กิจกรรมสิ้นสุดแล้ว
วงจรใหม่ของการร้องเพลงตอนเย็น "ศิลปินเดี่ยว" โรงละคร Mariinskyวี ศูนย์วัฒนธรรม Elena Obraztsova” เปิดการแสดงของบาริโทนรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง ผู้เข้ารอบสุดท้ายและผู้ชนะรางวัลเพลงอันทรงเกียรติสำหรับการแสดงในห้อง การแข่งขันระดับนานาชาติ BBC ในคาร์ดิฟฟ์ “นักร้องแห่งโลก” โดย Andrey Bondarenko และผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ Eleanor Windau นักร้องโซปราโน
รายการจะนำเสนอ "Three Songs of Don Quixote" โดย Maurice Ravel, "Songs of Don Quixote" โดย Jacques Ibert วงจรเสียง Georgy Sviridov ถึงบทของ Sergei Yesenin "The Rus 'ที่ออกเดินทาง", "หกเพลงในบทของ M.I. Tsvetaeva" โดย Dmitry Shostakovich, วงจรเสียง "Children's" โดย Modest Mussorgsky
บาริโทนเนื้อเพลง Andrey Bondarenko เริ่มอาชีพของเขาในปี 2548 กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic ofยูเครน ในปี 2009 นักร้องสำเร็จการศึกษาจาก National Academy of Music พี.ไอ. ไชคอฟสกีในเคียฟ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Andrey ได้ร่วมงานอย่างแข็งขันกับปรมาจารย์เช่น Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Mariana Lipovšek และ Thomas Quasthoff
ในปี 2549 Andrei Bondarenko ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับคนหนุ่มสาว นักร้องโอเปร่าพวกเขา. เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 2010 - ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่ได้รับการตั้งชื่อตาม สตานิสลาวา โมนิอุสซ์โก้ (วอร์ซอ) ในปี 2010 นักแสดงได้เปิดตัวในเทศกาลซาลซ์บูร์กในโอเปร่าโรมิโอและจูเลียตร่วมกับ Anna Netrebko ใน บทบาทนำ- ในปี 2011 Andrey ได้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน BBC International Competition ที่คาร์ดิฟฟ์ "Singer of the World" ได้รับประกาศนียบัตรในการแข่งขันยูเครน “เสียงใหม่แห่งยูเครน” (เคียฟ) และยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันแกนนำระดับนานาชาติที่เมืองวอร์เซล” ศิลปะ XXIศตวรรษ" (เคียฟ)
ในปี 2012 Andrei Bondarenko ได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Cologne Opera House (เยอรมนี) และที่ Glyndebourne Opera Festival (UK) ในบทบาทของ Eugene Onegin ในเดือนมกราคม 2014 มีการวางแผนการแสดงเปิดตัวครั้งแรกของ Andrey Bondarenko ร่วมกับ โอเปร่าโซปราโน Catherine Broderick จาก Wigmore Hall (สหราชอาณาจักร) เมื่อเร็ว ๆ นี้ Andrei เข้าร่วมในตอนคริสต์มาสของรายการ "Stars" ของ Rolando Villanson ผู้โด่งดังชาวเม็กซิกัน พรุ่งนี้” ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ สดในฝรั่งเศสและเยอรมนี
ในปี 2013 Andrei Bondarenko แสดงบทบาทในรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียของโอเปร่า Billy Bad ของ B. Britten บนเวทีรัสเซีย โรงละครมิคาอิลอฟสกี้ซึ่งเขาได้รับอย่างสูงสุด รางวัลละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในปี 2014/58 มีการวางแผนการแสดงเปิดตัวครั้งแรกของ Andrey โรงละครรอยัลมาดริด, โรงละครโอเปร่าดัลลัส (สหรัฐอเมริกา), โรงละครโอเปร่าซูริก (สวิตเซอร์แลนด์) และเขาจะมีส่วนร่วมในการผลิตหลายรายการที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Eleonora Windau สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน พี.ไอ. ไชคอฟสกี ในปี 2552 (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ วี. บูมิมิสเตอร์) บนเวทีสตูดิโอเธียเตอร์ สถาบันดนตรีแสดงบทบาทของ Suzanne (The Marriage of Figaro), Lauretta (Gianni Schicchi), Ksana (Cossack Beyond the Danube), Lucy (โทรศัพท์) ตั้งแต่ปี 2550 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Mariinsky Theatre Academy of Young Singers อนุปริญญาที่ 4 การแข่งขันออลรัสเซียนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ที่ตั้งชื่อตาม นาเดซดา โอบูโควา (ลีเปตสค์, 2008) ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ VIII สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2551)
21 พฤศจิกายน เวลา 19:00 น. ใน Opera Studio ของ National Music Academy แห่งยูเครน P.I. Tchaikovsky จะเป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตใหญ่ของ Andrei Bondarenko หนึ่งในบาริโทนรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุคของเรา งานจะเกิดขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของดาราจากเวทีโอเปร่าระดับโลกและคณะนักร้องประสานเสียง Khreshchatyk อันน่าทึ่ง พร้อมด้วยวง Kyiv Fantastiс Orchestra คอนเสิร์ตนี้จะมีการแสดงโอเปร่ายอดนิยมและการประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับการคัดสรร
นักร้องชาวยูเครน Andrey Bondarenko พิชิตโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดและ คอนเสิร์ตฮอลล์โลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติต่างๆ ได้แสดงบทบาทในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด
ผลงานของเขาประกอบด้วย: บทบาทหลักใน “Eugene Onegin” (โรงละครโอเปร่าโคโลญจน์, โรงละคร Mariinsky, โรงละครโอเปร่าซูริก, โรงละครโอเปร่าดัลลาส, โรงละครโอเปร่าเบอร์ลิน, โรงละครเทศบาลเซาเปาโล, โรงละครโอเปร่าแห่งชาติลิทัวเนีย, สตุ๊ตการ์ท โรงละครของรัฐ), “Billy Budde” (โรงละคร Mikhailovsky, โรงละครโอเปร่าโคโลญจน์), “Pelleas et Mélisande” (โรงละคร Mariinsky, โรงละครโอเปร่ากลาสโกว์แห่งสกอตแลนด์), Count Almaviva ใน “The Marriage of Figaro” (โรงละคร Mariinsky, Royal Theatre of Madrid, โรงละคร Bolshoi, โรงละครโอเปร่าแห่งออสเตรเลีย ), มาร์เซลใน “La Bohème” (โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก, โรงโอเปร่าซูริก), อังเดร โบลคอนสกีใน “War and Peace” (โรงละคร Mariinsky), เบลคอร์ใน “Elixir of Love” (โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียใน มิวนิก) การมีส่วนร่วมของนักร้องในโปรดักชั่นของ Salzburg และ Glyndebourne ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก เทศกาลโอเปร่าคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) และ Wigmore Hall (ลอนดอน) รวมถึงการแสดงบทเพลง "Spring" โดย S. Rachmaninov พร้อมด้วย London Philharmonic Orchestra
Andrey Bondarenko โชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov และ Vladimir Yurovsky
Andrey Bondarenko เกิดที่เมือง Kamenets-Podolsky ภูมิภาค Khmelnitsky ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกแกนนำของสถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน พี.ไอ. ไชคอฟสกี ในปี 2548-2550 เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic ofยูเครน จากนั้นเป็นเวลา 8 ปี - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Academy of Young Opera Singers ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นอกจากนี้ในคอนเสิร์ตคุณยังจะได้ฟังนักร้องโอเปร่าที่เก่งที่สุด ได้แก่:
ซาราห์-เจน แบรนดอน / ซาราห์-เจน แบรนดอน (โซปราโน)
ผู้ชนะการแข่งขัน. แคธลีน เฟอร์เรียร์ 2009 ผู้โด่งดัง นักร้องชาวอังกฤษซาราห์-เจน แบรนดอน / ซาราห์-เจน แบรนดอนเคยศึกษาที่นานาชาติ โรงเรียนโอเปร่าพวกเขา. เบนจามิน บริทเทน. เธอเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถมากที่สุดในโครงการ "Young Singer" ในเทศกาล Salzburg 2011 ในละครที่หลากหลายของ Sarah-Jane Brandon บทบาทของเคาน์เตสใน The Marriage of Figaro มีความโดดเด่นซึ่งเธอแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในการแสดงของ Semperoper Dresden โอเปร่าแห่งรัฐ), โรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ, โรงอุปรากรปาล์มบีชในฟลอริดา, โรงโอเปร่าดิฌง, แซงต์-เอเตียน, เคปทาวน์ และ โรงละครแห่งชาติบาห์เรนตลอดจนในการผลิตเทศกาลโอเปร่ายอดนิยมใน Glyndebourne และ Savolinna;
อันเดรย์ กอนยูคอฟ (เบส)
นักร้องชาวยูเครนที่ยอดเยี่ยมผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Andrey Gonyukov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน พี.ไอ. ไชคอฟสกี ในปี 2551 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติของประเทศยูเครน T. Shevchenko นักร้องเดี่ยวรับเชิญของมอสโก โรงละครบอลชอยและโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครโอเปร่าของศิลปิน ได้แก่ บทบาทของ Varlaam และ Pimen ใน Boris Godunov, Raimondo ใน Lucia di Lammermoor, Don Basilio ใน The Barber of Seville, Don Mannifico ใน Cinderella, King René ใน Iolanta, Prince Galitsky และ Konchak ใน Prince Igor", Timur ใน "Turandot", Malyuta Skuratov และ Sobakin ใน " ถึงเจ้าสาวของซาร์", Monterone ใน "Rigoletto", กษัตริย์แห่งอียิปต์และ Ramfis ใน "Hades", Dulcamara ใน "Elixir of Love" และอื่นๆ
นักร้องทำงานร่วมกับสิ่งนี้ วาทยากรที่มีชื่อเสียงและผู้กำกับเช่น Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli
Yulia Zasimova (โซปราโน)
นักร้องโซปราโนนักร้องเสียงยูเครนที่น่าจับตามองพร้อมเสียงร้องอันไพเราะ! ตัวแทนเพียงคนเดียวจากยูเครนในการแข่งขันร้องเพลงอันทรงเกียรติที่สุดรายการหนึ่ง นอย สติมเมน(เสียงใหม่) ในประเทศเยอรมนี เข้ารอบรองชนะเลิศ เลอ กรังด์ปรีซ์ เดอ โลเปรา(บูคาเรสต์). เรียนที่สถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครนซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ชั้นเรียนของ Maria Stefiuk
ไฮไลท์ของค่ำคืนนี้คือการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง Khreshchatyk Chamber Choir ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในด้านโปรแกรมการแสดงหลากหลายแนว ความเป็นมืออาชีพ และความสง่างามในการแสดง ซึ่งเป็นกลุ่มที่เปิดกว้างด้านใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ร้องเพลงประสานเสียงและประสบความสำเร็จอย่างมากในการทดลอง ก้าวไปไกลกว่ารูปแบบวิชาการปกติ
คอนเสิร์ตใหญ่ “O FORTUNA!!” จะจัดขึ้นโดยมีการมีส่วนร่วมของ "Kyiv Fantastiс Orchestra" ซึ่งเป็นวงออเคสตราของนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียงในด้านความเก่งกาจ ละครของวงครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลงสมัยใหม่: แจ๊สในสไตล์ต่างๆ, การแต่งเพลงป็อป, ซิมโฟนิกคลาสสิกและรูปแบบแชมเบอร์ เพลงยอดนิยม, เพลงประกอบภาพยนตร์, เพลงร็อคฮิตเวอร์ชั่นซิมโฟนิกคัฟเวอร์ ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงออเคสตราคือ Nikolai Lysenko ดาราดังระดับโลกแสดงร่วมกับกลุ่ม: นักแต่งเพลงและนักเปียโน Michel Legrand นักร้องโอเปร่า Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky ศิลปินเดี่ยวของละครเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมเรื่อง Notre Dame de Paris และโอเปร่าร็อค "Mozart" วงออเคสตราได้เข้าร่วมหลายครั้งในคอนเสิร์ตและการบันทึกในสตูดิโอของนักแสดงชาวยูเครนร่วมสมัย - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat และ Pianoboy
เป็นครั้งแรกในรอบระยะเวลานานที่สันติภาพของโลกกลับคืนสู่เคียฟ ดนตรีคลาสสิก- อย่าพลาดโอกาสเพลิดเพลินไปกับคอนเสิร์ตความยาว 2 ชั่วโมงของนักร้องเสียงดีที่สุดและ งานร้องเพลงประสานเสียงจากทั่วโลก นักแสดงชื่อดังผู้ซึ่งพิชิตเวทีโอเปร่าหลักของโลกและผู้ฟังหลายล้านคนด้วยเสียงของพวกเขา!
ตัวนำ:อัลลา คูลบาบา, พาเวล สตรัทส์
คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นโดยคณะนักร้องประสานเสียงหอการค้า "Khreshchatyk" โดยได้รับความช่วยเหลือจากหน่วยงานศิลปะคลาสสิกแห่งยูเครน
งานนี้อุทิศให้กับวันแห่งศักดิ์ศรีและเสรีภาพ
เสียงสดเท่านั้น!
พ.ศ. 2549 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; รางวัลที่ 3)
พ.ศ. 2551 - ผู้ได้รับรางวัล III รัสเซียทั้งหมดการประกวดร้องเพลงโอเปร่า ตั้งชื่อตาม นาเดซดา โอบูโควา (ลีเปตสค์)
2010 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ VII ตั้งชื่อตาม Stanislawa Moniuszko (วอร์ซอ; รางวัลที่ 3)
2554 - เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน BBC International Competition ที่คาร์ดิฟฟ์ "นักร้องแห่งโลก" / BBC Cardiff Singer จาก โลกผู้ชนะรางวัลชมการแสดง/รางวัลเพลง
2013 - ผู้ชนะรางวัลโรงละครสูงสุดแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Sofit" (สำหรับการแสดงในบทบาทหลักใน "Billy Budd" โดย B. Britten)
ชีวประวัติ
เกิดในปี 1987 ที่ Kamenets-Podolsky (ยูเครน)ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครนซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี (คลาสของ V. Buimister)
ในปี 2548-2550 - ศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic แห่งยูเครน
ตั้งแต่ปี 2550 - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Academy of Young Opera Singers เขาเปิดตัวครั้งแรกในชื่อ Papageno (The Magic Flute โดย W.A. Mozart)
ละคร
ที่โรงละคร Mariinsky:
เยฟเจนี โอเนจิน(“Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky)
เจ้าชายอังเดร โบลคอนสกี(“สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev)
ช่วง(“การดำเนินคดี” โดย S. Nesterova)
หัวหน้าเจ้าหน้าที่คนที่ 3(“ รถเข็นเด็ก” โดย V. Kruglik)
พอดโคเลซิน(“การแต่งงาน” โดย M. Mussorgsky)
มินสกี้ (« นายสถานี» A. Smelkova) - นักแสดงคนแรกในบทบาทที่โรงละคร Mariinsky
ซิลวาโน(“Un ballo in maschera” โดย G. Verdi)
กูกลิเอลโม่(“นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ” โดย W.A. Mozart)
เคานต์อัลมาวีวา(“การแต่งงานของฟิกาโร” โดย W.A. Mozart)
ปาปาเกโน(“The Magic Flute” โดย W.A. Mozart)
สีสรรค์(“Ariadne auf Naxos” โดย อาร์. สเตราส์)
เพลเลียส(“Pelléas et Mélisande” โดย C. Debussy)
ในปี 2010 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลซาลซ์บูร์กในโอเปร่า Romeo and Juliet โดย C. Gounod ในบท Gregorio (อำนวยการสร้างโดย Bartlett Sher; โดยมี Anna Netrebko รับบทนำ)
ในปี 2554 ประสิทธิภาพที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน BBC International Competition ในเมืองคาร์ดิฟฟ์ "Singer of the World" ซึ่งเขาได้รับรางวัลการแสดงแชมเบอร์ (รางวัลเพลง) เปิดทางให้เขายังยิ่งใหญ่ที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ต- ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) พร้อมโปรแกรมผลงานของ P. Tchaikovsky ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 120 ปีของห้องโถง
ในฤดูกาล 2011/12 เขาแสดงบทบาทของ Malatesta (Don Pasquale โดย G. Donizetti) และ Marcel (La Bohème โดย G. Puccini) ที่ Glyndebourne Festival ซึ่งในฤดูกาลต่อ ๆ มาเขาแสดงเป็น Onegin (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky) และ Guglielmo ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" โดย W.A. Mozart) เขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Cologne Opera ในบทบาทของ Eugene Onegin ในเทศกาลซาลซ์บูร์ก เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิต The Nightingale (ในฐานะจักรพรรดิ) ของ I. Stravinsky เขาเปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Pelléas ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Pelléas et Mélisande โดย C. Debussy ที่โรงละคร Mariinsky (ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev ผู้กำกับ Daniel Kreimer)
ในปี 2013 บนเวทีโรงละคร Mikhailovsky เขาได้แสดงบทบาทในรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียของโอเปร่าเรื่อง Billy Budd โดย B. Britten (ผู้ควบคุมวง Mikhail Tatarnikov ผู้กำกับ Willy Decker) ซึ่งเขาได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดจาก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “Golden Sofit”
ในฤดูกาล 2013/14 เขาแสดงเป็นเคานต์อัลมาวิวา (The Marriage of Figaro โดย W.A. Mozart) ที่โรงละคร Mariinsky และ Royal Theatre of Madrid / Teatro Real ร้องเพลงนำใน Eugene Onegin ที่ Cologne Opera และ Stuttgart State Opera . ใน การผลิตใหม่เขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าชาย Andrei ในเรื่อง "War and Peace" ของ S. Prokofiev ที่โรงละคร Mariinsky (ผู้ควบคุมวง Valery Gerigev ผู้กำกับ Graham Vick)
ในปี 2014 เปิดตัวครั้งแรก คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Wigmore Hall (ลอนดอน) กับนักเปียโน Gary Matthewman ท่ามกลางการแสดงที่ เวทีโอเปร่า- เคานต์อัลมาวีวา (“The Marriage of Figaro”) ที่โรงละคร Teatro Real ในมาดริดและที่โรงอุปรากรออสเตรเลีย รัฐเพิร์ม ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. Tchaikovsky, Robert (“Iolanta” โดย P. Tchaikovsky) ที่ Dallas Opera, Marcel (“La Bohème”) ที่ Bavarian State Opera ในมิวนิก และ Zurich Opera เขามีส่วนร่วมในการแสดง Cantata "Spring" โดย S. Rachmaninov พร้อมด้วย London Philharmonic Orchestra (วาทยกร Vladimir Yurovsky)
ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ Perm State ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีแสดงโดย Guglielmo (“นี่คือสิ่งที่ทุกคนทำ”) ที่โรงละคร Mariinsky โดย Pelléas (“Pelléas et Mélisande” โดย C. Debussy)
ในปี 2015 เขาแสดงที่ Israeli Opera ในเรื่อง L'elisir d'amore ของ G. Donizetti และที่ Dallas Opera เขาได้แสดงบท Robert ในเรื่อง Iolanta ของ P. Tchaikovsky
ในฤดูกาล 2015/59 เขาได้เข้าร่วมในโปรดักชั่นของ “La Bohème” (มาร์เซย์) และ “Don Pasquale” (Doctor Malatesta) ที่ซูริกโอเปร่า, “Cinderella” โดย G. Rossini (Dandini) และ “นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ ” (Guglielmo) ที่ Opera Cologne ซึ่งเขายังแสดงบทบาทใน "Billy Budd" โดย B. Britten แสดงบทบาทในเรื่อง Eugene Onegin ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิลนีอุสและโรงละครเทศบาลเซาเปาโล (บราซิล)
การมีส่วนร่วมล่าสุด ได้แก่ : ส่วนของชื่อเรื่องใน "Eugene Onegin" ที่ Dallas Opera, Belcore ใน "Le l'elisir d'amore" ที่ Bavarian State Opera, บทนำใน "Pelléas et Mélisande" ที่ Scottish Opera (กลาสโกว์)
ในเดือนมกราคม ปี 2017 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยในบทเคานต์อัลมาวิวา (The Marriage of Figaro โดย W.A. Mozart)
เขาได้ร่วมงานกับวาทยกรที่โดดเด่น เช่น Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber และ Mikhail Tatarnikov
มีส่วนร่วมในการบันทึกโอเปร่า: "Don Giovanni" (บทบาทชื่อเรื่อง) และ "The Marriage of Figaro" โดย V.A. Mozart (Count Almaviva; ทั้งคู่อยู่กับวง MusicAeterna orchestra, วาทยกร Teodor Currentzis, Sony Classics, 2016 และ 2014 ตามลำดับ), Iolanta โดย P. Tchaikovsky (Robert; Gürzenich Orchestra, Cologne, วาทยากร Dmitry Kitayenko, Oehms classics, 2015) นอกจากนี้เขายังบันทึกความรักของ Sergei Rachmaninov กับนักเปียโน Ian Burnside ที่ Queens Hall (Delphian Records, 2014), ห้องสวีท "Lieutenant Kizhe" โดย S. Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, วาทยกร Andrew Litton, BIS, 2013)
พิมพ์
John Malkovich อ่านบทพูดให้เราฟัง - Andrey Bondarenko 2015-12-16 14:25 5670
ในวันที่ 16 ธันวาคม หนึ่งในโอเปร่าที่สวยที่สุดของไชคอฟสกีเรื่อง “Eugene Onegin” จะแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปราแห่งชาติของประเทศยูเครน บทบาทหลักจะดำเนินการโดย Andrey Bondarenko Andrei Bondarenko สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งชาติ Pyotr Tchaikovsky อดีตศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic อาชีพที่ยอดเยี่ยมต่างประเทศ. เขาร่วมมือกับค่ายเพลงชั้นนำ รวมถึง Sony Classics และ BIS ด้วยบาริโทนเนื้อเพลงที่สวยงาม Bondarenko ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันร้องเพลงหลายรายการ โดยรายการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแข่งขัน BBC International Competition ที่เมืองคาร์ดิฟฟ์ "Singer of the World" ปัจจุบัน Andrey Bondarenko เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Deutsche Oper Berlin (เบอร์ลิน), Mariinsky Theatre (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), Teatro Real de Madrid (มาดริด), The Dallas Opera (ดัลลาส), Israel Opera (เทลอาวีฟ) นักร้องเล่าว่าเขาประสบความสำเร็จในต่างประเทศได้อย่างไรและดาราคนไหนในเวทีโลกที่เขาร่วมงานด้วย
- สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกใน โอเปร่าแห่งชาติคุณเลือก Evgeny Onegin นี่คือเกมที่คุณชื่นชอบใช่ไหม?
- แต่เป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน ฉันยังสนุกกับการร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Pelléas จากโอเปร่าเรื่อง “Pelléas et Mesalind” ของ Debussy และ Billy Budd จากโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Britten ฉันชอบโอเปร่าของโมสาร์ทด้วย ฉันมีความสุขที่ได้แสดงบทบาทของเคานต์อัลมาวิวาจาก "The Marriage of Figaro" และในต้นปีหน้าฉันจะร้องเพลงบทบาทของ Don Giovanni ด้วย
- อะไรดึงดูดคุณโดยเฉพาะกับเกมเหล่านี้?
- ประการแรก ดนตรีที่เติมเต็มจิตวิญญาณ และประการที่สอง ลักษณะของตัวละคร ฉันไม่ร้องเพลงที่เป็นตัวละครเชิงลบ...
- แต่ในทางกลับกัน ศิลปินทุกคนกลับฝันถึงบทบาทของตัวร้าย!
- ร้องเพลงง่ายกว่า... แม้ว่าทุกคนจะมีความเข้าใจเรื่องความดีและความชั่วเป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น หลังจากการแสดงในลอนดอน นักข่าวถามฉันว่า ฉันจะร้องเพลงในบทบาทเชิงลบเช่นนี้ได้อย่างไร (หัวเราะ) ฉันไม่คิดว่า Onegin เลย คนไม่ดี- เรื่องเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นกับฉันในชีวิตของฉันเช่นกัน
- คุณเห็นแก่ตัวเหมือนคุณหรือเปล่า?
- ความเห็นแก่ตัวมีอยู่ในบุคคลใด ๆ แต่โอเนจินโชคไม่ดีที่เกิดมาในช่วงเวลาที่น่าเบื่อเช่นนี้ มันน่าเบื่อที่ต้องอยู่ในสังคมนั้น
- คุณไม่ได้เลือกเวลา คุณชอบเวลาที่คุณอาศัยอยู่หรือไม่?
- อย่างแน่นอน! ฉันไม่อยากเดินทางไปยังช่วงเวลาอื่นในประวัติศาสตร์ ปัจจุบัน เรามีโอกาสมากมายที่มนุษยชาติไม่สามารถหาได้เมื่อสองสามทศวรรษที่แล้ว เราสามารถติดต่อโลกได้อย่างง่ายดาย เคลื่อนตัวไปยังจุดใด ๆ บนโลกได้อย่างรวดเร็ว เราไม่ขึ้นอยู่กับใคร เราใช้ชีวิตอย่างอิสระและเต็มที่
- ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินในโรงละครจะมีอิสระขนาดนี้
- ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องทำงานในโรงละครแบบนี้
- คุณสามารถซื้อสิ่งนี้ได้ไหม?
- ยังไงซะฉันก็พยายามอย่างหนัก
แต่คุณเริ่มต้นอาชีพการร้องเพลงด้วยสถานะอันทรงเกียรติในฐานะศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic อะไรทำให้คุณต้องไปต่างประเทศ?
- การได้ดูโลกและเรียนรู้อาชีพในโรงละครอื่นเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
- คุณเปลี่ยนสัญชาติของคุณด้วยเหรอ?
- ไม่ ฉันมีหนังสือเดินทางยูเครน และในต่างประเทศฉันทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในยุโรป
สัญญาของคุณสำหรับการแสดงในอนาคตส่วนใหญ่จะอยู่กับโรงภาพยนตร์ในเยอรมนี ประเทศนี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง?
- อันที่จริง หลังจากเคียฟ ฉันจะแสดงในโคโลญจน์ มิวนิก และต่อจากนั้นในเบอร์ลิน จากนั้นเข้าฉายในสวิตเซอร์แลนด์และออสเตรีย ประเทศเหล่านี้เป็นประเทศที่พูดภาษาเยอรมันด้วย พวกเขามักจะชอบโอเปร่าที่นั่น แม้ว่าฉันจะแสดงในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาด้วย แต่ฮอลล์ก็เต็มอยู่เสมอ
- คุณไปทำงานต่างประเทศครั้งแรกได้อย่างไร?
- เช่นเดียวกับนักร้องทุกคน ฉันไปออดิชั่น ถ้าฉันชอบฉันก็เชิญ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคือการแข่งขันที่คาร์ดิฟฟ์ในสหราชอาณาจักร ผู้จัดการฝ่ายศิลป์จากทั่วทุกมุมโลกมาฟังนักร้องที่นั่น จากนั้นฉันก็ไปออดิชั่นอีกครั้ง และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงเชิญฉันให้ร้องเพลงครั้งแรกที่ Gleinborne Festival ในอังกฤษ และจากนั้นในมิวนิก อีกด้วย คุ้มค่ามากมีข้อมูลเกี่ยวกับตัวคุณที่จะเผยแพร่ในหมู่ผู้กำกับและผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงของโรงละคร พวกเขามักจะไปโรงละครและฟังนักแสดงหลายๆ คน
- ปากต่อปากได้ผลมั้ย?
- อะไรประมาณนั้น
- ประเทศใดในยุโรปที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุด?
- น่าจะเป็นที่อังกฤษ ฉันไม่รู้ว่าทำไม ฉันเพิ่งมาที่นี่ จบลงที่โรงละคร และฉันก็รู้สึกดี แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถไปที่นั่นได้บ่อยนัก โดยปกติแล้วงานจะใช้เวลาไม่เกินสองสัปดาห์จากนั้นจึงย้ายไปที่โรงละครแห่งใหม่
-คุณมีรูปลักษณ์ที่แสดงออกมาก คุณได้รับเชิญให้ไปแสดงในภาพยนตร์หรือไม่?
- ไม่ ยังไม่มีข้อเสนอดังกล่าว (หัวเราะ) แต่เมื่อประมาณสามปีที่แล้วฉันทำงานกับ John Malkovich ผู้เขียนชาวออสเตรียเขียนละครโอเปร่าเกี่ยวกับชีวิตของ Casanova โดยเฉพาะสำหรับ Malkovich มันถูกเรียกว่า "รูปแบบต่างๆ ในธีมของคาสโนว่า" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนา John Malkovich อ่านบทพูดคนเดียว ส่วนนักร้องกับฉันก็ร้องเพลงโอเปร่า ในขณะที่ละครดำเนินไป Casanova ผู้เฒ่าก็เล่าเรื่องของเขาให้ผู้ชมฟัง ชีวิตที่ผ่านมา- และเราได้แสดงเรื่องราวการผจญภัยของเขากับอารีอาและการร้องคู่จากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni” และ “That’s What All Women Do” มันน่าสนใจมากสำหรับฉันที่ได้พูดคุยกับมัลโควิชเพราะมีบางอย่างที่เข้าใจยากเกี่ยวกับเขาจากบทบาทที่บ้าคลั่งของเขา
- นักร้องคนไหนที่คุณรู้สึกสบายใจที่จะร้องเพลงด้วยมากที่สุด?
- ฉันไม่ต้องการที่จะแยกใครออกเพราะคู่แต่ละคนมีความสวยในแบบของเธอเอง
- คุณเคยร่วมงานกับ Maria Guleghina ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องนิสัยที่ดุร้ายของเธอหรือไม่?
- ใช่เป็นการอุ่นเครื่อง (ยิ้ม) ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ตอนแรกฉันร้องเพลง arias และ Romances แล้วเธอก็ออกมา หลังจากนั้นฉันก็กลับมาอีกครั้งเพื่อให้นักร้องได้พักผ่อน ประสบการณ์ที่ดี! Gulegina เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่เราไม่ได้ใกล้ชิดกับเธอ อย่างใดมันเกิดขึ้นด้วย นักร้องโอเปร่าฉันแทบจะไม่ได้ร้องเพลงเลย ฉันมีส่วนเล็ก ๆ ในโอเปร่าที่ Anna Netrebko เข้าร่วมและแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ สตูดิโอโอเปร่าเราแสดงร่วมกับ Lyudmila Monastyrskaya นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่ฉันจำได้
- การพบปะกับนักร้องชาวยูเครนในต่างประเทศเป็นอย่างไรบ้าง?
- พี่น้อง! มีนักร้องชาวยูเครนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ร้องเพลงในต่างประเทศที่ไม่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของพวกเขา! และเมื่อการประชุมดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างทำงาน ฉันรู้สึกอยากพูดคุยนานขึ้น เพื่อหารือเกี่ยวกับข่าวสารและกิจกรรมทั้งหมดในยูเครน ฉันทำงานในบราซิลกับเบส Vitaly Kovalev เขามาจากภูมิภาค Cherkasy และตอนนี้เขาทำได้ดีมาก อาชีพที่ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ที่สวิตเซอร์แลนด์ บาริโทนอีกคน Vitaly Bily มีพื้นเพมาจากโอเดสซาร้องเพลงในยุโรป เขาเป็นหนึ่งในนักร้องชาวยูเครนที่โด่งดังที่สุดในโลกในปัจจุบัน หากชาวยูเครนกับฉันมารวมตัวกัน เราจะรวมตัวกับบอร์ชและน้ำมันหมู กล่าวโดยย่อคือเราเคารพประเพณีของชาติ
- นักร้องกินได้ทุกอย่างมั้ย?
- ใช่แล้ว! มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียง แต่ขึ้นอยู่กับท้อง! (หัวเราะ) แต่คุณต้องดูแลรูปร่างของตัวเองด้วย!
- จริงหรือที่นักร้องยิ่งอ้วนเสียงก็ยิ่งดี?
- ไม่ฉันไม่คิดอย่างนั้น ทุกอย่างเป็นรายบุคคล แม้ว่าฉันจะยอมรับว่าการรักษารูปร่างให้ตัวเองนั้นค่อนข้างยากเพราะสิ่งที่ใหญ่ที่สุด ปัญหาของมนุษย์- นี่คือความเกียจคร้าน แต่ฉันยังบังคับตัวเองให้ไปออกกำลังกาย
- คุณใช้ชีวิตในต่างประเทศอย่างไร?
- ไม่มีทาง. ฉันอาศัยอยู่ในโรงแรม ตอนนี้ฉันจะอยู่ที่บ้านในเคียฟ จากนั้นฉันจะไปซูริค จากนั้นฉันจะกลับไปที่เคียฟอีกครั้ง และเมื่อฉันเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแรกฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 ปี ได้อพาร์ตเมนต์แล้ว แต่เมื่อปีที่แล้วฉันลาออกจากโรงละคร Marinsky และไปทำงานในยุโรปในฐานะนักแปลอิสระ มีโรงละครที่ยอดเยี่ยมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเราทำงานร่วมกับ Valery Gergiev ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงสามครั้ง มีเวลาน้อย เขารีบตลอดเวลา แต่เราทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ฉันขอออกจากคณะเพื่อรับขนมปังฟรี เมืองนี้มีสภาพอากาศเลวร้าย และการใช้ชีวิตที่นั่นก็ทนไม่ไหว ทั้งหนาวและชื้น
สัมภาษณ์โดยลิเลียนา เฟเซนโก
บาริโทนเนื้อเพลง Andrei Bondarenko กลายเป็นที่เปิดเผยต่อสาธารณชนและนักวิจารณ์หลังจากเขาประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรกในบท Pelléas ในภาพยนตร์ Pelléas et Mélisande ของ Debussy ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Daniel Kramer ที่โรงละคร Mariinsky เมื่อฤดูกาลที่แล้ว และตอนนี้เขาได้ก่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกด้วยการแสดงบทบาทของ Billy บัดด์.สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ปัจจุบัน Tchaikovsky Andrei เป็นศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ของ Mariinsky Theatre แม้ว่าความสำเร็จทางศิลปะของเขาจะเป็นที่รู้จักทั้งในซาลซ์บูร์กและใน Glyndebourne ซึ่งเขาแสดงในโอเปร่าโดย Donizetti, Puccini และ Mozart ในปี 2011 Bondarenko ได้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน BBC Cardiff International Singer of the World Competition และได้รับรางวัลเพลงจากการแสดงแชมเบอร์ เขาไม่ได้ไล่ตามจำนวนท่อน แต่เลือกที่จะฝึกฝนบทเพลงเล็กๆ น้อยๆ ให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งเขาจะต้องรู้ความหมายของโน้ตแต่ละตัว
— คุณอาจได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของ Billy Budd ผู้กำกับดนตรีการแสดง?
— ใช่ Mikhail Tatarnikov เชิญฉัน เขาทะนุถนอมความฝันอันยาวนานในการแสดงละครโอเปร่าเรื่องนี้ และฉันก็มีความฝันอันยาวนานที่จะได้ร้องเพลงท่อนนี้ แม้แต่ในเรือนกระจก ฉันก็อยากรู้ว่าส่วนอื่นๆ ของบาริโทนเขียนถึงอะไร นอกเหนือจากละครบาริโทนแบบดั้งเดิมที่รู้จักกันดี ฉันขุดเพลง "Pelleas" และ "Billy Budd" ขึ้นมา และใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงทั้งสองท่อนนี้ ตอนนี้ผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งสองชิ้นนี้เป็นโอเปร่าที่ฉันชอบที่สุด พวกมันอยู่ลึกมาก เรื่องราวที่น่าทึ่ง- ภายในหนึ่งปี ความฝันสองอย่างก็เป็นจริงในคราวเดียว ฉันร้องเพลง Pelleas และ Billy ฉันไม่คิดว่าฉันจะโชคดีขนาดนี้ในยุโรป ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสแสดงเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky
— Willie Decker มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เพียงหนึ่งสัปดาห์ เขาสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณทราบในเวลาอันสั้นได้หรือไม่?
— Decker เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้ฉันเชื่อว่าการกำกับไม่ใช่สิ่งที่สอนได้ แต่เป็นการทรงเรียก ซึ่งเป็นพรสวรรค์จากพระเจ้า ปรากฎว่าผู้ช่วยฟื้นฟู Sabine Hartmannshenn เตรียมการแสดงร่วมกับเราเป็นอย่างดี ดังนั้น Willie จึงต้องเพิ่มความลึกให้กับตัวละครและนำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับบิลลี่ซึ่งเป็นตัวละครหลักของโอเปร่า เขามีความคล้ายคลึงกับพุทธศาสนา เราได้พูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ความตายของบิลลี่นั้นเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เขาไม่กลัวมัน เขาไม่สั่นคลอนเมื่อเอ่ยถึงมัน ไม่เพียงแต่เสื้อเชิ้ตสีขาวของเขาเท่านั้นที่พูดถึงความบริสุทธิ์ใจของบิลลี่ในความคิดของเขา แต่ยังรวมถึงโซลูชันการจัดแสงสำหรับฉากต่างๆ ที่เขามีส่วนร่วมด้วย หนึ่งในนั้นเมื่อกัปตันแวร์เปิดประตู ลำแสงก็ตกลงไปบนเวทีราวกับมาจากเทพ ผู้กำกับมีความคล้ายคลึงกับเทวดาและปีศาจเมื่อพูดถึงบิลลี่และคลากการ์ต
— คุณสัมผัสได้ถึงทัศนคติของ Claggart ที่มีต่อ Billy มากน้อยเพียงใด
— สิ่งนี้รู้สึกได้แม้ในระดับของบทเพลง แต่คลากการ์ตกลัวความรู้สึกของเขาที่มีต่อบิลลี่มาก
— คุณคิดว่าโอเปร่าเรื่อง Billy Budd เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร?
“ สำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่มทันทีที่ฉันคุ้นเคยกับโอเปร่าเรื่องนี้ก็ชัดเจนว่าก่อนอื่นคือเกี่ยวกับเวลาที่ทุกอย่างเกิดขึ้น หากไม่ใช่เพราะสถานการณ์ในยุคนั้น เช่น สงคราม กฎหมาย ทั้งหมดนี้อาจไม่เกิดขึ้น
— แต่โอเปร่ามีชั้นความหมายที่แข็งแกร่งและเชื่อมโยงกับอีกมาก ระดับสูงลักษณะทั่วไปไม่เพียงแต่ด้วย เวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งนำมาซึ่งใกล้กับคำอุปมา
— โอเปร่าเรื่องนี้เกี่ยวกับเวลา—เกี่ยวกับขาวดำ คำตอบสุดท้ายขึ้นอยู่กับ Vir ในระหว่างการซ้อม ทุกคนรวมถึงผู้กำกับถามคำถามเดียวกันโดยไม่พบคำตอบ: ทำไม Vir ถึงทำเช่นนี้? เขาอาจพิจารณาคดีของบิลลี่ที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุด รอสักสองสามวัน โดยไม่รีบประหารชีวิต เนื่องจากเรือของพวกเขาแล่นไปในช่องแคบอังกฤษ จึงอยู่ไม่ไกลจากฝั่งมากนัก การพบปะของวีร์กับบิลลี่ก็ปกคลุมไปด้วยความลึกลับเช่นกัน เนื่องจากไม่ชัดเจนว่าพวกเขาคุยกันเรื่องอะไร ในโอเปร่า ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในการแสดงสลับฉากของวงออเคสตรา ในโนเวลลาของเมลวิลล์ ตอนนี้ก็ปรากฏขึ้นและปกคลุมไปด้วยความลึกลับเช่นกัน แต่ฉันชอบการพูดน้อยแบบนี้เมื่อผู้ชมออกจากโรงละครพร้อมคำถาม
- คุณร้องเพลงยากแค่ไหน? ดนตรีสมัยใหม่- ความไม่สอดคล้องกันซับซ้อนกว่าความสอดคล้องหรือไม่?
“แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาจึงใกล้ชิดกับฉันมากขึ้น” อาจเป็นเพราะความเยาว์วัยของเขา ฉันอาจจะเริ่มแสดงละครบาริโทนแบบดั้งเดิมในอีกสิบปีข้างหน้า ตอนนี้ฉันกำลังพยายามเตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ เพราะคุณต้องพร้อมสำหรับการแสดงละครแบบดั้งเดิม - บุคลิกภาพของคุณต้องถูกสร้างขึ้น เมื่อคนอายุ 30 ปีร้องเพลง Rigoletto หรือ Mazepa มันดูตลกดี - จำเป็นต้องมีประสบการณ์ชีวิต
— คุณคงเป็นนักเรียนที่เก่งในโซลเฟกจิโอใช่ไหม?
- ไม่ ฉันแค่เกลียดซอลเฟจโจ บางทีนี่อาจเป็นธรรมชาติของการได้ยินของฉันซึ่งเป็นสมบัติของนักจิตวิทยาของฉัน - ที่จะร้องเพลงที่ไม่สอดคล้องกันได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกดีมากทั้งตอนที่ร้องเพลง Billy Budd และตอนที่ร้องเพลง Pelleas จริงอยู่ที่มีปัญหาด้านจังหวะ แต่ฉันเอาชนะมันได้
— คุณเรียนการแสดงจากใคร?
— แน่นอน ฉันอ่าน Stanislavsky ครั้งหนึ่งฉันมีครูที่ดีในเคียฟ ฉันไปดูหนัง ดูภาพยนตร์ ซึ่งสิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นจากการศึกษาด้วยตนเอง ฉันสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก
— คุณร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษได้อย่างไร?
“มันง่ายกว่ากับ Billy เพราะฉันรู้ภาษาอังกฤษ - ฉันเรียนรู้มันเมื่อฉันอาศัยอยู่ในอังกฤษเป็นเวลาหกเดือนโดยเข้าร่วมสองครั้งในการแสดงของ Glyndebourne Festival” Malatesta ร้องเพลงใน Don Pasquale ของ Donizetti และ Marcel ใน La bohème ของ Puccini ในปี 2014 ฉันจะร้องเพลง Onegin ที่นั่น มันยากกว่ากับเพลเลียส การเรียนรู้แต่ละคำและจดจำความหมายของคำนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่า Debussy มีรูปแบบการกล่าวร้าย
— การผลิต "Pelléas et Mélisande" ที่ Mariinsky กลายเป็นเรื่องมืดมนมากจนเกือบจะอยู่ในสไตล์ของหนังสยองขวัญ การแสดงได้เปิดเผยอะไรใหม่ๆ ให้กับคุณในละครโอเปร่าหรือไม่?
“การแสดงเปิดภาพลักษณ์ของ Pelleas ให้ฉันมากกว่าปิดบัง ผู้กำกับคนนี้น่าสนใจที่จะร่วมงานด้วย แม้ว่าเวอร์ชั่นของเขาจะตั้งฉากกับดนตรีก็ตาม
- รุ่นนี้มีความหมายว่าอย่างไร?
“ในการพบปะกับศิลปินเดี่ยวครั้งแรก เขาบอกว่าการแสดงจะเป็นสีดำ ไม่ใช่สีขาว ซึ่งผมเข้าใจด้วยความเข้าใจ บทละครของเครเมอร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทุกอย่างเกิดขึ้น แต่แม้กระทั่งใน Maeterlinck ถ้าคุณดูดีๆ สถานที่ที่เหตุการณ์ของ Pelleas เกิดขึ้นนั้นแย่มาก ฉันไม่ชอบเวลาที่บุคคลมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่สามารถตั้งคำถามได้ ฉันมีไว้สำหรับการเปิดกว้าง นอกจากนี้ พวกเรานักร้องยังมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นต่างๆ อีกด้วย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้แสดงบทบาทเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน