องานของเขาแตกต่างกันไป แม้ในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้อย่างไม่ต้องสงสัย บทความจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่กระตือรือร้นก็ปรากฏในสื่อรัสเซียและอิตาลี แต่น้ำเสียงของบทความบางบทความเปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1860 ด้วยการเติบโตของขบวนการประชาธิปไตย ศิลปะรัสเซียต้องเผชิญกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่
การเปลี่ยนแปลงมุมมองในการวิจารณ์นั้นชัดเจนในตัวอย่างของ V.V. สตาโซวา. เมื่ออยู่ในกรุงโรมในช่วงเวลาที่ Bryullov เสียชีวิต Stasov สำรวจผลงานของเขาผลงานที่ถูกทิ้งไว้ให้โลกเห็นหลังจากการตายของผู้เขียน และในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เขียนบทความด้วยน้ำเสียงที่น่ายกย่องและยกย่องอย่างมาก หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปี Stasov ก็หักล้างไอดอลคนล่าสุดของเขาโดยทำลายงานทั้งหมดของเขาในนามของศิลปินคนอื่น บทความนี้เรียกว่า "เกี่ยวกับความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในศิลปะรัสเซีย" เป็น. Turgenev เลือกเส้นทางเดียวกันในการทำลาย Bryullov ในนามของ Ivanov ในบทความ "วรรณกรรมและความทรงจำในชีวิตประจำวัน" ในตอนต้นของคริสต์ทศวรรษ 1860 ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับชื่อของศิลปินบรรเทาลงเล็กน้อยเท่านั้นจึงจะกลับมาอีกครั้ง ความแข็งแกร่งใหม่ในช่วงปลายศตวรรษ ขณะกำลังเตรียมงานและจัดงานเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติของบรูลลอฟ
จากฝั่ง A.N. เบอนัวต์เกือบจะปฏิเสธความสำคัญของงานของ Bryullov โดยไม่มีเงื่อนไข และศิลปิน N.N. ในทางกลับกัน Ge และ I.E. Repin ให้คะแนนผลงานและผลงานศิลปะของเขาสูงมาก Repin ในสุนทรพจน์ในงานเฉลิมฉลองเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2442 เรียก Bryullov ว่า "ช่างเขียนแบบที่ดีที่สุดรองจากราฟาเอล" "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 300 ปีที่ผ่านมา ... " (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1986)
แม้จะมีความขัดแย้งและการโต้เถียงเกี่ยวกับชื่อของ Karl Pavlovich แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศของเราซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะ- ตามที่ G.I. เขียนอย่างถูกต้อง Pikulev “ Karl Pavlovich Bryullov เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของเขาและในยุโรป Bryullov โดดเด่นด้วยขอบเขตอันสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของเขา เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ จิตรกรประเภท นักอนุสาวรีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางศาสนา นักวาดภาพสีน้ำ และจิตรกรภาพเหมือนอันงดงาม Bryullov ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลักอีกด้วย และในทุกด้านสะท้อนให้เห็นความมั่งคั่งอันไม่สิ้นสุดของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา บทบาทของศาสตราจารย์ Bryullov ผู้ฝึกศิลปินรัสเซียชื่อดังทั้งกาแล็กซีนั้นยิ่งใหญ่มาก” (Pikuleva G.I. Gallery of Geniuses: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.) ตามที่ G.K. Leontyeva “งานของ Bryullov ได้รับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง การจัดระบบ และการประเมินตามวัตถุประสงค์ในผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียต ความพยายามครั้งแรกในเอกสารที่มีปัญหาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2483 โดย O.A. ลีอาสคอฟสกายา หนังสือของ E.N. ยังคงครอบคลุมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ Atsarkina “Karl Pavlovich Bryullov” พร้อมด้วยเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์และรวมถึงแคตตาล็อกผลงานของศิลปินที่สมบูรณ์ที่สุด” (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: ศิลปินของ RSFSR, 1986)
บทที่ 1 “นักขี่ม้า” ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
“Horsewoman” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1832 เมื่อ Karl Pavlovich Bryullov อาศัยอยู่ในมิลานทางตอนเหนือของอิตาลี เพื่อนสนิทศิลปินซึ่งเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งคุณหญิง Yulia Samoilova มอบหมายให้อาจารย์หนุ่มวาดภาพเหมือนของนักเรียนของเธอ คนเหล่านี้เป็นลูกสาวและญาติสาวของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิต Giuseppe Pacini ปาชินีคนเดียวกันซึ่งมีโอเปร่าเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทำให้ Bryullov พูดถึงหัวข้อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอนาคต จิตรกรวาดภาพน้องสาวสองคนในบ้านพักใกล้เมืองมิลาน จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2375 ในเมืองมิลาน ที่ Brera Gallery จากนั้นก็มีการตอบกลับมากมายซึ่งรวบรวมและแปลโดยศิลปิน Mikhail Zheleznov หนึ่งในนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Bryullov ผืนผ้าใบอยู่ในคอลเลกชันของเคาน์เตสซึ่งขายในปี พ.ศ. 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ผู้ล้มละลายจะเสียชีวิต
ในปี พ.ศ. 2439 มีการซื้อ "The Horsewoman" ให้กับแกลเลอรีของ P.M. เทรตยาคอฟ ซึ่งทุกวันนี้ก็ยังตั้งอยู่ ในตอนแรกสันนิษฐานว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเคาน์เตสเองบางทีอาจเชื่อได้ว่าเป็นเพราะคำจารึกบนปกของสุนัขตัวหนึ่งที่มุมขวาล่างของผืนผ้าใบจึงมีนามสกุล "Samoylova" อยู่ (ดูป่วย.1)
แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบภาพกับผลงานในภายหลังของ Bryullov เรื่อง "Portrait of Countess Yu.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และเด็กชายผิวดำตัวเล็ก ๆ "และ" ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amazilia ลูกสาวบุญธรรมของเธอ” เห็นได้ชัดว่าไม่เป็นเช่นนั้น ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลูกศิษย์สองคนของเคาน์เตส Samoilova, Giovanina และ Amazilia Pacini อามาซิเลีย ปาชินี เป็นลูกสาว นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเพื่อนของ Yu. Samoilova Giovanni Pacini ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Jovanina มีเวอร์ชันที่ชื่อจริงของเธอคือ Giovanni Carmine Bertolotti และเธอเป็นลูกสาวของ Clementina Perry น้องสาวของสามีคนที่สองของ Samoilova ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "โจวานินบนหลังม้า"
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจเนื่องจากมีฝีมือและโครงเรื่องที่ไม่ไม่สำคัญ เนื่องจากศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการวาดภาพเด็กสาวที่นั่งอยู่บนหลังม้าอันงดงามอย่างกลมกลืนโดยไม่สร้างภาพเสแสร้ง ภาพพิธีการ- ศิลปินกล้าพรรณนาถึงลูกศิษย์ที่ถ่อมตัวของเคาน์เตส Y. Samoilova, Jovanina ในแบบที่มีเพียงบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์หรือผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่ปรากฎต่อหน้าเขา
หลังจากตัดสินใจเขียนเรื่อง "The Horsewoman" Bryullov ก็มอบหมายหน้าที่สร้างภาพคนขี่ม้าขนาดใหญ่ ในนั้นเขาใช้บรรทัดฐานของการเดินซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดร่างที่เคลื่อนไหวได้
บทที่ 2. Karl Pavlovich Bryullov ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
คาร์ล ปา ?วโลวิช บรูลโล่ ?ใน (12 ธันวาคม (23), 1799, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11 มิถุนายน (23), 1852, Manziana, อิตาลี) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, จิตรกร, นักอนุสาวรีย์, นักวาดภาพสีน้ำ, ช่างเขียนแบบ, ตัวแทนของนักวิชาการ, สมาชิกของ Milan และ Parma Academies , Academy of St. Luke ในกรุงโรม, ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg และ Florence Academies of Arts, ผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ของ Paris Academy of Arts น้องชายของ Alexander Bryullov สถาปนิกตัวแทนสไตล์โรแมนติก
Karl Bryullov เกิดมาในครอบครัวของนักวิชาการ ช่างแกะสลักไม้ และช่างแกะสลักที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) และภรรยาของเขา Maria Ivanovna Schroeder ซึ่งมีรากฐานมาจากภาษาเยอรมัน จากปี 1809 ถึง 1821 เขาศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นนักเรียนของ Andrei Ivanovich Ivanov นักเรียนเก่ง ได้แล้ว เหรียญทองตามชั้นเรียน จิตรกรรมประวัติศาสตร์- คนแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1820 งานที่มีชื่อเสียง"นาร์ซิสซัส". (ดูรูปที่ 2)
ผลงานของ Karl Pavlovich Bryullov มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะและงานศิลปะที่แท้จริง เข้าแล้ว ช่วงปีแรก ๆเขาโดดเด่นด้วยภารกิจสร้างสรรค์ที่จริงจัง
Bryullov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1821 แก้ไขโปรแกรมของเขาแปดครั้งสำหรับเหรียญทองใหญ่ - "การปรากฏตัวของทูตสวรรค์ทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร" ปีหน้าเขาออกไปพัฒนาอิตาลี
ภาพบุคคลและภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นที่นี่สะท้อนความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดความงดงามของชีวิตและเอาชนะแบบแผนของรูปแบบภาพและพลาสติกที่เรียนรู้จาก Academy of Arts ภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงของโรมันมีการวาดภาพเช่น "Italian Morning" (1823) และ "Italian Afternoon" (1827) (ดูรูปที่ 3) รวมถึงหลังจากทำงานหนักมาสามปีผลงานอันโด่งดัง "The Last" วันปอมเปอี” (1830-33) (ดูภาพประกอบ 4)
Ill.3 Ill.4
มุ่งหน้าสู่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ในปี 1830 หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ขุดค้นของเมืองโรมันโบราณที่ถูกทำลายโดยการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส Bryullov เริ่มทำงานในภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ผืนผ้าใบโศกนาฏกรรมหลายร่างกลายเป็นหนึ่งใน "ภาพวาดภัยพิบัติ" ของแนวโรแมนติก ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Bryullov (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) สร้างความรู้สึกทั้งในรัสเซีย (โดยที่ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen และนักเขียนคนอื่น ๆ เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น) และในต่างประเทศ ซึ่งผลงานของจิตรกรคนนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย
ศิลปินกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2378 ในรูปแบบคลาสสิกที่มีชีวิต เมื่อไปเยือนกรีซและตุรกีไปพร้อมกัน Bryullov ก็สร้างสรรค์ ทั้งซีรีย์ ภาพบทกวีเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก ตามคำแนะนำของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 หันมาสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยที่ Bryullov เขียนว่า "The Siege of Pskov โดย Stefan Batory" (1836-1843, Tretyakov Gallery) แต่กลับล้มเหลวในการบรรลุผลสำเร็จ (แม้จะมีภาพที่โดดเด่นมากมายที่พบใน ภาพร่าง) ความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของผลงานชิ้นเอกของอิตาลีของเขา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียพื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov เริ่มรวมถึงโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถผสมผสานความสามารถของมัณฑนากรและนักเขียนบทละครได้อย่างเป็นธรรมชาติ (ภาพร่างสำหรับภาพวาดที่หอดูดาว Pulkovo, 1839-1845; ภาพร่างและ ภาพร่างเทวดาและนักบุญสำหรับอาสนวิหารเซนต์ไอแซค)
Bryullov ปรากฏเป็นปรมาจารย์ด้านภาพของเขาในการถ่ายภาพบุคคล แม้แต่ในสิ่งที่สั่งทำ (เช่น ภาพเหมือนของ “เคาน์เตส Yulia Samoilova ทิ้งงานเต้นรำไว้กับ Paccini ลูกสาวบุญธรรมของเธอ” (ดูอิลลินอยส์ 5) ประมาณปี 1842 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ความยิ่งใหญ่อันน่าหลงใหลของสีสันและรูปลักษณ์ในฉาก เหมือนกับชัยชนะของศิลปะเป็นหลัก Bryullov วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมมากมาย เขากลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับรสชาติที่สมจริงของวินาทีนั้นมากที่สุด ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ภาพถ่ายบุคคลที่สวยงามทางโลกในพิธีการขนาดใหญ่โอ่อ่าและ "อิงตามเรื่องราว" เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่เคยมีการแสดงซ้ำในงานศิลปะรัสเซีย เราชอบพวกเขาแตกต่างจากสมัยนั้น เราไม่จริงจังกับพวกเขามากเกินไป มีบางอย่างที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับความหรูหราของพวกเขา แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเสน่ห์ รูปภาพของผู้คนในงานศิลปะ (กวี N.V. Kukolnik, 1836; ประติมากร I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, (ดูอิลลินอยส์ 6) 1839; นักเขียนและคำวิจารณ์โดย A.N. Strugovshchikov, 1840; ผลงานทั้งหมดใน Tretyakov Gallery) รวมถึง ภาพเหมือนตนเองเศร้าโศกที่มีชื่อเสียง (1848, อ้างแล้ว) ป่วยหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ปี 1849 Bryullov อาศัยอยู่บนเกาะ Madeira และจากปี 1850 - ในอิตาลี Karl Bryullov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ในเมือง Mandziana ใกล้กรุงโรม
Ill.5 Ill.6
บทที่ 3 “นักขี่ม้า” การวิเคราะห์ทางศิลปะของจิตรกรรม
รูปภาพ นักขี่ม้า ภาพเหมือนของ Bryullov
ใน ปีที่ผ่านมาการเข้าพักครั้งแรกในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 K. Bryullov วาดภาพ "นักขี่ม้า" ที่มีชื่อเสียง (ดูอิลลินอยส์ 7) นั่งบนหลังม้าอันงดงามอย่างสง่างาม
ศูนย์กลางของงานคือเด็กสาวคนหนึ่งที่กลับมาจากการเดินเล่นในตอนเช้า นักขี่ม้าที่ควบม้าเต็มกำลังหยุดม้าที่ร้อนแรง ความคล่องแคล่วที่มั่นใจของ Amazon ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริงจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่วิ่งขึ้นไปที่ระเบียงราวกับเรียกร้องให้ผู้ชมแบ่งปันความสุขของเธอ
ความตื่นเต้นถูกส่งไปยังสุนัขขนดกเห่าอย่างดุเดือดที่ม้าเลี้ยง ภูมิทัศน์ที่มีลำต้นของต้นไม้เอียงตามลมที่พัดผ่านก็กระวนกระวายใจเช่นกัน เมฆเซอร์รัสเคลื่อนผ่านท้องฟ้าอย่างวิตกกังวล แสงอาทิตย์อัสดงที่ลอดผ่านใบไม้หนาทึบร่วงหล่นลงมาเป็นจุดที่ไม่สงบบนพื้น
Bryullov รับบทเป็นเด็กสาว Giovannina และ Amacilia Pacini เพื่อนตัวน้อยของเธอ สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจเพื่อเชิดชูความสุขของชีวิต เสน่ห์ของ “The Horsewoman” อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติของแอนิเมชั่นที่แทรกซึมไปทั่วทั้งฉากด้วยความกล้าหาญ สารละลายผสมในความงามของภูมิทัศน์ก่อนเกิดพายุ ในจานสีที่สดใส โดดเด่นในเฉดสีที่หลากหลาย
ภาพเงาโดยรวมของผู้ขี่และม้าทำให้เกิดรูปร่างคล้ายสามเหลี่ยม ซึ่งเป็นรูปแบบการสร้างภาพบุคคลในพิธีการที่มั่นคงและเป็นที่ชื่นชอบมายาวนาน นี่คือจำนวนผลงานที่ Titian, Velazquez, Rubens และ Van Dyck ได้รับการแก้ไข ภายใต้แปรงของ Bryullov รูปแบบการเรียบเรียงแบบเก่าได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ ศิลปินแนะนำร่างของเด็กในภาพ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ได้ยินเสียงคนจรจัดของม้าจึงรีบวิ่งออกไปที่ระเบียงแล้วยื่นมือออกไปทางลูกกรง ทั้งความยินดีและความกลัวต่อผู้ขับขี่จะแสดงออกมาบนใบหน้าของเธอ (ดูรูปที่ 8) ข้อความของการมีชีวิต ความรู้สึกโดยตรงช่วยบรรเทาความสง่างามอันเยือกเย็นของภาพบุคคล ทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์ หญิงสาวที่มีชีวิตชีวามากกว่านักขี่ม้าอย่างไม่มีใครเทียบเข้ากันได้ดีกับงานถ่ายทอดอารมณ์ของความสุขแบบเด็ก ๆ ที่จริงใจการรับรู้โลกได้ง่ายและกีดกันภาพเหมือนของความน่าสมเพชและความจริงจังซึ่งมักจะมาจากภาพคนขี่ม้าคู่บารมีของศิลปินคนอื่น ๆ ของยุคนั้น
ชาวอิตาลีที่กระตือรือร้นเปรียบเทียบ Bryullov กับ Rubens และ Van Dyck โดยเขียนว่าพวกเขาไม่เคยเห็นภาพคนขี่ม้ามาก่อนซึ่งคิดและดำเนินการด้วยงานศิลปะประเภทนี้มาก่อน การพูดเกินจริงนี้เกิดจากลักษณะที่ผิดปกติของการสร้างสรรค์ของ Bryullov ภาพคนขี่ม้าถือเป็นภาพพิธีการมาโดยตลอด เขาซ่อนตัวอยู่ในตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความหมายที่ซ่อนอยู่: คนขี่ม้าที่ควบม้าอันร้อนแรงคือผู้มีอำนาจ ที่นี่ไม่ใช่ผู้บังคับบัญชาที่นำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ผู้พิชิตที่เข้าสู่เมืองหลวงที่ถูกยึด ไม่ใช่กษัตริย์ที่สวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ - เด็กหญิงกลับมาจากการเดินกลับบ้าน
ในงานนี้ในที่สุด Bryullov ก็รวมภาพบุคคลในพิธีและฉากในชีวิตประจำวันเข้าด้วยกัน ตัวเขาเองเรียกงานนี้ว่า "Jovanin on a Horse" แต่สำหรับทุกคนมันคือ "Horsewoman" "โจวานินบนหลังม้า" เล่าเรื่อง "โจวานิน" เล็กน้อย - Jovanina; Amazilia ตัวน้อย - ความชื่นชมแรงกระตุ้นเสน่ห์แห่งวัยเด็ก
Bryullov วาดภาพด้วยความรู้สึกสมบูรณ์และมีความสุขที่ได้เป็นชื่นชมความงามและความงดงามของโลกด้วยความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาและที่เขาพบในเด็กผู้หญิงเหล่านี้ Giovanina และ Amatsilia
บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Bryullov สามารถเชื่อมโยงการตกแต่งของโซลูชันเข้ากับความจริงของการสังเกตโดยตรงได้อย่างเป็นธรรมชาติ “ The Horsewoman” สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างของการวาดภาพบุคคลในงานศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้อง ในความเป็นเอกลักษณ์ของแผนการสร้างสรรค์นี้ เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นการแสดงออกของเจตจำนงอันกล้าหาญของศิลปินซึ่งละเมิดประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ การปรากฏตัวของนักขี่ม้าสาวนั้นได้รับลักษณะทั่วไปบางประการ
ภาพเหมือนของจิโอวานนินาซึ่งจัดแสดงในโรมในปี พ.ศ. 2375 ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างมีชีวิตชีวา ตัวอย่างเช่นสิ่งที่กล่าวไว้ในบทความในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น: “ จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนของหญิงสาวบนหลังม้าขนาดเท่าจริงและเด็กผู้หญิงอีกคนที่กำลังมองเธออยู่ จำได้ว่าเคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้าที่คิดและทำมาก่อนด้วยทักษะดังกล่าว ม้า... วาดและจัดฉากอย่างสวยงาม เคลื่อนไหว ตื่นเต้น ส่งเสียงร้อง และร้องเสียงพึมพำ เด็กผู้หญิงที่นั่งบนเขาคือนางฟ้าที่บินได้ ปรมาจารย์ที่แท้จริง: พู่กันของเขาร่อนอย่างอิสระโดยไม่ลังเลใจด้วยความเข้าใจของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่กระจายแสงเขารู้วิธีทำให้อ่อนลงหรือเสริมความแข็งแกร่งให้กับมัน ที่สำคัญกว่านั้นคือจิตรกรที่มีความอัจฉริยะ”
ตามความเห็นที่ยุติธรรมของกวี Alexei Konstantinovich Tolstoy Blyullov ถือเป็น "จิตรกรที่เก่งที่สุดในโรม" (Pikuleva G.I. /แกลเลอรีอัจฉริยะ: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004)
บทความที่อ้างถึง Ambriozodi ที่ปรากฏในปีเดียวกันกล่าวว่า: “ หากมีสิ่งใดที่อาจดูเหลือเชื่อนั่นก็คือคนขี่ม้าที่สวยงามไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของม้าหรือจากความมั่นใจในตนเองมากเกินไปจึงไม่รัดบังเหียนให้แน่น เลยและไม่โน้มตัวเข้าหาเธอเท่าที่อาจจำเป็น”
"การละเลย" ของ Bryullov ที่สังเกตเห็นโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา ได้รับการอธิบายบางส่วนในงานที่เขากำหนดไว้สำหรับศิลปะการวาดภาพบุคคลขนาดใหญ่ในช่วงเวลานี้ ผู้สร้าง “The Horsewoman” อาจถูกสงสัยว่าไม่สามารถถ่ายทอดสีหน้าได้ หากไม่ใช่เพราะภาพสาวน้อยเกาะราวระเบียงด้วยความดีใจ การแสดงความรู้สึกนั้นสดใสมากบนใบหน้าอันเฉียบคมของเธอจนสงสัยในความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลก็หายไปทันที ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Bryullov ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในงานศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นได้รับการยกย่องจาก The Horsewoman
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Horsewoman" ประสบความสำเร็จ เธอสร้างความรู้สึกในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเธอ เขียนเกี่ยวกับเธอ พูดคุยเกี่ยวกับเธอ ข่าวลือ เวอร์ชันและสมมติฐานเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎอยู่รอบตัวเธอ มันเป็นการตีแบบไม่มีเงื่อนไขในสิบอันดับแรก
ซื้อ "Horsewoman" ให้กับแกลเลอรีของ P.M. Tretyakov ในปี 1893 ในปารีส เป็นภาพเหมือนของ Y.P. Samoilova เชื่อกันว่าเธอถูกวาดภาพเหมือนนักขี่ม้า
ต่อมาได้รับการพิสูจน์แล้วว่านี่เป็นภาพวาดเดียวกับที่ศิลปินเรียกว่า "Zhovanin on a Horse" ในรายการผลงานของเขาและแสดงให้เห็นลูกศิษย์ของ Samoilova สองคน - Giovannina และ Amatsilia สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยการเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่ปรากฎใน "The Horsewoman" กับพวกเธอในภาพวาดอื่นๆ ของ Bryullov
หากคุณสามารถเห็นได้หากคุณดูที่ "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และ arap สีดำตัวน้อย" ย้อนหลังไปถึงปี 1834 และ "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Y.P. ดู Ill. 5) เริ่มในปี 1839 ระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปินเองก็ให้เหตุผลในการเข้าใจผิดว่าใครเป็นตัวแทนในภาพของนักขี่ม้าหญิง แม้ว่าหญิงสาวจะดูอ่อนกว่า Samoilova ซึ่งอายุประมาณสามสิบปีในปี พ.ศ. 2375 แต่เธอก็ดูแก่กว่าเด็กสาววัยรุ่นที่ Giovannina ปรากฎถัดจากเคาน์เตสในภาพเหมือนของ Bryullov ในปี 1834 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความเข้าใจผิดเพียงอย่างเดียวที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของนางเอกของ "The Horsewoman"
ในปี 1975 โรงละครโอเปร่า La Scala อันโด่งดังได้ตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับนักร้องที่โดดเด่นซึ่งมีเสียงที่ฟังจากเวที “Horsewoman” ได้รับการแนะนำเป็น “ ภาพโรแมนติก Malibran" จากพิพิธภัณฑ์โรงละครลา สกาลา ชื่อของ Maria Felicita Malibran-Garcia น้องสาวของ Pauline Viardot เป็นของหนึ่งในตำนานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะโอเปร่า- เชี่ยวชาญเสียงที่น่าอัศจรรย์อย่างเชี่ยวชาญมีอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีพรสวรรค์ในการแสดงรวมกับรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกับหลักการโรแมนติกของความงามของผู้หญิง - รูปร่างเพรียวบางด้วยใบหน้าซีดเซียวภายใต้ผมสีฟ้าดำและดวงตากลมโตเป็นประกาย ดูเหมือนเธอจะถูกสร้างมาเพื่อรวบรวมวีรสตรีบนเวที ละครเพลง.
ผู้หลงใหลในการขี่ม้า มาเรีย มาลิบรานสิ้นพระชนม์ด้วยรอยฟกช้ำจากการตกจากหลังม้า เธออายุยี่สิบแปดปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรได้สานต่อตำนานที่เกิดในช่วงชีวิตของนักร้องคนนี้: ทนายความชาวมิลานคนหนึ่งผู้บริจาคงานแกะสลักจากภาพวาด "The Horsewoman" ให้กับพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala โดยเชื่อว่าภาพนั้นเป็นภาพ Malibran
ศาสตราจารย์ Gianpiero Tintori ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โรงละครกล่าวว่า "ฉันเข้าใจสิ่งที่ทำให้คุณสับสน เมื่อมาถึงมอสโกว ฉันไปเยี่ยมชมหอศิลป์ Tretyakov ฉันก็ตระหนักว่าหญิงขี่ม้าผมสีขาว (ในชีวิตของ Giovannina เธอเป็นสาวผมแดง) ไม่สามารถพรรณนาถึงมาลิบรานสีน้ำตาลที่เร่าร้อนได้ ฉันพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับผู้ที่เลือกภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มนี้ แต่พวกเขาเพิ่มคำว่า "โรแมนติก" ให้กับคำว่า "ภาพบุคคล" เท่านั้นนั่นคือพวกเขานำเสนอภาพในรูปแบบแฟนตาซี ธีมของความหลงใหลในการขี่ม้าของนักร้อง”
ภาพเต็มไปด้วยอารมณ์และการเคลื่อนไหว เด็กสาวที่มีความสุข ตื่นเต้นกับการเดิน การควบม้า ลมปะทะหน้า ควบม้าทันที เพื่อนตัวน้อยของเธอก็วิ่งออกไปอย่างกระตือรือร้นเพื่อพบเธอ - และความตื่นเต้นของผู้ขี่ก็ถูกส่งไปยังเธอทันที ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นหลายเท่า ม้าสีดำสบตา กรน พยายามถอยกลับ เมื่อรับรู้ถึงอารมณ์ของเจ้าของสุนัขก็กังวล ลมพัดยอดไม้; เมฆกำลังวิ่งข้ามท้องฟ้า ทุกอย่างตื่นเต้น ตื่นเต้น ตื่นตระหนก แต่นี่คือความตื่นเต้นที่สนุกสนาน ความตื่นเต้นที่สนุกสนาน คนที่มีความสุข.
Giovanina Paccini ในภาพเหมือนของ Karl Bryullov แสดงให้เห็นในชุดนักขี่ม้าที่ทันสมัยหรูหราและสง่างาม เสื้อผ้าโบรเคดที่มีความยาวศอกพองและแขนยาวถึงข้อมือแคบ คอปกลูกไม้ กระโปรงยาวใต้ส้นเท้าซึ่งสะท้อนถึงความมั่งคั่ง และรสชาติอันประณีตของเจ้าของ ลอนโค้งมนอย่างประณีต ใบหน้าที่นุ่มนวล หันไปด้านข้างเพียงเล็กน้อย ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่เติมเต็มทั้งภาพ ม่านหมอกบางๆ ลอยตามสายลม ใบหน้าของผู้ขับขี่ที่เพิ่งกลับมาค่อนข้างสงบ แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความพึงพอใจจากการขับขี่ (ดูภาพประกอบ 9) เธอประพฤติตนอย่างหยิ่งผยองและสง่าผ่าเผยเหมือนผู้บัญชาการผู้กล้าหาญในสนามรบ
ขาหน้าของม้ายกขึ้นขณะวิ่งราวกับว่าขาหลังพร้อมที่จะกระโดด คุณแทบจะได้ยินเสียงม้าร้องและเสียงเห่าของสุนัขที่อยู่ทางขวามือ ความใจเย็นของหญิงสาวที่เปราะบางนั้นช่างน่าทึ่ง โดยปราศจากความพยายามหรือความกลัว เธอสามารถยับยั้งความเร่าร้อนของม้าขี้เล่น เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความแข็งแกร่ง และพลัง พระอาทิตย์เล่นกับกล้ามเนื้อของร่างกายซาตินสีดำของเขา จมูกที่บานออกและปากที่เปิดกว้างแสดงถึงความไม่อดทน และการต่อต้านเหมือนม้าที่เลี้ยง ม้ารู้สึกตื่นเต้น แต่คนขี่ม้ากลับนั่งตัวตรงและภูมิใจในตัวเอง พลังทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้การควบคุมของนักขี่รุ่นเยาว์โดยสมบูรณ์โดยนั่งบนหลังของเขาอย่างใจเย็น
เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทางด้านซ้ายที่กระโดดออกจากบ้านถูกดึงดูดด้วยเสียงกีบและเสียงร้องของม้า เธอก็เคลื่อนไหวเช่นกัน ขาขวาของเธองอเข่า มือของเธอจับราวระเบียง แม้แต่ลักษณะคงที่ของซุ้มประตูทางเข้า เชิงเทินและฐานที่ใช้เชิงเทินก็ถูกรบกวนด้วยภาพเศษดินที่ลอยออกมาจากใต้เท้าม้าและเกาะติดกับแท่น ทั้งหมดนี้ บทสนทนาราวกับจะเน้นย้ำอารมณ์อันร้อนระอุ โลกภายในหญิงขี่ม้า แต่ถูกล่ามโซ่ด้วยธรรมเนียมแห่งคุณธรรมอันสูงส่ง เธอไม่ได้แสดงสีหน้าเช่นนี้
ความแข็งแกร่งที่ดุร้ายที่ยอมจำนนต่อความงามที่เปราะบาง ความอ่อนโยน และความซับซ้อนที่ครอบงำอำนาจเป็นหนึ่งในลวดลายยอดนิยมของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นจุดสุดยอดซึ่งเป็นผลงานของ Bryullov
ท่าทางทั้งหมดของหญิงสาวเต็มไปด้วยความสง่างามและผ่อนคลาย ดูเหมือนว่าเธอไม่ได้นั่งอยู่บนอานด้วยซ้ำ แต่กำลังบินอยู่เหนือเขาราวกับเมฆสีฟ้าขาวที่เกือบจะไร้น้ำหนัก ส่วนโค้งเรียบของแขน ไหล่ลาด คอบาง ให้ความนุ่มนวลและนุ่มนวลแก่รูปร่าง รอยพับของชุดและผ้าคลุมหน้าที่กำลังพัฒนาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เท่านั้น
ตำแหน่งศีรษะและความสงบแบบโบราณบนใบหน้ากระเบื้องเคลือบของพี่สาวคนโตของปาชินี แตกต่างกับองค์ประกอบของภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและอารมณ์ รูปลักษณ์ในอุดมคติของอิตาลีถือว่าสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาของ Bryullov ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะภาพที่สมจริงอย่างแท้จริงไม่ได้ให้ความรู้สึกโรแมนติกเสมอไป ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Karl Pavlovich
วันนี้เมื่อดูงานนี้ คุณจะเข้าใจว่านักเลงศิลปะชาวอิตาลีนั้นถูกต้องเพียงใดเมื่อเขาเรียกคาร์ล บรูลอฟ หนุ่มว่าเป็นศิลปินที่เก่งมากสำหรับภาพบุคคลนี้เพียงอย่างเดียว ปรมาจารย์ผสมผสานโทนสีอบอุ่นและอ่อนโยนของชุดสีชมพูของหญิงสาวเข้ากับเหล็กสีดำของขนสีดำนุ่มของม้าและเสื้อคลุมสีขาวของผู้ขี่ Bryullov ให้ความกลมกลืนที่ซับซ้อนของเฉดสีชมพูแดงน้ำเงินดำและขาว ความแตกต่างของโทนสีมีความโดดเด่น โดยสีแดงรวมกับสีน้ำตาลเบจ น้ำตาลเข้ม เกือบดำ - น้ำเงิน - จันทรคติ เทาตะกั่ว - เหลือง - น้ำเงิน ขาว - ชมพู - น้ำเงิน - ดำและดำ - ด้วยสีเหลือง
จิตรกรจงใจเลือกไม่ใกล้เคียง แต่ตัดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความซับซ้อนในการวาดภาพ แต่แต่ละโทนเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ในการไล่สีที่ละเอียดอ่อนหลายระดับ เลเยอร์ภาพไม่มีการโอเวอร์โหลดทุกที่ และสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเสียงของสีบนพื้นสว่าง Bryullov ประสบความสำเร็จในการประสานโทนเสียงพิเศษที่นี่ แทบไม่มีสถานที่ที่ทาสีอย่างเฉื่อยชาและประมาทในภาพบุคคล โรงเรียนของ Academy of Arts ทิ้งร่องรอยไว้ในภาพ: ร่างของเด็กผู้หญิง สุนัข และโดยเฉพาะม้า ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องตามหลักกายวิภาค
การผสมผสานระหว่างพื้นผิวและแสงยังใช้อย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ลายกราฟิกเป็นรอยพับของผ้าแวววาว แนบกับความนุ่มของขนสัตว์ ศิลปินใช้แสงเพื่อกำหนดการกระทำหลักและตัวละครหลักของภาพ ที่นี่ในแสงยามเช้าอันสดใสโดยมีสวนมืดและแผ่นหินอนุสาวรีย์เป็นฉากหลัง ร่างของพี่สาวน้องสาวถูกจับได้ สัตว์ต่างๆ ได้รับแสงสว่างน้อยลงเล็กน้อย บนส่วนโค้งของเสื้อผ้าที่หัก แสงก็อยู่ในรอยแตกที่สว่างเหมือนกัน เหมือนกับเศษกระจกที่แตก และบนวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่นั้นเอง - ม้าตรงกันข้ามมีแสงที่กระจายมากกว่า แสงอาทิตย์ยามเช้าเล่นบนกล้ามเนื้อที่ตึงเครียดของเขา นอนอยู่บนขอบของเสื้อผ้าเรียบๆ และไม่สับเหมือนชุดเดรส ส่วนโค้งของหน้าอก ขา และคอ เน้นความกลมของพวกมันและให้ผู้ชมมองเห็นและสัมผัสถึงการม้วนตัวและการเคลื่อนไหวของพวกเขา
มีความรู้สึกของพื้นที่และมุมมองในการทำงาน สุนัขขนดกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบช่วยสร้างความประทับใจว่าในภาพวาดพื้นที่ไม่เพียงแผ่ออกในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ด้านหน้าตัวละครด้วย ความรู้สึกของความลึกยังได้รับการปรับปรุงด้วยแสงที่ลอดผ่านที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ผ่านต้นไม้ในสวนหนาแน่น
บทสรุป
Bryullov มีความกระตือรือร้นและช่างสังเกตในการศึกษาความเป็นจริง ผลงานทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสว่างและการระบายสีที่ดังกึกก้อง อารมณ์รื่นเริงเหตุการณ์ใด ๆ ผลงานเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยความงดงามที่ขาดไม่ได้ของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ซึ่งจำเป็นต้องมาพร้อมกับความงดงามของความรู้สึก การกระทำ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาด้วย
เมื่อวาดภาพ "อเมซอน" อันโด่งดัง ศิลปินไม่เพียงแต่สนใจงานภาพเหมือนเท่านั้น “หากคุณไม่เห็นความงามในวัตถุและไม่ได้จับภาพความงามนี้ ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะดื่มด่ำกับงานศิลปะ” Bryullov เชื่อ ความคิดนี้เองที่กลายเป็นประเด็นหลักของ "The Horsewoman" ศิลปินสร้างผลงานของเขาเองบนผืนผ้าใบบางส่วน โลกในอุดมคติ- สิ่งสำคัญในโลกนี้คือความรู้สึกมีความสุขที่ได้เป็นความรู้สึกมีเสน่ห์ในวัยเด็กความสุขในวัยเยาว์ซึ่งทำให้ Bryullov ล้นหลามและทำให้เขามอบวีรสตรีของเขา พวกเขาแสดงออกมาด้วยความแข็งแกร่งเช่นนี้ ความรู้สึกโคลงสั้น ๆว่าสถานการณ์ซึ่งอาจจะเป็นสถานการณ์ในชีวิตประจำวันก็ดูเปลี่ยนไปในเชิงกวี ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเต็มไปด้วยสีสันที่อลังการ
Karl Pavlovich บรรลุภารกิจที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น "The Horsewoman" ยังทำให้เขาประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับทั้งในบ้านเกิดและในต่างประเทศ
เมื่อ "The Horsewoman" ถูกสร้างขึ้น Karl Bryullov มีอายุสามสิบสามปี ข้างหน้าคือชัยชนะของปอมเปอีซีรีส์ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงผู้ร่วมสมัยมิตรภาพกับพุชกินกลินกา อยู่ข้างหน้า ทั้งชีวิต...
ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov ก กลุ่มใหญ่สาวกของพระองค์ที่ใช้มันในรูปแบบต่างๆ หลักการทางศิลปะ: บางคนให้ความสำคัญกับสีสันของการแก้ปัญหาภาพโดยรวม บางคนชอบที่จะเจาะลึกลงไป ลักษณะของมนุษย์เฉลิมฉลองสุดยอดการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ปัจจุบันภาพวาดของ Bryullov ได้รับการยอมรับว่ามีคุณค่า มรดกทางศิลปะ- สิ่งเหล่านี้สอนให้เราเข้าใจถึงความงาม ความสุข และความเศร้า ความสุข และความหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่สมบูรณ์ พวกเขาไม่โกหก ไม่เสแสร้ง ตัวละครของพวกเขาไร้เดียงสา บริสุทธิ์ และสวยงามอย่างไม่อาจบรรลุได้ คุณสามารถมองพวกเขาได้ไม่รู้จบเห็นทุกสิ่งใหม่และใหม่ แต่เราไม่เคยถูกกำหนดให้เข้าใจจิตวิญญาณของบุคคลที่วาดภาพผืนผ้าใบเหล่านี้ ชายผู้มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาปั่นป่วน ในโลกที่ไม่สมบูรณ์อยู่แล้ว แต่กลับวาดภาพที่สวยงามและสมบูรณ์แบบเช่นนี้
อ้างอิง
1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: ไวท์ซิตี้, 2000.
2.Dolgopolov I. /เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน เล่มที่ 2/ ม.: วิจิตรศิลป์, 1983.
.Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: ศิลปินแห่ง RSFSR, 1986
.Leontyeva G.K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997
.Pikuleva G.I. /แกลเลอรีอัจฉริยะ: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004
.โปรูโดมินสกี้ วี.ไอ. /ชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม: Bryullov / Young Guard, 1979
.Stolbova E. / พงศาวดารชีวิตและผลงานของ Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov ฉบับพระราชวัง พ.ศ. 2542
.สารานุกรมเสรีทางอินเทอร์เน็ต "Wikipedia"
รายการภาพประกอบ
อิลลินอยส์ 1: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 2: เค.พี. บรอยลอฟ. “นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ” (1820) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 3: เค.พี. บรอยลอฟ. “บ่ายอิตาลี” (1827) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 4: เค.พี. บรอยลอฟ. “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” (1830-33) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 5: เค.พี. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ “คุณหญิง Yulia Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของ Paccini” (ประมาณปี 1842) ภาพสีน้ำมัน
อิลลินอยส์ 6: เค.พี. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ fabulist I.A. Krylov (1839) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 7: เค.พี. บรอยลอฟ. “นักขี่ม้า” (1832) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 8: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน
อิลลินอยส์ 9: เค.พี. บรอยลอฟ. ชิ้นส่วน "Horsewoman" (1832) น้ำมัน
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
หนึ่งใน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมศตวรรษที่ 19 คือ Karl Pavlovich Bryullov ผลงานของเขาที่มีทักษะระดับสูงทำให้เกิดความชื่นชมเนื่องจากสีสันที่หลากหลายและการผสมผสานระหว่างความแตกต่าง Karl Bryullov ตั้งแต่ปี 1822 อาศัยอยู่ในอิตาลีเพื่อหาเงินสำหรับการดำรงอยู่ของ Society for the Encouragement of Artists ที่นี่เขาสร้างสรรค์ผลงานมากมายของเขา
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ภาพวาดของศิลปิน "Horsewoman" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2375 ตามคำสั่งของเคาน์เตส Yulia Samoilova เป็นภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งขี่ม้า เพิ่งกลับจากเดินเล่น เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ วิ่งออกไปที่ระเบียงมองดูจาก ด้วยสายตาที่กระตือรือร้นสำหรับน้องสาวของคุณ วันนี้เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพลูกศิษย์สองคนของเคาน์เตสบนผืนผ้าใบ: ผู้เฒ่าจิโอวานนินาและอมาลิเซียตัวน้อย ความจริงที่ว่างานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเคาน์เตสนั้นเห็นได้จากคำจารึกบนปกของสุนัข "Samoilov"
องค์ประกอบของภาพวาด
ภาพวาด "Horsewoman" สร้างความประหลาดใจให้กับความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติ ทุกสิ่งเกี่ยวกับเธอหายใจด้วยพลังทางจิตวิญญาณ: นักขี่ม้ากลับจากการขี่ม้า; เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างกระตือรือร้น ม้าสีดำอันร้อนแรง สุนัขขนดกที่กำลังจะกระโดดแทบเท้าม้า ความสุขของงานปรากฏอยู่ในภาพเนื่องจากการพลัดพรากสั้นๆ แต่มีสิ่งอื่นที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล นั่นคือรูปลักษณ์ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ดวงตากลมโตที่เต็มไปด้วยความฝันของเธอ เธอชื่นชมน้องสาวของเธอ มีร่องรอยของความตื่นเต้นในการจ้องมองของเธอ แต่สิ่งที่อ่านเพิ่มเติมก็คือ เด็กสาวมองตัวเองแทนที่ม้าในเวลาต่อมาอย่างไร
เทคนิคการแสดง
ศิลปินใช้โทนสีที่ตัดกัน ซึ่งแต่ละสีมีรายละเอียดที่เล็กที่สุด สีชมพูอ่อน, สีฟ้า-สีดำ, สีขาวรวมกันอย่างกลมกลืนในภาพไม่มีสถานที่ใดที่เต็มไปด้วยสีสันมากเกินไป Bryullov จงใจเลือกโทนสีที่เข้ากันไม่ได้ ด้วยทักษะของศิลปิน ทำให้ได้ภาพที่งดงาม และเฉดสีเข้มตัดกับพื้นหลังสีอ่อนช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์โดยรวมต่อผู้ชม
หลังจากวาดภาพแล้ว ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในนิทรรศการที่มิลานในปี พ.ศ. 2375 ที่ Brera Gallery เวลาที่เหลือเคาน์เตส Samoilova เก็บผืนผ้าใบไว้ในครอบครองของเธอ เมื่อ Samoilovs ถูกทำลายภาพวาดจึงต้องขายไป ในปีพ.ศ. 2436 เธอจบลงที่ Tretyakov Gallery เท่านั้น
หลายคนชื่นชมผลงาน ความเคลื่อนไหว และความมีชีวิตชีวาของมัน นักวิจารณ์บางคนพูดถึงการขาดอารมณ์ของผู้ขับขี่ ท่าทางที่ผิดธรรมชาติและความสงบของหญิงสาวที่มีม้าที่ตื่นเต้นเช่นนี้ดูไม่น่าเชื่อ - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์คิด อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม
ชื่อภาพ : “นางม้า”
จิตรกรรม: 1832
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 291 × 206 ซม
คำอธิบายของภาพวาด "Horsewoman" โดย K. Bryullov
ศิลปิน: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
ชื่อภาพ : “นางม้า”
จิตรกรรม: 1832
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 291 × 206 ซม
เกี่ยวกับ ศิลปินชาวรัสเซีย K. Bryullov พูดไปค่อนข้างมากแล้ว เขาเป็นผู้แต่งภาพวาดที่โดดเด่นซึ่งปัจจุบันครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในรายการผลงานชิ้นเอกระดับโลกและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ หนึ่งในนั้นคือ "นักขี่ม้า"
ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้มีเสน่ห์และแปลกตา ดังที่คุณทราบจิตรกรอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน แต่ก่อนที่จะออกจากประเทศที่โรแมนติกนี้เขาได้วาดภาพตามคำสั่งของเคาน์เตส Yu. Samoilova ภาพเหมือนของลูกสาวบุญธรรมของเธอ - Giovanina และ Amazilia Paccini ลูกสาวของนักแต่งเพลงคนเดียวกัน ผู้สร้างโอเปร่า “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต แต่ก่อนหน้านั้น ภาพของลูกศิษย์สองคนของขุนนางชาวรัสเซียปรากฏตัวในบ้านพักอันเงียบสงบใกล้เมืองมิลาน งานนี้เรียกว่า "จิโอวานินบนม้า" แต่สำหรับทุกคนมันกลายเป็น "นักขี่ม้า"
ภาพของจิโอวานนินาบนหลังม้าถือเป็นการปฏิวัติ เพราะก่อนหน้านี้มีเพียงนายพล จักรพรรดิ และกษัตริย์เท่านั้นที่ถูกพรรณนาในลักษณะนี้ ไม่ใช่พลเมืองธรรมดา
นักขี่ม้าโดดเด่นบนผืนผ้าใบ และหยุดม้าของเธอด้วยการควบม้าเต็มกำลัง เธอควบคุมมันได้อย่างมั่นใจทำให้เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ใกล้ระเบียงมีความสุขอย่างแท้จริง สุนัขสองตัวที่เห่าม้าที่กำลังเลี้ยงก็สนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งก็มอบให้กับธรรมชาติด้วยความเฉื่อยเช่นกัน - ลำต้นของต้นไม้เอียงไปตามสายลมที่วิ่งผ่านพวกมัน และเมฆก็พุ่งข้ามท้องฟ้า แสงอาทิตย์ยามเย็นส่องลงมายังพื้นอย่างเป็นธรรมชาติและกระสับกระส่าย
คุณค่าของภาพวาดนี้ไม่เพียงอยู่ที่แนวทางใหม่ในการวาดภาพผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่า Bryullov ได้ปรับปรุงภาพบุคคลในพิธีให้ทันสมัยอีกด้วย หากคุณมองดูเงาของม้าอย่างใกล้ชิดและมี Jovanina นั่งอยู่บนนั้น มันจะมีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนหน้านี้ Titian, Velazquez, Rubens และ Van Dyck เคยใช้เทคนิคนี้ Bryullov ตีความสิ่งนี้ เทคนิคการเรียบเรียงไม่ธรรมดาเลย - เขาแนะนำภาพเด็กเข้ามาในภาพ อามาลิเซียตัวน้อยได้ยินเสียงกระทืบจึงวิ่งออกไปที่ระเบียงแล้วยื่นมือออกไปพยายามจับการเคลื่อนไหวของม้า ดวงตาที่เบิกกว้างและอ้าปากเล็กน้อยของเธอแสดงความประหลาดใจและยินดี ในเวลาเดียวกัน เธอก็กังวลว่าน้องสาวของเธอจะควบม้าไปอย่างรวดเร็วด้วยใบหน้าที่สง่างาม เย่อหยิ่ง เกือบจะเป็นหินอ่อน เต็มไปด้วยการสละจากมนุษย์ต่างดาว หญิงสาวประสบความสำเร็จในการสร้างความสมดุลและมอบความสมจริงของผืนผ้าใบ ความเป็นธรรมชาติ และดูเหมือนว่าจะทำให้ผืนผ้าใบมีชีวิตชีวา
ดูสุนัขขนปุยที่เท้าม้าของจิโอวานนินา เขาทำให้พื้นที่ในภาพดูใหญ่โต ราวกับว่ามันไม่ได้อยู่แค่ด้านหลังเท่านั้น แต่ยังอยู่รอบๆ ตัวบุคคลด้วย
ผืนผ้าใบเป็นแบบไดนามิกและทุกคนที่เคยเห็นมันใน Tretyakov Gallery จะรู้สึกอย่างแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพถ่ายที่หยุดจังหวะชีวิตที่บ้าคลั่งได้เพียงเสี้ยววินาที ม้าสีดำเป็นประกายหลังจากเดินเล่น เขายังคงเตะกีบ เพราะเขาไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับความสงบหลังจากวิ่งได้ และสุนัขที่ถ่ายทอดบรรยากาศของบ้านที่ร่ำรวยในสมัยนั้น แวววาวด้วยปลอกคอส่วนตัวและทักทายอย่างสนุกสนาน ผู้ขับขี่ Amazilia ในชุดที่สัมผัสได้ มีชีวิตชีวาและว่องไวเช่นเดียวกับเด็กทุกคนในวัยของเธอ เธอไม่สามารถนั่งนิ่งได้เมื่อได้ยินพี่สาวของเธอกลับมา ดวงตากลมโตของหญิงสาวไม่เพียงแสดงออกถึงพลังทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงพลังทางอารมณ์ด้วย - ความรัก ความทุ่มเท และความอิจฉาเล็กน้อยต่อพี่สาวของเธอ ซึ่งเธออยากจะเป็นแบบนั้น แม้แต่ผมของพวกเธอก็ม้วนงอแบบเดียวกัน
“ The Horsewoman” เพียงแค่หายใจเอาชีวิตรอดเธอกลายเป็นผู้ส่งสารแห่งความสุขทางโลก - ภาพนั้นเป็นธรรมชาติมาก มีทุกอย่างอยู่ที่นี่: ภาพเคลื่อนไหวของตัวละคร, ความกล้าหาญของการจัดองค์ประกอบภาพ, ความยิ่งใหญ่ของท้องฟ้าก่อนพายุ และเฉดสีที่หลากหลายของจานสี
ยิ่งกว่านั้นอย่างหลังยังเต็มไปด้วยโทนสีที่ค่อนข้างหนาซึ่งไม่เพียงเข้ากันไม่ได้ตั้งแต่แรกเห็นเท่านั้น แต่ยังไม่เหมือนใครสำหรับ Bryullov อีกด้วย ผืนผ้าใบค่อนข้างเสี่ยงที่จะรวมสีชมพูเกือบเป็นแป้งสีของชุด Amatsilia สีดำแม้กระทั่งสีกำมะหยี่ของม้าและสีขาวโปร่งสบายเข้ากับชุดสีน้ำเงินเล็กน้อยของผู้ขับขี่ เมื่อมองแวบแรกการผสมผสานระหว่างเฉดสีแดงชมพูดำน้ำเงินและสีขาวคริสตัลนั้นค่อนข้างยากต่อการรับรู้ นี่คือคุณลักษณะของสไตล์การวาดภาพของ Bryullov - การใช้โทนสีที่ตัดกันแทนที่จะใกล้เคียงซึ่งเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดในทักษะของศิลปิน โปรดสังเกตว่าโทนสีของภาพไม่มากเกินไป ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพเสียง ความกลมกลืนของโทนสีของผืนผ้าใบนั้นสงบและกระชับจนไม่มีความประมาทหรือความไม่ถูกต้องในภาพบุคคล ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นในยุคนั้นเรียกจิโอวานนินาว่าเป็น "สาวหน้าปก" ของนิตยสารแฟชั่น เทรนด์แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 19 ติดตามได้จากเสื้อผ้าของเธอ - ขุนนางนั่งบนอานด้านข้าง นิสัยการขี่ของเธอเป็นสีฟ้าอ่อน สีที่เหมาะกับหญิงสาวที่ยังไม่ได้แต่งงาน ติดกระดุมทุกเม็ดอย่างแน่นหนาพร้อมแขนเสื้อป่อง นักบิดสวมถุงมือบนมือของเธอ - ทั้งเพื่อไม่ให้ทำร้ายมือของชนชั้นสูงที่บอบบางของเธอและเพราะมารยาทห้ามแสดงให้พวกเขาเห็นในสังคม หมวกเดินได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 Giovanina ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ผ้าโพกศีรษะของเธอ สีเขียวเข้มด้วยการพัฒนาริบบิ้น
Amazilia แต่งกายแบบอนุรักษ์นิยมน้อยกว่า - เธอสวมชุดสีชมพูแป้งแขนเปิด กางเกงลูกไม้ และรองเท้าสีเขียว เราเห็นเทรนด์แฟชั่นของศตวรรษก่อนสุดท้ายในทรงผมของเธอ - ในสมัยนั้นเด็ก ๆ ของขุนนางควรจะดัดผม
ภาพวาด “Horsewoman” จัดแสดงครั้งแรกในกรุงโรม (พ.ศ. 2375) ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงขนาดเท่าตัวจริงทำให้เกิดการนินทาจากนักวิจารณ์รอบตัว ถ้าไม่สร้างความปั่นป่วน บางคนตั้งข้อสังเกตถึงทักษะของศิลปินโดยเรียกหญิงสาวบนหลังม้าว่า "นางฟ้าบินได้" และชื่นชมความสามารถของ Bryullov ในการถ่ายทอดการเล่นแห่งแสง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะคนอื่นๆ จากอิตาลีกล่าวว่าใบหน้าของคนขี่ม้านั้นไร้ชีวิตชีวา ดังนั้นเธอจึงไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของม้า Bryullov เองก็หักล้างข้อโต้แย้งเหล่านี้ทั้งหมดโดยพูดถึงงานหลักของศิลปะ - การพรรณนาถึงชีวิต
อย่างไรก็ตามทักษะของเขาในฐานะศิลปินและขนาดภาพบุคคลที่ไม่เคยมีมาก่อนทำให้สาธารณชนหลงใหลมากจนเขาได้รับรางวัลอัจฉริยะและยืนอยู่ในระดับเดียวกับ Rubens และ Van Dyck และตัวภาพวาดเองก็ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ตัวอย่างงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19
ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่มักปกปิดความลึกลับอันยิ่งใหญ่อยู่เสมอ แม้แต่ภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงที่ดูธรรมดาๆ ก็ยังมีความลับและความลึกลับมากมายจนเป็นอาหารสำหรับความคิดของนักวิจารณ์ศิลปะมากกว่าหนึ่งรุ่น ในบรรดาภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาด "Horsewoman" โดย Karl Bryullov ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย
เมื่อมองแวบแรกรูปภาพไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดเป็นพิเศษ ตามประเภท นี่คือภาพเหมือนของเด็กสาวขี่ม้ากลับจากการเดินเล่น และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทักทายอย่างกระตือรือร้น พี่สาว- ที่เกิดเหตุเกิดขึ้นในที่ดินของคุณหญิงในเขตชานเมืองมิลาน ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยชีวิตและความสุข พลวัตถูกสร้างขึ้นโดยม้า ซึ่งแทบจะไม่ถูกควบคุมด้วยสายบังเหียนของเด็กสาว แก้มของเธอแดงระเรื่อและทำให้รูปร่างของเธอมีชีวิตชีวา เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มองเธอด้วยความสนใจอย่างแท้จริง สุนัขขนปุยกำลังกระโดดด้วยความดีใจอยู่ใกล้ ๆ บนปกของเขาคุณสามารถเห็นจารึก "Samoilova" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้คนรักศิลปะเข้าใจผิดซึ่งเชื่อว่ารูปเหมือนของนักขี่ม้านั้นถูกวาดโดยเคาน์เตสเอง
อย่างไรก็ตามนักวิจัยเมื่อเปรียบเทียบภาพพิธีการของคุณหญิงกับลักษณะใบหน้าของหญิงสาวในภาพบุคคลได้สรุปว่านี่ยังคงเป็นภาพเหมือนของนักเรียนอาวุโส Giovanni Paccini ข้อเท็จจริงนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในบันทึกของเขา Bryullov เรียกภาพเหมือนนี้ว่า "Zhovanin บนหลังม้า" ผืนผ้าใบนี้วาดโดยศิลปินในนามของเพื่อนและท่วงทำนองคนโปรดของเขาเคาน์เตสยูเลีย Samoilova สำหรับแกลเลอรีของเธอ เชื่อกันว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของ Giovanina และ Amatsilia Paccini ลูกศิษย์รุ่นเยาว์ของ Samoilova อย่างไรก็ตาม ผู้รักงานศิลปะที่พิถีพิถันเมื่อเปรียบเทียบลักษณะใบหน้าของเด็กผู้หญิงในภาพนี้กับคนอื่นๆ ที่แสดงร่วมกับแม่บุญธรรม ก็สรุปได้ว่าพวกเธอแตกต่าง
สิ่งนี้อาจดูเหลือเชื่อ แต่มีเหตุผลสำหรับการสันนิษฐานดังกล่าว ในเวลาเดียวกัน ภาพแกะสลักนี้ปรากฏในอิตาลี และถือเป็นภาพเหมือนของ Maria Malibran นักร้องผู้โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น ซึ่งเป็นน้องสาวของ Pauline Viardot
แล้วมาเรีย มาลิบราน บุคคลลึกลับคนนี้คือใคร?
เด็กหญิงคนนั้นเกิดที่ ครอบครัวดนตรีซึ่งกำหนดไว้ ชะตากรรมในอนาคต- พ่อของเธอเป็นนักแต่งเพลง นักร้อง และอาจารย์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียง แม่ พี่สาว และน้องชายร้องเพลงแสดงนำบนเวทีโอเปร่าหลักของยุโรป มาเรียเรียนดนตรีและร้องเพลงตั้งแต่อายุหกขวบ นักร้องโอเปร่ากลายเป็นทั้งชีวิตของเธอ งดงาม เปราะบาง อ่อนโยน มีมนต์ขลัง ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็งเธอเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชน ขณะแสดงบนเวที เธออุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่ละทิ้งชีวิตของตัวเอง เธอร้องเพลงในขณะที่เธอมีชีวิตอยู่ นี่เป็นเหตุผลสำหรับเธอในเวลาต่อมา ความตายอันน่าสลดใจ- Maria Malibran เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีเกือบจะอยู่บนเวที
ไม่นานก่อนเกิดโศกนาฏกรรมมาเรียได้รับบาดเจ็บสาหัสหลังจากตกหลังม้าหญิงสาวชอบขี่ม้าและทำสิ่งต่างๆ การแสดงโลดโผนที่เป็นอันตราย- เพียงไม่กี่วันหลังจากการล้ม เธอยืนอยู่บนเวที แทบจะยืนไม่ไหวจากความเจ็บปวดที่ทนไม่ไหว และร้องเพลงอย่างสิ้นหวังและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณจนผู้ฟังปรบมือให้และเรียกเพลงโปรดของพวกเขาให้อังกอร์อีกหลายครั้ง หลังจากการแสดง แทบจะไม่ถึงห้องแต่งตัว มาลิบรานก็หมดสติและเสียชีวิตไป เรื่องราวนี้ก่อให้เกิดเพลงบัลลาดโรแมนติกมากมายเกี่ยวกับนักร้องที่ใช้ชีวิตตามงานศิลปะของเธอและเสียชีวิตในช่วงที่เธอมีชื่อเสียงจนได้รับเสียงปรบมือจากสาธารณชน
ดังนั้นหากในชีวิตมีความบังเอิญมากมายบางทีนางเอกของ Bryullov อาจเป็นพรีมาชาวสเปนผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็รักษาภาพลักษณ์ของเธอไว้เพื่อเรา
ก่อนที่ภาพวาด "Horsewoman" จะเกิด Bryullov ก็ได้รับการยอมรับในระดับสากลแล้ว ศิลปินตัดสินใจที่จะทำให้ภาพลักษณ์ของนักขี่ม้าที่สวยงามมีชีวิตขึ้นมาเมื่อสิ้นสุดการพำนักในอิตาลีเมื่อเคาน์เตส Samoilova สั่งภาพวาดจากเขา ลูกสาวบุญธรรม- ศิลปินตัดสินใจอย่างกล้าหาญโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง - เพื่อพรรณนาถึงลูกศิษย์คนโต Jovanina บนหลังม้าเนื่องจากก่อนหน้านี้พวกเขาตัดสินใจที่จะพรรณนาเฉพาะนายพลและบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์เท่านั้น อมาลิเซียน้องคนสุดท้องยืนเคียงข้างกันดูการขี่ม้าสิ้นสุดลง
ผลงานที่เสร็จแล้วถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2375 และก่อให้เกิดปฏิกิริยาตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ หลายคนประณามภาพดังกล่าว โดยชี้ไปที่ใบหน้าที่เยือกแข็งและไร้ชีวิตชีวาของนักขี่ม้าหญิงคนนั้น นอกจากนี้ นักวิจารณ์บางคนยังชี้ให้เห็นว่าตำแหน่งของผู้ขับขี่หลวมเกินไป ซึ่งทำให้ความรู้สึกถึงความเร็วและไดนามิกหายไป คนหนึ่งกล่าวว่า "เธอไม่สังเกตเห็นความเร็วของการขี่ หรือมั่นใจเกินกว่าจะดึงสายบังเหียนและหลบเหมือนที่นักบิดผู้ชำนาญทำ"
แต่ถึงแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่ประชาชนส่วนใหญ่ก็ได้รับภาพนี้ในเชิงบวกและเรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นเอก หลังจากนำเสนอภาพวาด "Horsewoman" ต่อสาธารณชน Bryullov ก็เข้ามาแทนที่ตำนานเช่น Rubens และ Van Dyck ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับขนาดของภาพวาดและทักษะพู่กันของศิลปิน สำหรับการแสดงออกบนใบหน้าของ Giovannina ผู้สร้างเองได้อธิบายสิ่งนี้ด้วยงานพิเศษที่เขากำหนดไว้สำหรับงานศิลปะในขณะนั้น ในตอนแรกภาพวาดนี้ถูกมอบให้กับคอลเลกชันของ Samoilova แต่เมื่อครอบครัวของเคานต์ล้มละลาย ภาพวาดก็เปลี่ยนมือ ในปี พ.ศ. 2439 มันถูกซื้อให้กับ Tretyakov Gallery
ผู้ชมเห็นอะไรเมื่อมองผืนผ้าใบ? ประการแรกคือความเร็ว การเคลื่อนไหว ความมีชีวิตชีวา ซึ่งศิลปินถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่ดีที่สุด ลักษณะเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนในตัวละครเกือบทั้งหมด: ม้าฟอกขาวที่ไม่ต้องการหยุดอย่างชัดเจน หญิงสาวที่กระตือรือร้นบนระเบียง และสุนัขขนดกเห่าอย่างมีชีวิตชีวาที่ผู้ขับขี่ ดูเหมือนว่าแม้แต่สุนัขที่ซ่อนอยู่ข้างหลังหญิงสาวก็ยังจะรีบวิ่งตามหลังม้าไป บางทีเธออาจจะทำเช่นนี้ถ้าคนขี่ม้าไม่หยุดม้า และมีเพียงคนขี่เท่านั้นที่ยังคงสงบ ดูเหมือนเธอจะไม่สนใจเลย โลกรอบตัวเราในความคิดของฉันเธออยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ...
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่เห็นในภาพนี้อาจจะเป็นอามาลิเซียตัวน้อย ในทุกการเคลื่อนไหว ใบหน้าที่เคลื่อนไหว และสายตาที่กระตือรือร้นของทารก คุณสามารถอ่านความสุขผสมกับความคาดหวังได้ เด็กสาวกำลังรอให้มีอายุเท่ากับน้องสาวของเธอ เพื่อให้สามารถขี่ม้าสีดำและขี่ม้าได้อย่างสง่าผ่าเผยต่อหน้าญาติที่กระตือรือร้นของเธอ
ภาพวาด "Horsewoman" ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวอย่างของการวาดภาพเหมือนของศตวรรษที่ 19 - Bryullov สามารถสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์แบบการจลาจลของสีที่ไม่มีใครเทียบได้และแสดงรายละเอียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ บน ในขณะนี้สามารถดูภาพวาดได้ใน Tretyakov Gallery ขนาด 291 * 206 เซนติเมตร นิทรรศการอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Lugansk