องค์ประกอบ
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและงานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขาถูกค้นพบโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป
แต่มีผลงานวรรณกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถเกินความสำคัญเกินจริงได้ เนื่องจากมีภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะออกมาจากชู้และใช้ชีวิตของตัวเอง ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ทุกวันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีการสร้างงานศิลปะจำนวนเท่าใดภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา
หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ แต่แผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและสเปนร่วมสมัยก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือและพระเอกเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (แสดง นักเขียนร่วมสมัยสเปน) และสากล (เพราะมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) แก่นแท้ของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น และความไร้เดียงสาและความเยื้องศูนย์ในอีกด้านหนึ่ง การศึกษาภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักหญิงสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์ในตัวเธอเท่านั้น)
ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้มีไหวพริบและเป็นโลก ซานโช่ ปันซ่า- เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันลึก ภาพที่น่าเศร้า- แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง
สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและงานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขาถูกค้นพบโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป
แต่มีผลงานวรรณกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถเกินความสำคัญเกินจริงได้ เนื่องจากมีภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์
ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ
Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง วันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะรายการ
มีการสร้างงานศิลปะกี่ชิ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา
หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ แต่แผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและสเปนร่วมสมัยก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือและพระเอกเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนร่วมสมัยของนักเขียน) และเป็นสากล (เพราะมันมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"
ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น และความไร้เดียงสาและความเยื้องศูนย์ในอีกด้านหนึ่ง การศึกษาภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักหญิงสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์ในตัวเธอเท่านั้น)
ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง
ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง
สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย
“ภาพนิรันดร์” - ภาพศิลปะผลงานวรรณกรรมโลกซึ่งนักเขียนสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ยั่งยืนในชีวิตซึ่งอิงตามเนื้อหาสำคัญในยุคของเขา คนรุ่นต่อ ๆ ไป- ภาพเหล่านี้ได้รับความหมายร่วมกันและคงไว้ คุณค่าทางศิลปะถึงเวลาของเรา
ดังนั้นโพรจึงสรุปคุณลักษณะของบุคคลที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของประชาชน Antea รวบรวมพลังที่ไม่สิ้นสุดซึ่งการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับดินแดนบ้านเกิดของเขากับผู้คนของเขามอบให้กับบุคคล ในเฟาสท์ - ความปรารถนาอันไม่ย่อท้อของมนุษย์ที่จะเข้าใจโลก สิ่งนี้กำหนดความหมายของภาพของ Prometheus, Antaeus และ Faust และการอุทธรณ์ต่อพวกเขาโดยตัวแทนขั้นสูงของความคิดทางสังคม ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุสได้รับการยกย่องอย่างสูงโดยเค. มาร์กซ์
ภาพของ Don Quixote สร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวสเปนชื่อดัง Miguel Cervantes (ศตวรรษที่ 16 - 17) แสดงให้เห็นถึงผู้สูงศักดิ์ แต่ไร้ดินที่สำคัญกำลังฝัน แฮมเล็ตวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (XVI - ต้นศตวรรษที่ 17) เป็นภาพทั่วไปของบุคคลที่แตกแยกซึ่งถูกฉีกขาดด้วยความขัดแย้ง Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan และภาพที่คล้ายกันถ่ายทอดสด เป็นเวลาหลายปีในจิตสำนึกของมนุษย์หลายชั่วอายุคนเนื่องจากพวกเขาสรุปข้อบกพร่องทั่วไปของบุคคลในอดีตลักษณะที่มั่นคง ลักษณะของมนุษย์ที่ถูกเลี้ยงดูโดยสังคมศักดินาและทุนนิยม
“ภาพนิรันดร์” ถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์บางอย่าง และเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ สิ่งเหล่านี้เป็น "นิรันดร์" ซึ่งใช้ได้กับยุคอื่น ๆ ตราบเท่าที่ลักษณะนิสัยของมนุษย์โดยทั่วไปในภาพเหล่านี้มีเสถียรภาพ ในงานคลาสสิกของลัทธิมาร์กซิสม์-เลนิน มักมีการอ้างอิงถึงภาพดังกล่าวเพื่อนำไปใช้ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (เช่น รูปภาพของโพรมีธีอุส ดอนกิโฆเต้ ฯลฯ)
เกอเธ่และชิลเลอร์เขียนเกี่ยวกับดอนกิโฆเต้และ โรแมนติกเยอรมันเป็นคนแรกที่ให้คำนิยามว่าเป็นงานที่มีการรับรู้ทางปรัชญาที่ลึกซึ้งและครอบคลุมของโลก
ดอนกิโฮเต้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ที่โด่งดังที่สุด มีประวัติการตีความและการตีความซ้ำมายาวนาน
ภาพนิรันดร์ - ตัวละครในวรรณกรรมซึ่งได้ถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่า ประเทศต่างๆ, ยุคที่แตกต่างกันและกลายเป็น "สัญลักษณ์" ของวัฒนธรรม: โพรมีธีอุส ดอนฮวน แฮมเล็ต ดอนกิโฆเต้ เฟาสต์ ฯลฯ ตามเนื้อผ้า ตัวละครในตำนาน พระคัมภีร์ไบเบิล และในตำนาน (นโปเลียน โจนออฟอาร์ค) ถือเป็นภาพนิรันดร์หากใช้ภาพเหล่านี้ใน งานวรรณกรรม- บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านั้นซึ่งชื่อกลายเป็นชื่อทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์บางอย่างก็รวมอยู่ใน "ภาพนิรันดร์" ด้วย ประเภทของมนุษย์: Plyushkin, Manilov, Cain
แนวคิดหลัก: ความรักแบบอัศวิน พันธะทางศีลธรรม มนุษยนิยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติ
G. Gogol กำลังทำงานอยู่ “ วิญญาณที่ตายแล้ว” ได้รับคำแนะนำจากนวนิยายเรื่องนี้ F. Dostoevsky เรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "... มอบให้แก่มนุษยชาติทีละคนทุกๆ สองสามร้อยปี"
เซร์บันเตสเป็นนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ อุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ใกล้เขา แต่เขาอาศัยและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ภาพลวงตาเกี่ยวกับการฟื้นฟู "ยุคทอง" กำลังละลาย ในสเปน กระบวนการนี้อาจเจ็บปวดมากกว่า ดังนั้นนวนิยายเกี่ยวกับ Don Quixote จึงเป็นการประเมินค่าใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งไม่เคยผ่านการทดสอบในบางครั้ง นักฝันผู้สูงศักดิ์ล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงโลก ร้อยแก้วแห่งชีวิตมีชัยเหนืออุดมคติที่สวยงาม ในอังกฤษ วิลเลียม เชคสเปียร์ แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เป็นโศกนาฏกรรม ในสเปน เซร์บันเตสแสดงภาพนี้ในนวนิยายเรื่อง "ดอน กิโฆเต้" ที่ตลกขบขัน เซร์บันเตสไม่หัวเราะกับความปรารถนาที่จะแสดงของฮีโร่ แต่เขาเพียงแสดงให้เห็นว่าการแยกตัวจากชีวิตสามารถทำให้ความพยายามทั้งหมดของ "นักอุดมคติและผู้กระตือรือร้น" เป็นโมฆะได้ ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ สามัญสำนึกชนะ: Don Quixote ปฏิเสธ นวนิยายอัศวินและความคิดของคุณเอง แต่ผู้อ่านจะจดจำพระเอกที่พยายาม “ทำดีกับทุกคน ไม่ทำชั่วกับใครตลอดไป”