ชูเบิร์ต: สอง วงจรเพลงซึ่งเขียนโดยผู้แต่งในปีสุดท้ายของชีวิต ( “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”ในปี ค.ศ. 1823 "การพักผ่อนฤดูหนาว"- ในปี พ.ศ. 2370) ถือเป็นจุดสุดยอดประการหนึ่งของงานของเขา ทั้งสองเรื่องมีพื้นฐานมาจากคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน “Winter Reise” ยังคงเป็นภาคต่อของ “The Beautiful Miller's Maid”
ที่พบบ่อยคือ:
· เรื่องของความเหงา ความหวังที่ไม่อาจเป็นจริงได้ คนธรรมดาเพื่อโชค;
· ลวดลายเร่ร่อนที่เกี่ยวข้องกับธีมนี้ ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนโดดเดี่ยวปรากฏ;
· ตัวละครของตัวละครมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง - ความขี้อาย ความเขินอาย ความเปราะบางทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งสองมี "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต
· วัฏจักรทั้งสองมีลักษณะเหมือนการพูดคนเดียว เพลงทั้งหมดเป็นคำกล่าว หนึ่งฮีโร่;
· ทั้งสองรอบเผยให้เห็นภาพธรรมชาติที่หลากหลาย
· รอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการแสดงการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้ง่ายจากปฏิกิริยาของตัวละครหลัก ที่นี่จะมีการเน้นช่วงเวลาสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของความขัดแย้ง (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง บทส่งท้าย) อย่างชัดเจน ไม่มีการดำเนินการโครงเรื่องใน Winterreise ละครรักได้ฉายแล้ว ถึงเพลงแรก ความขัดแย้งทางจิตวิทยา ไม่เกิดขึ้นอยู่ระหว่างการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม- ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักรมากเท่าใด ผลลัพธ์อันน่าเศร้าก็จะยิ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้มากขึ้นเท่านั้น
· วงจรของ “ภรรยาคนสวยของมิลเลอร์” แบ่งออกเป็นสองซีกที่ต่างกันอย่างชัดเจน ในช่วงแรกที่พัฒนามากขึ้น อารมณ์ที่สนุกสนานจะครอบงำ เพลงที่รวมไว้ที่นี่พูดถึงการตื่นขึ้นของความรัก เกี่ยวกับความหวังที่สดใส ครึ่งหลังอารมณ์เศร้าโศกเข้มข้นขึ้น ดราม่าเข้มข้น (เริ่มตั้งแต่เพลงที่ 14 “ฮันเตอร์” ละครเริ่มชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์ก็สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความโศกเศร้าของ “The Beautiful Miller’s Wife” ยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมเฉียบพลัน บทส่งท้ายของวัฏจักรรวมสถานะของแสงสว่างและความโศกเศร้าอย่างสงบ ใน Winterreise ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นอย่างมากและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่มีลักษณะโศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จะสิ้นสุดมากขึ้นเท่าใด สีอารมณ์ก็จะยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกเหงาและความเศร้าโศกเติมเต็มจิตสำนึกทั้งหมดของฮีโร่ปิดท้ายในเพลงสุดท้ายและ "Organเครื่องบด";
· การตีความที่แตกต่างกันภาพของธรรมชาติ ใน Winterreise ธรรมชาติไม่เห็นอกเห็นใจมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่แยแสกับความทุกข์ทรมานของเขา ใน "The Beautiful Millwife" ชีวิตของสายน้ำแยกออกจากชีวิตของชายหนุ่มไม่ได้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพธรรมชาติที่คล้ายกันเป็นลักษณะของบทกวีพื้นบ้าน)
· ใน “The Beautiful Miller's Maid” พร้อมด้วยตัวละครหลัก ตัวละครอื่นๆ มีโครงร่างทางอ้อม ใน Winterreise จนถึงเพลงสุดท้ายไม่มีตัวละครที่แอคทีฟจริง ๆ เลยนอกจากพระเอก เขารู้สึกเหงาอย่างมากและนี่คือหนึ่งในแนวคิดหลักของงานนี้ ความคิด ความเหงาที่น่าเศร้ามนุษย์ในโลกที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด
· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลงใน "The Beautiful Miller's Woman" เขียนในรูปแบบกลอน (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เปิดเผยอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน ในทางกลับกัน ใน Winterreise เพลงทั้งหมดยกเว้น "The Organ Crush" มีความขัดแย้งภายใน
ชูมันน์: นอกจากดนตรีเปียโนแล้ว เนื้อเพลงยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของชูมันน์อีกด้วย มันเข้ากันอย่างลงตัวกับธรรมชาติความคิดสร้างสรรค์ของเขา เนื่องจากชูมันน์ไม่เพียงมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถด้านบทกวีอีกด้วย
ชูมันน์รู้ดีถึงผลงานของกวีร่วมสมัย แต่กวีคนโปรดที่สุดของผู้แต่งคือ Heine ซึ่งเขาสร้างสรรค์บทกวีถึง 44 เพลงโดยไม่ได้ให้ความสนใจกับผู้แต่งคนอื่นมากนัก ในกวีนิพนธ์อันเข้มข้นของ Heine ชูมันน์ผู้แต่งบทเพลงพบหัวข้อมากมายที่ทำให้เขากังวลเสมอ - ความรัก; แต่ไม่เพียงแค่นั้น
งานห้องและเสียงร้องของชูมันน์ส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงปี 1840 ("ปีแห่งเพลง") แต่ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของเขายังคงขยายตัวต่อไปในอนาคต
คุณสมบัติหลักของเพลงร้องของชูมันน์:
·ความเป็นส่วนตัวมากขึ้นจิตวิทยาความหลากหลายของบทกวี (แม้แต่การประชดที่ขมขื่นและความสงสัยที่มืดมนซึ่งชูเบิร์ตไม่มี)
· ให้ความสนใจกับข้อความและสร้างเงื่อนไขสูงสุดในการเปิดเผย ภาพบทกวี. ความปรารถนาที่จะ "ถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบจะเป็นคำต่อคำ"เน้นทุกรายละเอียดทางจิตวิทยา ทุกจังหวะ ไม่ใช่แค่อารมณ์ทั่วไป
· ในการแสดงออกทางดนตรีสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบที่เปิดเผย
·การโต้ตอบที่แน่นอนระหว่างดนตรีและคำพูด เพลงของชูมันน์ที่สร้างจากคำพูดของกวีคนหนึ่งมักจะแตกต่างจากเพลงของเขาเองที่เกี่ยวข้องกับแหล่งอื่นเสมอ สำหรับผู้แต่งลักษณะของข้อความความซับซ้อนทางจิตวิทยาความหลากหลายมิติและข้อความย่อยในนั้นซึ่งบางครั้งกลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับเขามากกว่าคำพูดก็มีความสำคัญมากเช่นกัน
· บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของส่วนเปียโน (เป็นเปียโนที่มักจะเปิดเผยเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาในบทกวี)
วงจรเสียง "ความรักของกวี"
งานหลักของชูมันน์ที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของไฮเนอคือวงจร "ความรักของกวี" ใน Heine แนวคิดโรแมนติกทั่วไปที่สุดของ "ภาพลวงตาที่หายไป" "ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง" นำเสนอในรูปแบบ รายการไดอารี่- กวีบรรยายถึงตอนหนึ่งในชีวิตของเขาเองโดยเรียกมันว่า "Lyrical Intermezzo" จากบทกวี 65 บทของ Heine ชูมันน์เลือก 16 บท (รวมบทแรกและบทสุดท้าย) ซึ่งเป็นบทที่ใกล้กับตัวเขามากที่สุดและสำคัญที่สุดในการสร้างแนวดราม่าที่ชัดเจน ในชื่อวงจรของเขาผู้แต่งตั้งชื่อโดยตรงถึงตัวละครหลักของงานของเขา - กวี
เมื่อเปรียบเทียบกับวัฏจักรของชูเบิร์ต ชูมันน์เสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยา โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ความทุกข์ทรมานของหัวใจที่บาดเจ็บ" กิจกรรม การประชุม ภูมิหลังของละครจะถูกลบออก การเน้นที่การสารภาพฝ่ายวิญญาณทำให้เกิด "การตัดการเชื่อมต่อจากโลกภายนอก" โดยสิ้นเชิงในดนตรี
แม้ว่า “The Poet’s Love” จะแยกออกจากภาพดอกไม้ที่ผลิบานในฤดูใบไม้ผลิไม่ได้ แต่ที่นี่ไม่เหมือนกับ “The Beautiful Miller’s Wife” ไม่มีภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น "นกไนติงเกล" ที่มักปรากฏในข้อความของ Heine ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในดนตรี ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่น้ำเสียงของข้อความ ซึ่งส่งผลให้เกิดการครอบงำของหลักการประณาม
วงจรเสียงของ Franz Schubert "Winterreise"
อิงจากบทกวีของ Wilhelm Müller แปลโดย Sergei Zayaitsky
ดำเนินการโดย:
เอดูอาร์ด คิล (บาริโทน)
เซมยอนสกีกิน - (เปียโน)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ชูเบิร์ตสร้างวงจรเสียงครั้งที่สองในปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงสูญเสียความหวังทั้งหมดในการเผยแพร่ผลงานของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมกราคมเขาได้เรียนรู้ว่าความพยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งถาวรเพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคงและสร้างสรรค์อย่างอิสระนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ในตำแหน่งรองศาล Kapellmeister ของ Vienna Opera คนอื่นเป็นที่ต้องการของเขา หลังจากตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งรอง Kapellmeister คนที่สองของโรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา "At the Carinthian Gate" เขาก็ไม่สามารถได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นกัน - ทั้งเพราะเพลงที่เขาแต่งกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมการแข่งขันและชูเบิร์ตปฏิเสธสิ่งนั้น - ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงหรือเพราะการวางอุบายในการแสดงละคร
การปลอบใจคือการตอบสนองของ Beethoven ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงของชูเบิร์ตมากกว่าห้าสิบเพลง นี่คือวิธีที่ Anton Schindler ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Beethoven พูดถึงเรื่องนี้: “ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่รู้จักเพลงของชูเบิร์ตแม้แต่ห้าเพลงมาก่อนก็ประหลาดใจกับจำนวนของพวกเขาและไม่อยากจะเชื่อว่าชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่าห้าร้อยเพลงแล้ว เวลา... ด้วยแรงบันดาลใจที่สนุกสนานเขาพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "แท้จริงแล้ว ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ในชูเบิร์ต!" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่พัฒนา หนึ่งเดือนต่อมา ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่หลุมศพของเบโธเฟน
ตลอดเวลานี้ตามความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง ชูเบิร์ต "อยู่ในอารมณ์เศร้าหมองและดูเหนื่อยล้า เมื่อข้าพเจ้าถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา เขาก็ตอบเพียงว่า “อีกไม่นานท่านก็จะได้ยินและเข้าใจ” วันหนึ่งเขาบอกฉันว่า: “วันนี้มาที่ Schober (เพื่อนสนิทของ Schubert - A.K.) ฉันจะร้องเพลงแย่ๆ ให้คุณฟัง พวกเขาทำให้ฉันเบื่อมากกว่าเพลงอื่น ๆ " และเขาก็ร้องเพลง “Winter Reise” ทั้งหมดให้เราฟังด้วยเสียงที่ซาบซึ้ง จนถึงตอนจบเรารู้สึกงุนงงกับอารมณ์เศร้าหมองของเพลงเหล่านี้และ Schober บอกว่าเขาชอบเพียงเพลงเดียว - "Linden Tree" ชูเบิร์ตคัดค้านสิ่งนี้เท่านั้น: “ฉันชอบเพลงเหล่านี้ที่สุด”
เช่นเดียวกับ “The Fair Miller's Wife” “Winter Reise” สร้างจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชื่อดังชาวเยอรมัน (1794-1827) เขาเป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ เขาค้นพบพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้รวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา มุมมองความรักอิสรภาพของเขาปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 19 ปี หลังจากหยุดการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขาอาสาเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “เพลงกรีก” สร้างชื่อเสียงให้กับมุลเลอร์ ซึ่งเขายกย่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับการกดขี่ของตุรกี บทกวีของ Müller ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ กวีเองมักจะนำเสนอดนตรีให้พวกเขาและ "เพลงดื่ม" ของเขาก็ถูกร้องไปทั่วเยอรมนี มุลเลอร์มักจะรวมบทกวีเป็นวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนางเอก (สาวเสิร์ฟที่สวยงาม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม) พื้นที่เฉพาะ หรือธีมของการเดินทาง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คู่รัก ตัวเขาเองชอบการเดินทาง - เขาไปเยือนเวียนนา อิตาลี กรีซ และทุกฤดูร้อนเขาจะเดินป่าไปยังส่วนต่างๆ ของเยอรมนี โดยเลียนแบบเด็กฝึกงานในยุคกลาง
กวีอาจคิดแผนเริ่มต้นสำหรับ "ถนนฤดูหนาว" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2358-2359 ในตอนท้ายของปี 1822 "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก เส้นทางฤดูหนาว. 12 เพลง” มีบทกวีอีก 10 บทที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Breslau เมื่อวันที่ 13 และ 14 มีนาคมของปีถัดไป และในที่สุดในหนังสือเล่มที่สองของ "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Dessau ในปี พ.ศ. 2367 (เล่มแรก พ.ศ. 2364 รวมถึง "The Beautiful Miller's Maid") "Winter Reise" ประกอบด้วย 24 เพลงจัดเรียง ในลำดับที่แตกต่างจากเมื่อก่อน ; สองอันสุดท้ายที่เขียนกลายเป็น #15 และ #6
ชูเบิร์ตใช้เพลงทั้งหมดในวงจร แต่ลำดับแตกต่างกัน: 12 เพลงแรกเป็นไปตามการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนช้ากว่าการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดมาก แต่ก็มีการทำเครื่องหมายไว้ในต้นฉบับของชูเบิร์ตเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ที่ได้พบกัน ฉบับเต็มบทกวีของชูเบิร์ตยังคงทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ต่อไปในเดือนตุลาคม เขายังคงเห็นส่วนแรกที่ตีพิมพ์ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เวียนนาในเดือนมกราคมของปีถัดไป ประกาศเปิดตัวเพลงดังกล่าวกล่าวว่า: "กวีทุกคนสามารถอวยพรให้ตัวเองมีความสุขที่ได้รับการเข้าใจจากผู้แต่งของเขา ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการอันกล้าหาญเช่นนี้ ... " ชูเบิร์ตทำงานในการพิสูจน์ส่วนที่ 2 ใน วันสุดท้ายชีวิตการใช้ตามความทรงจำของน้องชายของเขามี "แสงแห่งจิตสำนึกอันสั้น" ในระหว่างนั้น โรคร้ายแรง- ส่วนที่ 2 ของ "Winter Retreat" ได้รับการตีพิมพ์หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง
แม้ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลง "Winter Reise" ก็ยังได้ยินในบ้านของคนรักดนตรี ซึ่งเพลงเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของเขา การแสดงต่อสาธารณะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวสองสามวันก่อนเผยแพร่ในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2371 (เวียนนา สมาคมคนรักดนตรี เพลงหมายเลข 1 "นอนหลับสบาย") สิ่งสำคัญคือนักแสดงไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย
วงจรของเสียงร้องขนาดเล็กพร้อมเปียโนประกอบ “Winter Retreat” แสดงถึงจุดสูงสุดที่น่าเศร้าในความคิดสร้างสรรค์ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - ความสิ้นหวัง ความมืด และความหนาวเย็นสอดคล้องกับอารมณ์ของดนตรี เวลาดูเหมือนเยือกแข็งในน้ำแข็ง ไม่มีอะไรอื่นนอกจากเส้นทางที่โดดเดี่ยว
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง "การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"ชูเบิร์ตเนื้อหาของงานและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านบนหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ความคิดของผู้แต่งในการแต่งวงจรเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2370 หลังจากอ่านคอลเลกชันบทกวีชื่อเดียวกันโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวเยอรมันวิลเฮล์ม มึลเลอร์. ในช่วงชีวิตนี้โชคชะตาเล่น เรื่องตลกที่โหดร้ายกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติก เขาอยู่ในเกณฑ์ของชีวิตแห่งความยากจน กำลังมองหาสถานที่ทำงานถาวรอย่างแข็งขัน และผลงานของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์ทั้งในเยอรมนีหรือในสวิตเซอร์แลนด์ ฟรานซ์ถูกปฏิเสธตำแหน่งผู้ควบคุมศาลที่โรงอุปรากรเวียนนา เขาถูกปฏิเสธงานอื่นด้วย
ในที่สุดฉันก็หมดศรัทธาในตัวเองและอยู่ในสภาพหดหู่ เขาไม่สามารถเขียนได้จนกว่าเขาจะอ่านคอลเลกชันบทกวีที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ของ Müller นักเขียนคนโปรดของเขา ด้วยเนื้อหาของบทกวีจนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ชูเบิร์ตเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการเลือกบทกวี เขาพยายามเป็นเวลานานเพื่อเลือกมากที่สุดผลงานที่สำคัญ
ผู้เขียนแต่ทำไม่ได้ ดังนั้นทั้ง 24 ข้อจึงรวมอยู่ในวงจรนี้ แต่ฟรานซ์เปลี่ยนคำสั่งของพวกเขา ขั้นแรกแต่งท่อนแรกซึ่งมีเพลงเพียง 12 เพลงเท่านั้น ในระหว่างการเรียบเรียงชูเบิร์ตอยู่ในสภาพซึมเศร้าอย่างเด่นชัด คนใกล้ตัวเขาเล่าว่าเขารู้สึกเสียใจอย่างมากกับบางสิ่งบางอย่างและรู้สึกหดหู่ทางศีลธรรม ทั้งหมดของเขารูปร่าง
หลังจากนั้นเขาได้เชิญเพื่อนสนิทของ Schober's เพื่อฟังเพลงที่ "แย่มาก" ที่นั่นเขาแสดงส่วนแรกของวงจร ผู้ฟังพบว่าตัวเองมีภาระกับความสิ้นหวังของดนตรี ทุกคนยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าพวกเขาชอบเพลง "Linden" เท่านั้น ชูเบิร์ตรู้สึกขุ่นเคืองและกล่าวว่าเพลงเหล่านี้ดีกว่าเพลงที่เขาเขียนก่อนหน้านี้เป็นพันเท่า อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ได้ยินกันในบ้านขุนนางหลายหลังในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง
ชูเบิร์ตแก้ไขส่วนที่สองของวงจรในขณะที่เขาป่วยอยู่แล้ว ผู้แต่งเสียชีวิตโดยไม่ได้ดูรอบปฐมทัศน์ของรอบปฐมทัศน์ หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของฟรานซ์ สำนักพิมพ์แห่งหนึ่งตกลงที่จะรับคอลเลกชันนี้เพื่อตีพิมพ์ เพลงก็ได้รับความนิยม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2371 การแสดงภาพย่อส่วนทั้งวงจรได้ดำเนินการอย่างไม่มีสะดุดที่ Vienna Society of Music Lovers นักแสดงเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยที่มีความสามารถด้านเสียงร้องที่ไม่ธรรมดา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 บัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันได้จัดแสดงโดยอิงจากดนตรีและเนื้อเรื่องของ "Winter Retreat" เวอร์ชันบัลเล่ต์สร้างโดย John Neumeier การเรียบเรียงที่แสดงออกค่อนข้างชัดเจนถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการตีความบัลเล่ต์โดย Hans Zehnder รอบปฐมทัศน์ออกไป ความคิดเห็นแบบผสมนักวิจารณ์
- วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเทเนอร์ แต่มีการตีความเสียงอื่นๆ มากมาย ทั้งชายและหญิง
- ในยุโรป การรวบรวมผลงานเป็นวงจรที่มีการแสดงมากที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด ในรัสเซีย "Winter Retreat" ค่อนข้างจะไม่ค่อยได้แสดงบนเวทีใหญ่
- ฟรานซ์สนใจอย่างจริงจังในการสร้างสรรค์เสียงร้อง เขาต้องการช่วยเหลือเด็กและ นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ยืนบนเท้าของคุณ น่าเสียดายที่ Beethoven เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน
- นักแสดงที่ดีที่สุดคือ Dietrich Fischer-Dieskau และ Gerald Moore ยังมีพวกเขาอยู่
- ตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเพลงมากกว่าหกร้อยเพลง รวมทั้งสองรอบด้วย
- Wilhelm Müller เขียนเรื่อง Winterreise ตอนที่เขาอายุเพียง 19 ปี
- คอนเสิร์ตเดียวของชูเบิร์ตจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 เป็นที่น่าสังเกตว่าคอนเสิร์ตนี้อุทิศให้กับการนำเสนอส่วนที่ 1 ของวงจรและยังมีการแสดงเปียโนขนาดเล็กอีกมากมาย การแสดงประสบความสำเร็จแต่ก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว
เนื้อหา
"เป็นการรวบรวมดนตรี 24 เสียงร้องขนาดจิ๋ว บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นโครงเรื่องที่ชัดเจนเชื่อมโยงตัวเลขทั้งหมด
ความยากจนของพระเอกโคลงสั้น ๆ ทำให้เขาต้องละทิ้งความคิดที่จะแต่งงานกับคนที่เขารักเพราะเขาไม่สามารถให้ความมั่นใจกับเธอได้ พรุ่งนี้- เขาไม่มีอะไรจะเสียอีกแล้ว เขาเสียหายจากสถานการณ์ ฮีโร่ไม่แสวงหาความเห็นอกเห็นใจ เพราะเขารู้ว่าทุกคนสนใจแต่อนาคตของตัวเองเท่านั้น และไม่มีใครสนใจเขาเลย เขาออกเดินทางโดยลำพังโดยลำพัง ระหว่างทางเขาจะเจอตัวละครอื่นแต่ก็จะผ่านไป ความเหงาในโลกนี้กลายเป็นภาระที่ทนไม่ได้สำหรับคนโรแมนติก แต่เขากำลังมองหาอะไรในความหนาวเย็น คืนฤดูหนาว- ผู้พเนจรเพื่อค้นหาความสงบชั่วนิรันดร์สำหรับจิตวิญญาณของเขา ทรมานด้วยความทุกข์ทรมานและความทุกข์ยาก หนีจากปัญหาและไม่แก้ไขทำลายเขาเปลี่ยนจากคนร่าเริงและร่าเริงเป็นนักเดินทางที่ถึงวาระ เขาพบสิ่งที่เขากำลังมองหา โศกนาฏกรรมของเขาจบลงแล้ว
ควรสังเกตว่าชูเบิร์ตแสดงนวัตกรรมใน Winterreise และมอบให้ บทบาทใหญ่ไม่ใช่ท่อนร้อง แต่เป็นท่อนเปียโน การเล่นดนตรีประกอบทำให้สามารถแสดงอารมณ์อันกว้างใหญ่ของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ได้
ในหลาย ๆ ด้านเราสามารถพิจารณาว่าวงจรกลายเป็นข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า” ภรรยาของมิลเลอร์คนสวย - แต่สามารถเห็นความแตกต่างที่น่าทึ่งได้ด้วยตาเปล่า ชูเบิร์ตพยายามจัดองค์ประกอบภาพให้เป็นละคร ดังนั้นมันจึงถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ตัดกันหลายๆ ภาพ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างความแตกต่างระหว่างห้องและภายในห้อง ธีมของความเหงาของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งสามารถเห็นได้หลาย ๆ ตัวถือได้ว่าเป็นโครงร่างเฉพาะเรื่องเดียว
นักแต่งเพลงพยายามเปรียบเทียบสองโลก: นี่คือโลกแห่งความฝันและอดีตที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความทรงจำของผู้เป็นที่รัก ความสุขที่ไร้เมฆของพวกเขา และอีกโลกหนึ่งที่ความว่างเปล่าอันหูหนวกได้คลี่คลาย โลกทั้งสองนี้แบ่งวัฏจักรออกเป็น 12 ประเด็น
ในส่วนแรกตัวเลขที่สร้างขึ้นอย่างชัดเจนที่สุดจากมุมมองของละครคือ "Sleep Well", "Weather Vane", "Daze", "Linden Tree" และ "Spring Dream":
- #1 “Sleep Well” มีบทบาทเปิดเรื่อง. ที่นี่ผู้ฟังจะได้รู้จักกับความรักในอดีต ความฝัน และความหวังที่ไม่สมหวัง รูปแบบทำนองเริ่มต้นจากต้นเสียงซึ่งพูดถึงความสงบและความสงบของดนตรี กุญแจสำคัญที่เปลี่ยนไปเป็นเอกที่สดใสเมื่อพระเอกโคลงสั้น ๆ จำคนที่เขารักได้
- หมายเลข 2 “ใบพัดสภาพอากาศ” การเปลี่ยนแปลงทิศทางลมเป็นสัญลักษณ์ของความแปรปรวนของชีวิต วันนี้ลมใต้อันอบอุ่นพัดมาชีวิตก็ดูเหมือนเทพนิยาย แต่อีกไม่นาน มันก็จะเปลี่ยนไปเป็นลมหนาว แต่ละวลีถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่าง การแสดงภาพและเสียงมีบทบาทพิเศษ
- หมายเลข 4 “Daze” ส่งคืนธีมของสตรีมจากวงจร “The Beautiful Miller’s Wife” ซึ่งเห็นได้จากจังหวะแฝดที่เหมือนกัน คีย์ของ C minor เตือนเราว่ากระแสเริ่มหยุดนิ่งแล้ว ท่วงทำนองที่เศร้าหมองจะกลายเป็นความแตกต่างในการนำธีมไปใช้ต่อไป
- หมายเลข 5 “ลินเดน” ในเพลงคลอ ทุกคนจะได้ยินเสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบซึ่งเกี่ยวข้องกับความวิตกกังวล ในไม่ช้าความฝันทั้งหมดก็จะจางหายไป และจะไม่เหลืออะไรนอกจากความเจ็บปวดและความผิดหวัง รูปแบบ: บทกวีที่หลากหลายช่วยให้คุณแสดงความจริงใจและศรัทธาของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ว่าทุกอย่างจะดีอย่างแท้จริง ลินเดนเป็นเครื่องเตือนใจถึงชาติที่แล้ว
- หมายเลข 11 “Spring Dream” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างสรรค์ผลงาน ไอดีล ความฝัน ฝันกลางวัน สลายเป็นเศษเล็กเศษน้อยในความเป็นจริง แทนที่จะเป็นความฝันอันแสนหวาน พระเอกโคลงสั้น ๆ กลับพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ทุกสิ่งเต็มไปด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ
ความล้มเหลวขั้นสุดท้ายเกิดขึ้น หากในส่วนแรกมีความหวังสำหรับผลลัพธ์เชิงบวก การพัฒนาส่วนที่สองจะเป็นการยืนยันแนวคิดที่น่าเศร้าอย่างสมบูรณ์
ส่วนที่สองกลายเป็นร่างแห่งความมืดมิด แก่นของความเหงาในดนตรีถูกแทนที่ด้วยภาพของความตายที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดได้แก่:
- หมายเลข 15 "กา" ชื่อห้องไม่เป็นลางดีอีกต่อไป อีกาเป็นสัญลักษณ์ของความแตกหัก เขามาพร้อมกับนักเดินทางที่เหนื่อยล้า ในคีย์ของ C minor คุณจะได้ยินเสียงเสียงต่ำลง เส้นทางใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และไม่มีที่ว่างสำหรับความรักและแสงสว่างอีกต่อไป เขาเลือกเส้นทางนี้ด้วยตัวเองเพราะเขาไม่ต้องการเปลี่ยนสถานการณ์
- หมายเลข 24 “เครื่องบดออร์แกน” คือหมายเลขสุดท้ายของวงที่สร้างจากเสียงสูงต่ำที่ซ้ำซากจำเจ นักดนตรีข้างถนนในบริบทนี้คือภาพสะท้อนของศิลปะ ไร้ความปรานีต่ออัจฉริยะ ความหมายของดนตรีทำให้ได้ยินเสียงน้ำเสียงของออร์แกนบาร์เรล ซึ่งรวมถึงเสียงเบสที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับความซ้ำซากจำเจของทำนองในท่อนร้อง
"Winter Retreat" เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์เพียงเล็กน้อย นวนิยายดนตรีซึ่งไม่มีตอนจบแบบ Happy Ending แต่ไม่ใช่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ แต่เป็นชูเบิร์ต เขาต้องผ่านความยากลำบากและ เส้นทางที่มีหนาม- แต่เขาทิ้งความมั่งคั่งมหาศาลให้กับมนุษยชาติ - ดนตรีของเขา
การใช้ดนตรีประกอบภาพยนตร์
เพลงของวงจร Winter Reise ไม่ได้รับความนิยมเพียงพอสำหรับภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากธีมของความเหงาซึ่งมองเห็นได้จากจำนวนวงจรเพื่อสร้างภาพยนตร์ ในภาพยนตร์ด้านล่าง ดนตรีของชูเบิร์ตไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังช่วยเปิดเผยเจตนาของผู้กำกับอีกด้วย
- The Pianist เป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่บอกเล่าเรื่องราวดราม่าส่วนตัวของ Eric Kohut ศาสตราจารย์แห่ง Vienna Conservatory นักแต่งเพลงคนโปรดของเธอคือ Franz Schubert เพลงของ Winterreise มีบทบาทเป็นรูปธรรมในภาพยนตร์เรื่องนี้และช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของเนื้อเรื่องได้ดีขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปี 2544 ในประเทศฝรั่งเศสและได้รับรางวัลมากมายจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์
- Winterreise เป็นละครในประเทศที่บอกเล่าเรื่องราวของนักร้องนำเอริค ชื่อของฮีโร่หมายถึงผู้ชมถึงภาพยนตร์เรื่อง "The Pianist" โดยเน้นความคล้ายคลึงกันของธีม นักร้องกำลังซ้อมเพลงของชูเบิร์ตอย่างกระตือรือร้น เขาเบื่อกับความเท็จของโลกแห่งศิลปะคลาสสิก โชคชะตาทำให้เขาต้องเผชิญหน้ากับเลคา หัวขโมยผู้สิ้นหวัง โลกสองใบที่แตกต่างกัน - ปัญหาเดียวกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตอนจบที่น่าเศร้าและแสดงให้เห็นอีกด้านของชีวิตของผู้คนที่มีศิลปะ โลกแห่งความงามนั้นหลอกลวง มันไม่ได้รับประกันชื่อเสียงและการยอมรับ เส้นทางของอัจฉริยะคือความเหงาและความเข้าใจผิด ชีวประวัติของชูเบิร์ตเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของผลลัพธ์ชีวิตของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ เขาสามารถแสดงความผิดหวังของตัวเองผ่านดนตรีและผ่านฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของวัฏจักร
วงจรเสียง "" คือ คอร์ดสุดท้ายในการสร้างสรรค์ ของจิ๋วเต็มไปหมด ความหมายลึกซึ้งซึ่งภาษาดนตรีช่วยให้เข้าใจ ความหนาวเย็นและความมืดมิดของดนตรีเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของนักดนตรีที่สูญเสียความหวังและศรัทธาในอนาคตที่มีความสุข
วิดีโอ: ฟัง "Winter Reise" ของ Schubert
เนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะของชูเบิร์ต เนื้อร้อง: ต้นกำเนิดและความเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์ระดับชาติ คุณค่าชั้นนำเพลงในผลงานของชูเบิร์ต
ใหญ่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ชูเบิร์ตครอบคลุมผลงานประมาณหนึ่งพันห้าร้อยงานในสาขาดนตรีต่างๆ ในบรรดาสิ่งที่เขาเขียนก่อนช่วงทศวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ทั้งในแง่ของภาพและเทคนิคทางศิลปะมุ่งสู่โรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา อย่างไรก็ตาม เข้าแล้ว ช่วงปีแรก ๆชูเบิร์ตได้รับอิสรภาพในการสร้างสรรค์ เริ่มจากเนื้อเพลงร้องนำ และจากนั้นในแนวเพลงอื่นๆ และสร้างสไตล์โรแมนติกใหม่ๆ
โรแมนติก โดย การวางแนวอุดมการณ์จากภาพและสีที่เขาชื่นชอบ ผลงานของชูเบิร์ตสื่อถึงสภาพจิตใจของบุคคลได้อย่างตรงไปตรงมา ดนตรีของเขามีความโดดเด่นด้วยลักษณะที่มีลักษณะทั่วไปและมีความสำคัญต่อสังคม B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตไว้ใน Schubert ว่า “ความสามารถที่หาได้ยากในการเป็นผู้แต่งเนื้อร้อง แต่ไม่ใช่การถอนตัวออกจากโลกส่วนตัว แต่เป็นความรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความเศร้าของชีวิต อย่างที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและอยากจะถ่ายทอดมันออกไป”
งานศิลปะของ Schubert สะท้อนถึงโลกทัศน์ของเขา คนที่ดีที่สุดรุ่นของเขา ด้วยความละเอียดอ่อน เนื้อเพลงของ Schubert จึงขาดความซับซ้อน ไม่มีความกังวลใจ สติแตก หรือการไตร่ตรองที่ไวเกินไป ดราม่า ตื่นเต้น ลึกซึ้ง ผสมผสานกับความมหัศจรรย์ ความสงบของจิตใจและหลากหลายเฉดสีความรู้สึก - ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง
งานของชูเบิร์ตที่สำคัญและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดคือเพลง ผู้แต่งหันไปใช้แนวเพลงที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่สุดกับชีวิต ชีวิตประจำวัน และโลกภายในของ "ชายร่างเล็ก" เพลงนี้ถือเป็นเนื้อร้องของดนตรีพื้นบ้านและบทกวีที่สร้างสรรค์ ในพวกเขา เพชรประดับเสียงชูเบิร์ตค้นพบสไตล์โคลงสั้น ๆ - โรแมนติกใหม่ที่ตอบสนองต่อความต้องการทางศิลปะที่มีชีวิตของผู้คนจำนวนมากในยุคของเขา “สิ่งที่เบโธเฟนประสบความสำเร็จในสาขาซิมโฟนี โดยเสริมความคิดและความรู้สึกของ “จุดสูงสุด” ของมนุษย์ใน “เก้า” ของเขา และสุนทรียศาสตร์ที่กล้าหาญในยุคของเขา ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในสาขาบทเพลงโรแมนติกในฐานะเนื้อเพลงของ “ความคิดที่เรียบง่ายตามธรรมชาติและ มนุษยชาติที่ลึกซึ้ง” (Asafiev) ชูเบิร์ตยกระดับเพลงออสโตร-เยอรมันในชีวิตประจำวันให้อยู่ในระดับหนึ่ง ศิลปะที่ยอดเยี่ยมทำให้แนวเพลงนี้มีความพิเศษ คุณค่าทางศิลปะ- ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างเพลงโรแมนติกให้มีสิทธิเท่าเทียมกันในแนวศิลปะดนตรีที่สำคัญอื่นๆ
ในงานศิลปะของ Haydn, Mozart และ Beethoven เพลงและเครื่องมือย่อส่วนมีบทบาทรองอย่างแน่นอน ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง ลักษณะบุคลิกภาพผู้เขียนหรือลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะของพวกเขาไม่ปรากฏในขอบเขตนี้อย่างเต็มที่ ศิลปะของพวกเขาที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นแบบฉบับ การวาดภาพของโลกวัตถุประสงค์ มีแนวโน้มทางการแสดงละครและละครที่รุนแรง มุ่งสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและแบ่งเขต ไปสู่ตรรกะภายในของการพัฒนาในวงกว้าง ซิมโฟนี โอเปร่า และออราโตริโอเป็นแนวเพลงชั้นนำของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ซึ่งเป็น "วาทยากร" ในอุดมคติของแนวความคิดของพวกเขา แม้แต่ดนตรีจากคีย์บอร์ด (ซึ่งมีความสำคัญอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ของโซนาต้าบนคีย์บอร์ดสำหรับการสร้างสไตล์คลาสสิก) ในบรรดาดนตรีคลาสสิกของเวียนนายุคแรกๆ ก็มี ความหมายรองเมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีไพเราะและเสียงร้องอันไพเราะ เบโธเฟนเพียงผู้เดียว ซึ่งโซนาตาทำหน้าที่เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์และล้ำหน้าการพัฒนารูปแบบเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใหญ่กว่าอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้วรรณกรรมเปียโนเป็นผู้นำที่ครอบครองในศตวรรษที่ 19 แต่สำหรับเบโธเฟน ดนตรีเปียโนถือเป็นโซนาตาเป็นอันดับแรก บากาเทล, รอนโดส, การเต้นรำ, รูปแบบเล็กๆ น้อยๆ และภาพขนาดจิ๋วอื่นๆ แทบไม่มีลักษณะที่เรียกว่า "สไตล์บีโธเฟน"
“Schubertian” ในดนตรีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านอำนาจที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงคลาสสิก เพลงและเปียโนจิ๋วโดยเฉพาะการเต้นรำกลายเป็นเพลงชั้นนำในผลงานโรแมนติกของเวียนนา พวกเขามีอำนาจเหนือกว่าไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น ในนั้น ความเป็นตัวตนของผู้เขียน ธีมใหม่ของงานของเขา และวิธีการแสดงออกที่เป็นนวัตกรรมดั้งเดิมของเขาได้รับการเปิดเผยเป็นอันดับแรกและอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด
นอกจากนี้ทั้งการร้องและการเต้นเปียโนยังทะลุทะลวงเข้าสู่อาณาจักรอันกว้างใหญ่ งานเครื่องมือ(ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค in แบบฟอร์มโซนาต้า) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในภายหลังภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสไตล์เพชรประดับ ในแวดวงโอเปร่าหรือนักร้องประสานเสียง ผู้แต่งไม่เคยสามารถเอาชนะการไม่มีตัวตนของน้ำเสียงและความหลากหลายของโวหารได้อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโดยประมาณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Beethoven จาก "German Dances" ดังนั้นจากโอเปร่าและบทเพลงของ Schubert จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาขนาดและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของผู้แต่งซึ่งแสดงตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในเพลงย่อส่วน .
ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงออสเตรียและเยอรมัน ซึ่งแพร่หลายในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยโดยเริ่มจาก ศตวรรษที่ 17- แต่ชูเบิร์ตได้นำเสนอคุณลักษณะใหม่ๆ ให้กับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมนี้ ซึ่งได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมการร้องเพลงในอดีตไปอย่างสิ้นเชิง
คุณสมบัติใหม่เหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงสไตล์โรแมนติกของเนื้อเพลงและการพัฒนาภาพที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มีความเชื่อมโยงกับความสำเร็จอย่างแยกไม่ออก วรรณคดีเยอรมันครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รสนิยมทางศิลปะของชูเบิร์ตและเพื่อนร่วมงานของเขาเกิดขึ้นจากตัวอย่างที่ดีที่สุด ในช่วงวัยเยาว์ของนักแต่งเพลง ประเพณีบทกวีของ Klopstock และHöltiยังมีชีวิตอยู่ ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาคือชิลเลอร์และเกอเธ่ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วย ความเยาว์ชื่นชมนักดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อเขา เขาแต่งเพลงมากกว่าเจ็ดสิบเพลงจากข้อความของเกอเธ่ และมากกว่าห้าสิบเพลงจากข้อความของชิลเลอร์ แต่ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต โรงเรียนวรรณกรรมโรแมนติกก็ยืนยันตัวเองเช่นกัน เขาจบอาชีพนักประพันธ์เพลงด้วยผลงานบทกวีของ Schlegel, Relshtab และ Heine ในที่สุด การแปลผลงานของเช็คสเปียร์ เพทราร์ก และวอลเตอร์ สก็อตต์ก็ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ซึ่งแพร่หลายในเยอรมนีและออสเตรีย
โลกที่ใกล้ชิดและไพเราะภาพของธรรมชาติและชีวิตประจำวันนิทานพื้นบ้าน - นี่คือเนื้อหาปกติของตำราบทกวีที่ชูเบิร์ตเลือก เขาไม่ได้สนใจหัวข้อเรื่อง "เหตุผล" การสอน ศาสนา และอภิบาลที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของคนรุ่นก่อนเลย เขาปฏิเสธบทกวีที่มีร่องรอยของ "ลัทธิ Gallicisms ที่กล้าหาญ" ซึ่งเป็นที่นิยมในกวีนิพนธ์เยอรมันและออสเตรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความเรียบง่ายของ Peisan โดยเจตนาก็ไม่ได้โดนใจเขาเช่นกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในบรรดากวีในอดีตเขามีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อ Klopstock และHölti ประการแรกประกาศหลักการที่ละเอียดอ่อนในบทกวีเยอรมัน ประการที่สองสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้าน
นักแต่งเพลงที่บรรลุถึงจิตวิญญาณแห่งศิลปะพื้นบ้านสูงสุดในการแต่งเพลงของเขาไม่สนใจคอลเลกชันคติชน เขายังคงไม่แยแสไม่เพียง แต่กับคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ Herder (“ เสียงของประชาชาติในเพลง”) *,
* เพียงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Schubert ใช้ข้อความเดียวจากคอลเลกชันของ Herder - เพลงบัลลาด "Edward"
แต่ยังรวมไปถึงคอลเลกชั่นชื่อดังอีกด้วย” แตรวิเศษเด็กชาย” ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมในตัวเกอเธ่เอง ชูเบิร์ตรู้สึกทึ่งกับบทกวีที่มีความเรียบง่ายและตื้นตันใจ ความรู้สึกลึกและในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องทำเครื่องหมายด้วยบุคลิกลักษณะของผู้เขียนด้วย
ธีมโปรดของเพลงของชูเบิร์ตคือ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" ตามแบบฉบับของความโรแมนติกพร้อมเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย เช่นเดียวกับกวีส่วนใหญ่ที่ใกล้ชิดเขาด้วยจิตวิญญาณ ชูเบิร์ตสนใจเนื้อเพลงรักเป็นพิเศษซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ที่สุด โลกภายในฮีโร่ ที่นี่คุณจะพบกับความเรียบง่ายไร้เดียงสาของการโหยหาความรักครั้งแรก (“Margarita at the Spinning Wheel” โดย Goethe) และความฝันของคู่รักที่มีความสุข (“Serenade” โดย Relshtab) และอารมณ์ขันเบาๆ (“Swiss Song” โดย Goethe ) และละคร (เพลงประกอบของ Heine)
แนวคิดของความเหงาซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากกวีโรแมนติกนั้นมีความใกล้ชิดกับชูเบิร์ตมากและสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของเขา ("Winter Retreat" โดย Müller, "In a Foreign Land" โดย Relshtab และคนอื่นๆ)
ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า
ทิ้งแผ่นดินไว้อย่างคนแปลกหน้า -
นี่คือวิธีที่ชูเบิร์ตเริ่มต้น "Winter Reise" ซึ่งเป็นผลงานที่รวบรวมโศกนาฏกรรมแห่งความเหงาทางจิตวิญญาณ
ใครอยากเหงา.
จะเหลือเพียงคนเดียวเท่านั้น
ทุกคนอยากมีชีวิตอยู่ ทุกคนต้องการความรัก
ทำไมพวกเขาถึงต้องการคนที่โชคร้าย? -
เขาพูดใน "The Harper's Song" (ข้อความโดยเกอเธ่)
รูปภาพ ฉาก ภาพวาดประเภทพื้นบ้าน (“A Field Rose” โดย Goethe, “A Girl's Complaint” โดย Schiller, “Morning Serenade” โดย Shakespeare), การเฉลิมฉลองทางศิลปะ (“To Music”, “To a Lute”, “To My Clavier”) ธีมเชิงปรัชญา ("ขอบเขตของมนุษยชาติ", "ถึง Coachman Kronos") - ชูเบิร์ตเปิดเผยธีมต่างๆ ทั้งหมดนี้ด้วยการหักเหของโคลงสั้น ๆ อย่างสม่ำเสมอ
การรับรู้ของโลกวัตถุประสงค์และธรรมชาติแยกออกจากอารมณ์ของกวีโรแมนติกไม่ได้ กระแสน้ำกลายเป็นทูตแห่งความรัก (“ทูตแห่งความรัก” โดย Relshtab) น้ำค้างบนดอกไม้ถูกระบุด้วยน้ำตาแห่งความรัก (“สรรเสริญน้ำตา” โดย Schlegel) ความเงียบของธรรมชาติยามค่ำคืนถูกระบุด้วยความฝันแห่งการพักผ่อน (“ Night Song of a Wanderer” โดยเกอเธ่) ปลาเทราต์ที่ส่องประกายระยิบระยับในแสงแดดที่จับได้ด้วยคันเบ็ดของชาวประมง กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางแห่งความสุข (“ปลาเทราท์” โดยชูเบิร์ต)
ในการค้นหาการถ่ายทอดภาพบทกวีสมัยใหม่ที่สดใสและเป็นจริงที่สุด วิธีการแสดงออกเพลงของชูเบิร์ต พวกเขากำหนดคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีของชูเบิร์ตโดยรวม
หากเราสามารถพูดเกี่ยวกับเบโธเฟนว่าเขาคิดว่า "โซนาต้า" ชูเบิร์ตก็จะนึกถึง "เพลง" สำหรับเบโธเฟน โซนาต้าไม่ใช่แผนภาพ แต่เป็นการแสดงออกของความคิดที่มีชีวิต เขาค้นหาสไตล์ซิมโฟนิกของเขาใน เปียโนโซนาต้า. สัญญาณลักษณะโซนาตายังแทรกซึมอยู่ในแนวเพลงที่ไม่ใช่โซนาตาด้วย (เช่น รูปแบบต่างๆ หรือ rondos) ชูเบิร์ตในดนตรีเกือบทั้งหมดของเขา อาศัยชุดของภาพและวิธีการแสดงออกที่อยู่ใต้เนื้อเพลงที่ร้องของเขา ไม่มีแนวเพลงคลาสสิกที่โดดเด่นประเภทใดที่มีลักษณะที่มีเหตุผลและเป็นกลางเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ทางอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของชูเบิร์ตถึงขนาดที่เพลงหรือเปียโนจิ๋วสอดคล้องกัน
ในตัวคุณ ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ชูเบิร์ตสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นในประเภททั่วไปที่สำคัญๆ แต่เราไม่ควรลืมว่ารูปแบบโคลงสั้น ๆ ใหม่ของ Schubert ได้รับการพัฒนาในรูปแบบย่อส่วนและย่อส่วนนั้นก็ติดตามเขาไปตลอด เส้นทางที่สร้างสรรค์(พร้อมกับวง G major วง Ninth Symphony และวงเครื่องสาย ชูเบิร์ตเขียนเพลง "Impromptus" และ "Musical Moments" ของเขาสำหรับเปียโนและเพลงย่อส่วนรวมอยู่ใน "Winter Reise" และ "Swan Song")
ท้ายที่สุดแล้วซิมโฟนีและเมเจอร์มีความสำคัญอย่างมาก ห้องทำงานชูเบิร์ตประสบความสำเร็จในเอกลักษณ์ทางศิลปะและความสำคัญทางนวัตกรรมก็ต่อเมื่อผู้แต่งสรุปภาพและ เทคนิคทางศิลปะที่เขาพบก่อนหน้านี้ในเพลง
หลังจากที่โซนาตาซึ่งครอบงำศิลปะแห่งความคลาสสิก ความไพเราะของชูเบิร์ตก็แนะนำ ดนตรียุโรปรูปภาพใหม่ น้ำเสียงพิเศษของตัวเอง เทคนิคทางศิลปะและการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชูเบิร์ตใช้เพลงของเขาเป็นธีมสำหรับงานบรรเลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันเป็นความโดดเด่นของเทคนิคทางศิลปะของเพลงโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ตอย่างแม่นยำ *
* เนื้อหาย่อเน้นเป็นพิเศษ เนื่องจากเพลงเดี่ยวประเภทแคนตาตาไม่ตรงตามแรงบันดาลใจทางสุนทรีย์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก”
ได้ทำการปฏิวัติครั้งนั้นใน เพลงของ XIXศตวรรษอันเป็นผลมาจากการที่ผลงานที่สร้างขึ้นพร้อมกันของ Beethoven และ Schubert ถูกมองว่าเป็นของสองยุคที่แตกต่างกัน
ประสบการณ์สร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ของชูเบิร์ตยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์โอเปร่าที่นำมาสร้างเป็นละคร เพลงแรกของนักแต่งเพลงหนุ่ม - "Hagar's Complaint" (ข้อความโดย Schücking), "Funeral Fantasy" (ข้อความโดย Schiller), "Patricide" (ข้อความโดย Pfeffel) ให้เหตุผลทุกประการที่จะสันนิษฐานว่าเขาได้พัฒนามาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าแล้ว และลักษณะการแสดงละครที่ยกระดับ และลีลาการร้องที่ไพเราะของทำนอง และลักษณะ "ออเคสตรา" ของการแสดงดนตรีประกอบ และการแสดงจำนวนมากทำให้งานในยุคแรก ๆ เหล่านี้ใกล้ชิดกับฉากโอเปร่าและแคนทาตามากขึ้น อย่างไรก็ตาม สไตล์ดั้งเดิมของเพลงของชูเบิร์ตเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อผู้แต่งปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของเพลงโอเปร่าดราม่า ด้วยเพลง "Young Man at the Stream" (1812) ที่เขียนโดย Schiller ชูเบิร์ตได้กำหนดเส้นทางที่นำเขาไปสู่ "Margarita at the Spinning Wheel" ที่เป็นอมตะ เพลงต่อมาทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน - ตั้งแต่ "Forest Tsar" และ "Field Rose" ไปจนถึง ผลงานที่น่าเศร้า ปีที่ผ่านมาชีวิต.
ขนาดเล็ก ในรูปแบบที่เรียบง่ายมาก ใกล้เคียงกัน ศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบการแสดงออก เพลงของชูเบิร์ตเลย สัญญาณภายนอกเป็นศิลปะการเล่นดนตรีประจำบ้าน แม้ว่าตอนนี้เพลงของชูเบิร์ตจะได้ยินทุกที่บนเวที แต่ก็สามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่ในการแสดงในห้องและในกลุ่มผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น ผู้แต่งตั้งใจให้พวกเขาน้อยที่สุด การแสดงคอนเสิร์ต- แต่ชูเบิร์ตให้ความสำคัญทางอุดมการณ์อย่างสูงกับศิลปะของแวดวงประชาธิปไตยในเมืองซึ่งไม่รู้จักในเพลงของศตวรรษที่ 18 เขา ที่ยกขึ้น โรแมนติกทุกวันจนถึงระดับกวีนิพนธ์ที่ดีที่สุดในยุคนั้น.
ความแปลกใหม่และความสำคัญของภาพลักษณ์ทางดนตรีแต่ละภาพ ความมีชีวิตชีวา ความลุ่มลึก และความละเอียดอ่อนของอารมณ์ บทกวีที่น่าทึ่ง ทั้งหมดนี้ยกระดับเพลงของชูเบิร์ตให้อยู่เหนือการแต่งเพลงของรุ่นก่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ชูเบิร์ตเป็นคนแรกที่ตระหนัก แนวเพลงใหม่ ภาพวรรณกรรมโดยค้นหาวิธีการแสดงดนตรีที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ สำหรับชูเบิร์ต กระบวนการแปลบทกวีเป็นดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการฟื้นฟูโครงสร้างน้ำเสียงของสุนทรพจน์ทางดนตรี แนวโรแมนติกจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งแสดงถึงความสูงสุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดในเนื้อเพลงร้องของ "ยุคโรแมนติก"
การพึ่งพาความโรแมนติกของชูเบิร์ตอย่างลึกซึ้งกับงานกวีไม่ได้หมายความว่าชูเบิร์ตกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการรวบรวมแนวคิดบทกวีอย่างถูกต้อง เพลงของชูเบิร์ตกลายเป็นเพลงเสมอ งานอิสระซึ่งความเป็นเอกเทศของผู้แต่งรองความเป็นเอกเทศของผู้เขียนข้อความ ตามความเข้าใจและอารมณ์ของเขา ชูเบิร์ตเน้นย้ำแง่มุมต่างๆ ของภาพบทกวีในดนตรี ซึ่งมักจะช่วยยกระดับคุณธรรมทางศิลปะของข้อความ ตัวอย่างเช่น Mayrhofer แย้งว่าเพลงของ Schubert ที่สร้างจากข้อความของเขาเปิดเผยให้ผู้แต่งทราบถึงความลึกทางอารมณ์ของบทกวีของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณค่าทางกวีของบทกวีของ Müller ได้รับการเสริมแต่งด้วยการผสมผสานกับดนตรีของ Schubert บ่อยครั้งที่กวีผู้เยาว์ (เช่น Mayrhofer หรือ Schober) พอใจกับชูเบิร์ตมากกว่าคนที่ยอดเยี่ยมเช่น Schiller ซึ่งความคิดเชิงนามธรรมของบทกวีมีชัยเหนืออารมณ์ที่หลากหลาย “Death and the Maiden” โดย Claudius, “The Organ Crush” โดย Müller, “On Music” โดย Schober ในการตีความของ Schubert ไม่ได้ด้อยกว่า “The King of the Forest” โดย Goethe, “The Double” โดย Heine, “Serenade” โดยเช็คสเปียร์ แต่ก็ยัง เพลงที่ดีที่สุดเขาเขียนเป็นโองการที่เถียงไม่ได้ คุณค่าทางศิลปะ *.
* Schubert เขียนเพลงจากบทกวีของกวีต่อไปนี้: Goethe (มากกว่า 70), Schiller (มากกว่า 50), Mayrhofer (มากกว่า 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relstab, Walter Scott, Ossian, Klopstock , Schlegel, Mattison, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen และคนอื่นๆ
และแน่นอนเสมอ ข้อความบทกวีด้วยอารมณ์และภาพที่เฉพาะเจาะจง เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างผลงานดนตรีที่สอดคล้องกับเขา
ด้วยการใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ Schubert ประสบความสำเร็จในการหลอมรวมภาพลักษณ์วรรณกรรมและดนตรีในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือวิธีที่สไตล์ที่โดดเด่นใหม่ของเขาพัฒนาขึ้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ใน Schubert - โทนเสียงใหม่, ภาษาฮาร์โมนิกที่หนา, ความรู้สึกของสีที่พัฒนาแล้ว, การตีความรูปแบบ "อิสระ" - ถูกค้นพบครั้งแรกโดยเขาในเพลง ภาพดนตรีแห่งความโรแมนติกของชูเบิร์ตได้ปฏิวัติระบบการแสดงออกทั้งหมดซึ่งครอบงำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19
ในสาขาการแต่งเนื้อเพลง ความเป็นเอกเทศของชูเบิร์ตซึ่งเป็นแก่นหลักของงานของเขาแสดงออกมาตั้งแต่แรกสุดและครบถ้วนที่สุด เมื่ออายุได้ 17 ปี เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่โดดเด่นที่นี่ ในขณะที่งานดนตรียุคแรกๆ ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ที่โดดเด่นนัก
เพลงของ Schubert เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมดของเขา เพราะ... ผู้แต่งใช้สิ่งที่เขาได้รับขณะทำเพลงนี้อย่างกล้าหาญ แนวเพลงบรรเลง- ในเพลงเกือบทั้งหมดของเขา Schubert อาศัยภาพและวิธีการแสดงออกที่ยืมมาจากเนื้อเพลงที่ร้อง หากเราสามารถพูดเกี่ยวกับบาคที่เขาคิดในแง่ของความทรงจำ เบโธเฟนคิดในโซนาตา ชูเบิร์ตก็คิด « เหมือนเพลง".
ชูเบิร์ตมักใช้เพลงของเขาเป็นวัตถุดิบสำหรับงานบรรเลง แต่การใช้เพลงเป็นวัตถุดิบไม่ใช่ทุกอย่าง เพลงไม่ได้เป็นเพียงเนื้อหา ความไพเราะเป็นหลักการ -นี่คือสิ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตแตกต่างจากรุ่นก่อนอย่างมีนัยสำคัญ ท่วงทำนองเพลงที่ไหลอย่างกว้างขวางในซิมโฟนีและโซนาตาของ Schubert ถือเป็นลมหายใจและอากาศของโลกทัศน์ใหม่ ผู้แต่งเน้นย้ำสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งสำคัญผ่านความไพเราะของเพลง ศิลปะคลาสสิก- บุคคลในแง่ของประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงของเขา อุดมคติคลาสสิกของมนุษยชาติถูกเปลี่ยนให้เป็น ความคิดที่โรแมนติกบุคลิกภาพที่มีชีวิต “อย่างที่มันเป็น”
ส่วนประกอบทั้งหมดของเพลงของชูเบิร์ต - ทำนอง, ฮาร์โมนี่, การเล่นเปียโน, รูปแบบ - โดดเด่นด้วยตัวละครที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ลักษณะเด่นที่สุดของเพลงของชูเบิร์ตคือเสน่ห์อันไพเราะมหาศาล ชูเบิร์ตมีพรสวรรค์ในการไพเราะเป็นพิเศษ: ท่วงทำนองของเขาร้องง่ายและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเสมอ โดดเด่นด้วยความไพเราะและความต่อเนื่องของกระแส: แผ่ออกราวกับ "ในลมหายใจเดียว" บ่อยครั้งที่พวกเขาเปิดเผยพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างชัดเจน (ใช้การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของคอร์ด) ในเรื่องนี้ ทำนองเพลงของชูเบิร์ตเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกับทำนองของเยอรมันและออสเตรีย เพลงพื้นบ้านตลอดจนทำนองของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา อย่างไรก็ตาม หากใน Beethoven ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวไปตามเสียงคอร์ดเกี่ยวข้องกับการประโคมด้วยภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ ดังนั้นใน Schubert ก็มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงในพยางค์ "roulade" (ในขณะที่บทสวดของ Schubert เป็น มักจะจำกัดไว้เพียงสองเสียงต่อพยางค์) น้ำเสียงร้องเพลงมักจะรวมกันอย่างละเอียดกับน้ำเสียงประกาศและน้ำเสียงพูด
เพลงของชูเบิร์ตเป็นแนวเพลงที่มีหลายแง่มุมและมีเครื่องดนตรี สำหรับแต่ละเพลง เขาพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมสำหรับการเล่นเปียโนควบคู่กัน ดังนั้นในเพลง "Gretchen at the Spinning Wheel" ดนตรีประกอบจึงเลียนแบบเสียงหึ่งของแกนหมุน ในเพลง "ปลาเทราท์" ข้อความสั้น ๆ ที่มีการโต้แย้งมีลักษณะคล้ายกับคลื่นแสงใน "เซเรเนด" - เสียงของกีตาร์ อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของดนตรีประกอบไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น เปียโนจะสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่จำเป็นให้กับทำนองเสียงร้องเสมอ ตัวอย่างเช่น ในเพลงบัลลาด "The Forest King" ท่อนเปียโนที่มีจังหวะออสตินาโตทริปเล็ตทำหน้าที่หลายอย่าง:
- แสดงถึงภูมิหลังทางจิตวิทยาโดยทั่วไปของการกระทำ - ภาพของความวิตกกังวลที่เป็นไข้;
- แสดงให้เห็นจังหวะของการ "กระโดด";
- รับประกันความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีทั้งหมดเพราะได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ
รูปแบบของเพลงของชูเบิร์ตมีความหลากหลาย ตั้งแต่ท่อนง่ายๆ ไปจนถึงท่อน ซึ่งเป็นเพลงใหม่สำหรับสมัยนั้น รูปแบบเพลงที่ตัดขวางช่วยให้สามารถไหลความคิดทางดนตรีได้อย่างอิสระและติดตามข้อความโดยละเอียด ชูเบิร์ตเขียนเพลงในรูปแบบต่อเนื่อง (บัลลาด) มากกว่า 100 เพลง รวมถึง "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" จากคอลเลกชัน "Swan Song", "The Last Hope" จาก "Winter Reise" เป็นต้น สุดยอดของแนวเพลงบัลลาด - “ราชาแห่งป่า”สร้างขึ้นใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ ไม่นานหลังจาก “Gretchen at the Spinning Wheel”
“ราชาแห่งป่า”
เพลงบัลลาดบทกวีของเกอเธ่เรื่อง "The Forest King" เป็นฉากดราม่าที่มีข้อความบทสนทนา การประพันธ์ดนตรีขึ้นอยู่กับรูปแบบการละเว้น บทร้องคือเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของเด็ก และในตอนนี้คือคำอุทธรณ์ของราชาแห่งป่าที่มีต่อเขา ข้อความจากผู้เขียนเป็นคำนำและบทสรุปของเพลงบัลลาด น้ำเสียงที่ตื่นเต้นไม่กี่วินาทีของเด็กตรงกันข้ามกับวลีอันไพเราะของราชาแห่งป่า
เครื่องหมายอัศเจรีย์ของเด็กจะดำเนินการสามครั้งโดยการเพิ่มขึ้นของเสียงพูดและการเพิ่มขึ้นของวรรณยุกต์ (g-moll, a-moll, h-moll) ซึ่งส่งผลให้ละครเพิ่มขึ้น วลีของ Forest King ฟังดูเป็นเอก (ตอน I - ใน B-dur, 2nd - โดยมีความเด่นของ C-dur) ตอนที่สามของตอนและการละเว้นถูกกำหนดโดย Sh. บท สิ่งนี้ยังบรรลุผลของการแสดงละครด้วย (ความแตกต่างเข้ามาใกล้กันมากขึ้น) ครั้งสุดท้ายเสียงร้องไห้ของเด็กฟังดูตึงเครียดมาก
ในการสร้างความสามัคคีของรูปแบบตั้งแต่ต้นจนจบ ควบคู่ไปกับจังหวะคงที่ การจัดระเบียบโทนเสียงที่ชัดเจนโดยมีศูนย์กลางโทนเสียงของ g-minor บทบาทของท่อนเปียโนที่มีจังหวะ ostinato triplet นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ นี่เป็นรูปแบบจังหวะของ perpetuum mobile เนื่องจากการเคลื่อนไหวแบบแฝดก่อนจะหยุดก่อนที่จะอ่าน 3 แท่งสุดท้ายจากจุดสิ้นสุดเท่านั้น
เพลงบัลลาด "The Forest King" รวมอยู่ในคอลเลกชั่นเพลงแรกของชูเบิร์ตจำนวน 16 เพลงตามคำพูดของเกอเธ่ ซึ่งเพื่อนของผู้แต่งส่งไปให้กวี ฉันมาที่นี่ด้วย "เกรทเชนที่วงล้อหมุน"ทำเครื่องหมายด้วยวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (1814)
"เกรทเชนที่วงล้อหมุน"
ใน Faust ของเกอเธ่ เพลงของ Gretchen เป็นตอนเล็ก ๆ ที่ไม่ได้แกล้งทำเป็นพรรณนาถึงตัวละครนี้โดยสมบูรณ์ ชูเบิร์ตให้คำอธิบายที่กว้างขวางและครอบคลุม ภาพลักษณ์หลักของงานคือความเศร้า ความทรงจำ และความฝันที่ลึกซึ้งแต่ซ่อนเร้นถึงความสุขที่ไม่สมจริง ความคงอยู่และความหลงใหลในแนวคิดหลักทำให้เกิดการซ้ำซ้อนของช่วงแรกเริ่ม ใช้ความหมายของบทเพลงที่รวบรวมความไร้เดียงสาและความเรียบง่ายของรูปลักษณ์ของ Gretchen ความโศกเศร้าของ Gretchen นั้นห่างไกลจากความสิ้นหวัง ดังนั้นจึงมีกลิ่นอายของการรู้แจ้งในดนตรี (การเบี่ยงเบนจาก D minor หลักไปยัง C Major) ส่วนของเพลง (มี 3 เพลง) สลับกับท่อนร้องมีลักษณะเป็นพัฒนาการ: โดดเด่นด้วยการพัฒนาทำนองอย่างแข็งขัน, การเปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนจังหวะไพเราะ, การเปลี่ยนแปลงของโทนสี, ส่วนใหญ่เป็นเพลงหลัก และถ่ายทอดความรู้สึก
จุดไคลแม็กซ์ถูกสร้างขึ้นจากการยืนยันภาพแห่งความทรงจำ (“...จับมือ จูบของเขา”)
เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาด “The Forest King” บทบาทของดนตรีประกอบซึ่งเป็นพื้นหลังของเพลงตั้งแต่ต้นจนจบก็มีความสำคัญมากที่นี่ มันผสมผสานลักษณะของการกระตุ้นภายในและภาพของวงล้อหมุนอย่างเป็นธรรมชาติ แก่นของท่อนร้องต่อจากการแนะนำเปียโนโดยตรง
ในการค้นหาวิชาสำหรับเพลงของเขา Schubert หันไปหาบทกวีของกวีหลายคน (ประมาณ 100 คน) ซึ่งแตกต่างกันมากในแง่ของความสามารถ - ตั้งแต่อัจฉริยะเช่น Goethe, Schiller, Heine ไปจนถึงกวีสมัครเล่นจากแวดวงของเขา (Franz Schober, Mayrhofer ). สิ่งที่คงอยู่มากที่สุดคือความผูกพันของเขากับเกอเธ่ซึ่งมีข้อความที่ชูเบิร์ตเขียนประมาณ 70 เพลง ตั้งแต่อายุยังน้อยผู้แต่งและบทกวีของชิลเลอร์ (มากกว่า 50 คน) ชื่นชมเขา ต่อมาชูเบิร์ต "ค้นพบ" กวีโรแมนติก - Relshtab (“ Serenade”), Schlegel, Wilhelm Müller และ Heine
เปียโนแฟนตาซี "Wanderer" กลุ่มเปียโนใน A-dur (บางครั้งเรียกว่า "Trout" เนื่องจากส่วนที่ IV ที่นี่นำเสนอรูปแบบต่างๆ ของธีมของเพลงที่มีชื่อเดียวกัน) วงสี่ใน d-minor (ในส่วน II ซึ่ง ใช้ทำนองเพลง “Death and the Maiden”)
รูปทรงกลมรูปหนึ่ง เกิดจากการรวมท่อนเว้นเข้าไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า แบบฟอร์มจากต้นทางถึงปลายทาง- ใช้ในการดนตรีที่มีความซับซ้ เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างบรรยายเหตุการณ์เป็นข้อความวาจา