สตูดิโอละครท่าเต้นสมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอ ในโปรแกรมบทเรียน

สตูดิโอนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1992ตั้งแต่ปี 1992 Elena Valentinovna Sominskaya หัวหน้าสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLIMP" ครูประเภทสูงสุดผู้ชนะรางวัลรัฐบาลมอสโก "Grant in the Field of Education" 2547, 2556 สมาชิกของสภานาฏศิลป์นานาชาติของ UNESCO ผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะรางวัลพิเศษในการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ "สำหรับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญของการแข่งขันออกแบบท่าเต้น All-Russian ครูในสตูดิโอ: Antonova Tatyana Aleksandrovna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำคลาสสิก Chashina Elena Igorevna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำสมัยใหม่

เด็กอายุ 9 ถึง 18 ปีเรียนในสตูดิโอ แผนกเตรียมการสำหรับสตูดิโอ OLYMP คือสตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก "Tochka vzletya" (หัวหน้า Elena Igorevna Chashina - สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ OLYMP ซึ่งเป็นนักเรียนของ E.V. Sominskaya) ซึ่งเด็กอายุ 3 ถึง 8 ปีกำลังศึกษาอยู่ สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLYMP" เป็นผู้ชนะรางวัล "Girl on the Ball" ของกระทรวงศึกษาธิการ ผู้ได้รับรางวัลและผู้ถือครองตำแหน่ง "กรังด์ปรีซ์" ของการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด

เพื่อปรับปรุงระดับทักษะอย่างต่อเนื่อง นักเรียนของสตูดิโอจะมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการและชั้นเรียนปริญญาโทของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นประจำ สตูดิโอมักเดินทางไปชมการแข่งขันต่างๆ ในเมืองของรัสเซีย

โปรแกรมการฝึกอบรมของสตูดิโอ OLYMP:

“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขในการเรียนรู้" ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งการเต้นรำ" (ครู - Sominskaya E.V.)
“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งความคิดสร้างสรรค์” ระดับสูง (ครู - Sominskaya E.V.)
“ การฝึกกายภาพนักเต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V. )
“ การเต้นรำคลาสสิกสำหรับผู้เริ่มต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Antonova T.A.)
“นาฏศิลป์คลาสสิก” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
“การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
“การแสดง” ระดับพื้นฐาน (ครู - Chashina E.I.)
“ ระหว่างทางไปเต้นรำ” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

นักเรียนเรียนในสตูดิโอตามโปรแกรมที่ครอบคลุม

รายการ “การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” และ “การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ ความสุขแห่งการสร้างสรรค์" ถือเป็นความชำนาญเฉพาะทาง นักเรียนที่สำเร็จการศึกษาในโปรแกรมเหล่านี้แล้วจะมีโอกาสเข้ามหาวิทยาลัยที่มีวุฒิการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น

ในช่วงปี 2018-2019 สตูดิโอ OLYMP ได้รับรางวัล "Grand Prix" 6 ครั้งในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นของรัสเซียทั้งหมด รวมถึงการกลายเป็นทีมที่ดีที่สุดในการแข่งขัน Grant แบบปิด "Winners' Cup" ตามข้อมูลของ Scarlet Sails Cultural Foundation

โซมินสกายา

เอเลนา วาเลนตินอฟนา

หัวสตูดิโอ

อันโตโนวา

เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความว่าท่าเต้นสมัยใหม่คืออะไร เทรนด์ทั้งหมดจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้: ร่วมสมัย แจ๊สโมเดิร์น คอนแทคอิมโพรไวส์ และรายการสไตล์ที่ซับซ้อนทั้งหมด การเต้นรำด้วยท่าเต้นสมัยใหม่พวกเขาแตกต่างจากที่อื่นตรงที่พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบกีฬาที่ซับซ้อนและองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: คุณสมบัติ

เนื่องจากไม่มีคำจำกัดความทั่วไปของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ว่าเป็นประเภทของการเต้นรำ จึงไม่สามารถระบุวันที่ที่แน่นอนของต้นกำเนิดได้ ตามกฎแล้วทิศทางจะรวมถึงเทคนิคการเต้นรำของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ตัวอย่างเช่น สไตล์แจ๊สสมัยใหม่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา และการสร้างความทรงจำตอบโต้นั้นมีกำหนดเวลาให้ตรงกับทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยในมอสโกรวมไปถึงพื้นที่ต่างๆและได้รับการสอนมายาวนานพอสมควร

การเต้นรำที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในยุคหนึ่งมีลักษณะอย่างหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ การสาธิตความสามารถของร่างกายด้วยความปรารถนาพิเศษอันละเอียดอ่อนที่จะ "บอกเล่าเรื่องราวของคุณให้โลกรู้" การฝึกท่าเต้นสมัยใหม่ช่วยให้คุณแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตวิญญาณของคุณโดยไม่ต้องบีบตัวเองเข้าไปในกรอบและข้อ จำกัด ที่เข้มงวด หากการแสดงด้นสดและการทดลองอยู่ใกล้คุณ โมเดิร์นแดนซ์จะดึงดูดคุณ

สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ Trix Family: ความเป็นมืออาชีพและการต้อนรับ

ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งการเต้นรำที่มหัศจรรย์ตอนนี้ เท่านั้นด้วย โรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ที่ Trix Family คุณสามารถวางใจในสิทธิประโยชน์ต่างๆ เช่น:

โอกาสในการเข้าร่วมคอนเสิร์ต ถ่ายคลิปวีดีโอ การแข่งขัน
ที่ตั้ง สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เพียง 1 นาทีจากรถไฟใต้ดิน
ความเป็นมืออาชีพของโค้ช ซึ่งหลายคนได้รับสถานะแชมป์
แนวทางเฉพาะบุคคลและบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง
การเข้าร่วมบทเรียนแรกนั้นฟรีอย่างแน่นอน

เลือก ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: สร้างร่างกายในฝันของคุณและรู้สึกมั่นใจในตนเองอย่างมาก หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอบรม คุณจะสามารถเอาชนะแรงกดดันและความกลัวภายในได้ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างชื่อเสียงให้กับโลก ลงทะเบียนเพื่อรับบทเรียนทดลองฟรีทันที

พอร์ทัล Dance.Firmika.ru มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถสมัครเรียนชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในมอสโก: ที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ของโรงเรียนสอนเต้นและสตูดิโอเต้นรำ ราคาสำหรับพื้นที่ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ความคิดเห็นของนักเรียน เพื่อความสะดวกยิ่งขึ้นในการใช้พอร์ทัลและค้นหาโรงเรียนสอนเต้น เราขอแนะนำให้ใช้ตัวกรองที่สะดวกตามพื้นที่และสถานีรถไฟใต้ดิน ตารางภาพจะช่วยคุณเปรียบเทียบราคาของชั้นเรียนและการฝึกอบรมในสตูดิโอเต้นรำต่างๆ ในเมือง โดยเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับราคา

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่ในการสร้างบรรทัดฐานและเทคนิคการเต้นที่เกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับการแสดงถูกมองข้ามไป และนักเต้นจะมีเพียงความสามารถในการสัมผัสและได้ยินดนตรี และความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงประสบการณ์ของพวกเขาเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่รวมอยู่ในสไตล์ใดบ้าง คุณสามารถเรียนสำหรับผู้ใหญ่ได้ที่ไหน และการฝึกสำหรับผู้เริ่มต้นมีค่าใช้จ่ายเท่าไรในศูนย์และสตูดิโอในมอสโก

คุณสมบัติสไตล์

ผู้ก่อตั้งและผู้เป็นแรงบันดาลใจผู้ให้กำเนิดการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่คือ Mary Wigman (นักเรียนของ Emile Jacques-Dalcroze) และ Isadora Duncan พวกเขาถือว่าเสรีภาพจากแบบแผนและข้อกำหนดสำหรับเทคนิคและการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์เป็นหัวข้อหลักในการเต้นรำ ปีแล้วปีเล่าพวกเขาผสมผสานบัลเล่ต์ โยคะ องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่มีลักษณะเฉพาะ ทำงานร่วมกับแสงและผ้าในการเต้นรำ

ตัวแทนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่:

การเต้นรำร่วมสมัย (“contempo” ในคำแสลงการเต้นรำ) ไม่ใช่การเต้นรำจริงๆ แต่เป็นการแสดงละครเล็กๆ ที่เครื่องดนตรีหลักของนักเต้นคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ Contempo โดดเด่นด้วยการใช้ฉาก การแสดงกายกรรมแบบกวาด หรือการสนับสนุนในการเต้นรำ มันไม่ใช่การเต้นรำแบบคู่อย่างเคร่งครัด

แจ๊สสมัยใหม่ผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่แรกเห็น: บัลเล่ต์ ฮิปฮอป และแจ๊สเอง การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวกับการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นในทางเทคนิคนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงของคุณผ่านปริซึมแห่งความรู้สึก แสดงอารมณ์และประสบการณ์ของคุณต่อผู้ชม

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่อาจดูแปลกและยากลำบากมาก โดยต้องมีการเตรียมร่างกายอย่างมากในการแสดง แต่ก็ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเมย

บทเรียนเป็นยังไงบ้าง?

ชั้นเรียนจัดขึ้นสามถึงสี่ครั้งต่อสัปดาห์ สำหรับผู้ที่ยุ่งวุ่นวายในชีวิตประจำวันการศึกษาตารางเวลาและเลือกตัวเลือกการฝึกอบรมที่เหมาะสมที่สุดจะเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะตัดสินใจเลือกโรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่ง จำเป็นต้องศึกษาความคิดเห็นของนักเรียนคนอื่นด้วย

เสื้อผ้าสำหรับชั้นเรียน

ชุดวอร์มรัดรูป รองเท้าบัลเล่ต์หรือรองเท้าผ้าใบเหมาะสำหรับการไปเรียน ผ้าควรดูดซับความชื้นได้ดี และไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของคุณระหว่างวอร์มอัพและการแสดงโลดโผน

ราคาชั้นเรียนในสตูดิโอและโรงเรียนในมอสโก

ราคาของบทเรียนหนึ่งบทเรียนอยู่ระหว่าง 275 ถึง 600 รูเบิล สตูดิโอเต้นรำเสนอบริการซื้อการสมัครสมาชิกสำหรับสี่คลาส (ปกติแปดคลาส) โดยมีราคาตั้งแต่ 2,400 ถึง 3,000 รูเบิล

แสดงบัลเล่ต์

โปรแกรมการเต้นรำของทิศทาง Show Ballet ใน Zheleznodorozhny ขึ้นอยู่กับสาขาวิชาการเต้นเช่นเดมิคลาสสิก, โฟล์ค, ร่วมสมัย, แจ๊ส, สมัยใหม่, คลาสสิกและได้รับการออกแบบสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ปี การลงทะเบียนการเต้นขั้นพื้นฐานนั้นให้ความสนใจเป็นอย่างมาก: การกระโดดแบบเหินเบาและการหมุนตัวที่เก่งกาจ

Demiclassics เป็นสไตล์การเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก แต่มีบางอย่างที่เหมือนกันกับสไตล์การเต้นอื่นๆ: แจ๊ส โมเดิร์นแดนซ์ เต้นรำโฟล์ค องค์ประกอบโดยทั่วไปยังคงเหมือนกับบัลเล่ต์คลาสสิก แต่สามารถปรับเปลี่ยนได้และเบี่ยงเบนไปจากหลักการคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ อนุญาตให้มีการแสดงด้นสดทั้งในองค์ประกอบการเต้นรำและในดนตรีและเครื่องแต่งกาย

คอนเทมโพรารีคือการเต้นรำบนเวทีสมัยใหม่ที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจง เพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงออก

ผลงานการแสดงของคณะบัลเลต์มักเป็นการแสดงการเต้นรำ

แจ๊ส-โมเดิร์นเป็นสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันไป: แหวกแนว, ฉูดฉาด, ห่าม หรือในทางกลับกัน, นุ่มนวลมาก, แทบจะไร้น้ำหนัก แต่มีอารมณ์ความรู้สึกมากอยู่เสมอ ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานในการสร้างการแสดงการเต้นรำของนักเรียนในทิศทางนี้

แจ๊สสมัยใหม่

หากคุณเป็นคนไม่ธรรมดาและต้องการแสดงทัศนคติต่อโลกรอบตัวผ่านการเคลื่อนไหว...

หากจิตวิญญาณของคุณต้องการเติมเต็มเสียงเพลงที่คุณได้ยินด้วยการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก ความงดงาม...

หากคุณคิดว่าสิ่งสำคัญในการเต้นคือการควบคุมร่างกายของคุณ...

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวในลักษณะเดียวกับศิลปินละครเพลงอันน่าทึ่งบนละครบรอดเวย์หรือบัลเลต์ของ M. Bejart ที่ทรงคุณค่าไปทั่วโลก...

องค์ประกอบของคุณคือดนตรีแจ๊สสมัยใหม่!

สไตล์การเต้นที่มีความงดงามเป็นพิเศษนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความจริงใจและความเรียบง่ายที่ชัดเจน

ปัญหาหลักในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ - เช่นเดียวกับสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการเรียนรู้มัน - ก็คือมันขัดแย้งกับกฎของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็มีความต่อเนื่องทางตรรกะ!

แต่นี่ไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นเพียงทางเลือก! ด้วยการฝ่าฝืนกฎแห่งแรงโน้มถ่วงซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เท่านั้น เราจึงเข้าใจกฎแห่งการเต้นรำคลาสสิก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกไม่ลังเลที่จะแสดงตัวเลขดั้งเดิมในรูปแบบนี้ - จำ Maya Plisetskaya ไว้!

ควรค้นหารากฐานของเทรนด์นี้ในวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน การแสดงด้นสดซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟร-แจ๊ส ได้รับความต่อเนื่องเชิงตรรกะในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ และมาถึงขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

ความชัดเจนของเส้น ความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหว โดยไม่ปฏิเสธความลื่นไหลของท่าจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ความแปลกประหลาดและ "ลัทธิจักรวาล" ของการออกแบบท่าเต้นในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความตั้งใจทางดนตรี - ตามดนตรีร่างกายจะทำซ้ำการออกแบบที่แปลกประหลาดอย่างไวต่อความรู้สึก!

การเต้นเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปร่างในอวกาศ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของการเต้นแจ๊สคือการด้นสด ช่วยให้นักเต้นสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกรอบตัวเขา (สุนทรียศาสตร์และสังคม) ลักษณะเด่นของการเต้นแจ๊สยังมีความเย้ายวนและอารมณ์ความรู้สึกอีกด้วย จิตวิญญาณในการเต้นแจ๊สอยู่ร่วมกับร่างกาย ในจังหวะ อารมณ์เดียวกัน....

บลูส์แจ๊สเป็นการเต้นรำช้าๆ เย้ายวนและสะเทือนอารมณ์ซึ่งแสดงร่วมกับดนตรีบลูส์ การเต้นรำบลูส์-แจ๊สสามารถแสดงออกถึงความเหงา ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความทุกข์ ความโกรธ และความสุข ตลอดจนความรัก ความหลงใหล - ประสบการณ์ใดๆ จากความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมด การแสดงออกเป็นปัจจัยสำคัญมากในการเต้นแจ๊ส ดนตรีแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่อันน่าทึ่ง

การเต้นแจ๊สสมัยใหม่นำเสนอความเป็นไปได้ไม่จำกัด โดยต้องอาศัยความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกเฉพาะตัวจากนักแสดง บางคนต้องการความสนุกสนาน บางคนพยายามถ่ายทอดความผันผวนของชีวิตที่ลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ คนอื่นๆ หลงใหลในการเคลื่อนไหว องค์ประกอบ จังหวะที่บริสุทธิ์.... การเต้นรำแจ๊สในปัจจุบันเป็นจังหวะที่หนักแน่น ความกดดันทางอารมณ์ แม้กระทั่งความก้าวร้าว มันมีองค์ประกอบของฮิปฮอป เบรก แร็พ ฟังค์ การเต้นรำเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวของมือที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวร่างกายที่สลับซับซ้อนซึ่งเข้ากับจังหวะดนตรีที่เข้มข้น การเคลื่อนไหวที่แตกหัก ตัวเลขที่ไม่สมมาตร การขว้างอันน่าทึ่งไปกองกับพื้น - การเต้นรำขึ้นอยู่กับดนตรีและจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น การเต้นรำแจ๊สก้าวไปข้างหน้าโดยใช้วัสดุต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ บัลเล่ต์ สเต็ป รวมถึงสไตล์สตรีท การเต้นแจ๊สสมัยใหม่ทำลายขอบเขตระหว่างพวกเขา โดยรวบรวมสไตล์ รูปแบบ และทิศทางทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ชาวแอฟริกันและชาวแอฟริกันอเมริกันถือเป็นผู้สร้างการเต้นรำแจ๊ส การแสดงด้นสดนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของแอฟโฟรแจ๊สด้วยความช่วยเหลือจากบุคคลในการแสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ของเขา การเคลื่อนไหวมีความชัดเจนและครบถ้วน ร่างกายจะติดตามรูปแบบแปลก ๆ ของดนตรีอย่างไวต่อความรู้สึก! การเน้นของขั้นตอนไม่ได้อยู่ที่การผลักออกเช่นเดียวกับการกระโดดบัลเล่ต์ - ในทางกลับกันแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวมุ่งตรงไปที่พื้น

แจ๊สสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของการเต้นป๊อป สมัยใหม่มีรากฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก และมุ่งเน้นไปที่การค้นหาความสมดุลและการใช้ร่างกายเพื่อสร้างรูปทรงในพื้นที่

การเปลี่ยนแปลงของการเต้นแจ๊สให้เป็นละครเต้นรำและการผสมผสานระหว่างเทคนิคระดับมืออาชีพและท่าเต้นทำให้เกิดการเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ท้าทายภาษาการเต้นรำสมัยใหม่ที่พูดกันทั่วยุโรป

ร่วมสมัย

ร่วมสมัยเป็นหนึ่งในทิศทางใหม่ของการเต้นรำสมัยใหม่ ซึ่งผสมผสานทั้งสององค์ประกอบของการเต้นรำแบบตะวันตก (การเต้นรำคลาสสิก แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง โยคะ ไทเก็กชวน) ยิ่งกว่านั้นนี่คือการเต้นรำที่ไม่มีรูปแบบเฉพาะเจาะจงเพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงออก

Contempo มีองค์ประกอบของบัลเล่ต์ แต่บัลเล่ต์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่าเรื่อง ความตาย สิ่งแช่แข็ง Contempo คือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณ ดังนั้นแต่ละคนจึงมีการเต้นรำของตัวเอง หากการเต้นรำคลาสสิกเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เข้มงวด ในปัจจุบันจะมีการสลับของกล้ามเนื้อที่เกร็งด้วยการคลายออกอย่างรวดเร็ว ผ่อนคลาย หยุดกะทันหัน ล้มลงและลุกขึ้น และทำงานด้วยการหายใจ มีการเคลื่อนไหวมากมายเกิดขึ้นบนพื้น นักเต้นไม่ปฏิบัติตามบทที่ชัดเจน แต่ฟังเสียงของร่างกายซึ่งแสดงออกถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ดังนั้นจึงไม่มีการเต้นรำที่เหมือนกันสองแบบ แม้แต่นักเต้นคนเดียวกัน แม้ว่าเขาจะเต้นรำกับคนอื่นก็ตาม

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์นี้คือการเต้นรำด้วยเท้าเปล่า

ใครๆ ก็เชี่ยวชาญสไตล์นี้ได้ ไม่จำเป็นต้องเตรียมการเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้ที่จะเข้าใจเสียงของร่างกายของคุณ และคุณสามารถเต้นร่วมสมัยกับเพลงใดก็ได้

การไม่มีขอบเขตช่วยให้คุณเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ มอบความสามารถทางกายภาพที่น่าทึ่ง และความรู้สึกที่ไม่อาจลืมเลือน บุคคลเริ่มปฏิบัติต่อตนเองในฐานะปัจเจกบุคคล ร่างกายของเขา และโลกรอบตัวเขาด้วยความเคารพและความรักอย่างสูง

ในระหว่างการเต้นรำ จะมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ:

บรรเทาจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ
การผ่อนคลายและการคลายข้อต่อ
การจัดตำแหน่งของกระดูกสันหลัง
สร้างการเชื่อมต่อระหว่างศูนย์กลางของร่างกายและแขนขา

ในระหว่างการเต้นรำคุณต้องใส่ใจกับ:

การหายใจ
การรับรู้ถึงร่างกายของคุณ
ขยับร่างกายของคุณไปในอวกาศ
คุณภาพของการเคลื่อนไหว ความเร็ว และแรงของการเคลื่อนไหว

ร่วมสมัยคือการเต้นรำทางปัญญาที่ช่วยให้คุณปรับสมดุลของร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณ ด้วยความสามัคคีดังกล่าว ไม่เพียงแต่อารมณ์ของคุณดีขึ้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ที่ดีของคุณด้วย

ผู้บำเพ็ญทางจิตวิญญาณบางคนแนะนำให้ให้ความสนใจกับร่างกายให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยพิจารณาว่าไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากลักษณะชั่วคราวของมัน ศิลปะร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ที่จะเข้าใจร่างกายของคุณมีความสำคัญเพียงใด เนื่องจากมันเผยให้เห็นประสบการณ์ภายในอันลึกซึ้งของจิตใจและจิตวิญญาณ เมื่อเรียนรู้ที่จะฟังร่างกายผ่านการเต้นรำ บุคคลเริ่มเข้าใจว่าความต้องการของจิตวิญญาณอาจเป็นอย่างไรในเวลาปัจจุบัน

สไตล์นี้เกิดขึ้นในโลกตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ปรากฏในรัสเซียในยุค 80 ผู้บุกเบิกสไตล์นี้ ได้แก่ Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon และ Marie Rambert

ในศิลปะร่วมสมัย พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงความกลมกลืน อุดมคติของความงามและสัดส่วน แต่เป็นการเต้นรำของความไม่ลงรอยกัน การขาดมาตรฐาน การขาดโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี และนักเต้นแต่ละคนที่นี่เป็นตัวละครหลักที่แสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของเขา

การเต้นรำร่วมสมัยอาจเป็นโปรแกรมการฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "ทำงาน" กับคนทั่วโลก การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นบทเรียนใหม่ที่นำความรู้ใหม่และความสุขจากการเรียนรู้

ที่มา http://samopoznanie/schools/kontemporari

หากต้องการลงทะเบียนเรียน โปรดกรอกแบบฟอร์มด้านล่าง เลือกที่อยู่ที่สะดวกสำหรับชั้นเรียนและทิศทางที่ต้องการ

การเคลื่อนไหวคือชีวิต ชีวิตคือการเคลื่อนไหว

มีการเคลื่อนไหวมากมายในชีวิตของเรา

และ THEATER เป็นผู้กำหนดแนวทางการเคลื่อนไหวนี้

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskaya

โรงละครเต้นรำอายุน้อยที่ประสบความสำเร็จพร้อมละครที่ไม่ธรรมดาสำหรับโปรเจ็กต์การเต้นรำในเมืองหลวง: ความสุข เรื่องตลก อารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ความเป็นธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาในการแสดงออก ตั้งคำถามง่ายๆ: "ความรักคืออะไร" และพยายามใช้ชีวิตโดยไม่สามารถหาคำตอบได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอเอง วิกตอเรีย ยานเชฟสกายาชอบคำพูดของ Pina Bausch ผู้ล่วงลับ: “ฉันไม่สนใจว่าผู้คนเคลื่อนไหวอย่างไร ฉันสนใจว่าผู้คนเคลื่อนไหวอย่างไร”

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskayaหรือ ย่าเธียเตอร์,– ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย การเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศของเราในฐานะทิศทางของการออกแบบท่าเต้นดึงผ้าห่มของการเต้นรำสมัยใหม่ในฐานะปรัชญาที่คลุมเครือในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่สามแล้ว ผู้ชมชาวรัสเซียที่มาชมการแสดงของโรงละครคอนเทมโพรารีแดนซ์ได้รับการคลุมอย่างระมัดระวังด้วยผ้าห่มนี้ โดยมีความหนาซึ่งจะใช้เวลาหายใจไม่ออกนาน เรากำหนดปรัชญาขึ้นมา ซึ่งทั้งผู้ชมและนักออกแบบท่าเต้นเองก็ไม่เข้าใจ เราถูกถามคำถามยาวๆ จากเวทีที่เราไม่เคยนึกถึง แม้ว่าเราจะคิดว่าตัวเองไม่ได้โง่ไปกว่าศิลปินบนเวทีก็ตาม และเราก็จากไปอย่างไม่พอใจ

ศิลปิน โรงละครพลาสติก Victoria Yanchevskayaพูดคุยกับผู้ชมด้วยภาพที่คุ้นเคยกับเขาและเกี่ยวกับปัญหาที่คุ้นเคยกับเขา พวกเขาพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง และคุณเชื่อว่าพวกเขาไม่เหมือนใคร เพราะศิลปินเดี่ยวในโรงละครเป็นเช่นนั้น อเล็กซานเดอร์และ วิกตอเรีย ไอซาคอฟ-ยานเชฟสกี– ไม่เพียงแต่มีประสบการณ์มากมายในด้านการแสดงบนเวทีและนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์อันมีค่าในความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสด้วย (อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียแต่งงานกันและมีลูกชายที่ยอดเยี่ยม)

อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียเกิดและเริ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ แต่ความปรารถนาที่จะเต้นทำให้ทั้งคู่มาที่มอสโกอย่างมืออาชีพ พวกเขาเสร็จแล้ว มกุกิ,คณะนาฏศิลป์คลาสสิกและพื้นบ้านที่เราพบกันที่นั่น พวกเขาศึกษากับปรมาจารย์: Victoria กับ M.P. Murashko ที่แผนกเต้นรำพื้นบ้านและ Alexander กับ E.L. Ryabinkina และ A.A.

การเต้นรำร่วมสมัยซึ่งเข้ามาสู่มหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์อย่างขี้อายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่ส่วนใหญ่อยู่ในเวทีป๊อปของมอสโก ได้พาพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งโอกาสอันไร้ขีดจำกัดสำหรับนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่ การแสดงบัลเล่ต์ โรงแสดงดนตรี และหุ่นกระบอกขนาดเท่าจริงที่อุณหภูมิ -30 ในวันคริสต์มาสเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะก้าวไปไกลกว่าการเต้นรำเชิงวิชาการที่น่าเบื่อ ต่อมาอเล็กซานเดอร์ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโรงละครวิชาการแห่งรัฐ "มอสโกโอเปเร็ตต้า"สำหรับการผลิต: “โรมิโอและจูเลียต” และ “มอนเตคริสโต” รวมถึงในคณะละครสมัยใหม่ "แชมเบอร์บัลเล่ต์ "มอสโก"โดยเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในการแสดง "Wedding" และ "Smotriny" และวิคตอเรียในเวลานั้นทำงานในโรงละครเต้นรำ "ป้อมปราการบัลเล่ต์" E. Prokopieva จากนั้นในละครเพลง "แม่มดแห่งอีสต์วิค".

แต่การเต้นท่าเต้นของคนอื่นนั้นไม่เพียงพอ เธอต้องการพูดจากบนเวทีไม่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับถาม แต่อยากเป็นผู้กำกับด้วยตัวเอง ดังนั้นโรงละครเต้นรำสมัครเล่นจึงปรากฏบนพื้นฐานของมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่ง « พลาสติก». ภายใต้แบรนด์ของโรงละครแห่งนี้ การทำงานร่วมกันครั้งแรกกับ Alexander Isakov, "Window" (2009) เกิดขึ้น ในตอนแรกเป็นการแสดง 5 นาทีสำหรับเทศกาล Black Cat ในเมือง Ryazan จากนั้นเป็นการแสดงพร้อมวิดีโอ ดนตรีสด และความขัดแย้งในหัวข้อความสัมพันธ์เป็นเวลา 40 นาที งานด้านการแสดงกระตุ้นให้เกิดความสนใจในเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่มากยิ่งขึ้นซึ่งสอดคล้องกับการที่คู่สมรสของ Isakov-Yanchevsky ได้พัฒนาเทคนิคของตนเอง

วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ไปเยี่ยมชมเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยด้วยกันในยาโรสลาฟล์, วิเทบสค์, ไรซาน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันของผู้อื่นแล้ว พวกเขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมขององค์กรอีกด้วย: ทุกเดือนพวกเขาจะจัดเทศกาล ART ร่วมสมัย "วิถีแห่งการเคลื่อนไหว" ในมอสโกซึ่งพวกเขาจะมอบนักเขียนต้นฉบับ แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, นักแสดง และผู้ทดลองละครการเคลื่อนไหวคนอื่นๆ) มีโอกาสได้พูดออกมา

การสอนครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์: พวกเขาดำเนินการบทเรียนและชั้นเรียนปริญญาโทที่ Theatre Mansion ในมอสโกที่ Dance Hotel ในโนโวซีบีร์สค์และที่สตูดิโอบัลเล่ต์ที่เป็นแบบอย่างเปิดตัวใน Serpukhov โยคะครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิต โลกทัศน์ และเทคนิคการเต้นรำของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ พวกเขาทำงานเป็นผู้สอนในสตูดิโอโยคะหลายแห่งในมอสโกเป็นเวลาหลายปี

นอกเหนือจากการแสดงแล้ว ศิลปินละครยังจัดชั้นเรียนต้นแบบในการเต้นรำร่วมสมัย การแสดงด้นสดแบบสัมผัส และโยคะสำหรับนักเต้น วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ยังเดินทางไปร่วมกลุ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นประจำ (Tula, Kostomuksha, Serpukhov และอื่น ๆ ) ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญ

Victoria Yanchevskaya Plastic Theatre เป็นห้องปฏิบัติการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยนักออกแบบท่าเต้นสองคน เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ และนักแสดงที่ได้รับเชิญ (นักเต้น นักดนตรี) จนถึงปัจจุบัน ละครโรงละครประกอบด้วยการแสดง 3 รายการ ได้แก่ “Window”, “She... is the first” และ “ความรักไม่เคยล้มเหลว”และของจิ๋วอีกมากมาย