ศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย โรงละครรัสเซีย ละครและดนตรีของอาคารโฮมเธียเตอร์รุสโบราณ

MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ”

เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk

ประวัติความเป็นมาของโรงละครในรัสเซีย

เสร็จสิ้นโดย: ครูโรงเรียนประถมศึกษา

สมีร์โนวา เอ.เอ.

หมู่บ้านตอร์บีโว

2559

ศิลปะพื้นบ้าน โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในศิลปะพื้นบ้านในสมัยโบราณ เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง พวกเขาแสดงองค์ประกอบของละคร - การกระทำที่น่าทึ่ง, การพึมพำ, บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

พวกควาย

ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร เกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟ-โซเฟียที่แสดงภาพการแสดงตลก นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน

มหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ

จิตรกรรมฝาผนังบนผนังของอาสนวิหารเซนต์โซเฟีย

ใครคือตัวตลก?

นี่คือคำจำกัดความที่กำหนดโดยคอมไพเลอร์ พจนานุกรมอธิบายวี.ไอ. ดาห์ล:

“ตัวตลก ตัวตลก นักดนตรี นักเป่าปี่ นักเล่นพิศวง นักปี่สก็อต นักเล่นบทสวดที่หาเลี้ยงชีพด้วยการเต้นรำด้วยเพลง มุขตลก การแสดงตลก นักแสดงตลก นักเล่นตลก นักเล่นกล ตัวตลกตัวตลก”

ผักชีฝรั่ง

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเรื่องเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนความรู้สึกของประชาชน หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ตอนแรกชื่อ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ฉลาดและร่าเริงที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก .

โรงละครคอร์ต

แผนการสร้างโรงละครในราชสำนักปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกับซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช ในปี 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามค้นหาศิลปินที่จะตกลงเข้ารับราชการ ในปี 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กเดินทางมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือนหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครซาร์สกี้ อันดับแรก โรงละครหลวงในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และดำรงอยู่ตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นเชื่อมโยงกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev

Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลแห่งนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกให้เริ่มรับสมัครคณะนักแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

อาร์ตามอน มัตเวเยฟศิษยาภิบาลคัดเลือกชายหนุ่มและเด็กชายวัยรุ่น 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขา เขาแต่งบทละครจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ เขียนเป็นภาษาเยอรมัน แต่การแสดงเป็นภาษารัสเซียเปิดทำการเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2215

โรงละครที่รอคอยมานาน

ในที่ประทับของซาร์ใกล้มอสโกวและการแสดงละครครั้งแรก

ห้องสนุก

โรงละครของซาร์ในฐานะอาคารถูกเรียกว่าห้องแห่งความบันเทิง โรงละครของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่ Slavic-Greek-Latin Academy บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวัน การละเล่นเสียดสีจากโรงละครของโรงเรียนเป็นรากฐานของแนวตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนมีชื่อเสียง

นักการเมือง

นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

ซิเมโอนแห่งโปลอตสค์ โรงละครป้อมปราการ และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครเสิร์ฟมีส่วนทำให้ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Sheremetev Counts

ปราสโคฟยา เจมชูโกวา-โควาเลียวา

ละครของโรงละครเสิร์ฟประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป โดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

เคานต์เชเรเมเทฟ

ปราสโคฟยา เจมชูโกวา-โควาเลียวา โรงละครป้อมปราการของ Count Sheremetev

อาคาร

โฮมเธียเตอร์

เชอเรเมเตฟ

เครื่องแต่งกายของนักแสดง

สถานที่โรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี 1708

2) ในปี ค.ศ. 1780

3) ในปี พ.ศ. 2413 4) ในปี 1807 ในปี ค.ศ. 1780 ที่จะมาถึง แคทเธอรีนที่ 2 พร้อมด้วย

จักรพรรดิโจเซฟที่ 2

เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าการเมืองได้เตรียม "โรงละครโอเปร่า" โดยนำเสนอ "การแสดงตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" แก่ขุนนางทั้งสองเพศ เอ็น.วี. เรพนิน

แคทเธอรีน เอ็น.วี. เรพนิน

ครั้งที่สอง

จักรพรรดิ์โจเซฟ

โรงละคร Smolensk Drama ตั้งชื่อตามใคร?

1) เอ.เอส. พุชกิน?

2) เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้?

3) แอล.เอ็น. ตอลสตอย?

4) เอ.เอส. กรีโบเอโดวา?

โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?

โรงละครแชมเบอร์

โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ตั้งชื่อตาม M.I. กลินกา Smolensk Regional Philharmonic ตั้งชื่อตาม มิ.ย. กลินกา

คอนเสิร์ตฮอลล์เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าจะเป็นภาพช่วยที่มีประโยชน์สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อศึกษาหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง “วัฒนธรรมศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ”ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแต่ด้วยเนื้อหาที่มีภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละรายการด้วย ขออภัย คุณสามารถฟังตัวอย่างเสียงได้ใน PowerPoint เท่านั้น

ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ

การนำเสนอบอกเล่าเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซีย ประเภทต่างๆและแนวดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุด ด้วยความโศกเศร้า และสนุกสนาน การนำเสนอ คอนเสิร์ตฮอลล์ตามแผนของฉันควรกลายเป็นสารานุกรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นสำหรับบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยเฉพาะ

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดผนึกอย่างแน่นหนา ซึ่งคงกลิ่นหอมของมันและเฉพาะเวลาเท่านั้น”

แอนตัน ก็อปโก้

การนำเสนอมีสามส่วนหลัก ครั้งแรก -จะแนะนำให้คุณรู้จัก ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณรากเหง้าที่ย้อนกลับไปในยุคสมัยอันห่างไกลก่อนที่จะมีการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

การเกิดขึ้นและการพัฒนา เพลงของ Ancient Rus'เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟด้วยพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้มาพร้อมกับการร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพมีตัวตลกอยู่ในมาตุภูมิ Buffoons เป็นศิลปินที่แท้จริง: นักดนตรี นักเล่นกล นักกายกรรม ผู้ฝึกสอน น่าเสียดายที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามไม่ให้มีกิจกรรมของตัวตลก โดยเรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นเกมที่ชั่วร้าย ทำให้พวกเขาถูกข่มเหงและแม้กระทั่งการประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดถึงเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: กัสลี เสียงบี๊บ แตร ไปป์ และอื่นๆ สไลด์ที่มีรูปภาพเครื่องดนตรีจะมีไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้ด้วย

แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทหลักและแนวเพลง ก็มีเช่นกัน ตัวอย่างดนตรี- ไอคอนพิเศษบนสไลด์คือทริกเกอร์ที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเฉพาะเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานของฉันที่ฉันทุ่มเทจิตวิญญาณจะเป็นประโยชน์

การนำเสนออีกสองสามอย่างที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียโบราณ:

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีแรกเริ่มที่สนุกสนานมีต้นกำเนิดในสังคมกลุ่มและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับยุคใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย ยุคใหม่ที่มากกว่านั้น ระยะผู้ใหญ่ในการพัฒนาโรงละครจนนำไปสู่การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพของรัฐอย่างถาวรในปี พ.ศ. 2299

คำว่า "โรงละคร" และ "ละคร" รวมอยู่ในพจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดทั้งศตวรรษ - "สนุก" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber) ในหมู่คนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันเป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" สิ่งมหัศจรรย์ทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในศตวรรษที่ 16-17 เช่นเดียวกับดอกไม้ไฟก็ถูกเรียกว่าเป็นสวนสนุก กิจกรรมทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ยังถูกเรียกว่าสนุก คำว่า "เกม" นั้นใกล้เคียงกับคำว่า "เกม" ("เกมตัวตลก", "เกมฉลอง") ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและมัมมี่ถูกเรียกว่า "เกม" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเครื่องดนตรี เช่น การเล่นกลอง การดม ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “เกม” ที่ใช้กับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19 - 20

ศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันกลับไป ศิลปะพื้นบ้าน– พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน เมื่อเวลาผ่านไปพิธีกรรมก็หายไป ความหมายมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - แอ็คชั่นดราม่า, การแสดง, บทสนทนา ต่อจากนั้นเกมที่ง่ายที่สุดก็กลายเป็นละครพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ใน ความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมต่างๆ มีความแตกต่าง โดยแบ่งออกเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกัน และในขณะเดียวกัน ความหลากหลายก็แยกตัวออกจากกันมากขึ้นเรื่อยๆ - ไปสู่ละคร พิธีกรรม และเกม สิ่งเดียวที่นำพวกเขามารวมกันคือพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา การร้องเพลง การเต้นรำ ดนตรี การปลอมตัว การแสดง การแสดง

เกมดังกล่าวได้ปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์ละคร

เดิมทีเกมดังกล่าวสะท้อนถึงองค์กรชุมชนกลุ่มโดยตรง: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมๆ และมีลักษณะการร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำรอบการร้องประสานเสียงและ ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง- เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมช่วยอธิบายลักษณะของเกม การรำลึกในพิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นอีกด้วย ซึ่งตรงกับช่วงฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "รัสเซีย" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิด "รัสเซีย" ถูกกำหนดไว้ดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้ให้คำจำกัดความของรัสเซียว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำในพิธีกรรม ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการแสดงละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนมวลชน" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชสโอลกาได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล จิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟียในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 แสดงให้เห็นการแสดงฮิปโปโดรม ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

เมืองเคียฟน รุสเป็นที่รู้จักจากโรงละคร 3 ประเภท ได้แก่ ศาล โบสถ์ และการแสดงพื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก Buffoonery เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นพ่อมดประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางเวทย์มนตร์ทางศาสนาของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลกด้วย

ใครๆ ก็สามารถเล่นตลกได้ เช่น ร้องเพลง เต้นรำ ตลก การแสดงละเล่น เล่นเครื่องดนตรี และการแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท แต่เฉพาะผู้ที่มีงานศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับศิลปะของมวลชนในด้านศิลปะเท่านั้นที่กลายมาเป็นและถูกเรียกว่าตัวตลกที่มีทักษะ

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ถือใน Ancient Rus เป็นคนตลก การปรากฏตัวใน Rus' นั้นเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก โรงละครหุ่นกระบอก- ข้อมูลพงศาวดารฉบับแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการแสดงตัวตลกบนผนังของอาสนวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย นักบวชพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจและศิลปินที่ทาสีผนังมหาวิหารคิดว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอน พวกควายมีความเกี่ยวข้องกับมวลชน และงานศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "ความหม่นหมอง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhs เรียกว่า "คนเยาะเย้ย" นั่นคือคนเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับหนังควายอย่างเหนียวแน่น

ศิลปะการควายทางโลกเป็นศัตรูต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่นักบวชมีต่อศิลปะเรื่องควายนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่ามัมมี่ที่ใช้ควายก็ถือเป็นบาปเช่นกัน พวกควายถูกข่มเหงอย่างรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงปีแห่งแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตนักพรตอย่างเข้มข้น ไม่มีการประหัตประหารสักเท่าใดที่สามารถขจัดศิลปะแห่งการล้อเลียนในหมู่ประชาชนได้ ในทางตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และความเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้น

ใน Ancient Rus' งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จัก: จิตรกรไอคอน, ช่างอัญมณี, ช่างแกะสลักไม้และกระดูก, นักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขาโดยเป็น "เจ้าเล่ห์", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงและนักเล่นตลกเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชน กับช่างฝีมือที่มักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายในเชิงอุดมคติ ผู้แทน โบสถ์คริสเตียนพวกเขาวางควายไว้ข้างๆ นักมายากลและพ่อมด ในพิธีกรรมและเกมยังไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้วและการแปลงร่างเป็นรูปภาพ พวกเขาปรากฏในละครพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่รุนแรง การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะของประเพณีปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้าน นักแสดงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ควาย) เยาะเย้ยอำนาจที่เป็น นักบวช คนรวย แสดงความเห็นอกเห็นใจ คนธรรมดา- การแสดงละครพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและรวมถึงละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และตัวเลขในโบสถ์ นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงควายในตอนแรกไม่จำเป็นต้องรวมตัวเป็นกลุ่มใหญ่ การแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีเพียงนักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว Skomorokhs ออกจากถิ่นกำเนิดของตนและตระเวนไปทั่วดินแดนรัสเซียเพื่อค้นหางานย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งซึ่งพวกเขาให้บริการไม่เพียง แต่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วยและบางครั้งก็ถึงขั้นศาลของเจ้าชายด้วย

พวกบัฟฟี่ยังมีส่วนร่วมในการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในศาล เมื่อมีการจัดตั้ง Amusing Closet (1571) และ Amusing Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก พวกควายพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งเป็นตัวตลกในศาล

การแสดงของเหล่าควายเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ประเภทต่างๆศิลปะ: ทั้งการละคร โบสถ์ และ “ความหลากหลาย”

คริสตจักรคริสเตียนเปรียบเทียบเกมพื้นบ้านและศิลปะควายกับศิลปะพิธีกรรมที่อิ่มตัวด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็น โรงละครมืออาชีพ- ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงพวกควายโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฝ่ายโลก จดหมายร้องเรียนถึงอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสของศตวรรษที่ 15 และกฎบัตรของต้นศตวรรษที่ 16 ถูกส่งไปต่อต้านพวกควาย คริสตจักรวางตัวตลกอย่างไม่ลดละให้ทัดเทียมกับผู้ถือโลกทัศน์ของคนนอกรีต (จอมเวท หมอผี) แต่การแสดงตลกยังคงดำเนินต่อไปและโรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรได้ใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของตน พบการแสดงออกในการพัฒนาละครพิธีกรรม ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์และเรื่องอื่น ๆ - ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรอันศักดิ์สิทธิ์ที่เพิ่งนำมาใช้ใหม่ของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่กวาด", "ล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและความบันเทิง แต่คริสตจักรรัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากละครพิธีกรรม ละครวรรณกรรมความพยายามนี้กลายเป็นความโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครในศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเรื่องเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนความรู้สึกของประชาชน ละครหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka (ตอนแรกชื่อของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ฉลาดและร่าเริงที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 17 - โรงละครในศาลและโรงเรียน

โรงละครคอร์ต

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักมีสาเหตุมาจากความสนใจของขุนนางในราชสำนัก วัฒนธรรมตะวันตก- โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในตอนแรก โรงละครในศาลไม่มีสถานที่เป็นของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงชุดแรกจัดโดยบาทหลวงเกรกอรีจากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มดึงดูดและฝึกฝน "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างเข้มแข็ง พวกเขาได้รับค่าจ้างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงของประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยมบางครั้งก็เล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงก็กลับมาแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้ว ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนยังได้พัฒนาที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv ครูเขียนบทละคร และนักเรียนแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป การแสดงสลับฉากเป็นฉากเหน็บแนมในชีวิตประจำวันที่มีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การแสดงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครระดับชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครของโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การเกิดขึ้นของโรงละครในโรงเรียนในศาลได้ขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงภาพยนตร์ ต้น XVIIIศตวรรษ

ตามคำสั่งของ Peter I โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นในปี 1702 ออกแบบมาเพื่อผู้ชมจำนวนมาก อาคารหลังหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะที่จัตุรัสแดงในมอสโก - "วัดตลก" คณะละครชาวเยอรมันของ I.H. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครดังกล่าวรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน และโรงละครก็หยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนจาก Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดงผู้คนในมาตุภูมิของเราเปิดโรงละครทาสและสมัครเล่น ในคณะข้ารับใช้ที่มีอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XVIIIหลายศตวรรษ มีการแสดงละครเพลง ละครตลก และบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของชนชาติมาตุภูมิของเรา คณะละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกๆ ได้แก่ มือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมาก กลายเป็นสมบัติของมวลชนวงกว้าง ซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้อีกแห่งหนึ่ง

RUSSIA) ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครในยุโรป ตะวันออกหรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เชื่อมโยงกับเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคม, ศาสนา, ความคิดพิเศษของรัสเซีย ฯลฯ

โรงละครในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีการเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งแพร่หลายในรัสเซีย ใน ในกรณีนี้ฉันหมายถึงความลึกลับไม่ใช่แนวยุคกลาง โรงละครยุโรปแต่เป็นการดำเนินการกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ในชีวิตประจำวันและศักดิ์สิทธิ์บ่อยที่สุด - เพื่อรับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญต่อการทำงานของชุมชนมนุษย์

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

สิ่งเหล่านี้คือขั้นตอนของวงจรเกษตรกรรม - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ความแห้งแล้ง โรคระบาดและโรคระบาด เหตุการณ์ที่มีลักษณะชนเผ่าและครอบครัว - งานแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงละครโดยอิงจากชนเผ่าโบราณและเวทมนตร์เกษตรกรรม ดังนั้น โรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่โดยนักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

จากการกระทำพิธีกรรมดังกล่าวทำให้เกิดการพัฒนาโรงละครรัสเซียในฐานะโรงละครพื้นบ้านโรงละครพื้นบ้านที่นำเสนอในหลายรูปแบบ - โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka ฉากการประสูติ ฯลฯ ) บูธ (raek หมีสนุก ฯลฯ ) การเดินทาง นักแสดง (นักเล่นพิณ นักร้อง นักเล่าเรื่อง นักกายกรรม ฯลฯ) ฯลฯ จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 17 ละครในรัสเซียพัฒนาเป็นละครพื้นบ้านเท่านั้น รูปแบบการแสดงละครต่างจากยุโรปตรงที่ไม่มีอยู่ที่นี่ จนกระทั่งคริสต์ศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาขึ้นตามเส้นทางลักษณะของโรงละครแบบดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรมพื้นบ้านศักดิ์สิทธิ์สร้างขึ้นจากตำนานดั้งเดิม

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงในตอนแรกค่อย ๆ แล้วรุนแรงยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการก่อตัวเพิ่มเติมภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

โรงละครมืออาชีพ

ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงริมถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานแรกของตัวตลกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้สามารถยืนยันได้ว่าศิลปะตัวตลกเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวมานานแล้วและเข้ามาในชีวิตประจำวันของทุกชั้นในสังคมในขณะนั้น การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซียที่มาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับอิทธิพลจาก "ทัวร์" ของการเดินทางของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ - ประวัติศาสตร์, เร่ร่อน, คนเร่ร่อน

โรงละครและโบสถ์

เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ในรัสเซีย คริสตจักรเป็นผู้กำหนดอุดมการณ์ของรัฐ (โดยเฉพาะนักบวชได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบในการสร้างสถาบันการศึกษา) และแน่นอนว่าเธอไม่สามารถผ่านโรงละครซึ่งเป็นอิทธิพลอันทรงพลังได้

โรงละครโรงเรียนโบสถ์

มหาวิหารรัสเซีย "ร้อยกลาวี" โบสถ์ออร์โธดอกซ์พ.ศ. 1551 มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างศาสนาและรัฐและมอบหมายให้คณะสงฆ์มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสถาบันการศึกษาทางศาสนา ในช่วงเวลานี้ มีการแสดงละครของโรงเรียนและการแสดงของโบสถ์ในโรงเรียน ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในบริเวณนี้ สถาบันการศึกษา(วิทยาลัยสถาบันการศึกษา) ตัวเลขที่แสดงสถานะ, โบสถ์, โอลิมปัสโบราณ, ภูมิปัญญา, ความศรัทธา, ความหวัง, ความรัก ฯลฯ ปรากฏบนเวทีโดยถ่ายโอนจากหน้าหนังสือ

โรงละครโรงเรียนโบสถ์

มีต้นกำเนิดใน Kyiv โรงละครในโบสถ์ของโรงเรียนเริ่มปรากฏในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, ตเวียร์, Rostov, Chernigov ฯลฯ เขาเติบโตขึ้นมาภายในกำแพงของโรงเรียนเทววิทยา เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด พิธีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ เมื่อเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชีวิตชนชั้นกระฎุมพี โรงละครของโรงเรียนเป็นครั้งแรกบนดินของเราได้แยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและ หอประชุมเป็นครั้งแรกที่นำไปสู่ภาพลักษณ์บนเวทีสำหรับทั้งนักเขียนบทละครและนักแสดง

โรงละครคอร์ต

การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ของพระองค์มีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่มุ่งเน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการฑูตกับยุโรป การปฐมนิเทศสู่วิถีชีวิตของชาวยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย

โรงละครคอร์ต

ความพยายามของ Alexei Mikhailovich ในการจัดระเบียบโรงละครในศาลแห่งแรกย้อนกลับไปในปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งซื้อและการซื้อสำหรับซาร์พ่อค้าชาวอังกฤษ Hebdon เขียนโดย Alexei Mikhailovich โดยมีภารกิจ "เพื่อเรียกรัฐมอสโกจากดินแดนเยอรมัน ปรมาจารย์ในการสร้างตลก” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ยังคงไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในราชสำนักรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1672 เท่านั้น ในวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1672 ซาร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งพันเอกนิโคไล ฟอน สตาเดน (เพื่อนของโบยาร์ มัตวีฟ) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ ”

โรงละครคอร์ต

การแสดงกลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศาลมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 คน พวกเด็กผู้ชายก็เล่น บทบาทหญิง- บทบาทของเอสเธอร์ใน การออกฤทธิ์ของอาร์ทาเซอร์ซีสรับบทโดยลูกชายของบลูเมนรอสต์ ทั้งนักแสดงชาวต่างชาติและชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2215 ที่ลานบ้านของเกรกอรีในชุมชนชาวเยอรมัน การฝึกอบรมนักเรียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติกลายเป็นเรื่องยากและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 โรงเรียนการละครสองแห่งเริ่มเปิดดำเนินการ: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติใน Meshchanskaya Sloboda - สำหรับรัสเซีย

โรงละครคอร์ต

การปรากฏตัวของโรงละครในศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับการกำเนิดของ Peter I (1672) ซึ่งเมื่อตอนเป็นเด็กได้เห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้ เมื่อขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มทำงานอันยิ่งใหญ่ของการทำให้เป็นยุโรปในรัสเซียปีเตอร์ฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปที่โรงละครเพื่อส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมของเขา

โรงละครเปตรอฟสกี้

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรป การสวมหน้ากากกลายเป็นแฟชั่น ซึ่งดึงดูดหนุ่มปีเตอร์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1698 โดยสวมชุดของชาวนาฟรีสลันด์ เขาเข้าร่วมในการสวมหน้ากากแบบเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาให้แพร่หลายผ่านศิลปะการละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับบางคนที่ได้รับเลือก แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698–1699 คณะละครหุ่นได้ทำงานในมอสโก นำโดย Jan Splavsky และปีเตอร์สั่งให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศในปี 1701 ในปี 1702 คณะของ Johann Kunst เดินทางมายังรัสเซีย

การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)

หลังจากที่เอลิซาเบธ เปตรอฟนาขึ้นครองบัลลังก์ในปี พ.ศ. 2284 การเปิดตัวโรงละครยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะละครต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส รวมถึงละคร โอเปร่าและบัลเล่ต์ และละครตลก dell'arte ในช่วงเวลาเดียวกันมีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพระดับชาติของรัสเซีย ในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบธที่ "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ในอนาคตฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาที่มอสโกมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสไทด์และซึมซับประสบการณ์การท่องเที่ยว คณะละครยุโรป

โรงละครในสถาบันการศึกษา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครถูกจัดขึ้นในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Noble Corps, 1756 - มหาวิทยาลัยมอสโก), รัสเซีย การแสดงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baykulov เจ้าหน้าที่ธุรการที่นำโดย Khalkov และ Glushkov "ผู้เชี่ยวชาญหมึก" Ivanov ฯลฯ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) อีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้นในปี 1747 เหตุการณ์สำคัญ: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียน - โคเรฟอ. ซูมาโรโควา.

โรงละครสาธารณะแห่งชาติ

ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ เพื่อจุดประสงค์นี้ในปี ค.ศ. 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงสมัครเล่นที่มีความสามารถได้รับเลือกให้ศึกษาใน Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov ฯลฯ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A. . มิคาอิโลวาพี่สาว M. และ O. Ananyev

เฟดอร์ กริกอริวิช โวลคอฟ

โรงละครเปตรอฟสกี้

ภายใต้ Peter I จุดเริ่มต้นของการแสดงในไซบีเรียถูกวางโดย Metropolitan of Tobolsk Filofei Leshchinsky ในพงศาวดารที่เขียนด้วยลายมือตั้งแต่ปี 1727 กล่าวไว้ว่า “ Philotheus เป็นผู้ชื่นชอบการแสดงละคร เขาสร้างละครตลกที่รุ่งโรจน์และเข้มข้น เมื่อเขาควรจะเป็นผู้ชมในการแสดงตลกสำหรับนักสะสม จากนั้นเขา Vladyka ได้ทำระฆังอาสนวิหารสำหรับคอลเลกชันนี้ ด้วยความเคารพ และมีโรงละครตั้งอยู่ระหว่างอาสนวิหารและโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุส และเคลื่อนย้ายไปยังจุดที่ผู้คนไปกัน” นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขา บางคนเป็นนักเรียนของ Kyiv Academy

โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna

Anna Ioannovna ใช้เงินจำนวนมหาศาลในการเฉลิมฉลอง งานเต้นรำ งานเต้นรำสวมหน้ากาก งานเลี้ยงรับรองสำหรับทูต ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ และขบวนแห่การแสดงละคร ที่ศาลของเธอวัฒนธรรมตัวตลกฟื้นคืนชีพขึ้นมาโดยสานต่อประเพณีของตัวตลก "อยู่ประจำ" - เธอมียักษ์และคนแคระตัวตลกและประทัด การเฉลิมฉลองการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับประทัด Kalmyk Buzheninova ในบ้านน้ำแข็งเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1740

โรงละครสาธารณะถาวร

โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้าน Golovkin นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนใน Noble Corps รวมถึงนักแสดงการ์ตูน Ya. Shumsky โรงละครแห่งนี้นำโดย Sumarokov ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและครอบครองสถานที่นี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2375 จะได้รับชื่อ Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)

ก่อตั้งโรงละคร

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในมอสโกย้อนกลับไปในปี 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัยภายใต้การนำของผู้อำนวยการกวี M. Kheraskov ได้ก่อตั้งคณะละครขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมชั้นสูงของมอสโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี พ.ศ. 2319 บนพื้นฐานของคณะมหาวิทยาลัยเดิมมีการสร้างโรงละครละครซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (หรือที่รู้จักในชื่อโรงละคร Medox) โรงละครบอลชอย (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และโรงละคร Maly (ละคร) ของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากโรงละครแห่งนี้

มาลี เธียเตอร์

ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี

Maly Theatre เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2299 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาอันโด่งดังของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา:“ ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอคอเมดี้และโศกนาฏกรรม .. ”

ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี

ในปี พ.ศ. 2367 Bove ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะละครมอสโกของโรงละคร Imperial ได้รับอาคารของตัวเองที่จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียในมอสโก

โรงละครบอลชอยในตอนเย็น

ใกล้โรงละคร

โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว

ช่วงเวลาแห่งความคลาสสิกในรัสเซียใช้เวลาไม่นาน - การก่อตัวของความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1760 “ คอเมดี้น้ำตาไหล” โดย V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov ปรากฏขึ้น โอเปร่าการ์ตูน, ละครชนชั้นกลาง. การเสริมสร้างแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและการละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นในช่วงสงครามชาวนาในปี พ.ศ. 2316-2318 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้น ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย Shumsky จึงใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก กำลังพัฒนา ตลกเสียดสี – ส่วนน้อยดี. ฟอนวิซินา

โรงละครป้อมปราการ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟกำลังแพร่หลาย ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร - นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้มาฝึกร่วมกับนักแสดงที่นี่ โรงละครเสิร์ฟบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelsk) เหนือกว่าโรงละครของรัฐในด้านความสมบูรณ์ของการผลิต ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครทาสบางแห่งเริ่มเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ (Shakhovskoy และคนอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนมาจากโรงละครทาสซึ่งมักถูกปล่อยให้เช่าเพื่อเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" - รวมไปถึง บนเวทีจักรวรรดิ (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya ฯลฯ )

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ถูกหารือในการประชุมของสมาคมผู้รักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี I. Pnin ผู้ติดตามของ Radishchev ในหนังสือของเขา ประสบการณ์เกี่ยวกับการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย(1804) แย้งว่าละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงสถานการณ์สมัยใหม่ ( เอดิปุสในกรุงเอเธนส์และ มิทรี ดอนสกอย V. Ozerov รับบทโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดแนวโรแมนติก ซึ่งหมายความว่ามีการสร้างหลักการใหม่ในการแสดงความปรารถนาที่จะปรับแต่งตัวละครบนเวทีให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาของพวกเขา

การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 การแยกโรงละครรัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกออกเป็นทิศทางที่แยกจากกันเกิดขึ้น (ก่อนหน้านี้ คณะละครทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในประเภทต่างๆ) ในปี พ.ศ. 2367 อดีตโรงละคร Medoxa แบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (โรงละคร Maly) และโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละครบอลชอย) โรงละคร Maly มีอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะละครถูกแยกออกจากคณะดนตรีในปี พ.ศ. 2346 แต่ก่อนที่จะย้ายไปยังอาคารที่แยกจากกันของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ในปี พ.ศ. 2379 ก็ยังคงทำงานร่วมกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky)

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงที่ยากลำบากมากขึ้น แม้จะมีผลงานละครเดี่ยวของ Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามความประสงค์ของผู้อำนวยการโรงละคร Imperial แต่พื้นฐานหลักของละครในเวลานั้นคือเพลงโวเดอวิลล์และละครพื้นบ้านหลอก คณะนี้ประกอบด้วยศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งมีชื่อจารึกไว้ในประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov และต่อมาภายในสิ้นวันที่ 19 ศตวรรษ. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov ฯลฯ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนก็ปรากฏตัวราวกับแสดงด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีบนเวที โดยทั่วไปแล้วสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉามากนัก: ผู้นำของคณะมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

โรงละคร Mariinsky

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) เปิดในปี 1783 มีอยู่ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ที่โรงละคร Circus) ตั้งแต่ปี 1860 ซึ่งในเวลานั้นได้รับชื่อใหม่ - โรงละคร Mariinsky

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วของโรงละครรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คราวนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับโรงละครทั่วโลก: ใหม่ อาชีพการแสดงละคร- ผู้กำกับและด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่ของโรงละครของผู้กำกับขึ้นมา ในรัสเซีย แนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดงานศิลปะรัสเซียทั้งหมดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคเงิน และละครเวที - พร้อมด้วยบทกวี ภาพวาด ฉาก บัลเล่ต์ - ปรากฏในทิศทางสุนทรียภาพที่หลากหลาย โดยเน้นความสนใจของชุมชนโรงละครโลก

โรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ศูนย์กลางของความสำเร็จทางการแสดงละครโลกคงเพียงพอสำหรับ K. Stanislavsky เพียงอย่างเดียวกับความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขาและ Moskovsky ที่เขาสร้างขึ้นร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko โรงละครศิลปะ(พ.ศ. 2441) แม้ว่ามอสโกอาร์ตเธียเตอร์จะเปิดการแสดงก็ตาม ซาร์ ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช A.K. Tolstoy ธงของโรงละครแห่งใหม่คือละครของ A. Chekhov ลึกลับซึ่งยังไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ไม่น่าแปลกใจที่มีนกนางนวลบนม่านของ Moscow Art Theatre ซึ่งหมายถึงชื่อของหนึ่งในนั้น บทละครที่ดีที่สุดเชคอฟและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร แต่หนึ่งในบริการหลักของ Stanislavsky ต่อโรงละครโลกคือการศึกษาของนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งซึมซับประสบการณ์ของระบบการแสดงละครของเขาและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งกันมากที่สุด (ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. วาคทังกอฟ).

คอนสแตนติน เซอร์กีวิช สตานิสลาฟสกี้

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "บุคคลสำคัญ" ในเวลานี้คือ V. Komissarzhevskaya หลังจากเปิดตัวบนเวทีโรงละคร Alexandrinsky ในปี พ.ศ. 2439 (ก่อนหน้านั้นเธอเคยเล่นในการแสดงสมัครเล่นของ Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะในทันทีที่ได้รับความรักอันแรงกล้าจากผู้ชม โรงละครของเธอเองซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 1904 มีบทบาทอย่างมากในการสร้างกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของการกำกับของรัสเซีย ที่โรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 2449-2450 เป็นครั้งแรกบนเวทีของเมืองหลวงเขาได้กำหนดหลักการ โรงละครธรรมดา Meyerhold (ต่อมาเขาทำการทดลองต่อในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky รวมถึงใน โรงเรียนเทนิเชฟสกี้และใน สตูดิโอโรงละครบนถนน Borodinskaya)

เวร่า ฟีโอโดรอฟนา โคมิซาร์เกฟสกายา

โรงละครศิลปะมอสโก

ในมอสโกศูนย์กลาง ชีวิตการแสดงละครคือโรงละครศิลปะมอสโก มีการรวบรวมกลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov ฯลฯ หลายคน เทรนด์ก่อตัวขึ้นที่นี่ การกำกับสมัยใหม่: นอกจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko แล้วยังเป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; จี. เครกผู้โด่งดังระดับโลกก็มาร่วมสร้างด้วย Moscow Art Theatre วางรากฐานสำหรับฉากสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงของ Moscow Art Theatre ในเวลานั้น ชีวิตศิลปะมอสโก รวมทั้ง – และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเรต์มอสโกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด " ค้างคาว"ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของ Moscow Art Theatre

โรงละครศิลปะมอสโก

โรงละครรัสเซียหลังปี 1917

รัฐบาลใหม่เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการแสดงละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 มีการออกพระราชกฤษฎีกาสภา ผู้บังคับการตำรวจในการโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะ คณะกรรมการของรัฐเกี่ยวกับการศึกษา และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 พระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการทำให้โรงละครเป็นของชาติปรากฏเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่โรงละครกลายเป็นเรื่องของรัฐโดยสิ้นเชิง (ใน กรีกโบราณนโยบายของรัฐดังกล่าวดำเนินการย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลทางวิชาการ: ในปี 1919 - โรงละคร Maly, ในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky (เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครวิชาการแห่งรัฐ Petrograd) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโก - สตูดิโอแห่งที่ 3 ของโรงละครศิลปะมอสโก (พ.ศ. 2463 ต่อมาคือโรงละคร Vakhtangov); โรงละครแห่งการปฏิวัติ (พ.ศ. 2465 ต่อมา - โรงละครมายาคอฟสกี้); โรงละคร MGSPS (พ.ศ. 2465 ปัจจุบัน – โรงละคร Mossovet); โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (พ.ศ. 2464 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 - โรงละครเด็กกลาง) ใน Petrograd - โรงละครบอลชอย (2462); GOSET (2462 จากปี 2463 ย้ายไปมอสโก); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (2465)

โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov

ประวัติความเป็นมาของโรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 กลุ่มนักเรียนที่อายุน้อยมาก - สิบแปดถึงยี่สิบปี - นักเรียนในมอสโกได้จัดตั้ง Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละครตามระบบ Stanislavsky

โรงละครในยุค 30

ช่วงใหม่โรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 1932 ด้วยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการหลักในงานศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็น สัจนิยมสังคมนิยม- เวลาของการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแล้วแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาจะไม่นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่มาในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร เพียงแต่ว่า "อาณาเขต" ของงานศิลปะที่ได้รับอนุญาตนั้นแคบลง การแสดงของการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างได้รับการอนุมัติ - ตามกฎแล้วมีความสมจริง และมีเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่นความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นการแสดงที่เรียกว่า “ เลนิน” ซึ่งนำภาพลักษณ์ของวี. เลนินขึ้นเวที ( ผู้ชายที่มีปืนที่โรงละคร Vakhtangov ในบทบาทของ Lenin - B. Shchukin; จริงหรือเปล่าที่ Theatre of the Revolution ในบทบาทของ Lenin - M. Strauch ฯลฯ ) การแสดงใด ๆ ที่สร้างจากบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" M. Gorky นั้นถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงที่สอดคล้องตามอุดมการณ์ทุกครั้งนั้นไม่ดี เพียงแต่เกณฑ์ทางศิลปะ (และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชม) ในการประเมินการแสดงของรัฐนั้นไม่ถือเป็นการตัดสินใจเด็ดขาด

โรงละครในยุค 30 และ 40

สำหรับบุคคลจำนวนมากในโรงละครรัสเซีย ช่วงทศวรรษที่ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเป็นช่วงที่การเมืองเชิงอุดมการณ์ยังคงดำเนินต่อไป) กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม โรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏ: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov และคนอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกวและเลนินกราดและโรงเรียนกำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ อย่างไรก็ตามผลงานของผู้กำกับหลายคนในเมืองอื่นก็เริ่มโด่งดังเช่นกัน สหภาพโซเวียต: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) ฯลฯ .

ยูริ อเล็กซานโดรวิช ซาวาดสกี้

รูเบน นิโคลาวิช ซิโมนอฟ

มาเรีย อิวาโนฟนา บาบาโนวา

อิกอร์ อิลยินสกี้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครรัสเซียหันมาใช้ธีมเกี่ยวกับความรักชาติเป็นหลัก บทละครที่เขียนในช่วงเวลานี้มีการจัดฉาก ( การบุกรุกแอล. เลโอโนวา ด้านหน้าอ. คอร์นีย์ชุก ผู้ชายจากเมืองของเราและ คนรัสเซีย K. Simonov) และเล่นกับธีมทางประวัติศาสตร์และความรักชาติ ( ปีเตอร์ ไออ.ตอลสตอย จอมพลคูตูซอฟ

กองพลน้อยด้านหน้า

โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ช่วงปี พ.ศ. 2484-2488 ส่งผลอีกประการหนึ่งต่อชีวิตการแสดงละครของรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครประจำจังหวัด การอพยพโรงละครในมอสโกและเลนินกราดและงานบริเวณรอบนอกทำให้โรงละครท้องถิ่นมีชีวิตใหม่ มีส่วนทำให้เกิดการบูรณาการศิลปะการแสดงและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ที่สร้างสรรค์

โรงละครรัสเซียในปี พ.ศ. 2493-2523

นักแสดงเลนินกราดหลายคนมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะการแสดงละครรัสเซีย: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov และคนอื่น ๆ (โรงละคร ตั้งชื่อตามพุชกิน); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (โรงละคร Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่น ๆ (โรงละครตลก); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (โรงละคร ผู้ชมรุ่นเยาว์- N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่เรียกว่า Theatre of Europe)

ที่ประตูโรงละครมอสโกบน Taganka, 1977

โรงละครกองทัพรัสเซีย

โรงละครกองทัพรัสเซียเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนถึงปีพ. ศ. 2489 มันถูกเรียกว่าโรงละครกองทัพแดงจากนั้นก็เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครกองทัพโซเวียต (ต่อมาเป็นโรงละครวิชาการกลางของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครวิชาการกลางของกองทัพรัสเซีย

โรงละครกองทัพรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2473-2474 โรงละคร Red Army นำโดย Yu.A. ที่นี่เขาได้แสดงการแสดงที่โดดเด่นที่สุดครั้งหนึ่งในมอสโกในเวลานั้น มสติสลาฟ กล้าหาญไอ.พรุต. มีสตูดิโออยู่ที่โรงละคร ผู้สำเร็จการศึกษาเข้าร่วมคณะ ในปี 1935 โรงละครแห่งนี้นำโดย A.D. Popov ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของโรงละคร Red Army สถาปนิก K.S. Alabyan ได้สร้างโครงการที่พิเศษมาก อาคารโรงละคร– ในเครื่องแบบ ดาวห้าแฉกโดยมีหอประชุม 2 แห่ง ( ห้องโถงใหญ่สำหรับ 1,800 ที่นั่ง) ด้วยเวทีที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยมีห้องหลายห้องที่ดัดแปลงสำหรับเวิร์คช็อป การบริการด้านโรงละคร และห้องซ้อม ภายในปีพ. ศ. 2483 อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นจนกระทั่งถึงตอนนั้นโรงละครก็เล่นการแสดงใน Red Banner Hall ของ Red Army House และออกทัวร์ระยะยาว

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

โรงละครกองทัพรัสเซีย

นิโคเลย์ นิโคลาวิช กูเบนโก

วลาดิมีร์ ไวซอตสกี รับบทเป็น แฮมเล็ต

Vladimir Vysotsky อุทิศชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางการเมืองในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และความหายนะทางเศรษฐกิจมายาวนานทำให้ชีวิตของโรงละครรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ช่วงแรกของการอ่อนตัวลง (และหลัง - และการยกเลิก) การควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความอิ่มเอมใจ: ตอนนี้คุณสามารถแสดงและแสดงทุกสิ่งให้ผู้ชมเห็นได้ หลังจากยกเลิกการรวมศูนย์โรงละครแล้ว กลุ่มใหม่ก็ถูกจัดตั้งขึ้นเป็นจำนวนมาก - โรงละครในสตูดิโอ สถานประกอบการ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตในเงื่อนไขใหม่ - ปรากฎว่านอกเหนือจากการกำหนดทางอุดมการณ์แล้ว ยังมีการกำหนดผู้ชมด้วย: ประชาชนจะรับชมเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น และหากในเงื่อนไขของการระดมทุนของรัฐสำหรับโรงละครการเติมหอประชุมไม่สำคัญมากดังนั้นด้วยความพอเพียงบ้านเต็มหลังในห้องโถงจึงเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดเพื่อความอยู่รอด

โรงละครวันนี้

ยุคปัจจุบันของโรงละครรัสเซียในแง่ของจำนวนและแนวโน้มด้านสุนทรียภาพที่หลากหลายมีความเกี่ยวข้องกับยุคเงิน ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่ร่วมกับนักทดลอง พร้อมทั้ง อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับ K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz , K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin, A โมกุจิ, วี.เครเมอร์, คลิม และคณะ.

โรงละครวันนี้

ในยุคหลังโซเวียต โครงร่างของการปฏิรูปโรงละครเปลี่ยนไปอย่างมาก พวกเขาย้ายไปที่กลุ่มละครทางการเงินเป็นหลัก ความต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโรงละคร เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้คือการสร้างความคิดเห็นที่หลากหลายและการถกเถียงอย่างดุเดือด ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 เกี่ยวกับการระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาการละครหลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่การพัฒนาแผนการปฏิรูปโรงละครอย่างเป็นระบบ มันจะเป็นอย่างไรก็ยังไม่ชัดเจน

ภาษารัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครมีต้นกำเนิดในยุคของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์และมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านมากกว่าจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบเริ่มแรกปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้เปลี่ยนให้กลายเป็นระบบศิลปะการละครที่ซับซ้อน

โรงละครพื้นบ้านยังคงมีอยู่ในประเทศสลาฟ งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดทางการเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน บางครั้งกินเวลาหลายวันและใช้องค์ประกอบการแสดงละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง เต้นรำ เครื่องแต่งกาย ทัศนียภาพ (การแต่งตัวของผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำรอบ พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) . ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนให้เห็นถึงเทศกาลการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก

หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตของสังคมก็ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ (คริสตจักรข่มเหงลัทธินอกรีต) ศิลปะการแสดงละครพื้นบ้านยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกพาหะของมันคือตัวตลก ในเกมพื้นบ้าน มีการแสดง "เกมมัมมี่" และ "คนตาย" ยอดนิยมร่วมกับ "หมีเรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบให้โดยโรงละคร Petrushka

การแสดงหุ่นกระบอกที่ชื่นชอบในมาตุภูมิคือฉากการประสูติต่อมา raika (ยูเครน) และทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleykas (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ใช้กล่องไม้แบ่งเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุดมีการเล่นส่วนสำคัญในการแสดงตามธีมนี้ เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีฉากการ์ตูนและเสียดสีในชีวิตประจำวัน เหมือนกับโรงละคร Petrushka ส่วนที่ร้ายแรงของฉากการประสูติก็ค่อยๆ ลดน้อยลง และส่วนที่สองก็ขยายใหญ่ขึ้น เสริมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ๆ และกล่องประสูติก็เปลี่ยนจากแบบสองชั้นเป็นแบบชั้นเดียว

จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบจัดฉาก องค์ประกอบของมันถูกรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและที่นี่เมื่อหลักการทางโลกทวีความรุนแรงมากขึ้นในสังคมรัสเซีย โรงละครมืออาชีพก็เริ่มก่อตัวขึ้น

ในตอนแรกมีการดำเนินการพิธีกรรมเกิดขึ้น เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบ บริการคริสตจักรและการเชิดชูความสามัคคีของหน่วยงานของรัฐและคริสตจักร “การกระทำในถ้ำ” (การจำลองเหตุการณ์สังหารหมู่ชาวคริสต์ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์อีกครั้ง) และ “การขี่ลา” (การจำลองเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องวันอาทิตย์ใบปาล์ม) นั้นเป็นที่รู้จักกันดี

โรงละครในศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 มีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงละครในรัสเซียต่อไป แม้แต่ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช การเฉลิมฉลองในราชสำนัก งานเลี้ยงรับรอง และพิธีต่างๆ ก็เริ่มได้รับการตกแต่งด้วยการแสดงละครมากมาย - อย่างแสดงออกและงดงาม โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือ Comedy Temple เคยเป็นโรงละครในศาลและเป็นหนึ่งใน "การแสดงสนุกสนาน" ที่ได้รับการควบคุมโดยซาร์ เป็นผู้นำในปี 1662 โดย I. Gregory ปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์เจ้าหน้าที่นิกายลูเธอรันในนิคมมอสโกของชาวเยอรมัน ตัวอาคารเปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye พร้อมการแสดง "การกระทำของ Artaxerxes"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในมาตุภูมิมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาของโรงเรียน ใน ยุโรปตะวันตกมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนเห็นอกเห็นใจในฐานะเทคนิคการสอนชนิดหนึ่งและเริ่มแรกมีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญความรู้ต่าง ๆ ในรูปแบบของเกม: เป็นภาษาละตินและ เรื่องราวในพระคัมภีร์บทกวีและการปราศรัย ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของผลกระทบทางจิตวิญญาณของโรงละครในโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: ลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก, นิกายเยซูอิต - ต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์โธดอกซ์ ในรัสเซียโรงเรียน โรงละครนี้ถูกใช้โดยออร์โธดอกซ์ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิก ต้นกำเนิดของมันถูกอำนวยความสะดวกโดยพระภิกษุผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเคียฟ - โมฮีลา ผู้มีการศึกษานักการเมือง นักการศึกษา และกวี Simeon แห่ง Polotsk ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนราชโองการในราชสำนัก ในคอลเลกชันผลงานของเขา "Rhythmologion" ได้รับการตีพิมพ์ละครสองเรื่อง - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ King Novhudonosor เกี่ยวกับร่างสีทองและเกี่ยวกับเยาวชนสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Parable of the Prodigal Son"

โดยธรรมชาติแล้วบทละครของ S. Polotsky มีไว้สำหรับโรงละครในศาล ด้วยข้อดีของพวกเขา พวกเขายืนหยัดเหนือละครของโรงเรียนในยุคนั้นและคาดหวังการพัฒนาของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ดังนั้นการทำงานของ "วิหารตลก" และการปรากฏตัวของผลงานละครมืออาชีพชิ้นแรกของ S. Polotsky จึงเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย

Simeon of Polotsk ไม่เพียงเท่านั้น กวีที่มีพรสวรรค์และนักเขียนบทละคร ในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะเขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุดเมื่อพิจารณาถึงปัญหาต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ในฐานะนักเทววิทยา เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะเป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด เขารวมบทกวี ดนตรี และภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียภาพและการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะของ S. Polotsky นั้นน่าสนใจ พระภิกษุแย้งว่าศิลปะแห่งความงาม “มีประโยชน์ทั้งทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณแก่ผู้คน” ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีใดที่ปราศจากความสอดคล้อง สัดส่วน และจังหวะ หากไม่มีศิลปะก็ไม่มีการศึกษาเนื่องจากอารมณ์เชิงลบถูกอดกลั้นโดยอิทธิพลที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คน ความรู้สึกเชิงบวก- ด้วยความงดงามของดนตรีและถ้อยคำ ผู้ไม่พอใจกลายเป็นคนอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนทำงานหนัก คนโง่กลายเป็นคนฉลาด คนสกปรกกลายเป็นคนมีจิตใจบริสุทธิ์

S. Polotsky สร้างการจำแนกประเภทของวิจิตรศิลป์เป็นครั้งแรกในภูมิภาคสลาฟโดยยกระดับภาพวาดเป็นเซเว่น ศิลปศาสตร์- เช่นเดียวกับดนตรี เขาให้เหตุผล คุณค่าทางสุนทรียะและพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรในการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกด้วยการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกัน ความหลากหลายของโหมดโทนเสียงที่ S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตนั้นถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา

blog.site เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มาดั้งเดิม