เรียงความจากภาพวาด “Morning in a Pine Forest” โดย I.I. Shishkin ตามลำดับความสำคัญทั่วไป ข้อความ Morning in a Pine Forest

ผู้เขียนภาพ “ยามเช้า” ป่าสน"คือศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Ivanovich (1832-1898) อย่างไรก็ตาม มีเพียงภูมิทัศน์เท่านั้นที่เป็นของมือของเขา ตัวละครหลักของภาพ - ลูกสามตัวและหมีตัวเมีย - ถูกวาดโดยคนอื่น ศิลปินชื่อดังคอนสแตนติน อพอลโลโนวิช. ความคิดที่ผิดพลาดที่ว่า "เช้าในป่าสน" วาดโดย Shishkin เท่านั้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Pavel Mikhailovich Tretyakov ผู้ซื้อภาพวาดสำหรับคอลเลกชันของเขาได้ลบลายเซ็นของ Savitsky

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

ภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด: 139 × 213 ซม. ปัจจุบัน หอศิลป์ Tretyakovในมอสโก สิ่งที่น่าสนใจคือภาพวาดนี้มีชื่อว่า “ครอบครัวหมีในป่า”

เชื่อกันว่า Ivan Shishkin คิดเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ระหว่างการไปเยือนเกาะ Gorodomlya ซึ่งตั้งอยู่บนทะเลสาบ Seliger ที่นี่จิตรกรมองเห็นธรรมชาติที่บริสุทธิ์เป็นป่าทึบที่ทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจด้วยความงามและธรรมชาติอันบริสุทธิ์

ในตอนแรกในภาพไม่มีหมี มีเพียงภูมิทัศน์ป่าไม้เท่านั้น Ivan Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่เขาไม่แข็งแกร่งในเรื่องสัตว์นั่นคือการวาดภาพสัตว์ ดังนั้นหมีจึงถูกวาดโดยศิลปินอีกคน - Konstantin Savitsky

บรรยายผลงาน “ยามเช้าในป่าสน”

ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ดึงดูดผู้ชมด้วยความงามที่ไม่ธรรมดา ป่าที่มีอายุหลายศตวรรษสร้างความประหลาดใจด้วยพลังและธรรมชาติที่บริสุทธิ์ ต้นสนที่มีลำต้นหนาและมีกิ่งก้านเป็นปมดูเหมือนจะบ่งบอกถึงธรรมชาติอันเก่าแก่ของมัน ป่ากำลังจมอยู่ในหมอกสีขาวซึ่งในตอนเช้าตรู่ปกคลุมทุกสิ่งรอบตัวด้วยม่านสีน้ำนม

ภาพวาดเป็นภาพยามเช้า พระอาทิตย์เพิ่งจะเริ่มขึ้น และป่าไม้ก็เริ่มเปลี่ยนเป็นสีทองของรุ่งอรุณ เนื่อง​จาก​ดวง​อาทิตย์​สาด​แสง​แรก​บน​ยอด​ไม้ จึง​ตัด​กัน​อย่าง​ชัดเจน​กับ​ยาม​พลบค่ำ​ภาย​ใน​ป่า. การเปลี่ยนสีและเฉดสีที่สวยงามเช่นนี้ช่างน่าหลงใหล เฉดสีของภาพเปลี่ยนจากสีเขียวเข้มด้านล่างเป็นสีทองสว่างได้อย่างราบรื่น

เบื้องหน้ามีต้นสนล้มอยู่ ครอบครัวหมีมารวมตัวกันที่นี่ ลูกหมีกระสับกระส่ายสามตัวคลานไปตามลำต้นที่หัก บริเวณใกล้เคียงมีแม่หมีคอยดูแลลูกๆ ที่ยังอยากเล่นและสำรวจทุกสิ่งที่ไม่คุ้นเคย ลูกหมีตัวหนึ่งยืนอยู่ ขาหลังและมองลึกเข้าไปในป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ด้วยวิธีนี้เขาสร้างความสนใจให้กับผู้ชมเพื่อที่คุณจะได้ติดตามการจ้องมองของเขา มองลึกเข้าไปในภาพเพื่อดูว่าลูกหมีแช่แข็งมองเห็นอะไรในระยะไกล

โครงเรื่อง

ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก หัวข้อของภาพวาดของ Shishkin (หากคุณมองปัญหานี้ในวงกว้าง) ก็มีเรื่องหนึ่งคือธรรมชาติ Ivan Ivanovich เป็นนักคิดที่กระตือรือร้นและมีความรัก และผู้ชมก็กลายเป็นสักขีพยานในการพบปะของจิตรกรกับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเขา

Shishkin เป็นผู้เชี่ยวชาญพิเศษเกี่ยวกับป่าไม้ เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับต้นไม้หลากหลายสายพันธุ์และสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการวาดภาพ ในระหว่างการออกอากาศ นักเรียนของศิลปินพร้อมที่จะซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้อย่างแท้จริง เพื่อไม่ให้ได้ยินคำวิจารณ์ในจิตวิญญาณของ "ต้นเบิร์ชดังกล่าวไม่มีอยู่จริง" หรือ "ต้นสนเหล่านี้เป็นของปลอม"

นักเรียนกลัว Shishkin มากจนซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้

สำหรับคนและสัตว์ พวกเขาปรากฏในภาพวาดของ Ivan Ivanovich เป็นครั้งคราว แต่เป็นพื้นหลังมากกว่าเป็นเป้าหมาย “ยามเช้าในป่าสน” อาจเป็นภาพวาดเดียวที่หมีแข่งขันกับป่า สำหรับสิ่งนี้ต้องขอบคุณเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของ Shishkin - ศิลปิน Konstantin Savitsky เขาแนะนำองค์ประกอบดังกล่าวและวาดภาพสัตว์ต่างๆ จริงอยู่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผ้าใบลบชื่อของ Savitsky ดังนั้น Shishkin จึงถือว่าหมีมาเป็นเวลานาน

ภาพเหมือนของ Shishkin โดย I. N. Kramskoy พ.ศ. 2423

บริบท

ก่อน Shishkin การวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีและสวิสเป็นเรื่องแฟชั่น “แม้ในกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อศิลปินวาดภาพท้องถิ่นของรัสเซีย ธรรมชาติของรัสเซียก็กลายเป็นภาษาอิตาลี และเข้าใกล้อุดมคติมากขึ้น ความงามของอิตาลี“” Alexandra Komarova หลานสาวของ Shishkin เล่า Ivan Ivanovich เป็นคนแรกที่วาดภาพธรรมชาติของรัสเซียด้วยความปีติยินดีเช่นนี้ เมื่อดูภาพวาดของเขา คนๆ หนึ่งก็จะพูดว่า: "มีวิญญาณรัสเซียอยู่ที่นั่น มันมีกลิ่นเหมือนรัสเซีย"

ข้าวไรย์ พ.ศ. 2421

และตอนนี้เรื่องราวของการที่ผืนผ้าใบของ Shishkin กลายเป็นกระดาษห่อหุ้ม ในช่วงเวลาเดียวกับที่มีการนำเสนอ "Morning in a Pine Forest" ต่อสาธารณชน Julius Geis หัวหน้าของ Einem Partnership ก็ได้รับขนมมาลองชิม นั่นคือ พราลีนอัลมอนด์หนาๆ ระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและช็อกโกแลตเคลือบ คนทำขนมชอบขนม Geis คิดเกี่ยวกับชื่อ จากนั้นเขาก็จ้องมองไปที่การทำซ้ำภาพวาดของ Shishkin และ Savitsky จึงเป็นที่มาของแนวคิดเรื่อง “ตุ๊กตาหมี”

กระดาษห่อที่ทุกคนคุ้นเคยปรากฏในปี 1913 สร้างโดยศิลปิน Manuil Andreev เขาเพิ่มเฟรมจากพล็อตของ Shishkin และ Savitsky สาขาโก้เก๋และดวงดาวแห่งเบธเลเฮม - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ลูกอมเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการสำหรับวันหยุดคริสต์มาส เมื่อเวลาผ่านไป กระดาษห่อได้ผ่านการปรับเปลี่ยนต่างๆ มากมาย แต่ยังคงแนวคิดเหมือนเดิม

ชะตากรรมของศิลปิน

“พระเจ้า ลูกชายของฉันจะเป็นจิตรกรจริงๆ เหรอ!” — แม่ของ Ivan Shishkin คร่ำครวญเมื่อเธอรู้ว่าเธอไม่สามารถโน้มน้าวลูกชายของเธอซึ่งตัดสินใจเป็นศิลปินได้ เด็กชายกลัวมากที่จะได้เป็นเจ้าหน้าที่ และอีกอย่าง เป็นการดีที่เขาไม่ได้ทำ ความจริงก็คือ Shishkin มีความต้องการที่จะวาดอย่างควบคุมไม่ได้ แท้จริงแล้วทุกแผ่นที่อยู่ในมือของอีวานเต็มไปด้วยภาพวาด ลองนึกดูว่าทางการ Shishkin สามารถทำอะไรกับเอกสารได้!

Shishkin รู้รายละเอียดทางพฤกษศาสตร์ทั้งหมดเกี่ยวกับต้นไม้

Ivan Ivanovich ศึกษาการวาดภาพครั้งแรกในมอสโกจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตเป็นเรื่องยาก ศิลปิน Pyotr Neradovsky ซึ่งพ่อศึกษาและอาศัยอยู่กับ Ivan Ivanovich เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา:“ Shishkin ยากจนมากจนเขามักจะไม่มีรองเท้าบู๊ตของตัวเอง เมื่อต้องออกไปที่ไหนสักแห่งจากบ้าน บังเอิญสวมรองเท้าบู๊ตของพ่อ ทุกวันอาทิตย์พวกเขาไปรับประทานอาหารกลางวันร่วมกับน้องสาวของพ่อฉัน”

ในป่าทางเหนือ พ.ศ. 2434

แต่ทุกอย่างถูกลืมไปในฤดูร้อนในที่โล่ง พวกเขาออกไปที่ไหนสักแห่งนอกเมืองร่วมกับ Savrasov และเพื่อนร่วมชั้นคนอื่น ๆ และวาดภาพร่างจากชีวิตที่นั่น “ โดยธรรมชาติแล้วเราได้เรียนรู้จริงๆ... โดยธรรมชาติแล้วเราศึกษาและหยุดพักจากการร่ายด้วย” ชิชคินเล่า ถึงกระนั้นเขาก็เลือกหัวข้อชีวิตของเขา: “ฉันรักป่ารัสเซียจริงๆ และเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น ศิลปินต้องเลือกสิ่งหนึ่งที่เขารักมากที่สุด... ไม่มีทางที่จะทิ้งมันไป” อย่างไรก็ตาม Shishkin เรียนรู้ที่จะวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียในต่างประเทศอย่างเชี่ยวชาญ เขาศึกษาในสาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ภาพวาดที่นำมาจากยุโรปนำเงินที่เหมาะสมมาเป็นครั้งแรก

หลังจากภรรยา พี่ชาย และลูกชายของเขาเสียชีวิต Shishkin ดื่มเหล้าเป็นเวลานานและไม่สามารถทำงานได้

ในขณะเดียวกันในรัสเซีย Peredvizhniki ประท้วงต่อต้านนักวิชาการ Shishkin มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อกับเรื่องนี้ นอกจากนี้กลุ่มกบฏหลายคนยังเป็นเพื่อนของ Ivan Ivanovich จริงอยู่ที่เมื่อเวลาผ่านไปเขาทะเลาะกับทั้งคู่และกังวลเรื่องนี้มาก

Shishkin เสียชีวิตกะทันหัน ฉันนั่งลงบนผืนผ้าใบ ใกล้จะเริ่มทำงาน และหาวหนึ่งครั้ง และนั่นคือทั้งหมด นี่คือสิ่งที่จิตรกรต้องการ - "ทันทีเพื่อไม่ให้ต้องทนทุกข์ทรมาน" Ivan Ivanovich อายุ 66 ปี

ทุกคนรู้จักภาพวาดนี้และพวกเขายังรู้จักผู้แต่งซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ivan Ivanovich Shishkin ชื่อของภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ไม่ค่อยมีใครจำได้ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดว่า "หมีสามตัว" แม้ว่าจริงๆ แล้วจะมีอยู่สี่ตัวก็ตาม (แต่เดิมภาพวาดนี้เรียกว่า "ครอบครัวหมีในป่า") ความจริงที่ว่าหมีในภาพถูกวาดโดยเพื่อนของ Shishkin ศิลปิน Konstantin Apollonovich Savitsky เป็นที่รู้จักของผู้รักศิลปะในวงแคบกว่า แต่ก็ไม่ได้เป็นความลับเบื้องหลังแมวน้ำเจ็ดดวงด้วย แต่วิธีที่ผู้เขียนร่วมแบ่งค่าธรรมเนียมและเหตุใดลายเซ็นของ Savitsky ในภาพจึงแทบจะแยกไม่ออกประวัติศาสตร์จึงเงียบงันเกี่ยวกับเรื่องนี้
มันก็ไปประมาณนี้...

พวกเขาบอกว่า Savitsky เห็น Shishkin เป็นครั้งแรกใน Artel of Artists อาร์เทลแห่งนี้เป็นทั้งเวิร์กช็อปและโรงอาหาร และเป็นเหมือนคลับที่มีการพูดคุยถึงปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ แล้ววันหนึ่ง Savitsky หนุ่มน้อยกำลังทานอาหารเย็นที่ Artel และถัดจากเขาไปก็มีศิลปินที่มีร่างกายกล้าหาญบางคนก็ล้อเล่นและระหว่างตลกเขาก็วาดรูปเสร็จ Savitsky พบว่าแนวทางนี้ไม่สำคัญ เมื่อศิลปินเริ่มลบภาพวาดด้วยมือหยาบ Savitsky ก็ไม่สงสัยเลยในเรื่องนี้ ผู้ชายแปลกหน้าบัดนี้งานของเจ้าจะพังไปหมดแล้ว

แต่การวาดภาพออกมาดีมาก ด้วยความตื่นเต้น Savitsky ลืมเรื่องอาหารเย็นไปแล้วพระเอกก็เข้ามาหาเขาแล้วพูดด้วยเสียงเบสที่เป็นมิตรซึ่งกินได้ไม่ดีและมีเพียงผู้ที่มีความอยากอาหารที่ยอดเยี่ยมและมีนิสัยร่าเริงเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานใด ๆ ได้

นั่นคือวิธีที่พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน: Savitsky รุ่นเยาว์และ Artel Shishkin ผู้โด่งดังและเป็นที่เคารพอยู่แล้ว ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งและไปวาดภาพด้วยกัน ทั้งคู่หลงรักป่ารัสเซีย และครั้งหนึ่งเคยคุยกันว่าการวาดรูปหมีบนผ้าใบขนาดใหญ่จะดีแค่ไหน Savitsky ถูกกล่าวหาว่าเขาวาดภาพหมีให้ลูกชายมากกว่าหนึ่งครั้งและคิดหาวิธีวาดภาพพวกมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่แล้ว และ Shishkin ดูเหมือนจะยิ้มเจ้าเล่ห์:

ทำไมคุณไม่มาหาฉัน? ฉันโบกมือไปสิ่งหนึ่ง...

สิ่งนั้นกลับกลายเป็น “ยามเช้าในป่าสน” แค่ไม่มีหมี Savitsky มีความยินดี และ Shishkin กล่าวว่าตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการทำงานกับหมี: มีสถานที่สำหรับพวกเขาบนผืนผ้าใบพวกเขากล่าว จากนั้น Savitsky ก็ถามว่า: "ขอโทษนะ!" - และในไม่ช้าครอบครัวหมีก็มาตั้งรกรากในสถานที่ที่ Shishkin ระบุ

พี.เอ็ม. Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก I.I. Shishkin ในราคา 4 พันรูเบิลเมื่อลายเซ็นของ K.A. Savitsky ยังไม่อยู่ที่นั่น เมื่อทราบเกี่ยวกับจำนวนเงินที่น่าประทับใจเช่นนี้ Konstantin Apollonovich ซึ่งมีร้านค้าเจ็ดแห่งจึงมาหา Ivan Ivanovich เพื่อแบ่งปัน Shishkin แนะนำให้เขาลงทะเบียนการร่วมเขียนของเขาก่อนโดยการลงนามในภาพวาดซึ่งเสร็จสิ้นแล้ว อย่างไรก็ตาม Tretyakov ไม่ชอบเคล็ดลับนี้ หลังจากการทำธุรกรรมเสร็จสิ้น เขาได้พิจารณาภาพวาดทรัพย์สินของเขาอย่างถูกต้องและไม่อนุญาตให้ผู้เขียนคนใดแตะต้องภาพวาดเหล่านั้น

ฉันซื้อภาพวาดจาก Shishkin ทำไมต้อง Savitsky อีก? เอาน้ำมันสนมาให้ฉันหน่อย” พาเวล มิคาอิโลวิชกล่าวและลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยมือของเขาเอง เขายังจ่ายเงินให้ Shishkin เพียงลำพัง

ตอนนี้อีวานอิวาโนวิชรู้สึกขุ่นเคืองเขาถือว่าภาพนั้นสมบูรณ์โดยไม่มีหมี งานอิสระ- แท้จริงแล้วภูมิทัศน์มีเสน่ห์ นี่ไม่ใช่แค่ป่าสนหนาทึบ แต่เป็นยามเช้าในป่าที่มีหมอกที่ยังไม่จางหายไป โดยมียอดต้นสนขนาดใหญ่สีชมพูอ่อน และเงาเย็นในพุ่มไม้ นอกจากนี้ Shishkin ยังวาดภาพร่างของครอบครัวหมีด้วย

เรื่องราวจบลงอย่างไรและศิลปินแบ่งเงินอย่างไรนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ตั้งแต่นั้นมา Shishkin และ Savitsky ก็ไม่ได้วาดภาพร่วมกัน

และ "ยามเช้าในป่าสน" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คนด้วยรูปหมีและลูกที่ร่าเริงสามตัวซึ่ง Savitsky วาดไว้เต็มตา

มอสโก 25 มกราคม - RIA Novosti, Victoria Salnikova 185 ปีที่แล้วในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 Ivan Shishkin ถือกำเนิดอาจเป็นศิลปินรัสเซียที่ "พื้นบ้าน" มากที่สุด

ใน ยุคโซเวียตการทำซ้ำภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในอพาร์ทเมนต์หลายแห่งและลูกหมีผู้โด่งดังจากภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" อพยพไปยังห่อขนม

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ยังคงมีชีวิตของตัวเอง ห่างไกลจากพื้นที่พิพิธภัณฑ์ Vladimir Mayakovsky มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ของพวกเขา และวิธีที่หมีของ Shishkin ลงเอยบนห่อขนมก่อนการปฏิวัติ - ในวัสดุ RIA Novosti

“เอาสมุดออมทรัพย์!”

ในสมัยโซเวียต การออกแบบกระดาษห่อขนมไม่เปลี่ยนแปลง แต่ "มิชก้า" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ลูกอมยังมีสโลแกน: "ถ้าคุณอยากกินมิชก้า จงซื้อสมุดออมทรัพย์ให้ตัวเอง!" วลีนี้จากกวี Vladimir Mayakovsky เริ่มพิมพ์บนกระดาษห่อด้วยซ้ำ

แม้จะมีราคาสูง แต่อาหารอันโอชะก็เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ: ศิลปินและศิลปินกราฟิก Alexander Rodchenko ถึงกับจับภาพมันบนอาคาร Mosselprom ในมอสโกในปี 1925

ในปี 1950 ลูกอม "Bear Bear" ไปที่บรัสเซลส์: โรงงาน "Red October" เข้าร่วมในนิทรรศการโลกและได้รับรางวัลสูงสุด

ศิลปะในบ้านทุกหลัง

แต่เรื่องราวของ “ยามเช้าในป่าสน” ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขนมหวานเท่านั้น เทรนด์ยอดนิยมอีกประการหนึ่งในยุคโซเวียตคือการทำสำเนา ผลงานคลาสสิกศิลปะ.

© รูปภาพ: โดเมนสาธารณะ อีวาน ชิชกิน "ไรย์". สีน้ำมันบนผ้าใบ. พ.ศ. 2421

ต่างจากภาพเขียนสีน้ำมันตรงที่มีราคาถูกและขายในร้านหนังสือทั่วไป ดังนั้นจึงมีจำหน่ายสำหรับเกือบทุกครอบครัว “ยามเช้าในป่าสน” และ “ไรย์” ภาพวาดยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของ Ivan Shishkin ประดับผนังอพาร์ตเมนต์และกระท่อมในโซเวียตหลายแห่ง

“ Bears” ก็จบลงด้วยผ้าม่านซึ่งเป็นรายละเอียดการตกแต่งภายในที่ชื่นชอบ คนโซเวียต- ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ “ยามเช้าในป่าสน” ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย จริงอยู่ ผู้ดูทั่วไปไม่น่าจะจำชื่อจริงของตนได้ในทันที

เพื่อแลกกับยา

ผลงานของ Ivan Shishkin ได้รับความนิยมในหมู่โจรและนักต้มตุ๋น เมื่อวันที่ 25 มกราคม พนักงานของกระทรวงกิจการภายในเบลารุสค้นพบงานศิลปะที่ถูกขโมยในรัสเซียในรถของผู้ขนส่งยาเสพติด ภาพวาด "Forest. Spruce" จากปี 1897 ถูกขโมยในปี 2013 จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Vyaznikovsky ในภูมิภาค Vladimir ตามข้อมูลเบื้องต้น ผู้จัดส่งยาได้นำภาพวาดดังกล่าวไปยังเบลารุสตามคำร้องขอของผู้ซื้อที่มีศักยภาพจากยุโรป ราคาของภาพวาดอาจสูงถึงสองล้านดอลลาร์ แต่ผู้โจมตีวางแผนที่จะขายมันในราคา 100,000 ยูโรและโคเคนสามกิโลกรัม

เมื่อปีที่แล้ว เจ้าหน้าที่สืบสวนคดีอาญาสงสัยว่าหญิงวัย 57 ปีขโมยภาพวาด "Preobrazhenskoe" จากปี 1896 ผู้หญิงคนนี้ได้รับงานนี้จากนักสะสมชื่อดังเพื่อขาย แต่จากคำบอกเล่าของผู้สืบสวน เธอเห็นว่าเหมาะสม

Ivan Shishkin ไม่เพียงแต่ยกย่องเขาเท่านั้น บ้านเกิด(Elabuga) สำหรับทั้งประเทศ แต่ยังสำหรับดินแดนอันกว้างใหญ่ทั้งหมดของรัสเซียและสำหรับทั้งโลกด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “ยามเช้าในป่าสน” เหตุใดจึงมีชื่อเสียงมากและเหตุใดจึงถือเป็นมาตรฐานการวาดภาพในทางปฏิบัติ? เรามาลองทำความเข้าใจกับปัญหานี้กัน

Shishkin และภูมิทัศน์

Ivan Shishkin เป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง ของเขา สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผลงานนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Düsseldorf School of Drawing แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ ศิลปินได้ถ่ายทอดเทคนิคพื้นฐานผ่านตัวเขาเอง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่มีอยู่ในตัวใครอื่น

Shishkin ชื่นชมธรรมชาติมาตลอดชีวิต เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายที่มีสีและเฉดสีนับล้าน ศิลปินพยายามพรรณนาพืชพรรณตามที่เขาเห็นมาโดยตลอด โดยไม่มีการพูดเกินจริงและการตกแต่งใดๆ

เขาพยายามเลือกทิวทัศน์ที่ยังไม่ได้ถูกแตะต้องด้วยมือมนุษย์ เวอร์จิ้นเหมือนป่าไทกา ผสมผสานความสมจริงเข้ากับมุมมองเชิงกวีของธรรมชาติ Ivan Ivanovich เห็นบทกวีในการเล่นแสงและเงาในพลังของ Mother Earth ในความเปราะบางของต้นคริสต์มาสต้นหนึ่งที่ยืนอยู่ในสายลม

ความเก่งกาจของศิลปิน

มันยากที่จะจินตนาการถึงเรื่องเช่นนี้ ศิลปินอัจฉริยะหัวหน้าเมืองหรือ ครูโรงเรียน- แต่ Shishkin ผสมผสานความสามารถมากมายเข้าด้วยกัน มาจากครอบครัวพ่อค้า เขาต้องเดินตามรอยเท้าพ่อแม่ของเขา นอกจากนี้นิสัยที่ดีของ Shishkin ยังทำให้เขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนทั่วทั้งเมืองอย่างรวดเร็ว เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้จัดการและช่วยพัฒนา Elabuga บ้านเกิดของเขาให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดเช่นกัน ปากกาของ Shishkin คือ "ประวัติศาสตร์เมือง Elabuga"

Ivan Ivanovich สามารถวาดภาพและมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น การขุดค้นทางโบราณคดี- เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศมาระยะหนึ่งแล้วและยังกลายเป็นนักวิชาการในดุสเซลดอร์ฟอีกด้วย

Shishkin เป็นสมาชิกที่แข็งขันของ Itinerants Society ซึ่งเขาได้พบกับคนดังคนอื่นๆ ศิลปินชาวรัสเซีย- เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้มีอำนาจอย่างแท้จริงในหมู่จิตรกรคนอื่นๆ พวกเขาพยายามสืบทอดสไตล์ของปรมาจารย์ และภาพเขียนก็เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งนักเขียนและจิตรกร

เขาทิ้งมรดกของภูมิประเทศมากมายที่กลายมาเป็นของประดับตกแต่งในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวทั่วโลก

หลังจาก Shishkin มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพรรณนาถึงความหลากหลายของธรรมชาติของรัสเซียได้อย่างสมจริงและสวยงามมาก ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในชีวิตส่วนตัวของศิลปิน เขาก็ไม่ยอมให้ปัญหาของเขาสะท้อนบนผืนผ้าใบ

พื้นหลัง

ศิลปินปฏิบัติต่อธรรมชาติของป่าไม้ด้วยความกังวลใจอย่างมาก มันทำให้เขาหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยสีสันนับไม่ถ้วน เฉดสีที่หลากหลาย และแสงตะวันที่ส่องผ่านกิ่งสนหนาทึบ

จิตรกรรม "ยามเช้า. ป่าสน"กลายเป็นศูนย์รวมของความรักที่มีต่อป่าไม้ของ Shishkin ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมป๊อป บนแสตมป์ และแม้แต่บนห่อขนม จนถึงทุกวันนี้ ภาพดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีใน Tretyakov Gallery

คำอธิบาย : “ยามเช้าในป่าสน”

Ivan Shishkin สามารถจับภาพช่วงเวลาหนึ่งจากชีวิตในป่าทั้งหมดได้ เขาถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพช่วงเวลาของการเริ่มต้นของวัน เมื่อดวงอาทิตย์เพิ่งจะเริ่มขึ้น ช่วงเวลาที่อัศจรรย์ของการกำเนิดชีวิตใหม่ ภาพวาด “ยามเช้าในป่าสน” พรรณนาถึงป่าที่ตื่นขึ้นและลูกหมีที่ยังคงง่วงนอนซึ่งกำลังจะออกจากบ้านอันเงียบสงบ

ในภาพวาดนี้เช่นเดียวกับภาพอื่น ๆ ศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงความใหญ่โตของธรรมชาติ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาตัดยอดต้นสนที่อยู่ด้านบนของผืนผ้าใบออก

หากมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่ารากของต้นไม้ที่ลูกสัตว์กำลังเล่นอยู่นั้นถูกฉีกออก ดูเหมือนว่า Shishkin จะเน้นย้ำว่าป่าแห่งนี้ไม่มีคนอาศัยและหูหนวกจนมีเพียงสัตว์เท่านั้นที่สามารถอาศัยอยู่ในป่านี้ได้ และต้นไม้ก็ล้มลงเองตั้งแต่อายุมาก

Shishkin ระบุตอนเช้าในป่าสนด้วยความช่วยเหลือของหมอกที่เราเห็นระหว่างต้นไม้ ต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ที่ทำให้ช่วงเวลาของวันชัดเจนขึ้น

ผู้ร่วมเขียนบท

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ค่อยได้ถ่ายรูปสัตว์ในงานของเขา ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาสร้างภูมิทัศน์ แต่ลูกทั้งสี่ถูกวาดโดยศิลปินอีกคนซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสัตว์ Konstantin Savitsky พวกเขาบอกว่าเป็นเขาที่แนะนำแนวคิดสำหรับภาพวาดนี้ ขณะวาดภาพตอนเช้าในป่าสน Shishkin รับ Savitsky เป็นผู้เขียนร่วม และในตอนแรกภาพวาดนั้นทั้งสองคนลงนาม อย่างไรก็ตามหลังจากย้ายผืนผ้าใบไปที่แกลเลอรี Tretyakov ถือว่างานของ Shishkin กว้างขวางยิ่งขึ้นและลบชื่อของศิลปินคนที่สอง

เรื่องราว

Shishkin และ Savitsky เข้าสู่ธรรมชาติ เรื่องราวจึงเริ่มต้นขึ้นเช่นนี้ ยามเช้าในป่าสนดูสวยงามมากสำหรับพวกเขาจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ เพื่อค้นหาต้นแบบ พวกเขาไปที่เกาะ Gordomlya ซึ่งตั้งอยู่บนทะเลสาบ Seliger ที่นั่นพวกเขาพบภูมิทัศน์นี้และเป็นแรงบันดาลใจใหม่สำหรับการวาดภาพ

เกาะที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้อย่างสมบูรณ์ เต็มไปด้วยธรรมชาติอันบริสุทธิ์ที่หลงเหลืออยู่ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ไม่มีใครแตะต้อง สิ่งนี้ไม่สามารถทำให้ศิลปินไม่แยแสได้

การเรียกร้อง

ภาพเขียนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 แม้ว่าในตอนแรก Savitsky จะบ่นกับ Tretyakov ว่าเขาลบชื่อของเขาแล้ว แต่ในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนใจและละทิ้งผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เพื่อสนับสนุน Shishkin

เขาให้เหตุผลกับการตัดสินใจของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสไตล์ของภาพวาดนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่ Ivan Ivanovich ทำอย่างสมบูรณ์และแม้แต่ภาพร่างของหมีก็ยังเป็นของเขาแต่เดิม

ข้อเท็จจริงและความเข้าใจผิด

ชอบอันไหนก็ได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภาพวาด “ยามเช้าในป่าสน” กระตุ้นความสนใจอย่างมาก จึงมีการตีความมากมายและถูกกล่าวถึงในวรรณคดีและภาพยนตร์ พวกเขาพูดถึงผลงานชิ้นเอกนี้เหมือนใน สังคมชั้นสูงและบนท้องถนน

เมื่อเวลาผ่านไป ข้อเท็จจริงบางอย่างมีการเปลี่ยนแปลง และความเข้าใจผิดทั่วไปก็ฝังแน่นอยู่ในสังคม:

• ข้อผิดพลาดทั่วไปประการหนึ่งคือความเห็นที่ Vasnetsov สร้าง "ยามเช้าในป่าสน" ร่วมกับ Shishkin แน่นอนว่า Viktor Mikhailovich รู้จัก Ivan Ivanovich เนื่องจากพวกเขาอยู่ด้วยกันในชมรม Itinerants อย่างไรก็ตาม Vasnetsov ไม่สามารถเป็นผู้เขียนภูมิทัศน์ดังกล่าวได้ หากคุณใส่ใจกับสไตล์ของเขา เขาไม่เหมือนกับ Shishkin เลย พวกมันต่างกัน โรงเรียนศิลปะ- ชื่อเหล่านี้ยังคงถูกกล่าวถึงร่วมกันเป็นครั้งคราว Vasnetsov ไม่ใช่ศิลปินคนนั้น “ ยามเช้าในป่าสน” วาดโดย Shishkin อย่างไม่ต้องสงสัย
• ชื่อภาพดูเหมือน “ยามเช้าในป่าสน” โบรอนเป็นเพียงชื่อที่สองที่ผู้คนเห็นว่าเหมาะสมและลึกลับกว่า
• อย่างไม่เป็นทางการ ชาวรัสเซียบางคนยังคงเรียกภาพวาดนี้ว่า "หมีสามตัว" ซึ่งก็คือ ความผิดพลาด- ในภาพไม่มีสามตัว แต่มีสัตว์สี่ตัว มีแนวโน้มว่าผืนผ้าใบเริ่มถูกเรียกอย่างนั้นเพราะขนมยอดนิยมในยุคโซเวียตที่เรียกว่า "หมีหมี" กระดาษห่อขนมเป็นการเลียนแบบเพลง "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin ผู้คนตั้งชื่อขนมว่า "หมีสามตัว"
• รูปภาพมี "เวอร์ชันแรก" Shishkin วาดภาพผ้าใบอีกเรื่องในธีมเดียวกัน เขาเรียกมันว่า “หมอกในป่าสน” น้อยคนที่รู้เกี่ยวกับภาพนี้ เธอจำไม่ค่อยได้ ไม่มีผืนผ้าใบในสถานที่ สหพันธรัฐรัสเซีย- จนถึงทุกวันนี้ก็ยังเก็บเอาไว้ ของสะสมส่วนตัวในโปแลนด์
• ในตอนแรกมีเพียงลูกหมีสองตัวในภาพเท่านั้น ต่อมา Shishkin ตัดสินใจว่าภาพนี้ควรมีคนตีนปุกสี่คน ต้องขอบคุณหมีอีกสองตัวที่เพิ่มเข้ามา ประเภทของหนังก็เปลี่ยนไป มันเริ่มตั้งอยู่บน "ชายแดน" เนื่องจากองค์ประกอบบางส่วนของฉากเกมปรากฏบนภูมิทัศน์