ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.
ภารกิจหลักที่ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้สำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของกลุ่มจึงได้ออกสำรวจนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482)
ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการตีความภูมิปัญญาชาวบ้านชาวยุโรปอย่างสร้างสรรค์และเชี่ยวชาญ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นมาใหม่ โดยปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Sun Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ นาฏศิลป์พื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีได้อยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่มากเป็นประวัติการณ์ วงดนตรีดังกล่าวรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ พ.ศ. 2488) วงดนตรีของ Igor Moiseev ก็เป็นทูตแห่งสันติภาพรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ
ในปีพ.ศ. 2501 วงดนตรีเป็นกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกได้รับตำแหน่งทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มคือจำนวน "พลพรรค", ชุดทหารเรือ "ยาโบลชโค", การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า, จ๊อกมอลโดวา, โฮปักของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" และทารันเทลลาที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลกได้รับความสำเร็จอย่างมากกับวงดนตรี - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปกับดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับดนตรี ของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดการออกแบบท่าเต้นและห้องสวีท, บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับดนตรีของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการของกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนในสตูดิโอแห่งหนึ่งได้เปิดดำเนินการภายใต้คณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก เวทีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ การเต้นรำคู่แล้ว โปรแกรมการฝึกอบรมยังรวมถึงการเต้นแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรีและการละคร
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกของโลกร่วมกับ Natalia Letnikova
1. “ก้าวเท้าต่อไป แบกจิตวิญญาณของคุณก่อน”- Igor Moiseev กล่าวในการซ้อม คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกของโลกเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียต ศิลปินได้ถ่ายทอดการเต้นรำและพิธีกรรมที่หายไปสู่เวทีโดยตรงจากการสำรวจคติชนวิทยา
2. วิธีที่พวกเขาเต้นรำในบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย... รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" ซึ่งยังคงแสดงอยู่บนเวทีนั้นมีอายุ 70 ปีแล้ว จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยไม่ต้องเดินทางไปต่างประเทศ และในการทัวร์ครั้งแรก ผู้เชี่ยวชาญต่างประหลาดใจกับความแม่นยำของการโจมตี
3. Tchaikovsky Concert Hall เป็นเวทีบ้านของชาว Moiseev วงดนตรีซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วและยังแสดงในงานเลี้ยงรับรองในเครมลินก็ไม่มีที่ซ้อมเลย สตาลินแนะนำให้เลือกอาคารเป็นการส่วนตัว Igor Moiseev ชอบโรงละคร Meyerhold เดิมบน Tverskaya
4. “GANT USSR” - คณะนาฏศิลป์ประจำรัฐ... และรถถัง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานได้เดินทางไปยังไซบีเรีย ทรานไบคาเลีย และตะวันออกไกล ศิลปินได้รับหนึ่งล้านครึ่งล้านรูเบิลและบริจาคเงินเพื่อสร้างรถถังให้กับกองทัพโซเวียต
5. ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ของม่านเหล็ก 60 ปีที่แล้ว Moiseev Ensemble กลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในเมืองหลวง ฝรั่งเศสต้อนรับนักเต้นอย่างกระตือรือร้น สื่อมวลชนเรียกคณะนี้ว่าบัลเล่ต์ โดยยกย่องศิลปะชั้นสูงของคณะนี้
6. และอีกครั้งหนึ่งเดียวในโลก Moiseevites เป็นเจ้าของกลุ่มเต้นรำที่หรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: วงซิมโฟนีออร์เคสตราของพวกเขาเอง นักดนตรีคลาสสิกและโฟล์ก 35 คนร่วมแสดงกับนักเต้นมาตั้งแต่ปี 1940
7. “ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยวจะถูกไล่ออกทันที”ผู้สร้างกลุ่มกล่าว วงดนตรีไม่มีศิลปินเดี่ยวและไม่มีคณะบัลเล่ต์: “ทุกคนเรียนรู้ทุกอย่าง” แต่พวกเขามีโรงเรียนและสไตล์เป็นของตัวเอง การคัดเลือกทีมเข้มงวด ศิลปินทุกคนเต้นทั้งบทบาทเดี่ยวและบทบาทพิเศษ
8. รูปแบบการยกย่องสูงสุดสำหรับชาว Moiseev คือการที่ประชาชนถือว่างานของกลุ่มเป็นของตนเอง เช่นเดียวกับการเต้นรำ Bulba Igor Moiseev คิดไอเดียนี้ขึ้นมาขณะชมการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในเบลารุส และหลายปีต่อมาเขาก็มองว่าผลงานของเขาเป็นนิทานพื้นบ้าน
9. วงดนตรีของ Moiseev ได้รับการต้อนรับด้วยฝูงชนที่ขายบัตรหมดใน 60 ประเทศทั่วโลก นักเต้นแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก รวมถึง La Scala และ Opera Garnier สำหรับผลงานของเขา Igor Moiseev ได้รับรางวัลจากต่างประเทศประมาณ 30 รางวัลและเหรียญรางวัล UNESCO Five Continents
10. การแสดงท่าเต้นและบัลเล่ต์ ภาพวาดการเต้นรำ และห้องชุด Igor Moiseev นำสไตล์ชั้นสูงมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านจากนาฏศิลป์เชิงวิชาการ นักร้องเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi เป็นผู้นำวงดนตรีของเขาเป็นเวลา 70 ปีจัดแสดงการเต้นรำ 300 ครั้งและวันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Igor Moiseev ได้รับการเฉลิมฉลองบนเวทีแรกของปรมาจารย์
อิกอร์ มอยเซฟ. ภาพ – ITAR-TASS/ Alexey Panov
ชื่อของ Igor Moiseev ไม่ได้เป็นเพียงชื่อมานานแล้ว แต่เป็นแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จโดดเด่นในประเทศของเรา
นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างการเต้นรำพื้นบ้านทั้งมวลโดยฝีมือของปรมาจารย์
เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2449 ตามตำนานของครอบครัว เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์ตามคำยืนกรานของพ่อ วันหนึ่งเขาเห็นการต่อสู้ในตรอก และเมื่อกลับมาถึงบ้าน เขาบอกลูกชายว่าจะไม่ต่อสู้ แต่จะเรียนบัลเล่ต์ และพรุ่งนี้เขาจะไปโรงเรียนบัลเล่ต์ทันที
ปัจจุบันไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ ดูเหมือนเป็นความจริงง่ายๆ สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือโมเสสเองที่นำความจริงนี้มาสู่เรา ท้ายที่สุดแล้วต่อหน้าเขาไม่มีใครต้องพิจารณาการเต้นรำพื้นบ้านบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับการเต้นรำแบบคลาสสิก
ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็สงสัย
“การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในทุกชนชาติตามกฎหมายซึ่งเป็นที่มาของภาษาของผู้คน โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ทำไมไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้มาก่อนฉันไม่รู้ บังเอิญว่าฉันเข้าใจเรื่องนี้ก่อนคนอื่นจึงตัดสินใจเปิดโปงและเปิดเผยการเต้นรำพื้นบ้านเป็นระบบประจำชาติโดยเฉพาะเป็นภาษาประจำชาติ”
มอยเซฟพูด
1. “ซีร์ตากี”
ดังที่คุณทราบ "Sirtaki" ไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวกรีก แต่สำหรับ Moiseev นี่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่พวกเขาสอนวิธีเต้นเป็นชุด คำกล่าวอันโด่งดังของ Moiseev:
“ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว ฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี”
เกจิมีความสัมพันธ์พิเศษกับศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงออก แต่ให้ทำหน้าที่เป็นทั้งทีม ในกลุ่มของเขามีผู้นำที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่นๆ แต่ลักษณะเฉพาะของวงดนตรีคือสามารถแทนที่ศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้และสมาชิกคนใดก็ได้ในกลุ่มก็สามารถแสดงเดี่ยวได้
2. "เป้า"
วงดนตรีมั่นใจว่าโรงเรียน Moiseev สามารถเป็นทางเลือกแทนการรับราชการทหารได้ ที่นี่พวกเขาพูดว่า:
“ส่งลูกของคุณไปโรงเรียนของ Moiseev และด้วยความเต็มใจ เขาจะทำงานได้หนึ่งหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีระเบียบวินัย มีการศึกษา และมีมารยาทดี”
ตามระบบของ Moiseev นักเต้นจำเป็นต้องพัฒนาไม่เพียงแต่ขาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้าน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานทุกชิ้น แม้แต่งานชิ้นเล็กที่สุดก็จะมีภาพของนักแสดงด้วย
ในการซ้อมทุกครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียน "ใช้สมอง" เมื่อพากลุ่มไปทัวร์ Moiseev ได้พาวงดนตรีของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดเป็นการส่วนตัว
3. “การเต้นรำแบบฮังการี”
Moiseev เดินทางไปทั่วประเทศและทั่วโลกบ่อยครั้งเขาค้นหาเป็นการส่วนตัวและพบจุดเปลี่ยนการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่ถูกต้อง การเต้นรำทั้งมวลไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านล้วนๆ
พวกเขาได้รับการประมวลผลโดยปรมาจารย์และ Moiseev เองก็กล่าวว่าความสามารถในการคิดหากุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีนั้นต้องใช้ไหวพริบพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือว่าความสุขเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างการเต้นรำพื้นบ้าน
“การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นเมื่อจิตใจแจ่มใสและร่าเริง บุคคลจะต้องเป็นผู้มองโลกในแง่ดี เขาเกิดมาเพื่อเป็นผู้มองโลกในแง่ดี และสถานการณ์โดยรอบทำให้เรามองโลกในแง่ร้าย”
มอยซีฟยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะเปล่งประกายความสุขและการมองโลกในแง่ดี เขาต้องทำ "ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณของเขา" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่นี่เป็นสิ่งจำเป็น เพราะยิ่งโลกมองโลกในแง่ร้ายมากเท่าไรก็ยิ่งจำเป็นต้องมอบการมองโลกในแง่ดีให้กับผู้คนในงานศิลปะมากขึ้นเท่านั้น
4. “ทาทารอชกา”
นักแสดงเต้นรำกล่าวว่า "Tatarochka" เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดซึ่งพวกเขาต้องทำการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากเป็นเวลานานจนมีอาการคลื่นไส้ เจ้านายเป็นคนดื้อรั้น นักเต้นสามารถเคลื่อนไหวแบบเดียวกันได้สมบูรณ์แบบเป็นเวลาหลายเดือน
“สหาย ท่านเป็นเหมือนแมลงวันง่วงนอนหรือเปล่า?”
Moiseev ผู้เข้มงวดพูดซ้ำ ๆ เป็นระยะ ๆ เขาไม่ค่อยยกย่องชมเชย คำสรรเสริญอันสูงสุดของพระองค์คือวลีที่ว่า:
“ก็ตอนนี้ก็เหมือนผู้ใหญ่แล้ว”
5. “ การเต้นรำ Kalmyk”
ตรงกันข้ามกับความเชื่อของชาวพุทธ Kalmyk Moiseev รู้แน่ว่าจิตวิญญาณนั้นเป็นอมตะ และในทุกชีวิตใหม่ วิญญาณจะจุติเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าพรสวรรค์คือความรู้ที่สะสมโดยจิตวิญญาณในชาติก่อน
“ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ได้รับจากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราสามารถนำติดตัวไปได้ นี่คือสิ่งที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ หลังความตายบุคคลย่อมไม่สูญเสียสิ่งนี้ และอีกครั้งหนึ่งเขาเกิดมาพร้อมกับทรัพย์สมบัติฝ่ายวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้”
เกจิพูด
6. “ลายฟินแลนด์”
เพื่อนร่วมงานของ Moiseev รู้สึกประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจแสดงการเต้นรำแบบฟินแลนด์ พวกเขาคิดว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น เมื่อทำงานกับการเคลื่อนไหว ปรมาจารย์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ
“เรื่องไร้สาระคือสิ่งที่ประชาชนชื่นชอบ ดูสิว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้สาระอย่างหนึ่งไหลมาจากที่อื่นอย่างมีเหตุผลและดีแค่ไหน!”
7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"
การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อพิจารณาดูเพื่อนเหล่านี้แล้ว ก็ยากที่จะเชื่อว่าการแสดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา
ดังที่ศิลปินเดี่ยว Rudy Khojoyan เล่าว่า เสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินานั้นอึดอัดอย่างมาก และเดือยบนรองเท้าบู๊ตของเขาก็หนักอย่างไม่น่าเชื่อ คงเป็นเรื่องยากสำหรับคนธรรมดาที่จะเดินในชุดแบบนี้ ไม่ต้องพูดถึงการเต้นเลย
8. “ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น”
การเต้นรำกับดนตรีของ Mussorgsky เป็นอีกหนึ่งความเชื่อมโยงที่ไม่บังเอิญในผลงานของ Moiseev ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเกิดที่เมืองเคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนางอเล็กซานเดอร์ Moiseev ทนายความและแม่ของเขาเป็นช่างเครื่องชาวฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันที่ปารีสในร้านกาแฟแห่งหนึ่งซึ่งช่างเย็บผ้าไปทานของว่างระหว่างพักเที่ยง
Igor Moiseev ได้รับการเลี้ยงดูในโรงเรียนประจำในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานานและรู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและซื้อตั๋วด้วยซ้ำ แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย
9. “ การเต้นรำแบบรัสเซีย”
ในปีพ.ศ. 2498 วงดนตรีได้โด่งดังในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดว่าศิลปะดังกล่าวจะมีอยู่ในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่ฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev มีการต่อคิวสำหรับคอนเสิร์ตของกลุ่ม และกลุ่มเองก็ได้แสดงที่ Grand Opera ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่เคยมีมาก่อนและไม่มีกลุ่มพื้นบ้านใดได้รับมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา
“ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณคลั่งไคล้คุณก็บ้าแล้ว”
หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเขียน
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทีมก็เริ่มออกสู่ต่างประเทศบ่อยขึ้นเรื่อยๆ Moiseev จำได้ว่าพวกเขาอิจฉาเขา:
“ ทำไมสหาย คุณยังคงเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ!”
หัวหน้าปาร์ตี้ไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อทำธุรกิจ Moiseev นำเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์เข้าคลังของรัฐ
10. การแสดงของวงดนตรี Moiseev ที่ Eurovision
ในปี 2009 วงดนตรีของ Moiseev แสดงได้อย่างน่าหลงใหลที่ Eurovision ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโก จริงอยู่ที่บิดาผู้ก่อตั้งทีมไม่ได้อยู่ในบ้านพักอีกต่อไป นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 โชคชะตาให้เวลาเขา 101 ปีอย่างไม่เห็นแก่ตัว
การยอมรับของ Moiseev ว่าเขาจัดวงดนตรี "ไม่ใช่เพราะชีวิตที่ดี" แต่เพราะเขาถูกบังคับให้ออกจากบอลชอยนั้นน่าทึ่งมาก แม้จะอายุยังน้อยมากเขาก็ได้เป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันจัดฉาก Spartak แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานเข้ามาแทรกแซง
“พวกเขาบอกฉันว่า: คุณสามารถเต้นได้ แต่เราจะไม่ให้คุณออกแบบท่าเต้น สำหรับฉันมันเป็นโศกนาฏกรรม ความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญต่อฉันมากกว่าการแสดง”
มอยเซฟเล่า
นักออกแบบท่าเต้นจากไปและจัดวงดนตรีของตัวเอง
มีสงครามเกิดขึ้น แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับวงดนตรี แล้ว - เจตจำนงแห่งความรอบคอบ วันหนึ่ง Moiseev โชคดีมากที่ได้พบกับสตาลินด้วยตัวเอง และผู้นำสั่งให้ครูหนุ่มจัดสรรห้องที่ดีที่สุดสำหรับวงดนตรีในมอสโก
นี่คืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า:
“คุณรู้ไหมว่าไม่มีโชค มีงานทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ส่งต่อพร้อมกับการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณแต่ละครั้ง”
อิกอร์ อเล็กซานโดรวิช มอยเซฟ GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก รวมถึงการเต้นรำของชนเผ่า CIS
YouTube สารานุกรม
1 / 5
, การเต้นรำของชาวยูเครน "Hopak" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev
út "แอปเปิ้ล" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev
เดาว่า GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev บัลเล่ต์ตอนเดียว "Night on Bald Mountain"
➤ ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev
, ภาพออกแบบท่าเต้น "ฟุตบอล" GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev
คำบรรยาย
ประวัติของทีม
โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ซึ่งเป็นวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือดำเนินการอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวทีอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้ สมาชิกทั้งมวลจึงได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาได้พบ ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะนาฏศิลป์คือ "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481) และ "การเต้นรำของชาวบอลติก" (พ.ศ. 2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีมีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ก็กลายมาเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี
เพื่อให้การแสดงนาฏศิลป์มีการแสดงออกสูงสุด Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทุกรูปแบบ: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก และการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการของความเท่าเทียมกันของศิลปินทั้งมวลตั้งแต่เริ่มแรกกลุ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นนำหรือคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองในการผลิต
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความคติชนชาวยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่โดยให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงสร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) เป็นครั้งแรกที่พวกเขารวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานไบคาเลีย ตะวันออกไกล และมองโกเลีย
ในปี 1955 วงดนตรีกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรียังเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา
แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Moiseev GAANT คือคอนเสิร์ตในชั้นเรียน "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของทีมตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปี 1967 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize
แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีได้สูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ไปแล้ว แต่ Moiseev GAANT ก็ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานกว่า 70 ปี วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่ได้ไปเยือนมากกว่า 60 ประเทศ -
สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของปี 2011 วงดนตรีได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของรางวัล Anita Bucchi Choreographic Prize (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ชัยชนะที่ปารีส UNESCO มอบรางวัล Medal of ห้าทวีป
วงออเคสตรา
ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตจะมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละครของวงดนตรีและการปรากฏตัวของวงจร "การเต้นรำของประชาชนทั่วโลก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ เครดิตหลักในการสร้างสรรค์เป็นของวาทยากร Samson Halperin
วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Evgeny Avksentyev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus และนักดนตรี Vladimir Zhmykhov
ศิลปินของวงออเคสตราก็มีส่วนร่วมในผลงานของวงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำมอลโดวา "Hora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติเล่นบนเวที “ Kalmyk Dance” มาพร้อมกับเสียงฮาร์โมนิกา Saratov ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน
สตูดิโอโรงเรียน
“ Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev” ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นกลุ่มฝึกอบรมภายใต้วงดนตรี ฝึกฝนศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การเต้นรำคลาสสิก การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน การเต้นรำคู่ การเต้นรำแจ๊ส ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน การแสดง การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ดนตรี ประวัติศาสตร์การละคร ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ ประวัติศาสตร์การวาดภาพ ชุดประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา
ละคร
ละครของทั้งมวลประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 การเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นการออกแบบท่าเต้น ภาพวาดการเต้นรำ ชุดเต้นรำ และบัลเล่ต์แบบการแสดงเดี่ยวตามประเภท ตามหลักแล้ว การเต้นรำจะรวมกันเป็นวัฏจักร "รูปภาพแห่งอดีต", "รูปภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการจะแสดงหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด
ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้น
- เด็กสองคนทะเลาะกัน
- เอสโตเนีย "ลายทะลุขา"
- ลายเขาวงกต
ภาพวาดการเต้นรำ
- ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
- สมัครพรรคพวก
- ยาสูบ
- Skomorokhs (ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov)
บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์
- การเต้นรำ Polovtsian (ดนตรีโดย A. Borodin)
- ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
- Night on Bald Mountain (ดนตรีโดย M. Mussorgsky)
- เพลงบัลลาดสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
- ตอนเย็นที่โรงเตี๊ยม
ชุดเต้นรำรัสเซีย
- สาวๆออกมา.
- กล่อง
- หญ้า
- เต้นชาย
- รอบชิงชนะเลิศทั่วไป
คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก
วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นมา หลักการทางศิลปะที่สำคัญของการพัฒนาก็คือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม ภารกิจหลักซึ่งผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้เป็นครั้งแรกสำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของวงดนตรีได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาพบและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นโดยให้คำปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงขณะนี้ วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมการออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนิทานพื้นบ้านนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
จากรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev กลุ่มการออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป
วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตเป็นก้าวแรกสู่การประชุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรีของ Igor Moiseev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา
ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance อันมีเอกลักษณ์เพียงแห่งเดียวในโลก (1943) คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ชาญฉลาด และความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดงและนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดย Igor Moiseev นั้นเป็นศิลปินสากลที่ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความชำนาญในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมตัวละครประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev คือคำแนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการฝึกนักแสดง-นักเต้นคือโปรแกรม "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัล "Academic" และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize
สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples วงดนตรีนี้ถูกต้องและยังคงเป็นบัตรโทรศัพท์ของประเทศของเราในต่างประเทศ
ในทวีปต่างๆ ผู้ชมรุ่นต่างๆ ต่างตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของ Ensemble ซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองโบราณ Quadrille, มอลโดวา จ็อค, โฮปักชาวยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ A. Borodin, “At the Skating Rink” ดนตรีโดย I. Strauss, “Night on Bald Mountain” ดนตรีโดย M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” ดนตรีโดย Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
และตอนนี้หลังจากการเสียชีวิตของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" ก็มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพในระดับสูง