การแสดงละครครั้งแรกครั้งหนึ่งเคยถูกจัดแสดงบนถนน โดยพื้นฐานแล้วการแสดงจะถูกจัดแสดงโดยศิลปินนักเดินทาง พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ ใส่ชุดต่างๆ แสดงเป็นสัตว์ต่างๆ ทุกคนทำสิ่งที่ดีที่สุดแล้ว รูปแบบศิลปะใหม่ค่อยๆพัฒนาขึ้น นักแสดงก็พัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกของโลก

คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับแสดงละครและการแสดงด้วยตัวมันเอง สถาบันวัฒนธรรมดังกล่าวแห่งแรกเกิดขึ้นในกรีซ สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ V-IV จ. ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิก" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลในทุกองค์ประกอบและองค์ประกอบ โรงละครกรีกโบราณเกิดขึ้นจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

Theatre of Dionysus เป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งไวน์ พืชพรรณ และธรรมชาติเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงของชาวกรีกโบราณ พิธีกรรมลัทธิอุทิศให้กับ Dionysus ซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ที่แท้จริง การเฉลิมฉลองพิธีกรรมกลายเป็นการแสดงละครที่แท้จริง โครงสร้างเป็นพื้นที่เปิดโล่ง ในตอนแรกผู้ชมจะนั่งอยู่บนที่นั่งไม้ เป็นที่เคารพนับถือมาก กรีกโบราณว่าเจ้าหน้าที่ได้มอบเงินให้ประชาชนที่ยากจนเพื่อการแสดง ห้ามสตรีที่แต่งงานแล้วดูการแสดง

วิหารศิลปะแห่งแรกมีสามส่วนหลัก:

วงออเคสตรา - นักเต้นและคณะนักร้องประสานเสียงแสดงที่นั่น
หอประชุม - ตั้งอยู่รอบวงออเคสตรา
อาคาร Skena ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านหรือเวทีปกติ และผู้ชายเล่นบทบาทผู้หญิงทั้งหมด นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม การเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงโดยใช้หน้ากาก ถัดจากอาคารคือวิหารของไดโอนีซัส

โรงละครโบราณได้วางรากฐานและสาระสำคัญของโรงละครสมัยใหม่ ประเภทที่ใกล้เคียงที่สุดเรียกว่าละคร เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ

ประเภทละคร

ประเภทละครใน โลกสมัยใหม่หลากหลายมาก ศิลปะนี้เป็นการสังเคราะห์วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง วิจิตรศิลป์- พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่แตกต่างกัน มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในเรื่องนี้มีหลายประเภทเกิดขึ้น พวกเขาขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขามา การพัฒนาวัฒนธรรมประชากร ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้ฟังและคำขอของพวกเขา

มาดูประเภทประเภทต่างๆ กันดีกว่า: ดราม่า ตลก ละครเดี่ยว เพลงโวเดอวิลล์ มหกรรม ตลก ล้อเลียน ละครใบ้ เรื่องตลก ละครศีลธรรม อภิบาล ละครเพลง โศกนาฏกรรม ละครเมโลดราม่า และอื่นๆ

ประเภท ศิลปะการแสดงละครไม่สามารถแข่งขันกันเองได้ พวกเขาแต่ละคนมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่ชื่นชอบโรงละครโอเปร่าจะได้เพลิดเพลินไปกับโรงละครตลกไม่น้อย

ประเภทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ดราม่า ตลก โศกนาฏกรรม ละครเพลง ล้อเลียน และเพลงโวเดอวิลล์

ในละครคุณสามารถเห็นทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าและตลกขบขัน การได้ดูนักแสดงทำงานที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก บทบาทของประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายและทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและวิเคราะห์อย่างง่ายดาย

การแสดงตลกมีเป้าหมายหลักในการทำให้ผู้ชมหัวเราะ เพื่อล้อเลียนสถานการณ์บางอย่าง นักแสดงก็ต้องพยายามอย่างหนักเช่นกัน ท้ายที่สุดผู้ชมจะต้องเชื่อพวกเขา! บทบาทตลกก็เล่นยากพอๆ กับบทบาทดราม่า องค์ประกอบของการเสียดสีทำให้การแสดงง่ายขึ้น

โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับ สถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งเป็นสิ่งที่เกี่ยวกับการผลิต ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทแรก ๆ ที่ปรากฏในกรีกโบราณ เช่นเดียวกับการแสดงตลก

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสเสมอด้วยการเต้นรำ เพลง โครงเรื่องที่น่าสนใจ และอารมณ์ขัน ชื่อที่สองของประเภทนี้คือละครเพลง ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงละครมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แสดงแนวเพลงมากเท่ากับรูปแบบการแสดงก็ตาม เรามาแสดงรายการบางส่วนกัน:

โอเปร่า;
น่าทึ่ง;
ของเด็ก;
ของผู้เขียน;
โรงละครคนเดียว
โรงละครแห่งแสง
ละครเพลงตลก;
โรงละครเสียดสี;
โรงละครบทกวี;
โรงละครเต้นรำ
โผล่;
โรงละครหุ่นยนต์
บัลเล่ต์;
โรงละครสัตว์
โรงละครสำหรับคนพิการ
ข้าแผ่นดิน;
โรงละครเงา
ละครใบ้;
ละครเพลง;
ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองเวนิสในปี 1637 บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นในสนาม บ่อยครั้งที่โรงละครประเภทนี้จะรวมกันอยู่ในที่เดียว

พร้อมด้วยโอเปร่าและบัลเล่ต์ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าทำงานด้วยเสียงและอารมณ์ ในขณะที่นักเต้นบัลเล่ต์ถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นสถาบันการแสดงละครที่สวยที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดพร้อมสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์หรู ผ้าม่านสวย ใหญ่ หลุมวงออเคสตรา- นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนจากภายใน

ละคร

ที่นี่เป็นสถานที่หลักสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้ที่สร้างบุคลิกของตัวละครและกลายร่างเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม ละครเรียกว่าโรงละครแห่ง “ประสบการณ์” K. S. Stanislavsky เขียนผลงานของเขาในขณะที่ศึกษาผลงานของนักแสดงละคร พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังเล่นด้วย แปลงที่ซับซ้อน- โรงละครมีทั้งละครตลก ละครเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงดนตรี- ผลงานทั้งหมดจัดทำขึ้นจากวรรณกรรมเชิงละครเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

ละครเพลงเป็นสถานที่ที่คุณสามารถรับชมได้ การแสดงละคร- จัดแสดงโอเปร่า คอเมดี้ โอเปเรตต้า ละครเพลง และการแสดงทั้งหมดที่มีดนตรีประกอบมากมาย นักเต้นบัลเล่ต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ ละครเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครโอเปร่า บัลเล่ต์ และโอเปร่า ศิลปะการแสดงละครทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปหรือดนตรีคลาสสิกสามารถพบแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

โรงละครหุ่นกระบอก

นี่คือสถานที่พิเศษ ที่นี่คุณจะดำดิ่งสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอ ดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กๆ เข้าร่วม และทัศนคติในอนาคตของเด็กต่อโรงละครนั้นขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เกิดขึ้นกับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ

ใน เมื่อเร็วๆ นี้นักแสดงและนักเชิดหุ่นจะไม่ซ่อนตัวอยู่หลังจอ แต่จะมีปฏิสัมพันธ์กับหุ่นเชิดบนเวที แนวคิดนี้เป็นของ S.V. Obraztsov ที่มีชื่อเสียง เขาวางหุ่นถุงมือชื่อ Tyapa ไว้บนมือ และเล่นละครจิ๋วบนเวทีได้อย่างยอดเยี่ยม โดยรับบทเป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ เมื่อสร้างตุ๊กตาเพื่อพิธีกรรม ผู้คนไม่รู้ว่ามันจะพัฒนาไปสู่งานศิลปะที่แท้จริงได้ โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงการแนะนำศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับเด็กๆ อีกด้วย

โรงละครตลก

รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรจะคุ้นเคยกับตัวละครตลกได้ง่ายและไม่ต้องกลัวที่จะตลก บ่อยครั้งคุณจะเห็น "ละครและละครตลก", "ละครเพลงตลก" การรวมหลายประเภทไว้ในโรงละครแห่งเดียวไม่รบกวนการรักษารสชาติของมัน ละครอาจรวมถึงโอเปเรตต้า ตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร และการผลิตเพลงสำหรับเด็ก ผู้คนไปชมละครตลกด้วยความยินดี ห้องโถงเต็มเสมอ

โรงละครวาไรตี้

ประเภทของโรงภาพยนตร์ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการเมื่อไม่นานมานี้ และผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันที โรงละครป๊อปแห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา มันกลายเป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดในปี 2482 พ.ศ. 2545 ได้รับการตั้งชื่อว่า “โรงละครวาไรตี้ตามชื่อ” เอไอ ไรคิน” ศิลปินวาไรตี้ ได้แก่ นักร้อง นักเต้น และผู้นำเสนอสมัยใหม่ ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจการแสดง นักเต้น และนักแสดง ดังที่พวกเขาเรียกกันในปัจจุบัน

โรงละครวาไรตี้มักจัดขึ้น คอนเสิร์ตเดี่ยวคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันที่น่าจดจำจะเล่นโดยโปรดักชั่นโดยนักเขียนร่วมสมัย นักแสดงตลกจัดคอนเสิร์ตที่นี่ ละครเวที และการแสดงบนเวที ผลงานคลาสสิก- ละครเพลงสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายกันได้

โรงละครเสียดสี

เรารักผู้ชมมาก! นับตั้งแต่ปรากฏตัว มันสะท้อนชีวิตของชาวเมือง แสดงให้เห็นข้อบกพร่องทั้งหมดและเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักมาโดยตลอดพวกเขาแสดงบทบาทการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงละครบางเรื่องมาโดยตลอด นี่เป็นเพราะการเซ็นเซอร์ ด้วยการเยาะเย้ยด้านลบของพฤติกรรมของมนุษย์ มักจะเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาตได้ การแบนดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้นเท่านั้น นักแสดงละครเสียดสีอันงดงามซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่ทำให้ผู้ชมชื่นชอบโรงละครเสียดสี

เมื่อเวลาผ่านไป โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งถูกลืมไปนานแล้วหรือไม่เหมือนสิ่งที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง

เทรนด์ใหม่

วัดศิลปะรูปแบบใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด ไม่นานมานี้ Robot Theatre แห่งแรกปรากฏตัวในโปแลนด์ มีนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสายตาและท่าทาง ปัจจุบันผลงานนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่ผู้นำของโปรเจ็กต์ตั้งใจที่จะขยายผลงานออกไปอย่างต่อเนื่อง

ในฤดูร้อน การแสดงละครจะจัดขึ้นที่ด้านนอก นี่ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ปีนี้มีหลายเทศกาลที่จัดขึ้นกลางแจ้ง เวทีเล็กๆ ถูกสร้างขึ้นติดกับโรงละครซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ แม้แต่ศิลปินโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

ในวัฒนธรรมมวลชนของรัสเซีย เพลงป๊อปครอบครองสถานที่สำคัญ และเหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าเพลงป๊อปซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีบทบาทสำคัญใน ชีวิตสาธารณะกำลังกลายเป็นวิธียอดนิยมในการแสดงความต้องการและคุณค่าทางวัฒนธรรม ชั้นที่แตกต่างกันสังคม. เนื่องจากดนตรีป๊อปเป็นรูปแบบศิลปะที่ตอบสนองทางสังคมและเคลื่อนที่ได้มากที่สุดการศึกษาปรากฏการณ์นี้จะช่วยให้เข้าใจกระบวนการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นในสังคมได้ดีขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา ธุรกิจแผ่นเสียงในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้น - จำนวนโรงงานและโรงงานที่ผลิตแผ่นเสียงเพิ่มขึ้น คุณภาพดีขึ้น และละครก็ขยายออกไป โดยพื้นฐานแล้ว อุตสาหกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น ไม่เหมือนอุตสาหกรรมอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก มันเชื่อมโยงปัญหาทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ การค้าและกฎหมายเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา นักแต่งเพลง กวี นักร้อง วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง นักประพันธ์เพลง และนักเล่าเรื่อง มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียง ซึ่งจัดโดยพ่อค้าแผ่นเสียง บรรยากาศของสตูดิโอชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละครที่มีลักษณะการแสดงละครทั้งหมด นักร้องชื่อดัง - ภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้โดยรู้คุณค่าของตัวเอง - ได้รับสัญญาที่มีลักษณะสุภาพของผู้ประกอบการอุตสาหกรรมทุกคนโดยคาดหวังความสำเร็จกับสาธารณชนและคอลเลกชันที่ดี ดวงดาวขนาดสองและนักแสดงที่อดอาหารครึ่งดวงได้รับการต้อนรับที่แตกต่างกัน ความหลงใหลที่เดือดพล่านรอบแตรและแผนการที่ถักทอ - นี่คือเบื้องหลังของธุรกิจแผ่นเสียง
การรวบรวมบันทึกเริ่มเป็นที่นิยม: ในบ้านของพลเมืองที่ร่ำรวยมีห้องสมุดแผ่นเสียงที่มีห้องตั้งแต่ร้อยห้องขึ้นไป

คำที่พบบ่อยที่สุดซึ่งปรากฏมานานก่อนแนวความคิดของดนตรีป๊อปคือ "วาไรตี้โชว์" แต่ไม่ใช่เป็นชื่อของสถาบันจัดคอนเสิร์ต แต่เป็นชื่อของศิลปะที่หลากหลาย หากเราย้อนกลับไปดูประวัติความเป็นมาของแนวคิด "วาไรตี้โชว์" ต้นกำเนิดของมันสามารถพบได้ในรายการบันเทิงที่จัดแสดงในร้านกาแฟและร้านอาหารในเขตอุตสาหกรรมของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "ความหลากหลาย" แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า ความหลากหลาย ความหลากหลาย คำนี้เริ่มรวมรูปแบบศิลปะและความบันเทิงทั้งหมดเข้าด้วยกัน แท้จริงแล้ว มันคือความหลากหลายที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงของศิลปินในงานแสดงสินค้า ในห้องแสดงดนตรี ในคอนเสิร์ตคาเฟ่ ในโรงละครคาบาเร่ต์ แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับก็ตาม การวิเคราะห์เพิ่มเติมนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญและโดดเด่นในสาขาศิลปะนี้เลย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครขนาดเล็กทุกประเภทเปิดในรัสเซียและเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ก็เริ่มมีการใช้แนวคิดอื่น - เวทีวาไรตี้ซึ่งแสดงถึงการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อความบันเทิงใน พื้นที่เปิดโล่ง- ทุกวันนี้ ตามแนวคิดทั่วไปที่รวมศิลปะทุกประเภทของประเภทที่เข้าใจง่ายเข้าด้วยกัน เราควรยอมรับแนวคิดของ "ศิลปะวาไรตี้" (หรือเรียกสั้น ๆ ว่าศิลปะวาไรตี้) ซึ่งใช้กันมานานนับร้อยปีในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
แล้วในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความหลากหลาย" เริ่มปรากฏให้เห็นในสื่อ ไม่เพียงแต่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในขณะนั้น - "เวที ระดับความสูง เช่น ดนตรี" แต่ยังขยายออกไปในวงกว้าง รวมถึงทุกคน นักแสดง นักเขียน กวี ที่ปรากฏบน “แพลตฟอร์ม” นี้ บนหน้านิตยสารเผด็จการ "ขนแกะทองคำ" ในปี 1908 บทความ "เอสตราดา" ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียนมองเห็นปฏิปักษ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าทุกคนที่ขึ้นเวทีอย่างชาญฉลาด:

ก) เวทีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาและรักษาความสามารถและสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของศิลปิน

b) เวทีเป็นอันตรายต่อทั้งคู่

ผู้เขียนมองเห็น "ความชั่วร้าย" ในความปรารถนาของนักแสดงที่จะประสบความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม สอดคล้องกับรสนิยมของสาธารณชน และการเปลี่ยนแปลงของศิลปะให้กลายเป็นหนทางแห่งการตกแต่ง ซึ่งเป็นแหล่งแห่งพรของชีวิต อันที่จริงปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในเพลงป๊อปสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นในงานของเราเราจึงแนะนำแนวคิดเช่น "การแสดงที่หลากหลาย" นั่นคือการเล่น "ต่อสาธารณะ" ความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่ง ในกรณีที่ไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถที่แท้จริง รสนิยม และความรู้สึกได้สัดส่วน มักจะนำไปสู่ความเป็นอันตรายที่ผู้เขียนบทความที่กล่าวมาข้างต้นพูดถึง บทความอื่น ๆ ปรากฏว่าพิจารณาเวทีดังกล่าวว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมเมืองใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่เมืองค่อยๆ ลดการพึ่งพาของมนุษย์ต่อสภาพธรรมชาติ (โดยหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล) ซึ่งนำไปสู่การลืมปฏิทินและพิธีกรรมพื้นบ้าน ไปสู่การเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาของวันหยุด การแยกส่วนและ การแปลงไปสู่รูปแบบ "พิธีการ" "ในคำพูดของ P.G. Bogatyrev เพื่อความโดดเด่นของรูปแบบวาจามากกว่ารูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด ในปีเดียวกันนี้ (พ.ศ. 2523-2433) การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนเกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งในทางกลับกันได้ทำซ้ำคุณสมบัติทั่วไปหลายประการของคติชนแบบดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยความสำคัญในการปรับตัวทางสังคมของผลงานซึ่งโดดเด่น การไม่เปิดเผยตัวตนและการครอบงำแบบเหมารวมในบทกวีของพวกเขา แรงจูงใจของโครงเรื่องรองในตำราบรรยาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมมวลชนแตกต่างอย่างมากจากคติชนดั้งเดิมในเรื่อง "ความเป็นหลายศูนย์กลาง" ทางอุดมการณ์ ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของตนกลายเป็นสากลตามธีมและสุนทรียภาพ และสำหรับการผลิตซ้ำ "กระแส" ในรูปแบบของสิ่งที่คิดไม่ถึง ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากสำเนาที่เหมือนกัน
โดยทั่วไปในรัสเซียเวทีเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาผู้ชมที่มุ่งเป้าไปที่ ตามช่วงนั้น รูปแบบต่างๆ- จาก "ร้านเสริมสวย" ไปจนถึง "ประชาธิปไตย" ที่สุด - มีความหลากหลายและหลากหลายมากทั้งในลักษณะของ "เวที" และประเภทของนักแสดงไม่ต้องพูดถึงละคร ถึงกระนั้น เราก็สามารถสรุปได้ว่าคำว่า "ความหลากหลาย" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงถูกใช้ในเชิงหน้าที่เพียงอย่างเดียว นั่นคือ "ละครวาไรตี้" หรือ " ร้องเพลงป๊อป" ฯลฯ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นคำจำกัดความของสถานที่ซึ่งมีการกระทำเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบของการแสดงความบันเทิงทางดนตรีด้วย

จากความต้องการที่เกิดขึ้นหลังเดือนตุลาคมในการโอน "รายการวาไรตี้ทุกประเภท" และองค์กรเอกชนขนาดเล็ก นักแสดงเดี่ยวจำนวนมาก ตลอดจนกลุ่มเล็กๆ ซึ่งมักเป็นครอบครัว เป็นต้น แนวคิดเรื่องวาไรตี้จึงถูกกำหนดให้เป็นชื่อเรียก แยกศิลปะ- ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในโซเวียตรัสเซีย และในสหภาพโซเวียต ระบบการจัดการสำหรับศิลปะนี้จะได้รับการพัฒนาและเปลี่ยนแปลง สมาคมต่างๆ และรูปแบบการอยู่ใต้บังคับบัญชาอิสระหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้น ในสุนทรียศาสตร์ของโซเวียต คำถามเกี่ยวกับความเป็นอิสระของศิลปะป๊อปอาร์ตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ กฎระเบียบและบริษัทต่างๆ ควบคุมแนวปฏิบัติที่หลากหลาย "การต่อสู้" ด้วยการเสียดสีโรแมนติกรัสเซียและยิปซีด้วยดนตรีแจ๊สร็อคการเต้นแท็ป ฯลฯ ทำให้แนวการพัฒนาของเวทียืดตรงและส่งผลกระทบต่อวิวัฒนาการของแนวเพลงและชะตากรรมของศิลปินแต่ละคน

ในปีพ. ศ. 2477 สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงป๊อปเป็นงานศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ แต่ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นของการแต่งเพลงประเภทป๊อป ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ความสนใจกับสุนทรียศาสตร์มากเท่ากับเนื้อหาทางสัณฐานวิทยาของคำนี้ สูตรเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่สะท้อนภาพการค้นหาในยุค 30 และ 40 เมื่อขอบเขตของเวทีขยายออกจนแทบไม่มีขีดจำกัด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังที่ E. Gershuni เขียนว่า "เวทีป๊อปส่งเสียงเรียกร้องเพื่อความเท่าเทียมด้วยงานศิลปะที่ "ยิ่งใหญ่" ดังลั่น... ประการแรก เรื่องนี้มีสาเหตุมาจาก โซเวียต รัสเซียผู้บุกเบิก ศิลปะร่วมสมัยประชาสัมพันธ์เป็นเทคโนโลยีทางสังคมสำหรับการจัดการมวลชน โดยพื้นฐานแล้ว ผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมาก (โดยปกติจะเป็นนักกิจกรรมสหภาพแรงงานในท้องถิ่น) เข้าควบคุมอุดมการณ์ไม่เพียงแต่วันหยุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย แน่นอนว่าไม่มีวันหยุดใดจัดขึ้นโดยไม่มีคอนเสิร์ตป๊อป ควรสังเกตว่าตามกฎแล้วผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมากเองก็มีความหลากหลาย ท้ายที่สุดเขาจะต้องเป็นศูนย์กลางของความสนใจ สร้างความบันเทิงและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเสมอ

ในการพัฒนา ศิลปะโซเวียตเนื้อหาของคำว่า “ความหลากหลาย” ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของศิลปะป๊อปปรากฏขึ้นซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "ศิลปะประเภทหนึ่งที่รวมสิ่งที่เรียกว่าเข้าด้วยกัน การแสดงละครรูปแบบเล็กๆ ศิลปะการละครและการร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์”

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของรัสเซียเริ่มพัฒนาในปี พ.ศ. 2444 ในความเป็นจริง ไม่ใช่รัสเซียทั้งหมด แต่เป็นอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสในรัสเซีย: บริษัท Pathé Marconi เปิดสาขาในรัสเซียและเริ่มบันทึกสถิติ เช่นเดียวกับในยุโรป นักร้องบันทึกคนแรกคือ Enrique Caruso ในรัสเซีย คนแรกก็เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน - Fyodor Chaliapin และบันทึกแรกของรัสเซียก็เหมือนกับในยุโรปที่มีดนตรีคลาสสิก

ภาพดนตรีของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเป็นแบบองค์รวม ดนตรีวิชาการและเพลงป๊อปอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติในพื้นที่วัฒนธรรมแห่งเดียว ซึ่งเพลงป๊อปพัฒนาขึ้นในกระแสหลักทั่วไปของเนื้อเพลงโรแมนติก (สะท้อนถึงความหลากหลายและวิวัฒนาการ) และวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคนั้น สถานที่พิเศษส่วนคติชนของเวทีถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky นักแสดง เพลงพื้นบ้าน- L. Dolina มหากาพย์ - Krivopolenova และ Prozorovskaya หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติครั้งแรก (พ.ศ. 2448) เพลงจากคุก การทำงานหนัก และการเนรเทศได้รับความนิยม ในประเภทของบทกวีเฉพาะและการล้อเลียนดนตรีศิลปินแสดงในบทบาทที่แตกต่างกัน: "เสื้อคลุม" - สำหรับสาธารณชนที่ทันสมัย "lapotniks" - สำหรับชาวนา "ศิลปินประเภทมอมแมม" - สำหรับก้นบึ้งในเมือง จังหวะการเต้นรำยอดนิยมแทรกซึมเข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนด้วยความช่วยเหลือของร้านเสริมสวยและวงดนตรีทองเหลืองประจำเมืองที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีเต้นรำ Tangos, Foxtrots, Shimmy และ Two-Steps ได้เรียนรู้ในร้านเสริมสวยและสตูดิโอ การแสดงครั้งแรกของ A. Vertinsky ในรูปแบบของเรื่องสั้นดนตรีและบทกวีย้อนกลับไปในปี 1915

ยุครุ่งเรืองของเวทีรัสเซียเกิดขึ้นท่ามกลางการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "ข้อมูลมวลชน" รูปแบบใหม่ เช่น แผ่นเสียง ระหว่างปีพ. ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2450 มีการขายแผ่นเสียง 500,000 แผ่นและยอดขายต่อปีสูงถึง 20 ล้านแผ่น นอกจากดนตรีเบาๆ แล้ว พวกเขายังนำเสนอเพลงคลาสสิกอีกมากมาย (Chaliapin, Caruso)
การแข่งขันกับนักร้องเดี่ยวคือคณะนักร้องประสานเสียงยอดนิยมของ D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov และคนอื่น ๆ ซึ่งแสดงเพลงใน "สไตล์รัสเซีย" ("The Sun Rises and Set", "Ukhar the Merchant" ฯลฯ ) แข่งขันกับผู้เล่นนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย balalaika ผู้เล่นฮอร์น ผู้เล่น guslar

ในช่วงทศวรรษที่ 10 นักแสดงพื้นบ้านคนแรกเช่นวงดนตรีของ M. Pyatnitsky ได้รับชื่อเสียง ในโรงละครและคาบาเร่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ศิลปินจะปรากฏตัวในสไตล์ "ใกล้ชิด" ของนักร้องชาวฝรั่งเศส (A. Vertinsky) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งเพลงออกเป็น "Philharmonic" (โรแมนติกคลาสสิก) และ "Variety" อย่างชัดเจน ( โรแมนติกยิปซี, โรแมนติกเก่า, เพลงตามอารมณ์) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เพลงมวลชนเริ่มแพร่หลายและถูกร้องในการชุมนุมทางการเมืองและการประท้วง เพลงนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลงป๊อปโซเวียตชั้นนำมาหลายทศวรรษ

หลังปี 1917 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไป สภาวะทางอุดมการณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ยังมิได้ตระหนักรู้และศึกษาไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ การปฏิวัตินี้มีพื้นฐานทางจิตวิญญาณจากแนวคิดที่ถูกปลูกฝังอย่างบังคับในสังคม ทำให้ผู้คนขาดสิทธิในการเลือก และตัดสินใจเลือกสิ่งนี้เพื่อพวกเขา แต่มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมามากจนจิตสำนึกของเขา แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ก็ตาม ต่อต้านสิ่งที่ถูกกำหนดให้กับเขา แม้จะด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุดก็ตาม รัฐตัดสินใจว่า "ต้องการ" เพลงคลาสสิก "ต้องการ" เพลงโซเวียต "ต้องการ" คติชน และโดยไม่รู้ตัวแม้แต่ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกก็เริ่มถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลไกอุดมการณ์ของรัฐที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เป็นกลางของแต่ละบุคคลโดยละลาย "ฉัน" ของแต่ละบุคคลให้กลายเป็นเสาหิน "เรา"

เพลงป๊อปในประเทศของเราเป็นส่วนที่มีอุดมการณ์น้อยที่สุด กระบวนการทางดนตรี- เธอกลายเป็นช่องทางเดียวสำหรับชาวโซเวียตโดยไม่รู้ตัว คล้ายกับลมหายใจแห่งอิสรภาพ เพลงนี้อยู่ในใจ คนธรรมดาไม่มีสิ่งใดที่เสริมสร้าง ดึงดูดความรู้สึกตามธรรมชาติ ไม่ระงับ ไม่ศีลธรรม แต่เพียงสื่อสารกับบุคคลในภาษาของเขา

คำ "ความหลากหลาย" (จากภาษาละติน ชั้น)แปลว่า - พื้น, ชานชาลา, เนินเขา, ชานชาลา

คำจำกัดความที่แม่นยำที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตในฐานะศิลปะที่ผสมผสานแนวเพลงต่าง ๆ มีอยู่ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov:“ เวทีเป็นศิลปะรูปแบบเล็กๆ พื้นที่การแสดงอันตระการตาและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสภาวะต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะและการกระทำในระยะเวลาสั้นๆ ได้อย่างง่ายดาย ทั้งในรูปแบบทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่ชัดเจน บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์นักแสดง ในเรื่องเฉพาะประเด็น ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่กล่าวถึง โดยเน้นองค์ประกอบของอารมณ์ขัน การเสียดสี และสื่อสารมวลชน"

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตให้คำจำกัดความของดนตรีป๊อปว่ามีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศส การแยกทาง -ศิลปะประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยศิลปะการละครและเสียงร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ละครใบ้ ฯลฯ รูปแบบขนาดเล็ก ในคอนเสิร์ตจะมีจำนวนเต็มแยกจากกันโดยการแสดงและโครงเรื่อง กลายเป็นงานศิลปะอิสระในปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของระยะดังต่อไปนี้:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะป๊อปมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น สามารถสืบย้อนได้ในงานศิลปะ อียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี โรงละคร, การออกแบบท่าเต้น , วรรณกรรม , ภาพยนตร์ , ละครสัตว์ , โขน ถือเป็นงานศิลปะอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปอาร์ตคือ "หมายเลขของพระองค์" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

ตัวเลข - ประสิทธิภาพขนาดเล็กศิลปินหนึ่งคนขึ้นไปซึ่งมีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องเป็นของตัวเอง ลักษณะเฉพาะของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของตนเองหรือจากตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินนักเดินทาง, โรงละครตลกในเยอรมนี, ตัวตลกใน Rus', โรงละครสวมหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการกล่าวปราศรัยโดยตรงจากศิลปินถึงผู้ชมอยู่แล้วซึ่งทำให้ศิลปินคนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงในช่วงเวลาสั้น ๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดงออก การพูดน้อย และไดนามิกอย่างเข้มข้น ตัวเลขต่างๆ แบ่งตามลักษณะออกเป็น 4 กลุ่ม กลุ่มประเภทแรกประกอบด้วยหมายเลขการสนทนา (หรือคำพูด) จากนั้นก็มีดนตรีการออกแบบท่าเต้นพลาสติกมิกซ์ "ต้นฉบับ"

ศิลปะการแสดงตลกถูกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณะ เดลอาร์ต (หน้ากาก) XVI- หน้า XVII ศตวรรษที่

การแสดงมักเป็นการแสดงด้นสดตามฉากพล็อตมาตรฐาน เสียงดนตรีที่สลับฉาก (แทรก): เพลง การเต้นรำ เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของการแสดงวาไรตี้

ในศตวรรษที่ 18 พวกเขาปรากฏตัวขึ้น โอเปร่าการ์ตูนและ เพลง- Vaudevilles เป็นการแสดงที่น่าตื่นเต้นพร้อมดนตรีและเรื่องตลก ตัวละครหลักของพวกเขาคือ คนธรรมดา- เอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและชั่วร้ายอยู่เสมอ

เอ ถึง กลางวันที่ 19ศตวรรษแนวเพลงถือกำเนิดขึ้น โอเปเร็ตต้า(โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง): ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและ ดนตรีบรรเลง, การเต้นรำ, บัลเล่ต์, องค์ประกอบของศิลปะป๊อป, บทสนทนา ยังไง ประเภทอิสระโอเปเร็ตต้าปรากฏตัวในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 “บิดา” ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ ฌาคส์ ออฟเฟนบัค(พ.ศ. 2362-2423) ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้พัฒนาเป็น "ตลกแห่งหน้ากาก" ของอิตาลี

เวทีนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน และประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขากำลังถูกคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย และ "ส่งผู้ร้ายข้ามแดน" รูปร่างที่แตกต่างกัน ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ(สถาบันสาธารณะ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นต้นแบบของหอแสดงดนตรี ( ห้องดนตรี- ผับกลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรในวงกว้างที่เป็นประชาธิปไตย ต่างจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับมีการแสดงเพลงและการเต้นรำ พร้อมด้วยเปียโน นักแสดงตลก การแสดงละครใบ้ การแสดงกายกรรม มีการแสดงฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและการล้อเลียน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สิ่งเหล่านี้ก็เริ่มแพร่หลาย คอนเสิร์ตคาเฟ่ซึ่งแต่เดิมเป็นคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะที่นักกวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้นสด ในการดัดแปลงต่างๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ คาบาเรต์(บวบ). ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยด้านจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมือง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินป๊อป

การปรับตัวของป๊อปอาร์ตให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้นเต็มไปด้วยอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีกับสาธารณชนและยอมให้มีรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและความหยาบคาย ศิลปินจึงต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง ผู้กำกับได้จัดทำรายการจากเพลงป๊อปส่วนบุคคล ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนเช่นกัน เชื่อมต่อติดตั้งฟรีรูปทรงเล็กแยกออกจากกัน ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและหายเป็นปกติจนนำไปสู่การกำเนิดงานศิลปะหลากสีสัน รายการวาไรตี้- ศิลปะของรายการวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครและละครสัตว์ แต่ต่างจากละครตรงที่ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละคร ความธรรมดาของพล็อตเรื่องการขาดการพัฒนาของแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากภาษาฝรั่งเศส - บทวิจารณ์) แต่ละส่วนของการแสดงเชื่อมโยงกันด้วยการแสดงร่วมกันและแนวคิดทางสังคม เนื่องจากเป็นประเภทละครเพลง การแสดงจึงผสมผสานองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และรายการวาไรตี้เข้าด้วยกัน การแสดงชุดนี้เน้นด้วยดนตรี การร้อง และการเต้นรำ รายการวาไรตี้มีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง:

- รายการวาไรตี้แยกเลข

- รายการวาไรตี้

- คาบาเร่ต์เต้นรำ

- ทบทวน

ในศตวรรษที่ 20 การแสดงดังกล่าวกลายเป็นรายการบันเทิงฟุ่มเฟือย การแสดงซ้ำหลายรายการปรากฏในสหรัฐอเมริกาเรียกว่า แสดง.

วาไรตี้ดนตรี ได้แก่ ดนตรีเบาแนวประเภทต่างๆ เพลง บทเพลงที่ตัดตอนมาจากบทละคร ละครเพลง รายการวาไรตี้ดัดแปลงวาไรตี้ งานเครื่องมือ- ในศตวรรษที่ 20 เวทีเต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม

ดังนั้นศิลปะป๊อปจึงผ่านไป ลากยาวและในปัจจุบันเราสามารถสังเกตเห็นแนวเพลงนี้ในรูปแบบและประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน ซึ่งบ่งบอกว่าการพัฒนาของมันไม่หยุดนิ่ง

ต้นกำเนิดของศิลปะป๊อปอาร์ตย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งมีร่องรอยอยู่ในศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบนี้มีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ควาย (รัสเซีย), shpilmanov (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), masqueraders (เอเชียกลาง) ฯลฯ

การเสียดสีชีวิตและศีลธรรมในเมือง เรื่องตลกคมในหัวข้อการเมือง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ บทโคลงสั้น ๆ ฉากการ์ตูน เรื่องตลก เกม ละครใบ้ตัวตลก การเล่นกล และความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตซึ่งถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงแบบสี่เหลี่ยม

บาร์เกอร์ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลก การใช้ไหวพริบ และบทกวีตลกๆ ขายผลิตภัณฑ์ใดๆ ในจัตุรัสและตลาด ต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทุกประเภท นักแสดงงานรื่นเริงในยุคกลางทุกคนไม่ได้แสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏให้เห็นในความสนุกสนานตลกขบขันและความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือโจ๊กเกอร์ raus ที่มีหนวดเคราบังคับซึ่งสร้างความสนุกสนานและเชิญผู้ชมจากแพลตฟอร์มด้านบนของบูธ raus ผู้เล่นผักชีฝรั่ง raeshniks ผู้นำของหมีที่ "เรียนรู้" นักแสดงตลกที่แสดง "ภาพร่าง" และ "ตอบโต้" ในหมู่ ฝูงชน เล่นไปป์ พิณ สูดจมูก และสนุกสนานกับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเปิดกว้าง ความพูดน้อย การแสดงด้นสด เทศกาล ความคิดริเริ่ม และความบันเทิง

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล โดยมุ่งมั่นเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกรื่นเริงนั้นถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของพื้นที่เวที ฯลฯ แม้ว่าเวทีจะมีรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า “ความบันเทิง”) ผสมผสานการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, ห้องแสดงดนตรีพร้อมนักแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์บนเวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีเฉลิมฉลอง ( เทศกาลพื้นบ้าน, วันหยุดในสนามกีฬา, เต็มไปด้วยกีฬาและการแสดงคอนเสิร์ต, งานบอล, งานคาร์นิวัล, งานสวมหน้ากาก, เทศกาลต่างๆ ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

3. 1. โรงละครวาไรตี้

3.1.1.ห้องดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้คือตัวเลขที่สมบูรณ์ การทบทวนก็เหมือนกับการแสดงดราม่าอื่นๆ ที่ต้องอาศัยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปจนถึงโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมกันแบบออร์แกนิกและนำไปสู่องค์ประกอบหนึ่งของการแสดงที่อ่อนลง: ทั้งตัวเลขหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นในระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนอิสระหลายตอนที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ มีเพียงคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์ชั้นหนึ่งหลายเรื่องเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม ชุดบัลเล่ต์ในการผลิตของ Goleizovsky พวกเขาแสดงสามหมายเลข: "เฮ้ มาเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "สาวอังกฤษ 30 คน" การแสดงของ “งู” น่าประทับใจเป็นพิเศษ ในบรรดาการแสดงละครสัตว์ การแสดงที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ “Australian Lumberjacks” Jackson และ Laurer อัลบาเขียนคำที่แตกต่างกันพร้อมกันด้วยชอล์กบนกระดานทั้งสองด้วยมือขวาและซ้าย ในตอนท้ายของห้อง คนตัดฟืนกำลังเร่งตัดท่อนไม้หนาสองท่อน Strodi ของเยอรมันแสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาบนลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ ditties V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาการแสดงละครสัตว์ การแสดงของ Zoe และ Martha Koch บนสายคู่ขนานสองสายมีความโดดเด่น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

3. 1.2. THEATER OF MINIATURES - กลุ่มละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก สเก็ตช์ภาพ โอเปร่า โอเปเรตต้า พร้อมด้วยตัวเลขหลากหลาย (บทพูดคนเดียว โคลงสั้น ๆ ล้อเลียน เต้นรำ เพลง) ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การเสียดสี การประชด และการแต่งเนื้อร้องก็ไม่ได้รับการยกเว้น คณะมีขนาดเล็ก สามารถแสดงละครได้หนึ่งคนหรือสองคนก็ได้ ในการออกแบบที่พูดน้อย การแสดงได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีขนาดค่อนข้างเล็กและนำเสนอผ้าใบโมเสกชนิดหนึ่ง

3. 1.3. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์สำหรับประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำว่า: ผู้ให้ความบันเทิง, การแสดงประกอบ, การละเล่น, ภาพร่าง, เรื่องราว, บทพูดคนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องตลกในฉาก), การฝังศพ

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ เป็นโสด หรือเป็นกลุ่มก็ได้ ประเภทการสนทนาที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณไปสู่คุณภาพตามหลักการเสียดสี

บทพูดคนเดียวที่หลากหลายอาจเป็นการเสียดสี โคลงสั้น ๆ หรือมีอารมณ์ขัน

Interlude คือฉากการ์ตูนหรือละครเพลงที่มีเนื้อหาตลกขบขัน ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

การละเล่นเป็นฉากเล็ก ๆ ที่มีการวางอุบายพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและฉุนเฉียวอย่างไม่คาดคิดทำให้เกิดเรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นระหว่างการกระทำ แต่ที่ซึ่งทุกอย่างมักจะจบลงด้วยข้อไขเค้าความเรื่องที่มีความสุข 1-2 นักแสดง(แต่ไม่เกินสาม)

Miniature เป็นประเภทเสียงพูดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเวที บนเวทีวันนี้ เรื่องตลกยอดนิยม (ไม่ตีพิมพ์ ไม่ตีพิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นหัวข้อสั้น ๆ ประวัติช่องปากกับตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

การเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีเสียงคล้ายกันแต่มีเสียงต่างกันในการ์ตูน เพื่อเลียนแบบเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือคำที่เทียบเท่ากัน

การบรรเลงเป็นประเภทการสนทนาสั้นที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นประเภทการสนทนาประเภทหนึ่งที่เข้าใจง่ายและได้รับความนิยมมากที่สุด ผู้แต่งคู่พยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติของเขาต่อเหตุการณ์นั้น ต้องมีอารมณ์ขัน

แนวดนตรีและการสนทนา ได้แก่ โคลงสั้น ๆ บทเพลง แชนโซเน็ต และดนตรี feuilleton

การล้อเลียนที่พบบ่อยบนเวทีอาจเป็น "การสนทนา" การร้อง ละครเพลง หรือการเต้นรำ ครั้งหนึ่ง ประเภทของสุนทรพจน์มีทั้งการท่องจำ การท่องทำนองไพเราะ การตัดต่อวรรณกรรม และ "การอ่านเชิงศิลปะ"

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายการประเภทคำพูดที่บันทึกไว้อย่างถูกต้อง: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี การเต้นรำ แนวเพลงดั้งเดิม (การเปลี่ยนแปลง เวนโทรโลยี ฯลฯ ) ทำให้เกิดการก่อตัวของแนวเพลงใหม่ การฝึกฝนการใช้ชีวิตมีความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะ ประวัติ และโครงสร้างเป็นของตัวเอง การพัฒนาสังคมและสภาพทางสังคมเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของประเภทแรกหรืออย่างอื่น จริงๆ แล้ว มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร และจากหน้านิตยสารแนวขำขันและแนวเสียดสี ประเภทสุนทรพจน์แตกต่างจากประเภทอื่นๆ ที่มีแนวโน้มที่จะเปิดรับนวัตกรรมจากต่างประเทศ โดยได้รับการพัฒนาตามประเพณีในประเทศ โดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครและวรรณกรรมตลกขบขัน

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในตัวนักแสดง อย่างไรก็ตาม คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการแสดงเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินเองก็มักจะกลายเป็นนักเขียน ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ ได้สร้างละครของตนเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันมาขอความช่วยเหลือจากนักเขียนที่เขียนโดยคาดหวังจากการแสดงปากเปล่า คำนึงถึงหน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคง "ไร้ชื่อ" เป็นเวลาหลายปีที่สื่อมวลชนได้หารือเกี่ยวกับคำถามที่ว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงบนเวทีสามารถถือเป็นวรรณกรรมได้หรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 All-Union และสมาคมนักเขียนป๊อป All-Russian ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยตัวตน" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต ยิ่งกว่านั้น ผู้เขียนเองก็พากันขึ้นไปบนเวทีด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 รายการ "Behind the Scenes of Laughter" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งเรียบเรียงเหมือนคอนเสิร์ต แต่มาจากการแสดงของนักเขียนป๊อปโดยเฉพาะ หากในปีก่อนหน้านี้มีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) ที่นำเสนอรายการของตัวเองตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ก็เริ่มแพร่หลายแล้ว ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนทำให้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาผ่านการเซ็นเซอร์และเริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ในตอนเย็นปิดใน Houses of the Creative Intelligentsia ซึ่งเหมือนกับเพลงของ Vysotsky ที่แพร่กระจายไปทั่วประเทศ

3. แจ๊สบนขาตั้ง

คำว่า "แจ๊ส" มักจะเข้าใจกันว่า: 1) ประเภท ศิลปะดนตรีขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) วงออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงเพลงนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - วงดนตรีแจ๊สทั้งสามวง, วงดนตรีแจ๊ส, "วงออเคสตราแจ๊ส", "วงดนตรีขนาดใหญ่") ก็ใช้เพื่อกำหนดกลุ่มเช่นกัน

4. เพลงบนขาตั้ง

แกนนำ (แกนนำ-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ซึ่งได้รับ แพร่หลายในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต บนเวทีมักได้รับการแก้ไขเป็น "เกม" บนเวทีขนาดย่อโดยใช้พลาสติก เครื่องแต่งกาย แสง ฉาก ("ละครเพลง"); บุคลิกภาพลักษณะของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

แนวเพลงและรูปแบบของเพลงมีความหลากหลาย: โรแมนติก เพลงบัลลาด เพลงโฟล์ก โคลงสั้น ๆ บทเพลง ชานโซเน็ตต์ ฯลฯ; วิธีการแสดงก็แตกต่างกันไป: เดี่ยว, วงดนตรี (นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีร้องประสาน)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อปด้วย ได้แก่ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ฯลฯ เพลงก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เป็นเพลงของผู้แต่งเพลงปัจจุบันเป็นเพลง "นักแสดง"

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - ตั้งแต่ศิลปที่ไร้ค่าและโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังก์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงในวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลากหลายสไตล์ รวมถึงเพลงหลายสิบเพลง ตั้งแต่การเลียนแบบคติชนในประเทศไปจนถึงการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ยุโรป และเอเชีย

5. เต้นรำบนขาตั้ง

นี่คือเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตป๊อประดับประเทศ รายการวาไรตี้ ห้องแสดงดนตรี และโรงละครขนาดจิ๋ว มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมนักร้อง จำนวนแนวเพลงดั้งเดิมและแม้แต่คำพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน, การเต้นรำทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติกกีฬา, การแสดงผาดโผน บนการผสมผสานของอิทธิพลจากต่างประเทศทุกประเภทและ ประเพณีประจำชาติ- ธรรมชาติของความเป็นพลาสติกในการเต้นถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี การละคร ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเริ่มแรกรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครที่หลากหลายของหมู่บ้าน เมือง และชีวิตทหาร ชุดร้องและเต้นรำของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ในยุค 90 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรุนแรงราวกับกลับไปสู่สถานการณ์ในยุค 20 กลุ่มเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจการแสดง เช่น อีโรติกแดนซ์และอื่นๆ อาศัยเรื่องกามารมณ์ การแสดงในไนต์คลับเป็นตัวกำหนดกฎเกณฑ์ของพวกเขาเอง

6. หุ่นเชิดบนขาตั้ง

ตั้งแต่สมัยโบราณในรัสเซีย งานหัตถกรรมได้รับการยกย่อง ของเล่นเป็นที่ชื่นชอบ และเกมสนุกๆ กับตุ๊กตาได้รับการเคารพ Petrushka จัดการกับทหารตำรวจนักบวชและแม้กระทั่งความตายเองก็ตีกระบองอย่างกล้าหาญสังหารผู้ที่ประชาชนไม่ชอบล้มล้างความชั่วร้ายและยืนยันศีลธรรมของประชาชน

ผู้เล่นผักชีฝรั่งเดินไปตามลำพังบางครั้งก็อยู่ด้วยกัน: นักเชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงพวกเขาเป็นผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกฉากและหุ่นกระบอก เทคนิค นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีการแสดงอื่น ๆ ที่หุ่นกระบอกแสดง บนท้องถนนของรัสเซีย เราเห็นรถตู้บรรทุกตุ๊กตาผูกเชือก - หุ่นเชิด และบางครั้งก็มีกล่องที่มีช่องด้านในซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ หุ่นเชิดเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบเลียนแบบนักร้อง เลียนแบบนักกายกรรม นักยิมนาสติก และตัวตลก

7. การล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่อิงจากการเลียนแบบที่น่าขัน (การเลียนแบบ) ทั้งลักษณะ สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบเหมารวมของต้นฉบับ ตลอดจนการเคลื่อนไหวและแนวเพลงทั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: ตั้งแต่การเสียดสีอย่างรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงเรื่องขำขัน (การ์ตูนที่เป็นมิตร) ถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักล้อเลียนต่อต้นฉบับ ล้อเลียนมีรากฐานมาจาก ศิลปะโบราณในรัสเซียมีการนำเสนอในเกมตัวตลกและการแสดงตลกมานานแล้ว

8. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Curved Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "The Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพระดับของวัฒนธรรมการแสดงละครซึ่งสูงกว่าในโรงละครขนาดเล็กหลายแห่งอย่างไม่ต้องสงสัย (ในมอสโก Petrovsky โดดเด่นมากกว่าคนอื่น ๆ ผู้กำกับคือ D.G. Gutman , Mamonovsky ผู้ปลูกฝังงานศิลปะที่เสื่อมโทรมโดยที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ A.P. Petrovsky ท่ามกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky A.M. Fokina - ผู้กำกับ V.R. Rappoport โดยที่ V.O ศิลปินแห่งวงการศิลปะการแสดงที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้ให้ความบันเทิง

4. แนวดนตรีบนเวที หลักการ เทคนิค และการกำกับเบื้องต้น

แนวเพลงป๊อปมีความโดดเด่น:

1 เพลงละตินอเมริกา

ดนตรีละตินอเมริกา (สเปน: musica latinoamericana) - ชื่อทั่วไปของสไตล์ดนตรีและแนวเพลงของประเทศต่างๆ ละตินอเมริกาเช่นเดียวกับดนตรีของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ที่อาศัยอยู่อย่างแน่นหนาในดินแดนของรัฐอื่นและก่อตั้งชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่นในสหรัฐอเมริกา) ในคำพูดภาษาพูดมักใช้ชื่อย่อว่า "ดนตรีละติน" (Spanish musica latina)

ดนตรีลาตินอเมริกาซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันในละตินอเมริกาสูงมาก เป็นการผสมผสานของวัฒนธรรมทางดนตรีมากมาย แต่มีพื้นฐานอยู่บนองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ วัฒนธรรมดนตรีสเปน (หรือโปรตุเกส) วัฒนธรรมแอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้ว เพลงลาตินอเมริกาจะแสดงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส แต่ไม่ค่อยแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศส ศิลปินลาตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักพูดได้สองภาษาและมักใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

จริงๆ แล้ว ดนตรีสเปนและโปรตุเกสไม่ได้เป็นของดนตรีลาตินอเมริกา แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงหลังด้วยการเชื่อมต่อจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของดนตรีสเปนและโปรตุเกสที่มีต่อดนตรีลาตินอเมริกาก็มีร่วมกัน

แม้ว่าดนตรีละตินอเมริกาจะมีความแตกต่างกันอย่างมาก และแต่ละประเทศในละตินอเมริกาก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ในด้านโวหารสามารถแบ่งออกเป็นสไตล์ภูมิภาคหลักๆ ได้หลายสไตล์:

* ดนตรีแอนเดียน;

* ดนตรีอเมริกากลาง

* เพลงแคริบเบียน;

* เพลงอาร์เจนตินา

* ดนตรีเม็กซิกัน

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าการแบ่งแยกดังกล่าวเป็นไปตามอำเภอใจและขอบเขตของรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ชัดเจน

บลูส์ (บลูส์อังกฤษจากบลูเดวิลส์) เป็นแนวดนตรีที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีชาติพันธุ์ของสังคมแอฟริกันอเมริกันเช่น "เพลงทำงาน" "จิตวิญญาณ" และอหิวาตกโรค เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะแนวเพลงเช่น "ป๊อป" (เพลงป๊อปอังกฤษ), "แจ๊ส" (แจ๊สอังกฤษ), "ร็อกแอนด์โรล" (ร็อคแอนด์โรลอังกฤษ) รูปแบบที่โดดเด่นของเพลงบลูส์คือ 4/4 โดยที่ 4 มาตรการแรกมักจะเล่นกับฮาร์โมนีโทนิค 2 มาตรการในแต่ละอันบนเสียงรองและโทนิค และ 2 อย่างในแต่ละเสียงบนเสียงที่โดดเด่นและโทนิค การสลับกันนี้เรียกอีกอย่างว่าความก้าวหน้าของเพลงบลูส์ มักใช้จังหวะของแฝดแปดที่มีการหยุดชั่วคราว - ที่เรียกว่าสับเปลี่ยน คุณลักษณะเฉพาะของเพลงบลูส์คือ "โน้ตสีน้ำเงิน" บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกสร้างขึ้นบนโครงสร้าง "คำถาม-คำตอบ" ซึ่งแสดงออกมาทั้งในเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของการเรียบเรียงและเนื้อหาทางดนตรี มักสร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างเครื่องดนตรี บลูส์เป็นรูปแบบดนตรีด้นสด โดยที่การเรียบเรียงมักใช้เฉพาะ "เฟรมเวิร์ก" หลักที่เล่นโดยเครื่องดนตรีเดี่ยว ธีมเพลงบลูส์ดั้งเดิมสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางสังคมที่กระตุ้นความรู้สึกของชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน ความยากลำบากและอุปสรรคที่เกิดขึ้นบนเส้นทางของคนผิวดำทุกคน

ดนตรีแจ๊ส (English Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลจากการสังเคราะห์ดนตรีแอฟริกันและ วัฒนธรรมยุโรปและแพร่หลายออกไปในเวลาต่อมา ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

เพลงคันทรี่เป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านของอเมริกาสองประเภท ได้แก่ ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยแห่ง Wild West เพลงนี้สืบทอดมาจากเพลงมาดริกัลของเอลิซาเบธ ไอริช และสก็อตแลนด์ เพลงพื้นบ้าน- เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือ กีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน

"The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี "ที่มีการบันทึก" เพลงแรกที่เขียนในปี พ.ศ. 2414 โดย Will Heiss แห่งรัฐเคนตักกี้ 53 ปีต่อมา Fiddin John Carson ได้บันทึกการเรียบเรียงนี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มเปิดดำเนินการซึ่งจนถึงทุกวันนี้มีการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตของดาราคันทรี่

เพลงคันทรี่ในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (พ.ศ. 2466-53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักร้องคันทรี่มาหลายชั่วอายุคนเท่านั้น แต่ยังได้สรุปประเด็นทั่วไปของประเภทนี้ด้วย - ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน แล้วเมื่อถึงเวลานั้นก็มี สไตล์ที่แตกต่าง: วงสวิงแบบตะวันตก ใช้หลักการของ Dixieland - ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา; บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; สไตล์นักดนตรีอย่างแฮงค์ วิลเลียมส์จึงถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เพลงคันทรี่พร้อมกับองค์ประกอบจากแนวอื่นๆ (กอสเปล จังหวะและบลูส์) ให้กำเนิดร็อกแอนด์โรล แนวเขตแดนเกิดขึ้นทันที - อะบิลลี - นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาทั้งหมดบันทึกไว้ในสตูดิโอเมมฟิสเดียวกัน Sun Records ขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม Gunfighter Ballads และ Trail Songs ของ Marty Robbins (1959) แนวเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกซึ่งถูกครอบงำด้วยเรื่องราวจากชีวิตของ Wild West จึงกลายเป็นแนวเพลง

Chanson (ชานสันฝรั่งเศส - "เพลง") เป็นแนวเพลงร้อง คำนี้ใช้ในสองความหมาย:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (ในภาษารัสเซียเอนเอียง)

เพลง Blatna?ya (blatnoy folklore, blatnyak) เป็นแนวเพลงที่เชิดชูชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมทางอาญา ที่เดิมออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมของนักโทษและผู้คนที่ใกล้ชิดกับโลกอาชญากร มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไป เพลงเริ่มถูกเขียนในรูปแบบของดนตรีแนวอาชญากรที่นอกเหนือไปจากเนื้อหาเกี่ยวกับอาชญากรรม แต่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะไว้ (ทำนอง ศัพท์เฉพาะ การบรรยาย โลกทัศน์) นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เพลงอาชญากรในวงการเพลงรัสเซียวางตลาดภายใต้ชื่อ "Russian chanson" (เทียบกับสถานีวิทยุและรางวัลในชื่อเดียวกัน)

โรแมนติกในดนตรีคือการแต่งเพลงที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือดนตรีกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้เติบโตในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 จากการแสดงสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงนโยบายวัฒนธรรมของทางการโซเวียตและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ที่บทกวีของข้อความ

6 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือที่เรียกขานกันว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกจะปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 มีหลายสิบประเภท

7 เพลงร็อค

เพลงร็อคเป็นชื่อทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายสาขา คำว่า "หิน" - แกว่ง - เข้า ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "สั่น" ฯลฯ สัญญาณของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า ความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (นักดนตรีร็อคมักแต่งเพลงเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ เอกลักษณ์ของดนตรีบางสไตล์ในฐานะร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน นอกจากนี้หินยังเป็นปรากฏการณ์วัฒนธรรมย่อยพิเศษ วัฒนธรรมย่อย เช่น ม็อด ฮิปปี้ พังก์ เมทัลเฮด กอธ อีโม มีความเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

เพลงร็อคก็มี จำนวนมากทิศทาง: จากแนวเพลงเบา ๆ เช่น แดนซ์ร็อกแอนด์โรล, ป๊อปร็อค, บริตป็อป ไปจนถึงแนวโหดร้ายและดุดัน - เดธเมทัลและฮาร์ดคอร์ เนื้อหาของเพลงแตกต่างกันไปตั้งแต่เพลงเบาๆ และสบายๆ ไปจนถึงเพลงที่เข้ม ลุ่มลึก และเชิงปรัชญา เพลงร็อคมักจะแตกต่างกับเพลงป๊อปและสิ่งที่เรียกว่า "ป๊อป" แม้ว่าจะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" และปรากฏการณ์ทางดนตรีหลายอย่างก็มีความสมดุลบนเส้นแบ่งระหว่างสิ่งเหล่านี้

ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในแนวบลูส์ซึ่งเป็นที่มาของแนวร็อคแรก ๆ - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี แนวเพลงร็อคประเภทย่อยแรกเกิดขึ้นจากความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์คและป็อปในยุคนั้น โดยหลักๆ จะเป็นโฟล์ค คันทรี่ สกีฟเฟิล และห้องแสดงดนตรี ในช่วงที่ดำรงอยู่มีความพยายามที่จะผสมผสานดนตรีร็อคเข้ากับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ตร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60) แจ๊ส (แจ๊สร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ) ละติน ดนตรี (ลาตินร็อค ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 60) ดนตรีอินเดีย (ราการ็อค ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 แนวเพลงร็อคหลัก ๆ เกือบทั้งหมดปรากฏขึ้น ซึ่งที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว ได้แก่ ฮาร์ดร็อค พังก์ร็อก และร็อคแนวหน้า ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคเช่นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่อัลเทอร์เนทีฟร็อคปรากฏขึ้น (แม้ว่าตัวแทนในยุคแรกของทิศทางนี้จะปรากฏในช่วงปลายยุค 60) ฮาร์ดคอร์ (ประเภทย่อยขนาดใหญ่ของพังก์ร็อก ) เช่น เช่นเดียวกับประเภทย่อยที่โหดร้ายของโลหะ - โลหะแห่งความตาย, โลหะดำ ในยุค 90 แนวเพลงของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80), บริตป็อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) และอัลเทอร์เนทีฟเมทัล (ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ศูนย์กลางหลักของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคคือสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะบริเตนใหญ่) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วจะมีความล่าช้าบ้าง แต่เพลงร็อคประจำชาติก็ปรากฏในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (หรือที่เรียกว่าร็อครัสเซีย) ปรากฏในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960-1970 และถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1980 และยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทศวรรษ 1990

8 สกา ร็อกสเตดี้ เร้กเก้

สกา - สไตล์ดนตรีซึ่งปรากฏในจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การเกิดขึ้นของสไตล์นี้เชื่อมโยงกัน [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 99 วัน] กับการกำเนิดของระบบเสียงซึ่งทำให้สามารถเต้นบนท้องถนนได้

การติดตั้งเสียงไม่ได้เป็นเพียงลำโพงสเตอริโอเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดของดิสโก้ริมถนน โดยมีดีเจและระบบสเตอริโอเคลื่อนที่ด้วย การแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด การแสดงละครที่ดีที่สุด และอื่นๆ

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะสวิง 2/4 โดยกีตาร์จะเล่นตามจังหวะกลองเลขคู่ และดับเบิ้ลเบสหรือกีตาร์เบสเน้นที่เลขคี่ ทำนองนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน ในบรรดาท่วงทำนองสกา คุณจะได้พบกับท่วงทำนองแจ๊ส

Rocksteady (“rock Steady”, “rocksteady”) เป็นสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในจาเมกาและอังกฤษในคริสต์ทศวรรษ 1960 พื้นฐานของสไตล์นี้คือจังหวะแคริบเบียนใน 4/4 โดยให้ความสนใจกับคีย์บอร์ดและกีตาร์มากขึ้น

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดคำอื่นๆ "เร้กเก้" และ "เร้กเก้") เป็นเพลงยอดนิยมของชาวจาเมกา ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปของเพลงจาเมกาทั้งหมด เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงจาเมกาอื่นๆ - rocksteady, ska และอื่นๆ

Dub เป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในประเทศจาเมกา ในตอนแรก การบันทึกเสียงประเภทนี้เป็นเพลงเร็กเก้โดยถอดเสียงร้องออก (บางครั้งก็บางส่วน) ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 การพากย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์อิสระซึ่งถือเป็นเร้กเก้แนวทดลองและไซเคเดลิก การพัฒนาทางดนตรีและอุดมการณ์ของการพากย์ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของการรีมิกซ์ และยังมีอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการพัฒนา คลื่นลูกใหม่และแนวเพลงเช่นฮิปฮอป เฮาส์ ดรัมแอนด์เบส ทริปฮอป พากย์เทคโน ดั๊บสเต็ป และอื่นๆ

ดนตรีป็อป (อังกฤษ: Pop-music from Popular music) เป็นแนวทางหนึ่งของดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง

คำว่า "เพลงป๊อป" มีความหมายสองประการ ในความหมายกว้างๆ นี่คือดนตรีมวลชน (รวมถึงร็อค อิเล็กทรอนิกส์ แจ๊ส บลูส์) ในความหมายที่แคบ - แยกประเภทเพลงยอดนิยม เพลงป๊อปโดยตรงที่มีลักษณะบางอย่าง

ลักษณะสำคัญของดนตรีป็อปเป็นแนวเพลงคือความเรียบง่าย ทำนอง การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยไม่สนใจส่วนที่เป็นเครื่องดนตรี รูปแบบการแต่งเพลงหลักและในทางปฏิบัติเพียงรูปแบบเดียวในเพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะจัดการกับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปประกอบด้วยแนวเพลงย่อย เช่น ยูโรป๊อป ละติน ดิสโก้ อิเล็กโทรป๊อป เพลงแดนซ์ และอื่นๆ

10 แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษ) ฮิปฮอป) คือการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ให้คำจำกัดความห้าเสาหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป ได้แก่ MCing, DJing, Breaking, การเขียนกราฟฟิตี้) และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง

ฮิปฮอปมีต้นกำเนิดในเซาท์บรองซ์และกลายเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีรสนิยมทางสังคมที่เข้มแข็ง ฮิปฮอปได้ค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลง และในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ วัฒนธรรมย่อยก็กลายเป็น "แฟชั่น" และ " กระแสหลัก” อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงยังคงเป็น "สายหลัก" ของตน นั่นคือการประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรม การต่อต้านอำนาจที่เป็นอยู่

เป็นที่รู้กันว่าการกำกับรายการวาไรตี้แบ่งออกเป็นการกำกับการแสดงวาไรตี้และการกำกับการแสดงวาไรตี้

ระเบียบวิธีในการทำงานกับการแสดงที่หลากหลาย (คอนเสิร์ต ทบทวน การแสดง) ตามกฎแล้วไม่รวมถึงงานสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้กำกับผสมผสานตัวเลขสำเร็จรูปเข้ากับเนื้อเรื่อง ธีมเดียวสร้างการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบ จัดโครงสร้างจังหวะและจังหวะ แก้ปัญหาการออกแบบดนตรี ฉาก และแสง นั่นคือเขาเผชิญกับปัญหาทางศิลปะและองค์กรทั้งชุดที่ต้องมีการแก้ไขในโปรแกรมโดยรวมและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำวาไรตี้นั้นเอง ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันจากวิทยานิพนธ์ของผู้กำกับรายการวาไรตี้ชื่อดัง I. Sharoev ผู้เขียนว่า“ ส่วนใหญ่แล้วผู้กำกับวาไรตี้ยอมรับการแสดงจากผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ จากนั้นจึงสร้างรายการวาไรตี้จากพวกเขา ห้องมีความเป็นอิสระมาก”

การทำงานในการแสดงวาไรตี้ต้องการให้ผู้กำกับแก้ไขปัญหาเฉพาะจำนวนหนึ่งที่เขาไม่พบเมื่อจัดละครรายการใหญ่ ประการแรกคือความสามารถในการเปิดเผยความเป็นตัวตนของศิลปิน สร้างละครของการแสดง ทำงานด้วยการบรรเลง กลอุบาย ปิดปาก รู้และคำนึงถึงธรรมชาติของวิธีการแสดงออกเฉพาะของการแสดง และอื่นๆ อีกมากมาย มากกว่า.

หลักระเบียบวิธีหลายประการสำหรับการสร้างการแสดงมีพื้นฐานมาจากหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในทั้งละครและ โรงละครดนตรีและที่คณะละครสัตว์ แต่แล้วโครงสร้างที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงก็ถูกสร้างขึ้นบนรากฐาน มีความเฉพาะเจาะจงที่เห็นได้ชัดเจนในทิศทางของเวทีซึ่งประการแรกถูกกำหนดโดยประเภทของประเภทของการแสดงวาไรตี้

บนเวทีผู้กำกับในฐานะผู้สร้างบรรลุเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะใด ๆ ในการแสดง - การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะซึ่งถือเป็นด้านความคิดสร้างสรรค์ของวิชาชีพ แต่ในกระบวนการแสดงละคร ผู้เชี่ยวชาญทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยีในการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท สมมติว่าประเภทย่อยของกีฬาและละครสัตว์ส่วนใหญ่ต้องการการซ้อมและการฝึกอบรมร่วมกับโค้ชเกี่ยวกับองค์ประกอบกีฬาและเทคนิคพิเศษ การทำงานเกี่ยวกับเสียงร้องนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนจากครูสอนร้องเพลงผู้เชี่ยวชาญ ในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น บทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ครูสอนเต้นเป็นสิ่งสำคัญ

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคเหล่านี้เรียกตัวเองว่าผู้กำกับละครเวทีเสียงดัง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วกิจกรรมของพวกเขาจะจำกัดอยู่เพียงการสร้างการแสดงผาดโผนพิเศษหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของกิจวัตรเท่านั้น ไม่สำคัญว่าจะเป็นการแสดงผาดโผน การเต้นรำ หรือการร้องเพลงก็ตาม ที่นี่เราพูดถึงการสร้าง ภาพศิลปะเป็นไปได้ด้วยการยืด เมื่อปรมาจารย์เพลงป๊อปชั้นนำ (โดยเฉพาะในแนวเพลงดั้งเดิม) แบ่งปันความลับของทักษะในงานพิมพ์ พวกเขาจะอธิบายเทคนิคมายากล การแสดงผาดโผน การเล่นกล ฯลฯ เป็นหลัก

ฉันอยากจะย้ำอีกครั้งว่าโครงสร้างทางศิลปะของวาไรตี้โชว์นั้นซับซ้อน หลากหลาย และมักจะรวมตัวกันเป็นกลุ่มก้อน ดังนั้นการแสดงละครเพลงป๊อปจึงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด สายพันธุ์ที่ซับซ้อนกิจกรรมของผู้กำกับ “มันยากมากที่จะทำผลงานได้ดี แม้จะแค่ไม่กี่นาทีก็ตาม และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความยากลำบากเหล่านี้จะถูกประเมินต่ำไป บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งถูกเรียกว่าผู้ให้ความบันเทิงอย่างดูถูกเหยียดหยาม โดยมอบหมายให้พวกเขาเป็นสถานที่ที่ไม่ได้รับเกียรติมากนักในระดับอาชีพที่ไม่ได้เขียนไว้” คำพูดเหล่านี้ของ S. Yutkevich ยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของการแสดงวาไรตี้โดยมีเป้าหมายสูงสุดคือการศึกษาพื้นฐานของวิธีการสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกำกับและการแสดงละคร

บทสรุป.

VARIETY ART (จากภาษาฝรั่งเศส - แท่น, ระดับความสูง) เป็นศิลปะบนเวทีประเภทสังเคราะห์ที่ผสมผสานรูปแบบเล็ก ๆ ของละคร ตลก ดนตรี รวมถึงการร้องเพลงและศิลปะ การอ่าน การออกแบบท่าเต้น ความแปลกประหลาด การแสดงโขน การแสดงผาดโผน การเล่นกล ภาพลวงตา ฯลฯ แม้จะมีธรรมชาติเป็นสากล แต่ก็ยังรักษารากเหง้าพื้นบ้านซึ่งทำให้มีกลิ่นอายของชาติเป็นพิเศษ กำเนิดในยุคเรอเนซองส์บนเวทีข้างถนน เริ่มจากตัวตลก เรื่องตลกดั้งเดิม ตัวตลก อี. และ. ในประเทศต่าง ๆ มีการพัฒนาแตกต่างกันไปโดยให้ความสำคัญกับประเภทใดประเภทหนึ่ง รูปภาพหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง ใน โปรแกรมวาไรตี้ร้านเสริมสวย แวดวง และคลับที่เกิดขึ้นในเวลาต่อมา ในคูหา โรงแสดงดนตรี ร้านกาแฟ คาบาเร่ต์ โรงละครขนาดจิ๋ว และในสวนอันหลากหลายที่ยังหลงเหลืออยู่ อารมณ์ขันร่าเริง การล้อเลียนและการ์ตูนที่พูดจาฉะฉาน การเสียดสีในชุมชนที่กัดกร่อน การพูดเกินจริงแบบแหลม การควายตัวตลก พิสดาร มีชัย , ประชดขี้เล่น, เนื้อเพลงเต็มไปด้วยอารมณ์, การเต้นที่ทันสมัยและจังหวะดนตรี หมายเลขส่วนบุคคลของความหลากหลายของความหลากหลายโพลีโฟนิกมักจะจัดขึ้นร่วมกันบนเวทีโดยผู้ให้ความบันเทิงหรือพล็อตเรื่องง่ายๆ และโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคน วงดนตรี (บัลเล่ต์ ละครเพลง ฯลฯ ) - โดยละครต้นฉบับซึ่งเป็นละครของพวกเขาเอง วาไรตี้อาร์ตมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างที่สุดและอาศัยทักษะของนักแสดงเป็นหลัก เทคนิคในการเปลี่ยนแปลง ความสามารถในการสร้างความบันเทิงอันน่าทึ่งโดยใช้วิธีพูดน้อย และตัวละครที่สดใส - มักเป็นแนวตลกขบขันมากกว่าแง่บวก โดยการเปิดเผยผู้ต่อต้านฮีโร่ของเขา เขาหันไปหาลักษณะเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียด ไปสู่การผสมผสานระหว่างความสมจริงและภาพล้อเลียนที่แปลกประหลาด สมจริงและน่าอัศจรรย์ ด้วยเหตุนี้จึงช่วยสร้างบรรยากาศของการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขา ซึ่งตรงกันข้ามกับความเจริญรุ่งเรืองในความเป็นจริง ศิลปะยอดนิยมมีลักษณะเฉพาะคือความเฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างตัวอย่างที่ดีที่สุดของความบันเทิงที่มีเนื้อหาจริงจัง ฟังก์ชั่นด้านการศึกษา เมื่อความสนุกสนานเสริมด้วยหลากหลายอารมณ์ และบางครั้งก็ด้วยความน่าสมเพชทางสังคมและการเมือง คุณภาพล่าสุดปราศจากธุรกิจการแสดงที่เกิดจากวัฒนธรรมมวลชนกระฎุมพี พันธุ์ "เล็ก" "เบา" ที่ใช้งานได้เกือบทั้งหมดรวมถึง "กะหล่ำปลี" ทั่วไปนั้นมีลักษณะช่วงอายุที่ค่อนข้างสั้นการเสื่อมราคาของมาสก์อย่างรวดเร็วซึ่งขึ้นอยู่กับความเหนื่อยล้าของความเกี่ยวข้องของหัวข้อการดำเนินการตามคำสั่งทางสังคม การเปลี่ยนแปลงความสนใจและความต้องการของผู้ชม เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่มีพลังมากที่สุดในขณะเดียวกันก็ศิลปะโบราณมากขึ้น ศิลปะป๊อปอาร์ตอยู่ภายใต้โรคของการประทับตรา การลดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของการค้นพบที่มีพรสวรรค์ จนถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปที่ไร้ค่า การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะ "ทางเทคนิค" เช่น ภาพยนตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ ซึ่งมักจะมีรายการวาไรตี้และคอนเสิร์ตในรายการด้วย ด้วยเหตุนี้ รูปแบบและเทคนิคแบบดั้งเดิมของเวทีจึงไม่เพียงแต่ได้รับขนาดและความแพร่หลายที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยาด้วย (การใช้ภาพระยะใกล้ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกอื่น ๆ ของศิลปะบนหน้าจอ) และความบันเทิงที่มีชีวิตชีวา

ในระบบ ศิลปะการแสดงเพลงป๊อปในปัจจุบันครองตำแหน่งที่แยกจากกันอย่างแน่นหนาซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมทางศิลปะ ความนิยมของเพลงป๊อปในหมู่ผู้ฟังที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดบังคับให้ต้องตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันของกลุ่มประชากรต่างๆ ตามสังคม อายุ การศึกษา และแม้แต่องค์ประกอบระดับชาติ คุณลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ตนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการมีอยู่ของด้านลบในคุณธรรมทางวิชาชีพ สุนทรียภาพ และรสนิยมของผลงานป๊อปอาร์ต ผู้ชมเพลงป๊อปจำนวนมากในอดีตและปัจจุบัน ความหลากหลายของมัน ความจำเป็นในการผสมผสานความบันเทิงและการศึกษาในศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดข้อกำหนดเฉพาะสำหรับผู้สร้างผลงานศิลปะป๊อปอาร์ต และกำหนดความรับผิดชอบพิเศษกับพวกเขา

ความซับซ้อนในการศึกษาผลงานป๊อปตลอดจนการพัฒนาวิธีการในการสร้างสรรค์ผลงานนั้นเกิดจากการที่โดยรวมเป็นกลุ่มบริษัท ศิลปะต่างๆ- มันสังเคราะห์การแสดง ดนตรีบรรเลง เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น การวาดภาพ (เช่น ประเภท "ศิลปินทันที") กีฬา (กายกรรมและกายกรรม) และวิทยาศาสตร์รวมอยู่ในการสังเคราะห์ศิลปะนี้ (ในประเภทป๊อป มีการกระทำทางคณิตศาสตร์) - "เครื่องนับสด") นอกจากนี้ยังมีประเภทต่างๆ ตามองค์ประกอบการแสดงความสามารถ ซึ่งต้องมีการแสดงความสามารถและความสามารถเฉพาะตัวของบุคคล (เช่น ประเภทย่อยของความหลากหลายและละครสัตว์ การสะกดจิต การทดลองทางจิตวิทยา) ความหลากหลายของวิธีการแสดงออก การผสมผสานที่ไม่คาดคิดและแปลกประหลาดในรูปแบบสังเคราะห์ต่างๆ บนเวทีมักจะมีความหลากหลายมากกว่าในศิลปะการแสดงอื่นๆ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแข่งขันเบอร์มอนต์ อี. วาไรตี้ //โรงภาพยนตร์. 2483 ฉบับที่ 2, หน้า 75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

โคเบอร์. จุดเด่นของโปรแกรม : แปล. กับเขา ล. 2471 ส. 232-233; Stanishevsky Yu. จำนวนและวัฒนธรรมของการนำเสนอ // ก.ล.ต. พ.ศ. 2508 ลำดับที่ 6.

Konnikov A. โลกแห่งความหลากหลาย ม., 1980.

Ozhegov S.I. และ Shvedova N.Yu. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย: 80,000 คำและสำนวนทางวลี

Rozovsky M. ผู้อำนวยการฝ่ายปรากฏการณ์ ม., 1973.

เวทีโซเวียตรัสเซีย // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตัวแทน เอ็ด หมอ เรียกร้องศาสตราจารย์ อี. อูวาโรวา. ใน 3 T.M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. โรงละครวาไรตี้: ย่อส่วน, บทวิจารณ์, ห้องโถงดนตรี (พ.ศ. 2460-2488) ม. , 1983; อาร์คาดี ไรคิน. ม., 1986; พวกเขาสนุกแค่ไหนในเมืองหลวงของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547

Sharoev I. ทิศทางเวทีและการแสดงมวลชน ม., 1986; ใบหน้าของเวทีมากมาย ม., 1995.

1.1 ประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ต

คำว่า "เวที" (จากภาษาละติน strata) หมายถึง พื้น แท่น ระดับความสูง แท่น

คำจำกัดความที่แม่นยำที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตในฐานะศิลปะที่ผสมผสานแนวเพลงต่าง ๆ มีอยู่ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: “ วาไรตี้เป็นศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ พื้นที่ของการแสดงที่น่าทึ่งและดนตรีบนเวทีเปิด ความจำเพาะของมันอยู่ที่ความง่าย การปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะและการกระทำในระยะเวลาสั้น ๆ ในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่ก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่กล่าวถึงในความเหนือกว่า องค์ประกอบของอารมณ์ขัน การเสียดสี การสื่อสารมวลชน”

สารานุกรมของสหภาพโซเวียตให้คำจำกัดความของป๊อปว่ามีต้นกำเนิดมาจากความใกล้ชิดของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ประกอบด้วยศิลปะการละครและเสียงร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ละครใบ้ ฯลฯ รูปแบบเล็กๆ ในคอนเสิร์ต จะมีจำนวนเต็มแยกกันที่รวมความบันเทิงและโครงเรื่องเข้าด้วยกัน กลายเป็นงานศิลปะอิสระในปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของระยะดังต่อไปนี้:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะป๊อปมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าศิลปะวาไรตี้จะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่นๆ เช่น ดนตรี การละคร การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ แต่ก็เป็นศิลปะประเภทอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะป๊อปอาร์ตคือ "หมายเลขของพระองค์" - ดังที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว 1

การแสดงคือการแสดงเล็กๆ ของศิลปินหนึ่งคนหรือหลายคน โดยมีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องเป็นของตัวเอง ลักษณะเฉพาะของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของตนเองหรือจากตัวละคร

ศิลปะการแสดงตลกถูกสร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณะ เดล- อาร์เต้ (หน้ากาก) XVI- หน้า XVII ศตวรรษที่

ในศตวรรษที่ 18 พวกเขาปรากฏตัวขึ้น โอเปร่าการ์ตูนและ เพลง- Vaudevilles เป็นการแสดงที่น่าตื่นเต้นพร้อมดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามอยู่เสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงนี้ก็ถือกำเนิดขึ้น โอเปเร็ตต้า(โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง): ศิลปะการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้นรำ บัลเล่ต์ องค์ประกอบของศิลปะป๊อป และบทสนทนา Operetta ปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 “บิดา” ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach (1819-1880) ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้พัฒนาเป็น "ตลกแห่งหน้ากาก" ของอิตาลี

เวทีนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน และประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขากำลังถูกคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย และ "ส่งผู้ร้ายข้ามแดน" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่างๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกเพื่อความบันเทิง

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในอังกฤษ ผับ (สถาบันสาธารณะ) ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นต้นแบบของหอแสดงดนตรี (หอแสดงดนตรี) ผับกลายเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชากรในวงกว้างที่เป็นประชาธิปไตย ต่างจากร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงซึ่งมีการเล่นดนตรีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ ในผับมีการแสดงเพลงและการเต้นรำ พร้อมด้วยเปียโน นักแสดงตลก การแสดงละครใบ้ การแสดงกายกรรม มีการแสดงฉากจากการแสดงยอดนิยมซึ่งประกอบด้วยการเลียนแบบและการล้อเลียน ต่อมาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตคาเฟ่เริ่มแพร่หลาย โดยเริ่มแรกเป็นคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะที่กวี นักดนตรี และนักแสดงแสดงด้นสด ในการดัดแปลงต่าง ๆ พวกมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อคาบาเร่ต์ (บวบ) ความบันเทิงไม่ได้ยกเว้นปัจจัยด้านจิตวิญญาณ ตำแหน่งพลเมือง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินป๊อป

การปรับตัวของป๊อปอาร์ตให้เข้ากับผู้ชมได้ง่ายนั้นเต็มไปด้วยอันตรายจากการเกี้ยวพาราสีกับสาธารณชนและยอมให้มีรสนิยมที่ไม่ดี เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในห้วงแห่งความหยาบคายและความหยาบคาย ศิลปินจึงต้องการพรสวรรค์ รสนิยม และไหวพริบที่แท้จริง ผู้กำกับได้จัดทำรายการจากเพลงป๊อปส่วนบุคคล ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนเช่นกัน การประกอบรูปแบบเล็ก ๆ อย่างอิสระแยกจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่าง ๆ และเริ่มใช้ชีวิตอย่างอิสระซึ่งนำไปสู่การกำเนิดงานศิลปะที่มีสีสัน รายการวาไรตี้- ศิลปะของรายการวาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครและละครสัตว์ แต่ต่างจากละครตรงที่ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละคร ความธรรมดาของพล็อตเรื่องการขาดการพัฒนาของแอ็คชั่น (ละครหลัก) ก็เป็นลักษณะของการแสดงที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ทบทวน(จากภาษาฝรั่งเศส - บทวิจารณ์) แต่ละส่วนของการแสดงเชื่อมโยงกันด้วยการแสดงร่วมกันและแนวคิดทางสังคม เนื่องจากเป็นประเภทละครเพลง การแสดงจึงผสมผสานองค์ประกอบของคาบาเร่ต์ บัลเล่ต์ และรายการวาไรตี้เข้าด้วยกัน การแสดงชุดนี้เน้นด้วยดนตรี การร้อง และการเต้นรำ รายการวาไรตี้มีการปรับเปลี่ยนของตัวเอง:

- รายการวาไรตี้แยกเลข

- รายการวาไรตี้

- คาบาเร่ต์เต้นรำ

- ทบทวน

เวทีดนตรีประกอบด้วยดนตรีเบา ๆ ประเภทต่าง ๆ: เพลง ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปเรตต้า ละครเพลง รายการวาไรตี้ในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีที่หลากหลาย ในศตวรรษที่ 20 เวทีเต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม

ดังนั้นป๊อปอาร์ตจึงมาไกลและในปัจจุบันเราสามารถสังเกตเห็นแนวเพลงนี้ในรูปแบบและการแสดงที่แตกต่างกันซึ่งแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาของมันไม่หยุดนิ่ง

ละครเพลงของผู้แต่ง ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น- คือการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานดนตรีโดยผู้แต่งโดยสมัครเล่น ตามประเพณีที่พัฒนาในประเทศของเรา AMST มักถูกเข้าใจว่าเป็นการแต่งเพลงก่อนอื่นเลย (เช่น ....

ลักษณะทางเสียงของอูคูเลเล่

รูปที่ 1 อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่ขนาดเล็กสี่สายที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บนเกาะต่างๆ ในหมู่เกาะฮาวาย ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิก ผู้สร้างเป็นผู้อพยพชาวโปรตุเกส...

ปัญหา คุณค่าทางศิลปะดนตรี

ดนตรี...คืออะไร? จุดแข็งของเธอคืออะไร? ผู้คนเริ่มคิดถึงเรื่องนี้มานานแล้ว "ทั้งหมด เสียงดนตรีมาจากใจมนุษย์ ดนตรีเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ...จึงต้องเข้าใจเสียง...

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษในสภาพชีวิตสมัยใหม่ทำให้ผู้คนต้องประเมินอย่างเพียงพอและตัดสินใจอย่างรวดเร็วเพื่อตระหนักถึงศักยภาพของตนเองได้สำเร็จมากขึ้น...

กระบวนการสร้างความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมในกลุ่มป๊อปสมัครเล่น

เยาวชนอายุตั้งแต่ 17 ถึง 20 ปีถือเป็นช่วงสำคัญในกระบวนการทั่วไปในการสร้างบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคลเมื่ออยู่ในกระบวนการสร้างลักษณะโครงสร้างและองค์ประกอบของกิจกรรมของวัยรุ่นใหม่ รากฐานของพฤติกรรมที่มีสติคือ วาง...

การพัฒนา รสนิยมทางดนตรีในเด็กเล็ก วัยเรียนในบทเรียนดนตรี

กระแสต่างๆ ในดนตรีสมัยใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียน นี่คือดนตรีร็อค เทคโน ป็อป แร็พ และสไตล์อื่นๆ คำถามแรกที่ถามเมื่อเจอ...

ปัญหาของโอเปร่าระดับชาติคือหัวใจสำคัญของกิจกรรมทั้งหมดของเวเบอร์ 3 เขา โอเปร่าที่ดีที่สุด- “Free Shooter”, “Euryanthe”, “Oberon” ระบุเส้นทางและทิศทางต่างๆ...

ดนตรีป็อปเป็นหนทางในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของวัยรุ่น

เวที--ทิวทัศน์ ศิลปะการแสดงซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท ทั้งการร้อง การเต้น การแสดงต้นฉบับ ศิลปะละครสัตว์, ภาพลวงตา...