ดนตรีประกอบโดย Debussy - « พักผ่อนยามบ่าย Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), ภาพร่างไพเราะสามภาพ "The Sea" (1903-1905), "Iberia" จากซีรีส์ "Images" - เป็นผลงานละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
"กลางคืน"เป็นอันมีค่าอันไพเราะ: "เมฆ", "การเฉลิมฉลอง" และ "ไซเรน" วัฏจักรถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์: ส่วนแรกเขียนด้วย H-minor ส่วนตอนจบอยู่ใน H-major เดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียง: ทั้งสองส่วนสุดขั้วเป็นภูมิทัศน์ในธรรมชาติ (รูปภาพของเมฆและทะเล) ซึ่งวางกรอบแนวเพลง ส่วนตรงกลางโกดังเต้นรำและเกม
"เมฆ"
ในการเรียบเรียงดนตรี บทบาทนำอยู่ในเสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้และสายที่ปิดเสียง สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือโซโล "ลึกลับ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าของฮอร์นอังกฤษและสีที่เยือกเย็นของฟลุต ในกลุ่ม เครื่องดนตรีทองเหลือง- เขาเพียงสี่เขาเท่านั้น
รูปแบบของ "คลาวด์" เป็นเรื่องปกติของ Debussy - สามส่วนที่มีส่วนตรงกลางที่มีคอนทราสต์ต่ำและรูปแบบย่อ "ซีดจาง" ของคลังสินค้าสังเคราะห์
ดนตรีประกอบการแสดงประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: วลีจากมากไปน้อยของคลาริเน็ตและบาสซูน ซึ่งตอบด้วยสัญญาณแรงจูงใจสั้นๆ ของคอร์ แองเกลส์ ที่ได้กล่าวไปแล้ว ตามด้วยเสียงสะท้อนของเขาที่อยู่ห่างไกล
ส่วนตรงกลางของ "เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและแยกออกเล็กน้อย ท่วงทำนองอันไพเราะของฟลุต (และพิณ) เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องตามขั้นบันไดของสเกลเพนทาโทนิก (บนคีย์สีดำ); มันถูกทำซ้ำเหมือนเสียงสะท้อนด้วยสายเดี่ยวสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
การเรียบเรียงแบบ "สังเคราะห์" ที่สั้นลงอย่างเห็นได้ชัดจะสร้างองค์ประกอบตามธีมที่คุ้นเคยของส่วนก่อนหน้าทั้งหมด แต่ในลำดับที่ต่างกัน
"การเฉลิมฉลอง"
ความแตกต่างที่ชัดเจนกับ "เมฆ" เกิดจากการเล่นครั้งที่สองของวงจร - "การเฉลิมฉลอง" - รูปภาพของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ถนนที่สนุกสนานของฝูงชนที่ร่าเริง มีการใช้พลังมากขึ้นที่นี่ องค์ประกอบออเคสตราพร้อมด้วยแตรและทรอมโบน ฉาบ กลองทิมปานี และกลองสแนร์
ตรงกันข้ามกับความดังที่คลุมเครือและคงที่ของ "Clouds" งานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพเพลงและการเต้นรำที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านของอิตาลี จังหวะที่ร้อนแรงของทารันเทลลาครอบงำส่วนสุดขั้วของรูปแบบสามส่วนที่ขยายออกไป
ธีม "tarantel" ซึ่งอยู่ในบทนำและในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางแล้ว ผ่านการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและกิริยา: จะให้เสียงในโหมด Dorian หรือ Mixolydian หรือในโหมดโทนเสียงทั้งหมด การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นใน 12/8 จะถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกประหลาดมากขึ้น - สูตรสามจังหวะและแม้แต่ห้าจังหวะ ภายในนิทรรศการมีความแตกต่างประเภทเกิดขึ้น - ท่วงทำนองใหม่ที่คมชัดในจิตวิญญาณของเซเรเนดโดยเล่นบทบาทของ "ส่วนด้านข้าง"
การแสดงละครล้วนๆ ของขบวนแห่ที่กำลังเติบโตจะถูกนำเสนอในส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถานีออร์แกนที่มีการแตะเป็นจังหวะ (สายฮาร์ป ทิมปานี และพิซซิกาโต) ท่วงทำนองการประโคมยืดหยุ่นของทรัมเป็ตที่ปิดเสียงสามอันดังเข้ามา
ขบวนการรื่นเริงมีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ: ทองเหลืองหนักเข้ามา และเพลง "แกะ" จากส่วนแรกเข้าร่วมกับเพลงมาร์ชเป็นเพลงประกอบ
"ไซเรน"
ดนตรีของ "Sirens" ซึ่งเป็นเพลงที่สามของ "Nocturnes" ได้รับแรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอีกครั้ง คราวนี้ - องค์ประกอบของทะเล งานปาร์ตี้นำเสนอภาพความงามของท้องทะเลอันน่าอัศจรรย์ คณะนักร้องประสานเสียงสตรีร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด (นักร้องโซปราโนแปดคนและเมซโซโซปราโนแปดคน) วง Sirens Orchestra เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์การตกแต่งและภาพ
เมื่อเปรียบเทียบกับ "เมฆ" และ "งานเฉลิมฉลอง" รูปแบบของ "ไซเรน" จะมีความแตกต่างน้อยกว่าและมีเนื้อหาเดียวมากกว่า มีพื้นฐานมาจาก "แม่ลายคลื่นทะเล" ระดับที่สองจากมากไปน้อย จากนั้นวลีที่มีสีของเขาภาษาอังกฤษก็เติบโตขึ้นซึ่งกล่าวซ้ำหลายครั้งในบทนำและท่วงทำนองที่น่าดึงดูดใจของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงซึ่งเปิดนิทรรศการของบทละคร:
ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของธีมของไซเรนแสดงด้วยสเกล lidomyxolydian (H-dur ที่มีระดับ IV สูงและ VII ที่ต่ำกว่า) ใกล้กับสเกลทั้งโทน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักอิมเพรสชั่นนิสต์
ลวดลายทั้งสองที่โดดเด่นในนิทรรศการยังคงมีบทบาทนำในส่วนตรงกลางของ "ไซเรน" (Ges-dur)
การบรรเลงและตอนจบของ "Sirens" เช่นเดียวกับ Debussy นั้นมีความโดดเด่นด้วยการเน้นความกระชับ มีอะไรใหม่ที่นี่คือการกลับมาของลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์จาก “Clouds” (โดยเฉพาะลวดลายแตรภาษาอังกฤษที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย)
ในการสนทนากับเพื่อนคนหนึ่งของเขา Debussy กล่าวว่าแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ "เทศกาล" คือความประทับใจ เทศกาลพื้นบ้านใน Bois de Boulogne และจากการประโคมข่าวของวงออเคสตรา Republican Guard และดนตรีของ "Clouds" สะท้อนภาพเมฆฝนฟ้าคะนองที่โจมตีผู้เขียนขณะเดินผ่านปารีสในเวลากลางคืน เสียงไซเรนของเรือที่แล่นไปตามแม่น้ำซึ่งเขาได้ยินบนสะพานคองคอร์ดกลายเป็นวลีที่น่าตกใจจากแตรภาษาอังกฤษ
MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"
บทเรียนดนตรี
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7
จิตรกรรมไพเราะ “Celebrations” โดย C. Debussy
คอนเสิร์ตบรรเลง.
MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"
มาคุคิน่า มารีน่า นิโคลาเยฟนา
กับ. นิว อุสมาน
2014
หัวข้อของบทเรียน: การวาดภาพไพเราะ "เทศกาล" โดย C. Debussy
สไลด์ 1
จุดประสงค์ของบทเรียนนี้:
การเสริมสร้างวัฒนธรรมและ โลกฝ่ายวิญญาณผ่านทางมรดกทางดนตรี วรรณกรรม และศิลปะของผู้คนทั่วโลก
งาน:
โดยการใช้ เทคโนโลยีสารสนเทศเผยให้เห็นความหลากหลายและความมั่งคั่งของวัฒนธรรมของประชาชน
การพัฒนา ความสนใจที่หลากหลายในงานศิลปะแขนงต่างๆ ปลูกฝังความรักและความเคารพต่อดนตรี วรรณกรรม และ มรดกทางศิลปะชนชาติอื่น ๆ เพื่อเป็นการวางรากฐานสำหรับการรับรู้สุนทรียภาพของชีวิตโดยรอบ
เสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ การศึกษารสนิยมทางดนตรี ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์
สไลด์ 2
แผนการสอน:
เลขที่
ขั้นตอนบทเรียน
เวลา, นาที.
การเตรียมการสำหรับการดูดซึมวัสดุใหม่อย่างกระตือรือร้นและมีสติ
การสร้างความรู้ การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทั้งดนตรีและวรรณกรรม
การปฏิบัติงาน
การรวมความรู้ใหม่
เพลง "ฤดูร้อนสีส้ม"
สรุป.
สไลด์ 3
ครู: พวกคุณเห็นอะไรบนหน้าจอ?
นักเรียน: กรอบ
ครู: เฟรมนี้จำเป็นเพื่อจุดประสงค์อะไร?
นักเรียน: กรอบรูปนี้ใช้สำหรับใส่รูปภาพ
ครู: จะเรียกภาพวาดต่างกันได้อย่างไร?
นักเรียน: จิตรกรรม
ครู: คุณเรียกภาพวาดและดนตรีว่าอะไร?
นักเรียน: ศิลปะ
ครู: โปรดให้คำจำกัดความ: ศิลปะคืออะไร?
นักเรียน: ศิลปะเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกอย่างมีความหมายในภาพ
ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่ง จิตสำนึกสาธารณะ, ส่วนประกอบ...
สามารถมองเห็นดนตรีและได้ยินเสียงภาพวาด การทาสีจะแสดงสิ่งที่ไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้ จะเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์- ครู: บทเรียนของเราเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกเหนือจากดนตรีเลยเหรอ?
สไลด์ 4
นักเรียน: " เพลงประกอบละคร»
สไลด์ 5
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ สร้างบรรยากาศแห่งความหลงใหลและความสนใจในบทเรียน พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ดนตรีแบบองค์รวม เชื้อเชิญให้เด็กแสดงอารมณ์จากเพลงที่พวกเขาฟัง เน้นเสียงสูงต่ำเพื่อเผยภาพลักษณ์ของงาน ปลุกการสำรวจความคิดสร้างสรรค์
เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีให้กับนักเรียน
ครู: ดนตรีมีทิศทางต่างกัน คุณรู้อันไหน? ทิศทางดนตรีสไตล์ดนตรี?
นักเรียน:
2 เพลงศักดิ์สิทธิ์
3 อินเดีย ดนตรีคลาสสิก
4 ดนตรีคลาสสิกอาหรับ
5 ดนตรีคลาสสิกยุโรป
6 เพลงละตินอเมริกา
7 บลูส์
8 จังหวะและบลูส์
9 แจ๊ส
10 ประเทศ
13 ร็อค
14 ป๊อป
15 แร็พ (ฮิปฮอป)
16. คติชน
17. คลาสสิค ฯลฯ
สไลด์ 6
ฟังเพลง "Celebrations" - Claude Debussy
สไลด์ 7
ครู: ใครรู้จักงานนี้และผู้แต่ง7
นักเรียน: "เทศกาล" โดย Claude Debussy
ครู: Achille-Claude Debussy - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักวิจารณ์เพลง
ในปี พ.ศ. 2415 เมื่ออายุได้ 10 ขวบ คลอดด์ได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนเขาเรียนกับนักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ Albert Marmontel ในชั้นเรียน solfeggio ระดับประถมศึกษากับ Albert Lavignac นักอนุรักษนิยมที่มีชื่อเสียง และเขาได้รับการสอนออร์แกนโดย Cesar Frank เอง ที่เรือนกระจก Debussy ศึกษาได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าในฐานะนักเรียนเขาจะไม่ได้โดดเด่นอะไรเป็นพิเศษก็ตาม มีเพียงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้นที่อาจารย์ชื่นชมความสามารถด้านเปียโนของ Debussy โดยมอบรางวัลที่สองจากการแสดงโซนาตา Schumann
Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy เท่านั้น วิจิตรศิลป์,เออร์เนสต์ จิโร่. หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiraud Debussy เดินทางไปทั่วสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนและครูสอนดนตรีประจำบ้านในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1881 และ 1882 ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดินของเธอ Pleshcheyevo การสื่อสารกับครอบครัว von Meck และการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนา นักดนตรีหนุ่ม- ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียแนวใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดพวกเขา
สไลด์ 8
เพลง "Moonlight" ของ Debussy เปล่งประกายด้วยความรัก โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงจากดาวเทียมสีเงินของโลก เขาแต่งได้ดีขึ้นในคืนเดือนหงาย
นักแต่งเพลง N. Ya. Moskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy:“ ... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) รับหน้าที่จับภาพการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขามีบางสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้เกิดขึ้น: บุคคลหนึ่งหายไปราวกับละลายหรือกลายเป็นฝุ่นผงที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งราวกับเป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบสงบ ธรรมชาติที่กลืนกินทุกสิ่ง ทั้งหมดนี้ "เมฆ" ที่เลื่อนลอยอย่างเงียบ ๆ เล่นเบา ๆ และ "คลื่นเล่น" เสียงกรอบแกรบและเสียงกรอบแกรบของ "การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ" เสียงกระซิบแผ่วเบาและลมหายใจแผ่วเบาที่คุยกับทะเล - นี่คือลมหายใจแห่งธรรมชาติที่แท้จริงไม่ใช่หรือ! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่กวีที่เก่งกาจใช่ไหม?
ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากภาพที่มองเห็น เต็มไปด้วยการเล่นของ chiaroscuro สีที่โปร่งใส ดูไร้น้ำหนัก ที่สร้างความรู้สึกของจุดเสียง
อิทธิพลของการวาดภาพที่มีต่อผู้แต่งนั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาตั้งชื่อผลงานเรียงความที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์หลายเรื่อง: "ภาพพิมพ์", "ภาพร่าง" ฯลฯ ทำความเข้าใจว่าวงออเคสตราสามารถวาดภาพได้อย่างไร ภาพวาดที่สวยงามมาหา K. Debussy ส่วนใหญ่มาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov
เดบุสซี่ไม่ได้เป็นเพียงคนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสแต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในวงการเพลงอีกด้วย ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปจนถึงสมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20
ครู: พวกคุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นบ้าง:
นักเรียน: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke และคนอื่นๆ
ครู? คุณรู้อันไหน? ผลงานดนตรี?
นักเรียน: " ทะเลสาบสวอน"", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "การรุกรานของพวกนาซีในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ, "แสงจันทร์", "ฤดูกาล" "เพลงวอลทซ์" และอื่น ๆ
ครู: ดนตรีสามารถกำหนดได้หรือไม่?
นักเรียน: ดนตรีคือจังหวะ เสียง จังหวะ... ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ
สไลด์ 9
ฟังเพลง “Moonlight” ของ Claude Debussy
สไลด์ 10 – 16
ครู: ตอนที่คุณฟังเพลง คุณจินตนาการถึงอะไรบางอย่างบ้างไหม? บางทีคุณอาจเห็นสี สี หรืออย่างอื่น?
คำตอบมีความหลากหลายมาก จากโทนสีอุ่นไปจนถึงโทนเย็นที่สุด สีขาวเป็นสีดำ
ครู: พวกคุณ สามารถบรรยายทุกสิ่งที่เราได้ยินเมื่อกี้นี้ได้ไหม?
นักเรียน: ใช่
ครู: ตอนนี้เราจะทำเพียงเล็กน้อย งานภาคปฏิบัติ- ลองนึกภาพสิ่งที่คุณเพิ่งได้ยิน ลองแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม บางคนทำงานกับ gouache บ้างก็ใช้หมึกและด้าย ยังมีผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้กระดาษสี กระดาษแข็ง และกาวได้ ไปทำงานกันเถอะ
การคุ้มครองผลงาน
สไลด์ 17
การท่องบทกวีอันไพเราะตามดนตรีของ C. Debussy
"ใน แสงจันทร์»
ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าในเวลากลางคืน
เบื่อหน่ายกับโชคร้าย
มิใช่อยู่ในความอนิจจังแห่งความสุขทางโลก
ในความสงบคุณแสวงหาความสุข
ลืมตัวเองไปรวมกับความเงียบงัน
ทิ้งทุกสิ่งบนโลก
อยู่กับความเศร้าโศกเพียงลำพัง
คุยกับลูน่า
ลูน่า นั่นคือเหตุผลที่ฉันรักเธอ
อะไรเป็นเพียงแสงจันทร์
ฉันลืมเกี่ยวกับฤดูหนาว
และฉันก็คิดถึงเลธ
เพชฌฆาตจิตใจของฉัน
โหดแต่สวย - ลูน่า!
ฉันมองดูเธอ
ฉันกำลังสูญเสียจิตใจที่ชัดเจนของฉัน
ดวงจันทร์รบกวนและดึงดูด
และละลายไปกับแสงจันทร์
ฉันกำลังพักจากความกังวล
โดยลืมเรื่องที่ผ่านมา
แสงยามค่ำคืนทำให้ดวงตาเบิกบาน
ฉันมีความสุขในความฝัน
และแสงจันทร์ทอผ้าแห่งความฝัน
ไหลเข้ามาพันกัน -
ทอเป็นผ้าคลุมบางๆ
จากลูกไม้ไร้น้ำหนัก...
เสียงรบกวน. ประตูดังเอี๊ยด
ฉันติดอยู่อีกครั้งโดยไม่พบตัวเอง
"แสงจันทร์"
วลาดิเมียร์ วอดเนฟ
มอบหินพระจันทร์ให้ฉัน
ให้แสงจันทร์แก่ฉัน!
จังหวะที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อย
ฉันวาดภาพแสงจันทร์
สิ่งที่เทลงมาบนพื้นมานานหลายศตวรรษ
ซึ่งอยู่ใกล้ดาวเคราะห์ทุกดวงมากที่สุด
ปล่อยให้มันร้องมากกว่าหนึ่งครั้ง
แต่มันก็ยังคงกวักมือเรียก
และดึงดูดกวีทุกคน
สีซีดทำให้แก้มของเธอ
ถ้าเราอยู่คนเดียวเท่านั้น
(ตรวจสอบมากกว่าหนึ่งครั้งแล้ว!) –
จะยกระดับจิตวิญญาณของคุณ
แสงจากดวงตาที่เย็นชาของเธอ
และเกิดจากการนอนไม่หลับ
ทั้งศิลปินและกวี
วาดเพื่อคนที่คุณรัก
แสงจันทร์สีเงิน.
ไม่มีของขวัญอันพึงประสงค์อีกต่อไป
ในค่ำคืนอันแสนสั้นของฤดูใบไม้ผลิ
ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวใต้ซุ้มประตู -
เสน่ห์เย้ายวนของพระจันทร์...
"ไนท์มูน"
และตอนเย็นก็หลีกทางให้กลางคืนอีกครั้ง
โลกถูกล้อมรอบด้วยความมืดมิด
และเส้นทางสวรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น
คนพเนจรกลางคืน - ดวงจันทร์
ปีแล้วปีเล่าไปตามถนนเส้นเดียวกัน
เธอส่องแสงหมอกในความมืด
และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจแสงสว่างของมัน
ใครจะเข้าใจถึงความงดงามของธรรมชาติได้
แสงจันทร์สลัวแต่ไม่ดีสำหรับเรา
เป็นบาปที่จะตำหนิเธอผู้บริสุทธิ์สำหรับบาปนั้น
คืนโลกมืด แต่ยังคง
คุณจะไม่เห็นสิ่งใดในนั้นหากไม่มีดวงจันทร์
เราคุ้นเคยกับมันมากจนเราหยุด
เพื่อสังเกตเห็นการเดินขบวนแห่งสวรรค์ของเธอ
เฉพาะผู้ที่ถูกเลือกเท่านั้นที่เรียกคุณไปไกล
เธอไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจเลย
และมีบางสิ่งในแสงจันทร์
สิ่งที่ฉันไม่เข้าใจ
ไม่น่าแปลกใจที่คนรักจะรักมาก
จัดเดทท่ามกลางแสงจันทร์
สไลด์ 18 – 19
ครู:
และตอนอายุสิบขวบเจ็ดขวบและห้าขวบ
เด็กทุกคนชอบวาดรูป
และทุกคนจะวาดอย่างกล้าหาญ
ทุกสิ่งที่เขาสนใจ
ทุกอย่างน่าสนใจ:
พื้นที่ห่างไกลใกล้ป่าไม้
ดอกไม้ รถยนต์ นิทาน การเต้นรำ...
มาวาดทุกอย่างกันเถอะ!
ถ้าเพียงแต่มีสีสัน
ใช่ กระดาษแผ่นหนึ่งอยู่บนโต๊ะ
ใช่แล้ว ความสงบสุขในครอบครัวและบนโลก
สไลด์ 20 – 21
ครู: เรามาทำแบบทดสอบกันดีกว่า เรามาค้นหาคำตอบที่ถูกต้องกัน
ครู: พวกคุณตอนนี้ฉันอยากรู้จริงๆ: วันนี้คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในชั้นเรียน?
คำตอบของนักเรียน.
ครู: ขอดูเพลงได้ไหม?
นักเรียน: ใช่
ครู: การลงโทษคืออะไร?
สไลด์ 22
นักเรียน: เพลงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างบทกวีและดนตรี
สไลด์ 23 - 31
ครู: เราจะอุ่นเครื่องกับคุณเล็กน้อย และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงที่ไพเราะ "โลกสีส้ม"
สรุป..
สไลด์ 32
ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน
1. งานไพเราะของ Debussy
1) Debussy ได้รับการพัฒนาโดยชาวฝรั่งเศส ดนตรีนำ (ปารีส - ศูนย์ดนตรี)
2) Debussy - ผู้ก่อตั้งลัทธิต่อต้านลัทธิโรแมนติก
ขาดประเด็นสารภาพ ดิ้นรน ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว
ขาดอัตชีวประวัติ
3) Debussy เป็นคนแรกที่หันไปหาเทพนิยาย
ฮีโร่ของเขาคือ Faun, Ondine, naiads, sirens
4) บทกวีคาร์นิวัลและแนวคิดของเกม
วิสัยทัศน์ของโลกผ่านชั้นวันหยุดพื้นบ้าน (เป็นปฏิกิริยาต่อโศกนาฏกรรม)
ต้นกำเนิด - งานรื่นเริงในยุคกลาง
ตัวอย่าง:
เค้กหุ่นเชิด-เดิน
มาสก์
นักดนตรี
การเฉลิมฉลอง...
5) อิทธิพล
วากเนอร์ ( ทริสตัน, พาร์ซิฟาล)
ดนตรีรัสเซีย (Mussorgsky, บอริส โกดูนอฟ)
บิเซ็ท คาร์เมน(op. Debussy: ประตู Alhambra ยามเย็นในเกรเนดา เซเรเนดที่ถูกขัดจังหวะ ไอบีเรีย)
6) Debussy เป็นผู้ก่อตั้งดนตรี อิมเพรสชันนิสม์ (สะท้อนอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเกือบทั้งหมด)
ธีมหลักคือภูมิทัศน์ในวงกว้างมากขึ้น โลกภายนอก
อาณาจักรแห่งการระบายสีด้วยแสงในศิลปิน/อาณาจักรแห่งการระบายสีด้วยเสียงเพลงใน Debussy
ยกความสำคัญของคอร์ดที่มีเสียงเดียวเป็นองค์ประกอบที่มีเสียงดัง
ศิลปินกำจัดการบรรเทาที่แม่นยำ/Debussy - ออกจากทำนองบรรเทา
พื้นหลังสีเข้มและลายเส้นแปรงหนาหายไปจากภาพวาด งานพู่กันของ Debussy นั้นมีพื้นผิวที่หนาแน่นและใหญ่โต
7) Debussy คาดหวังนีโอคลาสสิกนิยม
ฟื้นคืนชีพชุดโบราณประเภท
เนื้อสัมผัสของเพลงคีย์บอร์ด
สเปน แบบฟอร์มวินเทจ
8) บี เพลงออเคสตราย้ายออกจากแนวซิมโฟนี จากหลักการโซนาต้า การสร้างชิ้นส่วนการเคลื่อนไหวเดียวหรือวงจรแบบกึ่งโปรแกรมที่ตั้งโปรแกรมไว้ เปิดยุคของวงออร์เคสตราอิมเพรสชั่นนิสต์ (เครื่องเป่าลมไม้มาข้างหน้า เครื่องสายสูญเสียบทบาทที่โดดเด่น)
ดนตรีไพเราะของ Debussy - "The Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), ภาพร่างไพเราะสามภาพ "The Sea" (1903-1905), "Iberia" จากซีรีส์ "Images" - เป็นของเขา ผลงานละครส่วนใหญ่
"กลางคืน"เป็นอันมีค่าอันไพเราะ: "เมฆ", "การเฉลิมฉลอง" และ "ไซเรน" วัฏจักรถูกรวมเข้าด้วยกันโดยความสามัคคีของวรรณยุกต์: ส่วนแรกเขียนด้วยภาษา H minor ซึ่งเป็นตอนจบใน H Major เดียวกัน นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียง: ส่วนสุดขั้วทั้งสองเป็นภูมิทัศน์ในธรรมชาติ (รูปภาพของเมฆและทะเล) ซึ่งวางกรอบส่วนตรงกลางของโครงสร้างการเต้นรำและการเล่น
ในการเรียบเรียงดนตรี บทบาทนำอยู่ในเสียงต่ำของเครื่องเป่าลมไม้และสายที่ปิดเสียง สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือโซโล "ลึกลับ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าของฮอร์นอังกฤษและสีที่เยือกเย็นของฟลุต ในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองจะมีแตรเพียงสี่แตรเท่านั้น
รูปแบบของ "คลาวด์" เป็นเรื่องปกติของ Debussy - สามส่วนที่มีส่วนตรงกลางที่มีคอนทราสต์ต่ำและรูปแบบย่อ "ซีดจาง" ของคลังสินค้าสังเคราะห์
ดนตรีประกอบการแสดงประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: วลีจากมากไปน้อยของคลาริเน็ตและบาสซูน ซึ่งตอบด้วยสัญญาณแรงจูงใจสั้นๆ ของคอร์ แองเกลส์ ที่ได้กล่าวไปแล้ว ตามด้วยเสียงสะท้อนของเขาที่อยู่ห่างไกล
ส่วนตรงกลางของ "เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและแยกออกเล็กน้อย ท่วงทำนองอันไพเราะของฟลุต (และพิณ) เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องตามขั้นบันไดของสเกลเพนทาโทนิก (บนคีย์สีดำ); มันถูกทำซ้ำเหมือนเสียงสะท้อนด้วยสายเดี่ยวสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
การเรียบเรียงแบบ "สังเคราะห์" ที่สั้นลงอย่างเห็นได้ชัดสร้างองค์ประกอบตามธีมที่คุ้นเคยจากส่วนก่อนหน้าทั้งหมด แต่ในลำดับที่ต่างกัน
ความแตกต่างที่ชัดเจนกับ "เมฆ" เกิดจากการเล่นครั้งที่สองของวงจร - "การเฉลิมฉลอง" - รูปภาพของขบวนแห่ที่เคร่งขรึมถนนที่สนุกสนานของฝูงชนที่ร่าเริง ใช้นักแสดงออเคสตราที่ทรงพลังกว่า พร้อมด้วยทรัมเป็ต ทรอมโบน ฉาบ กลองทิมปานี และกลองสแนร์
ตรงกันข้ามกับความดังที่คลุมเครือและคงที่ของ "Clouds" งานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพเพลงและการเต้นรำที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านของอิตาลี จังหวะที่ร้อนแรงของทารันเทลลาครอบงำส่วนสุดขั้วของรูปแบบสามส่วนที่ขยายออกไป
ธีม "tarantel" ซึ่งอยู่ในบทนำและในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางแล้ว ผ่านการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและกิริยา: จะให้เสียงในโหมด Dorian หรือ Mixolydian หรือในโหมดโทนเสียงทั้งหมด การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นใน 12/8 จะถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกประหลาดมากขึ้น - สูตรสามจังหวะและแม้แต่ห้าจังหวะ ความแตกต่างประเภทเกิดขึ้นภายในนิทรรศการ - ท่วงทำนองใหม่ที่คมชัดในจิตวิญญาณของเซเรเนดโดยเล่นบทบาทของ "ส่วนด้านข้าง"
การแสดงละครล้วนๆ ของขบวนแห่ที่กำลังเติบโตจะถูกนำเสนอในส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถานีออร์แกนที่มีการแตะเป็นจังหวะ (สายฮาร์ป ทิมปานี และพิซซิกาโต) ท่วงทำนองการประโคมยืดหยุ่นของทรัมเป็ตที่ปิดเสียงสามอันดังเข้ามา
ขบวนการรื่นเริงมีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ: ทองเหลืองหนักเข้ามา และเพลง "แกะ" จากส่วนแรกเข้าร่วมกับเพลงมาร์ชเป็นเพลงประกอบ
ดนตรีของ "Sirens" ซึ่งเป็นเพลงที่สามของ "Nocturnes" ได้รับแรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอีกครั้ง คราวนี้ - องค์ประกอบของทะเล ภาพลักษณ์ของความงามของท้องทะเลอันน่าอัศจรรย์แสดงอยู่ที่นี่โดยนักร้องประสานเสียงหญิงที่ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและนักร้องเสียงโซปราโนแปดคน) วง Sirens Orchestra เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์การตกแต่งและภาพ
เมื่อเปรียบเทียบกับ "เมฆ" และ "งานเฉลิมฉลอง" รูปแบบของ "ไซเรน" จะมีความแตกต่างน้อยกว่าและมีเนื้อหาเดียวมากกว่า มีพื้นฐานมาจาก "แม่ลายคลื่นทะเล" ระดับที่สองจากมากไปน้อย จากนั้นทั้งวลีสีของแตรภาษาอังกฤษก็เติบโตซึ่งกล่าวซ้ำหลายครั้งในบทนำและทำนองที่น่าดึงดูดใจของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงซึ่งเปิดนิทรรศการของบทละคร:
ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของธีมของไซเรนแสดงด้วยสเกล lidomyxolydian (H-dur ที่มีระดับ IV สูงและ VII ที่ต่ำกว่า) ใกล้กับสเกลทั้งโทน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักอิมเพรสชั่นนิสต์
ลวดลายทั้งสองที่โดดเด่นในนิทรรศการยังคงมีบทบาทนำในส่วนตรงกลางของ "ไซเรน" (Ges-dur)
การบรรเลงและตอนจบของ "Sirens" เช่นเดียวกับ Debussy นั้นมีความโดดเด่นด้วยการเน้นความกระชับ มีอะไรใหม่ที่นี่คือการกลับมาของลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์จาก “Clouds” (โดยเฉพาะลวดลายแตรภาษาอังกฤษที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย)
ทะเล
1) พ.ศ. 2448 - ปีที่เขียน
2) สามส่วน
-ตั้งแต่เช้าตรู่ถึงเที่ยงวันในทะเล
- เกมเวฟ
- บทสนทนาระหว่างลมและทะเล
3) ส่วนแรก
เริ่มต้นด้วยอินโทรช้าๆ ใน B minor
ท่ามกลางพื้นหลังของสายที่สั่นไหวและเงียบสงบ เสียงธีมจะดังขึ้น (สำหรับทรัมเป็ตที่ปิดเสียงและคอร์แองเกลส์ หมายเลข 1) ซึ่งรวมแต่ละตอนเข้าด้วยกัน (เช่น เพลงประกอบ "จากผู้แต่ง" ที่ปรากฏในตอนจบ
ส่วนหลักใน Des major ที่มีธีมของเขาที่ไม่ออกเสียง (หมายเลข 3)
ตอนกลางของเพลง B Major มาพร้อมสีสันใหม่ (เชลโล่ โซโล ดิวิซิ หมายเลข 9)
ตอนสุดท้ายไม่ได้เล่นซ้ำท่อนหลักของ Des หลัก แต่จะกลับมาเล่นอีกครั้งตามโทนเสียงเท่านั้น (Tres modere, แตรเดี่ยวภาษาอังกฤษและเชลโลเดี่ยว, การวัดที่ 4 หลังจากหมายเลข 13)
บทแตร (ร้องประสานเสียง) รองรับด้วยทองเหลืองและบาสซูน (หมายเลข 14 จะปรากฏในภาคที่ 3)
4) ส่วนที่สอง
หลักสองธีม: หมายเลข 16 และการวัดที่ 3 หลังจากหมายเลข 21, cor anglais โซโล
ธีมที่สาม หมายเลข 25 โอโบโซโล
หลังจากความสดใสในวงออเคสตราหลายครั้งในโคดาความดังก้อง "หายไป" เสียงพิณเดี่ยวก็ดังขึ้น
5) ส่วนที่สาม
ละคร: ภาพพายุในทะเล; ท่ามกลางลมกระโชกแรงเหมือนได้ยินเสียงสัญญาณขอความช่วยเหลือจากเรือ (แตรเดี่ยวพร้อมใบ้ หมายเลข 44)
Symphonic Allegro, cis-moll, หมายเลข 46 เริ่มต้นหลังจากการตีกลอง
ธีมลมแสดงด้วยวลีไม้สีที่ค่อยๆ คลี่ออกและดูเหมือนส่งเสียงหอน
บทสนทนาที่ชัดเจนที่สุดขององค์ประกอบอยู่ที่หมายเลข 51 (จุดสุดยอด)
หลังจากความดังลดลง ส่วนตรงกลางใน Des major ก็เริ่มต้นขึ้น (ธีมลมเปลี่ยนตัวละคร)
ในส่วนสุดท้าย (หลังหมายเลข 57) การเคลื่อนไหวฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง แต่ปราศจากลักษณะที่กระสับกระส่ายและน่าทึ่งอยู่แล้ว (ภาพชัยชนะของดวงอาทิตย์ที่กำลังโผล่ออกมา)
โคดาสร้างจากท่อนขับร้องแตรตั้งแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรก (หมายเลข 60-61)
6) องค์ประกอบของวงออเคสตรา
2 คลาริเน็ตติ (A, B)
Contra-fagotto (บันทึกด้วยเสียงจริง!)
"เมฆ"
องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 อัน, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 4 เขา, กลองทิมปานี, ฮาร์ป, เครื่องสาย
"การเฉลิมฉลอง"
องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 3 อัน, พิคโกโล, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 3 อัน, เขา 4 อัน, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ฮาร์ป 2 อัน, ทิมปานี, กลองสแนร์ (ระยะไกล), ฉาบ, เครื่องสาย
"ไซเรน"
องค์ประกอบวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 3 อัน, เขา 4 อัน, ทรัมเป็ต 3 อัน, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย; คณะนักร้องประสานเสียงสตรี(นักร้องโซปราโน 8 คน และเมซโซ-โซปราโน 8 คน)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ยังไม่เสร็จสิ้นงานซิมโฟนีผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขา "" เดบุสซี่ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้ตั้งครรภ์ Nocturnes เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า "ฉันกำลังทำเพลง Nocturnes สามเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย วงที่สองมีฟลุต แตรสี่แตร ทรัมเป็ตสามอัน และพิณสองอัน วงออเคสตราที่สามรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไป นี่คือการค้นหาการผสมผสานต่างๆ ที่สีเดียวกันสามารถสร้างได้ เช่น ในการวาดภาพร่างด้วยโทนสีเทา” จดหมายนี้ส่งถึง Eugene Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งวงเครื่องสาย ซึ่งเมื่อปีที่แล้วเป็นคนแรกที่เล่นวง Debussy Quartet ในปี 1896 ผู้แต่งอ้างว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Ysaïe “ชายคนที่ฉันรักและชื่นชม... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงมันได้ ถ้าอพอลโลขอพวกเขาจากฉัน ฉันคงปฏิเสธเขาไปแล้ว!” อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมาแผนก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีที่ Debussy ทำงานใน Nocturnes สามครั้งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เขารายงานการสิ้นสุดของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2443 และเขียนที่นั่น: “ Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่สอดคล้องกันของเธอเป็น Lily Debussy ที่ไพเราะกว่ามาก... เธอมีผมสีบลอนด์สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเหมือนในตำนานและเพิ่มสิ่งเหล่านี้เข้าไป ของขวัญ ว่ามันไม่ได้อยู่ใน "สไตล์สมัยใหม่" เลย เธอรักเสียงดนตรี...ตามจินตนาการของเธอเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือการเต้นรำแบบ Round Dance ซึ่ง เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับทหารราบตัวน้อยที่มีใบหน้าแดงก่ำและหมวกเอียง” ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่นซึ่งเป็นลูกสาวของเสมียนตัวเล็ก ๆ จากต่างจังหวัดซึ่งในปี พ.ศ. 2441 เขารู้สึกเร่าร้อนด้วยความหลงใหลที่เกือบจะทำให้เขาฆ่าตัวตายในปีต่อมาเมื่อโรซาลีตัดสินใจเลิกกับเขา
รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่คอนเสิร์ต Lamoureux เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จากนั้นภายใต้กระบองของ Camille Chevilard มีเพียง "Clouds" และ "Festivities" เท่านั้นที่แสดงและ "Sirens" เข้าร่วมกับพวกเขาในอีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 การปฏิบัติแยกการแสดงนี้ดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อมา - เพลง "น็อคเทิร์น" สุดท้าย (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ได้ยินไม่บ่อยนัก
โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy:
“ชื่อเพลง “Nocturnes” มีความหมายกว้างๆ และมีความหมายเชิงตกแต่งโดยเฉพาะ ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบกลางคืนตามปกติ แต่ในทุกสิ่งที่คำนี้มีมาจากความประทับใจและความรู้สึกของแสง
“เมฆ” คือภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ ลอยและละลายอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ขณะที่พวกเขาเคลื่อนตัวออกไป พวกเขาก็ออกไป โดยมีแสงสีขาวบังไว้อย่างอ่อนโยน
"เทศกาล" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับการระเบิดของแสงที่กะทันหัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (ภาพอันตระการตาและเพ้อฝัน) ที่เคลื่อนผ่านเทศกาลและรวมเข้ากับขบวนนั้น แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุดซึ่งเป็นส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม
“ไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายไม่รู้จบ ท่ามกลางคลื่นแสงจันทร์สีเงิน เสียงไซเรนอันลึกลับปรากฏขึ้น กระจายด้วยเสียงหัวเราะและหายไป”
ในขณะเดียวกันคำอธิบายของผู้เขียนคนอื่นก็ยังคงอยู่ ในส่วนของ “เมฆ” เดบุสซีบอกเพื่อน ๆ ว่า “เป็นการมองจากสะพานที่มองเห็นเมฆที่ถูกลมพัดแรงจัด การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซน เสียงนกหวีดถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้น ๆ ของเขาเสียงแตรอังกฤษ” “งานเฉลิมฉลอง” ฟื้น “ความทรงจำถึงความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่สว่างไสวและแออัด; ทรัมเป็ตสามอันเป็นเสียงเพลงของพรรครีพับลิกันการ์ดที่บรรเลงยามเช้า” ตามเวอร์ชันอื่น สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของชาวปารีสที่ได้พบกับจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียในปี พ.ศ. 2439
ความคล้ายคลึงหลายประการเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้รักการวาดภาพด้วยอากาศที่เปล่งประกาย คลื่นทะเลความหลากหลายของฝูงชนเทศกาล ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิประเทศของ James Whistler ศิลปินชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอลซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มสนใจในวัยหนุ่มของเขาเมื่อเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชี (พ.ศ. 2428-2429) งานอดิเรกนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยการจำลองสีของภาพวาดของวิสต์เลอร์ ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า Nocturnes ทั้งสามของ Debussy เป็นการบันทึกเสียงที่มีองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ ได้แก่ การใคร่ครวญ การกระทำ และความมึนเมา
ดนตรี
« เมฆ"ถูกวาดด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์อันละเอียดอ่อนจากวงออเคสตราขนาดเล็ก (ใช้แตรจากทองเหลืองเท่านั้น) พื้นหลังที่ไม่มั่นคงและมืดมนถูกสร้างขึ้นโดยการแกว่งของลมไม้ซึ่งก่อให้เกิดการเลื่อนที่แปลกประหลาด เสียงต่ำที่แปลกประหลาดของแตรภาษาอังกฤษช่วยเพิ่มความไม่ธรรมดาของกิริยาของแรงจูงใจหลักสั้นๆ การระบายสีจะสว่างขึ้นในส่วนตรงกลางซึ่งเป็นจุดที่พิณเข้ามาก่อน เธอนำธีมเพนทาโทนิกร่วมกับฟลุตไปสู่อ็อกเทฟราวกับว่าอากาศอิ่มตัว ซ้ำด้วยไวโอลินเดี่ยว วิโอลา และเชลโล จากนั้นท่วงทำนองอันเศร้าหมองของเขาเสียงภาษาอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น - และทุกสิ่งดูเหมือนจะลอยไปในระยะไกลราวกับเมฆที่ละลาย
« การเฉลิมฉลอง"สร้างความแตกต่างที่คมชัด - ดนตรีดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของสายและ เครื่องมือไม้ขัดจังหวะด้วยเสียงอัศเจรีย์ของทองเหลือง เสียงกลอง กลองทิมปานี และกลิสซันโดอันตระการตาของพิณ รูปภาพใหม่: โอโบเป็นผู้นำเพลงที่สนุกสนาน โดยมีเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ ในอ็อกเทฟตัดกับพื้นหลังการเต้นแบบเดียวกัน ทันใดนั้นทุกอย่างก็จบลง ขบวนแห่เข้ามาจากแดนไกล (แตรสามใบพร้อมใบ้) เสียงกลองสแนร์ที่เงียบก่อนหน้านี้ (ในระยะไกล) และทองเหลืองต่ำเข้ามา การสะสมดังกล่าวนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ tutti ที่หูหนวก จากนั้นข้อความเบาๆ ของธีมแรกก็กลับมา และลวดลายอื่นๆ ก็แวบเข้ามาจนกระทั่งเสียงการเฉลิมฉลองจางหายไปในระยะไกล
ใน " ไซเรน“เป็นอีกครั้ง เช่นเดียวกับใน “เมฆ” จังหวะช้าๆ มีอิทธิพลเหนือ แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่ช่วงพลบค่ำ แต่สว่างไสวด้วยแสง คลื่นสาดซัดอย่างเงียบ ๆ คลื่นม้วนเข้ามา และในการสาดนี้เราสามารถมองเห็นเสียงไซเรนที่มีเสน่ห์ คอร์ดที่ซ้ำซากและไร้คำพูดของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีกลุ่มเล็กๆ เพิ่มสีสันแปลกตาอีกชั้นหนึ่งให้กับเสียงของวงออเคสตรา ลวดลายสองโน้ตที่เล็กที่สุดจะแตกต่างกันไป เติบโต และพันกันแบบโพลีโฟนิคัล ได้ยินเสียงสะท้อนของธีมของ "กลางคืน" ก่อนหน้านี้ ในส่วนตรงกลาง เสียงของไซเรนจะหนักแน่นมากขึ้น และทำนองก็ขยายออกไปมากขึ้น เวอร์ชันทรัมเป็ตเข้ามาใกล้กับธีมแตรภาษาอังกฤษจาก "Clouds" โดยไม่คาดคิด และความคล้ายคลึงกันก็ยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้ายเสียงร้องของไซเรนก็จางหายไป ขณะที่เมฆละลายหายไป และเสียงการเฉลิมฉลองก็หายไปในระยะไกล
เอ. เคอนิกส์เบิร์ก
ท่ามกลาง งานไพเราะ Nocturnes ของ Debussy โดดเด่นด้วยสีสันที่งดงามราวภาพวาด นี่คือภาพวาดซิมโฟนีสามภาพ ซึ่งรวมกันเป็นห้องชุด ไม่มากนักด้วยโครงเรื่องเดียว แต่ใกล้เคียงกัน เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง: “เมฆ”, “การเฉลิมฉลอง”, “เสียงไซเรน”
แต่ละอันมีขนาดเล็ก คำนำวรรณกรรมผู้เขียน. ตามความเห็นของผู้แต่งเองไม่ควรมีความหมายของโครงเรื่อง แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยเฉพาะจุดประสงค์ของภาพของงาน: "ชื่อ - "กลางคืน" - มีความหมายทั่วไปและตกแต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบกลางคืนตามปกติ แต่ในทุกสิ่งที่คำนี้ประกอบด้วยความประทับใจและความรู้สึกพิเศษของแสง
คืนแรก - " เมฆ“เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว มีเมฆสีเทาค่อยๆ เคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆ และเศร้าโศก เมื่อเคลื่อนออกไป พวกมันก็ออกไป โดยมีแสงสีขาวบังไว้อย่างแผ่วเบา” ดังที่เห็นได้จากคำอธิบายของผู้เขียนและยิ่งไปกว่านั้นจากเรียงความเอง งานศิลปะสำหรับนักแต่งเพลงคือการถ่ายทอดภาพที่งดงามราวภาพวาดอย่างหมดจดด้วยการเล่นของ chiaroscuro ซึ่งเป็นจานสีที่หลากหลายซึ่งมาแทนที่กัน - งานที่ใกล้เคียงกับศิลปิน อิมเพรสชั่นนิสต์.
เพลงของ "น็อคเทิร์น" ครั้งแรกที่เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ตีความอย่างอิสระได้รับการออกแบบด้วยสี "พาสเทล" ที่อ่อนโยนโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลจากสีฮาร์โมนิกหรือสีออร์เคสตราหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งโดยไม่มีความแตกต่างที่สดใสโดยไม่มีการพัฒนาของภาพที่เห็นได้ชัดเจน . แต่มีความรู้สึกถึงบางสิ่งที่เยือกแข็งและเปลี่ยนสีเป็นครั้งคราวเท่านั้น
ภาพดนตรีนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับทิวทัศน์บางอย่าง เช่น โดย Claude Monet ซึ่งมีสีสันที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ความอุดมสมบูรณ์ของเงามัว ปกปิดการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ความสามัคคีของรูปแบบการถ่ายภาพในการแสดงภาพวาดทะเล ท้องฟ้า และแม่น้ำหลายภาพมักเกิดขึ้นได้โดยการไม่แบ่งแผนผังที่ห่างไกลและใกล้ชิดในภาพ เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Monet - "Sailing Boat at Argenteuil" - นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง Lionello Venturi เขียนว่า: "โทนสีม่วงและสีเหลืองถักทอเป็นทั้งสีฟ้าของน้ำและสีฟ้าของท้องฟ้าซึ่งเป็นโทนสีที่แตกต่างกัน มันเป็นไปได้ที่จะแยกแยะระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ และพื้นผิวที่เหมือนกระจกของแม่น้ำก็กลายเป็นรากฐานของนภา คุณจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของอากาศอย่างต่อเนื่อง มันมาแทนที่มุมมอง”
จุดเริ่มต้นของ “เมฆ” ทำให้เกิดภาพที่งดงามของท้องฟ้าที่มีความลึกไร้ขอบเขตอย่างแม่นยำ โดยมีสีที่ยากต่อการนิยาม โดยมีเฉดสีต่างๆ ผสมกันอย่างประณีต ลำดับที่ห้าและสามที่ก้าวหน้าและดูเหมือนแกว่งไปมาแบบเดียวกันสำหรับคลาริเน็ตสองตัวและบาสซูนสองตัวนั้นไม่ได้เปลี่ยนจังหวะที่สม่ำเสมอในช่วงเวลาที่ยาวนานและคงไว้ซึ่งความดังที่แทบไม่มีตัวตนและละเอียดอ่อน:
แถบเปิดสี่แถบไม่มีภาพทำนองที่ชัดเจนและให้ความรู้สึกถึง "พื้นหลัง" ซึ่งมักจะนำหน้าการปรากฏตัวของธีมหลัก (เพลงของมันยืมโดย Debussy จากการเล่นเปียโนประกอบกับเพลงโรแมนติกของ Mussorgsky "The Noisy Idle" หมดวันแล้ว”) แต่ “ความเป็นมา” นี้ได้รับความสำคัญของความเป็นศูนย์กลางตลอดช่วง “กลางคืน” แรก ภาพศิลปะ- การเปลี่ยนแปลง "แสง" บ่อยครั้ง (เสียงต่ำ ไดนามิก ความกลมกลืน) เป็นเพียงเทคนิคเดียวเท่านั้น การพัฒนาทางดนตรีใน “Clouds” และแทนที่การพัฒนาทำนองอันตึงเครียดด้วยไคลแม็กซ์ที่สดใส เพื่อเน้นย้ำเป็นรูปเป็นร่างเพิ่มเติม บทบาทที่แสดงออก"พื้นหลัง" ในเวลาต่อมา Debussy มอบความไว้วางใจให้กับกลุ่มเครื่องสายที่ให้เสียงที่ไพเราะ และยังใช้การประสานกันที่มีสีสันมาก: สายโซ่ของคอร์ด "ว่าง" ที่ขาดหนึ่งในสามหรือห้าจะถูกแทนที่ด้วยลำดับของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดแบบ "เผ็ด" หรือสามคอร์ดแบบธรรมดา
การปรากฏตัวของ "เกรน" อันไพเราะที่สว่างกว่าในแตรภาษาอังกฤษในแถบที่ห้าซึ่งมีเสียงต่ำ "ด้าน" ที่มีลักษณะเฉพาะนั้นถูกมองว่าเป็นเพียงคำใบ้ที่อ่อนแอของธีมซึ่งตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบอันไพเราะของมัน และการระบายสีเสียง:
จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองตรงกลางของ "Clouds" นั้นเดาได้จากการปรากฏตัวของวลีไพเราะใหม่ที่สั้นมากและสลัวในแตรภาษาอังกฤษเทียบกับพื้นหลังของคลอที่ "แช่แข็ง" เกือบจะเหมือนกับในส่วนแรก ไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและทำนองที่จับต้องได้ระหว่างส่วนแรกและส่วนที่สองใน “Clouds” ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนเพียงประการเดียวในส่วนตรงกลางนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการระบายสีของเสียงต่ำ: เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดแบบยั่งยืนในกลุ่มเครื่องสายดิวิซี วลีอันไพเราะอีกวลีหนึ่งจะปรากฏในอ็อกเทฟของพิณและฟลุต ร้องซ้ำหลายครั้งโดยแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบทำนองและจังหวะเลย ความดังก้องของธีมเล็กๆ นี้มีความโปร่งใสและเป็นกระจกมากจนมีลักษณะคล้ายกับหยดน้ำที่ส่องประกายในดวงอาทิตย์:
การเริ่มต้นของส่วนที่สามของ “Clouds” ได้รับการยอมรับจากการกลับมาของธีมแรกของแตรภาษาอังกฤษ ในการบรรเลงเพลงแบบ "สังเคราะห์" ภาพอันไพเราะทั้งหมดของ "เมฆ" จะถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่ในรูปแบบที่ถูกบีบอัดและไม่มีการขยายมากยิ่งขึ้น แต่ละรายการจะแสดงที่นี่ด้วยแรงจูงใจเริ่มต้นเท่านั้น และแยกออกจากสิ่งอื่นๆ ด้วยการแสดงเหตุการณ์อย่างชัดเจน การนำเสนอธีมทั้งหมดในการบรรเลง (ไดนามิก เครื่องมือวัด) มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการ "ออก" และ "ละลาย" ของภาพอย่างต่อเนื่อง และถ้าเราหันไปใช้การเชื่อมโยงภาพ ราวกับว่าเมฆลอยอยู่ในจุดต่ำสุด ท้องฟ้าและค่อยๆละลาย ความรู้สึก “ซีดจาง” ไม่เพียงแต่สร้างขึ้นจากไดนามิกของ “ซีดจาง” เท่านั้น แต่ยังเกิดจากเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดด้วย โดยที่ปิซซิกาโตของกลุ่มเครื่องสายและลูกคอของกลองทิมปานีเปิดอยู่ หน้ากำหนดเฉพาะบทบาทของพื้นหลังซึ่งมี "พลุ" สีสันสดใสที่สุดของความดังของเครื่องดนตรีไม้และเสียงแตร
การปรากฏตัวเป็นฉากของวลีอันไพเราะแต่ละรายการความปรารถนาของ Debussy ที่จะละลายสิ่งสำคัญในรอง (ธีมที่มาพร้อมกับ) การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและการระบายสีฮาร์โมนิกบ่อยครั้งอย่างไม่สิ้นสุดไม่เพียง แต่ทำให้ขอบเขตระหว่างส่วนของรูปแบบของ “เมฆ” แต่ยังทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแทรกซึมของภาพและ เทคนิคทางดนตรีการแสดงละครในงานนี้โดย Debussy
“ น็อคเทิร์น” ที่สอง - “ การเฉลิมฉลอง" - โดดเด่นเหนือผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยประเภทสีที่สดใส ในความพยายามที่จะนำดนตรีของ "การเฉลิมฉลอง" ให้เข้าใกล้ฉากที่มีชีวิตจากชีวิตพื้นบ้านมากขึ้น ผู้แต่งจึงหันมาใช้ชีวิตประจำวัน แนวดนตรี- องค์ประกอบสามส่วนของ "การเฉลิมฉลอง" สร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่ตัดกันของภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน
การปรับใช้รูปภาพเหล่านี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปแบบไดนามิกทำให้งานมีความหมายเชิงโปรแกรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ผู้แต่งเขียนไว้ในคำนำ: “The Celebrations” คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมการระเบิดของแสงที่กะทันหัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวนแห่ (ภาพอันตระการตาและเพ้อฝัน) ที่ผ่านเทศกาลและผสานเข้ากับมัน ; แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - เป็นวันหยุด เป็นส่วนผสมของดนตรีที่มีฝุ่นเรืองแสงกลายเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม”
ตั้งแต่บาร์แรกๆ ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง:
(ซึ่งเป็นโครงกระดูกจังหวะชนิดหนึ่งของส่วนที่สองทั้งหมดของ "น็อคเทิร์น") ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประสานเสียงควอร์โตห้าของไวโอลิน เอฟเอฟในทะเบียนสูงซึ่งให้สีสดใสสดใสจนถึงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ ธีมหลักของส่วนแรกของ "การเฉลิมฉลอง" จะปรากฏขึ้น โดยชวนให้นึกถึงทาแรนเทลลา ท่วงทำนองมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าพร้อมเสียงร้องประกอบมากมาย แต่จังหวะแฝดและจังหวะที่รวดเร็วตามแบบฉบับของทาแรนเทลลาให้ความเบาและรวดเร็วแก่การเคลื่อนไหวของธีม:
ในการเปิดเผย Debussy ไม่ได้ใช้วิธีการในการพัฒนาทำนองเพลง (จังหวะและเค้าโครงของธีมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเกือบตลอดการเคลื่อนไหว) แต่หันไปใช้รูปแบบที่แตกต่างกันแทน ซึ่งการนำธีมไปใช้แต่ละครั้งจะถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีใหม่ และมาพร้อมกับสีฮาร์โมนิคที่แตกต่างกัน
ความชื่นชอบของผู้แต่งในทำนองเพลงที่ "บริสุทธิ์" ในครั้งนี้ทำให้เกิดการผสมผสานสีออเคสตราอย่างละเอียดอ่อน (เสียงของบทเพลงที่มีคอร์แองเกลส์และคลาริเน็ตถูกแทนที่ด้วยฟลุตด้วยโอโบ จากนั้นด้วยเชลโลและบาสซูน) ในการประสานฮาร์โมนิก คีย์สามกลุ่มหลักที่อยู่ห่างไกลและสายโซ่ที่ไม่ใช่คอร์ดจะปรากฏขึ้น (ชวนให้นึกถึงฝีแปรงหนาบนภาพวาด) หนึ่งในการนำธีมไปใช้ รูปแบบอันไพเราะของมันจะขึ้นอยู่กับสเกลโทนเสียงทั้งหมด ซึ่งทำให้เกิดเฉดสีโมดอลใหม่ (โหมดที่เพิ่มขึ้น) ซึ่ง Debussy มักใช้ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์
ตลอดช่วงแรกของตอน “การเฉลิมฉลอง” ภาพดนตรี(เช่น โอโบมีสองเสียง - ลาและ ถึง- แต่หนึ่งในนั้นคล้ายกับทารันเทลลาโดยธรรมชาติและในขณะเดียวกันเมื่อเปรียบเทียบกับมันในเชิงเปรียบเทียบและเป็นจังหวะเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวค่อย ๆ เริ่มครองตำแหน่งที่โดดเด่นยิ่งขึ้น จังหวะการเว้นวรรคที่ชัดเจน หัวข้อใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "การเฉลิมฉลอง" มีบุคลิกที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น:
Debussy มอบความไว้วางใจให้นำรูปแบบนี้ไปใช้เกือบทั้งหมดกับเครื่องเป่าลมไม้ แต่เมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหวครั้งแรก กลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตราก็เข้ามา ซึ่งจนถึงขณะนี้มีบทบาทในการเล่นดนตรีประกอบเป็นหลัก การแนะนำของเธอทำให้ภาพลักษณ์ใหม่แสดงออกและเตรียมพร้อมอย่างมีนัยสำคัญ ตอนไคลแม็กซ์ส่วนแรกทั้งหมด
การเปลี่ยนแปลงในระยะยาวที่หาได้ยากของ Debussy ในช่วงสิ้นสุดส่วนแรกของ "เทศกาล" ซึ่งทำได้โดยการค่อยๆ ใส่เครื่องดนตรีใหม่ๆ เข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ (ยกเว้นทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะ) และการเคลื่อนไหวแบบลมหมุนที่เพิ่มมากขึ้น ได้สร้างความประทับใจให้กับ การเต้นรำมวลชนที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ จังหวะแฝดและแกนน้ำเสียงของธีมแรก ทารันเทลลา กลับมีอิทธิพลเหนืออีกครั้ง แต่ตอนสุดยอดของภาพดนตรีทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจบลงค่อนข้างน่าประทับใจ ไม่มีความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน มันไหลโดยตรงไปยังส่วนตรงกลางของ “การเฉลิมฉลอง” โดยไม่ต้องมีเหตุจูงใจ
ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเกือบจะเป็นการแสดงละคร (หายากมากใน Debussy) อยู่ที่ Nocturnes ในการเปลี่ยนผ่านอย่างคมชัดไปยังส่วนที่สองของการเฉลิมฉลอง - การเดินขบวน การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของทาแรนเทลลาถูกแทนที่ด้วยเสียงเบสที่ห้าของออสตินาโต ซึ่งวัดได้และเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ในจังหวะการเดินขบวน ธีมหลักของการเดินขบวนครั้งแรกจะได้ยินโดยแตรที่ปิดเสียงสามตัว (ราวกับอยู่นอกเวที):
ผลกระทบของ "ขบวนแห่" ที่ค่อยๆ ใกล้เข้ามานั้นเกิดจากการเพิ่มความดังของเสียงและการเปลี่ยนแปลงในการนำเสนอของวงออเคสตราและความกลมกลืน การเรียบเรียงดนตรี Nocturnes ส่วนนี้เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา กลองทิมปานี สแนร์ ฉาบ และตรรกะที่สม่ำเสมอและเข้มงวดมากขึ้น การพัฒนาวงดนตรีกว่าใน "เมฆ" (บทเพลงจะแสดงก่อนโดยแตรที่มีใบ้ จากนั้นตามด้วยเครื่องดนตรีเป่าลมไม้ทั้งหมด และในช่วงไคลแม็กซ์ จะแสดงโดยทรัมเป็ตและทรอมโบน)
ส่วนทั้งหมดของ "Celebration" มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาโหมดฮาร์โมนิก ซึ่งสร้างความประหลาดใจสำหรับ Debussy ในแง่ของความตึงเครียดและความสมบูรณ์ (มีศูนย์กลางอยู่ที่โทนเสียงของ D-flat major และ A major) มันถูกสร้างขึ้นโดยการสะสมของความไม่แน่นอนของกิริยาในระยะยาวด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติรูปไข่หลายครั้ง, ทางเดินของอวัยวะที่ยาวและการขาดยาชูกำลังของคีย์หลักเป็นเวลานาน
ในการส่องสว่างแบบฮาร์โมนิกของธีมของเดือนมีนาคม Debussy ใช้สีที่หลากหลาย: โซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและการกลับกันในคีย์ต่าง ๆ ซึ่งรวมถึงเบสออสตินาโต เอ-แฟลตหรือ จี-ชาร์ป.
ในช่วงเวลาของการพัฒนาขั้นสูงสุดของส่วนตรงกลางของ "การเฉลิมฉลอง" เมื่อธีมของการเดินขบวนฟังดูยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมจากแตรและทรอมโบน พร้อมด้วยกลองทิมปานี กลองและฉาบของทหาร เครื่องสายทารันเทลลาปรากฏในรูปแบบของเสียงสะท้อนโพลีโฟนิก ขบวนค่อยๆ มีลักษณะเป็นการเฉลิมฉลองรื่นเริง สนุกสนานเป็นประกาย และทันใดนั้น เช่นเดียวกับที่คาดไม่ถึงระหว่างการเปลี่ยนไปใช้ช่วงกลาง การพัฒนาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน และอีกครั้งหนึ่งธีมทารันเทลล่าก็ฟังดูนุ่มนวลในโครงร่างและ ความดังก้องของสองขลุ่ย
ตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏ การเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้นในระหว่างที่ธีมทารันเทลลาค่อยๆเข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของมันเพิ่มขึ้น ดนตรีประกอบฮาร์มอนิกจะเข้มข้นและหลากหลายมากขึ้น (รวมถึงคีย์ที่ไม่ใช่คอร์ดที่แตกต่างกัน) แม้แต่เพลงเดินขบวนซึ่งปรากฏที่แตรในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ที่สองของการเคลื่อนไหวระดับกลางก็ยังได้รับจังหวะการกระแทก ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นของส่วนที่ 3 แล้ว โปรดกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของ "การเฉลิมฉลอง"
แบบฟอร์มในส่วนนี้ เช่นเดียวกับใน "Clouds" ประกอบด้วยภาพอันไพเราะเกือบทั้งหมดของส่วนหนึ่งของวงจรและได้รับการบีบอัดอย่างมาก การแสดงซ้ำพร้อมกับตอนจบทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ผู้แต่งชื่นชอบในการ "ถอด" ขบวนแห่ พบธีมเกือบทั้งหมดของ "การเฉลิมฉลอง" ที่นี่ แต่จะเป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น ธีมหลักของ "การเฉลิมฉลอง" - ทารันเทลลาและการเดินขบวน - มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว คนแรกในตอนท้ายของโคดาเตือนตัวเองด้วยเสียงสูงต่ำของแต่ละบุคคลและจังหวะดนตรีประกอบของเชลโลและดับเบิ้ลเบสและจังหวะที่สอง - ด้วยจังหวะของการเดินขบวนตีด้วยกลองทหาร หน้าและโน้ตสั้น ๆ ของ tertz เกรซใกล้กับแตรที่มีใบ้ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นสัญญาณที่อยู่ห่างไกล
"กลางคืน" ที่สาม - " ไซเรน"- มีเจตนาเชิงกวีใกล้เคียงกับ "เมฆ" คำอธิบายทางวรรณกรรมเผยให้เห็นเฉพาะลวดลายทิวทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบที่นำมาใช้ นิยายเทพนิยาย(การผสมผสานนี้ชวนให้นึกถึง "The Sunken Cathedral" อย่างคลุมเครือ): "Sirens" คือทะเลและมีจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนอันลึกลับก็ปรากฏขึ้น เสียงหัวเราะกระจายและหายไป”
จินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งในภาพนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพอันไพเราะที่สดใสซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทั้งหมดหรือส่วนของมัน แต่เป็นการพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและการผสมผสานที่เข้มข้นที่สุดผ่านดนตรี การผสมสีปรากฏในทะเลภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
“กลางคืน” ที่สามมีความคงที่ในการนำเสนอและการพัฒนาเหมือนกับ “เมฆ” การขาดภาพทำนองที่สดใสและตัดกันในนั้นได้รับการชดเชยบางส่วนด้วยเครื่องดนตรีที่มีสีสันซึ่งเกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและเมซโซโซปราโนแปดคน) ร้องเพลงด้วย ปิดปาก- ทำนองที่มีเอกลักษณ์และสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์นี้ถูกใช้โดยผู้แต่งตลอดทั้งการเคลื่อนไหว ซึ่งไม่มากนักในฟังก์ชันทำนอง แต่เป็น "พื้นหลัง" ฮาร์โมนิกและออเคสตรา (คล้ายกับการใช้กลุ่มเครื่องสายใน "เมฆ") แต่สีออร์เคสตราใหม่ที่แปลกตานี้มีบทบาทหลักในการแสดงออกในการสร้างภาพไซเรนที่น่าอัศจรรย์และลวงตาซึ่งมีการร้องเพลงราวกับมาจากส่วนลึกของทะเลอันเงียบสงบที่ส่องประกายด้วยเฉดสีที่หลากหลายไม่สิ้นสุด