ความเป็นสากลของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางของรัสเซีย วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลาง ศาสนานอกรีตในวัฒนธรรมยุคกลาง

ในปี 395 จักรวรรดิโรมันแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก ซึ่งแต่ละส่วนกลายเป็นรัฐเอกราช ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัฐเหล่านี้แตกต่างออกไป

จักรวรรดิโรมันตะวันตกล่มสลายในปี 476 ภายใต้การโจมตีของชนเผ่า "อนารยชน" จำนวนนับไม่ถ้วน - ข้อเท็จจริงที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ของโลกโบราณ บนดินแดนของจักรวรรดิที่ล่มสลาย อาณาจักรอนารยชนจำนวนมากได้ถือกำเนิดขึ้น โดยที่ระบบศักดินาเริ่มก่อตัวขึ้นทีละน้อย และชาติใหม่ของยุโรปตะวันตกถือกำเนิดขึ้น

จักรวรรดิโรมันตะวันออกหลีกเลี่ยงหายนะอันน่าสลดใจ บนพื้นฐานนี้ สถานะศักดินาอันทรงพลังของไบแซนเทียมเกิดขึ้นซึ่งมีมานานกว่า 1,000 ปี ไบแซนเทียมสามารถต้านทานการรุกรานของอนารยชนได้สำเร็จ และในขณะที่รากฐานของชีวิตเก่าๆ ทั้งหมดกำลังพังทลายลงในฝั่งตะวันตก ในทางกลับกัน กลับเข้าสู่ยุคแห่งการรักษาเสถียรภาพที่ครอบคลุม มีอุตสาหกรรมหัตถกรรมที่พัฒนาอย่างมากและมีการค้าขายกับต่างประเทศอย่างรวดเร็ว การค้าทาสไม่ได้แข็งแกร่งเป็นพิเศษที่นี่ และไม่ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจแบบศักดินา

การพัฒนาทางวัฒนธรรมของไบแซนเทียมและยุโรปตะวันตกก็ดำเนินไปตามเส้นทางที่แตกต่างกันเช่นกัน

ประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตกในยุคกลางได้รับการหล่อหลอมโดยคนหนุ่มสาวซึ่งจนถึงตอนนั้นเคยอยู่บริเวณชายแดนอันไกลโพ้นของอารยธรรมและเป็นมนุษย์ต่างดาวจากโลกยุคโบราณโดยสิ้นเชิง ดังนั้น เส้นทางของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกจึงเริ่มต้นขึ้น "ตั้งแต่เริ่มต้น" โดยไม่มีความต่อเนื่องที่ชัดเจนกับมรดกโบราณ

ในไบแซนเทียม สมัยโบราณไม่เคยถูกขัดจังหวะด้วยประเพณีที่มีชีวิต ชาวจักรวรรดิเรียกตัวเองว่าชาวโรมัน (ชาวโรมัน) พูดภาษากรีก รู้หนังสือคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ จัดระบบความรู้ของคนโบราณ

วัฒนธรรมไบแซนไทน์มีการรวมศูนย์อย่างสูงมาโดยตลอด ชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมของรัฐที่เข้มงวดที่สุด ศูนย์วัฒนธรรมหลักคือกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นที่ตั้งของศาล พระสังฆราช และสังฆราช โรงปฏิบัติงานของราชวงศ์ตั้งอยู่ที่นี่ ซึ่งผลิตตัวอย่างงานศิลปะสำหรับทั่วทั้งจักรวรรดิ ดังนั้นตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของ Byzantium โรงเรียนในเมืองจึงมีความโดดเด่นในด้านศิลปะอย่างชัดเจน

ไม่มีอะไรแบบนี้ในโลกตะวันตกซึ่งมีอยู่มากมาย โรงเรียนศิลปะ- ไม่เพียงแต่ประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดินแดนของแต่ละบุคคลภายใน อารามและเมืองต่างๆ และแม้แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการของแต่ละบุคคลก็มีประเพณีที่สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง

ศิลปะไบแซนไทน์สร้างความประหลาดใจให้กับความดั้งเดิม เห็นได้ชัดว่ายังมีสิ่งที่มั่นคง ค้นพบเพียงครั้งเดียว และคงอยู่นิ่งเฉยมานานหลายศตวรรษ มากกว่าที่จะเปลี่ยนแปลงได้และมีชีวิตชีวา

ศิลปะของไบแซนเทียมดูเคร่งขรึม สงบในอุดมคติ ตรัสรู้ ไม่ถูกบดบังด้วยสิ่งใดที่เป็นเงาหรือเชิงลบ ศิลปะของยุคกลางตะวันตกเต็มไปด้วยความแตกต่าง สะท้อนโลกในความหลากหลาย - ด้านสว่างและด้านมืด พลังแห่งความดีและความชั่ว มันเต็มไปด้วยจินตนาการที่ไร้การควบคุม ในขณะที่ Byzantium ลวดลายสัญลักษณ์ที่ยึดตามประเพณีอย่างใกล้ชิดที่สุดนั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษ

ถึงกระนั้น แม้จะมีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดระหว่างวัฒนธรรมยุคกลางของไบแซนไทน์และยุโรปตะวันตกในตัวมันเอง ในความหมายอันลึกซึ้งพวกมันเกี่ยวข้องกัน: เกิดขึ้นในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ สังคมมนุษย์ในยุคศักดินาก็มีอยู่ในขอบเขตแห่งความเป็นหนึ่งเดียวอุดมการณ์คริสเตียน - ความเหมือนกันของศาสนา - ศาสนาคริสต์ - รวมยุโรปตะวันตกและตะวันออก

คุณสมบัติของวัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง

มันจะเป็นฝ่ายเดียวที่จะเห็นเฉพาะ "วัยเด็ก" ในยุคกลาง ชาวยุโรป, ขั้นเตรียมความพร้อมสำหรับ ประวัติศาสตร์ใหม่... มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่เป็นอิสระ

อ. ยา กูเรวิช

เมื่อผู้คนนึกถึงยุคกลาง พวกเขามักจะจินตนาการถึงอัศวินสวมชุดเกราะ สังหารศัตรูด้วยดาบหนัก สงครามครูเสด ก้อนหินจำนวนมากของปราสาทหรืออาสนวิหารศักดินา การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของชาวนาที่เป็นข้ารับใช้ พระภิกษุที่ละทิ้งทางโลก การล่อลวงและการสืบสวน เหล็ก. หิน. คำอธิษฐาน ไฟ และเลือด

ในยุคกลาง มีสิ่งหนักหนา มืดมน และไร้มนุษยธรรมมากมายกองทับถมกัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์จึงเรียกว่าสหัสวรรษ (วี - เอ็กซ์วี ศตวรรษ) ระหว่างความเสื่อมโทรมของสมัยโบราณและยุคสมัยใหม่ ยุคแห่งความเมื่อยล้าทางจิตใจ "คืนอันมืดมน" ยุคกลางที่พยายามจะกระจายความมืดมนของยุคกลางด้วยแสงที่ส่องประกายของวัฒนธรรมโบราณที่ฟื้นคืนชีพ

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะมองว่าในยุคกลางไม่ใช่การแบ่งแยกอ่าว แต่เป็นการเชื่อมโยงระหว่างสมัยโบราณและ วัฒนธรรมสมัยใหม่สะพานซึ่งเป็นยุคที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเป็นเวทีในการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งสอดคล้องกับต้นกำเนิดการพัฒนาและการสลายตัวของระบบศักดินา

ท่ามกลางด้านที่น่าเศร้าของชีวิตในยุคกลาง: ระบบศักดินาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและ สงครามศาสนาการปกครองแบบเผด็จการของผู้ครอบครองและคริสตจักร โรคระบาดและโรคระบาดครั้งใหญ่ การลงโทษของการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและความคาดหวังของการสิ้นสุดของโลก - ชายในยุคกลางรู้วิธีที่จะสนุกสนานกับชีวิต ถูกดึงดูดให้มา แสงสว่างและความรักเห็นสัญลักษณ์แห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์ในความงามของโลก รู้วิธีการทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวสรรเสริญผู้สร้างในการกระทำทั้งเล็กและใหญ่ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่วัฒนธรรมยุคกลางทิ้งไว้เบื้องหลังที่ยิ่งใหญ่และหลากหลาย มรดกทางศิลปะสร้างขึ้นโดย “คนตัวเล็ก” ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ศาสนาคริสต์มีบทบาทพิเศษในการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคกลาง ซึ่งสร้างการสังเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ สืบทอดและเปลี่ยนแปลงความคิดและภาพลักษณ์ของศาสนาในตะวันออกกลางและประเพณีของปรัชญาโบราณกรีก-โรมัน หรินับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์โลกที่ศาสนาคริสต์หยิบยกแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคนต่อพระพักตร์พระเจ้า การประณามความรุนแรง การเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกด้วยการปรับปรุงศีลธรรมของทุกคน แนวคิดเรื่องความสามัคคีทางจิตวิญญาณของทุกคน “ โศกนาฏกรรมแห่งบุคลิกภาพของพระคริสต์เติมเต็มโลกและอยู่ในทุกคน” (D. S. Likhachev) ประสบการณ์เฉียบพลันของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ถือเป็นเนื้อหาหลักของผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคกลาง

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งประวัติศาสตร์ยุคกลางกว่าพันปีออกเป็นสามช่วงหลัก: ยุคต้น (วี - จิน ศตวรรษ) เป็นผู้ใหญ่หรือคลาสสิก (สิบสอง - สิบห้า ศตวรรษ) และต่อมาในยุคกลาง (เจ้าพระยา - ต้น XVII ค.) โดดเด่นด้วยการสำแดงแนวความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศิลปะที่แพร่หลายและโดดเด่นในระดับประเทศ

ด้วยความซับซ้อน ความแตกต่าง ลักษณะหลายชั้น ขัดแย้งและขัดแย้งของชีวิตและวัฒนธรรมในยุคกลาง นอกจากนี้ยังมีหลักการที่เป็นหนึ่งเดียวกัน - "แบบจำลองทางภูมิศาสตร์ของโลก" ซึ่งค้นหาศูนย์รวมอุดมคติและมนุษยนิยมในงานศิลปะ

ประการแรกศาสนาคริสต์ปรากฏให้เห็นในรูปแบบของไบแซนไทน์ ระบบศิลปะ- ในช่วงต้นของยุคกลาง ไบแซนเทียมยังคงเป็นผู้ดูแลขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมโบราณแบบเฮลเลนิสติกเพียงคนเดียว โดยส่งต่อกระบองวัฒนธรรมนี้ให้กับเอ็กซ์ วี. มาตุภูมิโบราณ' ร่วมกับออร์โธดอกซ์

ไบแซนเทียมสร้างคริสตจักรคริสเตียนประเภทหลัก ๆ (แบบพื้นฐาน ศูนย์กลาง และโดมกากบาท) โดยตีความสถาปัตยกรรมโบราณใหม่ตามคำสอนของศาสนาคริสต์เกี่ยวกับพระวิหารในฐานะแบบจำลองทางโลกของคริสตจักรบนสวรรค์ เป็นเรือแห่งความรอดสำหรับผู้ศรัทธา เป็นบ้าน สำหรับการอธิษฐาน ดังนั้นจึงให้ความสนใจหลักในการเพิ่มพื้นที่ภายในและความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ การตกแต่งภายในวัด.

หลัก ในจักรวรรดิไบแซนไทน์กลายเป็นวิหารของนักบุญ โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล สร้างขึ้นในวี วี. ภายใต้จัสติเนียนสถาปนิก Anthemius และ Isidore (กรณีที่หายากในการรักษาชื่อของผู้สร้างยุคกลางเพราะในยุคกลางไม่มีใครสนใจเรื่องนี้เนื่องจากช่างฝีมือที่สร้างความงามยืนอยู่บนบันไดล่างของบันไดศักดินางานของพวกเขาคือ ถือเป็นส่วนรวมและดังนั้นจึงไม่ใช่ข้อมูลส่วนบุคคลและเกือบจะไม่มีชื่อและไม่เปิดเผยตัวตนเกือบตลอดเวลา)

ในเซนต์ โซเฟียผสมผสานหลักการออกแบบของวิหารโรมันโบราณและมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก ตรงกลางของสี่เหลี่ยมผืนผ้านั้นสวมมงกุฎด้วยโดมขนาดยักษ์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 31.5 ม.) สถาปัตยกรรมของวัดดูเหมือนจะเปลี่ยนไปอย่างลึกลับจากจุดชมวิวที่แตกต่างกัน ถือเป็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นจากหิน

ในยุคกลาง การสังเคราะห์ศิลปะวัดแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีความแตกต่างในนิกายออร์โธดอกซ์และนิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งแยกออกจากกันในปี 1054: สถาปัตยกรรมและประติมากรรม จิตรกรรม (ปูนเปียก โมเสก ไอคอน หรือกระจกสี) และศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถูกนำมารวมกัน วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ตระการตาในความยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณที่ยกระดับจิตใจ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง (ออร์แกน)

นับเป็นครั้งแรกที่มีการสังเคราะห์ทางศิลปะดังกล่าวในพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของการบูชาไบแซนไทน์ซึ่งได้รับการรับรองโดย Ancient Rus และรัฐอื่น ๆ ของสาขาศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์

หากในภาคตะวันออกการเปลี่ยนแปลงจากสมัยโบราณไปสู่ยุคกลางเกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปทางตะวันตก - ผ่านการทำลายและทำลายประเพณีวัฒนธรรมของสมัยโบราณ การล่มสลายของกรุงโรมโบราณ การอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน และ "ความป่าเถื่อน" ของยุโรป - วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกก็ก่อตัวขึ้นในเบ้าหลอมของการกำเนิดของอารยธรรมยุคกลาง

ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงศตวรรษที่ 10 มีการพัฒนาผ่านสามขั้นตอน: ก่อนสมัยโรมาเนสก์ (เปรียบเทียบศตวรรษ V - X) โรมัน (XI - XII ศตวรรษ) และโกธิค (สิบสอง - สิบสี่ ศตวรรษ) ในบางประเทศศิลปะกอทิกก็คือที่สิบห้า - ที่สิบหก ศตวรรษ (“เฟลมกอธิค”) อยู่ร่วมกับศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในบรรดา "อาณาจักรอนารยชน" ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในอาณาเขตของจักรวรรดิโรมันในอดีต อาณาจักรที่ใหญ่ที่สุดและมีอำนาจมากที่สุดคืออาณาจักรแห่งแฟรงค์ ปกครองครั้งแรกโดยราชวงศ์เมอโรแว็งยิอัง ซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ตามพิธีกรรมคาทอลิก จากนั้นจึง แฟรงก์ประสบกับ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง” (หก - ทรงเครื่อง ศตวรรษ) ยุคนี้สิ้นสุดลงด้วยอาณาจักรชาร์ลมาญ ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาสวมมงกุฎเป็น “จักรพรรดิแห่งโรมัน”

ในเวลานี้ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว (ตะขอ, หัวเข็มขัด, อาวุธ, อุปกรณ์, ไม้กางเขน, ปกหนังสือคริสตจักรมีหลายสีพร้อมส่วนแทรกจาก หินมีค่าแก้วสีหรือเคลือบฟัน ตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์ของเครื่องประดับผสมผสานกับ “สไตล์สัตว์”) และศิลปะของหนังสือขนาดจิ๋ว

ซี IV วี. อารามที่เกิดขึ้นใหม่กลายเป็นศูนย์กลางของการสร้างหนังสือคริสเตียน (พระกิตติคุณ คำสอนของบิดาคริสตจักร หนังสือพิธีกรรม) ซึ่งทำจากกระดาษ parchment และตกแต่งด้วยภาพจิ๋วหลากสีโดยใช้ทองคำ สีม่วง และ gouache หัวข้อโปรดคือรูปภาพของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ

ตัวอย่างของศิลปะยุคกลางตอนต้นในการตกแต่งหนังสือซึ่งกลายเป็นของขวัญราคาแพงและประณีต แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการตกแต่งที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด

ในระหว่างการรุกรานของชาวนอร์มันอย่างทำลายล้าง ศูนย์กลางวัฒนธรรมและอนุสรณ์สถานทางศิลปะและสถาปัตยกรรมหลายแห่งถูกทำลาย และความร่ำรวยจำนวนนับไม่ถ้วนถูกขโมยไปจากอารามและพระราชวัง ในในช่วงรุ่งเรืองอันสั้น ศิลปะการอแล็งเฌียงได้ฟื้นความสำเร็จส่วนใหญ่ของสมัยโบราณตอนปลาย แต่ไม่ได้สร้างระบบใหม่ที่สมบูรณ์ขึ้น ซึ่งเป็นพลังของยุคโรมาเนสก์ที่เข้ามาแทนที่ ซึ่งได้พัฒนารูปแบบศิลปะทั่วยุโรปรูปแบบแรก

คำนี้ปรากฏอยู่ในสิบเก้า ศตวรรษเมื่อนักโบราณคดีในอาคารเอ็กซ์ - สิบสอง ศตวรรษ พบความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมโรมัน ต่อมา ศิลปะแห่งยุคโดยรวมเริ่มเรียกว่าโรมาเนสก์

ในยุโรปที่กระจัดกระจายและไม่เป็นมิตร โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลัก ได้แก่ ปราสาทของอัศวิน กลุ่มอาราม และวิหารประเภทป้อมปราการที่มีกำแพงหินขนาดใหญ่ หน้าต่างแคบ และหอคอยสูง

ความปรารถนาที่จะเพิ่มจิตวิญญาณนั้นโดดเด่นด้วยตัวอย่างของศิลปะโรมาเนสก์ในลักษณะเดียวกับศิลปะไบแซนไทน์อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณที่แยกตัวออกจากโลกแห่งความเป็นจริงไม่ได้รับการพัฒนาเช่นเดียวกับในศิลปะยุโรปตะวันตก ทัศนคติต่อชีวิตผสมผสานกับศาสนา สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์สร้างความประหลาดใจด้วยพลัง ประติมากรรมที่มีจิตวิญญาณที่กระสับกระส่าย ในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น เราจะสัมผัสได้ถึงประเพณีของศิลปะป่าเถื่อน ลักษณะที่รุนแรงและน่าเกรงขามของยุคแห่งสงครามศักดินาและสงครามครูเสด ในอาสนวิหารโรมาเนสก์จะมีการพัฒนาโบสถ์คริสต์ประเภทบาซิลิกา ลำตัวยาวตามยาว (ทางเดินกลาง) อันยิ่งใหญ่เปรียบเสมือนวิหารกับเรือ ทางเดินด้านข้างจะต่ำกว่าส่วนกลาง พวกมันถูกข้ามด้วยปีกนก และแผนเป็นรูปไม้กางเขนแบบละติน เหนือทางแยก (ไม้กางเขนกลาง) มีหอคอยขนาดใหญ่ขึ้นจากทิศตะวันออก วัดปิดครึ่งวงกลมของมุข (มีแท่นบูชาอยู่ข้างใน) หอคอยสูงแคบคอยเฝ้าพระวิหาร (สองแห่งด้านตะวันออกและตะวันตก) สถาปัตยกรรมของโบสถ์โรมาเนสก์มีความชัดเจนในทุกรายละเอียด โดดเด่นและมองเห็นได้ โดดเด่นด้วยความงดงามที่กล้าหาญ ความน่าประทับใจ และพลังอันเคร่งขรึม

สิ่งใหม่ในการตกแต่งโบสถ์คริสเตียนในยุคโรมาเนสก์คือการออกแบบประติมากรรมทั้งภายนอกและภายในซึ่งช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบอาสนวิหารกับหนังสือหินที่รวบรวมจิตวิญญาณของยุคกลาง แม้ว่าผู้นำคริสตจักรจะ "จัดการ" ศิลปะ แต่พวกเขาก็มักจะไม่สามารถเข้าใจหรือยอมรับการตกแต่งประติมากรรมของวัดได้

ปรมาจารย์ชาวโรมาเนสก์อาศัยอยู่ตามผนัง ประตู และเสาด้วยโลกที่ไม่เคยมีมาก่อน: ภาพของนักบุญ อัครสาวก ผู้ประกาศข่าวประเสริฐเป็นรูปหมอบ muzhik ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดร่วมกัน ในรูปครึ่งวงกลม tympanum เหนือพอร์ทัล (ทางเข้า) ของโบสถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามักจะวาง a ความโล่งใจที่แสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดยที่พระคริสต์ทรงเป็นผู้ตัดสินและปกป้องข้าราชบริพารของพวกเขาและรอบตัวพวกเขา "ภาพที่น่าเกลียดแปลก ๆ " เกิดขึ้นจากเครื่องประดับที่แปลกประหลาด - เซนทอร์, ลิง, สิงโตและไคเมราหินทุกชนิดบางครั้งพวกเขาก็ปะปนกันในการรณรงค์ ของนักบุญและอยู่ใน “การสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์” เห็นได้ชัดว่าภาพที่น่าอัศจรรย์เหล่านี้มาสู่งานศิลปะโรมาเนสก์จากลัทธิพื้นบ้านนอกรีต เทพนิยาย และนิทาน มหากาพย์พื้นบ้านแสดงออกถึงความเข้าใจและความคิดของประชาชนในการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งความดีและความชั่วเพื่อจิตวิญญาณของมนุษย์

ภายในวัดไทยเช่นเดียวกับสมัยการอแล็งเฌียงตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลากสี ปรากฏการณ์ใหม่คือหน้าต่างกระจกสีที่แสดงภาพประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ได้รับจิตรกรรมวัดประเภทนี้ การพัฒนาพิเศษในยุคกอธิค มหาวิหารโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในเยอรมนี (แวร์ม, สเปเยอร์, ​​ไมนซ์) และฝรั่งเศส (น็อทร์-ดามในปัวติเยร์, แซงต์-ปิแอร์ในมอยส์ซัก, แซงต์-ลาซาร์ในออตุน)

จนถึงวันที่สิบสอง วี. ศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของยุโรปคืออารามซึ่งมีผู้คนที่ได้รับการศึกษามากที่สุด มีการพูดคุยถึงปัญหาการก่อสร้าง และคัดลอกหนังสือ อย่างไรก็ตามในสิบสอง วี. ความเป็นอันดับหนึ่งเริ่มเปลี่ยนไปสู่เศรษฐกิจใหม่และ ศูนย์วัฒนธรรม- เมืองที่ต่อสู้กับขุนนางศักดินาเพื่อเอกราช ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า: “อากาศในเมืองทำให้เป็นอิสระ” ในหมู่ชาวเมือง ความคิดอิสระและทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อระบบศักดินาที่คริสตจักรชำระให้บริสุทธิ์นั้นถือกำเนิดขึ้นตามที่คาดคะเนว่าสถาปนาในสวรรค์แต่เดิม และด้วยเหตุนี้จึงไม่สั่นคลอน

ในเวลานี้วรรณกรรมและกวีนิพนธ์อัศวินฆราวาสเจริญรุ่งเรืองวรรณกรรมของโลกเมืองเป็นรูปเป็นร่างและการสร้างมหากาพย์ผู้กล้าหาญแห่งยุคกลางก็เสร็จสมบูรณ์

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีมหากาพย์ฝรั่งเศส "The Song of Roland", "The Song of Cid" และมหากาพย์เยอรมัน "The Song of the Nibelungs"

บทเพลงแห่งโรแลนด์มีพื้นฐานมาจากตอนหนึ่งจากการรณรงค์ของชาร์ลมาญของสเปนในปี 778 ในบทกวี การพิชิตกลายเป็นสงครามที่ยุติธรรมกับ "พวกนอกศาสนา" พวกซาราเซ็น การสงบศึกที่ทรยศของกษัตริย์ Saracen Marsilius การทรยศของที่ปรึกษาของ Charles Ganelon ผู้อาฆาตพยาบาท การต่อสู้ที่นองเลือดอัศวินโรแลนด์กับซาราเซ็นส์และการตายของตัวละครหลัก, ความพ่ายแพ้ของกองทัพซาราเซ็นโดยชาร์ลส์, การตายของเจ้าสาวของโรแลนด์และการประหารชีวิตกาเนลอน - สิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์หลักของพล็อตเรื่องมหากาพย์ที่เชิดชูสาเหตุของคริสเตียน โบสถ์ ความรักชาติของฝรั่งเศส ความเร่าร้อนและความกล้าหาญของอัศวินหนุ่ม

"บทเพลงแห่ง Nibelungs" ที่รวบรวมมานานหลายศตวรรษเป็นตำนานบทเพลงที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงรูปภาพของชีวิตในราชสำนักอัศวินที่ยอดเยี่ยม ความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับสมัยโบราณอันห่างไกลในช่วงเวลาแห่งการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน IV - วี ศตวรรษ ภาพในตำนาน ตำนาน และภาพที่ยอดเยี่ยม ธีมหลักของนิทาน: พลังทำลายล้างอันน่าสยดสยองของทองคำ (สมบัติ Nibelungen) ความปรารถนาที่จะรักและความสุขของอัศวินผู้กล้าหาญซิกฟรีด - "ฮีโร่ในอุดมคติ" แห่งยุคกลางการแก้แค้นของBrünnhildeผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกหลอก ความหวังของเธอสำหรับความรักของซิกฟรีดซึ่งความประสงค์ของฮาเกนผู้ชั่วร้ายที่มืดมนดำเนินการโดยการฆ่าฮีโร่ รวมถึงการแก้แค้นอย่างน่าสยดสยองของ Kriemhild ภรรยาของเขาและการตายของตัวละครหลักทั้งหมดในนิทาน เรื่องราวของนักเขียนยุคกลางนั้นน่าทึ่งมาก เจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็ตกแต่งการกระทำของเขาด้วยภาพแหวนวิเศษ ดาบวิเศษ เลือดมหัศจรรย์ของมังกรที่พ่ายแพ้โดยซิกฟรีด และ "เพลง" ของชาว Nibelungs” อุดมไปด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งด้านมนุษยนิยมว่าการล้างแค้นอันทำลายล้างจะส่งกลับไปยังผู้ส่ง ซึ่งถึงวาระที่จะทำลายล้างทั้งโลกแห่งเทพเจ้าและโลกแห่งผู้คน

ในยุคกลางกวีนิพนธ์กลายเป็นราชินีแห่งวรรณคดียุโรป แม้แต่พงศาวดารก็ยังมีรูปแบบบทกวี และพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ก็มีจังหวะบทกวีที่จดจำได้ดีกว่า และตำราที่สั่งสอนก็ได้รับความงดงามของบทกวี

มารยาทในศาลของวัฒนธรรมอัศวินแสง XII และ XII I ศตวรรษ เรียกร้องให้อัศวินมีกิริยาท่าทางที่สง่างาม ยึดถือ “ความพอประมาณ” ในทุกสิ่ง มีความคุ้นเคยกับศิลปะและให้ความเคารพต่อหญิงสาวสวย กล่าวคือ เป็นแบบอย่างของความสุภาพในราชสำนัก เรียกว่า ความสุภาพเรียบร้อย

ฉลาดหลักแหลม หน้ากวีนิพนธ์อัศวินเป็นผลงานของคณะละคร (“นักเขียน”) แห่ง French Provence; ลัทธิของหญิงสาวสวยที่อยู่ในนั้นประมาณเดียวกับลัทธิของมาดอนน่าในบทกวีทางศาสนา ความรักของคณะละครเป็นการกบฏต่ออุปสรรคทางชนชั้นที่เข้มงวดระหว่างผู้คน กวีนิพนธ์โพรวองซ์ยังแสดงความเคารพต่อความงามของธรรมชาติที่มีชีวิตตลอดกาล ดันเต้, เพทราร์ก และกวีคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแต่งบทเพลงสไตล์โพรวองซ์ เนื่องจากเป็นคณะผู้แนะนำบทกวีให้แพร่หลายในวรรณกรรม ในเยอรมนี กวีนิพนธ์อัศวินยุคกลางเรียกว่ามินเนซัง และกวีในนั้นเรียกว่ามินเนซิงเกอร์ ในโอเปร่า "Tannhäuser" Richard Wagner ได้สร้างมันขึ้นมาและสิบเก้า วี. อนุสาวรีย์อันงดงามและยังได้ถวายสดุดีอีกด้วย มหากาพย์ระดับชาติในโอเปร่า tetralogy "The Ring of the Nibelung"; วากเนอร์อุทิศโอเปร่า "Die Meistersinger von Nuremberg" ให้กับศิลปะของเมืองซึ่งเป็นหัวหน้ากิลด์เบอร์เกอร์ โรแมนติกยุโรปหลายคนชอบเขาสิบเก้า วี. ได้รับแรงบันดาลใจจากชาติภาพยุคกลาง

โดยทั่วไปแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม "ยุโรปใหม่" มีความหลากหลายในแนวเพลง นอกเหนือจากมหากาพย์วีรชนระดับชาติและบทกวีบทกวีในราชสำนักแล้วยังมีนิทานและนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน (“ The Romance of Tristan”), กวีนิพนธ์ละติน "เชิงวิชาการ", กวีนิพนธ์ของคนเร่ร่อน - นักเรียนพเนจร, พระภิกษุและคนอื่น ๆ , วรรณกรรมคริสเตียน - “ เทววิทยาสูง" และ "ต่ำ" สำหรับ "คนธรรมดา" (ชีวิตของนักบุญและ "นิมิต" ของฉากชีวิตหลังความตาย) วรรณกรรมในเมืองนำเสนอโดยประเภทบทกวีการ์ตูนทุกวันของ fabliaux และ "schwanks" รวมถึงเนื้อเพลงของเพลงบัลลาด และรอนโดส

โรงละครถูกห้ามโดยคริสตจักร การแสดงของคริสตจักรและการแสดงพื้นบ้านสามารถจัดได้ว่าเป็นศิลปะการแสดงละครเท่านั้น ในบรรดาประเภท "ละคร" ของคริสตจักร ได้แก่ ละครพิธีกรรม (บทสวดที่มีองค์ประกอบละคร), ปาฏิหาริย์ (ปาฏิหาริย์จากชีวิตของนักบุญ), ความลึกลับ - ศีลศักดิ์สิทธิ์, แสดงให้เห็นถึงความชอบธรรมและไม่ชอบธรรม, ศีลธรรมเล่นเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและคุณธรรม นอกจากนี้ยังมีโรงละครพื้นบ้านของนักแสดงท่องเที่ยวอีกมากมาย

ด้วยการพัฒนาของวัฒนธรรมกอทิกในเมือง อาสนวิหารกอทิกจึงกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะทั้งหมด คำว่า "Maniera Gothic" - "ลักษณะกอทิก" (จากชื่อของชนเผ่าดั้งเดิม) ก็เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการประณามศิลปะที่หยาบคายและป่าเถื่อนในยุคกลาง เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของคำก็เปลี่ยนไป ขั้นตอนสุดท้ายของยุคกลางของยุโรปตะวันตกเริ่มเรียกว่าโกธิค

ในศิลปะกอทิก "คำสารภาพโดยไม่รู้ตัว" ของมนุษยชาติในยุคกลางแสดงออกด้วยพลังอันมหาศาลและน่าประทับใจ และยุคกลางก็ดู “สง่างาม ดุจวิหารกอธิคขนาดมหึมา มืดมน มืดมน ราวกับห้องใต้ดินที่ตัดกัน หลากสีสัน เหมือนหน้าต่างหลากสีและของประดับตกแต่งมากมายที่ประดับประดาอย่างประณีต เต็มไปด้วยแรงกระตุ้น เหมือนกับ เสาและขั้นบันไดบินขึ้นไปบนฟ้า สิ้นสุดวิหารที่แวบวับท่ามกลางเมฆ” (โกกอล)

ปรมาจารย์แบบโกธิกได้ปรับปรุงระบบสนับสนุนทำให้เกิดการปฏิวัติทางสถาปัตยกรรม กำแพงโรมาเนสก์ขนาดมหึมาหายไป ตัวอาคารก็ลดขนาดลงเหลือเพียงโครงกระดูก เหลือเพียงโครงหินซี่โครงที่โตขึ้น โกธิคพัฒนารูปแบบมหาวิหารของคริสตจักรคริสเตียน ลักษณะที่ตัดขวางของทางเดินที่แยกทางเดินกลางโบสถ์ออกจากกัน เน้นความเปิดกว้างและการเชื่อมต่อระหว่างส่วนต่างๆ พื้นที่ภายในและหน้าต่างฉลุบานใหญ่ - โค้งและกลม (“ กุหลาบกอธิค”) พร้อมกระจกสี - กระจกสี - สร้างกำแพงกั้นระหว่างภายในอาสนวิหารกับ โลกภายนอก- พลังอันล้นหลามและความเปิดกว้างที่ไม่ธรรมดาของพื้นที่ ความยิ่งใหญ่และความมีชีวิตชีวาของโครงสร้างหิน แสงสีที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสี - ทั้งหมดนี้ผสานรวมเป็นภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่เพียงภาพเดียว

อาสนวิหารสไตล์โกธิกประกอบด้วยโลกทั้งใบของเมืองในยุคกลางและกลายเป็นสารานุกรม สไตล์โกธิคนั้นเจ้าอารมณ์และดราม่า เหมือนกับชีวิตที่วุ่นวายของเมืองในยุคกลาง ฝรั่งเศสกลายเป็นแหล่งกำเนิดของสถาปัตยกรรมกอทิก หลังจากนั้นไม่นานก็แพร่กระจายไปยังเยอรมนี (อาสนวิหารโคโลญจน์ "อิฐกอทิก") อังกฤษ (เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ในลอนดอน) สาธารณรัฐเช็ก (อาสนวิหารเซนต์วิตัส) และประเทศอื่น ๆ ในโลกคาทอลิก

มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสอุทิศให้กับ Our Lady of Notre Dame ใน Amiens, Chartres, Rouen และแน่นอนว่า Reims และ Paris เหล่านี้คือ "ซิมโฟนีหินขนาดใหญ่" (V. Hugo) ที่มีการตกแต่งประติมากรรมที่ซับซ้อน โดยที่ทุกองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเป็นแบบ "มีมนุษยธรรม" มีสิ่งมีชีวิตหลากหลายอาศัยอยู่อาศัยอยู่ และรูปปั้นแบบโกธิกทำให้ประหลาดใจด้วยการแสดงออกของความปีติยินดีที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเปลี่ยนแปลงและทำให้ผู้สูงศักดิ์ผอมแห้ง ร่างกาย ท้ายที่สุดแล้ว ในศิลปะกอทิก สถานะที่สามแสดงออกด้วยความฝัน ความทุกข์ทรมาน ความสิ้นหวัง และความหวัง

ในการสังเคราะห์ศิลปะของวิหาร ในการสร้างภาพลักษณ์ของโลกของพระเจ้า ดนตรีเป็นจุดสุดท้าย การพัฒนาดนตรีในคริสตจักรมีพื้นฐานมาจากการสวดมนต์ด้วยเสียงเดียว ละติน- บทสวดเกรกอเรียน (ชุดบทสวดถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีฉัน). จากทรงเครื่อง วี. อวัยวะที่มาจากยุโรปจากไบแซนเทียมได้รับการยอมรับ ต่อมาขึ้นอยู่กับท่วงทำนองของบทสวดเกรกอเรียนดนตรีโพลีโฟนิกของโมเท็ตและมิสซาคาทอลิกก็ปรากฏขึ้น ภาพประเสริฐบทสวดเกรกอเรียนได้รับแรงบันดาลใจจากที่สิบแปด วี. เยี่ยมมาก J.-S. บาค.

วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลางมีความซับซ้อน มีการพัฒนาอย่างมาก และในขณะเดียวกันก็ปิดตัวลงภายใต้กรอบของลำดับชั้นของชนชั้นและภาพลักษณ์ "แบบจำลองทางภูมิศาสตร์" ของโลก ยุคกลางเป็นหน้าที่น่าทึ่งที่สุดหน้าหนึ่งของหนังสือเกี่ยวกับมนุษย์ที่ประวัติศาสตร์ศิลปะสร้างขึ้น

วัฒนธรรมศิลปะยุคกลางตามลำดับเวลาโดยตรงหลังจากสมัยโบราณและครอบครอง สถานที่พิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมระดับโลก

เมื่อความคิดเรื่องยุคกลางเกิดขึ้น เราจินตนาการถึงปราสาทอัศวินและอาสนวิหารกอธิค สงครามครูเสดและความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินา ไฟแห่งการสืบสวน และการแข่งขันของอัศวิน... “ยุคกลาง” มักจะมีความหมายเหมือนกันกับทุกสิ่งที่มืดมนและเป็นปฏิกิริยา ราวกับว่า กลืนหายไปด้วยเงาหนาทึบที่หล่อโดยด้านหนึ่ง สมัยโบราณ อีกด้านเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในยุคกลางประเทศต่างๆ ในยุโรปได้ถือกำเนิดและก่อตั้งขึ้น รัฐสมัยใหม่รากฐานได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ภาษาสมัยใหม่- และแน่นอนว่าในยุคกลางนั้นหลายๆ คุณค่าทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นรากฐานของอารยธรรมโลก

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาเวทีวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางเกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 e. ทำเครื่องหมายโดยการล่มสลายของรัฐทาสโบราณสุดท้ายในยุโรป - จักรวรรดิโรมันตะวันตก (476) การสิ้นสุดของยุคกลางเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิโรมันตะวันออก ไบแซนเทียม (ค.ศ. 1453) ซึ่งหมายถึงการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการแรกจำเป็นต้องระบุลักษณะการวางแนวและเกณฑ์คุณค่าหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและโลกทัศน์ของบุคคลในยุคกลางกำหนดทิศทางของการพัฒนาศิลปะในยุคนั้นและสะท้อนให้เห็น ในเนื้อหาและรูปแบบงานศิลปะ

ต่างจากสมัยโบราณที่มีลัทธิเทพเจ้านอกรีต เมื่อเทพเจ้ากลายเป็นมนุษย์และผู้คนคิดว่าตนเองแข็งแกร่งและฉลาดมากจนสามารถโต้เถียงกับชาวโอลิมปัสได้ นักคิดในยุคกลางมุ่งความสนใจไปที่การทำความเข้าใจพระเจ้าผู้สร้าง โลกที่มองเห็นได้ซึ่งไม่มีอยู่ในตัวเอง แต่เพียงเป็นวิธีในการเข้าใจจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น และวิถีแห่งประวัติศาสตร์ถูกตีความว่าเป็นการปฏิบัติตามแผนของพระเจ้าเท่านั้น ในเรื่องนี้ปรมาจารย์ศิลปินและนักเขียนในยุคกลางไม่ได้จ้องมองไปที่โลกที่มองเห็นรอบตัวพวกเขามากนัก แต่ไปยังอีกโลกหนึ่งและเนื้อหาของหมวดหมู่ทางจริยธรรมเช่นความยุติธรรมความดี ฯลฯ ได้รับการพิจารณาในแง่ของ การสอดคล้องกับเป้าหมายสูงสุด - ความรอดของจิตวิญญาณ

ประเภทของงานวรรณกรรมที่พบบ่อยที่สุดในยุคนี้คือชีวิตของนักบุญ ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมคือมหาวิหาร ในภาพวาด - ไอคอน ในรูปปั้น - ตัวละครจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ในงานศิลปะยุคกลางเหล่านี้ มนุษย์ดำรงอยู่ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ สร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า การสร้างสรรค์อื่นๆ ทั้งหมดมีไว้เพื่อประโยชน์ของเขา แต่ในทฤษฎีศาสนาคริสต์ยุคกลาง มนุษย์ไม่ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระ ด้วยการดำรงอยู่ของเขา เขาจึงถวายเกียรติแด่พระเจ้า นี่คือแนวคิดของบุคคลที่อยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้น ในด้านหนึ่ง มีการประกาศว่ามนุษย์เป็นเหมือนพระเจ้าผู้ทรงสร้างเขา ในทางกลับกัน มนุษย์เป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า การรับใช้พระเจ้าซึ่งยกระดับบุคคลในขณะเดียวกันก็ต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตนการปราบปรามความโน้มเอียงส่วนบุคคลที่ขัดแย้งกับอุดมคติของศาสนาคริสต์ เนื่องจากการไถ่ถอนเป็นไปได้เฉพาะในอีกโลกหนึ่งเท่านั้น จึงไม่รวมการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างเสรี แม้ว่านักศาสนศาสตร์จะเน้นย้ำว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นเอกภาพของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ควรให้ความสนใจหลักไปที่จิตวิญญาณ เพราะจิตวิญญาณเป็นของนิรันดร์

โลกแห่งสุนทรียะแห่งยุคกลางถูกจัดระเบียบตามร่างของพระคริสต์ การใช้เทพนิยายคริสเตียนได้รับการควบคุมโดยอำนาจของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ พระคัมภีร์

พระคัมภีร์ (Greek biblia - หนังสือ) - ชุดข้อความโบราณที่ได้รับการอนุมัติ ประเพณีทางศาสนาเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (หนังสือ "ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า") ของชาวยิวและคริสเตียน พระคัมภีร์มีสองส่วนที่: ส่วนเก่าในแง่ของเวลาแห่งการสร้างและส่วนที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งเป็นที่ยอมรับของทั้งสองส่วนเรียกว่าพันธสัญญาเดิม อีกส่วนหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นแล้วในสมัยคริสเตียนและเป็นที่ยอมรับโดยคริสเตียนเท่านั้น เรียกว่าพันธสัญญาใหม่ "พันธสัญญา" ในคำศัพท์คริสเตียน - ข้อตกลงลึกลับหรือการรวมกันที่พระเจ้าทำในสมัยโบราณกับคนกลุ่มเดียว (ชาวยิว) บนพื้นฐานของการปฏิบัติตามกฎหมาย - คือพันธสัญญาเดิม ต้องขอบคุณการปรากฏของพระคริสต์ พันธสัญญาใหม่จึงถูกแทนที่ด้วยพันธสัญญาใหม่ ซึ่งสรุปกับทุกประชาชาติในเงื่อนไขการรับใช้ "ด้วยวิญญาณและความจริง"

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยอนุสาวรีย์ตั้งแต่สมัยต้น วรรณกรรมคริสเตียนครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 - ต้นศตวรรษที่ 2 พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยพระกิตติคุณ 4 เล่ม (เช่น "ข่าวดี" เกี่ยวกับชีวิตและคำสอนของพระคริสต์) "กิจการของอัครสาวก" ที่อยู่ติดกัน (เกี่ยวกับชีวิตของชุมชนเยรูซาเล็มและการเดินทางของอัครสาวกเปาโล) จดหมาย 21 ฉบับ ( คำสอนในรูปแบบจดหมายเหตุ) “การเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์” หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ เป็นการทำนายเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างความดีและความชั่วในตอนท้ายของโลก

พระคัมภีร์ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งความเชื่อทางศาสนาที่ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาเท่านั้น ภาพและเรื่องราวในพระคัมภีร์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก โลกคริสเตียน และประเทศมุสลิมตะวันออก อิทธิพลนี้มีมากเป็นพิเศษในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แม้กระทั่งทุกวันนี้ พระคัมภีร์ยังถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมและศีลธรรมโดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเรื่องจิตวิญญาณ: พระคัมภีร์ประกาศถึงความดี ความเมตตา ความสุภาพอ่อนโยน ความสงบสุข ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ประณามความชั่วร้าย การละทิ้งความเชื่อ การทรยศต่อมิตรภาพและความรัก การทรยศ ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ

ในยุคกลาง ธีมของคริสเตียนรวมอยู่ในวรรณกรรมเกี่ยวกับพระ (คริสตจักร) ซึ่งมีอยู่ในหลายประเภท: ชีวิตของนักบุญ ตำนาน "นิมิต" ชีวิตหลังความตายฯลฯ

"ชีวิต" - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต การทำบุญ หรือความทุกข์ทรมานของผู้คนที่ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ โบสถ์คริสต์- นี่เป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมหลักของยุคกลาง ชีวิตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานเกี่ยวกับผู้พลีชีพชาวคริสเตียนในจักรวรรดิโรมัน (พลีชีพ) การกระทำของอัครสาวก (พระคัมภีร์) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก ("ชีวิตของแอนโธนีมหาราช", "ชีวิตของ เซนต์อเล็กซิส" และคนอื่นๆ) บางคนเล่าถึงการหาประโยชน์ทางทหาร ("The Life of St. George the Victorious") คอลเลกชั่นชีวิตในภาษาละตินที่สมบูรณ์ที่สุด - "The Golden Legend" - รวบรวมโดย Jacob de Boragine พระภิกษุชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ในช่วงศตวรรษที่ 13-15 คอลเลกชันตำนานคริสเตียนที่รวบรวมไว้จำนวนมากได้พัฒนาขึ้นในยุโรป ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของโครงเรื่องสำหรับมหากาพย์ยุคกลาง (รวมถึงเรื่องราวโรแมนติกของอัศวิน) ละคร เนื้อเพลง และสัญลักษณ์

หนึ่งในประเภทชั้นนำของศิลปะยุคกลางคือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

มหากาพย์ (คำภาษากรีก อีโปส การเล่าเรื่อง เรื่องราว) เป็นการเล่าเรื่องที่กล้าหาญซึ่งมีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวม คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษที่กล้าหาญ มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของมหากาพย์ในตำนาน

และนิทานที่กล้าหาญต่อมา - ตำนานทางประวัติศาสตร์ ในรูปแบบมหากาพย์โบราณ วีรบุรุษยังคงปรากฏในเปลือกเทพนิยาย-ตำนาน ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การจับคู่กับคู่หมั้น และการแก้แค้นของบรรพบุรุษ ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ ผู้นำและนักรบผู้กล้าหาญเผชิญหน้ากับผู้รุกราน ผู้กดขี่จากต่างประเทศ และผู้กดขี่ทางศาสนาอื่นๆ ในภูมิภาคทางตอนเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปซึ่งสแกนดิเนเวียและเคลต์ครอบครองซึ่งคุณลักษณะของระบบชนเผ่าได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลานานโดยเฉพาะมีดินสำหรับการปรากฏตัวของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน

มหากาพย์วีรบุรุษชาวไอริช (ศตวรรษที่ 3-8) ในตอนแรกมีรูปแบบร้อยแก้วดังนั้นงานของมันจึงถูกเรียกว่า sagas (เทพนิยาย - จากภาษานอร์สโบราณ segia - พูด); ต่อมามีเศษบทกวีปรากฏขึ้น ตำนานเหล่านี้รวมตัวกันในนามของ King Conchobar และ Cuchulain หลานชายของเขา ซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งอันน่าอัศจรรย์

มหากาพย์ผู้กล้าหาญได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในไอซ์แลนด์ ตำนานที่นี่สะท้อนถึงชีวิตของชาวสแกนดิเนเวียใน "ยุคไวกิ้ง" (ศตวรรษที่ IX-XI) อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดคือคอลเลกชัน "Edda" ซึ่งรวบรวมในศตวรรษที่ 13 จากเพลงมหากาพย์พื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9-12 เพลงที่กล้าหาญของ Edda มีองค์ประกอบที่ย้อนกลับไปถึงตำนานของชาวเยอรมันโบราณ แต่ได้รับการปรับปรุงใหม่ให้สอดคล้องกับชีวิตและตำนานของสแกนดิเนเวีย ตัวอย่างเช่นเป็นตำนานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของซิกฟรีด (ใน Edda - Sigurd) ผู้ซึ่งได้รับสมบัติของ Nibelungs

วรรณกรรมไอซ์แลนด์เก่าประกอบด้วยบทกวีของ Skolds (นักร้องนักรบ) ในเวลาต่อมา ซึ่งแสดงถึงระยะเริ่มต้นของการพัฒนาผู้ประพันธ์ในบทกวี แต่นี่คือบทกวีก่อนวรรณกรรม: บทกวี Skaldic ที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเรานั้นแต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 เช่น สี่ศตวรรษก่อนที่จะถูกจดบันทึกไว้ Egil Skallagrimson (บุตรชายของ Grím the Bald ผู้บุกเบิกชาวไอซ์แลนด์) เป็นคนที่โดดเด่นที่สุดในบรรดา Skalds นี่คือตัวอย่างงานกวีของเขา:

ฉันจะร้องเพลงสรรเสริญ

ผู้กล้าหาญในการต่อสู้

เพลงของพ่อ

อังกฤษของคุณ

นอกเหนือจากบทกวีของ Skalds แล้ว ยังมีนิยายเกี่ยวกับร้อยแก้วอีกมากมาย - ทั่วไป ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์ และกล้าหาญ เช่น "The Saga of the Volsungs" (กลางศตวรรษที่ 13) พัฒนาโครงเรื่องของเพลงที่กล้าหาญของ Edda เกี่ยวกับ ซีเกิร์ด.

ยุครุ่งเรืองของมหากาพย์ผู้กล้าหาญในยุโรปตะวันตกมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 มันถูกสร้างขึ้นในยุคของการแตกแยกของระบบศักดินา ความน่าสมเพชของมหากาพย์ที่กล้าหาญคือความปรารถนาที่จะความสามัคคีในชาติความสำเร็จดังกล่าวได้รับการยกย่องในนามของบ้านเกิดและกษัตริย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิด การประท้วงต่อต้านลัทธิอัตตานิยมศักดินา อนาธิปไตย และการทรยศต่อชาติ

มหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสถือเป็นมหากาพย์ที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งในยุโรป บทกวีกว่าร้อยบทจากศตวรรษที่ 11 ถึง 14 ที่เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" ยังคงหลงเหลืออยู่ บทกวีเหล่านี้มักแบ่งออกเป็นสามรอบ:

• วงจร กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส,
• วงจรข้าราชบริพารที่ภักดี
• วงจรบารอน

รอบแรกประกอบด้วยอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของมหากาพย์ยุคกลาง - "บทเพลงของโรแลนด์" แกนหลักของเพลงคือเหตุการณ์จริงในศตวรรษที่ 8: การสู้รบในช่องเขา Roncesvalles ระหว่างชาวแฟรงค์และบาสก์ ใน "ชีวประวัติของชาร์ลมาญ" ชื่อของ Frank Hrowland ผู้สูงศักดิ์ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของ Roland ในบทกวีที่กล้าหาญถูกกล่าวถึงในหมู่ผู้เสียชีวิต

ตอนพิเศษของการต่อสู้ระหว่างชาวแฟรงค์และผู้นับถือศาสนาร่วมของพวกเขาชาวบาสก์ได้รับการทบทวนครั้งสำคัญในบทกวี: แทนที่จะเป็นชาวบาสก์ชาวอาหรับมุสลิมที่น่าเกรงขามก็ปรากฏตัวขึ้น โรแลนด์กลายเป็นตัวละครหลักของงาน เขาเสียชีวิตในการต่อสู้อันดุเดือด ความคิดสุดท้ายโรแลนด์ - "เกี่ยวกับบ้านเกิด เกี่ยวกับความงามของฝรั่งเศส" "เกี่ยวกับชาร์ลส์ผู้ปกครอง..."

ภาพของจักรพรรดิชาร์ลส์มีความหมายที่เป็นเอกภาพ เขาโดดเด่นด้วยความเหนือกว่าทางศีลธรรมและทางกายภาพความรักต่อบ้านเกิดและเพื่อนบ้าน เขาล้างแค้นให้กับการตายของโรแลนด์ และชัยชนะของเขาได้รับชัยชนะด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า

"บทเพลงแห่งโรแลนด์" เป็นการแสดงออกถึงความคิดถึงความสามัคคีของบ้านเกิด ความขุ่นเคืองต่อการตกต่ำทางศีลธรรมของผู้ทรยศ บทกวีนี้ยังมีความสำคัญในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ - การต่อสู้ของชาวคริสต์กับโลกมุสลิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเตรียมพร้อมสำหรับสงครามครูเสด

มหากาพย์วีรกรรมของสเปนสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสเปนในศตวรรษที่ 7 ซึ่งถูกยึดครองโดยชาวอาหรับ จนถึงศตวรรษที่ 15 ชาวสเปนต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่เรียกว่า Reconquista (การพิชิตใหม่) เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มหากาพย์ของสเปนก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของตำนานและเพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ตัวละครหลักของมหากาพย์สเปนคือ Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar) ชื่อเล่น Sid (อาหรับ, sidi - ปรมาจารย์) สำหรับความกล้าหาญของเขา บทกวีมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดตั้งชื่อตามเขา - "เพลงของซิดของฉัน" พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมและความกล้าหาญของประชาชน นี่คืออัศวินที่เป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างกับความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา เขาเป็นคนเรียบง่ายและใจกว้าง เอาใจใส่ทีมของเขา และมีความสุขกับความรัก คนธรรมดา- ซิดแตกต่างกับขุนนางศักดินาที่หยิ่งผยองและทรยศ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 แนวโรแมนติกได้เกิดขึ้นในสเปน โดยพัฒนาบทกวีมหากาพย์โบราณเป็นตอนๆ นี่คือวงจรแห่งความรักของแบร์นาร์โด เดล คาร์ปิโอ ความรักทางประวัติศาสตร์เรียกว่า "อีเลียด" ของสเปน ในขณะที่ความรักเชิงนวนิยายและโคลงสั้น ๆ เรียกว่า "โอดิสซีย์" ของสเปน

มหากาพย์วีรชนชาวเยอรมันก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12-13 ในช่วงเวลาที่แนวคิดเรื่องความสามัคคีของชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ บทกวีที่ใหญ่ที่สุดคือ "เพลงของ Nibelungs" (Nibelungs เป็นคนแคระในตำนานผู้พิทักษ์สมบัติ) บทกวีมีสองส่วนส่วนแรกเล่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการตายของฮีโร่ซิกฟรีดส่วนที่สอง - เกี่ยวกับการแก้แค้นของภรรยาของเขา Kriemhild และ ตอนจบที่น่าเศร้าความบาดหมางนองเลือด (ภาพสะท้อนของตำนานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการทำลายรัฐเบอร์กันดีโดยชาวฮั่น)

"บทเพลงแห่ง Nibelungs" กลายเป็นที่มาของผลงานละครและดนตรีของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน นักแต่งเพลงวากเนอร์ในยุค 40 - 50 ปีที่ XIXศตวรรษสร้างโอเปร่า tetralogy: "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods"

มหากาพย์สลาฟใต้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 14 เป็นบทกวีมหากาพย์พื้นบ้านของยูโกสลาเวียและบัลแกเรีย ในบรรดาผลงานของแผนนี้ วัฏจักรโคโซโวมีความโดดเด่น โดยผสมผสานเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้โคโซโวของเซิร์บกับพวกเติร์กในปี 1389 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ - ตัวเลขทางประวัติศาสตร์: เจ้าชายลาซาร์, มิโลส โอบิลิช ผู้ว่าราชการของเขา, ยุก-บ็อกดาน วีรบุรุษกึ่งตำนานพร้อมพระราชโอรส 9 พระองค์

ในช่วงเวลาเดียวกันก็มีการสร้างวงจรเพลงเกี่ยวกับเจ้าชายมาร์โค ฮีโร่ทั่วไปมหากาพย์เซอร์เบียและบัลแกเรีย นี่คือผู้ล้างแค้นของประชาชน นักสู้ต่อต้านผู้รุกราน มีการอธิบายการหาประโยชน์และความตายอย่างกล้าหาญของเขา (เพลง "The Death of Mark the Young Man")

ตัวอย่างบทกวีพื้นบ้านในยุคกลางในเวลาต่อมา ได้แก่ เพลงและเพลงบัลลาดของอังกฤษและสกอตแลนด์ เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมานานหลายศตวรรษคือเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด โจรผู้สูงศักดิ์ที่มีน้ำใจ ใจกว้าง และกล้าหาญ

อัศวิน (ราชสำนัก) *219 วรรณกรรมของศตวรรษที่ 12-13 สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสถาบันแห่งอัศวิน - "กองทัพของพระคริสต์" การวางแนวคุณค่าเช่นการปกป้อง "สุสานศักดิ์สิทธิ์" ศาสนา คนยากจน ผู้ถูกกดขี่ การรับใช้เจ้าเหนือหัว ลำดับขั้นอัศวิน ลัทธิของหญิงสาวสวย และอื่นๆ วรรณกรรมอัศวินพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง: โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ของคุณ การพัฒนาแบบคลาสสิกเธอไปถึงฝรั่งเศส

*219: (สุภาพ (ฝรั่งเศส กูร์ตัวส์) - สุภาพ สุภาพ)

บทกวีของอัศวินปรากฏในโพรวองซ์ (ศตวรรษที่ XI-XII) ซึ่งบทกวีของคณะ *220 กวีและนักแต่งเพลงนักแสดงในผลงานของตนเองปรากฏขึ้น กวีคณะนักร้องชื่อดัง: Bertrand de Boris ผู้เชิดชูวีรบุรุษนักรบ; Juafre Rudel ผู้กล่าวถึงหัวข้อ "ความรักจากระยะไกล"; Bertrand D'Alamano ผู้ซึ่งอยู่ในประเภท Alba ยกย่องความรู้สึกของความรักส่วนบุคคล ซึ่งขัดขืนกฎศักดินาและประเพณีที่ปราบปรามมัน ในเยอรมนี เนื้อเพลงของอัศวินถูกนำเสนอโดยบทกวีของ Minnesingers *221 (อัศวินชาวออสเตรีย Reinmar แห่ง ครอบครัว Hagenau, Walter von der Vogelweide และคนอื่นๆ)

*220: (Troubadour (โพรวองซ์โทรบอร์) - ประดิษฐ์ค้นหา)

*221: (Minnesinger (เยอรมัน: minnesinger) - นักร้องแห่งความรัก)

ความรักแบบอัศวินเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวรรณกรรมฆราวาสยุคกลาง ซึ่งปัญหาที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์และความสัมพันธ์กับโลกได้รับการวางและแก้ไข ด้วยความที่เป็นผลงานระดับมหากาพย์ ความโรแมนติคของอัศวินในเวลาเดียวกันจึงแตกต่างจากมหากาพย์ในยุคกลาง ที่เบื้องหน้าไม่ใช่เหตุการณ์ระดับชาติ แต่เป็นชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่ความรักของเขาในนามของการแสดงความสามารถ นวนิยายยุคกลางนำเสนอในไบแซนเทียม (ศตวรรษที่ 12) ในภาคตะวันตกของโรมาโน - เจอร์มานิก (12 - ต้นศตวรรษที่ 13 รูปแบบบทกวีจากนั้นก็มีอิทธิพลเหนือร้อยแก้ว) ในยุคใกล้และตะวันออกกลาง (ศตวรรษที่ XI-XII) ตะวันออกไกล(ญี่ปุ่น ศตวรรษที่ X-XI)

ตัวอย่างคลาสสิกคือนวนิยายแนวราชสำนัก (อัศวิน) ที่มีพื้นฐานมาจาก ภาษาฝรั่งเศส- โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ การผจญภัยมากมาย และสถานการณ์พิเศษ ฮีโร่ต้องผ่านการทดลองที่ยากลำบากเสริมสร้างและพิสูจน์ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา ตามสไตล์และตัวละครนวนิยายอัศวินฝรั่งเศสแบ่งออกเป็นรอบ: โบราณ ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" และอื่น ๆ ), Breton (ย้อนกลับไปที่พงศาวดารภาษาละติน " ประวัติศาสตร์กษัตริย์แห่งบริเตน" พัฒนาตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนวนิยายยุคกลางคือ Chretien de Troyes ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง "Lancelot หรือ Knight of the Cart" "Perceval หรือ Tale of the Grail" และอื่น ๆ นวนิยายเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์อุทิศให้กับหัวข้อการบริการทางศาสนา: การกระทำของอัศวินจะดำเนินการในนามของของที่ระลึกอันศักดิ์สิทธิ์ - เรือที่เรียกว่า "จอกศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งตามตำนานเล่าว่าพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ถูกรวบรวม แนวคิดของนวนิยายของ Chretien คือการรับใช้ผู้คนการสละความสุขส่วนตัวในนามของความดีของผู้คน อิงจากนวนิยายเรื่องนี้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันวากเนอร์เขียนโอเปร่า Parzival และ Lohengrin

วัฒนธรรมแห่งอัศวินเป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าในช่วงเวลานั้น อุดมคติของอัศวินได้รวบรวมองค์ประกอบของมนุษยนิยม: หลักการของการปกป้องความยุติธรรม การเคารพสตรี และลัทธิแห่งความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ผลงานวรรณกรรมอัศวินมีความโดดเด่นด้วยความลึกซึ้ง การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาความมั่งคั่งแห่งจินตนาการ ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบบทกวี

วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรมในยุคกลาง

วัฒนธรรมในยุคกลางนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ศูนย์กลางตั้งอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก แต่มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในยุคกลางศิลปะของหลายประเทศในยุโรปและเอเชีย (มาตุภูมิโบราณ จีน อินเดีย) ได้รับการพัฒนาในระดับสูง ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน ประเภทของวิจิตรศิลป์ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ประเภทประจำวัน: ศิลปะอินเดียเผยให้เห็นการรับรู้ทางราคะต่อโลก ความรู้สึกถึงธรรมชาติอันทรงพลังและเป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ กำลังพัฒนาจิ๋วแบบตะวันออกที่เต็มไปด้วยบทกวีและมีสีสัน

การพัฒนาสถาปัตยกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และการแสดงออกของเจตจำนงและพลังของมนุษย์ถึงจุดสูงสุดแบบคลาสสิก เหล่านี้คือวัดไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และ สถาปัตยกรรมกอทิกยุโรป, มัสยิดอาหรับ, พระราชวังและวัดของอินเดีย, จีน

ยุคกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- สำหรับแต่ละประเทศมันเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ เวลาที่ต่างกัน- ตัวอย่างเช่นในยุโรปตะวันตก ยุคกลางถือเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 15 ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 17 และในภาคตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 18 ให้เราพิจารณาเพิ่มเติมว่าผู้สร้างยุคนั้นเหลือมรดกทางจิตวิญญาณอะไรบ้าง

ลักษณะทั่วไป

มันเป็นอย่างไร ศิลปะยุคกลาง- พูดสั้นๆ ว่าเป็นการรวมภารกิจทางจิตวิญญาณของปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ในขณะนั้นเข้าด้วยกัน แก่นหลักของการสร้างสรรค์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยคริสตจักร เธอคือผู้ที่ทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลักในตอนนั้น ในขณะเดียวกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลาง ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับหลักคำสอนของคริสเตียนเท่านั้น ในความทรงจำของชาวบ้านในเวลานั้นยังคงมีสัญญาณของโลกทัศน์นอกรีตอยู่ ซึ่งสามารถเห็นได้ในประเพณี คติชน และพิธีกรรม

ดนตรี

หากไม่มีสิ่งนี้ เราก็ไม่สามารถพิจารณาศิลปะยุคกลางได้ ดนตรีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตของผู้คนในยุคนั้น เธอมักจะมาพร้อมกับวันหยุด งานเฉลิมฉลอง และวันเกิดเสมอ เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ เขาสัตว์ ฟลุต ระฆัง แทมบูรีน นกหวีด และกลอง จาก ตะวันออกพิณเข้ามาในดนตรีของยุคกลาง มีพิธีกรรมตามลวดลายในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ มีการแต่งเพลงพิเศษขึ้น ซึ่งผู้คนขับไล่วิญญาณแห่งฤดูหนาวออกไปและประกาศให้ทราบถึงการเริ่มต้นของความอบอุ่น ในช่วงคริสต์มาส ระฆังจะดังอยู่เสมอ พระองค์ทรงแจ้งข่าวดีเรื่องการปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอด

สไตล์โรมาเนสก์

เต็มไปด้วยศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 10 - 12 ในบางพื้นที่สไตล์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 13 มันได้กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในศิลปะยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์ผสมผสานระหว่างเมอโรแว็งยิอังและวัตถุโบราณตอนปลาย ซึ่งเป็นส่วนประกอบของยุคการอพยพครั้งใหญ่ องค์ประกอบไบแซนไทน์และตะวันออกเข้าสู่ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก สไตล์โรมาเนสก์เกิดขึ้นในบริบทของการพัฒนาระบบศักดินาและการเผยแพร่อุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก การก่อสร้างหลัก การสร้างประติมากรรม และการออกแบบต้นฉบับดำเนินการโดยพระภิกษุ โบสถ์เป็นแหล่งเผยแพร่ศิลปะยุคกลางมาเป็นเวลานาน สถาปัตยกรรมยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย ผู้จัดจำหน่ายรูปแบบหลักในเวลานั้นคือคำสั่งของสงฆ์ จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 11 เท่านั้นที่งานศิลปะเร่ร่อนของช่างหินธรรมดาเริ่มปรากฏให้เห็น

สถาปัตยกรรม

ตามกฎแล้วอาคารและคอมเพล็กซ์ส่วนบุคคล (ปราสาท โบสถ์ อาราม) ในสไตล์โรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ชนบท พวกเขาครอบงำสภาพแวดล้อมของพวกเขา โดยรวบรวมรูปลักษณ์ของ "เมืองของพระเจ้า" หรือทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงอำนาจของขุนนางศักดินา ศิลปะยุคกลางตะวันตกมีพื้นฐานมาจากความสามัคคี ภาพเงาที่ชัดเจนและรูปทรงกะทัดรัดของอาคารดูเหมือนจะซ้ำซากและทำให้ภูมิทัศน์สมบูรณ์ เป็นหลัก วัสดุก่อสร้างหินธรรมชาติก็ปรากฏขึ้น มันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับความเขียวขจีและดิน ลักษณะสำคัญของอาคารสไตล์โรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักหน่วงของพวกเขาเน้นย้ำด้วยการเปิดหน้าต่างแคบและพอร์ทัลขั้นบันไดลึก (ทาง) หอคอยสูงถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบ อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบปริมาตรเชิงเดี่ยวสามมิติ ได้แก่ ปริซึม ลูกบาศก์ ทรงขนาน ทรงกระบอก พื้นผิวของพวกมันถูกแบ่งด้วยแกลเลอรี ใบมีด และลายสลักโค้ง องค์ประกอบเหล่านี้สอดคล้องกับความหนาแน่นของกำแพง แต่ไม่ได้ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน

วัด

พวกเขาพัฒนาประเภทของโบสถ์แบบศูนย์กลางและแบบบาซิลิกาที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ในยุคหลัง หอคอยหรือโคมไฟเป็นองค์ประกอบสำคัญ แต่ละส่วนหลักของวัดถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แยกจากกัน ทั้งภายนอกและภายในเธอถูกแยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน ความประทับใจโดยรวมได้รับการปรับปรุงโดยห้องนิรภัย ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขน ทรงกระบอก หรือซี่โครงไขว้ มีการติดตั้งโดมในโบสถ์บางแห่ง

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการตกแต่ง

ในช่วงแรกสไตล์โรมาเนสก์มีบทบาทหลัก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อโครงสร้างของกำแพงและห้องใต้ดินมีความซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งวัดก็เต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง พวกเขาตกแต่งพอร์ทัล และมักจะเป็นผนังด้านหน้าทั้งหมด ภายในอาคารพวกเขาถูกนำไปใช้กับเมืองหลวงของเสา ในสไตล์โรมาเนสก์ตอนปลาย ภาพนูนแบบเรียบจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่สูงกว่า ซึ่งเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ของแสงและเงา แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับพื้นผิวของผนัง หัวข้อที่แสดงถึงพลังอำนาจที่น่าเกรงขามและไร้ขีดจำกัดของพระเจ้า เป็นศูนย์กลางในการวาดภาพและประติมากรรม ร่างของพระคริสต์มีองค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด สำหรับวงจรการเล่าเรื่องในหัวข้อข่าวประเสริฐและพระคัมภีร์ พวกเขาใช้ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและอิสระมากขึ้น ศิลปะพลาสติกแบบโรมาเนสก์มีความโดดเด่นด้วยการเบี่ยงเบนไปจากสัดส่วนตามธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของบุคคลจึงกลายเป็นผู้ถือท่าทางที่แสดงออกมากเกินไปหรือองค์ประกอบของเครื่องประดับโดยไม่สูญเสียการแสดงออกทางจิตวิญญาณ

โกธิค

แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกอธิคถือเป็น "ป่าเถื่อน" ความรุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ถือเป็นศตวรรษที่ X - XII เมื่อกำหนดช่วงเวลานี้ กรอบการทำงานตามลำดับเวลาสำหรับสไตล์กอทิกก็มีจำกัด ดังนั้นระยะแรก ระยะสุก (สูง) และระยะปลาย (เพลิง) จึงมีความโดดเด่น การพัฒนาแบบโกธิกมีความเข้มข้นในประเทศเหล่านั้นที่นิกายโรมันคาทอลิกครอบงำ เธอแสดงเป็นศิลปะลัทธิเป็นหลัก ธีมทางศาสนาและจุดประสงค์ของมัน โกธิคมีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์และพลังที่ไม่ลงตัวสูง

คุณสมบัติของการก่อตัว

ศิลปะกระจกสีในยุคกลาง ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในสมัยกอทิกสืบทอดองค์ประกอบหลายอย่างจากสไตล์โรมาเนสก์ มหาวิหารครอบครองสถานที่พิเศษ การพัฒนาแบบโกธิกได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โครงสร้างทางสังคม- ในช่วงเวลานั้นก็เริ่มก่อตัว รัฐรวมศูนย์เมืองต่างๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น กองกำลังทางโลกเริ่มปรากฏ - การค้า งานฝีมือ ในเมือง ศาล และแวดวงอัศวิน เมื่อจิตสำนึกทางสังคมพัฒนาขึ้นและเทคโนโลยีดีขึ้น โอกาสในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลกโดยรอบก็เริ่มขยายออกไป แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง แพร่หลายได้รับการวางผังเมือง ในเมือง วงดนตรีสถาปัตยกรรมมีสิ่งก่อสร้างทางโลกและทางศาสนา สะพาน ป้อมปราการ และบ่อน้ำ ในหลายกรณี บ้านที่มีร้านค้า โกดัง และสถานที่เชิงพาณิชย์ชั้นล่างถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสหลักของเมือง ถนนสายหลักแตกแขนงออกไป ด้านหน้าอาคารแคบของบ้านสองชั้นส่วนใหญ่ (ไม่ค่อยมีสามชั้น) มีหน้าจั่วสูงเรียงรายอยู่ เมืองเริ่มถูกล้อมรอบด้วยกำแพงทรงพลังซึ่งตกแต่งด้วยหอคอยท่องเที่ยว ราชวงศ์เริ่มค่อยๆ กลายเป็นอาคารที่ซับซ้อนทั้งหมด รวมถึงอาคารทางศาสนา พระราชวัง และป้อมปราการ

ประติมากรรม

มันทำหน้าที่เป็นรูปแบบหลักของวิจิตรศิลป์ อาสนวิหารได้รับการตกแต่งทั้งภายนอกและภายในด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นจำนวนมาก เมื่อเปรียบเทียบกับโรมาเนสก์แล้ว มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ตัวเลขที่หันหน้าเข้าหากันและผู้ฟัง เริ่มมีความสนใจในรูปแบบธรรมชาติ ความงาม และความรู้สึกของมนุษย์ หัวข้อเรื่องการเป็นแม่ ความเข้มแข็งในการเสียสละ และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมเริ่มได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในภาษาโกธิก หัวข้อเรื่องการพลีชีพเริ่มปรากฏให้เห็น ลัทธิพระมารดาของพระเจ้าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ เรื่องนี้เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กับการบูชาสาวงาม บ่อยครั้งลัทธิทั้งสองนี้เกี่ยวพันกัน ในผลงานหลายชิ้นพระมารดาของพระเจ้าทรงปรากฏเป็นหญิงสาวสวย ในเวลาเดียวกัน ผู้คนยังคงศรัทธาในปาฏิหาริย์ สัตว์ประหลาดในเทพนิยาย และสัตว์มหัศจรรย์ ภาพเหล่านี้สามารถพบได้ในแบบโกธิกได้บ่อยพอๆ กับในสไตล์โรมาเนสก์

อินเดีย

ประเทศนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านทรัพยากรธรรมชาติและงานฝีมืออันงดงามนับไม่ถ้วน ตั้งแต่อายุยังน้อย ลูก ๆ ของคนจนเคยชินกับการทำงาน การศึกษาของบุตรชายและบุตรสาวของขุนนางเริ่มขึ้นในปีที่ห้าของชีวิต พวกเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนที่โบสถ์หรือที่บ้าน เด็กจากวรรณะพราหมณ์ได้รับการสอนที่บ้านโดยครู เด็กต้องให้เกียรติครูและเชื่อฟังเขาในทุกสิ่ง บุตรชายของนักรบและเจ้าชายศึกษาด้านการทหารและศิลปะ การบริหารราชการ- วัดบางแห่งทำหน้าที่เป็น ศูนย์การศึกษา- มีการจัดการเรียนการสอนเมื่อวันที่ ระดับสูงสุด- ตัวอย่างเช่นศูนย์กลางดังกล่าวคืออารามในโนแลนด์ มันทำงานด้วยรายได้จากหนึ่งร้อยหมู่บ้าน เช่นเดียวกับของขวัญจากผู้ปกครอง บางเมืองในอินเดียยุคกลางมีหอดูดาว นักคณิตศาสตร์สามารถคำนวณปริมาตรของร่างกายและพื้นที่ของตัวเลข และจัดการกับเศษส่วนได้อย่างอิสระ ยาได้รับการพัฒนาอย่างดีในอินเดีย หนังสืออธิบายโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และอวัยวะภายใน แพทย์ชาวอินเดียใช้เครื่องมือประมาณ 200 ชิ้นและวิธีการบรรเทาอาการปวดที่หลากหลาย ทำการผ่าตัดที่ซับซ้อน เพื่อทำการวินิจฉัย แพทย์จะวัดอุณหภูมิร่างกาย ชีพจร และตรวจสอบผู้ป่วยด้วยสายตา โดยคำนึงถึงสีของลิ้นและผิวหนัง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในอินเดียยุคกลางมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ประติมากรรมหิน

มันทำหน้าที่เป็นการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ตามกฎแล้วประติมากรรมจะแสดงด้วยการตกแต่งนูนสูง ในนั้นร่างทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางของผู้คนดูสง่างามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ เนื่องจากอิทธิพลต่อการพัฒนาประติมากรรมศิลปะการเต้นรำซึ่งแพร่หลายในอินเดียมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ภายใต้อโศก เซลล์ถ้ำและวัดสำหรับฤาษีก็เริ่มถูกสร้างขึ้นในหิน พวกมันมีขนาดเล็กและจำลองอาคารไม้ที่อยู่อาศัยขึ้นมาใหม่ ในพื้นที่ทางตอนเหนือของอินเดีย มีการสร้างวัดที่มีรูปร่างเป็นรูปวงรียาว (พาราโบลา) มีการสร้างร่มดอกบัวไว้ด้านบน ทางตอนใต้ของประเทศ วัดมีรูปทรงปิระมิดสี่เหลี่ยม ภายในห้องมืดและต่ำ พวกเขาถูกเรียกว่าสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าไปได้ ลานของวัดตกแต่งด้วยประติมากรรมที่แสดงถึงฉากมหากาพย์หรือการตีความในรูปแบบสัญลักษณ์เพื่อแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าซึ่งสร้างพระวิหารอันรุ่งโรจน์ ต่อมาในอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนใต้ของประเทศ มีองค์ประกอบทางประติมากรรมมากมายจนอาคารทางศาสนาทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับสิ่งเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นวัดในรัฐโอริสสา โกนารัก ขจุราโห

ผลงานคลาสสิค

ในช่วงยุคกลาง พื้นที่ส่วนใหญ่ของอินเดียมีการใช้ภาษาเน็ตเพื่อสร้างสิ่งเหล่านี้ ในเวลาเดียวกันกวีหลายคนก็เขียนเป็นภาษาสันสกฤตด้วย วรรณกรรมนี้ในตอนแรกเป็นการนำตัวอย่างคลาสสิกมาปรับปรุงใหม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันก็จะมีการปรับปรุงและออกแบบมาเพื่อข้าราชบริพารมากขึ้น ตัวอย่างเช่นงานดังกล่าวคือบทกวี "พระรามจาริตะ" แต่ละบทมีความหมายสองประการซึ่งสามารถถือเอาการกระทำของกษัตริย์ Rampal กับการใช้ประโยชน์จากมหากาพย์พระราม อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง กวีนิพนธ์ส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 12-13 ท่าทางก็เริ่มปรากฏให้เห็นเช่นกัน ผลงานเขียนเป็นภาษาสันสกฤตในรูปแบบของเรื่องราวที่มีกรอบซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบ ยกตัวอย่างนี้คือเรื่องราวของกทัมพริ งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักสองคนที่อาศัยอยู่บนโลกสองครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน นวนิยายเสียดสีเรื่อง "การผจญภัยของเจ้าชายทั้ง 10" เยาะเย้ยผู้ปกครอง นักพรต ผู้ทรงเกียรติ และแม้แต่เทพเจ้า

รุ่งเรือง

มันตรงกับศตวรรษที่ IV-VI ขณะนั้นทางตอนเหนือของอินเดียรวมตัวกันเป็นรัฐที่ทรงอำนาจ มันถูกปกครองโดยกษัตริย์แห่งราชวงศ์คุปตะ ศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่เหล่านี้แพร่กระจายไปยังดินแดนทางตอนใต้ ตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของสมัยนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดพุทธและวัดในอชันตะ ในบริเวณนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ไปจนถึงเก้าศตวรรษถัดมา มีถ้ำ 29 แห่งปรากฏขึ้น เพดาน ผนัง เสาทาสีด้วยฉากจากตำนานและประเพณีทางพุทธศาสนา ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและประติมากรรม อชันตะไม่เพียงแต่เป็นศูนย์กลางของศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะและวิทยาศาสตร์อีกด้วย ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ Ajanta ดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลก

สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ยุคกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายประเภท ยุคกลางตอนต้นมีการพัฒนาบทกวีปากเปล่าอย่างแข็งขันโดยเฉพาะ มหากาพย์วีรชนผลงานที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้คือบทกวีมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอนเรื่อง “Beowulf” (ประมาณ 700) เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของอัศวิน Beowulf ที่กล้าหาญ ยุติธรรม และกล้าหาญ อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของมหากาพย์บทกวีสแกนดิเนเวียถือเป็น "Elder Edda" ซึ่งเป็นคอลเลกชันของเพลงนอร์สเก่าและไอซ์แลนด์เก่าที่มีลักษณะเป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษนิทานของเทพเจ้าและวีรบุรุษ อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวฝรั่งเศส มหากาพย์วีรชน"บทเพลงแห่งโรแลนด์" ได้รับการยอมรับ โดยเชิดชูการกระทำทางทหารของเคานต์โรแลนด์ ผู้นำทางทหารของชาร์ลมาญ ซึ่งเสียชีวิตระหว่างการรณรงค์ทางทหารในสเปน

ในยุคกลางคลาสสิกปรากฏขึ้น นวนิยายอัศวินใน ประเภทนี้นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส เครเตียง เดอ ทรัวส์(ราวปี ค.ศ. 1130-1191) ผู้สร้างนวนิยายเช่น "Lancelot หรือ Knight of the Cart", "Eric and the Aeneid", "Ivain หรือ Knight of the Lion" เป็นต้น อนุสาวรีย์ของชาวเยอรมัน วรรณกรรมพื้นบ้านคือ "บทเพลงแห่ง Nibelungs" (ศตวรรษที่ 12-13) ซึ่งเล่าถึงการรุกรานของฮั่นในอาณาจักรเบอร์กันดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 5

ในวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12-13 กวีนิพนธ์เป็นปรากฏการณ์สำคัญ คนเร่ร่อนเหล่านั้น. นักเรียนขอทานเร่ร่อนที่แสดงการล้อเลียน รักและดื่มเพลงแนวความคิดอิสระ ต่อต้านนักพรต และต่อต้านคริสตจักร

ในทางสถาปัตยกรรม ในช่วงต้นยุคกลาง หินเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ด้วยเหตุนี้ กำแพงหนาและทรงพลังจึงเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่เช่นนั้นคงเป็นไปไม่ได้ที่จะรับน้ำหนักของห้องใต้ดินหิน เหตุผลเดียวกันนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่ามีหน้าต่างไม่กี่บานและแคบอยู่ในผนังของอาคาร สถาปัตยกรรมลักษณะนี้เรียกว่า โรมาเนสก์(ตั้งแต่ lat. โรมานัส- โรมัน) รุ่งเรืองมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 11-12 อาคารหลักในสไตล์โรมาเนสก์ได้แก่ ปราสาทป้อมปราการ(ป้อมปราการของอัศวิน) และ วัดป้อมปราการ(ป้อมปราการของพระเจ้า). สถาปัตยกรรมประเภทนี้มีลักษณะพิเศษด้วยส่วนโค้งครึ่งวงกลม โครงสร้างทรงโดม และประตูทางเข้าด้านตะวันตกขนาดใหญ่ หอคอยสูงเป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม อาสนวิหารสไตล์โรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในประเทศชั้นนำทุกแห่ง แต่ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส วัดขนาดใหญ่สามแห่งบนแม่น้ำไรน์ถือเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ยุคปลายและสมบูรณ์แบบ ได้แก่ อาสนวิหารในเมืองวอร์มส์ สปรี และไมนซ์ ตัวอย่างของปราสาทยุคกลางที่สง่างามและทรงพลังในสไตล์โรมาเนสก์คือ ปราสาทปิแยร์ฟงส์,สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 และตั้งอยู่ทางตอนเหนือของกรุงปารีส ปราสาทมีแผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาด 103 x 88 ม. ความหนาของผนังภายนอกถึง 5-6 ม.

สถาปัตยกรรมสมัยโรมาเนสก์ก็เข้ามาแทนที่ สถาปัตยกรรมกอทิก,โดดเด่นในด้านศิลปะตะวันตกและบางส่วน ยุโรปตะวันออกในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสองถึงศตวรรษที่สิบหก ลักษณะหลักของสถาปัตยกรรมกอธิคถือเป็นความสูง: มหาวิหารทอดยาวขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับลูกศรของหอคอยและป้อมปราการขวดและส่วนโค้งแหลมจำนวนนับไม่ถ้วน แต่ในรูปแบบนี้ความสูงไม่โดดเด่นมากนัก แต่เป็นความสมบูรณ์และแง่มุมต่างๆ ของสถาปัตยกรรม

อาสนวิหารกอธิคนั้นกว้างใหญ่ แต่ละส่วนหน้าอาคารมีพอร์ทัลเป็นของตัวเอง เสาค้ำยันขนาดใหญ่ - ค้ำยัน - ยกขึ้นเป็นแนว อาสนวิหารเต็มไปด้วยรูปปั้นมากมายทั้งภายในและภายนอก ดังนั้นใน มหาวิหารชาตร์ประมาณหนึ่งหมื่นรูปปั้น

หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด มหาวิหารคาทอลิกเป็น อาสนวิหารแร็งส์ น็อทร์-ดามสร้างขึ้นในปี 1211-1311 ตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายถึงศตวรรษที่ 19 อาสนวิหารแห่งนี้เป็นสถานที่ประกอบพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์ฝรั่งเศสเกือบทั้งหมด ความสูงของหอคอยของอาสนวิหารแร็งส์คือ 80 ม. เป็นมหาวิหารแบบโกธิกที่กลมกลืนกันมากที่สุดในฝรั่งเศส

ความเป็นคู่ของอิทธิพลโวหารนั้นพบเห็นได้ในชื่อเสียง อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส : ในด้านหนึ่งมีกลิ่นสะท้อนของสไตล์โรมาเนสก์ และอีกด้านหนึ่งมีการใช้นวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมของสไตล์กอทิก ซึ่งทำให้ตัวอาคารดูโปร่งเบาและสร้างความประทับใจในความเรียบง่ายของโครงสร้างแนวตั้ง

แม้ว่าสถาปัตยกรรมในยุคกลางยังคงเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ แต่อาสนวิหารกอทิกส่วนใหญ่กลับโดดเด่นด้วยประติมากรรมมากกว่าการวาดภาพเหมือนเมื่อก่อน

โรงภาพยนตร์ในรูปแบบของละครพิธีกรรมได้รับการฟื้นฟูในยุโรปโดยคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก วันหยุดบางวันมีชื่อเสียงในเรื่องการแสดงละคร เช่น ขบวนแห่ไปโบสถ์ในวันอาทิตย์ใบปาล์ม ในศตวรรษที่สิบสี่ การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงของ Corpus Christi และพัฒนาเป็นวัฏจักรที่มีละครมากถึง 40 เรื่อง ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการแสดงละครพื้นบ้าน เรื่องตลกทางโลก และอภิบาล

ดังนั้นยุคกลางในยุโรปตะวันตกจึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้นและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมอย่างรุนแรง ในยุคนี้ ผู้คนสามารถใช้เส้นทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้ พยายามที่จะประนีประนอมศรัทธาและเหตุผล สร้างภาพของโลกโดยอาศัยความรู้ที่มีให้พวกเขา และด้วยความช่วยเหลือจากหลักคำสอนของคริสเตียน วัฒนธรรมในยุคกลางจึงสร้างขึ้นใหม่ สไตล์ศิลปะวิถีชีวิตคนเมืองใหม่ เศรษฐกิจใหม่ เตรียมจิตสำนึกของผู้คนในการใช้อุปกรณ์และเทคโนโลยีทางกล ยุคกลางทำให้เราประสบความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ รวมถึงสถาบันความรู้และการศึกษาทางวิทยาศาสตร์