RAMT เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงบัลเลต์ฤดูร้อนแบบดั้งเดิม ถึง 29 สิงหาคมบนเวที โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย(RAMT) คุณสามารถดูบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดที่แสดงโดยคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในมอสโก และนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับเชิญจากยุโรป
RAMT เป็นหนึ่งในสถานที่จัดแสดงละครที่ดีที่สุดในมอสโก การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกอันเขียวชอุ่มและที่ตั้งบนจัตุรัสโรงละครหลักของประเทศทำให้การมาเยี่ยมชมโรงละครเป็นวันหยุดที่แท้จริง 
ในเทศกาลบัลเลต์ฤดูร้อนปี 2017 คุณสามารถชมผลงานชิ้นเอกของท่าเต้นรัสเซียและระดับโลกที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด ในนั้นมีบัลเล่ต์สามชุดของ P.I. ไชคอฟสกี้ - " ทะเลสาบสวอน", "Sleeping Beauty" และ "The Nutcracker" รวมถึง "Giselle" โดย A. Adam, "Don Quixote" โดย L. Minkus, "Romeo and Juliet" และ "Cinderella" โดย S. Prokofiev ผู้จัดงาน ฤดูกาลบัลเล่ต์ในปีนี้นักเต้นบัลเล่ต์ชาวยุโรปก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการนี้ด้วย ศิลปินเดี่ยวของ Paris Grand Opera จะเข้าร่วมบนเวทีที่ RAMT นักเต้นนำ ปารีสโอเปร่า Jeremy Lou Coeur และคู่หูของเขา Roxanne Stoyanov จะแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ส่วน Antoine Kirchev จะแสดงเป็น Mercutio และผู้ชมยังสามารถเห็นชาวอิตาลีได้อีกด้วย 2 สิงหาคมคณะบัลเล่ต์ Compagnia Nazionale (อิตาลี) ภายใต้การดูแลของ Luigi Martellentta จะแสดงการตีความสมัยใหม่ของบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake" 3 สิงหาคมผู้ชมจะเพลิดเพลินไปกับการแสดงสไตล์นีโอคลาสสิกที่ผสมผสานกับ แทงโก้อาร์เจนตินา, เซเรเนดของอิตาลี และโบเลโรสเปน - "จากแทงโก้ถึงโบเลโร"
โรงละครมอสโกกลายเป็นดารานำของ Summer Ballet Seasons ปี 2017 อย่างไม่ต้องสงสัย การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกลา คลาสสิค. ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งคณะภายใต้การดูแลของคนดัง ศิลปินละคร Elika Melikova จะแสดงบัลเล่ต์ที่สวยงามน่าทึ่ง ต้องแยกจากกันว่าเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ทั้งหมดสำหรับการแสดงของโรงละครถูกสร้างขึ้นด้วยรสนิยมอันประณีตโดยศิลปิน Elik Melikov ในสำเนาเดียวและเป็นงานศิลปะในตัวเอง
โรงละครมีการทัวร์และเผยแพร่ภาษารัสเซียอย่างต่อเนื่อง บัลเล่ต์คลาสสิกนอกประเทศ เส้นทางของโรงละครตัดผ่านสถานที่จัดแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี บริเตนใหญ่ เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ ซึ่งการแสดงของโรงละครขายหมดอย่างสม่ำเสมอ ในฐานะส่วนหนึ่งของ Summer Ballet Seasons ผู้ชมจะมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็น การแสดงที่ดีที่สุด Theatre La Classique บนเวที RAMT
“ทะเลสาบหงส์” มากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลง Tchaikovsky และนักออกแบบท่าเต้น Petipa ในการแสดง tetara La Classique ที่คลาสสิกที่สุดนั้นสวยงามและลึกลับ
หลังการแสดงคุณจะได้พบกับหงส์ขาวตัวจริง จัตุรัสเธียเตอร์- นี่คือลักษณะของนักบัลเล่ต์ในชีวิตประจำวัน
ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในชุดสวยงามและสุนัขล่าสัตว์ตัวจริงบนเวที นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงอันลึกลับของ Giselle ซึ่งแสดงโดย Theatre of Classical Choreography และก่อนเริ่มการแสดงต้องแนะนำสุนัขขึ้นเวทีก่อน พวกเขายังมีการซ้อมบัลเล่ต์อีกด้วย
บัลเล่ต์ที่มีสีสันและอลังการที่สุดในละครของโรงละครคือ "เจ้าหญิงนิทรา" ถือเป็นการออกแบบท่าเต้นของ Vasily Vainonen ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1934 รุ่นคลาสสิกและเธอคือผู้ที่มีส่วนร่วมในการแสดงนี้ คุณควรไปชมการแสดงกับเด็ก ๆ อย่างแน่นอนซึ่งจะมีความสุขในการรับชมอย่างไม่ต้องสงสัย เทพนิยายที่สวยงามเกี่ยวกับความรักและความภักดีของหัวใจเด็กและการดิ้นรนของนางฟ้าที่สวยงามกับพ่อมดผู้ชั่วร้าย
ตารางการแสดง โรงละครบัลเลต์ท่าเต้นคลาสสิก- (ทิศทางศิลปะ - Elik Melikov)
นัทแครกเกอร์
04.08.2017, 05.08.2017, 13.08.2017
สวอนเลค
06.08.2017, 07.08.2017, 15.08.2017, 16.08.2017
ความงามแห่งการนอนหลับ
09.08.2017, 10.08.2017, 20.08.2017
จีเซลล์
05.08.2017, 14.08.2017, 19.08.2017
ดอนกิโฆเต้
18.08.2017
สามารถซื้อตั๋วได้ที่เว็บไซต์เทศกาล - ballet-letom.ru
คำอธิบาย
ในฤดูกาล 2018 บนเวที State Moscow Music Hall จะมีการแสดงบัลเล่ต์ชื่อดัง 2 องก์ 4 ฉาก SWAN LAKE ไปจนถึงดนตรีของ P.I. Tchaikovsky จัดแสดงโดย Moscow Ballet Theatre of Classical Choreography “La Classique” ".
ตามคำขอมากมายจากผู้ชม “Swan Lake” ในองค์ประกอบสูงสุด (32 หงส์) พร้อมด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา"โรงละครบัลเล่ต์แห่งการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก" การดำเนินการ: หัวหน้าผู้ควบคุมวงศูนย์ ร้องเพลงโอเปร่ากาลินา วิชเนฟสกายา - ยาโรสลาฟ ทาคาเลนโก (มอสโก)
“ Swan Lake” เป็นบัลเล่ต์สององก์ (4 ฉาก) จัดแสดงโดย Moscow Ballet Theatre of Classical Choreography “La Classique” ภายใต้การดูแลของ Elik Melikov
ดนตรีโดย P.I. ไชคอฟสกี้
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
ส่วนนำจะดำเนินการโดย:
Prima ballerina จากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติลิทัวเนีย นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดประจำปี 2009 ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติอนาสตาเซีย ชูมาโควา.
ผู้ชนะระดับพรีเมียร์ ผู้ได้รับรางวัล และประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ชนะเหรียญทองในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ฮ่องกง ประจำปี 2558 Sergey Kuptsov และยังเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Alexander Tarasov
ศิลปะของศิลปินละครซึ่งจัดโดย Elik Melikov ในปี 1990 ภายใต้สหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหภาพโซเวียต (ปีที่แล้วโรงละครฉลองครบรอบ 25 ปี) เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ทั่วโลก นี่เป็นโรงละครมอสโกเพียงแห่งเดียวที่ผลิตบัลเล่ต์คลาสสิก คณะละครจะออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง เนื่องจากเป้าหมายหลักของกลุ่มคือการทำให้บัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียเป็นที่นิยมนอกรัสเซีย
นักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครท่าเต้นคลาสสิก "La Classique" มักจะแสดงในเมืองคาลินินกราดด้วยความสำเร็จอย่างมาก การแสดงที่น่าทึ่งเจ็ดรายการได้ถูกแสดงให้กับผู้ชมที่ฉลาดที่สุดในเมืองของเราแล้ว
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงละคร La Classique คือเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งจัดทำขึ้นในสำเนาเดียวซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง Elik Melikov เป็นศิลปินที่ได้รับการรับรอง ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ในประเทศที่ก่อตั้งเวิร์กช็อปการละคร เขาสร้างสรรค์ฉาก เครื่องแต่งกาย และรองเท้าให้มากที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียง— Bolshoi โรงละครบัลเล่ต์มอสโก ภายใต้การดูแลของ Viktor Smirnov-Golovanov, Royal Danish Ballet, Boston Ballet Theatre
นอกจากอิตาลี (โรม มิลาน ฟลอเรนซ์) และบริเตนใหญ่แล้ว เส้นทางการชมโรงละครในครั้งนี้จะผ่านโปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย (ซิดนีย์) นิวซีแลนด์- ละครของคณะละครประกอบด้วยบัลเลต์คลาสสิกระดับโลกเป็นหลัก ผลงานอมตะไชคอฟสกี้.
การเฉลิมฉลองบัลเล่ต์อย่างแท้จริงพร้อมการแสดงสดโดยนักเต้นบัลเลต์และนักดนตรีประมาณ 100 คนจะมีส่วนร่วมในการผลิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้
ความสนใจ!!!
โปรแกรมกิจกรรมอาจมีการเปลี่ยนแปลง
หากคุณสังเกตเห็นความไม่ถูกต้องหรือข้อผิดพลาด โปรดแจ้งให้เราทราบทางอีเมล
ในปี 2000 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova เอกนักเต้นบัลเล่ต์
ตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2549 เขาทำงานที่ Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ B. Ya. แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์: "Tchaikovsky" (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), "Russian Hamlet" (Paul the First), "Red Giselle" (Chekist), "Molière and Don Juan" (Molière) ฯลฯ
ตั้งแต่ปี 2549 เขาทำงานเป็นนักออกแบบวิดีโอและวีเจร่วมกับทีมดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY
ในปี 2550 เขาเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐความเชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์และโทรทัศน์: ผู้อำนวยการรายการโทรทัศน์
ตั้งแต่ปี 2010 เขาทำงานที่ Sasha Kukin Dance Theatre
เข้าร่วมในโครงการเต้นรำ "Seasons" (นักออกแบบท่าเต้น Vera Arbuzova), "ผักและผลไม้" (นักออกแบบท่าเต้น Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva)
ในปี 2015 เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava ในฐานะนักเต้นในละครเรื่อง "Passenger" (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN) เข้าร่วมในโครงการโทรทัศน์ การแข่งขัน และการแสดงระดับองค์กรต่างๆ เธอเต้นรำในการเต้นรำและการแสดงหุ่นกระบอก "Swan Lake" (กำกับโดย Tatyana Weinstein)
ในปี 2559 เขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปการกำกับส่วนบุคคลของ B. Yukhananov (MIR-5)
ประสบการณ์การสอน
2013 — สอนที่โรงเรียนสอนเต้น TSEKH และเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ “การเต้นรำ” ทาง TNT เตรียมนักเต้นบัลเล่ต์สำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและครู
2017 — สอนการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวบนเวทีที่ Moscow Art Theatre School และ Individual Directing Workshop ของ B. Yukhonanov
2018 - ครู การเต้นรำสมัยใหม่ที่ RATI GITIS
ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น
2015 — สร้างผลงานสำหรับ "Choreodrome" ที่ Moscow Ballet Theatre, "Night of Dance" ในมอสโก (Meyerhold Center), "Night of Dance" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Skorokhod Venue)
2016 — ใส่ตัวเลขสำหรับ การแข่งขันออลรัสเซียนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น "Arabesque" สำหรับการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่เมืองวาร์นา
2016 — การแสดงหมายเลข "สวรรค์" สำหรับเทศกาลบริบทโดย Diana Vishneva
2016 — ทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง Psychosis (ผู้กำกับ A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheater) สร้างสรรค์การแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ เข้าร่วมเวิร์คช็อปนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ “Dance-platform” (เยคาเตรินเบิร์ก) โรงละครแห่งรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์)
2016 — ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและครูในโครงการ "เต้นรำ" ทางช่อง TNT
2017 — นักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง Andromache (ผู้กำกับ L. Fayzulina, Stanislavsky Electrotheater)
2017 — ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า "Octavia" (ผู้กำกับ B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheater)
2017 — นักออกแบบท่าเต้นของละครเรื่อง "Measure of Fear" (บัลเล่ต์มอสโก)
2017 — นักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง Andersen ในการค้นหาเทพนิยาย" (ผู้กำกับ S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center)
2017 — นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงในโครงการ “9 ภาษาของการเต้นรำสมัยใหม่” (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS)
2017 - การแสดงละคร บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์"ความทรงจำ"
2018 – การผลิตการแสดงเต้นรำ “Apples&Pies NOSTALGIA" สำหรับคณะเต้นรำของ Voronezh Chamber Theatre
2018 — การผลิตรถขนาดจิ๋ว “AHEYM” สำหรับ โรงละครเปียร์มโอเปร่าและบัลเล่ต์
2018 – การผลิตละครเรื่อง “DQ Universe” สร้างสารเอ็นดอร์ฟิน" (OPEN LOOK XX)
2018 — นักออกแบบท่าเต้น โครงการโทรทัศน์ « บัลเลต์บอลชอย"(วัฒนธรรม).
2018 — ร่วมผลิตละคร “Orpheus” และ “Prometheus” ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นร่วมกับ Trickster Theatre for the London ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราหน้า V. Yurovsky
2018 — นักออกแบบท่าเต้น การแสดงน้ำแข็ง Evgeni Plushenko "ทะเลสาบสวอน"
2019 – การแสดงนาฏศิลป์ “โบเลโร” ให้กับวิทยาลัยศิลปะดนตรีและการละคร จี.พี. วิซเนฟสกายา
2019 — จัดแสดงบัลเล่ต์ "AHEYM" และ "ANIMA" สำหรับ Voronezh Opera and Ballet Theatre
2019 — การผลิตการแสดงเต้นรำ “SUPERminimal” ให้กับ Studio Theatre การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย, มอสโก.
2019 — ร่วมเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นในงานกาล่าดินเนอร์” นิทานละครอิลเซ่ ลีปา”
2019 — ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นอิสระ เขาผลิตละครเรื่อง “IshTab”
2019 — นักออกแบบท่าเต้น - ผู้กำกับในละครเรื่อง "GRIFON" ร่วมกับโรงละคร TRIXTER และมูลนิธิ "My History" (Sevastopol, Khersones)
2019 — การผลิตบัลเล่ต์สององก์เรื่อง "ซินเดอเรลล่า" สำหรับโรงละครบัลเลต์แห่งรัฐมอสโก
บัลเลต์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Sleeping Beauty" เป็นที่รู้จักของทุกคน แม้แต่ผู้ชมที่ไม่รู้แจ้งที่สุดก็ตาม บัลเล่ต์ชุดนี้มีความพิเศษ: หากต้องการแสดงบนเวทีบัลเล่ต์ คณะจะต้องมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคอย่างไร้ที่ติ การเต้นรำคลาสสิกศิลปินจำนวนมากและที่สำคัญไม่น้อยคือวิธีการทางเทคนิคในการทำให้บัลเล่ต์มหกรรมอลังการมาสู่ชีวิตบนเวทีซึ่งบางครั้งก็ถูกลืมแม้กระทั่งในสภาพ ฉากวิชาการ- โดยทั่วไปแล้ว การปรากฏชื่อนี้ในละครของโรงละครควรบ่งบอกถึงระดับของคณะละคร
ตอนนี้ใน ช่วงฤดูร้อนเมื่อเขามาถึงเมืองหลวง จำนวนมากแขกชาวต่างชาติผลิตภัณฑ์บัลเล่ต์เป็นที่ต้องการมากขึ้นกว่าที่เคย - แขกคนใดของมอสโกไม่อยากชื่นชมบัลเล่ต์รัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สำหรับความสำเร็จทั่วโลกและหากรายการละครมี "The Sleeping Beauty" - ถ้าอย่างนั้นนี่คือสิ่งที่ต้องเข้าไป ในช่วง "เทศกาลบัลเลต์ฤดูร้อน" ซึ่งจัดขึ้นหลายครั้งต่อฤดูร้อน (โปรดิวเซอร์ที่เคารพตนเองทุกคนตัดสินใจที่จะจัดการไม่เพียงแค่การแสดงสำหรับชาวต่างชาติเท่านั้น แต่ยังเรียกมันว่า "เทศกาลบัลเล่ต์" ไม่มากก็น้อย) จากนั้นไปที่ “การนอน” หรืออื่นๆ ชื่อที่มีชื่อเสียง- ไม่มีปัญหา; คุณสามารถซื้อตั๋วได้ในวันแสดง ในยุคโซเวียต 70-80 เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคุณสามารถมาที่โรงละคร Bolshoi หรือ Mariinsky และซื้อตั๋วให้ตัวเองหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดง ทุกวันนี้ แม้ว่าคุณจะนำกองทหารมา พวกเขาจะจับคุณเข้าคุก “Sleepers”, “Swans” และ “Giselles” มีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ - การตัดเย็บที่แตกต่างกัน เวอร์ชันที่แตกต่างกัน และแตกต่างกัน ห่างไกลจากระดับสูง ควรเห็นเฉพาะบัลเล่ต์ดังกล่าวบนเวทีการศึกษาขนาดใหญ่ และไม่ควรอนุญาตให้ใช้ชื่อที่คล้ายกันสำหรับคณะบัลเล่ต์ทั่วไปที่ยิงปืนใหญ่ ฉันไปดูการแสดงดังกล่าวด้วยความอยากรู้อยากเห็น “และนี่คือความคิดเห็นของคุณ” ทำลายทุกสิ่งและทุกคนยังไม่เพียงพอ! แต่ที่ฉันประหลาดใจเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีข้อยกเว้นอยู่
การแสดงที่ผมเห็นก็อยู่ภายในแบบเดียวกัน” เทศกาลฤดูร้อนบัลเลต์” ที่กำลังเกิดขึ้นทุกวันนี้บนเวทีเมืองหลวง” โรงละครเยาวชน" - ฉันรู้สึกประหลาดใจมาก คณะมอสโกที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ E. Melikov แทบจะไม่ได้แสดงการแสดงในมอสโกเลยและแม้แต่ในงานเทศกาลดังกล่าวกลุ่มก็เริ่มเข้าร่วมเมื่อไม่นานมานี้ เวอร์ชัน "The Sleeping" ของพวกเขา ความงาม" แม้จะมีค่าใช้จ่ายมากมาย แม้ว่าการตีความตัวละครบางตัวจะดูแปลกตา แต่ฉันก็ประทับใจมาก การแสดงตามที่ควรจะเป็นนั้นสวยงามมาก อย่างไรก็ตาม การผลิตไม่ได้มี "พาโนรามา" มากนัก ถ้าไม่มีการแสดงก็ไม่มีอยู่จริงแต่ส่วนทางศิลปะก็ค่อนข้างเหมาะแก่การไตร่ตรองในภาพแรก องก์ที่สอง และมีฉากหลังของ “จีเซลล์” ก็ใช่ ใครบ้างที่ชาวต่างชาติรู้เรื่องนี้และสิ่งเหล่านี้ การแสดงมีไว้สำหรับคนที่รักซึ่งเป็นตัวทำละลาย
สิ่งสำคัญคือศิลปินเดี่ยวไม่ได้ทำให้การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียเสื่อมเสีย แสงออโรร่านั้นช่างน่ายินดียิ่งนัก และแม้ว่าเธอจะอายุเกิน 30 ปีแล้วก็ตาม หากในการแสดงเช่นนี้ เธอไม่ตกจากอาหรับ ย่อเข่าลง ไม่มาถึงตำแหน่งศอกเข่าจากฟูเอตต์ - และขอบคุณพระเจ้า . อย่างไรก็ตาม เจ้าชายมีรูปร่างไม่แน่นอนเล็กน้อยในตอนแรก แต่ในองก์ที่สาม เขาเริ่มเต้น "จริง ๆ" ในฉาก “ล่าสัตว์” กับฉากหลังของ “จิเซลล์” เขารู้สึกเหงามากจนต้องสวมเสื้อกันฝนเดินไปรอบๆ เพื่อค้นหาบางสิ่งบางอย่าง หรือไม่ก็อาจจะหายไปในป่า ทุกคนรู้จักการปรากฏตัวครั้งแรกของเจ้าชายในเครื่องบินเจ็ทที่รวดเร็วไม่ได้เกิดขึ้น เจ้าชายเดินออกไป โบกมือ แขกทุกคนวิ่งหนีไปด้วยเหตุผลบางอย่าง และเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง พื้นที่สีเขียว- ข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์ของเขาไม่ชอบเขาในเรื่องนี้ พวกเขายุ่งกับธุรกิจของตัวเองมากเกินไป พวกเขาเล่นหนังคนตาบอด - พวกเขาเล่นหนักมากจนทิ้งเจ้าชายไว้ตามลำพัง ทันใดนั้นชาวนาก็กระโดดออกมาเต้นรำ โดยไม่มีเหตุผลเลย พวกเขาเดินและเดินเป็นฝูงผ่านป่า ปล่อยให้พวกเขาคิดว่าเราจะเต้นรำ แล้วพวกเขาก็จากไปเช่นกัน ไม่มีผู้คุม ไม่มีข้าราชบริพาร อยู่ข้างๆ เจ้าชาย โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว - ไม่มีความสุข แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นไปตามบท: นางฟ้าไลแลคปรากฏตัว ฯลฯ
ฉันยอมรับว่าการแสดงอาจถูกนำเสนอในต่างประเทศในทัวร์ที่เป็นตัวแทนของบัลเล่ต์รัสเซีย (ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงดังกล่าวจะดำเนินการในนามของรัสเซีย - "Mama Cheli...") ระดับนั้นปานกลาง แต่ก็ดี แน่นอนว่าพวกเขาล้มระหว่างการแสดง และพวกเขาก็เล่นหมุนตัวด้วยเท้าที่สั้นลง (ครั้งแรก ฉันเห็นอะไรแบบนี้) แต่ความสวยงามของการแสดงช่วย "ปิดตาแบบนี้" แม้ว่าราชาที่แปลกประหลาดในภาพยนตร์เรื่องนี้จะเหมือนกับตัวละครตัวตลกด้วยท่าทางที่แปลกประหลาดและอารมณ์ที่แปลกประหลาดก็ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นคนเจ้าระเบียบและหยิ่งผยองได้ - ปล่อยให้เขาเป็นแบบนั้นราชาตัวน้อยที่รัก แต่พวกเขาลืมสวมมงกุฎ ศิลปิน กษัตริย์ที่ไม่มีมงกุฎก็เหมือนกับ "โลกที่ปราศจากความรัก - ไม่มีสิ่งนั้น"! จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าคราดรวยบางชนิดได้จัดวันหยุดเนื่องในโอกาสที่ลูกสาวของเขาบรรลุนิติภาวะพร้อมทั้งเกียรติยศอันสูงส่งเรียกนางฟ้าทั้งหมดในพื้นที่ท้องถิ่นให้เขา ... ก็บางอย่างเช่น ที่. สิ่งสำคัญคือศิลปินเดี่ยวซึ่งมีเทคนิคดีมากซึ่งเธอได้รับชัยชนะไปทั้งหมด หอประชุมโรงภาพยนตร์
คนที่ทำลายผลงานของนักเต้นบัลเล่ต์ที่ดูเหมือนจะผ่านไปได้คือวงออเคสตรา การสร้างอมตะของ Pyotr Ilyich ทำได้น่าสยดสยอง และจะดีกว่าถ้าตัวนำไม่ยื่นศีรษะออกมาจากที่ลึก หลุมวงออเคสตราเพื่อโค้งคำนับก่อนเริ่มองก์ที่สาม ตอนแรกฉันรู้สึกประหลาดใจมากว่ามันจะเกิดขึ้น ดนตรีสดแต่เมื่อฟังเพียงอารัมภบทแล้วการบันทึกของ Svetlanov จะดีกว่านี้ มีปัญหากับเครื่องดนตรีประเภทลม ไม่มีเปียโน "ในพุ่มไม้" ดังนั้นชิ้นส่วนโฟโนทั้งหมดจึงถูกดีดบนพิณ - โดยธรรมชาติแล้วเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยปกติแล้วในเทศกาลดังกล่าว พวกเขาอนุญาตให้มี "การแฮ็ก" ในคุณภาพการแสดงของศิลปิน แต่ใน ในกรณีนี้วงออเคสตรานั้น "ไม่น่าตื่นเต้น" กับการเล่น ยิ่งไปกว่านั้น นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาแสดงเพลงนี้ และมีดนตรีออเคสตราก่อนการแสดง... เป็นการยากที่จะคาดหวังในการแสดงระดับสูงและ คุณภาพดี- เราซึ่งเป็นผู้ชมเองที่ยกย่องบัลเลต์และดนตรีเช่นนั้น แต่ตัวศิลปินเอง ไม่ว่าจะเป็นวงออเคสตราหรือบัลเล่ต์ ก็กลอกตาเมื่อได้ยินเพียงคอร์ดแรกของบทนำหรือการทาบทามเท่านั้น
ถึงกระนั้นเพื่อสรุปเรื่องของฉันไม่ใช่เรื่องแรกเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ใน "เทศกาลบัลเล่ต์ฤดูร้อน" ประจำปีของฉัน ฉันขอแนะนำให้ดูเรื่องนี้ด้วยความประหลาดใจ หายากที่จะเห็น "ผู้นอน" ที่ดี การแสดงนี้ไม่ได้อยู่ที่ Bolshoi อีกต่อไป แต่การแสดงใหม่จะจัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของเดือนธันวาคม (ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 18 ธันวาคม) Stasik ไม่มีบัลเล่ต์นี้ในละครและไม่มีที่ไหนให้ดูอีกแล้ว ดังนั้นกรุงมอสโกจึงมีสถานะทางวิชาการ โรงโอเปร่าถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเจ้าหญิงนิทรา (อย่างน้อยก็สี่เดือนข้างหน้า) แม้ว่าระยะเวลาของบัลเล่ต์นี้ในคณะของ E. Melikov จะใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่งแทนที่จะเป็นสี่ชั่วโมงแม้ว่าการออกแบบการแสดงจะใช้ทิวทัศน์จากบัลเล่ต์อื่น ๆ แม้ว่าบางครั้งวงออเคสตราจะน่ากลัว แต่ความงามของภาพและศิลปินเดี่ยวที่ดีก็จากไป หวังว่าจะได้รับความประทับใจที่ดีจาก การแสดงบัลเล่ต์โดยมีเงื่อนไขว่าวงออเคสตราแก้ไขตัวเองและหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาแสดง เพลงที่ยอดเยี่ยมบน "จิตวิญญาณอันสูงส่ง" สำหรับคนทั้งโลกบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" ถือเป็นไฮไลท์ของศิลปะบัลเล่ต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งทุกสิ่งมีความสำคัญ: จาก รูปร่างการตกแต่งเวที ไปจนถึงเนื้อหาทางจิตวิญญาณและความฉลาดของนักแสดง ทั้งหมดนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
โรงละครบัลเล่ต์คลาสสิกโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov
“ Moscow Classical Ballet” เป็นชื่อที่กลุ่มนี้ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า State Academic Theatre of Classical Ballet ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2509 ภายใต้ชื่อคอนเสิร์ตการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต "Young Ballet" โดยได้รับความช่วยเหลือจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและนำโดย Igor Moiseev ผู้โด่งดัง จากนั้นละครก็รวมชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋วที่จัดแสดงโดย Goleizovsky, Messerer และ Moiseev เอง ในปี 1977 Igor Moiseev มอบทิศทางศิลปะให้กับ Vladimir Vasilyev นักเรียนของ Asaf Messerer และ Natalia Kasatkina นักเรียนของ Marina Semyonova กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก การมาถึงของผู้นำคนใหม่ได้เปลี่ยนทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของคณะโดยพื้นฐานซึ่งเปลี่ยนจากกลุ่มคอนเสิร์ตมาเป็นโรงละครบัลเล่ต์
โรงละครคลาสสิกบัลเลต์ภายใต้การดูแลของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov เฉลิมฉลองครบรอบ 45 ปีในปี 2554 ปี 2012 ถือเป็นวันครบรอบ 35 ปีของการกำกับศิลป์ของโรงละครโดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov ผู้กำกับการแสดงสมัยใหม่และผู้ฟื้นฟูคลาสสิก - ผู้สร้างโรงละครบัลเล่ต์ของผู้แต่งเพียงแห่งเดียวในมอสโก
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐ- Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev สร้างบัลเล่ต์ 3 เรื่องและโอเปร่า 1 เรื่องที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ 2 เรื่องและโอเปร่า 2 เรื่องที่ Mariinsky และบัลเล่ต์ 23 เรื่องที่รัฐของพวกเขา ละครวิชาการไม่นับผลงานในรัสเซียอื่นและ ฉากต่างประเทศ- บัลเล่ต์ "The Creation of the World" ซึ่งสร้างขึ้นที่โรงละคร Mariinsky สำหรับ M. Baryshnikov ได้รับการจัดแสดงในโรงละครมากกว่า 60 แห่งทั่วโลก รอบปฐมทัศน์สองรายการล่าสุดเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา บัลเล่ต์ดั้งเดิมของนักออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทิศทางเช่น "Classic to day" ซึ่งเป็นคลาสสิกในการตีความสมัยใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์โลก ทุกวันนี้ โรงละครหลายแห่งจัดการแสดงโดยประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านท่าเต้น การกำกับ และบทเพลง
“ทุกประเภท ยกเว้นน่าเบื่อ!” - นี่คือคำขวัญของ Classical Ballet Theatre ดังนั้นคุณลักษณะของการผลิตผลงานแต่ละชิ้นในโรงละครคือความปรารถนาที่จะทำให้เรื่องราวใด ๆ เป็นที่เข้าใจและ น่าสนใจสำหรับผู้คนทุกวัย ทุกเชื้อชาติ และทุกศาสนา คนยุคใหม่
ผลงานของบริษัทประกอบด้วยบัลเล่ต์ทั้งหมดโดย P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, "Don Quixote" โดย L. Minkus, "Giselle" โดย A. Adam, "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss" และ "The Firebird" โดย I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" โดย B. Bartok, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "The Creation of the World" และ "Pushkin" โดย A. Petrov และคนอื่น ๆ - รวมบัลเล่ต์ประมาณ 30 บัลเล่ต์ - คลาสสิคและสมัยใหม่ สไตล์ต่างๆและทิศทาง โปรเจ็กต์ที่มีแนวโน้มดีของโรงละคร ได้แก่ บัลเลต์ Lysistrata ของ Olga Petrova ที่สร้างจากคอมเมดี้ชื่อเดียวกันโดย Aristophanes, “The Corsair” โดย A. Adam และ “The Legend of Swan Lake และ ลูกเป็ดขี้เหร่"เพลงของ E. Grieg เปิดตัวครั้งแรกในปี 2008 การแสดงบัลเล่ต์ Mowgli ประกอบเพลงของ Alex Pryer นักแต่งเพลงวัย 14 ปีจากลอนดอน มีจุดประสงค์เพื่อให้ครอบครัวรับชมได้
ผู้ชมในกว่า 200 เมืองในรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้านเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของโรงละครซึ่งมีผลงานละครที่เป็นที่อิจฉาของคณะบัลเล่ต์ในกว่า 30 ประเทศใน 5 ทวีป ตลอดทั้งปีนักเต้นบัลเล่ต์ 75 คน ทัศนียภาพ 30 ตัน และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร 4,000 ชุดตระเวนไปทั่วโลก
"โรงงานของดาราบัลเล่ต์" มักถูกเรียกว่า Classical Ballet Theatre ที่นี่เป็นที่ค้นพบและก่อตั้งศิลปินที่ได้รับ การรับรู้ของโลก- ในหมู่พวกเขาคือ Irek Mukhamedov (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของ Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (พรีโม่ โรงละครบอลชอย), วลาดิมีร์ มาลาคอฟ ( ผู้กำกับศิลป์และนักเต้นนำ คณะบัลเล่ต์โรงอุปรากรแห่งรัฐเยอรมันในกรุงเบอร์ลินนักเต้นชั้นนำของชาวอเมริกัน โรงละครบัลเล่ต์ซึ่งเป็นนักแสดงรับเชิญชั้นนำที่กรุงเวียนนา โอเปร่าแห่งรัฐ), Ilgiz Galimullin (ศิลปินเดี่ยวชั้นนำและอาจารย์ของโรงละครของเราและ“ โรงละครแห่งชาติโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น) Kasatkina และ Vasiliev มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับความสามารถดั้งเดิมของศิลปิน และภายใต้การนำของพวกเขา โรงละครได้ก่อให้เกิดดาราจักรบัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลกแห่งใหม่ ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงละครแห่งนี้ ได้แก่ ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 ราย และผู้ชนะเลิศเหรียญทอง 19 รายจากการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัล 5 ราย และผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 รายจาก Paris Academy of Dance ตลอดจนผู้ครองตำแหน่งและรางวัลอื่นๆ อีกมากมายจากบัลเล่ต์อันทรงเกียรติ การแข่งขัน
วันนี้โรงละครได้รับการเป็นตัวแทนอย่างคุ้มค่าโดย Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - ศิลปินประชาชนและผู้มีเกียรติของรัสเซียและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
โรงละคร Kasatkina และ Vasiliev สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละคร Paradox เขาเอาชีวิตรอดในสภาวะที่เป็นไปไม่ได้: 45 ปีโดยไม่มีเวทีของตัวเอง - และได้รับการยอมรับจากทั่วโลก! สภาพการทำงานที่ไร้มนุษยธรรม - และ... ผู้ได้รับรางวัลบัลเล่ต์สูงสุด ระดับจะถูกรักษาไว้อย่างต่อเนื่องเพื่อให้สามารถแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานจากบริษัทบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกได้ ดาราระดับโลกโผล่ออกมาจากกำแพงจินตนาการของโรงละคร ไม่มีสถานที่ซ้อมโดยใช้ฉากและแสงสี และละครของโรงละครมีบัลเล่ต์ "แสดงสด" ประมาณ 30 รายการ และมีการแสดงใหม่ๆเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev เป็นผู้นำหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและยังคงสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ และเปิดชื่อใหม่ให้กับโลกต่อไป