หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคบาโรก ก. วิวาลดี ลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง ผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวาลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ปรากฏในปี ค.ศ. 1711 คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงที่สุดไวโอลินคอนแชร์โต “Harmonic Inspiration” op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไม่ช้า ยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะในประเทศเยอรมนี I. Quantz, I. Matteson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal

ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงถูกลิดรอนโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์ราราเนื่องจากการห้ามของพระคาร์ดินัลไม่ให้เข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของตน และการที่ “พระภิกษุผมแดง” ปฏิเสธ “พิธีมิสซา” เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีออกเดินทางสู่เวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบ คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำใครต้นฉบับของผู้แต่ง (คอนเสิร์ต 300 คอนเสิร์ต 19 โอเปร่า งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง "Ricordi" เริ่มเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2490 ประชุมเต็มที่ผลงานของนักแต่งเพลงและเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ได้เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - การตีพิมพ์ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึก ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง ยอดเยี่ยม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์วิวัลดี. ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดย คอนเสิร์ตบรรเลง(ประหยัดได้ทั้งหมดประมาณ 500) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนเสิร์ตที่รู้จักกันดีมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อไปโซนาตาสำหรับ เครื่องมือต่างๆ- จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย

1.2 A. วิวาลดีมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอันโตนิโอวิวัลดี (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของไวโอลินชาวอิตาลี ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. ความสำคัญของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โตเดี่ยวนั้นไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี

A. วิวัลดีเกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูที่เก่งมาก เป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารซานมาร์โก จิโอวานนี บัตติสตา วิวัลดี กับ วัยเด็กพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานที่เรือนกระจกแห่งหนึ่งในเมืองด้วย

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง G. Legrenzi เริ่มสนใจนักไวโอลินรุ่นเยาว์และศึกษาการเล่นออร์แกนและการแต่งเพลงร่วมกับเขา วิวัลดีเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrenzi ซึ่งมีการรับฟังผลงานใหม่ของเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเล่นเชลโล Antonio Caldara นักออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่น ๆ - น่าเสียดายที่ Legrenzi เสียชีวิตในปี 1790 และการศึกษาก็หยุดลง

มาถึงตอนนี้ วิวัลดีก็เริ่มแต่งเพลงแล้ว ผลงานชิ้นแรกของเขาที่ลงมาหาเราคือ งานจิตวิญญาณตั้งแต่ปี ค.ศ. 1791 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากตำแหน่งและคำสาบานของเขาในการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกสตรี จึงเริ่มอบรมจิตวิญญาณที่เซมินารี พ.ศ. 2236 ได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าอาวาส ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจก Ospedale della Pieta ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดได้ อย่างไรก็ตาม คำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ในเวลาต่อมากลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถอันมหาศาลของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส วิวัลดีได้เลื่อนตำแหน่งนักบวชและในที่สุดในปี 1703 ก็ได้รับแต่งตั้งให้อยู่ในตำแหน่งล่างสุด - นักบวช ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์รับราชการอิสระ - มิสซา

พ่อของวิวัลดีเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการสอน โดยทำแบบเดียวกันนี้ที่เรือนกระจก "ขอทาน" ดนตรีเป็นวิชาหลักในเรือนกระจก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และประพฤติตน เรือนกระจกแห่งนี้มีวงดนตรีออเคสตร้าที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น โดยมีนักเรียนเข้าร่วม 140 คน B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ Francesco Gasparini นักเรียนของ Corelli และ Lotti นักไวโอลินและนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเมืองเวนิสร่วมกับวิวาลดีสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก วิวัลดีสอนไวโอลินและ "วิโอลาภาษาอังกฤษ" วงออเคสตราเรือนกระจกกลายเป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งสำหรับเขาที่สามารถบรรลุแผนการของเขาได้ ในปี 1705 มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ครั้งแรกของ Trio Sonatas (Chamber Sonatas) ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีร่องรอยของการฝึกงานปรากฏให้เห็นชัดเจนในตัวพวกเขา เหล่านี้เป็นผู้ใหญ่แล้ว งานเขียนเชิงศิลปะดึงดูดใจด้วยความสดชื่นและจินตนาการของบทเพลง

ราวกับเป็นการเน้นย้ำถึงความอัจฉริยะของ Corelli เขาจึงสรุป Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีม Folia ปีหน้าบทประพันธ์ที่สองจะได้รับการปล่อยตัว - concerti Grossi "Harmonic Inspiration" ซึ่งปรากฏเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli สามปี เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มี A-minor ผู้โด่งดังตั้งอยู่

การบริการที่เรือนกระจกประสบผลสำเร็จ วิวัลดีได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 1713 เนื่องจากการจากไปของ Gasparini วิวัลดีจึงกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องจัดคอนเสิร์ตสองรายการต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออร์เคสตราเรือนกระจกมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของวิวาลดีผู้แต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิสเขาได้พบกับฮันเดล ก. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งศึกษากับกัสปารินี วิวัลดียังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาปรากฏชัดในจังหวะด้นสด

ครั้งหนึ่ง คนที่มาร่วมแสดงโอเปร่าของวิวาลดีที่โรงละครซานแองเจโลเล่าถึงการแสดงของเขาว่า “เกือบจะตอนจบพร้อมกับนักร้องเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ในที่สุดวิวาลดีก็แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่ เหลือเชื่ออย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้ เพราะว่าเขาปีนขึ้นไปสูงด้วยนิ้วของเขาจนไม่มีที่ว่างสำหรับคันธนูอีกต่อไป และด้วยสายทั้งสี่สาย เขาก็สามารถแสดงความทรงจำด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อ” บันทึกของ cadenzas ดังกล่าวหลายฉบับยังคงอยู่ในต้นฉบับ

วิวาลดีแต่งอย่างรวดเร็ว มีการเผยแพร่โซนาตาเดี่ยวและคอนเสิร์ตของเขา สำหรับเรือนกระจก เขาได้สร้างออราทอริโอเรื่องแรกของเขาชื่อ “โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์” และเตรียมโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “ออตโตเน่ในวิลล่า” ซึ่งแสดงได้สำเร็จในปี 1713 ในเมืองวิเชนซา ในอีกสามปีข้างหน้า เขาสร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นก็มาพัก วิวัลดีเขียนอย่างง่ายดายจนบางครั้งตัวเขาเองก็สังเกตเห็นสิ่งนี้เช่นเดียวกับในต้นฉบับของโอเปร่า "Tito Manlio" (1719) - "ทำงานในห้าวัน"

ในปี 1716 วิวัลดีได้สร้างหนึ่งในบทพูดที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: “จูดิธมีชัยชนะ เอาชนะโฮโลเฟอร์เนสแห่งคนป่าเถื่อน” ดนตรีดึงดูดด้วยพลังและขอบเขต และในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกันนั้น ในระหว่างการเฉลิมฉลองทางดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินหนุ่มสองคนได้รับเชิญให้แสดง - Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini การพบปะกับวิวาลดีมีผลกระทบอย่างมากต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตและโซนาตาของ Tartini ทาร์ตินีกล่าวว่าวิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงคอนแชร์โต แต่เขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าตามกระแสเรียก ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของวิวาลดีถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของวิวาลดีที่เรือนกระจกค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็เรียนร่วมกับเขาเช่นกัน: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - วาทยากรในปราก นักเรียนของเรือนกระจก Santa Tasca กลายเป็นนักไวโอลินในคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นนักดนตรีประจำศาลในกรุงเวียนนา ฮิอาเร็ตต้ายังได้แสดงด้วย ซึ่ง G. Fedeli นักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ศึกษาด้วย

นอกจากนี้วิวาลดียังกลายเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขา Faustina Bordoni ได้รับฉายาว่า "New Siren" เนื่องจากเสียงอันไพเราะของเธอ (contralto) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของวิวาลดีคือโยฮันน์ เกออร์ก พิเซนเดล หัวหน้าคอนเสิร์ตของโบสถ์เดรสเดน

ในปี 1718 วิวัลดีตอบรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาได้แสดงโอเปร่า สร้างคอนเสิร์ตมากมายให้กับโบสถ์น้อย และอุทิศบทเพลงถวายท่านเคานต์ ในเมืองมันตัวเขาได้พบกับอดีตลูกศิษย์ของเขา นักร้อง Anna Giraud เขารับหน้าที่พัฒนามัน ความสามารถด้านเสียงประสบความสำเร็จในเรื่องนี้แต่กลับสนใจมันอย่างจริงจัง กิโรด์กลายเป็น นักร้องชื่อดังและร้องเพลงในโอเปร่าวิวาลดีทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1722 วิวัลดีเดินทางกลับเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งคอนแชร์โตเครื่องดนตรีเดือนละ 2 ครั้ง และซ้อมกับนักเรียน 3-4 ครั้งเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตทางไปรษณีย์

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ก่อตั้ง Twelve Concertos ซึ่งประกอบด้วย op. 8 - “ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี” ซึ่งรวมถึง “ซีซั่นส์” อันโด่งดังและคอนเสิร์ตโปรแกรมอื่นๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว และ Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีมีความเข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726/27 เพียงปีเดียว เขาได้สร้างโอเปร่าใหม่ 8 เรื่อง คอนเสิร์ตหลายสิบรายการ และโซนาต้า ตั้งแต่ปี 1735 การทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลของวิวาลดีกับคาร์โล โกลโดนีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาได้สร้างบทละครโอเปร่า "Griselda", "Aristide" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งมีการแสดงลักษณะของโอเปร่าบัฟฟาและองค์ประกอบพื้นบ้านอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักแสดงวิวาลดี เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนแชร์โตและบางครั้งที่โอเปร่าซึ่งมีการโซโลไวโอลินหรือคาเดนซา เมื่อพิจารณาจากบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่ของคาเดนซาบางส่วน การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนประจักษ์พยานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับการเล่นของเขาที่มาหาเรา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและควบคุมเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ

ในฐานะนักแต่งเพลง เขาก็คิดเหมือนนักไวโอลินเช่นกัน สไตล์เครื่องดนตรีส่องประกายในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า, ออราโตริโอทำงาน ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปพยายามเรียนกับเขา คุณสมบัติของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างแน่นอนในการเรียบเรียงของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาเขียนคอนเสิร์ตประมาณ 450 คอนเสิร์ต โซนาตา 80 เพลง ซิมโฟนีประมาณ 100 เรื่อง โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง และผลงานทางจิตวิญญาณมากกว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้ตีพิมพ์คอนแชร์โต 221 รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยว, คอนแชร์โต 26 รายการสำหรับไวโอลิน 2-4 ตัว, คอนแชร์โต 6 รายการสำหรับไวโอลิน Damour, เชลโลคอนแชร์โต 11 รายการ, โซนาตาไวโอลิน 30 รายการ, โซนาตาทั้งสาม 19 รายการ, โซนาตาเชลโล 9 รายการ และผลงานอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม

ในทุกแนวที่อัจฉริยะของวิวาลดีได้สัมผัส ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดกว้างขึ้น สิ่งนี้ชัดเจนแล้วในงานแรกของเขา

โซนาตาทั้งสามเพลงของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในชื่อ op 1 ในเมืองเวนิสในปี 1705 แต่ถูกแต่งขึ้นก่อนหน้านั้นนาน น่าจะรวมอยู่ในบทประพันธ์นี้ด้วย ผลงานที่เลือกสรรของประเภทนี้ ในรูปแบบที่พวกเขาใกล้ชิดกับ Corelli แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยลักษณะเฉพาะบางอย่างด้วยก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในสหกรณ์ 5 Corelli คอลเลกชันของวิวาลดีจบลงด้วยรูปแบบต่างๆ สิบเก้ารูปแบบในธีมยอดนิยมของใบไม้สเปนในขณะนั้น ที่น่าสังเกตคือการนำเสนอธีมที่แตกต่างกัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) ใน Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) ซึ่งแตกต่างจากคอเรลลีซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและโบสถ์ วิวัลดีอยู่ในบทประพันธ์ครั้งแรกของเขาแล้วได้ให้ตัวอย่างของการผสมผสานและการแทรกซึม

ในแง่ของแนวเพลง สิ่งเหล่านี้ยังค่อนข้างเป็นโซนาตาแบบแชมเบอร์ ในแต่ละส่วน ไวโอลินส่วนแรกจะถูกเน้นให้โดดเด่น และให้ความรู้สึกที่ชาญฉลาดและเป็นอิสระมากขึ้น โซนาตาเปิดฉากด้วยบทนำอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาต้าลำดับที่สิบซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือจะเป็นแนวเกือบทั้งหมด ต่อไปนี้คืออัลเลม็องด์แปดอัน จิ๊กห้าอัน ระฆังหกอัน ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยใช้เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ราชสำนักอันเคร่งขรึม เขาใช้ห้าครั้งเป็นตอนจบที่รวดเร็วในจังหวะ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้อารมณ์ทางจิตวิทยาแก่ภาพรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม วิวาลดีละทิ้งส่วนที่คลุมเครือ โพลิโฟนี และความประณีต และมุ่งมั่นในการเคลื่อนไหวเต้นรำแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดวิ่งด้วยจังหวะเกือบเท่ากัน จึงเป็นการละเมิดหลักการโบราณของจังหวะที่ตัดกัน

ในโซนาตาเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงจินตนาการอันยาวนานที่สุดของวิวาลดี: ไม่มีการทำซ้ำสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่มีวันสิ้นสุด, ความปรารถนาที่จะโดดเด่น, น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งวิวัลดีเองและผู้เขียนคนอื่นจะพัฒนาขึ้น ดังนั้นจุดเริ่มต้นของหลุมศพของโซนาตาที่สองจึงจะปรากฏใน "ฤดูกาล" ทำนองของบทโหมโรงของโซนาต้าที่สิบเอ็ดจะสะท้อนให้เห็นในธีมหลักของคอนแชร์โต้ของ Bach สำหรับไวโอลินสองตัว คุณลักษณะเฉพาะ ได้แก่ การเคลื่อนไหวของรูปในวงกว้าง การกล่าวซ้ำของเสียงสูงต่ำราวกับยึดเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟัง และการนำหลักการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่อง

ความเข้มแข็งและความคิดสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวิวาลดีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในประเภทคอนเสิร์ต มันอยู่ใน ประเภทนี้ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกเขียนขึ้น ในเวลาเดียวกัน มรดกทางคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผสมผสานผลงานที่เขียนในรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซและในรูปแบบของคอนเสิร์ตเดี่ยวได้อย่างอิสระ แต่แม้กระทั่งในคอนเสิร์ตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ การแยกส่วนคอนแชร์โตก็รู้สึกได้อย่างชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นมันไม่ง่ายเลยที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โต้กรอสโซและคอนเสิร์ตเดี่ยว .

วิวาลดี นักประพันธ์เพลงไวโอลิน

"คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนและสิบเอ็ดสาย" นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสฌอง ฟรองซัวส์

คอนเสิร์ตบรรเลงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เป็นหนึ่งในแนวเพลงของคริสตจักร ตลอดระยะเวลาหลายศตวรรษของการดำรงอยู่นั้นได้ผ่านอะไรมามากมาย เส้นทางที่ยากลำบากการพัฒนา...

"Concerto for Bassoon และ Eleven Strings" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Francais

คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและสายสิบเอ็ดเป็นวงจรการเคลื่อนไหวสี่ครั้ง โครงสร้างการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของภาคแรกดังที่กล่าวข้างต้นเป็นเพลงเปรียบเทียบเพลงโซนาต้า...

การวิเคราะห์ฉากร้องเพลงจาก Act V ของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา

บทบาทของการแสดงดนตรีประกอบในงานนี้มีขนาดใหญ่มากเนื่องจากฉากนี้มาจากโอเปร่าซึ่งมีการแสดงดนตรีประกอบ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, วิธีการแสดงออกซึ่งไม่ด้อยไปกว่าการร้องประสานเสียง...

อัคห์เม็ต จูบานอฟ

สิ่งสำคัญของกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จของ Zhubanov คืองานองค์กรของเขาในการฝึกอบรมบุคลากรระดับชาติ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าแผนกคาซัค เครื่องดนตรีพื้นบ้านเรือนกระจกแห่งรัฐอัลมา-อาตา...

การจัดเรียงเสียง

การสร้างดนตรีประกอบที่มีน้ำหนักเบาพร้อมระดับเสียงและความอิ่มตัวของไดนามิกที่ค่อนข้างต่ำ เป้าหมายชัดเจน - เพื่อสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับเสียงเสียง...

เส้นทางการพัฒนาแตรทางประวัติศาสตร์และประสิทธิภาพตั้งแต่ต้นทางจนถึง ปลาย XVIIIศตวรรษ

ไม่มีเขาธรรมชาติในวงออเคสตราสมัยใหม่อีกต่อไป พวกมันหลุดออกจากการใช้งานหลังจากการประดิษฐ์แตรสีหรือแตรวาล์ว แต่ในช่วงเวลานั้นสิ่งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกสิ่งหนึ่ง...

คอนเสิร์ตเป็นรูปแบบเวทีที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ ซึ่งขึ้นอยู่กับจำนวน กฎการก่อสร้างของมันเอง หลักการทางศิลปะและ "เงื่อนไขของเกม" แต่ละอันมีลักษณะเฉพาะทั้งในรูปแบบและเนื้อหาของตัวเอง...

ประเภทและประเภทของคอนเสิร์ตหลัก

คอนเสิร์ตการแสดงละครหรือที่เรียกกันว่า "คอนเสิร์ต-การแสดง" ("การแสดง-คอนเสิร์ต") คือโลหะผสมอินทรีย์ ประเภทต่างๆศิลปะ: ดนตรี วรรณกรรม การละคร (ดนตรีและละคร) ป็อป ภาพยนตร์ และละครสัตว์...

หลักแห่งความแตกต่างเป็นพื้นฐานในการก่อตัว การประพันธ์ดนตรีคอนเสิร์ตเพื่อ คณะนักร้องประสานเสียงผสม"หงส์" โดย V. Salmanov

...

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ประเภทของเปียโนคอนแชร์โตก็เหมือนกับเพลงอื่น ๆ แนวเพลงคลาสสิกในผลงานของนักแต่งเพลงแนวหน้า ผู้ร่วมสมัยของ Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov ฯลฯ ) ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ...

เปียโนคอนแชร์โตในผลงานของ A.G. ชนิทเค่

เป็นที่ทราบกันดีว่าการเรียบเรียงของ Schnittke แทบจะไม่สมบูรณ์เลยหากไม่มีเปียโน แม้ว่าตามบันทึกของ Irina Schnittke ผู้แต่งจะชอบเครื่องสาย และ "เปียโนไม่ได้อยู่ในที่แรกของเขา" Khairutdinova A...

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอ วิวัลดีเกิด เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่มีนักไวโอลินคนไหนเรียนดนตรีมาก่อน ในบรรดาคอนเสิร์ตต่างๆ ของเขา มีคอนเสิร์ตบางส่วนที่นักเรียนในโรงเรียนดนตรีมีความสามารถ ในขณะที่คอนเสิร์ตอื่นๆ จะให้เกียรติแก่ผู้มีพรสวรรค์ที่ได้รับการยอมรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของอันโตนิโอ วิวัลดีโดดเด่นในระดับนี้ - เขาเขียนโอเปร่าเพียง 90 เรื่องเท่านั้น แต่งานสร้างสรรค์อื่นๆ ของเขามีชื่อเสียงมากกว่ามาก - ผลงาน 49 ชิ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ, โซนาตา 100 ชิ้น, แคนตาตา, ออราโตริโอ, งานศักดิ์สิทธิ์ และจำนวน คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา - ไวโอลิน, ฟลุต, เชลโล, บาสซูน, โอโบ - มากกว่าสามร้อยรายการ

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นผู้บุกเบิกในหลายๆ ด้าน เขากลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มอบ "การเริ่มต้นชีวิต" ให้กับแตร บาสซูน และโอโบ โดยใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีอิสระมากกว่าเครื่องดนตรีสำรอง ร่วมกับ Arcangelo Corelli เขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา บ้านเกิดของเขาคือเวนิส เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งหกของนักไวโอลินที่ทำงานในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ค (ซึ่งก่อนหน้านี้ผสมผสานการทำดนตรีสมัครเล่นเข้ากับผลงานของช่างตัดผม) - และเป็นคนเดียวที่เดินตามรอยพ่อของเขาในฐานะนักดนตรี (ลูกชายคนอื่น ๆ สืบทอดอาชีพแรกของพ่อ) เด็กชายปรากฏตัวก่อนกำหนดและอ่อนแอ - มากจนเขาต้องรับบัพติศมาอย่างเร่งด่วนโดยกลัวว่าเขาจะไม่รอด อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แต่สุขภาพของเขาไม่เคยแข็งแรง อาการของโรคเขาถูกอธิบายว่า "แน่นหน้าอก" - เห็นได้ชัดว่ามันเกี่ยวกับโรคหอบหืดและด้วยเหตุนี้วิวาลดีจึงไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมได้ แต่เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เมื่ออายุได้ 15 ปี อันโตนิโอได้บวชเป็นพระภิกษุ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เขาไม่สามารถอยู่ในอารามได้ หลังจากผ่านไปสิบปีเขาก็รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ ผู้ร่วมสมัยเรียกนักดนตรีว่า "นักบวชผมสีแดง" ซึ่งค่อนข้างจริง - การผสมผสานอาชีพทางดนตรีเข้ากับอาชีพทางจิตวิญญาณถือเป็นเรื่องปกติในสมัยนั้น อีกสิ่งหนึ่งที่ถือว่าน่าตำหนิก็คือนิสัยของพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่ออกจากโบสถ์ระหว่างการนมัสการ พ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์เองก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยสุขภาพของเขา - แต่เป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับหลาย ๆ คนเขาแค่ย้ายออกไปเพื่อเขียนท่วงทำนองที่อยู่ในใจ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์กับผู้นำคริสตจักรเริ่มตึงเครียดมากขึ้น และท้ายที่สุด วิวาลดีก็แสวงหาการยกเว้นจากพันธกรณีในการเข้าร่วมในพิธีศักดิ์สิทธิ์ภายใต้ข้ออ้างว่ามีสุขภาพไม่ดี

เมื่ออายุได้ 25 ปี นักบวชหนุ่มและนักไวโอลินฝีมือดีคนนี้มีหน้าที่รับผิดชอบอื่น ๆ - เขากลายเป็น "ปรมาจารย์ไวโอลิน" ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Pio Ospedale Delia Pieta เขามีหน้าที่จัดซื้อเครื่องดนตรี ดูแลความปลอดภัยของเครื่องมือที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุดคือสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินและไวโอลิน ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างผลงานเพลงมากมาย ด้วยความพยายามของวิวาลดี การบริการในโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ากลายเป็นคอนเสิร์ตที่แท้จริง ชาวเมืองเวนิสมาที่นี่เพื่อฟังเพลงอันไพเราะ

แต่งานของวิวาลดีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงดนตรีพิธีกรรมเท่านั้น พระองค์ทรงสร้างมากมาย งานฆราวาส: โซนาตาสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตาทั้งสาม, คอลเลกชันคอนเสิร์ต “Extravagance” และ “Harmonic Inspiration” วิวัลดียังแสดงเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะอีกด้วย ในฐานะนี้เขามีชื่อเสียงมากจนชื่อของเขารวมอยู่ใน "Guide to Venice" มีนักเดินทางจำนวนมากที่มาเยือนเวนิส ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของวิวาลดีเลื่องลือไปไกลเกินขอบเขต คอนเสิร์ตได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ได้ทำการถอดเสียงออร์แกนและคีย์บอร์ดบางส่วน

แม้ว่าในปัจจุบันชื่อวิวาลดีจะเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีคอนแชร์โต แต่จุดเริ่มต้นของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็มีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่า การสร้างครั้งแรกของเขาในประเภทนี้คือ "Ottone at the Villa" - ซีรีส์โอเปร่าทั่วไป: เนื้อเรื่องจาก ประวัติศาสตร์โรมันโบราณการวางอุบายที่ซับซ้อนการมีส่วนร่วมของคาสตราติ โอเปร่าประสบความสำเร็จ และคนอื่นๆ ก็ตามมา อย่างไรก็ตาม ในด้านนี้ วิวาลดีไม่เคยประสบความสำเร็จเช่น Alessandro Scarlatti เลย เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นในประเภทคอนเสิร์ต หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา - "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" - ปรากฏในปี 1725 คอนเสิร์ตทั้งสี่ที่รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งมีชื่อว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ได้มาโดยเฉพาะ ชื่อเสียง - ต่อมาพวกเขาก็เริ่มแสดงเป็นวัฏจักรภายใต้ชื่อ "ฤดูกาล" แม้ว่าผู้เขียนจะไม่มีชื่อดังกล่าวก็ตาม คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของงานซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรม

ในช่วงทศวรรษที่ 1730 นักแต่งเพลงเดินทางบ่อยมาก ความหลงใหลในการเดินทางนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกไล่ออกจาก Pio Ospedale Delia Pieta นักแต่งเพลงเดินทางครั้งสุดท้ายไปยังเวียนนาในปี 1740 ซึ่งเขาเสียชีวิต

ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีประสบการณ์มากมาย: การคุกคามของความตายในวัยเด็ก - และ ชีวิตที่ยืนยาวขึ้น ๆ ลง ๆ ความสุขของสาธารณชน - และวัยชราที่โดดเดี่ยว ผู้ชายที่ถูกลืม- แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผลงานของเขาจะถูกลืม ชื่อของอันโตนิโอ วิวัลดีนั้นถูกทำให้เป็นอมตะแม้กระทั่งในอวกาศ - หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

ซีซั่นดนตรี

แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี ค.ศ. 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด “Harmonic Inspiration” op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Matteson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีออกเดินทางสู่เวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตบรรเลง (เก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 แห่ง) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

เอส. เลเบเดฟ

ผลงานอันยอดเยี่ยมของ A. Vivaldi มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างมาก ยามเย็นร่วมสมัยอุทิศให้กับผลงานของเขา วงดนตรีที่มีชื่อเสียง(มอสโก แชมเบอร์ออร์เคสตราภายใต้การดูแลของ R. Barshai, "Roman Virtuosi" ฯลฯ ) และบางทีหลังจาก Bach และ Handel วิวัลดีอาจได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าจะได้รับชีวิตที่สองแล้ว

เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาและเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว การพัฒนาแนวเพลงนี้ในทุกประเทศตลอดช่วงก่อนคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของวิวาลดี คอนแชร์โตของวิวาลดีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับบาค, โลคาเตลลี, ทาร์ตินี, เลอแคลร์ก, เบนดา และคนอื่นๆ คอนเสิร์ตออร์แกนและอีกหนึ่งอันทำใหม่สำหรับ 4 claviers

“ในขณะที่บาคอยู่ที่ไวมาร์ ทุกคนก็ โลกดนตรีชื่นชมความคิดริเริ่มของคอนเสิร์ตในช่วงหลัง (เช่น Vivaldi - L.R. ) บาคจัดคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดีใหม่เพื่อไม่ให้เข้าถึงได้ วงกลมกว้างและไม่ใช่เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา แต่เพียงเพราะมันทำให้เขามีความสุขเท่านั้น เขาได้รับประโยชน์จากวิวาลดีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเรียนรู้จากความชัดเจนและความกลมกลืนของการก่อสร้าง เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของความไพเราะ…”

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 วิวาลดีจึงเกือบถูกลืมในเวลาต่อมา “ในขณะที่คอเรลลีเสียชีวิต” เพนเชอร์ลเขียน “ความทรงจำเกี่ยวกับเขาเข้มแข็งขึ้นและสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา วิวัลดีซึ่งแทบไม่มีชื่อเสียงเลยในช่วงชีวิตของเขา ได้หายไปอย่างแท้จริงหลังจากผ่านไปสองสามปีทั้งทางวัตถุและทางวิญญาณ การสร้างสรรค์ของเขาถูกลบออกจากโปรแกรมแม้แต่ลักษณะที่ปรากฏของเขาก็ถูกลบออกจากหน่วยความจำ มีเพียงการคาดเดาเกี่ยวกับสถานที่และวันที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น เป็นเวลานานที่พจนานุกรมซ้ำเฉพาะข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเขาซึ่งเต็มไปด้วย เรื่องธรรมดาและเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด…”

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ วิวัลดีเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์เท่านั้น ใน โรงเรียนดนตรีบน ระยะเริ่มแรกการเรียนรู้ศึกษาคอนเสิร์ต 1-2 ของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความสนใจในข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาเพิ่มขึ้น แต่เรายังรู้น้อยมากเกี่ยวกับเขา

ความคิดเกี่ยวกับมรดกของเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในความสับสนนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง เฉพาะในปี พ.ศ. 2470-2473 Alberto Gentili นักแต่งเพลงและนักวิจัยชาวตูรินสามารถค้นพบลายเซ็นของวิวาลดีประมาณ 300 (!) ซึ่งเป็นทรัพย์สินของตระกูล Durazzo และเก็บไว้ในวิลล่า Genoese ของพวกเขา ในบรรดาต้นฉบับเหล่านี้ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่อง ออราทอริโอ และโบสถ์ของวิวาลดีหลายเล่มและผลงานเครื่องดนตรี คอลเลกชันนี้ก่อตั้งโดยเจ้าชาย Giacomo Durazzo ผู้ใจบุญตั้งแต่ปี 1764 ทูตออสเตรียประจำเมืองเวนิสซึ่งเขา กิจกรรมทางการเมืองมีส่วนร่วมในการรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะ

ตามพินัยกรรมของวิวาลดี สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ แต่ Gentili รับรองว่าพวกเขาถูกโอนไป หอสมุดแห่งชาติและจึงประกาศให้ทราบโดยทั่วกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Collender เริ่มศึกษาสิ่งเหล่านี้โดยอ้างว่าวิวาลดีนำหน้าการพัฒนาไปหลายทศวรรษ ดนตรียุโรปในการใช้ไดนามิกและเทคนิคการเล่นไวโอลินล้วนๆ

จากข้อมูลล่าสุดเป็นที่ทราบกันว่าวิวาลดีเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง, แคนตาต้า 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 23 เรื่อง, งานโบสถ์หลายเรื่อง, 43 เพลง, โซนาต้า 73 เรื่อง (ทั้งสามคนและเดี่ยว), คอนเสิร์ตคอนแชร์ตี 40 รายการ; 447 คอนเสิร์ตเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ: 221 สำหรับไวโอลิน, 20 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับไวโอลิน damour, 16 สำหรับฟลุต, 11 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน, แตร, ทรัมเป็ต และสำหรับ องค์ประกอบผสม: ไม้พร้อมไวโอลิน, สำหรับไวโอลิน 2 ตัว และลูท 1 ตัว, ฟลุต 2 อัน, โอโบ, อิงลิชฮอร์น, ทรัมเป็ต 2 อัน, ไวโอลิน 1 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, วงควอเต็ตคันธนู, ฉาบ 2 อัน เป็นต้น

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของวิวาลดี เพนเชอร์ลให้วันที่โดยประมาณเท่านั้น - ค่อนข้างเร็วกว่าปี 1678 จิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดี บิดาของเขาเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ดยุกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบรนด์ในเวนิสและเป็นนักแสดงชั้นหนึ่ง ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาด้านไวโอลินจากบิดาของเขา และศึกษาการประพันธ์เพลงกับจิโอวานนี เลเกรนซี ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินในเมืองเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และเป็น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นโดยเฉพาะในด้านดนตรีออเคสตรา เห็นได้ชัดว่าจากเขา วิวาลดีสืบทอดความหลงใหลในการทดลองกับการประพันธ์เพลง

เมื่ออายุยังน้อย วิวัลดีได้เข้าไปในโบสถ์เดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงานเป็นผู้นำ และต่อมาได้เข้ามารับตำแหน่งนี้แทน

อย่างไรก็ตามเป็นมืออาชีพ อาชีพนักดนตรีในไม่ช้าจิตวิญญาณก็เสริม - วิวัลดีก็กลายเป็นนักบวช เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 จนถึงปี ค.ศ. 1696 เขาอยู่ในคณะนักบวชรุ่นน้อง และได้รับสิทธิในการเป็นพระสงฆ์เต็มรูปแบบในวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 “ นักบวชผมสีแดง” - วิวัลดีถูกเรียกอย่างเยาะเย้ยในเมืองเวนิสและชื่อเล่นนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดชีวิตของเขา

หลังจากได้รับฐานะปุโรหิต วิวาลดีไม่ได้หยุดเรียนดนตรี โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการรับใช้คริสตจักรเป็นเวลานาน - เพียงหนึ่งปีหลังจากนั้นเขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซา นักเขียนชีวประวัติให้คำอธิบายที่ตลกสำหรับข้อเท็จจริงนี้:“ วันหนึ่งวิวาลดีกำลังเฉลิมฉลองพิธีมิสซาและทันใดนั้นธีมของความทรงจำก็เข้ามาในใจของเขา ออกจากแท่นบูชา เขาไปที่ห้องศักดิ์สิทธิ์เพื่อเขียนหัวข้อนี้ แล้วกลับมาที่แท่นบูชา มีการบอกเลิกตามมา แต่ Inquisition มองว่าเขาเป็นนักดนตรี ราวกับว่าเขาบ้า เขาจำกัดตัวเองไม่ให้รับมิสซาในอนาคต”

วิวัลดีปฏิเสธกรณีดังกล่าวและอธิบายการห้ามประกอบพิธีในโบสถ์เนื่องจากอาการเจ็บปวดของเขา เมื่อถึงปี ค.ศ. 1737 เมื่อเขามาถึงเฟอร์ราราเพื่อจัดการแสดงโอเปร่า สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปารัฟโฟสั่งห้ามไม่ให้เขาเข้าเมือง โดยอ้างเหตุผลหลายประการว่าเขาไม่ได้ประกอบพิธีมิสซา จากนั้น วิวัลดีได้ส่งจดหมาย (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) ถึงมาร์ควิส กุยโด เบนติโวกลิโอ ผู้อุปถัมภ์ของเขา: “เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ฉันไม่ได้ประกอบพิธีมิสซาและจะไม่ประกอบพิธีนี้อีกในอนาคต แต่ไม่ใช่เพราะข้อห้าม ดังที่บางทีอาจแจ้งตำแหน่งลอร์ดของคุณแล้ว แต่ผลที่ตามมาก็คือการตัดสินใจของตัวเองที่เกิดจากความเจ็บป่วยที่กดขี่ข่มเหงฉันมาตั้งแต่เกิด เมื่อข้าพเจ้าบวชเป็นพระภิกษุ ข้าพเจ้าประกอบพิธีมิสซาปีหนึ่งหรือปีกว่าเล็กน้อย แล้วหยุดทำ ถูกบังคับให้ออกจากแท่นบูชาถึงสามครั้งแต่ไม่เสร็จเพราะป่วย ด้วยเหตุนี้ฉันจึงมักจะอาศัยอยู่ที่บ้านและเดินทางโดยรถม้าหรือเรือกอนโดลาเท่านั้น เพราะฉันไม่สามารถเดินได้เนื่องจากโรคทรวงอกหรือค่อนข้างแน่นหน้าอก ไม่มีขุนนางสักคนเดียวเชิญฉันมาที่บ้านของเขา แม้แต่เจ้าชายของเราด้วย เพราะทุกคนรู้ดีเกี่ยวกับอาการป่วยของฉัน หลังจากรับประทานอาหารแล้ว ฉันมักจะออกไปเดินเล่นได้ แต่ไม่เคยเดินเท้าเลย นี่คือเหตุผลที่ฉันไม่ฉลองมิสซา” จดหมายฉบับนี้น่าสงสัยว่ามีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของวิวัลดี ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินไปอย่างโดดเดี่ยวภายในขอบเขตของบ้านของเขาเอง

ถูกบังคับให้ยอมแพ้ อาชีพคริสตจักรวิวาลดีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 ได้เข้าเรียนในเรือนกระจกแห่งหนึ่งในเมืองเวนิสที่เรียกว่า "วิทยาลัยดนตรีแห่งบ้านแห่งความกตัญญู" ในตำแหน่ง "ไวโอลินเกจิ" โดยมีเงินเดือน 60 ducats ต่อปี เรือนกระจกในสมัยนั้นเป็นสถานสงเคราะห์เด็ก (โรงพยาบาล) ที่ติดกับโบสถ์ ในเมืองเวนิสมีเด็กผู้หญิงสี่คน ในเนเปิลส์มีเด็กผู้ชายสี่คน

นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง de Brosses ได้ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับเรือนกระจกเวนิสไว้ดังนี้: “ดนตรีของโรงพยาบาลที่นี่ยอดเยี่ยมมาก มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมาย เช่นเดียวกับเด็กกำพร้าหรือผู้ที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูพวกเขาได้ พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงเหมือนนางฟ้า เล่นไวโอลิน ฟลุต ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน พูดสั้นๆ ก็คือ ไม่มีเครื่องดนตรีที่ยุ่งยากขนาดนี้ที่จะทำให้พวกเขากลัวได้ เด็กผู้หญิง 40 คนเข้าร่วมในแต่ละคอนเสิร์ต ฉันสาบานต่อคุณ ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวแสนสวยในชุดคลุมสีขาว มีช่อดอกทับทิมติดหู เอาชนะเวลาด้วยความสง่างามและแม่นยำ”

J.-J. เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี (โดยเฉพาะที่ Mendicanti - โบสถ์แห่งผู้สวดมนต์) รุสโซ: “ในวันอาทิตย์ในโบสถ์ของสกูโอลทั้งสี่แห่งนี้ ในช่วงสายัณห์ มอเตตแต่งโดย นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลีภายใต้การดูแลส่วนตัวของพวกเขาดำเนินการโดยเด็กสาวโดยเฉพาะซึ่งอายุมากที่สุดคืออายุไม่ถึงยี่สิบปีด้วยซ้ำ พวกเขายืนอยู่หลังลูกกรง ทั้ง Carrio และฉันไม่เคยพลาดค่ำคืนนี้ที่ Mendicanti แต่ฉันถูกผลักไปสู่ความสิ้นหวังด้วยลูกกรงสาปแช่งเหล่านี้ ซึ่งปล่อยให้เสียงผ่านและซ่อนใบหน้าของเทวดาแห่งความงามที่คู่ควรกับเสียงเหล่านี้ ฉันแค่พูดถึงเรื่องนี้ ครั้งหนึ่งฉันเคยพูดแบบเดียวกันกับ M. de Blon”

เดอ บลอน ซึ่งอยู่ในฝ่ายบริหารของเรือนกระจก ได้แนะนำรุสโซให้รู้จักกับนักร้อง “มานี่สิ โซเฟีย” เธอแย่มาก “มานี่สิ แคทติน่า” เธอมองตาข้างหนึ่งเบี้ยว “มาเถอะ เบตติน่า” ใบหน้าของเธอเสียเพราะไข้ทรพิษ” อย่างไรก็ตาม “ความน่าเกลียดไม่ได้กีดกันเสน่ห์ และมันก็มี” รุสโซกล่าวเสริม

เมื่อเข้าสู่ Conservatory of Piety วิวัลดีก็มีโอกาสทำงานร่วมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบที่นั่น (พร้อมลมและออร์แกน) ซึ่งถือว่าดีที่สุดในเวนิส

เวนิส ชีวิตทางดนตรี ละครเวที และเรือนกระจกสามารถตัดสินได้ด้วยถ้อยคำที่จริงใจของ Romain Rolland: “เวนิสในสมัยนั้น เมืองหลวงทางดนตรีอิตาลี. ที่นั่นในช่วงงานรื่นเริงจะมีการแสดงทุกเย็นเวลาเจ็ดโมงเช้า โรงโอเปร่า- ทุกเย็นผมได้พบกัน สถาบันดนตรีนั่นคือมีการประชุมทางดนตรีและบางครั้งก็มีการประชุมดังกล่าวสองหรือสามครั้งในตอนเย็น การเฉลิมฉลองทางดนตรีเกิดขึ้นในโบสถ์ทุกวัน คอนเสิร์ตยาวนานหลายชั่วโมงโดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราหลายวง ออร์แกนหลายวง และคณะนักร้องประสานเสียงหลายวงที่ทับซ้อนกัน ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ สายัณห์อันโด่งดังถูกเสิร์ฟในโรงพยาบาล สถาบันสอนดนตรีสตรีเหล่านี้ ซึ่งพวกเขาสอนดนตรีให้กับเด็กกำพร้า เด็กผู้หญิงกำพร้า หรือเพียงแค่เด็กผู้หญิงที่มี เสียงที่สวยงาม- พวกเขาให้วงดนตรีและ คอนเสิร์ตแกนนำซึ่งชาวเวนิสทุกคนคลั่งไคล้…”

เมื่อสิ้นสุดปีแรกของการรับราชการ วิวัลดีได้รับตำแหน่ง "เกจิแห่งคณะนักร้องประสานเสียง"; ไม่มีใครรู้การเลื่อนตำแหน่งเพิ่มเติมของเขา สิ่งที่แน่นอนคือเขารับหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินและการร้องเพลงและเป็นระยะ ๆ เช่น ผู้นำวงออเคสตราและนักแต่งเพลง

ในปี 1713 เขาได้ลาพักร้อน และตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนกล่าวไว้ เขาได้เดินทางไปยังดาร์มสตัดท์ ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ของดยุคแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี อย่างไรก็ตาม เพนเชอร์ลอ้างว่าวิวาลดีไม่ได้เดินทางไปเยอรมนี แต่ทำงานในมานตัวในโบสถ์ของดยุค ไม่ใช่ในปี 1713 แต่ตั้งแต่ปี 1720 ถึง 1723 Pencherl พิสูจน์สิ่งนี้โดยอ้างถึงจดหมายจากวิวาลดีผู้เขียน: "ใน Mantua ฉันรับใช้เจ้าชายผู้เคร่งศาสนาแห่งดาร์มสตัดท์เป็นเวลาสามปี" และกำหนดระยะเวลาที่เขาอยู่ที่นั่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าตำแหน่งเกจิของ โบสถ์ของดยุคปรากฏอยู่ หน้าชื่อเรื่องงานพิมพ์ของวิวาลดีใช้งานได้หลังปี 1720 เท่านั้น

ตั้งแต่ปี 1713 ถึง 1718 วิวัลดีอาศัยอยู่ในเวนิสเกือบต่อเนื่อง ในเวลานี้ โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงเกือบทุกปี โดยครั้งแรกในปี 1713

ภายในปี 1717 ชื่อเสียงของวิวาลดีก็เติบโตขึ้นอย่างมาก นักไวโอลินชื่อดังชาวเยอรมัน Johann Georg Pisendel มาเรียนกับเขา โดยทั่วไปแล้ว วิวัลดีฝึกฝนนักแสดงเป็นหลักสำหรับวงออเคสตราเรือนกระจก และไม่เพียงแต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย

พอจะกล่าวได้ว่าเขาเป็นครูสอนพิเศษของนักร้องโอเปร่าชื่อดังอย่าง Anna Giraud และ Faustina Bodoni “เขาได้เตรียมนักร้องชื่อเฟาสตินา ซึ่งบังคับให้เธอเลียนแบบทุกอย่างที่สามารถทำได้ในยุคของเขาด้วยไวโอลิน ฟลุต และโอโบ”

วิวัลดีเป็นมิตรกับปิเซนเดลมาก Pencherl ให้เรื่องราวต่อไปนี้โดย I. Giller วันหนึ่ง ปิเซนเดลกำลังเดินไปตามนักบุญ ประทับตรา “นักบวชผมแดง” ทันใดนั้นเขาก็ขัดจังหวะการสนทนาและสั่งให้กลับบ้านอย่างเงียบ ๆ ทันที พอถึงบ้านก็อธิบายเหตุผล กลับมาอย่างกะทันหัน: เป็นเวลานานสี่กลุ่มติดตามและเฝ้าดู Pisendel รุ่นเยาว์ วิวัลดีถามว่านักเรียนของเขาเคยพูดคำที่น่าตำหนิทุกที่หรือไม่ และเรียกร้องให้เขาอย่าออกจากบ้านจนกว่าเขาจะชี้แจงเรื่องนี้ด้วยตัวเอง วิวัลดีได้พบกับผู้สอบสวนและได้รู้ว่า Pisendel ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนที่น่าสงสัยซึ่งเขามีความคล้ายคลึงด้วย

ตั้งแต่ปี 1718 ถึง 1722 วิวัลดีไม่มีชื่ออยู่ในเอกสารของ Conservatory of Piety ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ที่เขาจะไปที่มันตัว อย่างไรก็ตาม เขาก็ปรากฏตัวเป็นระยะๆ บ้านเกิดซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขายังคงถูกจัดแสดงต่อไป เขากลับมาที่เรือนกระจกในปี พ.ศ. 2266 แต่เป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง- ภายใต้เงื่อนไขใหม่ เขาจำเป็นต้องเขียนคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตต่อเดือน โดยมีค่าตอบแทนเป็นเลื่อมต่อคอนเสิร์ต และซ้อม 3-4 ครั้งให้พวกเขา ในการปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ให้สำเร็จ วิวาลดีได้รวมพวกเขาเข้ากับการเดินทางระยะไกลและระยะไกล “เป็นเวลา 14 ปีแล้ว” วิวัลดีเขียนในปี 1737 “ฉันเดินทางไปกับ Anna Giraud ไปยังเมืองต่างๆ มากมายในยุโรป ฉันใช้เวลาสามเทศกาลในกรุงโรมเพราะการแสดงโอเปร่า ฉันได้รับเชิญไปเวียนนา” ในโรมเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทุกคนเลียนแบบสไตล์โอเปร่าของเขา ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1726 เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรวงออเคสตราที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าแองเจโลในปี 1728 ไปที่เวียนนา จากนั้นติดตามไปอีกสามปีโดยไม่มีข้อมูลใดๆ และอีกครั้ง การแนะนำบางส่วนเกี่ยวกับผลงานโอเปร่าของเขาในเวนิส ฟลอเรนซ์ เวโรนา และอันโคนา ทำให้สถานการณ์ในชีวิตของเขาไม่กระจ่างนัก ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่ปี 1735 ถึง 1740 งานรับใช้ของเขาที่ Conservatory of Piety ยังคงดำเนินต่อไป

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของวิวาลดี แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุถึงปี 1743

ห้าภาพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รอดชีวิตมาได้ เห็นได้ชัดว่าเร็วที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดเป็นของ P. Ghezzi และมีอายุย้อนไปถึงปี 1723 “นักบวชสีแดง” เป็นภาพที่มีความลึกถึงหน้าอก หน้าผากเอียงเล็กน้อย ผมยาวโค้งงอ คางแหลม สายตาที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความตั้งใจและความอยากรู้อยากเห็น

วิวาลดีป่วยหนักมาก ในจดหมายถึง Marquis Guido Bentivolio (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280) เขาเขียนว่าเขาถูกบังคับให้เดินทางพร้อมคน 4-5 คน - และทั้งหมดเป็นเพราะอาการเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยไม่ได้ขัดขวางเขาจากความกระตือรือร้นอย่างมาก เขาเดินทางอย่างไม่มีที่สิ้นสุดกำกับการผลิตโอเปร่าด้วยตัวเองหารือเกี่ยวกับบทบาทกับนักร้องต่อสู้กับความตั้งใจของพวกเขาดำเนินการติดต่ออย่างกว้างขวางดำเนินวงออเคสตราและจัดการเขียนผลงานจำนวนเหลือเชื่อ เขาเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและรู้วิธีจัดการเรื่องของตัวเอง De Brosse พูดอย่างแดกดัน: “วิวาลดีกลายมาเป็นเพื่อนสนิทคนหนึ่งของฉันเพื่อขายคอนเสิร์ตของเขาให้ฉันในราคาที่สูงขึ้น” เขาคำนับที่จะ ผู้แข็งแกร่งของโลกการเลือกผู้อุปถัมภ์อย่างรอบคอบนี้ถือเป็นเรื่องทางศาสนาอย่างมีศีลธรรมแม้ว่าเขาจะไม่เคยโน้มเอียงที่จะกีดกันตนเองจากความสุขทางโลกเลยก็ตาม ด้วยความที่เป็นนักบวชคาทอลิกและตามกฎหมายของศาสนานี้ ทำให้ขาดโอกาสในการแต่งงาน เขาจึงมีความสัมพันธ์รักกับนักร้องลูกศิษย์ Anna Giraud เป็นเวลาหลายปี ความใกล้ชิดของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาใหญ่วิวาลดี ดังนั้นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาในเฟอร์ราราในปี ค.ศ. 1737 ปฏิเสธวิวาลดีเข้าเมืองไม่เพียงเพราะเขาถูกห้ามไม่ให้เดินทางเท่านั้น บริการคริสตจักรแต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความใกล้ชิดที่น่าตำหนินี้ นักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Carlo Goldoni เขียนว่า Giraud น่าเกลียด แต่มีเสน่ห์ - เธอมีเอวบางดวงตาและผมที่สวยงามปากที่มีเสน่ห์มีเสียงที่อ่อนแอและความสามารถบนเวทีที่ไม่ต้องสงสัย

คำอธิบายบุคลิกภาพของวิวัลดีที่ดีที่สุดมีอยู่ในบันทึกความทรงจำของโกลโดนี

วันหนึ่ง Goldoni ถูกขอให้เปลี่ยนแปลงข้อความของบทละครโอเปร่า "Griselda" พร้อมดนตรีของ Vivaldi ซึ่งกำลังเตรียมการผลิตในเวนิส เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงไปที่อพาร์ตเมนต์ของวิวาลดี ผู้แต่งเพลงต้อนรับเขาพร้อมหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ ในห้องที่เต็มไปด้วยโน้ตเพลง เขาประหลาดใจมากที่แทนที่จะเป็นนักประพันธ์เพลงเก่า Lalli โกลโดนีควรทำการเปลี่ยนแปลง

“ท่านที่รัก ฉันรู้ดีว่าคุณมีพรสวรรค์ด้านบทกวี ฉันดู "เบลิซาเรียส" ของคุณซึ่งฉันชอบมาก แต่มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คุณสามารถสร้างโศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ได้หากต้องการ แต่ยังไม่สามารถรับมือกับ quatrains ที่จะตั้งเป็นเพลงได้
- ให้ฉันมีความสุขที่ได้รู้จักการเล่นของคุณ
- ได้โปรด ได้โปรด ด้วยความยินดี ฉันเอา “กริเซลดา” ไปไว้ที่ไหน? เธออยู่ที่นี่ Deus, ใน adjutorium meum ตั้งใจ, Domine, Domine, Domine. (พระเจ้า มาหาฉัน! พระเจ้า พระเจ้า พระเจ้า) เธออยู่ใกล้แค่เอื้อม Domine adjuvandum (พระเจ้าช่วย) อ่า นี่ไง ดูสิ ฉากระหว่างกัวติแยร์กับกรีเซลดา เป็นฉากที่น่าหลงใหลและซาบซึ้งใจมาก ผู้เขียนจบลงด้วยเพลงที่น่าสมเพช แต่ Signorina Giraud ไม่ชอบเพลงน่าเบื่อ เธอต้องการเพลงที่แสดงออกและน่าตื่นเต้น เพลงที่แสดงออกถึงความหลงใหลในรูปแบบต่างๆ เช่น คำพูดที่ถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจด้วยการกระทำและการเคลื่อนไหว ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจฉันไหม?
- ใช่ครับ ฉันเข้าใจแล้ว นอกจากนี้ ฉันยังได้รับเกียรติให้ฟัง Signorina Giraud แล้ว และฉันรู้ว่าเสียงของเธอไม่หนักแน่น
- ท่านดูถูกนักเรียนของฉันอย่างไร? เธอเข้าถึงทุกสิ่งได้เธอร้องเพลงทุกอย่าง
- ใช่ครับ คุณพูดถูก เอาหนังสือมาให้ฉันและให้ฉันไปทำงาน
- ไม่ครับ ฉันทำไม่ได้ ฉันต้องการเธอ ฉันกังวลมาก
- ถ้าท่านงานยุ่งมากก็ให้เวลาฉันสักหนึ่งนาทีแล้วฉันจะทำให้คุณพอใจทันที
- โดยทันที?
- ครับท่าน ทันที
เจ้าอาวาสหัวเราะเบาๆ ให้ผมเล่น กระดาษ และขวดหมึก จากนั้นหยิบหนังสือสวดมนต์ขึ้นมาอีกครั้ง และในขณะที่เดินก็อ่านบทเพลงสดุดีและเพลงสรรเสริญ ฉันอ่านฉากที่ฉันรู้อยู่แล้ว จำความปรารถนาของนักดนตรีได้ และในเวลาไม่ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง ฉันก็ร่างเพลง 8 บทลงบนกระดาษ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ฉันเรียกบุคคลฝ่ายวิญญาณของฉันและแสดงผลงานของฉันให้เขาดู วิวาลดีอ่าน หน้าผากของเขาเรียบขึ้น เขาอ่านซ้ำ อุทานด้วยความดีใจ โยนข้อความลงบนพื้นแล้วโทรหาซินญอรินา จิโรด์ เธอปรากฏตัว; เขาบอกว่านี่คือคนที่หายากนี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม: อ่านเพลงนี้; ผู้ลงนามทำขึ้นโดยไม่ลุกจากที่นั่งภายในหนึ่งในสี่ของชั่วโมง แล้วหันมาหาฉัน: อ่าครับ ขอโทษครับ “และเขาก็กอดฉัน และสาบานว่าต่อจากนี้ไป ฉันจะเป็นกวีเพียงคนเดียวของเขา”

Pencherl ปิดท้ายงานของเขาที่อุทิศให้กับวิวาลดีด้วยคำพูดต่อไปนี้: “นี่คือวิธีที่วิวาลดีปรากฏต่อเราเมื่อเรารวมข้อมูลส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วย และยังมีชีวิตเหมือนดินปืน พร้อมที่จะหงุดหงิดและทันที สงบสติอารมณ์ ก้าวจากความไร้สาระธรรมดาๆ ไปสู่ความศรัทธาในไสยศาสตร์ ดื้อรั้น และพร้อมช่วยเหลือเมื่อจำเป็น เป็นคนลึกลับ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อเป็นเรื่องผลประโยชน์ของเขา และไม่ใช่คนโง่เลยเมื่อจัดการเรื่องของเขา ”

และทั้งหมดนี้เข้ากับดนตรีของเขาได้อย่างไร! ในนั้นความน่าสมเพชอันประเสริฐของสไตล์คริสตจักรผสมผสานกับความกระตือรือร้นของชีวิตที่ไม่อาจระงับได้ความประเสริฐนั้นผสมกับชีวิตประจำวันนามธรรมกับคอนกรีต คอนเสิร์ตของเขามีทั้งบทเพลงที่เคร่งขรึม บทเพลงที่โศกเศร้าและบทเพลงของคนธรรมดา เนื้อเพลงที่ออกมาจากใจ และการเต้นรำที่ร่าเริง เขาเขียนผลงานเชิงโปรแกรม - วงจรที่มีชื่อเสียง "The Seasons" และจัดเตรียมคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยบทคนบ้านนอกที่ไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าอาวาส:

ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว ประกาศอย่างเคร่งขรึม
เธอร่ายรำอย่างสนุกสนาน และบทเพลงก็ดังก้องไปในภูเขา
และกระแสน้ำก็พูดพล่ามต้อนรับเธอ
ลมของเซเฟอร์โอบกอดธรรมชาติทั้งหมด

แต่จู่ๆ ก็มืดลง มีสายฟ้าแลบเป็นประกาย
ลางสังหรณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ - ฟ้าร้องกวาดไปทั่วภูเขา
และในไม่ช้าเขาก็เงียบไป และบทเพลงของนกสนุกสนาน
พวกมันส่งเสียงเป็นสีฟ้า พวกมันรีบวิ่งผ่านหุบเขา

ที่ซึ่งพรมดอกไม้ปกคลุมหุบเขา
ที่ซึ่งต้นไม้และใบไม้สั่นไหวตามสายลม
เด็กเลี้ยงแกะฝันเมื่อมีสุนัขยืนอยู่

และอีกครั้งที่แพนสามารถฟังขลุ่ยวิเศษได้
เหล่านางไม้ก็เต้นตามเสียงของมันอีกครั้ง
ต้อนรับแม่มด-ฤดูใบไม้ผลิ

ใน "ฤดูร้อน" วิวัลดีสร้างนกกาเหว่า นกเขาเต่า นกโกลด์ฟินช์ร้องเจี๊ยก ๆ ใน “ฤดูใบไม้ร่วง” เขาเริ่มคอนเสิร์ตด้วยบทเพลงของชาวบ้านที่กลับจากทุ่งนา นอกจากนี้เขายังสร้างสรรค์ภาพบทกวีของธรรมชาติในรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ เช่น “พายุในทะเล” “กลางคืน” “พระ” เขายังมีคอนเสิร์ตที่บรรยายถึงสภาพจิตใจของเขา: "ความสงสัย", "การผ่อนคลาย", "ความวิตกกังวล" คอนเสิร์ตทั้งสองของเขาในหัวข้อ "กลางคืน" ถือได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรก กลางคืนไพเราะในดนตรีโลก

ผลงานของเขาตื่นตาตื่นใจกับจินตนาการอันมากมายของเขา วิวาลดีทำการทดลองอยู่ตลอดเวลาโดยมีวงออเคสตราคอยให้บริการ เครื่องดนตรีเดี่ยวในการประพันธ์ของเขามีทั้งนักพรตที่รุนแรงหรือเก่งกาจเล็กน้อย ความเคลื่อนไหวในคอนเสิร์ตบางรายการทำให้เกิดความไพเราะและทำนองในคอนเสิร์ตอื่นๆ เอฟเฟกต์ที่มีสีสันและการเล่นของจังหวะ เช่น การเคลื่อนไหวตรงกลางของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน 3 ตัวพร้อมเสียงพิซซ่าอันมีเสน่ห์ แทบจะ "น่าประทับใจ" เลยทีเดียว

วิวัลดีสร้างสรรค์ผลงานด้วยความเร็วอันน่าทึ่ง: “เขาพร้อมที่จะเดิมพันว่าเขาสามารถเรียบเรียงคอนแชร์โตที่มีทุกท่อนได้เร็วกว่าที่นักอาลักษณ์จะเขียนมันใหม่ได้” เดอ บรอสเซส เขียน บางทีนี่อาจเป็นที่มาของความเป็นธรรมชาติและความสดใหม่ของดนตรีของวิวาลดี ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังมานานกว่าสองศตวรรษ

แอล. ราเบน, 1967

(4 III (?) 1678, เวนิส - 28 VII, 1741, เวียนนา)

A. Vivaldi หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง ผู้ก่อตั้งโปรแกรมดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวาลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและวิโอลาดามูร์ ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (เรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของ ประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวาลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 เขากลับคืนสู่ตำแหน่งเดิม และตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ปี 1716 เขาก็เคยเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta มาก่อนด้วยซ้ำ ก่อตั้งตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาใน "Pieta" วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 โซนาตาส 1 ตีพิมพ์ในปี 1706; "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกชุดหนึ่งเรียกว่า "Extravagance" op. 4. ในไม่ช้าไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี และการสอน” ได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีจำนวน 9 ตัวสำหรับเปียโนและออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีออกเดินทางสู่เวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยคอนแชร์โตบรรเลง (เก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 แห่ง) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัวที่มีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต, คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามูร์, เชลโล, แมนโดลิน, ฟลุตตามยาวและแนวขวาง, โอโบ, บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อไป รู้จักกันดี โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ตำราจิตวิญญาณ (สดุดี) , บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก (สำหรับงานฉลองของ St. Lorenzo, RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L"ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในระดับอ็อกเทฟบน) หัวข้อทั่วไปส่วนใหญ่จะบ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน ความวิตกกังวล , ความสงสัย" หรือ "Harmonic Inspiration, Zither" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ยิ่งไปกว่านั้นแม้แต่ในผลงานที่ดูเหมือนชื่อจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("Storm at Sea, Goldfinch, Hunting" เป็นต้น . ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งคือการถ่ายทอดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของเพลง "The Four Seasons" มาพร้อมกับรายการที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่น วงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้ทำอะไรมากมายในการพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน