แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1668-1669 และภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม หัวข้อทางศาสนาเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในยุคนั้น และการอุทธรณ์ต่อข่าวประเสริฐก็เป็นแบบดั้งเดิม
องค์ประกอบ
เบื้องหน้าของภาพคือตัวละครจากเรื่องราวพระกิตติคุณที่อุทิศให้กับพระบุตรสุรุ่ยสุร่าย ควรสังเกตว่ารูปภาพไม่เพียงสะท้อนถึงเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งด้วย ศิลปินอยู่ในวัยผู้ใหญ่แล้วและในเวลานั้นเขาถูกทรมานด้วยความสงสัยมากมายเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในอดีตตลอดจนหลายปีที่สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้
ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลขั้นพื้นฐานทางโลกตลอดจนหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่าในความเป็นจริงแล้วตัวละครในภาพวาดนั้นเป็นความบกพร่องของตัวศิลปินเองซึ่งอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการเติบโตทางจิตวิญญาณและการเกิดใหม่
อารมณ์ของตัวละครในภาพก็น่าสังเกต แม้ว่าลูกชายคนเล็กจะทำบาป แต่พ่อแก่ของเขาก็ยอมรับลูกชายสุรุ่ยสุร่าย และใบหน้าของชายชราก็แสดงการให้อภัยอย่างที่สุด ยิ่งกว่านั้นเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าชายชราสงสารลูกชายของเขาและให้อภัยความผิดพลาดและความผิดพลาดทั้งหมดของเขา
เทคนิค การดำเนินการ เทคนิค
ผืนผ้าใบมีโทนสีแดงและสีเหลืองและพื้นหลังค่อนข้างมืด ท่าคุกเข่าของลูกชายต่อหน้าพ่อเก่าของเขาเป็นการแสดงออกถึงการกลับใจของตัวละคร และในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์เพิ่มเติมของการให้อภัยและการกลับใจ เราสามารถบอกความจริงที่ว่าร่างของเขาถูกวาดด้วยเฉดสีที่อ่อนกว่าเป็นหลัก
ศิลปินใช้เวลาและใส่ใจกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดเป็นอย่างมากซึ่งเน้นย้ำถึงความมั่งคั่งและความสำเร็จของสมาชิกทุกคนในครอบครัวที่อยู่ในภาพ ในเวลาเดียวกันเท้าเปล่าและการแต่งกายที่น่าสงสารของชายหนุ่มที่คุกเข่าเป็นสัญลักษณ์ของความแตกสลายในตัวเขาและความจริงที่ว่าเขาก้าวไปตามเส้นทางแห่งความผิดพลาดและมาถึงผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์สำหรับตัวเขาเอง
ลายเส้นขาดๆ หายๆ วางลงอย่างไม่ระมัดระวัง และไม่มีร่องรอยของความพยายามที่จะเลียพื้นผิวของภาพวาดเพื่อซ่อนความประมาทเลินเล่อของลายเส้นสีนี้ การเปลี่ยนจากเงาไปสู่แสงเน้นอารมณ์ความรู้สึก
ภาพวาดถูกทาสีเพียงไม่กี่เดือนก่อนที่ผู้เขียนจะเสียชีวิตและสิ่งนี้ก็ส่งผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ของผลงานชิ้นเอกไม่ได้ นี่เป็นความคิดสุดท้ายที่ศิลปินสามารถแสดงออกในงานของเขาได้ อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นศิลปินชื่อดังอีกสองภาพเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกสองภาพและทั้งสองเรื่องก็อุทิศให้กับหัวข้อการกลับมาของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายด้วย: ผลงานของศิลปิน Murillo และ Jan Steen
แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย 1668 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” พ่อเฒ่าก็พบความสงบสุขอีกครั้ง ลูกชายคนเล็กของเขากลับมาแล้ว เขาไม่ลังเลที่จะให้อภัยเขาสำหรับมรดกที่สูญเปล่าของเขา ไม่มีการตำหนิ ความเมตตาเท่านั้น ความรักของพ่อที่ให้อภัยทุกอย่าง
แล้วลูกชายล่ะ? เขาถึงความสิ้นหวังอย่างที่สุด ขอทานและมอมแมมเขาลืมเรื่องความภาคภูมิใจ เขาล้มลงคุกเข่า รู้สึกโล่งใจอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขาได้รับการยอมรับ
แรมแบรนดท์เขียนเรื่อง “The Prodigal Son” สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นี่คือสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผลงานชิ้นเอกหลักของเขา ด้านหน้ามีฝูงชนมารวมตัวกันทุกวัน อะไรดึงดูดผู้คนได้มากขนาดนี้?
การตีความอุปมาเป็นพิเศษ
เบื้องหน้าเราคือโครงเรื่องจากคำอุปมาในพระคัมภีร์ พ่อมีลูกชายสองคน คนน้องเรียกร้องส่วนแบ่งมรดกของเขา เมื่อได้เงินมาง่ายๆ เขาก็ออกไปดูโลกและใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน ปาร์ตี้ เล่นไพ่ ดื่มเหล้ามากมาย แต่เงินก็หายไปอย่างรวดเร็ว ไม่เหลืออะไรให้อยู่ต่อไป
ถัดไป - ความหิว ความหนาวเย็น ความอัปยศอดสู รับจ้างเป็นคนเลี้ยงสุกร ให้กินอาหารหมู แต่ชีวิตนี้กลายเป็นแบบปากต่อปากจนลูกชายเข้าใจ ทางออกเดียวคือกลับไปหาพ่อของฉัน และเขาจะขอเป็นคนงานของเขา ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาได้รับอาหารที่ดีกว่าเขาซึ่งเป็นลูกชายของเขาเอง
และที่นี่เขาอยู่ที่บ้านพ่อของเขา ได้พบกับพ่อของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งอุปมานี้ที่ศิลปินหลายคนเลือกใช้สำหรับภาพวาดของพวกเขา แต่งานของแรมแบรนดท์แตกต่างไปจากงานของคนรุ่นเดียวกันอย่างสิ้นเชิง
ไปชมภาพวาดของแจน สตีน
แจน สตีน. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย 1668-1670 คอลเลกชันส่วนตัว วิกิอาร์ต.org Jan Steen ต่างจาก Rembrandt ตรงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เพราะตอบโจทย์รสนิยมลูกค้าในขณะนั้นได้อย่างลงตัว ใครอยากดูสนุกๆ. ชีวิตที่ดีและเลี้ยงดูอย่างดีของคุณ
ดังนั้นตะกร้าผลไม้จึงอยู่บนศีรษะของผู้หญิง และลูกวัวที่บิดายินดีสั่งฆ่าเนื่องในโอกาสที่บุตรกลับมา และพวกเขาก็เป่าแตรด้วย เพื่อประกาศให้เพื่อนบ้านทราบถึงเหตุการณ์สนุกสนานในครอบครัว
ลองเปรียบเทียบฉากในชีวิตประจำวันนี้กับภาพวาดของแรมแบรนดท์ ที่ไม่ได้เพิ่มรายละเอียดปลีกย่อย เราไม่ได้เห็นหน้าลูกชายของเราด้วยซ้ำ แรมแบรนดท์ทำทุกอย่างเพื่อให้เรามุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ เกี่ยวกับความรู้สึกของตัวละครหลัก
รสนิยมที่คล้ายกันมีชัยในประเทศอื่น ศิลปินได้เพิ่มรายละเอียดอันน่าทึ่ง ดังนั้นศิลปินชาวสเปน Murillo ถึงกับวาดเสื้อผ้าบนถาดด้วยซ้ำ โดยที่พ่อสั่งให้ยกให้ลูกชายที่กลับมา
เราก็เห็นลูกวัวที่น่าสงสารเหมือนกัน ซึ่งตนต้องการเตรียมจัดงานเฉลิมพระเกียรติ
มูริลโล. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย 1667-1670 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา nga.org คุณนึกภาพลูกวัวตัวนี้ของ Rembrandt ได้ไหม?
ไม่แน่นอน ภาพวาดของ Rembrandt เป็นเรื่องเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวกับคุณลักษณะภายนอกของความมีน้ำใจ และเกี่ยวกับความรู้สึกภายในของพ่อ
มันยากกว่ามากที่จะถ่ายทอดสิ่งนี้ แต่เรมแบรนดท์ประสบความสำเร็จอย่างมากจนคุณลักษณะภายนอกทั้งหมดดูไร้สาระ นี่คืออัจฉริยะของเขา
เทคนิคแรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์มุ่งความสนใจไปที่การถ่ายทอดโลกภายในของฮีโร่ของเขาอย่างเต็มที่ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคของเขา เราไม่เห็นโทนสีมาตรฐาน เราเห็นการผสมผสานของเฉดสีแดง สีน้ำตาล และสีทอง
ลายเส้นถูกนำไปใช้อย่างกะทันหันราวกับไม่ระมัดระวัง ศิลปินไม่ได้ปิดบังพวกเขา ไม่มีความเนียน
Chiaroscuro ในภาพวาดก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน ตัวละครหลักได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงสลัว จุดที่สว่างที่สุดคือหน้าผากพ่อของฉัน มีพลบค่ำอยู่รอบตัว ซึ่งจางหายไปจนเกือบมืดมิดในเบื้องหลัง การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาดังกล่าวช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก
ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์
ลงด้วยความสวยงามภายนอก
แรมแบรนดท์ไม่สนใจความงามภายนอกของบุคคล บุตรสุรุ่ยสุร่ายของเขาถูกทรมานด้วยชีวิตอย่างแท้จริง รูปร่างหน้าตาของเขาไม่เป็นที่พอใจ เจาะรูด้านหลัง. เท้าสึกหรอ. กะโหลกเปลือย
แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย แฟรกเมนต์ 1669 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ ตอนนี้ดูที่ Son Prodigal Son Nikolai Losev
ใช่ เสื้อผ้าของเขาขาดแล้ว มากเกินไปด้วยซ้ำ นี่เป็นคุณลักษณะทางการแสดงมากกว่า แน่นอนว่าเป็นเท็จ ท้ายที่สุดแล้ว ภายใต้ผ้าขี้ริ้วที่มีรูพรุนนี้ มีร่างกายที่สวยงามและมีล่ำสัน ขนสวยด้วย พ่อในชุดขาวดูเหมือนผู้เผยพระวจนะในเทพนิยาย สวยมาก. แม้แต่หมายังสวยเลย
นิโคไล โลเซฟ. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย พ.ศ. 2425 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส วิกิพีเดีย.org ตอนนี้เปรียบเทียบภาพวาดนี้กับงานของแรมแบรนดท์ แล้วคุณจะเข้าใจว่าใครออกมาตามความเป็นจริงมากกว่ากัน มีอารมณ์มากขึ้น
โศกนาฏกรรมส่วนตัวของแรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์สร้าง "The Prodigal Son" ทันทีหลังจากโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเขา ทิตัสบุตรชายของเขาเสียชีวิต เขาเพิ่งจะอายุ 26 ปี
เขาเกิดจากภรรยาคนแรกของเขา ซัสเกียที่รัก ที่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้ 10 เดือน เด็กก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง ก่อนหน้าเขาทั้งคู่สูญเสียลูกสามคนในวัยเด็ก
ไททัสเป็นบุตรชายที่รักมาก เขาเชื่อในอัจฉริยะของบิดา และเขาทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเขาสร้างต่อไป
แรมแบรนดท์. ติตัสเป็นภิกษุ. 1660 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม วิกิพีเดีย.org หลังจากที่เจ้าหนี้ยึดบ้านของ Rembrandt และของสะสมอันมั่งคั่งของเขาไปแล้ว เขาก็ต้องย้ายไปอยู่ชานเมือง
ไททัสซึ่งเพิ่งโตได้ก่อตั้งกิจการขายภาพวาด ภาพวาดของพ่อฉันขายไม่ดี ลูกชายแลกเปลี่ยนภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ เพื่อให้พ่อของฉันได้ทำงานอย่างสงบในเวิร์คช็อปของเขา
แรมแบรนดท์วาดภาพของเขาเรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบางคนเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตของอาจารย์
ทุกคนอาจรู้จักโครงเรื่องในพระคัมภีร์ของภาพ พ่อมีลูกชายสองคน คนโตช่วยพ่อดูแลบ้าน ส่วนคนเล็กเรียกร้องส่วนแบ่งมรดกและไปหมกมุ่นอยู่กับความชั่วร้ายในชีวิตที่วุ่นวาย เมื่อเงินหมด ลูกชายผู้โชคร้ายก็พบว่าตัวเองตกต่ำที่สุด เขาต้องเลี้ยงหมูเพื่อกินโจ๊ก เดินเล่นและขอทาน เป็นผลให้เขาตัดสินใจกลับไปบ้านพ่อและคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อแม่ พ่อให้อภัยลูกชายของเขา
มันเป็นช่วงเวลานี้ในอุปมาที่จิตรกรชื่อดังที่สุดเลือกเอง แรมแบรนดท์ยังพรรณนาถึงฉากลูกชายฟุ่มเฟือยที่กลับมาถึงบ้านด้วย อย่างไรก็ตามผลงานของเขาแตกต่างจากภาพวาดของจิตรกรคนอื่นๆ
หากคุณเปรียบเทียบภาพวาดของแรมแบรนดท์กับศิลปินคนอื่นๆ ก็จะมองเห็นความแตกต่างที่โดดเด่นของภาพเหล่านั้นได้ ตัวอย่างเช่น แจน สตีน ซึ่งโด่งดังในยุคของเขามากกว่าเรมแบรนดท์มาก มีโครงเรื่องเดียวกันในภาพวาด แต่ดำเนินการในลักษณะที่มองโลกในแง่ดีมากกว่า คนใช้เป่าเขาสัตว์ จูงมือฆ่าลูกโค และหอบเสื้อผ้าดีๆ
เกือบจะสิ่งเดียวกันนี้พบได้ในศิลปินชาวสเปน Murillo ลูกวัวที่มีเสน่ห์ เสื้อผ้าบนถาด และสุนัขที่ร่าเริง มองเห็นได้ทันทีอีกครั้ง
แรมแบรนดท์ขาดคุณลักษณะที่ไม่จำเป็นทั้งหมด เขามุ่งความสนใจไปที่อารมณ์ของพ่อและลูกเท่านั้น คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่าไม่สามารถมองเห็นอารมณ์บนใบหน้าของลูกชายฟุ่มเฟือยได้ แต่รูปลักษณ์และท่าทางของเขาสามารถบอกอะไรได้มากมาย เสื้อผ้าขาด รองเท้าขาดๆ หนังด้านที่เท้า ทั้งหมดนี้สื่อถึงอารมณ์ของฉากได้อย่างลึกซึ้ง และยังรักความรักที่ให้อภัยของพ่อ...
อาจารย์เขียนว่า "การกลับมาของบุตรหลงหาย" เกือบจะในทันทีหลังจากโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา ไททัส ลูกชายคนเดียวของเขาถึงแก่กรรม เขาเป็นผลไม้แห่งความรักระหว่างแรมแบรนดท์กับซัสเกีย ภรรยาผู้เป็นที่รักของเขา ไททัสเป็นเด็กคนเดียวที่รอดชีวิตในครอบครัว ส่วนอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก
ผู้เป็นพ่อซึ่งเสียใจด้วยความโศกเศร้า ถูกความคิดฆ่าตัวตายมาเยี่ยมอย่างต่อเนื่อง งานเฉพาะภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" เท่านั้นที่ช่วยป้องกันไม่ให้เขากระทำมัน แรมแบรนดท์ดูเหมือนจะแสดงตัวเองเข้าไปแทนที่พ่อในเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งมีความสุขที่ได้กอดลูกของเขา
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยม Rembrandt ก็ทำเงินได้ดี
ศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตอนท้ายของการสืบสวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องของคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายได้รับความนิยมอีกด้วย ชายหนุ่มผู้รับมรดกส่วนตนและบิดาได้เดินทางไปท่องเที่ยว ทั้งหมดนี้เกิดจากความมึนเมาและสนุกสนาน และต่อมาชายหนุ่มก็ได้งานทำเหมือนคนเลี้ยงสุกร หลังจากผ่านการทดสอบและความยากลำบากมากมาย เขาก็กลับบ้าน และพ่อก็รับเขาไว้และหลั่งน้ำตา...
ศิลปินในยุคนั้นเริ่มใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของลูกชายผู้โชคร้ายโดยวาดภาพเขาว่าเล่นไพ่หรือดื่มด่ำกับผู้หญิงสวย ๆ มันเป็นคำใบ้ถึงความอ่อนแอและไม่สำคัญของความสุขในโลกบาป
จากนั้น Rembrandt Harmens van Rijn ก็ปรากฏตัวขึ้นและในปี 1668-1669 ได้สร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างจากศีลที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อทำความเข้าใจและเปิดเผยความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของโครงเรื่องนี้ ศิลปินต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก - เขาสูญเสียคนที่รักทั้งหมด เห็นชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความโศกเศร้าและความยากจน
“The Return of the Prodigal Son” เป็นการไว้ทุกข์ให้กับเยาวชนที่หลงหาย เป็นความเสียใจที่เป็นไปไม่ได้ที่จะคืนวันที่สูญเสียและอาหารให้กับจิตใจของนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน
ดูผืนผ้าใบสิ - มันมืดมน แต่เต็มไปด้วยแสงพิเศษจากที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกและแสดงให้เห็นบริเวณหน้าบ้านที่ร่ำรวย ทุกคนในครอบครัวมารวมตัวกันที่นี่ พ่อตาบอดกอดลูกชายที่กำลังคุกเข่าอยู่ นี่คือโครงเรื่องทั้งหมด แต่อย่างน้อยผืนผ้าใบก็มีความพิเศษเป็นพิเศษในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ
ผืนผ้าใบอุดมไปด้วยความงามภายในเป็นพิเศษ ภายนอกดูน่าเกลียดและเป็นเหลี่ยม นี่เป็นเพียงความประทับใจแรก ซึ่งจะขจัดแสงลึกลับที่ก้าวข้ามขอบเขตแห่งความมืด ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้จิตวิญญาณของเขาบริสุทธิ์
แรมแบรนดท์วางร่างหลักไม่ได้อยู่ตรงกลาง แต่เลื่อนไปทางซ้ายเล็กน้อย - นี่คือวิธีที่เปิดเผยแนวคิดหลักของภาพวาดได้ดีที่สุด ศิลปินเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพและรายละเอียด แต่ด้วยแสง ซึ่งนำพาผู้เข้าร่วมงานทุกคนไปจนสุดขอบผืนผ้าใบ
เป็นที่น่าสังเกตว่าลูกชายคนโตที่อยู่มุมขวาจะมีความสมดุลสำหรับเทคนิคการจัดองค์ประกอบดังกล่าว และภาพรวมจะอยู่ภายใต้อัตราส่วนทองคำ ศิลปินใช้กฎนี้เพื่อพรรณนาทุกสัดส่วนได้ดีขึ้น แต่แรมแบรนดท์กลายเป็นคนพิเศษในเรื่องนี้ - เขาสร้างผืนผ้าใบตามตัวเลขที่สื่อถึงความลึกของอวกาศและเปิดเผยรูปแบบการตอบสนองนั่นคือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์
ตัวละครหลักของคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลคือลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยศีรษะที่โกน ในสมัยนั้นมีเพียงนักโทษเท่านั้นที่หัวโล้น ดังนั้นชายหนุ่มจึงตกสู่ชั้นทางสังคมที่ต่ำที่สุด คอปกชุดสูทของเขาบ่งบอกถึงความหรูหราที่ชายหนุ่มเคยรู้จัก รองเท้าคู่นี้สึกเกือบเป็นรู และข้างหนึ่งหลุดออกมาเมื่อเขาคุกเข่า - เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างซาบซึ้งและสะเทือนอารมณ์
ชายชราที่กอดลูกชายของเขานั้นถูกบรรยายด้วยชุดคลุมสีแดงที่คนรวยสวมใส่และดูเหมือนเป็นคนตาบอด ยิ่งกว่านั้นตำนานในพระคัมภีร์ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้และนักวิจัยเชื่อว่าภาพรวมเป็นภาพของศิลปินเองในภาพต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ
แรมแบรนดท์
ภาพของลูกชายคนเล็กคือภาพลักษณ์ของศิลปินเองผู้ตัดสินใจกลับใจจากการกระทำผิดของเขาและพ่อทางโลกและพระเจ้าผู้จะฟังและบางทีอาจจะให้อภัยคือชายชราในชุดแดง ลูกชายคนโตมองพี่ชายอย่างดูหมิ่นคือมโนธรรมและแม่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรัก
ในภาพมีอีก 4 ร่างที่ซ่อนอยู่ในเงามืด เงาของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในพื้นที่มืด และนักวิจัยเรียกภาพเหล่านั้นว่าพี่น้องกัน ศิลปินจะพรรณนาพวกเขาว่าเป็นญาติถ้าไม่ใช่เพื่อรายละเอียด: คำอุปมาเล่าถึงความหึงหวงของพี่ชายที่มีต่อน้อง แต่แรมแบรนดท์ไม่รวมสิ่งนี้ไว้โดยใช้อุปกรณ์ทางจิตวิทยาของความสามัคคีในครอบครัว ตัวเลขหมายถึงความศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง
เป็นที่น่าสนใจว่าเจ้าพู่กันเองก็ไม่ถือว่าเป็นคนเคร่งศาสนา เขาคิดและมีความสุขกับชีวิตบนโลกนี้ ครอบครองความคิดของคนธรรมดาสามัญที่สุดด้วยความกลัวและประสบการณ์ทั้งหมดของเขา ด้วยเหตุผลนี้ เป็นไปได้มากว่าการกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นภาพประกอบของการเดินทางของมนุษย์สู่ความรู้ในตนเอง การชำระล้างตนเอง และการเติบโตทางจิตวิญญาณ
นอกจากนี้จุดศูนย์กลางของภาพยังถือเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของศิลปินโลกทัศน์ของเขา เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยืนอยู่ข้างสนามที่ต้องการบันทึกแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งโชคชะตาและประสบการณ์ของมนุษย์
ภาพนี้เป็นความรู้สึกถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของบิดา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ
ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก
... แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี เขาเป็นชายชรา ยากจน ขี้โมโห และป่วย ทนายความระบุข้าวของของเขาอย่างรวดเร็ว: เสื้อสเวตเชิ้ต ผ้าเช็ดหน้าหลายผืน หมวกเบเร่ต์โหล อุปกรณ์วาดภาพ และพระคัมภีร์
ชายคนนั้นถอนหายใจและจำได้ว่าศิลปินเกิดมาพร้อมกับความยากจน ชาวนาคนนี้รู้ทุกอย่าง และชีวิตของเขาคล้ายกับองค์ประกอบหนึ่ง โยกจิตวิญญาณของเขาไปกับคลื่นแห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความรักที่แท้จริงและหนี้สินอันเหลือเชื่อ การกลั่นแกล้ง การดูถูก การล้มละลาย และความยากจน
เขารอดชีวิตจากการตายของผู้หญิงสองคนที่เขารัก เขาถูกลูกศิษย์ทอดทิ้งและถูกสังคมเยาะเย้ย แต่แรมแบรนดท์ทำงานเหมือนที่เขาทำได้ด้วยพรสวรรค์และชื่อเสียงระดับสูงสุด ศิลปินยังคงวางโครงเรื่องผืนผ้าใบในอนาคตโดยเลือกสีและแสงและเงา
ปรมาจารย์พู่กันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเสียชีวิตเพียงลำพัง แต่ค้นพบว่าการวาดภาพเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด งานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตนเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า
วันที่สร้าง: 1666–1669
ประเภท : สีน้ำมันบนผ้าใบ
ที่ตั้ง: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผลงานศิลปะพระคัมภีร์ชิ้นเอกนี้ยืนยันอีกครั้งถึงสถานะของแรมแบรนดท์ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดตลอดกาลและเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตผู้เขียน โดยแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจากคำอุปมาที่เล่าในข่าวประเสริฐของลูกา ซึ่งพ่อ (ที่เป็นตัวแทนของพระเจ้า) ทรงให้อภัยบาปทั้งหมดของบุตรชายผู้สุรุ่ยสุร่ายของเขา
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์
ลัทธิสัญลักษณ์ทางศาสนาที่ตามมาหลังการปลดปล่อยฮอลแลนด์จากแอกอาณานิคมของสเปนและคริสตจักรคาทอลิก ส่งผลให้มีโบสถ์หลายแห่งที่มีกำแพงเปลือยเปล่า มีไว้สำหรับเทศน์และสวดมนต์ ทางการเนเธอร์แลนด์ไม่มีความปรารถนาแม้แต่น้อยที่จะตกแต่งแท่นบูชาและวัดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด หรืองานศิลปะรูปแบบอื่นใด ในทางกลับกัน ประเทศนี้กลายเป็นที่รู้จักในโลกแห่งการวาดภาพจากภาพวาดแนวสัจนิยม รวมถึงภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง (โดยเฉพาะวานิทัส) งานทั้งหมดนี้ประกอบด้วยข้อความทางศีลธรรมต่างๆ จึงไม่น่าแปลกใจที่ชาวดัตช์เข้ามาสู่ "ศิลปะโปรเตสแตนต์" นี่เป็นศิลปินโปรเตสแตนต์แบบที่เขาเคยเป็นจริงๆ แรมแบรนดท์.
แม้ว่าในฮอลแลนด์จะไม่จำเป็นต้องใช้ศิลปะแบบคริสเตียนและแท่นบูชาอีกต่อไป แต่ด้วยรูปของนักบุญ อัครเทวดา ผู้พลีชีพ ผู้ชอบธรรม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวเฟลมิช Peter Paul Rubens ผู้ชมยังคงสนใจหัวข้อจากพันธสัญญาเดิม เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและ Rembrandt ที่ได้รับการศึกษาซึ่งมีความรู้ดีเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเขาจึงสร้างผลงานจากเรื่องราวจากหนังสือเล่มนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ไม่มีพลวัตลักษณะเฉพาะของเขา เช่นเดียวกับพระสังฆราชในพันธสัญญาเดิม พ่อวางมือบนไหล่ของผู้สำนึกผิด โกนและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าโทรม ท่าทางของเขามาพร้อมกับความเงียบ ดวงตาของเขาปิดลงครึ่งหนึ่ง การให้อภัยกลายเป็นทั้งพรและการชดใช้บาป ซึ่งหมายถึงแนวคิดเรื่องการให้อภัยคนบาปในศาสนาคริสต์ ภาพนี้มีจิตวิญญาณอย่างยิ่ง และปราศจากแง่มุมเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด พี่ชายของผู้สำนึกผิดยืนอยู่ทางขวาตามแหล่งเดิมตำหนิพ่อของเขาเนื่องจากเขารับใช้เขามาหลายปีโดยไม่ฝ่าฝืนพระบัญญัติในขณะที่ลูกชายฟุ่มเฟือยเสียเงินและประพฤติตนไม่เหมาะสม แต่เรมแบรนดท์ละทิ้งสิ่งนี้ สนทนากัน จมอยู่กับการกระทำในความเงียบสนิท แรมแบรนดท์เคยเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องลูกชายฟุ่มเฟือยมาก่อนในฐานะช่างแกะสลัก และยังสร้างภาพร่างและภาพวาดด้วย แต่ในเวอร์ชันที่ยิ่งใหญ่นี้ เราสามารถมองเห็นการเผชิญหน้าที่ซับซ้อนและซาบซึ้งทางจิตใจมากที่สุดระหว่างสองพี่น้อง แรมแบรนดท์ผู้ชาญฉลาดสะท้อนถึงความจริงใจของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายได้อย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับความรู้สึกของพ่อที่รักและเมตตา จานสีที่อบอุ่นและกลมกลืน รวมถึงเฉดสีเหลือง สีทอง สีมะกอก และสีแดงเข้ม ช่วยสร้างความรู้สึกสงบและอ่อนโยนเป็นพิเศษ