Vasiliev ภาพวาดทั้งหมด อัจฉริยะหนุ่มแห่งภูมิทัศน์ ห้าภาพวาดชื่อดังของ Fyodor Vasiliev ภาพวาดที่นำพาคนดัง

พ่อของเขา Alexey Alekseevich มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผู้เข้าร่วม สงครามสามครั้ง(สงครามโลกครั้งที่ 1 พลเรือน - ต่อสู้ในแผนก Chapaev สงครามโลกครั้งที่ 2 - พรรคพวกคอมมิวนิสต์) วิศวกร นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักธรรมชาติผู้ชื่นชมวรรณกรรม

Mother Claudia Parmenovna Shishkina - เคียงข้างแม่ของเธอจากชาวนา Saratov

เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมืองคาซาน ในปี 1961 เขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนศิลปะคาซาน

ตั้งแต่วัยเด็กศิลปินมีความสนใจในการวาดภาพและชื่นชมกับความงาม ที่ดินพื้นเมืองเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย มหากาพย์อย่างรวดเร็ว และในภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงทุกสิ่งที่ทำให้จิตใจของเขากังวลอยู่เสมอ - พลังของวีรบุรุษ เอกลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย ความคิดริเริ่มของเมืองโบราณและการตั้งถิ่นฐาน

เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคน คอนสแตนตินค่อนข้างค้นหาสไตล์และทิศทางของตัวเองอย่างหลงใหล - เขาเปลี่ยนแนวทางการวาดภาพครั้งแล้วครั้งเล่า ในตอนแรกเขาเริ่มสนใจเรื่องสถิตยศาสตร์โดยสร้างภาพวาดด้วยจิตวิญญาณของ Salvador Dali และ Pablo Picasso (“ String”, “Ascension”, “Apostle”) แต่เขาก็หมดหวังกับเขาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงบอกเพื่อนๆ ของเขาว่า “สิ่งเดียวที่สถิตยศาสตร์น่าสนใจคือความแสดงออกภายนอกล้วนๆ ความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสงของแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่ใช่ความรู้สึกที่ฝังลึก” เมื่อย้ายออกจากเหนือจริง Vasiliev กระโจนเข้าสู่การแสดงออกโดยเขียนชุดภาพวาด (“ Quartet”, “ The Queen's Sadness”, “ Vision”, “ Icon of Memory”, “ Music of Eyelashes”) เมื่อทักษะของเขาในการวาดภาพรูปแบบภายนอกมาถึงจุดสูงสุด คอนสแตนตินก็เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: เขากลัวที่จะสูญเสียพลังสร้างสรรค์ของเขาด้วยการวาดภาพเขียนที่ว่างเปล่าในความหมายเชิงลึก

ในขณะนี้เองที่ศิลปินพบบางสิ่งบางอย่างที่จะนำทางเขาไปตลอดปีต่อๆ ไป เส้นทางที่สร้างสรรค์- ในตอนแรกด้วยความหลงใหลในภูมิประเทศของรัสเซีย Vasiliev เริ่มเจาะเข้าไปในโลกมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมรัสเซียพื้นเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อมาเขาจะเรียก Vasnetsov อาจารย์ของเขาและอุทิศภาพวาด "ห่านและหงส์" ให้เขาด้วย จากใต้พู่กันของเขามีทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ เจือจางไปด้วยภาพวาดของมนุษย์ โดดเด่นในความมีชีวิตชีวา จากนั้นผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น (“การรอคอย” “มนุษย์กับนกฮูกนกอินทรี” “อินทรีเหนือ”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์ของรัสเซียและจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของรัสเซีย ในระลอกนี้ Vasiliev จะเขียนภาพวาดแนวการต่อสู้หลายภาพ รวมถึงภาพวาดที่อุทิศให้กับ Great Patriotic War (“Farewell of the Slavic Woman,” “Marshal Zhukov,” “Longing for the Motherland”)

สไตล์งานของเขามีความเฉพาะตัวมาก - เขาเขียนผลงานแต่ละชิ้นเป็นเพลง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิต ซึ่งประทับตราจิตใจและความรู้สึกของมนุษย์ เหล่านี้คือชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้านแน่นอนว่านี่คือเพลงคลาสสิก (เขาชอบโชสตาโควิชเป็นพิเศษ) ซึ่งเป็นเพลงรักชาติทหารที่ปรากฏในช่วงสงครามด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงอยากฟังภาพวาดของเขา เขาวาดภาพไฟด้วยสีเรืองแสงพิเศษ

น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินที่เก่งกาจถูกกดขี่โดยทางการและนักวิจารณ์หลายคน โดยกล่าวหาว่าเขาเป็น "ลัทธิฟาสซิสต์รัสเซีย" เป็นเวลานานที่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงและถูกกระตุ้นให้หยุดวาดภาพเขียนที่ "ไม่ใช่โซเวียต" ที่ไร้ประโยชน์ และแม้กระทั่งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินแม้ว่าความสัมพันธ์จะดูอ่อนลง แต่ก่อนที่เปเรสทรอยกาภาพวาดของเขาจะถูกข่มเหงและมีความพยายามที่จะทำลายพวกเขา ต้องขอบคุณความพยายามของชาว Kolomna เท่านั้น ผลงานส่วนใหญ่จึงได้รับการเก็บรักษาและนำไปไว้ในพิพิธภัณฑ์

เมื่อศิลปินวาดภาพในตำนานเรื่อง "Man with an Eagle Owl" เสร็จแล้ว เขาพูดกับแม่ว่า "ตอนนี้ฉันรู้วิธีวาดภาพแล้ว" และไม่กี่วันต่อมาเขาก็เสียชีวิต เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 อุบัติเหตุทำให้ชีวิตของ Konstantin Vasiliev หยุดชะงักเมื่ออายุ 35 ปี เวอร์ชันอย่างเป็นทางการโศกนาฏกรรม - เขาถูกรถไฟชนที่ทางข้ามทางรถไฟ แต่เมื่อพิจารณาถึงความตายของเขาที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึง มีข้อสงสัยบางประการว่ามันเป็นอุบัติเหตุจริงหรือไม่ อนิจจาเราไม่มีอำนาจเหนือความผันผวนของโชคชะตา แต่จิตวิญญาณรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของผู้สร้างรุ่นเยาว์จะคงอยู่ตลอดไปในภาพวาดของเขา เตือนเราถึงความคิดริเริ่มและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิของเราและผู้คนในนั้น

เที่ยวบินหยุดชะงัก

บ่อยครั้งที่ Vasiliev อยู่ในสภาพแวดล้อมปิดตามปกติของเขา ล้อมรอบด้วยผู้หญิงและเด็ก: แม่ พี่สาว หลานสาว เพื่อนของเขาบางคนประณามเขาสำหรับสภาพแวดล้อมเช่นนี้ โดยเชื่อว่าคอนสแตนตินติดหล่มอยู่ในกิจการของครอบครัวและไม่สามารถหลุดพ้นจากพวกเขาได้ เขาได้รับคำแนะนำให้ละทิ้งทุกสิ่ง ไปมอสโคว์นานๆ พบกับศิลปินชื่อดังและผู้คนในวงการศิลปะที่นั่น

แต่นิสัยที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางของเขา แม้จะแสร้งทำเป็นไม่สนใจ แต่ก็ไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการต่อรองหรือกำหนดบริการของเขากับคนดัง Vasiliev ไม่ต้องการโฆษณาปลอมใด ๆ แต่ภายใต้แรงกดดันจากเพื่อน ๆ ครั้งหนึ่งเขาถูกบังคับให้นำภาพวาดของเขาไปที่เมืองหลวงในการเดินทางสามเดือน และเป็นการยากที่จะต้านทานการโจมตีของ Anatoly Kuznetsov ซึ่งประกาศว่า Ilya Sergeevich Glazunov เองก็แสดงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินประจำจังหวัดและเป็นไปได้ว่าเขาจะพยายามช่วยจัดนิทรรศการผลงานของเขา

ความคิดเห็นของเพื่อนและญาติเป็นเอกฉันท์ - เราต้องไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Anatoly สามารถสั่งรถเพื่อขนส่งภาพวาดไปจนถึงมอสโกวได้ พวก Vasilievs จัดสรรเงินทั้งหมดที่พวกเขามี ขายของบางส่วน และในที่สุดก็เก็บเงินได้จำนวนเล็กน้อย ซึ่งสามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการเดินทางและจัดหาอาหารใน เมืองใหญ่อวยพรคอนสแตนตินสำหรับการเดินทาง

กำหนดออกเดินทางปลายเดือนธันวาคม มันเป็นวันก่อนปีใหม่ปี 1975 และ Kostya ต้องการใช้เวลาช่วงวันหยุดของครอบครัวที่บ้าน แต่สะพานถูกไฟไหม้ - มีคำสั่งให้รถและเพื่อไม่ให้ขัดขวางแผน Gennady Pronin จึงอาสาไปกับเขา

Konstantin ดูแลโรงงานที่เขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิก และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517 เขาได้ออกเดินทางร่วมกับ Kostya เพื่อนของเขา ถนนกลายเป็นเรื่องยากและยาว ข้ามแม่น้ำโวลก้าบนชานชาลารถไฟพายุหิมะหิมะที่ตกลงมา - ทั้งหมดนี้ทำให้การเดินทางยืดเยื้อเป็นเวลาสามวัน แต่มอสโกและซาริตซิโนเป็นจุดหมายปลายทางสุดท้ายของการเดินทาง ที่นั่น Svetlana Aleksandrovna Melnikova อาศัยอยู่ซึ่งสัญญาว่าจะจัดการประชุมระหว่าง Vasiliev และ Glazunov

ค่อนข้างแปลกและค่อนข้าง ร่างลึกลับซึ่งปรากฏบนขอบฟ้าของคอนสแตนตินคือผู้หญิงคนนี้ เธอร่วมมืออย่างแข็งขันในองค์กรสาธารณะหลายแห่งในขณะเดียวกันก็ถือเป็นคนสนิทของศิลปิน Ilya Glazunov และด้วยกิจกรรมที่น่าทึ่งของเธอเธอจึงเพลิดเพลินกับชื่อเสียงของบุคคลที่รู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกสร้างสรรค์อย่างน้อยก็ภายใน มอสโก Kuznetsov ซึ่งรู้จัก Melnikova มาเป็นเวลานานได้แนะนำ Konstantin ให้เธอรู้จักในคราวเดียว

วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เธอมาถึงมอสโคว์ Svetlana Aleksandrovna ก็ไปทำธุรกิจของเธอโดยทิ้ง Pronin ไว้กับหมายเลขโทรศัพท์ของ Ilya Sergeevich Glazunov:“ โทรไปเจรจาตอนนี้ด้วยตัวคุณเอง…” Gennady นั่งลงที่โทรศัพท์และเขาก็โชคดีทันที:

Ilya Sergeevich เรานำภาพวาดของศิลปินมาจากคาซานเราต้องการแสดงให้คุณเห็น

อ่า... ใช่ ใช่ พวกเขาบอกฉัน ดีมา. ประธานคณะกรรมการสันติภาพโซเวียตมาเยี่ยมฉัน มาดูกัน...

เราขนถ่ายที่บ้านที่มีชื่อ แต่ภาพวาดไม่ต้องการให้พอดีกับลิฟต์ ฉันต้องขนมันทั้งหมดไปที่ชั้นเก้า เจ้าของอพาร์ทเมนต์เปิดประตู เพื่อนๆ ก็เริ่มแกะของออกโชว์ผลงาน

“เจ้าชายอิกอร์” เป็นคนแรกที่ถูกเปิดเผย Glazunov เฝ้าดูและยังคงเงียบอยู่ อย่างที่สองคือ "ยาโรสลาฟนา" จากนั้นเขาก็เริ่มกังวลเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างและเริ่มมองไปรอบ ๆ :

ศิลปินอยู่ไหน? คุณอยู่ที่นี่ ลากทุกสิ่งไปรอบๆ คลี่คลาย ศิลปินอยู่ไหน?

คอนสแตนตินเงียบ "ทำงาน" เป็นตัวโหลด Gennady ทนไม่ไหว:

ใช่แล้ว เขาเป็นศิลปิน เป็นหุ้นส่วนของฉัน

สวัสดี ฉันชื่อ Ilya Sergeevich Glazunov แล้วคุณล่ะ

ทุกคนได้รู้จักกัน เราแกะรูปภาพที่สาม - "ฤดูใบไม้ร่วง" Glazunov รู้สึกกระวนกระวายใจอย่างยิ่ง:

โอ้ เดี๋ยวก่อน ฉันจะโทรหารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR

ไม่กี่นาทีต่อมาเขาก็กลับมา:

ตอนนี้เขามาเราจะดูมันด้วยกัน ภาพวาดเรียงรายไปตามผนังทีละภาพ กลาซูนอฟยืนตรวจดูพวกเขาอยู่ใกล้ๆ แต่ละคนเป็นเวลานาน ครึ่งชั่วโมงต่อมา ยูริ เซราฟิโมวิช เมเลนเทฟ ชายผมหงอกผมหงอกก็มาถึงและเริ่มดูงานด้วยความสนใจอย่างมาก ในการสนทนาปรากฎว่า Glazunov เดินทางไปฟินแลนด์วันเว้นวันและถูกบังคับให้ยุติความสัมพันธ์กับ Vasiliev แต่เขาแนะนำ Konstantin Melentyev ให้เป็นศิลปินชาวรัสเซียดั้งเดิมและขอความช่วยเหลือในการจัดนิทรรศการ และ Kostya กล่าวว่า:

อย่าลืมมาพบฉันในอีกสองสัปดาห์ แล้วเราจะพูดคุยกันต่อ

แต่หลังจากสองสัปดาห์หรือสองเดือนผ่านไป Vasiliev ก็นึกถึงตัวเอง เขาเชื่อว่ากลาซูนอฟรู้ดีว่าเขาสามารถพบได้ที่ไหนหากต้องการ และเนื่องจากอุปนิสัยของเขา เขาจึงไม่สามารถและไม่ต้องการริเริ่ม

สถานการณ์ดังกล่าวทำให้ Vasiliev ถูกบังคับให้รอบางสิ่งบางอย่างเป็นเวลานาน ผู้คนเริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ ตัวเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในภาพวาดของเขาที่เพิ่มขึ้นและไม่แยแสเลย กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีแผนจะจัดนิทรรศการผลงานของเขา แต่ในความเป็นจริงแล้ว คำสัญญาเหล่านี้ทำให้เงินออมอันน้อยนิดของศิลปินหายไปเท่านั้น

คุณสนใจกลาซูนอฟยังไงบ้าง? เราจะจัดเตรียมทุกอย่างเอง คุณเพียงแค่ต้องไปร้านอาหารกับเพื่อนแบบนั้น

ต่อมาปรากฎว่าบุคคลนี้ไม่สามารถทำอะไรได้และจำเป็นต้องนัดพบกับคนอื่น: ทุกอย่างคงจะได้ผล... จากนั้นจึงมีการปรับเปลี่ยน:

รู้ไหม ขายภาพวาดของคุณสักชิ้นเถอะ เรามีความพยายามเหลือเพียงเล็กน้อย และเปิดนิทรรศการ...

Vasiliev ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ในตอนแรกเห็นด้วยอย่างติดตลก:

ฉันเป็นคนใต้บังคับบัญชาฉันต้องเชื่อฟัง

สิทธิ์เดียวที่เขาสงวนไว้สำหรับตัวเองคือสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องอดไม่ได้ที่จะทำงาน ฉันสร้างภาพสีน้ำมันของ Viktor Belov เพื่อนเก่าชาวมอสโก เขาวาดภาพร่วมกับศิลปิน Kozlov ซึ่งเป็นเพื่อนใหม่คนหนึ่งของเขา พื้นหลังสร้างโดย Kozlov และฉากประเภทโดย Vasiliev จากนั้น Kozlov ก็ขายภาพวาดในฐานะผู้เขียนร่วม Vasiliev ยังเขียนเวอร์ชันของ "Waiting" ซึ่งในไม่ช้าก็หายไปตลอดกาล จากคอลเลกชั่นที่นำมานี้ ภาพวาดหลายชิ้นสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้ รวมถึง "เจ้าชายอิกอร์" เวอร์ชันแรกของ "ยาโรสลาฟนา" และทิวทัศน์หลายแห่ง

ศิลปินถูกบังคับให้บริจาคผลงานบางส่วนเพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณสำหรับที่พักค้างคืนที่มอบให้เขา: เขาต้องเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์เป็นระยะเพื่อไม่ให้ละเมิดการต้อนรับของ Svetlana Alexandrovna ไม่สามารถพูดได้ว่าเวลาที่ Vasiliev ใช้ในมอสโกวนั้นสูญเปล่าไปทั้งหมด นอกจากนี้เขายังได้ผูกมิตรกับคนที่น่าสนใจมากเช่นนักเขียน Vladimir Dudintsev กวี Alexei Markov และในเดือนที่สามของการอยู่ในเมืองหลวง Ilya Sergeevich Glazunov ซึ่งกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งก็พบเขาในที่สุด

ศิลปินพูดคุยกันเป็นเวลานานและ Glazunov เมื่อรู้สึกว่า Vasiliev ค่อนข้างดีก็ประหลาดใจกับความจริงจังและลึกซึ้งที่ Konstantin เจาะลึกเข้าไปในธีมที่กำลังพัฒนา พวกเขาพบกันหลายครั้งและ Ilya Sergeevich มักจะถาม Kostya ด้วยความสนใจเกี่ยวกับการวาดภาพและดนตรี เขามีแผ่นเสียงที่หายากซึ่งนำมาจากการเดินทางต่างประเทศ กลาซูนอฟเขียนบันทึกเกี่ยวกับผู้เล่นและขอให้คอนสแตนตินอธิบายว่าเขาเข้าใจเรื่องนี้ได้อย่างไร ชิ้นส่วนของเพลง- Vasiliev อธิบายแนวคิดทั้งหมดของนักแต่งเพลงทันทีอย่างแม่นยำ หรือกลาซูนอฟ ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์รัสเซีย จะเริ่มการเดินขบวนในสมัยโบราณโดยถือว่าอยู่ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง จักรวรรดิรัสเซียแต่จู่ๆ Vasiliev ก็แก้ไขเขาโดยพูดว่า:

ไม่ Ilya Sergeevich นี่ไม่ใช่ยุคนั้น พุชกินไม่สามารถฟังการเดินขบวนดังกล่าวได้ มันเริ่มส่งเสียงเฉพาะในสมัยของดอสโตเยฟสกีเท่านั้น...

นั่นคือ Vasiliev ทำให้ Glazunov ประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง: ไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับข้อเท็จจริงบางอย่าง แต่มีการรับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดราวกับว่าคอนสแตนตินเองก็มีชีวิตอยู่ตลอดช่วงเวลาและประทับตราไว้อย่างแน่นหนาใน ความทรงจำของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เฉียบแหลมของ Vasiliev เกิดขึ้นที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย

บางทีเราไม่มีสิทธิ์ที่จะพูดคุยในวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่การสื่อสารของศิลปินสองคนมอบให้กัน ขอให้เราวาดเฉพาะแนวที่สว่างเท่านั้น ซึ่งบ่งชี้ว่าการติดต่อทั้งหมดระหว่างคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของพวกเขา จะทำให้ทั้งคู่มีเนื้อหาใหม่เพื่อความเข้าใจ Vasiliev แสดงคบเพลิงของเขาให้ Glazunov - เทียนที่จุดอยู่ในมือของชายคนหนึ่งซึ่งแสดงถึงการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณของเขา: ในภาพวาด "Dostoevsky", "Waiting" เป็นที่น่าสนใจที่วิทยาศาสตร์ไซเบอร์เนติกส์จัดประเภทการเผาไหม้ดังกล่าวว่าเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันลึกลับ ท้ายที่สุดแล้วเทียนจะไม่ลุกเป็นไฟ (พาราฟินหรือสเตียรินไม่ติดไฟ) แต่ก็ไม่ดับเช่นกัน นั่นคือความสมดุลแบบไดนามิกถูกสร้างขึ้นระหว่างไฟและสภาพแวดล้อมภายนอก ความสมดุลนี้คงอยู่ยาวนาน ต่อเนื่อง และไม่เปลี่ยนแปลง ความปรารถนาตามสัญชาตญาณของ Vasiliev สำหรับภาพในการวาดภาพนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การเผาไหม้ที่ต่อเนื่องและยาวนาน - ความสนใจอย่างต่อเนื่องและสมาธิในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของศิลปิน

แน่นอนว่ารูปเทียนในภาพวาดไม่ใช่การค้นพบ เทียนอยู่บนผืนผ้าใบของ Pukirev ใน " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ในภาพเหมือนตนเองของ Laktionov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ปรากฏบ่อยที่สุดว่าเป็นคุณลักษณะหรือสิ่งของที่จำเป็นในชีวิตประจำวันที่ได้รับการขัดเกลา ที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์อิสระที่ทรงพลัง ซึ่งทำให้ความหมายของงานศิลปะลึกซึ้งยิ่งขึ้น และ Ilya Sergeevich Glazunov ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกเช่นนี้

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังประทับใจกับการค้นพบการปะทะกันของโทนสีของคอนสแตนติน - สีแดงสดและเหล็กและจุดสีอื่น ๆ ที่เข้ากันไม่ได้ในทางทฤษฎีซึ่งมีการสะท้อนทางอารมณ์ที่รุนแรงผิดปกติ Glazunov หักเหการค้นพบนี้อย่างสร้างสรรค์ในภาพวาด "Two Princes" และผลงานอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Vasiliev Ilya Sergeevich พบว่าสมเหตุสมผลที่จะแสดงภาพวาดของเขาต่อแขกที่มาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของเขาพร้อมกับดนตรีที่คัดสรรมาอย่างดี

การสื่อสารกับศิลปินผู้เคารพนับถือได้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตวิญญาณของคอนสแตนติน Glazunov เป็นแรงบันดาลใจให้ Vasiliev สร้างผลงานชุดใหญ่จากวงจร "Epic Rus": รูปแบบเดียวและสไตล์เดียว - เวอร์ชันพิเศษสำหรับการสร้างภาพวาดบนโปสการ์ด คอนสแตนตินทำงานนี้เสร็จแล้ว แต่น่าเสียดายที่ไม่มีเวลาแสดงภาพวาดให้ที่ปรึกษาของเขาดู หลังจากการเสียชีวิตของ Vasilyev บางส่วนได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Izvostnoe Iskusstvo" ในรูปแบบโปสการ์ด

เดือนที่สามของการพำนักในมอสโกของคอนสแตนตินใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว เขาได้รับจดหมายจากญาติบ่อยขึ้นเรื่อยๆ เพื่อขอให้เขากลับมาโดยเร็วที่สุด Klavdia Parmenovna กังวลเกี่ยวกับลูกชายของเธอแล้ว และโดยไม่ต้องรอนิทรรศการผลงานของเขา Vasiliev ก็กลับบ้าน ตามความทรงจำของ Klavdia Parmenovna เธอกลัวการประชุมครั้งนี้เล็กน้อยโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นลูกชายของเธอหดหู่จากความล้มเหลว แต่ดูเหมือนว่าเขาจะคาดหวังความตื่นเต้นของแม่เขาก็ดูร่าเริงและพูดตลกอยู่ตลอดเวลา:

นโปเลียนไปมอสโคว์ ส่วนฉันก็ไปมอสโคว์ นโปเลียนกลับมามือเปล่า และนำส้มมาเป็นของขวัญค่ะแม่...

ที่จริงแล้วสภาพจิตใจของเขาไม่ได้สูงขนาดนั้น ทันใดนั้นคอนสแตนตินก็รู้สึกไม่ปลอดภัย เขาบ่นกับเพื่อนของเขา:

ที่นี่ เราอยู่ที่นี่ ในหมู่บ้าน บนคอนของเรา กำลังสร้างบางสิ่งบางอย่าง มุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งบางอย่าง มีใครต้องการสิ่งนี้มั้ย..

ช่วงเวลาแห่งความหดหู่และความเมื่อยล้าอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นอีกครั้ง เห็นได้ชัดว่าสำหรับธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน มีอารมณ์อ่อนไหว และเปราะบางของ Vasilyev การเปลี่ยนไปใช้สภาพแวดล้อมอื่นอาจเป็นหายนะ คอนสแตนตินอาศัยอยู่ในหมู่บ้านในบรรยากาศปิดซึ่งกลายเป็นของเขา ชะตากรรมที่ยากลำบาก- แต่บรรยากาศเช่นนี้ทำให้เขาสามารถนำความคิดของเขามาทำให้สำเร็จได้ ในเรื่องนี้ความโดดเดี่ยวของเขาความไม่เต็มใจที่จะจมอยู่กับความสับสนของความหลงใหลในศิลปะถือเป็นภูมิคุ้มกันที่สร้างสรรค์

อย่างไรก็ตามคอนสแตนตินได้สลัดความขุ่นเคืองที่สร้างสรรค์ของเขาออกไปราวกับฤดูใบไม้ผลิที่ช่วยชีวิตได้เอื้อมมือไปที่ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตของปิตุภูมิ - ถึงเหตุการณ์ที่กล้าหาญของสงครามครั้งสุดท้ายซึ่งแตะต้องชะตากรรมของเขาเองในระดับหนึ่ง เขาต้องการความรู้สึกที่แท้จริงและเข้มแข็งที่จะช่วยให้เขาได้รับความเข้มแข็งทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณกลับคืนมา อันที่จริงครั้งหนึ่งมันเป็นความเข้มแข็งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ช่วยให้พวกเขาทนต่อการทดสอบทางศีลธรรมและอยู่รอดในการต่อสู้กับศัตรู เขาละทิ้งงานอดิเรกภายนอกล้วนๆ มากมายและเจาะลึกลงไปในความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดประเภทการต่อสู้ที่สร้างโดย Vasiliev ในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะสานต่อซิมโฟนีผู้กล้าหาญของเขาต่อไป ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงระบบรากขนาดมหึมาที่เจาะทะลุความกว้างและความลึกของศตวรรษซึ่งหล่อเลี้ยงและเสริมความแข็งแกร่งให้กับความสำเร็จของผู้คนในมหาสงครามแห่งความรักชาติ แก่นของการต่อสู้ไม่เพียง แต่ของชาวรัสเซียที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในโลกที่ต่อต้านทุกสิ่งที่เป็นศัตรูกับมนุษยชาติสากลที่เข้ามาในจิตสำนึกทางศิลปะของ Vasiliev โดยยังคงรักษาสีสันของแนวโรแมนติกที่มีความรักชาติซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาที่ลึกที่สุดในชีวิตใน ชัยชนะแห่งความดีและแสงสว่าง

ผลงานชิ้นหนึ่งในซีรีส์นี้ "Parade of the 41st" ปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์คาซาน วิจิตรศิลป์- แม้จะมีความเรียบง่ายขององค์ประกอบที่ดูเหมือนไม่ใช่ของใหม่ แต่ทหารก็เดินตรงจากขบวนพาเหรดไปด้านหน้า ศิลปินพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะของเขา

ประการแรกพบมุมที่ผิดปกติ ผู้ชมมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับมาจากผนังของมหาวิหารเซนต์บาซิล ด้านบนของอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งจงใจขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นและครอบงำผืนผ้าใบ และทันใดนั้นแผนวาซิลีฟเชิงสัญลักษณ์สองแผนก็ปรากฏขึ้น

แผนแรกคือการยอมรับอย่างเป็นทางการ เราเห็นเสาเหล็กสีเทาเป็นจังหวะของทหาร และสัมผัสได้ถึงบรรยากาศอันน่าทึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ในเวลาเดียวกันร่างของ Minin และ Pozharsky ที่ปรากฎในชุดเสื้อคลุมโบราณทำให้เรามีระนาบจิตวิญญาณที่ทรงพลังอีกอันหนึ่งทันที - ความไม่มีที่สิ้นสุดและการทำลายล้างของผู้คนทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์กับบรรพบุรุษของเรา วีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์รัสเซียเหล่านี้ดูเหมือนจะอวยพรให้วีรบุรุษหน้าใหม่ปกป้องสิ่งที่มีค่าที่สุด นั่นก็คือ มาตุภูมิ

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เมื่อทราบถึงชัยชนะของการสิ้นสุดของสงคราม เราประสบกับความตึงเครียดในการเริ่มต้นของภาพนี้ เราสัมผัสถึงพลังที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งปรากฏเฉพาะในวันที่เลวร้ายเท่านั้น เติมเต็มหัวใจของเราด้วยความรักชาติ

โครงสร้างงานนี้ทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและผู้ที่ไม่เคยเห็นวิธีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่และมุมมองทางศิลปะที่มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษมาก่อน

งานที่จับคู่กับภาพนี้ "Invasion" ช่วยเติมเต็มและพัฒนาพื้นฐานในตำนานที่เป็นหนึ่งเดียวกันของโครงเรื่องทั่วไปได้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินฟักแนวคิดในการวาดภาพมาเป็นเวลานานและเขียนสิ่งที่เขาเริ่มต้นใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง ในตอนแรกมันเป็นองค์ประกอบหลายร่างที่แสดงถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างทูทันและสลาฟ แต่ด้วยการมุ่งเน้น แนวคิดหลักและเมื่อโอนความขัดแย้งไปสู่ระดับสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณแล้ว Vasiliev ก็ยกเลิก ฉากการต่อสู้แทนที่พวกเขาด้วยพลังที่ต่อต้านฝ่ายวิญญาณ

มีเพียงสองสัญลักษณ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบ ด้านหนึ่งมีโครงกระดูกที่ถูกทำลายของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา โดยมีใบหน้าของนักบุญสองสามใบหน้ายังคงอยู่ ผู้ร้องเพลงโดยปิดปากซึ่งเราไม่ได้ยิน แต่มีเพลงสวดที่น่าเกรงขามบางเพลง ในทางกลับกัน เสาเหล็กของเรือพิฆาตเคลื่อนผ่านไป บิดตัวเหมือนงู และวัดก้าวของมันอย่างวัดผล

ใน Diptych ในรูปแบบที่พูดน้อยอย่างยิ่งในบริบทเชิงสัญลักษณ์ที่ทรงพลังหลักการสองข้อที่ขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์ขัดแย้งกัน - ความดีและความชั่วซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เป็นรูปธรรม: เราและพวกเขา การต่อสู้ไม่เพียงแต่ปรากฏให้เห็นเท่านั้น และไม่ปรากฏให้เห็นมากนักบนโลกหรือบนท้องฟ้า การต่อสู้เกิดขึ้นในหัวใจ ในจิตวิญญาณ ภาพวาดทั้งสองภาพใช้โทนสีเทาเอกรงค์พร้อมเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด สิ่งนี้สร้างความสามัคคีที่จำเป็นของแนวคิดทางปรัชญาและวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิค ซึ่งช่วยเพิ่มเสียงของภาพและทำให้ผลงานมีความกลมกลืนกันอย่างน่าทึ่ง และถ้า Vasiliev ทิ้งผลงานสองชิ้นนี้ไว้เบื้องหลังเขาก็คงลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป - ความสำคัญของภาพวาดเหล่านี้ยิ่งใหญ่สำหรับเรา

ด้วยการสร้างซีรีส์ทางการทหาร คอนสแตนตินได้ตระหนักถึงแผนการที่กล้าหาญที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือการปรากฏตัวของผลงานในรูปแบบของการเดินขบวนทหารที่ชื่นชอบซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตทหารรัสเซียมาโดยตลอด ศิลปินเชื่อว่าการเดินขบวนของรัสเซียโบราณที่บรรเลงโดยวงดนตรีทองเหลืองเป็นอีกส่วนหนึ่งที่สำคัญของชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันทรงพลัง

และตอนนี้ผลงาน "อำลาชาวสลาฟ" และ "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ" ออกมาจากใต้พู่กันของเขา เขาวาดภาพพวกเขาด้วยดนตรีประกอบที่เหมาะสมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - แต่ละอันมีความยาวสูงสุดสองเมตร สำหรับคอนสแตนติน ซึ่งมีเงินทุนจำกัดอยู่เสมอ ความหรูหราที่ไม่สามารถเอื้อมถึงได้เช่นนี้ถือเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติจำเป็นต้องได้รับการตัดสินใจจากศิลปิน ความรู้สึกความสามัคคีไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง: ผู้ชมรับรู้ถึงเสียงอันทรงพลังของวงดนตรีทองเหลืองโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งดูเหมือนจะแผ่กระจายไปทั่วพื้นที่ของภาพเขียน

บนผืนผ้าใบ "อำลาชาวสลาฟ" ร่างของทหารโดดเด่นในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วไปสู่การคุ้มครองอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งดูเหมือนว่าด้านหลังเขาไม่ใช่กองทหาร แต่เป็นทั้งคน ด้านขวาของภาพคือร่างของผู้หญิงกับหญิงสาว ผู้หญิงคนนั้นยืดตัวผิดธรรมชาติในความพยายามอย่างกล้าหาญครั้งสุดท้ายที่จะไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง เธอมองไปไกลกว่าคนที่เธอรัก และดูเหมือนจะมองเห็นเหตุการณ์ร้ายแรงที่กำลังจะเกิดขึ้น การเคลื่อนไหวของทหารและความสิ้นหวังอันเยือกแข็งของผู้ไว้ทุกข์ถูกจับโดยศิลปินบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่ไม่สงบซึ่งมีเมฆสีเทาเย็นยะเยือกและช่องว่างที่ส่องประกายด้วยไฟ องค์ประกอบทั้งหมดถูกแทรกซึมอย่างมองไม่เห็นและยกระดับด้วยเสียงเพลงของการเดินขบวนของทหารที่คุ้นเคย

Vasilyev ถ่ายทอดสภาวะความเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คนในสมัยนั้นอย่างเข้มแข็งและน่าเชื่อเพียงใดสามารถตัดสินได้จากจดหมายที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Evening Kazan" เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1983 ฉันจะให้ข้อความเต็ม:

“มันเป็นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 เมื่อรุ่งสาง เครื่องบิน Yu-88 ของฟาสซิสต์สามลำพยายามทิ้งระเบิดสถานีเล็ก ๆ ของ Wielkopolye ไม่สำเร็จ ตอนเช้าฝนเริ่มตก เครื่องบินก็บินขึ้น ทุกอย่างอยู่ในน้ำ - หญ้าสีเขียว รางรถไฟ ทางเดินไม้บวม

การขึ้นเครื่องได้เริ่มขึ้นแล้ว มีเสียงโน่นนี่นั่น:“ เร็วเข้า! รีบ!" ทหารรีบไปที่ยานพาหนะ

ชาวบ้านรวมตัวกันที่ข้างรถไฟ เด็กชายร่างผอมเริ่มแสดงการเดินขบวนอันแสนสาหัส "อำลาหญิงสลาฟ" ซึ่งเขียนโดยนักเป่าแตรของวงดุริยางค์ทหาร V. Agapkin

ในบรรดาผู้ร่วมไว้อาลัยก็ยืนสูง ผู้หญิงที่สวยจับมือหญิงสาวที่ดูคล้ายเธออย่างน่าทึ่ง “ยาโรสลาฟนา!” - ฉันคิดว่ามองไปที่คุณแม่ยังสาว ทันใดนั้นเธอก็กรีดร้อง:“ มิชา!” เมื่อได้ยินเสียงของเธอ ทหารไหล่กว้างก็หันกลับมาและโบกมืออำลา "ยาโรสลาฟนายา" ขณะที่บัฟเฟอร์ดังกึกก้อง รถไฟก็รีบมุ่งหน้าไปทางด้านหน้า และฝนซึ่งช่วยเราจากการจู่โจมของศัตรูก็หลั่งไหลไม่หยุดหย่อน

หลังจากได้รับบาดเจ็บ ฉันนอนอยู่ในโรงพยาบาลแนวหน้าหลังจากได้รับบาดเจ็บ ฉันอ่านบทกวีของ A. Surkov ในหนังสือพิมพ์ที่อุทิศให้กับการป้องกันกรุงมอสโก และความมั่นใจดังกล่าวดังขึ้นในบทของกวี - "ชายคนนี้ในเสื้อคลุมสีเทาจะไม่มีวันยอมแพ้มอสโก" ซึ่งฉันจำฉากนั้นได้อีกครั้ง: หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะและผู้เป็นที่รักของเธอตั้งใจที่จะทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จจนถึงที่สุด

สงครามสิ้นสุดลงแล้ว สิบปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แล้ววันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งชวนฉันไปชมนิทรรศการที่น้อยคนนักจะรู้จัก ศิลปินชื่อดัง Konstantin Vasiliev จัดแสดงที่ศูนย์เยาวชน

ความสนใจของฉันถูกดึงไปที่ภาพวาดที่มีฝูงชนมาเยี่ยมชมอยู่รอบๆ ด้วยความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเห็นในภาพของการอำลาแนวหน้าอันห่างไกล: ผู้หญิงผมสีบลอนด์ที่เข้มงวดและจับมือหญิงสาว ฝนที่ตกหนักอย่างหนัก และกองทหาร และลายเซ็นคือ "อำลาหญิงชาวสลาฟ"

แล้วฉันก็เจออิซเวสเทียลงวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2522 พร้อมกับการทำซ้ำภาพวาดนั้น ที่ด้านล่างมีคำอธิบาย: “คอนสแตนติน วาซิลีฟ (พ.ศ. 2485-2519) เป็นจิตรกรที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร หัวข้อผลงานหลายชิ้นของเขาคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ”

ฉันดูรูปนี้มานานแล้ว และตอนนี้ฉันก็ยังชื่นชมมันอยู่ แม้ว่ามันจะกลายเป็นสีเหลืองไปแล้วตามอายุก็ตาม และทุกครั้งที่ฉันถามตัวเองด้วยคำถามว่า คนที่เกิดมาหนึ่งปีหลังจากเริ่มสงครามและฉากอำลานั้น ฉันจะมองเห็นผืนผ้าใบเช่นนี้ได้อย่างไร นี่อาจเป็นพลังที่แท้จริงของศิลปะ พี. มาคารอฟ ทหารผ่านศึก”

ภาพวาดของ Vasiliev ในธีมการเดินขบวนของทหาร“ ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ” มีความกระชับและอารมณ์พอ ๆ กัน ความประทับใจแรกไม่ใช่เพียงใบหน้าเดียว เป็นเพียงหมวกเหล็กแข็ง เย็นยะเยือกด้วยแสงปรอท และแผ่นหลังของผู้คนที่สวมเสื้อคลุมใหญ่ของทหารสีเทา เข้าสู่แสงแห่งสงครามที่เปิดออกสู่ขอบฟ้า และทันใดนั้นเอง - โปรไฟล์ของทหารหนุ่มที่มีลักษณะละเอียดอ่อนภายใต้เหล็กแข็ง บางทีนักรบอาจส่งสายตาอำลาครั้งสุดท้ายไปยังมาตุภูมิอันเป็นที่รักของเขา...

ดูเหมือนว่าศิลปินจะตระหนักถึงการวาดภาพสองภาพที่เถียงไม่ได้ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี- ผลงานที่เหมือนจริงแต่ละชิ้นมีสิ่งที่ไม่คาดฝันและเป็นสิ่งเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเราในตอนนี้ สารละลายผสม- อย่างไรก็ตาม Vasiliev ซึ่งเรียกร้องตัวเองอย่างมากคิดว่าจำเป็นต้องเสริมเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ของ "อำลาชาวสลาฟ" เมื่อนำภาพวาดไปแช่น้ำเพื่อจุดประสงค์นี้ น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาทาสีเวอร์ชันใหม่ ดังนั้นผืนผ้าใบที่ถูกดึงออกจากน้ำหลังจากการตายของ Vasiliev จึงได้รับความเดือดร้อนอย่างมาก แต่ถึงแม้จะอยู่ในฐานะนี้ งานนี้ก็สร้างผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาดูในขณะที่เพลงของเดือนมีนาคมกำลังเล่นอยู่

สถานที่พิเศษในผลงานการทหารของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของจอมพล สหภาพโซเวียตจี.เค. จูโควา.

เมื่อคอนสแตนตินอ้างเพื่อนของพุชกินว่า: "ซาร์แห่งรัสเซียมีห้องในวังของเขา มันไม่ได้อุดมไปด้วยเซเบิล ไม่ใช่เงิน ... " เขาตั้งข้อสังเกตด้วยความขมขื่น:

และในห้องนั้นก็มีรูปวีรบุรุษแขวนอยู่ สงครามรักชาติ 1812. เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ทุกวันนี้คนของเราไม่ได้รวบรวมภาพวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติครั้งใหม่

และ Vasiliev ซึ่งดูแลแผนการใหญ่และกล้าหาญได้ตัดสินใจสร้างแกลเลอรีรูปภาพที่คล้ายกันของผู้บัญชาการที่เป็นผู้นำประชาชนยกย่องพลังของอาวุธรัสเซีย ผลงานชุดดังกล่าวจำเป็นต้องเชื่อมโยงกับโซลูชันทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว คอนสแตนตินคิดอยู่นานโดยมองหารูปแบบการนำเสนอเดียวที่ภาพบุคคลควรได้รับ

ศิลปินเลือกประเพณีการวาดภาพเหมือนในพิธีซึ่งแพร่หลายมากในศตวรรษที่ 19 แต่จิตรกรของเราลืมไป เมื่อรู้ว่าประเพณีนี้ถูกเรียกว่า "วิญญาณผยอง" ซึ่งถูกด่าและบาดเจ็บในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้คอนสแตนตินจึงไม่กลัวที่จะก้าวข้ามเส้นต้องห้าม

ตามความเข้าใจของ Vasiliev การประชุมและความเคร่งขรึมของภาพบุคคลในพิธีเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัญลักษณ์ที่มาพร้อมกับวงดนตรีทหารในพิธีนั้นดูโอ่อ่า: วงดนตรีทองเหลืองของทหารในเดือนมีนาคมมักจะดูเคร่งขรึมและรื่นเริงอยู่เสมอ ในทำนองเดียวกัน ด้วยภาพถ่ายบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชื่อเสียงในตำนาน ผู้ชมควรได้รับประสบการณ์การยกระดับจิตวิญญาณ หรือความปรารถนาที่เพิ่มขึ้น

และ Vasiliev ด้วยไหวพริบทั้งหมดโดยไม่ใช้ในทางที่ผิด วิธีการทางศิลปะทิศทางนี้เริ่มซีรีส์ที่วางแผนไว้

รูปภาพเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ในเบื้องหน้าคือจอมพล G.K. Zhukov ในตำนานผู้เหยียบย่ำมาตรฐานและแบนเนอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ในอดีตของ "Third Reich" เสื้อคลุมที่คลุมไหล่ของเขานั้นเหมือนปีกที่ชูชายผู้นี้ขึ้นสู่ความรุ่งโรจน์ จากนั้นในส่วนลึกประวัติศาสตร์ก็มีชีวิตขึ้นมา: โครงกระดูกของบ้านของสตาลินกราดที่ถูกทำลายนั้นมีฉากหลังเป็นท้องฟ้ารัสเซียที่เต็มไปด้วยควันซึ่งกระสับกระส่ายและน่ากลัว แต่ไฟชำระล้างแห่งการลงโทษอยู่ใกล้แค่เอื้อม ลิ้นของเปลวไฟซึ่งลอยขึ้นมาด้านหลังจอมพลก็กระจายความโสโครกออกไปแล้ว และเราเห็นว่าจากที่ไหนสักแห่งในท้องฟ้าผ่านเมฆหมอกบาง ๆ เสาของกองทัพรัสเซียกำลังมาได้อย่างไร

สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ความปรารถนาเดียว - เพื่อสื่อถึงสิ่งที่เลวร้ายน่าเศร้าและในเวลาเดียวกัน ยุคที่ยิ่งใหญ่ซึ่งคนของเราเคยมีประสบการณ์ ผู้คนที่สามารถสร้างผู้บัญชาการที่อยู่ยงคงกระพันจากตำแหน่งของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในงานนวัตกรรมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่นี้ ในโครงสร้างทั้งหมดของภาษาศิลปะ เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลอันทรงพลังของไม่เพียงแต่การสร้างตำนานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ด้วย มีเทคนิคลวดลายเป็นเส้นความรู้สึกของสีที่น่าทึ่งและคลังแสงของเทคนิคและวิธีการทางเทคนิคต่างๆที่ศิลปินใช้

ตัวอย่างเช่นตามที่ Vasiliev ยอมรับเขายืมความคิดเกี่ยวกับกองทหารที่เคลื่อนที่ข้ามท้องฟ้าจากราฟาเอลผู้เก่งกาจ: ใน "The Sistine Madonna" หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นได้ว่าพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยหัว ของเทวดา

ภาพเหมือนของจอมพล Zhukov แสดงให้เห็นว่าความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดถูกซ่อนอยู่ในพลังอันยิ่งใหญ่ของความสมจริงซึ่งสามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่กว้างขวางผิดปกติได้

ในนิทรรศการมรณกรรมของ Konstantin Vasilyev ผู้คนต่างเรียกกันอย่างกระตือรือร้นเพื่อดูภาพเหมือนนี้ เหมือนกับที่พวกเขาจะทำถ้าผู้นำทางทหารของประชาชนเดินผ่านไปเอง และแท้จริงแล้ว: ความประทับใจครั้งแรกของภาพเหมือนของ Zhukov คือการเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของผู้คนและชัยชนะอันทรงพลังโดยผสานจากใบหน้าธรรมดาล้านใบหน้ามาสู่ใบหน้าเดียวของผู้บัญชาการซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นบุตรชายของมาตุภูมิของเขา

แก่นของมหาสงครามแห่งความรักชาติก่อให้เกิดความโรแมนติกในงานศิลปะสมจริงของโซเวียตมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่สำหรับ Vasiliev การเลือกหัวข้อนั้นขึ้นอยู่กับปณิธานทางจิตวิญญาณภายในของเขา ความโรแมนติกนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของบุคคลนี้ ในสัญชาตญาณทางศิลปะของเขา

การปรับปรุงและสร้างจิตวิญญาณให้กับภาพศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง Vasiliev ในภาพเหมือนของ Zhukov มาถึงระดับคุณภาพใหม่พยายามแสดงความคิดหลักที่เจ็บปวด ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สะท้อนถึงแนวคิดหลักของผู้เขียน: การต่อสู้เพื่อคนที่แข็งแกร่งและสวยงาม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินนำการต่อสู้ภายในของความปรารถนาของมนุษย์มาสู่สนามรบและโยนเขาเข้าสู่เปลวเพลิงแห่งสงคราม สงครามเป็นช่วงเวลาที่ตัวละครมีการแบ่งขั้วอย่างชัดเจน สงครามเป็นสถานที่ที่กองกำลังที่บริสุทธิ์และสดใสยอมจำนนไปสู่ความตายในนามของมาตุภูมิและวิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดซ่อนตัวหรือเที่ยวปล้นสะดม สำหรับ Vasiliev วีรบุรุษมักจะอยู่ข้างๆโศกนาฏกรรมเสมอฮีโร่ของเขามักจะตาย แต่พวกเขามักจะได้รับชัยชนะทางศีลธรรม ด้วยการนำสิ่งที่ตรงกันข้ามมารวมกันในสถานการณ์ที่ไม่ประนีประนอม ศิลปินเรียกร้องให้เรารักษาความบริสุทธิ์ของแรงบันดาลใจของเราในชีวิตประจำวันและในสถานการณ์ที่ตึงเครียดน้อยลง

ภาพวาดแสดงความรักชาติของ Vasiliev ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะในประเทศของเรา พลังอันยิ่งใหญ่มีให้เห็นในมหากาพย์ของเขาและ วีรบุรุษในประวัติศาสตร์- ผู้ชมมักต้องการความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณเพื่อตัดสินใจว่าจะรับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพ โครงเรื่อง และสัญลักษณ์ได้อย่างไร ความสมจริงของใบหน้าที่เคร่งครัดในภาพวาดของศิลปินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสมาธิที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ในระหว่างงานที่ยากลำบาก

อาจดูแปลกสำหรับผู้ชมหาก G.K. Zhukov ด้วยแรงบันดาลใจและโศกนาฏกรรมของการปลดปล่อยมาตุภูมิจู่ๆก็ปรากฏตัวต่อ Vasiliev ด้วยรอยยิ้มอันใจดี หรือพูดในภาพวาด "อำลาชาวสลาฟ" ใบหน้าของทหาร - สัญลักษณ์แห่งการปกป้อง - และใบหน้าของผู้หญิง - สัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซีย - จะถูกหันเข้าหากันด้วยความอ่อนไหวอันเศร้าโศก

มีบางอย่างที่ขัดแย้งกัน ศิลปินบางคนที่อยู่ลึกลงไปด้านหลังในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติวาดภาพเพียงหุ่นนิ่งเท่านั้น หลายปีต่อมา คนอื่นๆ โดยไม่รู้ว่าสงครามเกิดขึ้น จู่ๆ ก็แสดงโศกนาฏกรรมของมัน แน่นอนว่าคนรุ่นใหม่ต้องการเข้าใจปรากฏการณ์ที่เกิดจากโศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เติบโตขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในแบบของตัวเอง และไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินหนุ่มไม่ได้หยุดอยู่แค่ภาพวาดของธรรมชาติ แต่เลือกช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศในการสำแดงลักษณะของฮีโร่

ภาพวาดของ Vasiliev อยู่เสมอ - ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์, ภาพบุคคล, การต่อสู้ - มุ่งความสนใจไปที่ความสามัคคีของความรู้สึก ไม่ใช่ความอ่อนไหว และความกลมกลืนของพลังทั้งหมด และไม่ใช่ลัทธิเผด็จการเหนือมนุษย์ ทุกสิ่งที่สร้างชีวิตอย่างแท้จริง คุณค่าของมัน

เมื่อมองไปในอนาคตด้วยความศรัทธาในบุคคลที่กลมกลืน Vasiliev เขียนผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเรื่อง "Man with an Eagle Owl" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการสรุปเชิงปรัชญาในงานของศิลปิน

นี่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของบุคคลที่โผล่ออกมาจากสภาพแวดล้อมของผู้คนและซึมซับคุณลักษณะที่ดีที่สุดทั้งหมดของมัน สมจริง องค์ประกอบพล็อตสัญลักษณ์ที่หลากหลายแทรกซึมมาจากหัวใจจากจิตวิญญาณของมนุษย์เช่นเดียวกับแนวคิดพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

Vasiliev ไม่เหมือนใครแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์มีความสำคัญเพียงใดในงานที่สมจริง แต่ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่ดึงออกมาธรรมดาๆ ที่ต้องแก้ไขเหมือน rebus ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งภาพเหล่านี้เป็นตัวแทนของระบบสัญลักษณ์ที่ถูกกฎหมาย: รองเท้า นำมาไว้ด้านหน้าของภาพ ควรจะแสดงถึงความจงรักภักดีของคู่สมรส และสุนัข หมายถึง ความสะดวกสบายของบ้าน เป็นต้น ด้วยสัญลักษณ์ Vasiliev เองก็เข้าใจภาพศิลปะที่ปลุกความรู้สึกอันสูงส่ง

ในภาพวาด "Man with an Owl" มีม้วนหนังสือที่กำลังลุกไหม้พร้อมนามแฝงของศิลปิน "Konstantin the Great Russian" และวันที่กลายเป็นปีที่เขาเสียชีวิต - พ.ศ. 2519 มีคบเพลิงที่ชายคนนั้นถืออยู่ในมือ แส้, นกที่ฉลาด, วงกลมโลกปิด, จงใจขยับ - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ แต่อาจดูแบนหรือกว้างขวางและมั่งคั่งทางวิญญาณ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมรับรู้พวกเขาอย่างไร ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลือกสัญลักษณ์พิเศษ พวกเขาเกิดมาเพื่อเขาอย่างช้าๆ เมื่อสร้างภาพ เขาทำงานอย่างสัญชาตญาณ: แม้จะมีตรรกะเหล็กทั้งหมด แต่เขารับรู้ข้อมูลที่เขาต้องการด้วยความรู้สึกที่เราไม่รู้จัก

ดังนั้น Vasiliev จึงชอบมองดูไฟอยู่เสมอ คอนสแตนตินถูกดึงดูดด้วยธาตุไฟและความงามของมัน และไฟก็ปรากฏขึ้น เทียนก็ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา พวกเขากลายเป็นเครื่องมือที่สะดวกทางเทคนิค ศิลปินอาจได้รับโทนสีที่เหมาะสมสำหรับภาพวาดและความสว่างที่ต้องการของใบหน้าของฮีโร่ นอกจากนี้เทียนยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่สวยงามอีกด้วย แต่ค่อยๆ กลายเป็นสัญญาณสัญลักษณ์ของ Vasiliev...

ภายนอกไม่มีสิ่งใดในตะเกียงของ Vasiliev ที่ถูกเข้ารหัส นี่เป็นสัญลักษณ์การพึ่งพาตนเองที่ทุกคนจะรับรู้ในแบบของตนเอง การตีความภาพเขียนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของความเข้าใจ

ตัวอย่างเช่น มีการอ่านเรื่อง “The Man with the Eagle Owl” ศิลปินพยายามนำเสนอภูมิปัญญาแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ในหน้ากากของชายชรา ยักษ์ที่กำลังเติบโตเชื่อมโยงสองโลก: สวรรค์และโลก เหมือนกับต้นไม้แห่งชีวิตในตำนาน - ตัวเชื่อมต่อของสองทรงกลม Vasiliev เตือนว่าไม่เพียงแต่ดอกไม้และต้นไม้เท่านั้นที่เติบโตบนโลก แต่ยังรวมถึง ชีวิตมนุษย์- ราวกับว่าชายชราหยั่งรากลึกลงดินโดยยังไม่ตื่นจากการหลับใหลอันหนาวเย็น ขนของเสื้อคลุมขนสัตว์ซึ่งมีเนื้อสัมผัสคล้ายกับมงกุฎต้นไม้ที่หนาวจัด เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสัมพันธ์ในอดีตของเขากับป่าฤดูหนาว มนุษย์ลุกขึ้นจากธรรมชาติและมาถึงระดับความสูงที่เขารองรับเพดานแห่งสวรรค์ด้วยศีรษะของเขา

แต่ปราชญ์นำอะไรติดตัวไปด้วยในการเดินทางที่ยากลำบากซึ่งอาจเทียบเท่ากับชีวิตหลายชั่วอายุคนเพื่อเชื่อมโยงสองหลักการและบรรลุความสามัคคีในโลก?

ศิลปินวางการเผาความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ไว้เป็นพื้นฐานสำหรับความสูงส่งที่แท้จริง - และเป็นสัญลักษณ์ของมัน - ม้วนกระดาษที่กำลังลุกไหม้พร้อมนามแฝงของเขาเอง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเชื่อว่ามีเพียงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่เกิดจากความรู้เท่านั้นที่สามารถไปถึงความสูงของจักรวาลได้ แต่ชื่อก็ไหม้! และมีความหมายส่วนตัวประการที่สองในเรื่องนี้ ศิลปินที่แท้จริงนักคิดที่แท้จริงจะต้องลืมตัวเองให้หมดเพื่อประชาชนเพื่อประชาชนของเขา

เมื่อนั้นมันจะกลายเป็นพลังแห่งชีวิต ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ต้นโอ๊กต้นเล็กๆ งอกขึ้นมาจากเปลวไฟและขี้เถ้า - สัญลักษณ์แห่งความนิรันดร์ ต้นโอ๊กถูกพรรณนาเหมือนดอกไม้พระฉายาลักษณ์ที่ห้อยอยู่ด้านบนสุดของอีกต้นหนึ่ง - สัญลักษณ์โบราณภูมิปัญญาและการตรัสรู้ ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์ทิ้งความรู้อมตะไว้บนโลก!

มีแสงสว่างส่องอยู่เหนือต้นอ่อนซึ่งถืออยู่ในพระหัตถ์ขวาของผู้เฒ่า เห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งสำคัญที่ปราชญ์นำติดตัวไปด้วย คบเพลิงเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้จิตวิญญาณที่สม่ำเสมอและไม่มีวันดับ รัศมีของเทียนจับลักษณะอันละเอียดอ่อนของใบหน้าบุคคล ผสมผสานสมาธิที่หาได้ยากเข้ากับความคิดอันล้ำเลิศ ความหมายพิเศษบางอย่างเติมเต็มดวงตาลึกลับของชายชรา พวกเขามีการดูดซึมในตนเอง ความระมัดระวังไม่เพียงแต่การมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในและจิตวิญญาณด้วย

เขาถือแส้ไว้บนหัวสีเทาของเขาและบนนวมของมือเดียวกันนั้นมีนกที่ดูน่าเกรงขาม - นกฮูกนกอินทรีนั่งอยู่ ดวงตาที่ "มีชีวิต" ของเธอ - ดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่ง - ทำให้การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนสมบูรณ์: ไกลออกไป - ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว, อวกาศ จำเป็นต้องมีแส้หรือเฆี่ยนตีเพื่อรักษาความแข็งแกร่งในทุกสภาวะ: หากปราศจากการควบคุมตนเองปัญญาที่แท้จริงก็ไม่สามารถบรรลุได้ และในที่สุดรูปนกฮูกและนกฮูกในหมู่ชนชาติต่างๆก็เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญามาโดยตลอดซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่เป็นกลางของโลก นกฮูกอินทรีเป็นนกที่ไม่มีความลับแม้แต่ในที่กำบังยามค่ำคืน นี่คือการเปิดเผยที่มนุษย์ในอนาคตพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาและไม่ช้าก็เร็วจะบรรลุผล ภาพบทกวีผู้อาวุโสซึ่งเกิดเป็นศิลปิน เหมือนกับที่เคยเป็น รวมอยู่ในชีวิตนิรันดร์ของธรรมชาติ และ "แสดงออกถึงสิ่งที่โลกมีประสบการณ์อย่างเงียบ ๆ"

ภาพนี้ยืนยันถึงคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของชีวิต การเคลื่อนไหวและการพัฒนาที่ไม่หยุดยั้ง รูปร่างหน้าตาของมันบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของภาพวาดใหม่ ศิลปินเมื่อวาดภาพเสร็จแล้วก็รู้สึกได้อย่างชัดเจนกับตัวเอง และบางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับความจำเป็นเร่งด่วนในการอยู่สันโดษเพื่อที่จะเข้าใจทิศทางที่ฉันค้นพบอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ยูรินักล่าตัวยงร่วมกับยูริน้องชายของ Anatoly Kuznetsov เข้าไปในป่ามารี

คนแรกที่พวกเขาพบเมื่อกลับจากการล่าสัตว์คือ Anatoly Kuznetsov คอนสแตนตินตอบคำถามทั้งหมดของเขาเป็นพยางค์เดียวและมองข้ามหัวของเขาแยกจากทุกสิ่ง... เพียงวันรุ่งขึ้นศิลปินก็พูดกับเพื่อนและแม่ของเขาที่มาเยี่ยมเขาว่า“ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าต้องเขียนอะไรและจะเขียนอย่างไร ” พลังที่มีอยู่ในคำเหล่านี้บ่งบอกว่า Vasiliev กำลังเข้ามาจริงๆ เฟสใหม่ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ เขารู้สึกถึงความประหม่าของชีวิต บางอย่างที่แปลกใหม่ มันเป็นพลังอันทรงพลังที่พุ่งเข้ามาหาเขาจากภายนอกในพื้นที่กว้างใหญ่ของมารี จิตสำนึกของเขาเริ่มปรับโครงสร้างใหม่ และคาดหวังได้มากมายจากช่วงต่อๆ ไป เรื่องนี้เกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต...

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 มีการจัดนิทรรศการร่วมของศิลปินจากภูมิภาคและเมืองใน Zelenodolsk ซึ่ง Konstantin นำเสนอผลงานสามชิ้นของเขา: "การประชุมที่ไม่คาดคิด", "การรอคอย" และ "ภาพเหมือนของ Lena Aseeva" เมื่อพิจารณาจากรายการจำนวนมากในสมุดเยี่ยม ผู้ชมชอบภาพวาดของเขามาก หลังจากปิดนิทรรศการในวันที่ 29 ตุลาคม เวลา 18.00 น. มีมติให้จัดเสวนาผลงานโดยมีศิลปินร่วมแสดงด้วย

คอนสแตนตินดูร่าเริงมากในเย็นวันนั้น เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการประชุม เขาจัดชุดสูทสีน้ำตาลอย่างเป็นทางการและฮัมเพลงตามจังหวะการเดินขบวนของทหารที่ส่งเสียงดังจากบันทึก เมื่อทุกอย่างพร้อมและคอนสแตนตินกำลังมุ่งหน้าไปยังทางออก Arkady Popov คนรู้จักของคาซานก็มาพบเขาโดยไม่คาดคิด เมื่อรู้ว่า Kostya กำลังจะไปดูนิทรรศการ ฉันจึงอยากเข้าร่วมกับเขา ทันใดนั้นฉันก็เห็น "ชายกับนกฮูกนกอินทรี" และหยุดลงราวกับถูกมนต์สะกด จากนั้นคอนสแตนตินก็กลับมาและสร้างสถิติให้ผู้เล่นด้วยการแนะนำองก์ที่สามของ Parsifal ของวากเนอร์...

เมื่อจากไป เขาพูดกับ Klavdia Parmenovna: "ฉันจะไม่อยู่นาน หลังจากพูดคุยกัน ฉันจะกลับบ้านทันที..."

เพียงสามวันต่อมาพวกเขาก็แจ้งแม่ของเขาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา เย็นวันนั้น ที่ทางข้ามทางรถไฟ เพื่อนทั้งสองคนถูกรถไฟแล่นผ่านชน การเสียชีวิตครั้งนี้ทำให้หลายคนตกใจ...

พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในป่าต้นเบิร์ชในป่าที่เขาชอบบางครั้งก็กลายเป็นเด็กที่ไร้กังวลซึ่งในช่วงเวลาที่เขาทำงานอดิเรกด้านดนตรีที่เป็นรูปธรรมก่อนหน้านี้เขาพบเสียงที่ไม่คาดคิดที่ทำให้เขาประหลาดใจและเมื่อเขาโตเต็มที่ เขาได้ค้นพบโลกแห่งความงาม เพื่อนๆ พาคอนสแตนตินออกจากบ้านในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ท่ามกลางเสียงการเดินขบวนงานศพของวากเนอร์ "For the Death of Siegfried"...

ในห้องของเขางานที่ยังไม่เสร็จของเขายังคงเหงาอยู่ตามผนัง: "ปิตุภูมิ" ภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Lyudmila ภาพกลุ่มเด็กของหลานสาวของเขา ภาพเหมือนของหลานสาวนาตาชาท่ามกลางดอกไอริสบาน แผนการของศิลปินจะไม่มีวันเป็นจริง: วาดภาพผืนผ้าใบ "Battle" อันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับการต่อสู้ต่อไป เคิร์สต์ บัลจ์จบซีรีส์การทหารทั้งหมดตามแบบร่างที่พัฒนาขึ้น รวมถึงภาพเหมือนขนาดใหญ่ของจอมพลเค. โรคอสซอฟสกี้ เริ่มชุดภาพบุคคล "สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย"

หลังจากการเสียชีวิตของ Vasiliev กระดาษชิ้นหนึ่งถูกค้นพบ (ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ถูกเผาครึ่งหนึ่ง) โดยมีคำพูดที่น่าทึ่งเขียนอยู่ในมือของเขา:“ ศิลปินสัมผัสกับความสุขจากสัดส่วนของชิ้นส่วนความสุขในสัดส่วนที่ถูกต้องความไม่พอใจกับความไม่สมส่วน แนวคิดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นตามกฎของตัวเลข มุมมองที่แสดงถึงความสัมพันธ์เชิงตัวเลขที่สวยงามนั้นสวยงาม บุรุษแห่งวิทยาศาสตร์แสดงออกถึงกฎแห่งธรรมชาติเป็นจำนวน ศิลปินใคร่ครวญถึงกฎเหล่านั้น ทำให้พวกเขากลายเป็นหัวข้อในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ที่นั่นมีลวดลาย. มีความสวยงามอยู่ที่นี่ ศิลปะกลับคืนสู่จุดกำเนิดอย่างต่อเนื่อง สร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่อีกครั้ง และในงานศิลปะใหม่นี้ ฟื้นคืนชีวิตอีกครั้ง มรดกเป็นกำลังกอบกู้ ... "

นี่เป็นคำพูดของเขาเหรอ? บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เขียนไว้เป็นความทรงจำ... แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น “เราไม่ได้อ่านหนังสือ แต่หนังสืออ่านเรา” ข้อความนี้ประกอบด้วยแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคอนสแตนติน เขามีอันนี้ ศิลปินที่น่าทึ่งไม่มีอะไรที่ยังไม่เสร็จ มีบางอย่างที่ยังไม่เสร็จ แต่มันก็เสร็จแล้วเช่นกัน ภาพร่างหรือภาพร่างใดๆ ของเขานั้นสมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์ ทุกฝีแปรง ฝีแปรงมีความแม่นยำและเป็นความจริงอย่างยิ่ง - มันเป็นสนามแห่งการต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อความบริสุทธิ์ของการแสดงออก ศิลปินไม่ยอมรับความประมาทเลินเล่อ การประมาณค่า หรือความประมาทเลินเล่อในงานศิลปะ ดังนั้นความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของชิ้นส่วนใด ๆ ของผลงานของ Vasiliev บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของเขาจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีมากที่สุด โดยที่โครงสร้างใดๆ ไม่ว่าจะซับซ้อนและด้นสดแค่ไหน ก็ยังคงประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีความแม่นยำในระดับเสียง

มีเพียงบุคคลผู้มีอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูงเท่านั้นที่สามารถสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ คนโบราณกล่าวว่าความสมบูรณ์แบบเกิดจากความสมดุล สมดุลจากความยุติธรรม และความยุติธรรมคือความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบ - ความสมดุล - ความยุติธรรม - แนวคิดเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งกับตัวละครทั้งหมดของ Konstantin Vasiliev

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายต่อผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในและส่วนลึกในตัวพวกเขาอย่างระมัดระวังเสมอ ความคิดที่มีลิขิตไว้สำหรับชีวิตจะไม่ตายไปพร้อมกับพาหะของมัน แม้ว่าความตายจะครอบงำพวกเขาโดยไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขามีชีวิตอยู่...

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Konstantin Vasiliev พัฒนาดินบริสุทธิ์ของเขาในการวาดภาพ เขาเปิดทิศทางที่สร้างสรรค์ที่ทำให้ศิลปินสามารถเดินตามเส้นทางได้ ศิลปะที่สมจริงและสร้างภาพวาดที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน โดยให้อาหารที่อุดมไปด้วยจิตใจและหัวใจ

ในตอนต้นของศตวรรษ Sergei Durylin นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวรัสเซียและโซเวียตกล่าวว่า: “วิธีเดียวที่จะหลุดพ้นจากการปกครองแบบเผด็จการที่เสื่อมถอยในงานศิลปะคือเส้นทางของสัญลักษณ์ดังที่ วิธีการทางศิลปะ, การสร้างตำนานเป็นเนื้อหนังของศิลปะ ... "

มันเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของสิ่งที่กล่าวไว้ว่าเราเห็นในปัจจุบันบนผืนผ้าใบของ Vasiliev ไม่ใช่หรือ? เขายอมรับทัศนคติของผู้คนเป็นหลักเบื้องต้นของความคิดสร้างสรรค์จริงๆ ศิลปินลงมือบนเส้นทางแห่งการสร้างตำนานเพื่อค้นหาฮีโร่ที่สามารถรองรับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงภายในของผู้คน มองหาความสามัคคีในตำนานของชาวรัสเซียและชนชาติใกล้เคียง คนในอุดมคติโบราณวัตถุและการแสดงออกอย่างกล้าหาญและภาพศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งในรูปแบบใหม่ทำให้เกิดผืนผ้าใบสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

วันนี้เราจะเห็นตัวละครที่หลากหลาย - เข้มงวด, เบา, เต็มไปด้วยความกังวลในทางปฏิบัติหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน - สร้างขึ้นโดยศิลปิน เมื่อพิจารณาถึงความเป็นอยู่และคุณลักษณะส่วนบุคคลของฮีโร่เหล่านี้ เราก็เริ่มเข้าใจประวัติศาสตร์ของเรา ตัวเรา และชีวิตรอบตัวเราได้ดีขึ้น และเหมือนกับแสงที่ส่งมาจากโลกที่ไม่รู้จัก มันส่องสว่างจิตวิญญาณของเรา สักพักหนึ่งเราก็ลืมความคิด ความปรารถนา และมองดูรังสีนี้อย่างใกล้ชิด ภาพที่ก่อนหน้านี้รู้จักแต่ภายนอกเท่านั้นจะถูกไฮไลท์ และดูเหมือนว่าเราเห็นหัวใจเต้นอยู่ในนั้น

ในบรรดาภูมิปัญญาที่เราซึมซับเข้าสู่ตัวเอง ยืนหยัดอยู่ในจุดสูงสุดของแนวคิดที่เรากำหนดไว้ เราก็หยุดถามทันที โลกภายในของเราบริสุทธิ์ไหม ใจของเราอบอุ่นเหมือนในผู้คนที่ศิลปินสร้างขึ้นซึ่งเราเห็นเพียงครั้งเดียวเท่านั้น แต่จำตลอดไปเหรอ?

เส้นทางชีวิตของศิลปินไม่ได้วัดจากจำนวนปีที่มีชีวิตอยู่ แต่วัดจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง และผลงานของ Vasiliev ก็น่าประทับใจ - ภาพวาด 400 ภาพ งานกราฟิก และภาพร่าง!

หลายครั้งในความคิดริเริ่ม สังคมรัสเซียทั้งหมดในระหว่างการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมได้มีการเปิดนิทรรศการมรณกรรมของปรมาจารย์ผู้นี้ ผู้ชมมักถามว่าอะไรคือความลับของความสามารถอันสดใสของศิลปิน เขาจัดการยกระดับความสามารถที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดไปสู่ความเชี่ยวชาญดั้งเดิมได้อย่างไร ความลับนี้อยู่ในผู้คน! ของชาว Vasilyev ศิลปินแห่งชาติในสาระสำคัญ

ภาพวาดของศิลปินโดดเด่นด้วยความงาม ไม่ใช่ความสวยงาม แต่เป็นการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณของนักแสดงและจิตวิญญาณของผู้สร้าง! และผู้คนก็รู้สึกและยอมรับว่าเขาเป็นศิลปินของพวกเขา ผู้คนต่างตั้งตารอที่จะพบกับเขาครั้งใหม่ทุกครั้ง อะไรจะสูงไปกว่าความกลมกลืนที่กลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณของศิลปินและผู้ชม! ความปรารถนาของผู้คนในความงามคือการรับประกัน สุขภาพจิตประเทศชาติ” F.M. ดอสโตเยฟสกี้. และคนที่มีจิตใจดีย่อมไม่ถูกทำลาย

ความสำคัญทางการศึกษาและระดับนานาชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev นั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพวาดของเขาเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญปลุกให้เยาวชนมีความพร้อมที่จะทำซ้ำการกระทำของบิดา ศิลปินดึงเนื้อหาเพื่อความคิดสร้างสรรค์จากชีวิตของชาวรัสเซียซึ่งเขารู้จักดีที่สุด แต่ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ภาพวาดของเขา ความงามของมนุษย์และธรรมชาติที่พวกเขาอ้างว่าเป็นทรัพย์สินของทุกคน คนโซเวียตซึ่งสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกเชื้อชาติ ผลงานของเขายังเป็นที่เข้าใจของผู้ชมชาวต่างชาติซึ่งแสดงความสนใจในผลงานของศิลปินอย่างมาก ศิลปะพื้นบ้านจะกลายเป็นทรัพย์สินสากลอย่างแท้จริง

หญิงสูงอายุอาศัยอยู่ใน Kolomna - Klavdia Parmenovna Vasilyeva แม่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตที่ยากลำบากเบื้องหลังเธอ หลายปีผ่านไป แต่ความกังวลไม่บรรเทาลง นิทรรศการหลายสิบรายการที่นำความสุขมาสู่ผู้คนทำให้เธอเศร้าโศก: ภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างเห็นได้ชัดและต้องมีการบูรณะอย่างจริงจัง นี่ยังสร้างภาระใหม่ให้กับไหล่ผู้หญิงของเธออีกด้วย เธอจะแบกรับความกังวลของตัวเองและของคนอื่นได้นานแค่ไหน!

ความโศกเศร้าอันแสนเจ็บปวดมักจะเข้ามาในใจ และเมื่อมันทนไม่ไหวเลยลูกชายของเธอก็มาหาเธอในความฝัน... ดังนั้นเธอจึงได้ยินเสียงฝีเท้าของ Kostya... เขาเข้ามาเปิดประตูบ้านเก่าของพวกเขาและตามปกติเคาะหน้าต่างสองสามลูกกรงจาก การเดินขบวนของเบโธเฟน เมื่อก่อนเขามักจะพูดเสมอว่า: “แม่ อย่ารีบเปิดนะ คุณเป็นโรคความดัน ฉันจะรอที่ระเบียง!”

เขาเข้ามาอย่างเงียบๆ เรียกว่า:

เขามองเธอด้วยสายตาที่จ้องมองด้วยความรักที่ยาวนานและทันใดนั้นก็พูดด้วยความอ่อนโยนอันขมขื่น:

เหนื่อยมากที่รัก...ฉันรู้...อดทนหน่อยนะ ช่วยฉันอีกหน่อยเถอะ...

ภาพวาดของ Fyodor Vasiliev นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakovในพิพิธภัณฑ์ยัลตาและโอเดสซา ตามความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาทำงานหนักมาก ไม่มีรายละเอียดใดที่จะหนีรอดจาก "ดินสอวิเศษ" ของเขาได้

หากไม่ใช่เพราะความอุตสาหะและความหลงใหลในการวาดภาพของเขา โลกศิลปะก็อาจจะไม่จำชื่อของเขาได้ เด็กชายคนนี้เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ที่ยากจนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เนื่องจากขาดเงิน ชายหนุ่มอายุ 12 ปีจึงไปทำงานที่ที่ทำการไปรษณีย์หลัก แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลในการวาดภาพ เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินที่โดดเด่น

Ivan Kramskoy กลายเป็นเพื่อนที่ดีของเขา แม้จะอายุต่างกัน (Ivan Ivanovich มีอายุมากกว่า Fedor 13 ปี) พวกเขาก็สนิทกันมาก จดหมายจากจิตรกรได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาสารภาพกับ Vasiliev: “ ชีวิตของฉันคงไม่ร่ำรวยขนาดนี้ ความภาคภูมิใจของฉันก็คงไม่มั่นคงขนาดนี้ถ้าฉันไม่ได้พบคุณในชีวิต... คุณเป็นอย่างแน่นอน ส่วนหนึ่งของฉันและส่วนที่มีราคาแพงมาก การพัฒนาของคุณคือการพัฒนาของฉัน ชีวิตของคุณสะท้อนอยู่ในของฉัน ... "

ภาพเหมือนตนเองของฟีโอดอร์ วาซิลีฟ รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

Ivan Shishkin ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของ Vasiliev ในฐานะศิลปิน เขาสอนชายหนุ่มให้ถ่ายทอดสิ่งที่เห็นลงบนผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำสูงสุด และพูดคุยเกี่ยวกับทักษะการวาดภาพ เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็กลายเป็นญาติกัน: Shishkin แต่งงานกับ Evgenia Vasilyeva น้องสาวของ Fedor

จดหมายหลายฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งศิลปินหนุ่มส่งถึง Shishkins หนึ่งในนั้นลงวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2415 เขียนจากยัลตาซึ่งศิลปินย้ายไปเนื่องจากโรคปอด

“ฉันทำงานเหมือนเช่นเคย แต่ฉันต้องทำงานเพื่อเงิน ซึ่งทำให้ฉันหงุดหงิดมากอยู่เสมอ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ซึ่งได้รับภาพวาดของฉันหนึ่งภาพแล้วได้สั่งเพิ่มอีกสี่ภาพซึ่งฉันไม่สามารถกำจัดได้แม้ว่าฉันจะลองก็ตาม หากต้องการเพิ่มการดูถูกการบาดเจ็บ ภาพวาดเหล่านี้จะต้องแล้วเสร็จภายในกำหนดเวลาวันที่ 24 ธันวาคม ดังนั้นภาพวาดที่เริ่มก็เลยจะสูญเปล่าและปีนี้ผมไม่สามารถวาดเข้าประกวดได้เพราะเหลือเวลาแค่เดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ปีหน้าเท่านั้นและคุณอาจจะหยิบยกเรื่องแบบนี้ขึ้นมาอีกครั้ง ซึ่งเป็นอันตรายต่อฉันแม้กระทั่งหวังว่าจะวาดภาพ”

เขาล้มเหลวในการทำงานให้เสร็จ: สองเดือนต่อมาในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2416 เขาเสียชีวิต

"โวลก้าลากูน", 2413

ภาพวาด "Volga Lagoons" ดึงดูดความสนใจอย่างมากในนิทรรศการภาพวาดมรณกรรมของ Fyodor Vasiliev รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

ในปี 1870 Fyodor Vasiliev วัย 20 ปีเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้ากับศิลปินของเขา Ilya Repin และ Evgeny Makarov หลายปีต่อมา Ilya Efimovich เขียนในหนังสือของเขา "Far Close" ว่าชายหนุ่มสร้างความประทับใจให้เพื่อนร่วมงานด้วยรูปแบบการทำงานของเขาและกลายเป็น "ครูที่ยอดเยี่ยม" สำหรับสหายที่มีอายุมากกว่าของเขา: "ผ่านไปไม่ถึงหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เราจะเริ่มต้นเลียนแบบอย่างทารุณ Vasiliev และเชื่อจนถึงจุดบูชาเขา ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมที่มีชีวิตนี้ไม่รวมข้อพิพาททั้งหมดและไม่อนุญาตให้ใช้เหตุผล เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเราทุกคน”

ในคำพูดของเขา“ ดินสอที่แหลมอย่างประณีตของเขาด้วยปากที่รวดเร็วของเข็มเย็บผ้าที่เขียนอยู่บนใบไม้เล็ก ๆ ในกระเป๋าอัลบั้มของเขาและสรุปภาพรวมของธนาคารสูงชันที่มีบ้านและรั้วคดเคี้ยวเหนือเนินสูงชันได้อย่างแม่นยำและน่าประทับใจ ต้นไม้และหอระฆังแหลมอยู่ไกลๆ...”

ภาพร่างระหว่างการเดินทางต่อมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดหลายภาพ รวมถึง “Volga Lagoons”

ในอนาคตผืนผ้าใบจบลงที่คอลเลกชันของ Pavel Tretyakov เขารับมันหลังจากนิทรรศการมรณกรรมภาพวาดของศิลปินในปี พ.ศ. 2417 เพื่อชำระหนี้ที่ Vasiliev ไม่สามารถจ่ายให้กับผู้มีพระคุณได้เนื่องจากความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของเขา

“ ดูบนแม่น้ำโวลก้า บาร์กี", 2413

ปัจจุบันผืนผ้าใบจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

ภาพนี้ถูกวาดหลังจากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าด้วย

หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน มันถูกนำไปจัดแสดงต่อสาธารณะ โดยที่ Tretyakov ดึงความสนใจไป จดหมายของเขาถึง Ivan Kramskoy ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาเขียนว่าเขาควรมีไว้ในคอลเลกชันของเขา

“ ฉันตัดสินใจว่าสำหรับเป้าหมายของฉันซึ่งคุณทราบอยู่แล้วฉันต้องมีภูมิทัศน์ของ Vasily พร้อมเรือบรรทุกอย่างแน่นอนเนื่องจากสำเนานี้ให้ความคิดว่าเขาจะเป็นจิตรกรทางทะเลที่ยอดเยี่ยมเพียงใด และเมื่อวานนี้ฉันจึงส่งโทรเลขถึงคุณ ฉันแน่ใจว่าคุณเห็นใจในความรักอันแรงกล้าของฉันต่อผลงานของ Vasiliev…” เขาเขียน

อย่างไรก็ตาม แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ปัจจุบันผืนผ้าใบจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

"ละลาย" พ.ศ. 2414

แกรนด์ดุ๊กอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิชสั่งให้วาซิลีฟสร้างภาพวาด "The Thaw" ซ้ำ รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

“ภาพวาด The Thaw” ร้อนแรง แข็งแกร่ง กล้าหาญ มีเนื้อหาบทกวีที่ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกัน ยังเป็นเด็ก (ไม่อยู่ในความรู้สึกของวัยเด็ก) และยังเป็นเด็ก ตื่นตัวกับชีวิต เรียกร้องสิทธิความเป็นพลเมืองเหนือผู้อื่น และแม้ว่า ใหม่อย่างแน่นอน มีรากฐานมาจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล” นี่คือวิธีที่ Ivan Kramskoy บรรยายถึงผลงานของ Vasilyev นี้

“The Thaw” ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในระหว่างนิทรรศการการแข่งขันของ Society for the Encouragement of Artists ซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศ ในปี 1871 เดียวกัน ชาว Muscovites ก็สามารถพบเธอได้เช่นกัน: เธอเข้าร่วมในนิทรรศการของ MOLKH - สมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตว่าภาพวาดนี้ทำให้ Vasiliev มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ชายหนุ่มถูกเสนอให้ทำสำเนาภาพวาดต้นฉบับ เขาไม่สามารถปฏิเสธลูกค้ารายใดรายหนึ่งได้ - Grand Duke Alexander Alexandrovich จักรพรรดิ Alexander III ในอนาคต

ภูมิทัศน์ซึ่งใช้โทนสีที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยได้รับการตกแต่งให้กับพระราชวัง Anichkov ซึ่งเป็นจุดที่ไปจัดแสดงนิทรรศการนานาชาติประจำปีในลอนดอนในปี พ.ศ. 2415 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากชาวอังกฤษ

ขณะนี้มีการนำเสนอสำเนาที่สร้างขึ้นสำหรับ Alexander III ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ต้นฉบับสามารถดูได้ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery

"ทุ่งหญ้าเปียก" พ.ศ. 2415

ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าร่วมในนิทรรศการการแข่งขันของสมาคมส่งเสริมศิลปิน รูปถ่าย: โดเมนสาธารณะ

ในขณะที่ทำงานใน "The Thaw" Vasiliev ทำลายสุขภาพของเขา ในไม่ช้าแพทย์ก็เห็นได้ชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้ต้องรับมือกับโรคหวัดธรรมดา แต่ต้องรับมือกับวัณโรคด้วย เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Fedor จึงถูกเสนอให้ไปไครเมีย

บนคาบสมุทรแล้ว Vasiliev ได้สร้างภาพวาด "Wet Meadow" ซึ่งวาดโดยเขาจากความทรงจำของเขา ในปี พ.ศ. 2415 ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการของสมาคมส่งเสริมศิลปินซึ่งเกิดขึ้นที่สองโดยแพ้งานของพี่เขยของเขาอีวานชิชกิน

Pavel Tretyakov ซื้อ "Wet Meadow" ซึ่งได้เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพิเศษก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มด้วยซ้ำ

“ ในเทือกเขาไครเมีย”, พ.ศ. 2416

“ภาพวาดที่แท้จริงนั้นไม่เหมือนสิ่งอื่นใด ไม่ได้เลียนแบบใครเลย ไม่มีความคล้ายคลึงกับศิลปินคนใดเลยแม้แต่น้อย แม้ในโรงเรียนใดก็ตาม มันเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และแยกตัวออกจากอิทธิพลทั้งหมด ยืนอยู่นอกศิลปะการเคลื่อนไหวในปัจจุบันทั้งหมด ที่ฉันพูดได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: มันไม่ดีแม้จะแย่ในบางที่ แต่มันก็ยอดเยี่ยม” Ivan Kramskoy ให้คำอธิบายผืนผ้าใบอย่างกระตือรือร้น

ในความเห็นของเขาเมื่อดูเกวียนตาตาร์ที่ลากด้วยวัว ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในเรื่องนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ: "ยืนอย่างเชื่อฟังใต้ต้นสนฟังเสียงบางอย่างดังขึ้นเหนือหัวของเขา"

ภาพวาดนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vasiliev เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนแรกเขาวางแผนที่จะใช้ผืนผ้าใบกว้าง แต่แล้วเปลี่ยนใจโดยเลือกแนวตั้ง ดังนั้นนักวิจารณ์ศิลปะจึงเชื่อว่าเขาต้องการเน้นความสูงของภูเขาและทิศทางที่สูงขึ้น

โชคชะตาอาจโหดร้ายและยอมให้พรสวรรค์ที่แท้จริงมีอายุน้อยเกินไป Fyodor Vasiliev ควรจะเติบโตเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความสามารถ แต่เขามีอายุเพียง 23 ปีเท่านั้น แม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อคนอื่นเพิ่งเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ เขาก็สามารถวาดภาพเขียนที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะรัสเซียได้

หนองน้ำในป่าฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2415

Fedor เกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Gatchina ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Alexander Vasiliev เจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ แม่นยำยิ่งขึ้นเขาเป็น บุตรนอกกฎหมายเนื่องจากในขณะนั้นพ่อแม่ของเขายังไม่ได้แต่งงาน ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปอยู่เมืองหลวง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชีวิตของเธอดีขึ้นเลย พ่อของฉันดื่มบ่อยๆ และเงินที่เขาไม่มีเวลาดื่มก็หายไปกับบัตร เพื่อช่วยเหลือครอบครัวของเขา ฟีโอดอร์วัย 12 ปีไปทำงานที่ที่ทำการไปรษณีย์แล้วได้งานเป็นผู้ช่วยอาลักษณ์ที่กระทรวงทหารเรือ เขารักการวาดภาพอย่างหลงใหล แต่ไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ

มงกุฎต้นไม้.

ในปี 1865 พ่อของเขาซึ่งเมาจนหมดตัวเสียชีวิตและเมื่ออายุ 15 ปีฟีโอดอร์ก็กลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวหลักของครอบครัว: แม่ของเขา พี่สาวและน้องชายสองคน เพื่อให้ใกล้ชิดกับงานโปรดของเขามากขึ้น Vasiliev ได้งานเป็นผู้ฝึกหัดบูรณะที่ Academy of Arts และในตอนเย็นเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปะ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ดึงดูดความสนใจของศิลปินอย่างรวดเร็ว ชายหนุ่มอยู่ภายใต้การดูแลของเขาโดย Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศในต่างประเทศ

ภูมิทัศน์ด้วยหินและลำธาร พ.ศ. 2410

รุ่งอรุณ.1873

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2410 Shishkin เชิญ Vasiliev เดินทางไป Valaam เพื่อเขียนภาพร่าง การทำงานเคียงข้างอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ทำให้ Fedor มากมาย แต่น่าแปลกที่เขายังมีอิทธิพลต่อเพื่อนเก่าของเขาซึ่งในไม่ช้าก็แต่งงานกับน้องสาวของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าภายใต้อิทธิพลของ Vasiliev ที่ภาพวาดของ Shishkin กลายเป็นโคลงสั้น ๆ มากขึ้นเล็กน้อย ภาพวาดขนาดเล็กของ Shishkin รอดพ้นจากช่วงเวลานั้นซึ่งภูมิทัศน์ของสุสานบน Valaam ได้รับการ "ฟื้นฟู" โดย Vasiliev นั่งอยู่บนพื้นหญ้า

ในรั้วโบสถ์ สุสานเก่าของอาราม Valaam 2410

Fedor โชคดีมากที่มีคนดีๆ ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือ Count Pavel Sergeevich Stroganov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งซื้อหนึ่งในภาพวาด Vaalam ของศิลปินมือใหม่ เขาเริ่มเชิญฟีโอดอร์มาที่ที่ดินของเขาในจังหวัดคาร์คอฟและตัมบอฟซึ่งจิตรกรซึ่งปราศจากความกังวลเกี่ยวกับขนมปังประจำวันของเขาสามารถอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไม่เห็นแก่ตัว สิ่งสำคัญคือเขาสามารถสื่อสารกับกลุ่มชนชั้นสูงในสังคมรัสเซียด้วย Stroganov โดยดูดซับความเงางามและมารยาททางโลก เพื่อนศิลปินบางครั้งก็เรียกเขาแบบติดตลกว่า "นับ" แม้ว่าพวกเขาจะเรียกเขาว่า "เด็กเก่ง" บ่อยกว่านั้น และแขกของ Stroganov ก็เริ่มซื้อภาพวาดจากศิลปินหนุ่มซึ่งมีประโยชน์มากเพราะแม่และน้องชายของ Fedor ยังคงต้องพึ่งพาเขา

ต้นไม้.ร่าง..2413

ทะเลสาบโวลก้า พ.ศ. 2413

อิซบา.

ในช่วงเวลานี้ โทนสีในการวาดภาพรัสเซียถูกกำหนดโดย "Artel of Artists" อันโด่งดังของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Vasiliev โดยธรรมชาติแล้วในไม่ช้าศิลปินหนุ่มก็เข้าร่วมงานศิลปะด้วย เป็นที่น่าแปลกใจว่าในบรรดาจิตรกรที่มีการศึกษาเชิงวิชาการเขาดูไม่เหมือนมือสมัครเล่นเลย ต่อมา Ilya Repin เล่าว่า: “ ทุกคนต่างถูกดึงดูดเข้าหาชายผู้โชคดีคนนี้ และตัวเขาเองก็สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ทั้งหมดรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและรวดเร็ว” ศิลปินมากประสบการณ์เฝ้าดูการเติบโตทางอาชีพอย่างรวดเร็วของน้องชายด้วยความประหลาดใจ

กัตชินา.1850-1873

ในปี พ.ศ. 2411 Vasiliev ได้นำเสนอผลงาน "Return of the Herd", "Village Street", "After the Storm" ในนิทรรศการซึ่งแสดงให้เห็นว่าจิตรกรภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ คนใหม่ปรากฏตัวในรัสเซียด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นของธรรมชาติและสามารถ เพื่อถ่ายทอดความงามของภูมิทัศน์รัสเซียพื้นเมืองของเขาในงานของเขา

หมู่บ้าน.1869

หลังพายุฝนฟ้าคะนอง พ.ศ. 2411

หลังฝนตก ถนนในชนบท พ.ศ. 2410-2412

Vasiliev ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของปีต่อมากับ Repin บนแม่น้ำโวลก้า แม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่และพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียตอนกลางทำให้ศิลปินหลงใหล เขาเขียนด้วยความปีติยินดีพยายามถ่ายทอดเป็นภาพร่างและภาพวาดไม่ใช่แค่ความงามของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมีความแปรปรวนและอารมณ์อีกด้วย ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้คือภาพวาดหลายภาพ แต่สิ่งที่น่ายินดีที่สุดในหมู่เพื่อนมืออาชีพและผู้ชมคือ "วิวแม่น้ำโวลก้า" บาร์กี้” ภาพนี้โอบล้อมผู้ชมด้วยความสงบในตอนกลางวัน ขณะเดียวกันก็สื่อถึงแม่น้ำอันทรงพลังที่กว้างใหญ่ ซึ่งถูกพิชิตโดยชายคนหนึ่งที่ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานหนักบนเรือ ทุกคนสังเกตเห็นทักษะอันน่าทึ่งที่ศิลปินวาดภาพท้องฟ้าซึ่งกินพื้นที่มากกว่าครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบ

มุมมองของแม่น้ำโวลก้า Barki พ.ศ. 2413

“เด็กหนุ่มผู้แข็งแกร่ง มีชีวิตอยู่เพียงห้าปีในฐานะศิลปิน ผู้มีความสูงถึงมหาศาล... เขาค้นพบท้องฟ้าที่มีชีวิต เขาค้นพบท้องฟ้าที่เปียกชื้น สว่างไสว และทิวทัศน์อันน่ารื่นรมย์ที่เขาแสดงออกมาในร้อยภาพของเขา ภาพวาด”

(เก เอ็น.เอ็น.)

ในปี พ.ศ. 2414 Vasiliev วาดภาพที่น่าทึ่งเรื่อง "The Thaw" ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าทุกสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบสามารถเล่าด้วยคำพูดได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของมันด้วยคำพูด ฉันซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของฉันโดย P.M. เทรตยาคอฟ สมาคมส่งเสริมศิลปะ ได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ของภาพยนตร์ น่าแปลกใจที่ Savrasov ซึ่งเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้วได้รับรางวัลที่สองสำหรับ "อาราม Pechorsky" Grand Duke Alexander Alexandrovich (ในไม่ช้าเขาจะกลายเป็นจักรพรรดิ) อเล็กซานเดอร์ที่ 3) สั่งให้ศิลปินวาดภาพนี้ซ้ำ ปีต่อมาในลอนดอน "The Thaw" ได้ถูกนำเสนอในงาน World Exhibition ซึ่งได้รับรางวัลและคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน

ละลาย พ.ศ. 2414

เมื่อถึงเวลานี้ Vasiliev ป่วยหนักแล้ว แพทย์พบว่าเขาเป็นวัณโรคที่ลุกลาม จำเป็นต้องมีการรักษาอย่างเร่งด่วนและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ สมาคมส่งเสริมศิลปะจัดสรรเงินให้เขาสำหรับการเดินทางไปไครเมีย แต่ก่อนอื่น Vasilyev ไปที่ที่ดิน Kharkov ของ Count Stroganov บางทีอาจเป็นเพราะการไปเยือนยูเครนครั้งนั้นที่เขาเห็นโรงสีเก่าแห่งหนึ่งริมแม่น้ำอันเงียบสงบ ต่อมาในไครเมีย เขาจะวาดภาพเขียนที่มีบทกวีมากที่สุดเรื่องหนึ่ง “โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง” มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเธอ ดูเหมือนว่าในตอนกลางคืนนางเงือกจะว่ายมาที่ชายฝั่งแห่งนี้ซึ่งเต็มไปด้วยต้นอ้อและต้นกกและมีกอบลินอาศัยอยู่ในพุ่มไม้ต้นวิลโลว์

โรงสีที่ถูกทิ้งร้าง พ.ศ. 2414-2416

Vasiliev ไม่ได้อยู่ในยูเครนนานนักเนื่องจากแพทย์ยืนกรานเขาจึงย้ายไปไครเมีย ธรรมชาติอันเขียวชอุ่มทางตอนใต้ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขา เขาโหยหาทุ่งนารัสเซียอันไม่มีที่สิ้นสุดและต้นเบิร์ชที่ปลิวไปตามสายลม “ฉันคิดถึงรัสเซียและไม่เชื่อเรื่องไครเมีย” เขาบ่นในจดหมายถึงครามสคอย ในไครเมีย Aivazovsky มาเยี่ยม Vasiliev ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในเวลานั้น ปรมาจารย์มองดูภาพวาดและภาพร่างของ Fedor ด้วยความสนใจและแบ่งปันประสบการณ์ของเขาในการวาดภาพทะเลและธรรมชาติทางตอนใต้ แต่ธรรมชาติทางใต้ที่สดใสไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน เขาวาดภาพจากภาพร่างและภาพร่างเก่า ๆ

เอริกลิค กำถั่ว (แหลมไครเมีย) พ.ศ. 2415

ภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “Wet Meadow” เกิดที่นี่ ด้วยเหตุนี้สมาคมส่งเสริมศิลปะจึงมอบรางวัลให้เขา เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น: Academy of Arts มอบรางวัลให้กับ Vasiliev ซึ่งไม่ผ่านการสอบหลักสูตรวิชาการในตำแหน่ง "ศิลปินระดับปริญญาแรก" ตำแหน่งนี้ได้รับอนุญาตให้ลงสมัครรับตำแหน่งอย่างเป็นทางการและเมื่อเข้ารับตำแหน่ง บริการสาธารณะได้รับยศชั้นประถมศึกษาปีที่ 12

ทุ่งหญ้าเปียก พ.ศ. 2415

ยามเย็นในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2414-2416

ศิลปินจะค่อยๆคุ้นเคยกับธรรมชาติในท้องถิ่นและเริ่มวาดภาพ แต่เส้นทางชีวิตของ Vasiliev สิ้นสุดลงแล้ว ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขาคือภาพวาด "ในเทือกเขาไครเมีย"

ในเทือกเขาไครเมีย พ.ศ. 2416

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2416 ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ เสียชีวิต เพื่อนของศิลปินจัดนิทรรศการมรณกรรมของเขา น่าประหลาดใจที่ผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงที่นั่น รวมถึงภาพร่างและภาพวาด ขายหมดก่อนที่จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ มีเพียง Pavel Tretyakov เท่านั้นที่ได้รับภาพวาด 18 ภาพสำหรับแกลเลอรีของเขาในคราวเดียว

“เขามีอายุสั้นแต่มหัศจรรย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์- “ เขาถูกกำหนดให้นำสิ่งที่ขาดและยังขาดมาสู่ภูมิทัศน์ของรัสเซีย: บทกวีที่มีการประหารชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติ”

ครามสคอยเขียนเกี่ยวกับเขา

I.N. Kramskoy ภาพเหมือนของศิลปิน F.A. Vasiliev

ใต้เต็นท์หลังใหญ่
ท้องฟ้าสีฟ้า -
ฉันเห็นระยะทางของสเตปป์
เปลี่ยนเป็นสีเขียว

และที่ขอบของพวกเขา
เหนือเมฆดำ
โซ่แห่งภูเขาตั้งตระหง่าน
ไจแอนต์

ข้ามสเตปป์ไปสู่ทะเล
แม่น้ำกำลังกลิ้ง
และมีเส้นทาง
ในทุกทิศทุกทาง

ฉันจะมองไปทางทิศใต้ -
ทุ่งนามีความเป็นผู้ใหญ่
ว่าต้นกกนั้นหนา
พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ

มดแห่งทุ่งหญ้า
มันแผ่กระจายเหมือนพรม
องุ่นในสวน
มันกำลังไหล

ฉันจะมองไปทางเหนือ -
ที่นั่นในถิ่นทุรกันดารแห่งทะเลทราย
หิมะก็เหมือนปุยสีขาว
หมุนเร็ว;

ยกหน้าอก
ทะเลเป็นสีฟ้า
และภูเขาน้ำแข็ง
เดินบนทะเล

และท้องฟ้าก็ลุกเป็นไฟ
เรืองแสงสดใส
ส่องสว่างความมืดมิด
ทะลุทะลวงไม่ได้...

ฉันเอง
อธิปไตยมาตุภูมิ
บ้านเกิดของฉัน
ดั้งเดิม!

คุณกว้างมากมาตุภูมิ
ทั่วพื้นโลก
ในความงดงามของราชวงศ์
พลิกแล้ว!

@อิวาน นิกิติน

ผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรง นักวิจารณ์ศิลปะปฏิเสธผลงานของเขา แต่ประชาชนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของเขาในมอสโกใน Lianozovsky Park มีความคิดเห็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev น่าหลงใหลและน่าหลงใหลซึ่งพุ่งเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Vasiliev

มรดกของศิลปินที่ทำงานมาเพียงสิบห้าปีมีผลงานมากกว่าสี่ร้อยชิ้น เราสามารถเน้นทิศทางหลักที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณได้:

• ภาพวาดโดย Konstantin Vasiliev เกี่ยวกับสงครามรักชาติ
• ธีมของมหากาพย์ เพลง นิทานรัสเซีย
• มหากาพย์สแกนดิเนเวีย
• ทิวทัศน์.
• ภาพเหมือน.

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev นั้นแปลกและน่าทึ่งมากจนไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่นได้

ธีมนิรันดร์คือสงคราม

ผู้คนไม่หยุดต่อสู้ พวกเขาเพียงฝันถึงความสงบสุข วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ K. Vasiliev เข้าสู่การต่อสู้เพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและคนที่พวกเขารัก ไม่สำคัญว่าเหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นในเวลาใดหรือใครมาถึงดินแดนรัสเซีย สำหรับผู้รุกราน ผู้คนที่ยืนหยัดเพื่อปกป้องดินแดนอันเป็นที่รักจะออกจากที่สำหรับหลุมศพของเขาเท่านั้น นักรบที่ชักดาบหรือถือปืนกลหรือปืนไรเฟิลไม่กลัวความตาย ไม่ว่าศัตรูจะดูน่ากลัวแค่ไหนก็ตาม สิ่งที่น่าสมเพชของรัสเซีย คนที่กล้าหาญสะท้อนภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ที่มีชื่อ: "อำลาหญิงสลาฟ", "ขบวนพาเหรดของสี่สิบเอ็ด", "Unter den Linden on Fire", "การต่อสู้ของ Peresvet กับ Chelubey", "Ilya Muromets ปลดปล่อยนักโทษ", "ต่อสู้กับงู" “การบุกรุก” โดดเด่น

ในนั้นภายใต้ท้องฟ้าที่สว่างไสว มีเสาเดินขบวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ข้ามดินแดนรัสเซียที่ถูกทำลายล้างไปแล้ว พวกเขาทำลายในพระวิหารบนซากปรักหักพังของแท่นบูชาวิสุทธิชนของดินแดนรัสเซียยืนเป็นขบวน พวกเขาร่วมกับทหารที่จะสละเลือดทุกหยดเพื่อมาตุภูมิของพวกเขาจะช่วยปลดปล่อยปิตุภูมิในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับรัสเซียทุกคน เมื่อกองกำลังศัตรูไม่เพียงพยายามทำลายผู้คนทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังทำลายจิตวิญญาณของพวกเขาและกำจัดให้สิ้นซาก วัฒนธรรม. นักรบของเราสงบในการต่อสู้ของมนุษย์ แม้ว่าความตายจะอยู่เหนือเขา แต่คนรักของเขาเชื่อในตัวเขา และศรัทธานี้ช่วยให้เขารอดจากความตายจากกระสุนผิวปาก

"ขบวนพาเหรดสี่สิบเอ็ด"

ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบนี้ สี่สิบกิโลเมตรจากมอสโก การต่อสู้ที่ยากที่สุดกำลังเกิดขึ้นในทุกผืนดิน และทุกความสูง ผู้รักชาติชาวรัสเซียคนอื่นๆ ซึ่งมักไม่รู้วิธียิงด้วยซ้ำและไม่เคยฆ่าใครเลยในชีวิต แม้แต่ลูกแมวหรือลูกสุนัข จะมาช่วยเหลือพวกเขาตั้งแต่ขบวนพาเหรดไปจนถึงสนามรบ และตอนนี้ก็ถึงเวลาแล้วที่เราต้องต่อสู้กับฝูงสีดำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินหยิบมุมมองจากด้านบน ภาพระยะใกล้ของผู้คนที่ปกป้องมาตุภูมิของตนจากการแทรกแซงของโปแลนด์ในช่วงเวลาแห่งปัญหา: พ่อค้า Kozma Minin และเจ้าชาย Dmitry Pozharsky ภาพของพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวใน หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์ประชากร. พวกเขาเป็นผู้อวยพรผู้คนที่เข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ "ผู้นำ" ที่ซ่อนอยู่หลังอัฒจันทร์ของสุสานที่แทบจะมองไม่เห็น

ผ้าใบเย็น

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev มักถูกเรียกว่าเย็น แต่จากด้านในก็มองเห็นไฟกำลังมาอย่างแทบสงบไม่อยู่ ดูการทำสำเนาที่ได้รับอย่างใกล้ชิด ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ภาพถ่ายที่ปรากฏด้านล่างสามารถเรียกได้ว่าไร้ชีวิตชีวาและเย็นชาได้หรือไม่? เราไม่ได้อาศัยอยู่ทางตะวันออก แต่อยู่ทางเหนืออันโหดร้าย ซึ่งหล่อหลอมความคิดของเรา: การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ด้วยธรรมชาติที่ขาดแคลนอาหารไม่เพียงพอต่อการดำรงชีวิต น้ำค้างแข็งที่เกิดขึ้นแล้วในต้นฤดูใบไม้ร่วงและในฤดูใบไม้ผลิจะไม่ลดลง คนแบบไหนที่เติบโตมาบนดินแดนแห่งนี้? หนักแน่น แน่วแน่ ไม่ชอบแสดงอารมณ์ ซ่อนความเจ็บปวดและน้ำตา หัวเราะเยาะกับสถานการณ์ของตนเอง แม้ดูสิ้นหวังแค่ไหนก็ตาม ความสดใส ความอบอุ่น ความสนุกสนานสามารถพบได้ในปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสหรืออิตาลี แต่ Konstantin Vasiliev ศิลปินที่เรากำลังดูภาพวาดนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูนกอินทรีเหนือสิ ท่ามกลางน้ำค้างแข็งรุนแรง ในเสื้อคลุมหนังแกะที่เปิดโล่ง ไม่มีหมวก ปกคลุมไปด้วยเส้นผมบนศีรษะ ขณะนี้ชายผู้เป็นผู้ใหญ่ที่เข้มงวดกำลังอบอุ่นร่างกายถึงขนาดที่เขาถอดเสื้อคลุมหนังแกะออกขณะเตรียมฟืน ถ้าคนโลภเข้ามาใกล้ ขวานของเขาก็คมแล้ว ความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ของเขานั้นยิ่งใหญ่

“การประชุมที่ไม่คาดคิด”

การพบกันระหว่างคนภาคภูมิใจสองคนจะเป็นอย่างไร? ภายนอกพวกเขาไร้อารมณ์ มีการสนทนาเงียบ ๆ ด้วยสายตา หากผู้หญิงตัดสินใจว่าผู้ชายคู่ควรกับเธอ เธอจะไม่คำนึงถึงแบบแผน คุณไม่สามารถโบกมือให้บุคคลเช่นนี้ได้: "ไปเถอะ พวกเขาบอกว่ามันไม่ขึ้นอยู่กับคุณ" และคุณไม่สามารถสอดมันเข้าไปในเข็มขัดได้ ตัวละครสองตัวซึ่งตัวหนึ่งเท่กว่าตัวอื่นเขียนโดย K. Vasiliev โดยพรรณนาถึงคู่รักที่สวยงามภายนอก ครบทั้งสองภาพแล้ว คุณสามารถยืนหน้าภาพวาดได้หลายชั่วโมง

ตำนานและประเพณีของรัสเซีย

ศิลปิน Vasiliev Konstantin วาดภาพเขียนที่มีการโต้เถียงกันมาก ยกตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Ilya Muromets - นักสู้ต่อต้านโรคระบาดของชาวคริสเตียน"

ในคาทอลิก ช่วงเวลาที่ดีพวกเขาจะวางยาพิษเขาบนเสาทันที ออร์โธดอกซ์จะลังเลเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ แต่พวกเขาก็ไม่ลังเลที่จะลงโทษเขาเช่นกัน และดังนั้น เพื่อนที่ดีต่อสู้เพื่อสถาบันบิดามารดาของเขา แล้วเขากำลังทำอะไรอยู่? เขาพังโดมสีทองจากโบสถ์ในเคียฟลง เต็มไปด้วยศรัทธาว่าเขากำลังต่อสู้เพื่อความชอบธรรม ใบหน้าของเขากำลังคุกคาม เขามองไปรอบๆ เพื่อดูว่าจะวางเครื่องมือไฟฟ้าไว้ที่ไหนอีก เขามั่นใจในความถูกต้อง ความแข็งแกร่ง คุณธรรม และปัญญาทางโลก ในงานเลี้ยงเขาโกรธเจ้าชายวลาดิเมียร์เข้าคุกเพราะความอวดดีออกมาและเริ่มแก้แค้นการตำหนิอย่างไม่ยุติธรรม Ilya Muromets เป็นวิญญาณชาวรัสเซียผู้ไม่ย่อท้อและเป็นอิสระ ผู้จะละทิ้งการบังคับบัพติศมาเป็นเวลานาน ระลึกถึงเทพเจ้าในยุคดึกดำบรรพ์ของเธอ และสวดภาวนาต่อพวกเขาโดยซ่อนตัวอยู่ในป่าลึกทางตอนเหนือ

เทพนิยายสแกนดิเนเวีย

Konstantin Vasiliev เชี่ยวชาญวิชาสแกนดิเนเวียเป็นอย่างดี ภาพวาด "วาลคิรี", "Wotan", ภาพวาด "นักรบสแกนดิเนเวีย", "ซิกฟรีด" ถือเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งทางทหาร

"วาลคิรี"

เบื้องหน้าเรายืนอยู่เหนือนักรบวาลคิรีที่ถูกสังหาร ซึ่งมีความงดงามสมบูรณ์แบบ ข้างหลังเธอคือม้าสีขาวราวหิมะผู้ซื่อสัตย์ของเธอ ความกระจ่างใสเล็ดลอดออกมาจากเธอ ร่างของเธอนิ่งราวกับผู้เสียชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งกำดาบของเขาไว้แน่น ครุ่นคิดอีกไม่กี่นาที หญิงสาวก็จะพาเขาไปที่วัลฮัลลา

ราศีกันย์มีความสวยงามและแข็งแกร่ง ดวงตาของเธอมองไปในระยะไกลอย่างมั่นคง และชุดเกราะและดาบของเธอบอกว่าเธอจะต่อสู้กับใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้เธอ ภาพบุคคลของวาลคิรี ใกล้ชิดแสดงดวงตาสีฟ้าน้ำแข็งของเธอ ลอนสีทองออกมาจากใต้หมวกกันน็อคมีปีกและปลิวไปตามสายลม ลูกสาวของโอดินมีความสวยงามในความใจเย็น

จะ

ภาพสุดท้ายที่วาดโดย Vasiliev คือ "Man with an Eagle Owl"

ชายชราผู้ชาญฉลาดยืนอยู่กับฉากหลังของที่ราบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขายกมือขึ้นด้วยแส้ และมีนกฮูกตัวใหญ่ตัวหนึ่งนั่งอยู่บนนั้น ในมือขวาของเขาถือเทียนที่จุดไว้ เมื่อมันไหม้ กระดาษที่มีข้อความสีแดงเข้มว่า "คอนสแตนตินมหาราช 2519" ก็ไหม้เช่นกัน Vasiliev มักเรียกตัวเองว่าชื่อนี้ เหตุใดเขาจึงทำนายปีแห่งความตายพร้อมกับการตายของกระดาษในกองไฟ? จะไม่มีใครรู้เรื่องนี้อีกต่อไป แต่ควันจากไฟกลายเป็นต้นโอ๊กที่กำลังเติบโตซึ่งถูกกำหนดให้เป็นต้นไม้ที่ทรงพลัง

เมื่อวาดภาพนี้เสร็จแล้ว K. Vasiliev บอกเพื่อนของเขาว่าตอนนี้เขารู้วิธีวาดภาพแล้ว แต่เราไม่สามารถรอผลงานใหม่ของเขาได้

หากคุณเข้าใจว่าความต้องการของคุณคือความช่วยเหลือด้านการกุศล โปรดอ่านบทความนี้
ผู้ที่อาจสูญเสียธุรกิจที่น่าตื่นเต้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วมของคุณได้หันมาขอความช่วยเหลือจากคุณ
เด็ก เด็กชาย และเด็กหญิง หลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบินในสนามแข่ง
พวกเขาเข้าร่วมชั้นเรียนโดยเรียนรู้เทคนิคการขับรถด้วยความเร็วสูงภายใต้การแนะนำของผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์
แบบฝึกหัดคงที่เท่านั้นที่จะช่วยให้คุณแซงได้อย่างถูกต้อง สร้างวิถี และเลือกความเร็ว
การชนะในสนามแข่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ดี และแน่นอนว่าเป็นรถโกคาร์ทมืออาชีพ
เด็กที่เข้าร่วมชมรมต้องพึ่งพาผู้ใหญ่โดยสิ้นเชิง เนื่องจากการขาดเงินและอะไหล่ที่ชำรุดไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขัน
เด็ก ๆ จะได้สัมผัสความสุขและความรู้สึกใหม่ ๆ มากเพียงใดเมื่อพวกเขาอยู่หลังพวงมาลัยและเริ่มขับรถ
บางทีมันอาจอยู่ในแวดวงที่ไม่เพียงแต่แชมป์รัสเซียเท่านั้นที่เติบโตขึ้น แต่ยังรวมถึงแชมป์โลกในอนาคตในกีฬาประเภทนี้ด้วย!
คุณสามารถช่วยส่วนแข่งรถโกคาร์ทสำหรับเด็กซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Syzran พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายมากในขณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของผู้นำ: Sergei Krasnov
อ่านจดหมายของฉันและดูรูปถ่าย ให้ความสนใจกับความหลงใหลที่นักเรียนของฉันทำงาน
พวกเขารักกีฬาเพื่อพัฒนาการนี้และต้องการเรียนรู้ต่อไปจริงๆ
ฉันขอให้คุณช่วยส่วนการแข่งรถโกคาร์ทในเมือง Syzran ให้อยู่รอด เคยมีสถานีสองแห่งในเมืองช่างหนุ่ม
และแต่ละแห่งมีส่วนโกคาร์ท นอกจากนี้ยังมีการแข่งรถโกคาร์ทที่ Palace of Pioneers ตอนนี้ไม่มีสถานีเดียวในเมืองและวงกลมในวังของผู้บุกเบิกก็ถูกทำลายด้วย พวกเขาปิดมัน – ฉันพูดไม่พอ พวกเขาเพียงแค่ทำลายมัน!
เราทะเลาะกัน เขียนจดหมาย และทุกที่ก็มีคำตอบเดียวกัน ประมาณห้าปีที่แล้วฉันไปพบผู้ว่าราชการภูมิภาคซามาราเพื่องานเลี้ยงรับรอง เขาไม่ยอมรับฉัน แต่รองของฉันยอมรับฉัน
หลังจากนั้น เราก็ได้รับสถานที่ที่เราอาศัยอยู่ เรามีเด็กจำนวนมากที่ต้องการไปแข่งรถโกคาร์ท แต่สภาพวัสดุที่แย่มากทำให้เราไม่สามารถรับสมัครเด็กได้ ใช่และที่สุด
โกคาร์ทต้องมีการซ่อมแซม นี่คือสถานการณ์ที่วงกลมของเราอยู่
เรายังหันไปขอความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีเมืองซิซรานด้วย ปีนี้เป็นปีที่สองแล้วที่เรารอคอยความช่วยเหลือ เราตัดสินใจติดต่อคุณผ่านทางอินเทอร์เน็ตเพื่อขอความช่วยเหลือ ติดต่อฉัน ที่อยู่สำหรับแพ็คเกจ 446012 ภูมิภาค Samara, Syzran, Novosibirskaya str. 47 คุณสามารถติดต่อฉันผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก SERGEY IVANOVICH KRASNOV.หรือเขียนทางอีเมล[ป้องกันอีเมล]