Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก วันเกิด: 18 มีนาคม 1844; วันที่เสียชีวิต: 21 มิถุนายน 1908.
ตลอดชีวิตของเขา ชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้เขียนโอเปร่า 15 เรื่องที่สร้างความประหลาดใจให้กับความงดงามของพวกเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Snow Maiden" และแน่นอน "May Night"
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ สำเร็จการศึกษาในโรงเรียนนายร้อยทหารเรือที่มีชื่อเสียง ต่อมาผู้แต่งได้เดินทางเป็นเวลาสามปีซึ่งเขารู้สึกโหยหาความงาม ซิมโฟนีของตัวเองครั้งแรกของ Rimsky-Korsakov แสดงที่โรงเรียนดนตรีฟรีทั่วไปซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
นอกจากความจริงที่ว่าชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อในวงการดนตรีแล้ว เขายังเป็นบุคคลสาธารณะอีกด้วย
ในช่วงชีวิตอันยิ่งใหญ่ของเขา Rimsky-Korsakov ได้เปลี่ยนแปลงหลายสาขา ตัวอย่างเช่นเขาเป็นครูที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเป็นผู้อำนวยการในโรงเรียนดนตรีอิสระทั่วไปและยังแสดงในมอสโกวและปารีสด้วย
ตลอดระยะเวลาการสอนของเขา Korsakov ฝึกฝนนักแต่งเพลงชื่อดังมากกว่าสองร้อยคนรวมถึงบุคคลสำคัญทางดนตรีอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซียต่อไป
ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด
ชีวประวัติอื่นๆ:
- พรรคเดโมแครต
เดโมคริตุสเกิดที่เมืองอับเดราประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล ดังนั้นเขาจึงมักถูกเรียกว่า Democritus of Abdera เขาถือเป็นผู้สร้างวัตถุนิยมแบบอะตอมมิก แต่ถ้าคุณดูในรายละเอียดเพิ่มเติม
- วลาดิมีร์ กาลาคชันโนวิช โคโรเลนโก
Korolenko เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่ถูกประเมินต่ำที่สุดในยุคของเขา เขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายโดยได้กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาส
- อัคซาคอฟ เซอร์เกย์ ทิโมเฟวิช
วันเกิดของนักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย Sergei Timofeevich Aksakov ถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2334 ช่วงวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปกับที่ดินของบิดาของเขา Novo-Aksakovo และเมืองอูฟา
นักแต่งเพลง ครู นักดนตรีชาวรัสเซีย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม (6 มีนาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin
พ่อของนักแต่งเพลงมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ บรรพบุรุษของเขาดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นในกองทัพและฝ่ายบริหารของรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ปู่ทวดของเขา พลเรือตรีกองเรือภายใต้จักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา
ในปี พ.ศ. 2405 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการเดินเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2405-2408 ริมสกี-คอร์ซาคอฟอยู่ในการเดินเรือรอบโลก ซึ่งในระหว่างนั้นในปี พ.ศ. 2407 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ ในปีพ.ศ. 2416 เขาเกษียณ
พ.ศ. 2416-2427 ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบกองทหารกองเรือ
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน Nikolai Rimsky-Korsakov ยังคงเรียนดนตรีต่อไป อันดับแรกกับนักเชลโล Ulikh จากนั้นกับนักเปียโน Fyodor Canille
ความคุ้นเคยของเขาในปี 1861 กับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และแวดวงของเขา "The Mighty Handful" ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลง Caesar Cui, Modest Mussorgsky และต่อมา Alexander Borodin ทำให้เขาโน้มเอียงที่จะศึกษาอย่างจริงจังมากขึ้น
ในระหว่างที่เขาเดินทางรอบโลก เขาได้สำเร็จ Symphony No. 1 in E minor, op. 1 เริ่มต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2408 Balakirev ได้แสดงซิมโฟนีรัสเซียครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Free Music School
ในปี พ.ศ. 2414 ตามความคิดริเริ่มของ Mikhail Azanchevsky หัวหน้าแผนกเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rimsky-Korsakov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งครูสอนวิชาเครื่องมือวัดและการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติ
ในปี 1944 House-Museum of N.A. ก่อตั้งขึ้นในเมือง Tikhvin เขตเลนินกราด ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ในปีพ.ศ. 2514 พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์อนุสรณ์สถานนักแต่งเพลงได้เปิดขึ้นในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ที่ดินในอดีตของ Vechasha และ Lyubensk ซึ่งนักแต่งเพลงเสียชีวิตได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานของ N.A. Rimsky-Korsakov Pskov State United พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะ-เขตสงวน
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
ชีวประวัติโดยย่อของ Rimsky-Korsakovเป็นที่ต้องการของนักเรียนโรงเรียนดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจในศิลปะด้วย เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับชีวิตของเกจิที่โดดเด่นและเรียนรู้ประเด็นหลักจากงานของเขา
ชีวประวัติของริมสกี-คอร์ชาคอฟ
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) เป็นนักแต่งเพลง ครู และผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ด้วยวัยเพียง 64 ปี เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้มากมาย โดยจารึกประวัติศาสตร์ในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่มีพรสวรรค์
นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod แม้จะชื่นชอบดนตรีซึ่ง Nikolai Andreevich แสดงให้เห็นตั้งแต่เด็ก แต่เขาก็ยังคงรับราชการทหาร พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่และพลเรือตรีในอนาคต มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาในเรื่องนี้
เมื่อเริ่มเรียนเมื่ออายุ 6 ขวบ เขาเริ่มสนใจดนตรีในคริสตจักรและเพลงพื้นบ้าน และเมื่ออายุ 11 ขวบ เขาก็เขียนผลงานชิ้นแรก
ในปี 1862 หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Rimsky-Korsakov ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Nikolai Andreevich ได้พบกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ M. A. Balakirev ที่โดดเด่น ด้วยการเข้าร่วมแวดวงของเขา ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" ในที่สุด Rimsky-Korsakov ก็ได้สร้างมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาขึ้นมา
ประวัติโดยย่อไม่อนุญาตให้เราพูดถึงคุณสมบัติทั้งหมดของการรับราชการทหารของนักแต่งเพลงในอนาคต สมมติว่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 Rimsky-Korsakov เสิร์ฟบนปัตตาเลี่ยน (เรือ) Almaz การเดินทางสามปีทำให้เขาได้เห็นหลายประเทศ แต่ไม่มีเวลาเรียนดนตรีเลย
จุดเริ่มต้นของงานของ Rimsky-Korsakov
สามปีต่อมาเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nikolai Andreevich ได้สร้างการติดต่อกับแวดวงของ Balakirev อีกครั้ง ตอนนั้นเองที่เขาได้พบกับเอ.พี. โบโรดิน, แอล.ไอ. Shestakova (น้องสาว) และ.
ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังคงทำงานใน First Symphony ของเขาต่อไป ในเวลาเดียวกัน "Overture on Russian Themes" (2409), "Serbian Fantasy" (2410), ภาพวาดไพเราะ "Sadko" (2439), Second Symphony ("Antar", 2411) และบทกวีโรแมนติกที่สดใสจำนวนหนึ่ง . โดยรวมแล้วเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 79 เรื่อง
เมื่อพิจารณาถึงชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov ซึ่งมาจากตระกูลทหารเรือ ความรักในทะเลของเขาได้รับการถ่ายทอดถึงเขาในระดับพันธุกรรม ก่อนหน้าเขา ไม่มีใครพยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบท้องทะเลเป็นสีสันทางดนตรีด้วยซ้ำ
ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่ไม่ธรรมดา เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะของทะเลและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันได้อย่างเชี่ยวชาญ ต่อมานักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ ก็เริ่มนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ Rimsky-Korsakov มีสิ่งที่เรียกว่าการได้ยินแบบสี นั่นคือเขาเห็นแต่ละโทนเสียงเป็นสีใดสีหนึ่ง คุณลักษณะเฉพาะนี้เรียกว่าซินเนสเธเซีย ดังนั้น E major จึงสัมพันธ์กับสีน้ำเงิน ดังนั้นงาน “ทะเล” ทั้งหมดของเขาจึงเขียนด้วยภาษา E major
ความสำเร็จและการยอมรับ
ความสำเร็จของผลงานนั้นชัดเจนมากจนในปี พ.ศ. 2414 ริมสกี-คอร์ชาคอฟได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ดนตรี เครื่องมือวัด และการเรียบเรียงที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ควรสังเกตไว้ที่นี่ว่าหากไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม การได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับประวัติที่ไม่ธรรมดาและความสามารถที่โดดเด่นของคลาสสิกในอนาคต เป็นที่น่าสนใจว่าทุกวันนี้เรือนกระจกแห่งนี้มีชื่อของเขา
นักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2440 สองปีต่อมานักดนตรีก็กลายเป็นผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือและในปี พ.ศ. 2417 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี ในปีเดียวกันนั้น Rimsky-Korsakov เริ่มจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีอย่างแข็งขันและจากนั้นก็แสดงโอเปร่า
ชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาทำกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งได้ง่ายเพียงใด
ที่น่าสนใจคือเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง" เนื่องจากชื่นชอบโลกแห่งเทพนิยายอันมหัศจรรย์ เขาเป็นผู้คิดค้นมาตราส่วนสมมาตรซึ่งต่อมาเรียกว่า "มาตราส่วน Rimsky-Korsakov"
โอเปร่าเรื่องแรกของเกจิคือ "The Pskov Woman" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 เจ็ดปีต่อมาเขาได้สร้าง "May Night" ตามเนื้อเรื่อง จากนั้นในปี พ.ศ. 2424 โอเปร่าที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดเรื่อง "The Snow Maiden" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเทพนิยาย (ดู)
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov ก็คือในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เขาเริ่มประสบกับความเสื่อมถอยอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามในทางกลับกันโอเปร่าที่น่าทึ่งเรื่อง "The Night Before Christmas" (1895), "Sadko" (1896), "และ Salieri" (1897) ซึ่งเป็นบทนำของโอเปร่า "The Pskov Woman" และ "The Tsar's Bride” (อิงจากละครของลีโอ) เปิดตัวด้วยความเข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ Meya, 1898)
ครอบครัวริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ในปี 1872 Nikolai Andreevich แต่งงานกับ Nadezhda Nikolaevna Purgold เธอยังเป็นนักเปียโน นักดนตรี และนักแต่งเพลงอีกด้วย
พวกเขามีลูกเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กๆ ทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี ท้ายที่สุดทั้งพ่อและแม่ต่างก็เป็นบุคคลที่โดดเด่นในสาขานี้
ผู้ร่วมสมัยเน้นย้ำว่า Rimsky-Korsakov เป็นพ่อที่เอาใจใส่มากและให้ความสนใจลูก ๆ ของเขาเป็นอย่างมาก เขาไม่เพียงแต่ศึกษาดนตรีกับพวกเขาอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังเลี้ยงดูพวกเขาด้วยประเพณีอันชาญฉลาดในยุคนั้นด้วย
คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้ในหนังสือซีรีส์ "ZhZL" โดยผู้แต่ง I.F. คูนินา.
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในปี พ.ศ. 2448-2450 เหตุการณ์การปฏิวัติเริ่มขึ้นในจักรวรรดิรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟเข้าข้างนักเรียนที่ประท้วงประณามการกระทำของฝ่ายบริหารของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสามัคคี เขาจึงลาออกโดยสิ้นเชิง แต่ต่อมาเมื่อเปลี่ยนผู้นำของเรือนกระจก เขาก็กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิม
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติ บางครั้งห้ามมิให้แสดงผลงานอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามถึงอย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตผลงานของ Rimsky-Korsakov ก็ถูกจัดขึ้นเป็นประจำทั่วประเทศ และผู้คนจำนวนมากก็มาฟังเพลงสุดพิเศษนี้ เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการสนับสนุน Nikolai Andreevich ผู้ฟังจึงยืนขึ้นทุกครั้ง
ผู้ติดตามนักแต่งเพลงคือนักดนตรีที่โดดเด่นประมาณ 200 คน รวมถึงบุคคลสำคัญเช่น Stravinsky, Gnessin, Taneyev และคนอื่น ๆ
โดยการเขียนโอเปร่า The Golden Cockerel ทำให้ Rimsky-Korsakov เยาะเย้ยภาพลักษณ์ของซาร์อย่างเปิดเผย งานนี้ถูกแบนทันที เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว นักดนตรีวัยกลางคนก็ประสบภาวะหัวใจวายซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตที่ใกล้จะเกิดขึ้น
Nikolai Andreevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ในหมู่บ้าน Lyubensk นักแต่งเพลงมีที่ดินในชนบทอยู่ที่นั่น ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา
เขาถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สุสานโนโวเดวิชี ในปี 1930 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยัง Necropolis of Art Masters ของ Alexander Nevsky Lavra
หากคุณชอบเรื่องสั้น ชีวประวัติของริมสกี-คอร์ชาคอฟอย่าลืมแชร์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
ใช่แล้ว อ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดและอย่าลืมสมัครสมาชิกเว็บไซต์ด้วยวิธีที่สะดวก
พรสวรรค์หรือพลังของเขาหรือความปรารถนาดีอันไร้ขอบเขตที่มีต่อลูกศิษย์และสหายไม่เคยอ่อนแอลง ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติอย่างลึกซึ้งของบุคคลเช่นนี้ควรเป็นความภาคภูมิใจและความสุขของเรา ...มีกี่คนในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดที่สามารถชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติที่สูงส่ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ที่ไม่ธรรมดาอย่างริมสกี-คอร์ซาคอฟ?
V. Stasov
เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิด Russian Conservatory แห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2414 ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการประพันธ์และการเรียบเรียงก็ปรากฏตัวภายในกำแพง แม้จะอายุยังน้อย - เขาอายุยี่สิบแปดปี - เขาได้รับชื่อเสียงแล้วในฐานะผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: การทาบทามในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมของเพลงพื้นบ้านของเซอร์เบีย, ภาพไพเราะจากมหากาพย์รัสเซีย "Sadko" และห้องสวีทที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายตะวันออก "Antar" . นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและผลงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง "The Pskov Woman" ก็เต็มไปด้วยความผันผวน ไม่สามารถเกิดขึ้นกับใครก็ได้ (อย่างน้อยก็เป็นผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยแทบไม่มีการฝึกดนตรีเลย
Rimsky-Korsakov เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากความสนใจทางศิลปะ ตามประเพณีของครอบครัวพ่อแม่ของเขาได้เตรียมเด็กชายให้เข้ารับราชการในกองทัพเรือ (ลุงและพี่ชายของเขาเป็นกะลาสีเรือ) แม้ว่าความสามารถทางดนตรีจะถูกเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ก็ไม่มีใครเรียนอย่างจริงจังในเมืองเล็กๆ แห่งนี้ เพื่อนบ้านสอนเปียโน จากนั้นคนรู้จักของผู้ปกครองและนักเรียนของผู้ปกครองคนนี้ ความประทับใจทางดนตรีเสริมด้วยเพลงพื้นบ้านที่แสดงโดยมือสมัครเล่นของแม่และลุงของฉันและการร้องเพลงลัทธิในอาราม Tikhvin
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Rimsky-Korsakov มาลงทะเบียนในนาวิกโยธินเขาไปที่โรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ตโดยจำ "Ivan Susanin" และ "Ruslan และ Lyudmila" ของ Glinka ซึ่งเป็นซิมโฟนีของ Beethoven ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดเขาก็มีครูที่แท้จริง - F. Canille นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักดนตรีที่มีการศึกษา เขาแนะนำให้นักเรียนที่มีพรสวรรค์แต่งเพลงด้วยตัวเองแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Balakirev ซึ่งมีกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - M. Mussorgsky, Ts. Cui และต่อมา A. Borodin เข้าร่วมกับพวกเขา (วงกลมของ Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “ กำมืออันทรงพลัง”)
ไม่มี "kuchkists" คนใดที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakirev เตรียมพวกเขาสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระมีดังนี้: เขาเสนอหัวข้อที่รับผิดชอบทันทีจากนั้นภายใต้การนำของเขาในการอภิปรายร่วมกันควบคู่ไปกับการศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงรายใหญ่ความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ในกระบวนการแต่งได้รับการแก้ไขแล้ว
Balakirev แนะนำให้ Rimsky-Korsakov วัย 17 ปีเริ่มต้นด้วยซิมโฟนี ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจากกองนาวิกโยธิน ก็ควรจะออกเดินทางไปรอบโลก เขากลับมาหาดนตรีและเพื่อน ๆ ในงานศิลปะอีกครั้งหลังจากผ่านไป 3 ปี ความสามารถที่ยอดเยี่ยมช่วยให้ Rimsky-Korsakov เชี่ยวชาญรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงดนตรีที่มีสีสันสดใส และเทคนิคการแต่งเพลงได้อย่างรวดเร็ว โดยมองข้ามพื้นฐานของโรงเรียน หลังจากสร้างดนตรีซิมโฟนีที่ซับซ้อนและทำงานในโอเปร่า นักแต่งเพลงไม่รู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีและไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่จำเป็น และจู่ๆ ก็มีข้อเสนอให้สอนที่เรือนกระจก!.. “ถ้าเรียนมาสักหน่อย ถ้ารู้มากกว่ารู้จริงอีกสักหน่อย ก็ชัดเจนว่าทำไม่ได้ และไม่มีสิทธิ์ รับสิ่งที่เสนอให้ฉัน” ประเด็นก็คือการเป็นศาสตราจารย์คงจะโง่และไม่ซื่อสัตย์ในส่วนของฉัน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า แต่เขาแสดงความรับผิดชอบสูงสุด ไม่ใช่ความไม่ซื่อสัตย์ โดยเริ่มเรียนรู้พื้นฐานที่เขาควรจะสอน
มุมมองเชิงสุนทรีย์และโลกทัศน์ของ Rimsky-Korsakov ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ภายใต้อิทธิพลของ "Mighty Handful" และนักอุดมการณ์ V. Stasov ในเวลาเดียวกัน ได้มีการกำหนดพื้นฐานระดับชาติ การวางแนวทางประชาธิปไตย ธีมหลัก และภาพลักษณ์ของงานของเขา ในทศวรรษหน้า กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: เขาสอนที่เรือนกระจกมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเทคนิคการเรียบเรียงของเขาเอง (การเขียนศีล, fugues) ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) และจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีแทนที่ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev และเตรียมการตีพิมพ์ (ร่วมกับ Balakirev และ Lyadov) คะแนนของโอเปร่าทั้ง Glinka บันทึกและประสานเพลงพื้นบ้าน (คอลเลกชันแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2425 ).
การอุทธรณ์ต่อดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตลอดจนการศึกษารายละเอียดของโน้ตโอเปร่าของ Glinka ในกระบวนการเตรียมตีพิมพ์ช่วยให้ผู้แต่งเอาชนะลักษณะการเก็งกำไรของการแต่งเพลงบางส่วนของเขาซึ่งเกิดขึ้นจากการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในเทคนิคการแต่งเพลง . ในโอเปร่าสองเรื่องที่เขียนหลังจาก "The Pskov Woman" (1872) - "May Night" (1879) และ "The Snow Maiden" (1881) - ความรักของ Rimsky-Korsakov ต่อพิธีกรรมพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านและโลกทัศน์ที่นับถือพระเจ้าของเขาเป็นตัวเป็นตน
ผลงานของนักแต่งเพลงในยุค 80 ส่วนใหญ่นำเสนอโดยผลงานไพเราะ: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) และ Piano Concerto (1883) รวมถึง "Capriccio Espagnol" ที่มีชื่อเสียง (1887) และ "Scheherazade" (1888) ในเวลาเดียวกัน Rimsky-Korsakov ทำงานในโบสถ์ Court Singing Chapel แต่เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ของเขาที่เขาทุ่มเทให้กับการเตรียมการแสดงและการตีพิมพ์โอเปร่าของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา - "Khovanshchina" โดย Mussorgsky และ "Prince Igor" โดย Borodin อาจเป็นไปได้ว่าผลงานโอเปร่าที่เข้มข้นนี้กำหนดว่างานของ Rimsky-Korsakov พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในวงไพเราะ
นักแต่งเพลงกลับมาแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2432 เท่านั้นโดยสร้าง "Mlada" ที่มีเสน่ห์ (พ.ศ. 2432-33) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ตามมาทีละเรื่องโดย "The Night Before Christmas" (พ.ศ. 2438), "Sadko" (พ.ศ. 2439) อารัมภบทของ "The Pskov Woman" - องก์เดียว "Boyaryna Vera Sheloga" และ "The Tsar's Bride" (ทั้ง พ.ศ. 2441) . ในช่วงทศวรรษที่ 1900 “ The Tale of Tsar Saltan” (1900), “ Servilia” (1901), “ Pan Voivode” (1903), “ The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1904) และ “ The Golden Cockerel” (1907) ถูกสร้างขึ้น .
ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาผู้แต่งก็หันมาใช้เนื้อเพลงที่ร้องด้วย ความรัก 79 เรื่องของเขาประกอบด้วยบทกวีโดย A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet และจากนักเขียนชาวต่างประเทศ J. Byron และ G. Heine
เนื้อหาของงานของ Rimsky-Korsakov มีความหลากหลาย: เผยให้เห็นธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน (“ The Woman of Pskov”, “ The Tale of the Invisible City of Kitezh”), ขอบเขตของบทกวี (“ The Tsar's Bride”, “ Servilia”) และละครในชีวิตประจำวัน (“ Pan Voivode”) สะท้อนภาพของตะวันออก (“ Antar”, “ Scheherazade”) รวบรวมคุณสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ (“ เซอร์เบียแฟนตาซี”, “ สเปน Capriccio” ฯลฯ ) แต่ลักษณะเฉพาะมากกว่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟคือความเพ้อฝัน ความยิ่งใหญ่ และการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับศิลปะพื้นบ้าน
ผู้แต่งสร้างแกลเลอรีที่มีเอกลักษณ์ในเสน่ห์ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ไพเราะและโคลงสั้น ๆ อย่างอ่อนโยน - ทั้งจริงและมหัศจรรย์ (Pannochka ใน "May Night", Snow Maiden, Marfa ใน "The Tsar's Bride", Fevronia ใน "The Tale of the Invisible" เมือง Kitezh”) ภาพของนักร้องลูกทุ่ง (Lel ใน "The Snow Maiden", Nezhata ใน "Sadko")
ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1860 นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติทางสังคมที่ก้าวหน้ามาตลอดชีวิต ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 และในช่วงเวลาแห่งการตอบโต้ที่ตามมา ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Kashchei the Immortal" (1902) และ "The Golden Cockerel" ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยทางการเมือง ความซบเซาที่ครอบงำในรัสเซีย
เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกินเวลานานกว่า 40 ปี เมื่อเข้ามาเป็นผู้สืบสานประเพณีของ Glinka เขายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนศิลปะรัสเซียอย่างคุ้มค่าในวัฒนธรรมดนตรีโลก กิจกรรมสร้างสรรค์และดนตรีและสังคมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงผู้แต่งผลงานทางทฤษฎีและการวิจารณ์บรรณาธิการผลงานของ Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย
กว่า 37 ปีที่สอนที่เรือนกระจกมีนักแต่งเพลงมากกว่า 200 คนศึกษากับเขา: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev และคนอื่น ๆ การพัฒนาธีมตะวันออกของ Rimsky-Korsakov (“ Antar”, “ Scheherazade”, “ The Golden Cockerel”) มีความสำคัญอันล้ำค่าสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของ Transcaucasia และเอเชียกลางและความหลากหลาย ทิวทัศน์ทะเล ("Sadko", "Scheherazade", "The Tale of Tsar Saltan", วงจรแห่งความรัก "ริมทะเล" ฯลฯ ) ได้กำหนดไว้มากมายในการวาดภาพเสียงกลางแจ้งของ K. Debussy ชาวฝรั่งเศสและ O ชาวอิตาลี .
อี. กอร์ดีวา
ผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ประเด็นนี้ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางศิลปะมหาศาล ปริมาณมหาศาล และความเก่งกาจที่หาได้ยากของงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความจริงที่ว่ากิจกรรมของนักแต่งเพลงครอบคลุมยุคสมัยที่มีชีวิตชีวามากเกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์รัสเซีย - ตั้งแต่การปฏิรูปชาวนาไปจนถึงช่วงเวลาระหว่างการปฏิวัติ ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือการเรียบเรียงเพลง "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์เรื่อง "The Golden Cockerel" มีอายุย้อนไปถึงปี 1906-1907: โอเปร่านี้แต่งพร้อมกับ "Poem of Ecstasy" ของ Scriabin " และซิมโฟนีที่สองของ Rachmaninov; เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกรอบปฐมทัศน์ของ The Golden Cockerel (1909) ออกจากรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky สองปีนับจากการเปิดตัวของ Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลง
ดังนั้นผลงานของ Rimsky-Korsakov ตามลำดับเวลาล้วนถือเป็นแก่นของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงการเชื่อมโยงระหว่างยุค Glinka-Dargomyzhsky และศตวรรษที่ 20 สังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ Glinka ถึง Lyadov และ Glazunov โดยดูดซับประสบการณ์มากมายของ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev นักแต่งเพลงที่ปรากฏตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มันเปิดรับเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ อยู่เสมอ ในประเทศและต่างประเทศ
ตัวละครที่ครอบคลุมและเป็นระบบนั้นมีอยู่ในทิศทางใด ๆ ของงานของ Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลง, ครู, นักทฤษฎี, ผู้ควบคุมวง, บรรณาธิการ กิจกรรมในชีวิตของเขาโดยรวมเป็นโลกที่ซับซ้อน ซึ่งฉันอยากจะเรียกว่า "จักรวาลของ Rimsky-Korsakov" เป้าหมายของกิจกรรมนี้คือการรวบรวมและเน้นคุณสมบัติหลักของดนตรีประจำชาติและจิตสำนึกทางศิลปะในวงกว้างยิ่งขึ้น และท้ายที่สุดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สำคัญของโลกทัศน์ของรัสเซียขึ้นมาใหม่ (แน่นอนว่าเป็นการหักเหของแสง "คอร์ซาโคเวีย" เป็นการส่วนตัว) คอลเลกชันนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวิวัฒนาการส่วนบุคคลที่เชื่อถือได้ เช่นเดียวกับกระบวนการฝึกอบรมและการศึกษา ไม่เพียงแต่สำหรับนักเรียนที่เรียนโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมทางดนตรีทั้งหมดด้วยการฝึกอบรมด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง
A. N. Rimsky-Korsakov ลูกชายของนักแต่งเพลงพูดถึงปัญหาต่างๆ ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องโดย Rimsky-Korsakov อธิบายชีวิตของศิลปินได้สำเร็จว่าเป็น "ช่องท้องที่มีรูปทรงแห่งความทรงจำ" เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่บังคับให้นักดนตรีที่เก่งกาจทุ่มเทเวลาและพลังงานมากเกินไปให้กับงานด้านการศึกษาประเภท "ข้าง" ชี้ไปที่ "จิตสำนึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับหน้าที่ของเขาต่อดนตรีและนักดนตรีชาวรัสเซีย" - บริการ“เป็นคำสำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับที่ “คำสารภาพ” อยู่ในชีวิตของ Mussorgsky
เชื่อกันว่าดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีทิศทางที่ชัดเจนต่อการซึมซับความสำเร็จร่วมสมัยของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะวรรณกรรม: ด้วยเหตุนี้จึงนิยมใช้ประเภท "วาจา" (ตั้งแต่โรแมนติก เพลงไปจนถึงโอเปร่า มงกุฎแห่งแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ของนักประพันธ์เพลงทุกคนในยุค 1860) และในการพัฒนาหลักการเขียนโปรแกรมในวงกว้างในด้านเครื่องมือ อย่างไรก็ตาม ขณะนี้เริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าภาพของโลกที่สร้างขึ้นโดยดนตรีคลาสสิกของรัสเซียนั้นไม่เหมือนกับภาพในวรรณคดี จิตรกรรม หรือสถาปัตยกรรมเลย ลักษณะเฉพาะของการเติบโตของโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะและกับตำแหน่งพิเศษของดนตรีในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 20 โดยมีภารกิจพิเศษในการทำความเข้าใจชีวิต
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียได้กำหนดช่องว่างขนาดมหึมาไว้ล่วงหน้าระหว่างผู้คนที่ Glinka กล่าวว่า "สร้างสรรค์ดนตรี" และผู้ที่ต้องการ "เรียบเรียง" การแตกร้าวเกิดขึ้นอย่างลึกล้ำและไม่สามารถกลับคืนสภาพเดิมได้อย่างน่าเศร้า และผลที่ตามมาก็ยังรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ในทางกลับกัน ธรรมชาติของประสบการณ์การได้ยินที่สะสมของชาวรัสเซียหลายชั้นนั้นมีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดสำหรับการเคลื่อนไหวและการเติบโตของงานศิลปะ บางทีในดนตรี "การค้นพบรัสเซีย" อาจแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื่องจากพื้นฐานของภาษา - น้ำเสียง - เป็นการเปิดเผยที่เป็นธรรมชาติที่สุดของมนุษย์และชาติพันธุ์แต่ละรายซึ่งเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน “ความหลากหลาย” ของสภาพแวดล้อมน้ำเสียงระดับชาติในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษก่อนสุดท้ายเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับนวัตกรรมของโรงเรียนดนตรีมืออาชีพของรัสเซีย คอลเลกชันที่เน้นจุดเดียวของแนวโน้มหลายทิศทาง - ค่อนข้างพูดตั้งแต่ศาสนานอกรีตก่อนสลาฟไปจนถึงแนวคิดล่าสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรียุโรปตะวันตกซึ่งเป็นเทคนิคขั้นสูงสุดของเทคโนโลยีดนตรี - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดมันก็ละทิ้งพลังของฟังก์ชันที่ประยุกต์ใช้และกลายเป็นโลกทัศน์ของเสียง
บ่อยครั้งที่เราคุยกันเรื่องอายุหกสิบเศษของ Mussorgsky, Balakirev, Borodin ดูเหมือนเราจะลืมไปว่า Rimsky-Korsakov อยู่ในยุคเดียวกัน ในขณะเดียวกัน เป็นการยากที่จะหาศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติสูงสุดและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเขามากขึ้น
บรรดาผู้ที่รู้จัก Rimsky-Korsakov ในเวลาต่อมา - ในช่วงทศวรรษที่ 80, 90 และ 1900 - ไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจว่าเขาเปลี่ยนตัวเองและงานของเขาอย่างรุนแรงเพียงใด ดังนั้นการตัดสินบ่อยครั้งเกี่ยวกับ "ความแห้งกร้าน" ของธรรมชาติของเขา "วิชาการ" "เหตุผลนิยม" ฯลฯ ในความเป็นจริงนี่คืออายุหกสิบเศษทั่วไปรวมกับการหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไปของศิลปินชาวรัสเซียโดยทั่วไปซึ่งสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของเขาเอง M. F. Gnesin นักเรียนคนหนึ่งของ Rimsky-Korsakov แสดงความคิดเห็นว่าศิลปินในการต่อสู้กับตัวเองและคนรอบข้างอย่างต่อเนื่องด้วยรสนิยมในยุคของเขาในบางครั้งดูเหมือนจะขมขื่นและแคบลงและด้อยกว่าตัวเองใน ข้อความบางส่วนของเขา สิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงเมื่อตีความข้อความของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าคำพูดของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky สมควรได้รับความสนใจมากขึ้น: ความเข้มงวด, ความพิถีพิถันในการใคร่ครวญ, การควบคุมตนเองที่ติดตามเส้นทางของศิลปินอย่างสม่ำเสมอนั้นเป็นคนที่มีความสามารถน้อยกว่าก็ไม่สามารถทนต่อสิ่งเหล่านั้นได้ "พังทลาย" การทดลองเหล่านั้นที่เขาทำกับตัวเองอย่างต่อเนื่อง: ผู้เขียน "The Pskov Woman" เช่นเดียวกับเด็กนักเรียนนั่งลงเพื่อปัญหาเรื่องความสามัคคี ผู้เขียน "The Snow Maiden" ไม่พลาดการแสดงโอเปร่าของ Wagner แม้แต่ครั้งเดียว ผู้เขียน "Sadko" เขียน "Mozart และ Salieri" ศาสตราจารย์นักวิชาการสร้าง "Kashchey" ฯลฯ และนี่ก็มาจาก Rimsky-Korsakov ไม่เพียงมาจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากยุคสมัยด้วย
กิจกรรมทางสังคมของเขาสูงมากอยู่เสมอและกิจกรรมของเขาโดดเด่นด้วยความเสียสละอย่างสมบูรณ์และการอุทิศตนอย่างไม่มีการแบ่งแยกต่อแนวคิดเรื่องหน้าที่สาธารณะ แต่ต่างจาก Mussorgsky ตรงที่ Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ "ประชานิยม" ในความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของคำนี้ ในปัญหาของประชาชนเขามักจะเริ่มต้นด้วย "The Pskov Woman" และบทกวี "Sadko" ไม่เห็นประวัติศาสตร์และสังคมมากนัก แต่แยกไม่ออกและเป็นนิรันดร์ เมื่อเปรียบเทียบกับเอกสารของ Tchaikovsky หรือ Mussorgsky ในจดหมายของ Rimsky-Korsakov ใน "Chronicle" ของเขามีการประกาศความรักต่อประชาชนและรัสเซียเพียงเล็กน้อย แต่ในฐานะศิลปินเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกมหาศาลของศักดิ์ศรีของชาติและ ในลัทธิเมสเซียนของศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะดนตรีเขามีความมั่นใจไม่น้อยไปกว่า Mussorgsky
Kuchkists ทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณลักษณะของอายุหกสิบเศษเช่นความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิตความวิตกกังวลทางความคิดชั่วนิรันดร์ สำหรับริมสกี-คอร์ซาคอฟ แนวคิดนี้มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากที่สุด เข้าใจว่าเป็นความสามัคคีขององค์ประกอบต่างๆ และมนุษย์ และมองว่าศิลปะเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความสามัคคีดังกล่าว เช่นเดียวกับ Mussorgsky และ Borodin เขามุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความรู้ "เชิงบวก" เกี่ยวกับโลก ด้วยความปรารถนาที่จะศึกษาวิทยาศาสตร์ดนตรีทุกแขนงอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด เขาจึงก้าวออกจากตำแหน่ง - ซึ่ง (เช่น Mussorgsky) เขาเชื่ออย่างแน่วแน่มาก บางครั้งก็ถึงขั้นไร้เดียงสา - ว่าในงานศิลปะมีกฎ (บรรทัดฐาน) ดังที่ วัตถุประสงค์และเป็นสากลเช่นเดียวกับในทางวิทยาศาสตร์และไม่ใช่แค่ความชอบเท่านั้น
ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของ Rimsky-Korsakov จึงรวบรวมความรู้เกี่ยวกับดนตรีเกือบทุกด้านและพัฒนาเป็นระบบที่สมบูรณ์ ส่วนประกอบ: หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี หลักคำสอนของเครื่องมือวัด (ทั้งในรูปแบบของงานทฤษฎีขนาดใหญ่) สุนทรียภาพและรูปแบบ (บันทึกของปี 1890 บทความเชิงวิจารณ์) คติชนวิทยา (คอลเลกชันของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและตัวอย่างความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของ ลวดลายพื้นบ้านในการเรียบเรียง) หลักคำสอนเกี่ยวกับโหมด (งานทางทฤษฎีขนาดใหญ่เกี่ยวกับโหมดโบราณถูกทำลายโดยผู้เขียน แต่เวอร์ชันสั้น ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดจนตัวอย่างการตีความโหมดโบราณในการจัดเตรียมบทสวดในโบสถ์) , พฤกษ์ (การพิจารณาที่แสดงเป็นตัวอักษร, ในการสนทนากับ Yastrebtsev ฯลฯ และตัวอย่างที่สร้างสรรค์) การศึกษาด้านดนตรีและการจัดระเบียบชีวิตทางดนตรี (บทความและกิจกรรมการศึกษาและการสอนเป็นหลัก) ในทุกด้านเหล่านี้ Rimsky-Korsakov ได้แสดงความคิดที่กล้าหาญซึ่งความแปลกใหม่มักถูกบดบังด้วยรูปแบบการนำเสนอที่เข้มงวดและกระชับ
“ผู้สร้าง “The Pskovite” และ “The Golden Cockerel” ไม่ใช่การถอยหลังเข้าคลอง เขาเป็นผู้ริเริ่ม แต่เป็นคนที่พยายามดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและสัดส่วนขององค์ประกอบทางดนตรี” (Zukkerman V.A.) จากข้อมูลของ Rimsky-Korsakov สิ่งใหม่ๆ เป็นไปได้ในทุกสาขาภายใต้เงื่อนไขของการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับอดีต ตรรกะ เงื่อนไขเชิงความหมาย และการจัดองค์กรทางสถาปัตยกรรม นี่คือหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการทำงานของความสามัคคี ซึ่งฟังก์ชันเชิงตรรกะสามารถแสดงได้ด้วยความสอดคล้องของโครงสร้างที่หลากหลาย นี่คือคำสอนของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ซึ่งขึ้นต้นด้วยวลี: "ไม่มีเสียงที่ไม่ดีในวงออเคสตรา" ระบบการศึกษาด้านดนตรีที่เขาเสนอมีความก้าวหน้าอย่างผิดปกติ โดยรูปแบบการสอนจะสัมพันธ์กับธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนเป็นหลักและความพร้อมของวิธีการเล่นดนตรีสดบางวิธี
คำบรรยายในหนังสือของเขาเกี่ยวกับครู M. F. Gnesin ใส่วลีจากจดหมายของ Rimsky-Korsakov ถึงแม่ของเขา: "ดูดาว แต่อย่ามองแล้วอย่าตก" วลีที่ดูเหมือนสุ่มจากนักเรียนนายร้อยหนุ่มของ Naval Corps บ่งบอกถึงตำแหน่งของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตอย่างน่าทึ่ง บางทีคำอุปมาพระกิตติคุณเกี่ยวกับผู้ส่งสารสองคนก็เหมาะกับบุคลิกภาพของเขาเช่นกัน คนหนึ่งพูดทันทีว่า "ฉันจะไป" - และไม่ไปและอีกคนหนึ่งพูดว่า "ฉันจะไม่ไป" - และไป (Matt., XXI, 28-31)
ในความเป็นจริงตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov มีการสังเกตเห็นความขัดแย้งมากมายระหว่าง "คำพูด" และ "การกระทำ" ตัวอย่างเช่นไม่มีใครดุ Kuchkism และข้อบกพร่องของมันอย่างรุนแรง (เพียงพอที่จะนึกถึงเครื่องหมายอัศเจรีย์จากจดหมายถึง Krutikov:“ โอ้คอมโพสิตของรัสเซีย โอ ry - การเน้นย้ำของ Stasov - เนื่องจากพวกเขาขาดการศึกษา! "ซึ่งเป็นข้อความที่น่ารังเกียจทั้งชุดใน Chronicle เกี่ยวกับ Mussorgsky, Balakirev ฯลฯ ) - และไม่มีใครสอดคล้องกันมากในการสนับสนุนและปกป้องหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของ Kuchkism และ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา: ในปี 1907 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่า "นักคุชคิสต์ที่เชื่อมั่นมากที่สุด" มีคนเพียงไม่กี่คนที่วิพากษ์วิจารณ์ "ยุคใหม่" โดยทั่วไปและปรากฏการณ์ใหม่พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 - และในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งและครบถ้วน ยุคใหม่ ("Kashchey", "Kitezh", " Golden Cockerel" และอื่น ๆ ในงานช่วงปลายของนักแต่งเพลง) ในยุค 80 และต้นยุค 90 บางครั้ง Rimsky-Korsakov พูดอย่างรุนแรงเกี่ยวกับไชคอฟสกีและทิศทางของเขา - และเขาเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้าม: งานของ Rimsky-Korsakov กิจกรรมการสอนของเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นจุดเชื่อมโยงหลักระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ โรงเรียนในมอสโก สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือการวิจารณ์ของ Korsakov เกี่ยวกับ Wagner และการปฏิรูปโอเปร่าของเขา แต่ในหมู่นักดนตรีชาวรัสเซียเขารับรู้แนวคิดของ Wagner อย่างลึกซึ้งที่สุดและตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์ ในที่สุด ไม่มีนักดนตรีชาวรัสเซียคนใดที่เน้นย้ำถึงลัทธิไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าด้วยคำพูดอย่างสม่ำเสมอ และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างภาพอันลึกซึ้งเกี่ยวกับศรัทธาของผู้คนในงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโลกทัศน์ทางศิลปะของ Rimsky-Korsakov คือ "ความรู้สึกสากล" (การแสดงออกของเขาเอง) และตำนานแห่งการคิดที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวาง ในบทจาก Chronicle ที่อุทิศให้กับ "The Snow Maiden" เขากำหนดกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาดังนี้: "ฉันฟังเสียงของธรรมชาติ ศิลปะพื้นบ้าน และธรรมชาติ และนำสิ่งที่พวกเขาร้องและแนะนำมาเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน" ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของจักรวาล ท้องฟ้า ทะเล แสงอาทิตย์ ดวงดาว และปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้คน เช่น การเกิด ความรัก ความตาย คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับสิ่งนี้ โดยเฉพาะคำที่เขาชื่นชอบ -“ การไตร่ตรอง- บันทึกของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เปิดขึ้นพร้อมกับการยืนยันของศิลปะว่าเป็น "ขอบเขตของกิจกรรมการไตร่ตรอง" โดยที่เป้าหมายของการไตร่ตรองคือ " ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติที่แสดงออกในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน- นอกเหนือจากความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติแล้ว ศิลปินยังยืนยันถึงความสามัคคีของเนื้อหาของงานศิลปะทุกประเภท (ในแง่นี้ งานของเขาเองมีความสอดคล้องกันอย่างแน่นอน แม้ว่าจะอยู่บนพื้นที่ที่แตกต่างจากงานของ Mussorgsky ซึ่งยังแย้งว่าศิลปะแตกต่างกันเฉพาะในด้านวัตถุเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในด้านงานและเป้าหมาย) คำขวัญสำหรับงานทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov อาจเป็นคำพูดของเขาเอง: "แนวคิดเรื่องความงามคือแนวคิดเรื่องความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุด" ในเวลาเดียวกัน คำที่ชื่นชอบของ Kuchkism ในยุคแรกๆ ก็คือ "ความจริงทางศิลปะ" ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา เขาประท้วงเพียงเพื่อต่อต้านความเข้าใจที่แคบและไร้เหตุผลเท่านั้น
ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov เป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานของเขากับรสนิยมสาธารณะ การพูดถึงความไม่เข้าใจที่เกี่ยวข้องกับเขาเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องกับ Mussorgsky Mussorgsky มากกว่า Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับยุคของเขาในแง่ของประเภทของความสามารถและทิศทางของความสนใจของเขา (โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ของผู้คนและจิตวิทยาของแต่ละบุคคล) แต่การตัดสินใจแบบสุดโต่งนั้นอยู่นอกเหนือ ความสามารถของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สำหรับ Rimsky-Korsakov ความไม่เข้าใจนั้นไม่ได้รุนแรงนัก แต่ก็ไม่ลึกซึ้งนัก
ชีวิตของเขาดูเหมือนจะมีความสุขมาก: ครอบครัวที่ยอดเยี่ยม, การเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยม, การเดินทางรอบโลกที่น่าทึ่ง, ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงครั้งแรกของเขา, ชีวิตส่วนตัวที่ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติ, โอกาสที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง, ตามมาด้วยความเคารพสากลและ ความสุขที่ได้เห็นการเติบโตของนักเรียนที่มีความสามารถรอบตัวเขา อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นจากโอเปร่าครั้งที่สองและจนถึงปลายยุค 90 ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดระหว่าง "เรา" และ "คนแปลกหน้า" อยู่ตลอดเวลา Kuchkists ถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่โอเปร่าซึ่งไม่ชำนาญการละครและการเขียนเสียงร้อง เป็นเวลานานที่มีความเห็นว่าเขาขาดความไพเราะดั้งเดิม Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับจากทักษะของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาออเคสตรา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ในความเป็นจริงความเข้าใจผิดที่ยืดเยื้อนี้เป็นสาเหตุหลักของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่นักแต่งเพลงต้องเผชิญในช่วงเวลาหลังการเสียชีวิตของ Borodin และการล่มสลายครั้งสุดท้ายของ Mighty Handful ในฐานะขบวนการสร้างสรรค์ และนับตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 เท่านั้นที่งานศิลปะของ Rimsky-Korsakov มีความสอดคล้องกับยุคสมัยมากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับการยอมรับและความเข้าใจในหมู่ปัญญาชนรัสเซียยุคใหม่
กระบวนการรวบรวมความคิดของศิลปินสู่จิตสำนึกสาธารณะนี้ถูกขัดจังหวะด้วยเหตุการณ์ที่ตามมาในประวัติศาสตร์รัสเซีย เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่งานศิลปะของ Rimsky-Korsakov ได้รับการตีความ (และเป็นตัวเป็นตนหากเรากำลังพูดถึงการแสดงโอเปร่าของเขาบนเวที) ด้วยวิธีที่เรียบง่ายมาก สิ่งที่มีค่าที่สุดในนั้น - ปรัชญาของความสามัคคีของมนุษย์และจักรวาลความคิดในการบูชาความงามและความลึกลับของโลก - ยังคงถูกฝังอยู่ภายใต้หมวดหมู่ "สัญชาติ" และ "ความสมจริง" ที่ตีความอย่างผิด ๆ ชะตากรรมของมรดกของ Rimsky-Korsakov ในแง่นี้แน่นอนว่าไม่ซ้ำใคร: ตัวอย่างเช่นโอเปร่าของ Mussorgsky ถูกบิดเบือนมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม หากเมื่อเร็ว ๆ นี้มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับร่างและผลงานของ Mussorgsky มรดกของ Rimsky-Korsakov ก็ถูกลืมเลือนอย่างมีเกียรติในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา คุณธรรมทางวิชาการทุกประเภทได้รับการยอมรับ แต่ดูเหมือนว่าจะไม่อยู่ในจิตสำนึกสาธารณะ เพลงของ Rimsky-Korsakov เล่นไม่บ่อยนัก ในกรณีที่โอเปร่าของเขาปรากฏบนเวที การแสดงส่วนใหญ่ - เทพนิยายที่ตกแต่งอย่างหมดจด ใบไม้ หรือยอดนิยม - บ่งบอกถึงความเข้าใจผิดอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับแนวคิดของผู้แต่ง
พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเรียบเรียงอย่างแท้จริง ผลงานไพเราะที่รู้จักกันดีที่สุดของริมสกี-คอร์ซาคอฟ - Capriccio Espagnol การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง และชุดซิมโฟนี Scheherazade - เป็นตัวอย่างของละครเพลงคลาสสิก พร้อมด้วยห้องสวีทและข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าบางส่วนจาก 15 เรื่องของเขา ใน Scheherazade ผู้แต่งกล่าวถึงธีมของเทพนิยายและความเชื่อพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov มักใช้เทคนิคเหล่านี้ในงานของเขา เขาเชื่อเช่นเดียวกับ Balakirev รุ่นก่อนของเขาในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกประจำชาติ ดนตรีของริมสกี-คอร์ซาคอฟผสมผสานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเข้ากับองค์ประกอบของรูปแบบฮาร์มอนิก ทำนอง และจังหวะที่แปลกใหม่ (เรียกว่า Orientalism) ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนจากเทคนิคการเรียบเรียงเพลงแบบตะวันตกแบบดั้งเดิม ตลอดชีวิตของเขา Nikolai Andreevich ได้ผสมผสานการแต่งดนตรีและการสอนเข้ากับอาชีพในกองทัพรัสเซีย โดยเริ่มจากการเป็นเจ้าหน้าที่ จากนั้นจึงเป็นผู้ตรวจสอบพลเรือนในกองทัพเรือ Rimsky-Korsakov (ซึ่งมีชีวประวัติครอบคลุมอย่างดีใน Chronicle of My Musical Life) เขียนว่าแม้ในวัยเด็ก อ่านหนังสือ และฟังเรื่องราวของพี่ชายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในกองทัพเรือ เขาก็พัฒนาความรักต่อทะเล น่าจะเป็นเธอที่ผลักดันให้นักแต่งเพลงสร้างผลงานไพเราะที่โด่งดังสองชิ้น เหล่านี้คือ "Sadko" (Rimsky-Korsakov ยังเขียนโอเปร่าชื่อเดียวกันด้วยไม่ควรสับสน) และ "Scheherazade" ต้องขอบคุณการให้บริการทางเรือของเขา ความรู้ของเขาเกี่ยวกับการแสดงเครื่องดนตรีทองเหลืองและไม้จึงขยายออกไป - นี่เป็นการเปิดโอกาสใหม่ให้กับเขาในการเรียบเรียงดนตรี ต่อมาเขาได้ถ่ายทอดความรู้นี้ให้กับนักเรียนของเขา หลังจากการตายของเขา มีการตีพิมพ์ตำราเรียนเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรี ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดย Maximilian Steinbreg ลูกชายบุญธรรมของนักแต่งเพลง
Rimsky-Korsakov - ชีวประวัติของนักแต่งเพลง
Nikolai Andreevich เกิดที่เมือง Tikhvin (200 กม. ทางตะวันออกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวที่ชาญฉลาด นักรบน้องชายของเขาซึ่งอายุมากกว่านักแต่งเพลง 22 ปีกลายเป็นนายทหารเรือและพลเรือตรีที่มีชื่อเสียง Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich เล่าว่าแม่ของเขาเล่นเปียโนได้นิดหน่อยและพ่อของเขาสามารถแสดงโดยใช้หูได้หลายชิ้น เมื่ออายุ 6 ขวบ นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มเรียนเปียโน ตามที่ครูของเขากล่าวไว้ เขาแสดงให้เห็นถึงหูที่ดีต่อดนตรี แต่ขาดความสนใจ ดังที่นิโคไล อันดรีวิชจะเขียนเองในภายหลัง เขาเล่น "อย่างไม่ระมัดระวัง ไม่ประมาท... รักษาจังหวะได้ไม่ดี" แม้ว่าริมสกี-คอร์ซาคอฟจะเริ่มแต่งผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ แต่เขาก็ชอบวรรณกรรมมากกว่าดนตรี ต่อมาผู้แต่งเขียนว่าต้องขอบคุณหนังสือและเรื่องราวของพี่ชายของเขาที่ทำให้ความรักอันยิ่งใหญ่ต่อทะเลเกิดขึ้นในตัวเขา แม้ว่าผู้แต่งจะ "ไม่เคยเห็นมันมาก่อนก็ตาม" Nikolai Andreevich สำเร็จการศึกษาจาก Naval Corps แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 18 ปี ควบคู่ไปกับการเรียนของเขา Rimsky-Korsakov เรียนเปียโน นักแต่งเพลงเล่าว่าเมื่อเขาไม่แยแสกับการเรียนเขาจึงพัฒนาความรักในดนตรีซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเข้าร่วมโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนี ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 Nikolai Andreevich เริ่มเรียนบทเรียนจาก Fyodor Andreevich Kanille ผู้ซึ่งตามเขามาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเรียนดนตรีและสนับสนุนให้เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน นอกจาก Canille แล้ว Mikhail Glinka, Robert Schumann และคนอื่น ๆ อีกมากมายยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2404 Rimsky-Korsakov วัย 18 ปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Balakirev ในทางกลับกัน Balakirev แนะนำให้เขารู้จักกับ Cesar Cui และ Modest Mussorgsky ซึ่งทั้งสามคนเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วแม้จะอายุยังน้อยก็ตาม
การให้คำปรึกษาของ Balakirev “พวงอันทรงพลัง”
เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 ริมสกี - คอร์ซาคอฟเข้ารับหน้าที่บริการรายวันเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำแนะนำของบาลาคิเรฟ การปรากฏตัวครั้งที่สองบนเวทีเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2409 ภายใต้การดูแลของ Konstantin Lyadov (บิดาของนักแต่งเพลง Anatoly Lyadov) Rimsky-Korsakov เล่าว่าเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะร่วมมือกับ Balakirev ตามคำแนะนำของเขา ผู้แต่งเขียนใหม่และแก้ไขข้อความบางตอนและทำให้สมบูรณ์แบบ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา ผู้แต่งเสร็จสิ้นการทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทาบทามพื้นบ้านของบาลาคิเรฟ Nikolai Andreevich ยังสร้างผลงานไพเราะเวอร์ชันเริ่มต้น "Sadko" และ "Antar" ซึ่งทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังได้พูดคุยกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของกันและกันและร่วมมือกันระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ Nikolai Andreevich กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Borodin ซึ่งดนตรีทำให้เขาประหลาดใจและใช้เวลากับ Mussorgsky เป็นจำนวนมาก Balakirev และ Mussorgsky เล่นเปียโนสี่มือร้องเพลงหารือเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แบ่งปันความสนใจในผลงานของ Glinka, Schumann และการแต่งเพลงตอนปลายของ Beethoven
กิจกรรมศาสตราจารย์
ในปี พ.ศ. 2414 เมื่ออายุ 27 ปี ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาสอนวิชาประพันธ์เพลง เครื่องดนตรี และดนตรีออเคสตรา Nikolai Andreevich จะเขียนในบันทึกความทรงจำของเขาว่าการสอนที่เรือนกระจกทำให้เขา "อาจเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเธอ โดยตัดสินจากคุณภาพและปริมาณของข้อมูลที่เธอให้ฉัน" เพื่อที่จะพัฒนาความรู้และนำหน้านักเรียนอยู่เสมอ เขาจึงหยุดพักจากการแต่งเพลงเป็นเวลา 3 ปี และเรียนอย่างขยันขันแข็งที่บ้านขณะบรรยายที่เรือนกระจก ตำแหน่งศาสตราจารย์ทำให้นักแต่งเพลงมีความมั่นคงทางการเงินและสนับสนุนให้เขาสร้างครอบครัว
การแต่งงาน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 Rimsky-Korsakov เสนอให้ Nadezhda Nikolaevna Purgold ซึ่งเขาพบในระหว่างการประชุมประจำสัปดาห์ของ "Mighty Handful" ที่บ้านเจ้าสาว ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2415 มีงานแต่งงานเกิดขึ้นโดยที่ Mussorgsky ปรากฏตัวในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุด Andrei ลูกชายคนหนึ่งของ Nikolai Andreevich กลายเป็นนักดนตรีแต่งงานกับนักแต่งเพลง Yulia Lazarevna Weisberg และเขียนงานหลายเล่มเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของพ่อของเขา
การปฏิวัติ พ.ศ. 2448
ในปี 1905 การประท้วงเกิดขึ้นที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนที่มีใจปฏิวัติเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและการสร้างระบบรัฐธรรมนูญในรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟรู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้องสิทธิของนักเรียนในการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทางการเริ่มแสดงความโหดร้ายต่อผู้เข้าร่วม ในจดหมายเปิดผนึก ผู้แต่งเข้าข้างนักเรียนที่เรียกร้องให้ผู้อำนวยการเรือนกระจกลาออก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจดหมายฉบับนี้ นักเรียน 100 คนถูกไล่ออกจากสถาบัน และริมสกี-คอร์ซาคอฟสูญเสียตำแหน่งศาสตราจารย์ อย่างไรก็ตาม Nikolai Andreevich ยังคงสอนบทเรียนที่บ้านต่อไป
เดินทางไปปารีส
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีสซึ่งจัดโดยนักแสดง Sergei Diaghilev Nikolai Andreevich นำเสนอดนตรีของโรงเรียนแห่งชาติรัสเซีย การแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีต่อมามีการแสดงโอเปร่าที่แต่งโดย Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" และ "Sadko" การเดินทางครั้งนี้เปิดโอกาสให้ผู้แต่งได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรียุโรปสมัยใหม่
ผลงานของ ริมสกี-คอร์ชาคอฟ
Rimsky-Korsakov พัฒนาอุดมคติและประเพณีของ "Mighty Handful" ในงานของเขา เขาใช้ธีมพิธีกรรมออร์โธดอกซ์ เพลงพื้นบ้าน (เช่นใน "Spanish Capriccio") และลัทธิตะวันออก (ใน "Scheherazade") Nikolai Andreevich พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสิทธิผลและวิจารณ์ตนเองมาก เขาแก้ไขและแก้ไขผลงานของเขาเกือบทั้งหมด และ Rimsky-Korsakov ได้แก้ไขบางส่วนเช่น Third Symphony, Antar และ Sadko หลายครั้ง ผู้แต่งยังคงไม่พอใจผลงานหลายชิ้นของเขา
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - โอเปร่า
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Nikolai Andreevich จะเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนิก แต่โอเปร่าของเขามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยเทคนิคออเคสตราพิเศษมากกว่างานเครื่องดนตรีและเสียงร้อง ข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขาบางครั้งก็ได้รับความนิยมพอ ๆ กับงานทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "Flight of the Bumblebee" จาก "The Tale of Tsar Saltan" - ผู้แต่ง Rimsky-Korsakov บทประพันธ์ของผู้ประพันธ์สามารถแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:
- ละครประวัติศาสตร์. ซึ่งรวมถึง: "The Pskov Woman", "Mozart and Salieri", "Pan Voivode", "The Tsar's Bride"
- โอเปร่าพื้นบ้าน: "เมย์ไนท์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส"
- เทพนิยายและตำนาน ซึ่งรวมถึงผลงานที่เขียนโดย Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden", "Mlada", "Sadko", "Koschei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia" ”, “กระทงทองคำ” "
ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ
งานซิมโฟนิกของ Rimsky-Korsakov แบ่งได้เป็น 2 ประเภท ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตกและบางทีอาจจะดีที่สุดก็คือซอฟต์แวร์ ความคิดสร้างสรรค์แนวซิมโฟนีประเภทนี้โดย Nikolai Andreevich สันนิษฐานว่ามีโครงเรื่องตัวละครและการกระทำที่ยืมมาจากแหล่งอื่นที่ไม่ใช่ดนตรี ประเภทที่สองคือผลงานทางวิชาการ เช่น First and Third Symphonies (โดย Rimsky-Korsakov) บัลเล่ต์ที่สร้างจากดนตรีของเขาสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังพบเห็นในต่างประเทศรวมถึงโอเปร่าและผลงานทางดนตรีอื่น ๆ ของผู้แต่งอีกด้วย