ผู้คนอุทิศเวลาว่างให้กับการศึกษาด้วยตนเองเป็นสัดส่วนเท่าใด ร้อย, พัน? จิตใจของมนุษย์เริ่มจืดชืดตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเปิดรับความรู้ใหม่ๆ น้อยลง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ กิจกรรมเดิมหายไปไหน? สัมภาระภายในคือสิ่งที่เราเติมเต็มตลอดชีวิตของเรา เรา "นำบางสิ่งออกมา" จากคลังความรู้และนำติดตัวไปด้วย และบางสิ่งยังคงอยู่ตรงนั้น "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า" นั่งและถูกลืมไป แต่ทำไมผู้คนถึงมักไม่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ หรือโรงละคร? ศิลปะ. มันสูญเสียอิทธิพลไปแล้วจริงหรือ? ในศตวรรษที่ 18 และ 19 การพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นที่นิยมในสังคมชั้นสูง หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่โง่เขลาที่สุด รอ. แต่มันวิเศษมากที่ได้อยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเอง ไม่ใช่เหรอ? ลองมาดูปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งที่ยืนยันการดำรงอยู่ของมัน
ศิลปะที่แท้จริงคืออะไร?
ศิลปะคืออะไร? ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอย่างสง่างามในแกลเลอรีหรือ "ฤดูกาล" อมตะของอันโตนิโอ วิวัลดีหรือไม่? สำหรับบางคน ศิลปะคือช่อดอกไม้ป่าที่รวบรวมไว้ด้วยความรัก เป็นปรมาจารย์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่ยอมให้ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกประมูล แต่สำหรับคนที่หัวใจเต้นแรงปลุกความเป็นอัจฉริยะ ปล่อยให้ความรู้สึกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของบางสิ่งชั่วนิรันดร์ ผู้คนคิดว่าทุกสิ่งทางจิตวิญญาณขึ้นอยู่กับความรู้ พวกเขาอ่านหนังสือจำนวนนับไม่ถ้วนที่สามารถทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสังคมพิเศษ ในสังคมที่การไม่เข้าใจความลึกของจัตุรัส Malevich ถือเป็นอาชญากรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นสัญญาณของความไม่รู้
ให้เรารำลึกถึงเรื่องราวอันโด่งดังของโมสาร์ทและซาลิเอรี Salieri “...เขาฉีกบทเพลงราวกับซากศพ” แต่ดารานำทางส่องสว่างเส้นทางของ Mozart ศิลปะขึ้นอยู่กับหัวใจเท่านั้น อยู่กับความฝัน ความรัก และความหวัง ตกหลุมรัก แล้วคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่เรียกว่าความรักอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาคือความจริงใจ ข้อโต้แย้งด้านล่างยืนยันสิ่งนี้
มันคืออะไร วิกฤตของศิลปะ? ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้ง
บางคนคิดว่าศิลปะในปัจจุบันไม่เหมือนกับในสมัยของ Buonarroti และ Leonardo da Vinci อีกต่อไป มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง? เวลา. แต่คนก็เหมือนกัน และในยุคเรอเนซองส์ ผู้สร้างไม่ได้ถูกเข้าใจเสมอไป ไม่ใช่เพราะว่าประชากรไม่มีความสามารถในการรู้หนังสือในระดับสูง แต่เป็นเพราะมดลูกในชีวิตประจำวันดูดซับความรู้สึก ความสดชื่นของวัยเยาว์ และการเริ่มต้นที่ดีอย่างตะกละตะกลาม แล้ววรรณกรรมล่ะ? พุชกิน พรสวรรค์ของเขาคู่ควรกับการวางอุบายใส่ร้ายและชีวิต 37 ปีจริง ๆ หรือไม่? ปัญหาเกี่ยวกับศิลปะก็คือมันไม่ได้รับการชื่นชมจนกว่าผู้สร้างซึ่งเป็นศูนย์รวมของของประทานจากสวรรค์จะหยุดหายใจ เราอนุญาตให้โชคชะตาตัดสินศิลปะ นี่คือสิ่งที่เรามี ชื่อผู้แต่งเพลงนั้นแปลกตา หนังสือก็สะสมฝุ่นบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงข้อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งจากวรรณกรรม
“สมัยนี้ความสุขมันยากขนาดไหน
หัวเราะเสียงดังนอกสถานที่
อย่ายอมแพ้กับความรู้สึกผิดๆ
และการดำเนินชีวิตโดยปราศจากการวางแผนเป็นเรื่องสุ่ม
อยู่กับคนที่ได้ยินเสียงร้องไห้ไกลหลายไมล์
พยายามหลีกเลี่ยงศัตรู
อย่าพูดซ้ำว่าฉันขุ่นเคืองกับชีวิต
สำหรับผู้ที่คู่ควร จงเปิดใจให้กว้าง"
วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่พูดถึงปัญหาในลักษณะที่คุณต้องการแก้ไขทุกอย่างทันที
ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม... ทำไมผู้เขียนถึงหยิบยกเรื่องนี้บ่อยครั้งในงานของพวกเขา? มีเพียงธรรมชาติที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถติดตามเส้นทางของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้ ให้เราโต้แย้งนวนิยายชื่อดังของ Hugo "Notre Dame de Paris" เป็นข้อโต้แย้ง เรื่องราวนี้เกิดจากคำเพียงคำเดียวว่า “ANA”GKN (จากภาษากรีก “ร็อค”) มันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้างตามวัฏจักรของผู้ขัดขืนไม่ได้ด้วย: “ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำกับโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคกลางมาเป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว... นักบวชทาสีพวกเขาใหม่ สถาปนิกขูดมัน แล้วผู้คนก็มาทำลายล้างพวกเขา” ในงานเดียวกันนี้ นักเขียนบทละครหนุ่ม Pierre Gringoire ปรากฏตัวต่อหน้าเรา การล้มลงต่ำนั้นถูกกำหนดไว้สำหรับเขาตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง! ขาดการยอมรับความพเนจร และความตายดูเหมือนเป็นทางออกสำหรับเขา แต่สุดท้ายเขาก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่คาดหวังให้ตอนจบมีความสุข เขาคิดมากฝันมาก โศกนาฏกรรมทางจิตนำไปสู่ชัยชนะของสาธารณชน เป้าหมายของเขาคือการยอมรับ มันดูสมจริงมากกว่าความปรารถนาของ Quasimodo ที่จะได้อยู่กับ Esmeralda มากกว่าความฝันของ Esmeralda ที่จะเป็นเพียงคนเดียวของ Phoebus
บรรจุภัณฑ์มีความสำคัญในงานศิลปะหรือไม่?
ทุกคนคงเคยได้ยินการผสมผสาน “รูปแบบศิลปะ” เข้าด้วยกัน คุณคิดว่าความหมายของมันคืออะไร? ปัญหาของศิลปะเองก็มีความคลุมเครือและต้องใช้แนวทางพิเศษ แบบฟอร์มเป็นสถานะที่แปลกประหลาดซึ่งวัตถุอาศัยอยู่ การสำแดงทางวัตถุในสภาพแวดล้อม ศิลปะ - เราสัมผัสมันได้อย่างไร? ศิลปะคือดนตรีและวรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม นี่คือสิ่งที่เรารับรู้ในระดับจิตวิญญาณพิเศษ ดนตรี - เสียงของคีย์, เครื่องสาย; วรรณกรรมเป็นหนังสือที่มีกลิ่นเทียบได้กับกลิ่นหอมของขนมปังอบสดใหม่เท่านั้น สถาปัตยกรรม - พื้นผิวผนังขรุขระจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอายุหลายศตวรรษ การทาสีคือรอยย่น รอยพับ เส้นเลือด ซึ่งเป็นสิ่งสวยงามที่ไม่สมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิต ทั้งหมดนี้ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง บางส่วนมีการมองเห็น (วัสดุ) ในขณะที่บางส่วนมีการรับรู้ในลักษณะพิเศษและเพื่อที่จะรู้สึกถึงพวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องสัมผัสพวกเขาเลย การอ่อนไหวเป็นพรสวรรค์ แล้วมันไม่สำคัญว่า "โมนาลิซ่า" จะอยู่ในเฟรมใดและเล่น "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟนจากอุปกรณ์ใด ปัญหาของรูปแบบศิลปะและการโต้แย้งนั้นซับซ้อนและต้องการความสนใจ
ปัญหาอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล ข้อโต้แย้ง
ฉันสงสัยว่าสาระสำคัญของปัญหาคืออะไร? ศิลปะ... ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบอะไรนอกจากเชิงบวกด้วย?! จะเกิดอะไรขึ้นหากปัญหาคือสูญเสียการควบคุมจิตใจมนุษย์อย่างไม่อาจเพิกถอนได้ และไม่สามารถสร้างความประทับใจอันแข็งแกร่งได้อีกต่อไป
พิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมด สำหรับผลกระทบด้านลบ ขอให้เราจดจำภาพวาดเช่น "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีใครรู้ว่าทำไมเรื่องราวลึกลับเหล่านี้ถึงติดอยู่กับพวกเขา แต่เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้อาจส่งผลเสียต่อผู้ที่ดูภาพเขียนได้ การบาดเจ็บที่เกิดจากผู้ที่ทำให้ภาพวาดของ E. Munch ขุ่นเคืองชะตากรรมที่พิการของเด็กผู้หญิงที่เป็นหมันซึ่งมองดูความงามที่โชคร้ายพร้อมเรื่องราวที่น่าเศร้าซึ่งวาดโดย Borovikovsky ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ที่แย่กว่านั้นมากคือศิลปะทุกวันนี้ไร้วิญญาณ ไม่สามารถกระตุ้นอารมณ์ด้านลบได้ เราประหลาดใจ ชื่นชม แต่หลังจากนั้นนาทีหนึ่งหรือเร็วกว่านั้น เราก็ลืมสิ่งที่เราเห็น การไม่แยแสและขาดความสนใจถือเป็นความโชคร้ายอย่างแท้จริง มนุษย์เราถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ทางเลือกเป็นของเราเท่านั้น: จะเหมือนเดิมหรือไม่ ตอนนี้เข้าใจปัญหาของศิลปะและการโต้แย้งแล้ว และต่อจากนี้ไปทุกคนจะสัญญาตัวเองว่าจะดำเนินชีวิตจากใจ
- ดนตรีสามารถช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงความงดงามและหวนนึกถึงช่วงเวลาในอดีต
- พลังแห่งศิลปะสามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้
- ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของบุคคลด้วย
- ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลและทำให้เขามีชีวิตชีวา
- ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดให้กับผู้คนที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้
- น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมถอยทางจิตวิญญาณได้
ข้อโต้แย้ง
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" Nikolai Rostov ซึ่งสูญเสียเงินจำนวนมหาศาลเพื่อครอบครัวของเขาด้วยบัตร กำลังอยู่ในสภาพหดหู่และหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร เมื่อถึงบ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงอันไพเราะของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของพี่สาวท่วมท้นจิตวิญญาณของพระเอก Nikolai Rostov ตระหนักดีว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "อัลเบิร์ต" งานนี้เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์โดดเด่น เมื่อถึงลูกบอลแล้ว ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขาเขาเข้าถึงใจผู้คนมากจนเขาเลิกดูแย่และน่าเกลียดสำหรับพวกเขาทันที ราวกับว่าผู้ฟังกำลังหวนคิดถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของตน และหวนคืนสู่สิ่งที่สูญเสียไปอย่างไม่อาจหวนคืนได้ ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov มากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของชายคนนั้น: ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เขาถูกส่งไปยังวัยเยาว์โดยนึกถึงจูบแรกของเขา
เค.จี. Paustovsky "แม่ครัวเก่า" ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แม่ครัวแก่ตาบอดขอให้มาเรีย ลูกสาวของเขาออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพกับชายที่กำลังจะตาย มาเรียทำสิ่งนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและถ่ายทอดคำขอของพ่อเธอ พ่อครัวเก่าสารภาพกับชายหนุ่มว่าเขาได้ทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานรองทองคำจากบริการของคุณหญิงธูนเพื่อช่วยมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นเรียบง่าย นั่นคือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในขณะที่เธอยังเป็นวัยรุ่น คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชายชราจนเขามองเห็นช่วงเวลาในอดีตราวกับอยู่ในความเป็นจริง ชายหนุ่มที่ให้เวลานี้แก่เขากลายเป็น Wolfgang Amadeus Mozart นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
เค.จี. Paustovsky “ ตะกร้าพร้อมกรวยเฟอร์” ในป่าเบอร์เกน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Edvard Grieg พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของป่าไม้ในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวทำให้ผู้แต่งเขียนเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมเสน่ห์ของผลงานคลาสสิกได้ทั้งหมด Edvard Grieg สัญญาว่าจะให้ของขวัญแก่ Dagny ภายในสิบปี เมื่อเธออายุได้สิบแปด ผู้แต่งปฏิบัติตามคำพูดของเขา: สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินเสียงเพลงที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด ดนตรีทำให้เกิดอารมณ์: เธอเห็นป่าของเธอ, ได้ยินเสียงทะเล, เสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ, เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ทั้งน้ำตาด้วยความซาบซึ้ง Edvard Grieg ค้นพบสิ่งสวยงามที่บุคคลควรอยู่ร่วมกับเธอให้เธอ
เอ็น.วี. โกกอล "ภาพเหมือน" ศิลปินหนุ่ม Chartkov บังเอิญซื้อภาพบุคคลลึกลับด้วยเงินก้อนสุดท้ายของเขา ลักษณะสำคัญของภาพบุคคลนี้คือดวงตาที่แสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อที่ดูมีชีวิตชีวา ภาพที่ผิดปกติหลอกหลอนทุกคนที่เห็น: ทุกคนคิดว่าดวงตากำลังจับตาดูเขาอยู่ ต่อมาปรากฎว่าภาพวาดนั้นถูกวาดโดยศิลปินที่มีความสามารถมากตามคำร้องขอของผู้ให้กู้เงินซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่น่าทึ่งในความลึกลับ เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของปีศาจเอง
ทุม ไวลด์ “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ภาพเหมือนของหนุ่มหล่อ Dorian Grey ที่วาดโดย Basil Hallward ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน ชายหนุ่มเองก็พอใจกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี วอตตันบอกเขาว่ามันจะไม่คงอยู่ตลอดไปเพราะคนทุกคนมีอายุมากขึ้น ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพเหมือนนี้จะแก่ลงแทนเขา ต่อมาเห็นได้ชัดว่าความปรารถนานั้นเป็นจริง: การกระทำใด ๆ ที่โดเรียนเกรย์กระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของเขาและตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรมและสิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง โดเรียนเกรย์ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบปีเขาก็ดูเหมือนเดิมในวัยหนุ่ม เราเห็นว่าภาพอันงดงาม แทนที่จะมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ กลับทำลายบุคลิกภาพ
ที่. ตวาร์ดอฟสกี้ "วาซิลี เทอร์กิน" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Vasily Terkin ฮีโร่ของงานนี้ รับบทเป็นผู้บัญชาการที่ถูกสังหารบนหีบเพลง ดนตรีทำให้ผู้คนรู้สึกอบอุ่นมากขึ้น พวกเขาติดตามดนตรีเหมือนเดินเข้าไปในกองไฟ และเริ่มเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความยากลำบาก และความโชคร้ายได้อย่างน้อยก็ในบางครั้ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สร้างความสนุกสนานให้กับทหารราบต่อไป
V. Korolenko “นักดนตรีตาบอด” สำหรับฮีโร่ของงานนักดนตรี Petrus ดนตรีกลายเป็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต ตาบอดแต่กำเนิด เป็นคนไวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงเพลงของไปป์ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีและต่อมาก็กลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียง และมีคนพูดถึงพรสวรรค์ของเขามากมาย
เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich ชายที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญสัมผัสจิตวิญญาณของเขา: Yakov Matveevich รู้สึกละอายใจเป็นครั้งแรกที่ทำให้ผู้คนขุ่นเคือง ในที่สุดพระเอกก็ตระหนักได้ว่าหากปราศจากความโกรธและความเกลียดชัง โลกรอบตัวเขาจะสวยงาม
ปัญหาหลักประการหนึ่งที่ Sergei Lvovich Lvov หยิบยกขึ้นมาในข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์คือปัญหาในการทำความเข้าใจงานศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหัวข้อนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้เพราะศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน ศิลปะเป็นสิ่งที่ให้โอกาสบุคคลในการเติบโตและการพัฒนาส่วนบุคคลบังคับให้เขาก้าวไปข้างหน้าและค้นหาสิ่งใหม่ ๆ และน่าสนใจอย่างต่อเนื่อง
ผู้เขียนเชื่อว่างานศิลปะได้รับการเข้าใจโดยบุคคลที่อุทิศเวลาและความพยายามในการทำความเข้าใจนี้และให้ความสนใจเพียงพอ ศิลปะเปิดเผยตัวเองด้วยความเต็มใจและรวดเร็วต่อบุคคลที่ครอบครองความคิดซึ่งไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์เผาไหม้ซึ่งมีความกระหายความเข้าใจและความรู้อย่างไม่อาจต้านทานได้ความอยากในสิ่งใหม่สิ่งที่ไม่รู้จัก
ดังนั้น Sergei Lvovich พูดถึงชีวิตนักศึกษาของเขาเกี่ยวกับสหาย "สถาบัน" ของเขา คนหนุ่มสาว “ศึกษาวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และภาษาอย่างจริงจัง” เข้าร่วมการสัมมนาและการบรรยาย ติดตามข่าวละคร และไม่พลาดวรรณกรรมยามเย็นเพื่อพยายามเรียนรู้ เข้าใจศิลปะในทุกรูปแบบ และคว้าทุกโอกาสที่จะได้รับสิ่งใหม่ ความประทับใจ
ประโยค 8-17 อธิบายสิ่งนี้: นักเรียนพยายามทำให้มากที่สุด แต่ละครั้งจะ “จัดเวลา” ทั้งสำหรับรอบปฐมทัศน์และช่วงเย็น เราพยายามที่จะเขียนตัวเองเพื่อให้เข้าใจศิลปะโดยตรงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน
ปัญหาที่แท้จริงสำหรับผู้แต่งคือการเข้าใจผลงานดนตรีคลาสสิก: เขาพยายามตามเพื่อนฝูงฟังเสียงวิทยุอย่างอดทน แต่ "เบื่อหน่ายอิดโรยทรมาน" ไม่พบในดนตรีที่มีเสน่ห์พิเศษที่ เพื่อนของเขาเห็น วันหนึ่ง "จุดเปลี่ยน" เกิดขึ้น - ค่ำคืนของผู้แต่งของหนุ่มโชสตาโควิชซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้ผู้บรรยายเข้าใจดนตรีที่ "จริงจัง" ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขาแม้กระทั่งความต้องการ ความจำเป็น ดังนั้นผู้เขียนจึงค่อยๆ เข้าใจศิลปะทีละขั้นตอน โดยแสวงหาความรู้และฝึกฝนตนเอง ทุ่มเทแรงกายแรงใจ เวลา และความเอาใจใส่ ต้องการร่วมสร้างความเข้าใจและความสุขให้กับสหายของเขา
เมื่อเข้าใจศิลปะแล้ว คนๆ หนึ่งจะเริ่มคิดและรู้สึกอย่างลึกซึ้งมากขึ้น ราวกับได้สัมผัสมัน เมื่อใช้ร่วมกับศิลปะ เขาได้ทำความเข้าใจถึงคุณค่าที่แท้จริงและเรียบง่าย ได้แก่ ความงาม ความรัก ความเป็นมนุษย์ โดยตระหนักว่าศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตมนุษย์เช่นเดียวกับคุณค่าเหล่านี้ ดังนั้นตัวละครหลักของเรื่องราวของ Kuprin "The Garnet Bracelet" จึงฟัง "Appassionata" ของ Beethoven ฟังและร้องไห้ ดนตรีเติมเต็มจิตวิญญาณของเธอด้วยความอบอุ่นและความสงบ เมื่อเข้าใจศิลปะ Vera เริ่มชื่นชมความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ของ Zheltkov ตระหนักดีว่าชายร่างเล็กที่ดูเหมือนไม่เด่นคนนี้มอบตัวเองให้กับเธอโดยไม่สงวนท่าทีอย่างไร เขายกย่องนางเอกอย่างไร เขาอุทิศตนเพื่อเธอตราบจนวาระสุดท้ายของเขาอย่างไร ดังนั้น ศิลปะจึงช่วยให้เจ้าหญิงเข้าใจว่าเธอได้รับการอภัยและปลดปล่อยตัวเองจากความหนักหน่วงในจิตวิญญาณของเธอ โดยได้เรียนรู้คุณค่าที่แท้จริงและเป็นสากล ซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปะ
แม้ว่าการเข้าใจงานศิลปะในบางครั้งอาจยากลำบาก แม้จะค่อยๆ ต้องใช้กำลัง เวลา ความกระหายในความรู้ และความสนใจอันไร้ขอบเขต ศิลปะก็เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์ที่แยกจากกันไม่ได้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่หล่อหลอมเป็นรูปทรง จิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตที่ปราศจากศิลปะดูเหมือนเป็นสีเทา ไร้ความหมาย และไร้ระเบียบ เพราะศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่โดดเด่น ดังนั้นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev Evgeny Bazarov จึงปฏิเสธการแสดงศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ ยูจีนผู้ทำลายล้างที่เชื่อมั่นไม่ต้องการที่จะเข้าใจบทกวีดนตรีภาพวาดเพียงบ่น: ศิลปะไร้ความหมายซึ่งไม่ได้บรรลุเป้าหมายในทางปฏิบัติ บาซารอฟเป็นคนหัวรุนแรงและเด็ดขาดในการตัดสินของเขา แต่เมื่อเผชิญกับความตายเมื่อผ่านการทดสอบมิตรภาพและความรักฮีโร่ก็ตระหนักว่าโลกสำหรับเขาสามารถเปล่งประกายด้วยสีสันสดใสหากเขาสังเกตเห็นความสวยงามก่อนหน้านี้ได้พบความงาม ในการสร้างมิใช่การทำลายล้าง
หลังจากอ่านข้อความที่เสนอแล้วเราเข้าใจว่าเป้าหมายหลักของ Sergei Lvovich คือการถ่ายทอดความคิดที่ว่าศิลปะน่าจะเปิดเผยแก่ผู้อ่านเป็นอันดับแรกที่พยายามทำความเข้าใจเป็นอันดับแรกและความปรารถนาที่จะเข้าใจศิลปะเป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น ความปรารถนาสากล
ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากการพัฒนาด้านสุนทรียภาพและการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับความเป็นจริง ความคิดอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้เขียนซึ่งรวมอยู่ในตัวเขานั้นถูกส่งไปยังสังคมและคนอื่นสามารถเข้าใจได้เฉพาะในกระบวนการรับรู้เชิงสุนทรีย์เท่านั้น การรับรู้เชิงสุนทรีย์ของงานศิลปะ (หรือการรับรู้ทางศิลปะ) เป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมการรับรู้เชิงสร้างสรรค์โดยมีลักษณะเป็นความเข้าใจทางอารมณ์ของงานศิลปะผ่านความเข้าใจภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของศิลปะและการก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพบางอย่างซึ่งแสดงออกในการประเมิน .
งานศิลปะเป็นผลผลิตจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ และนำข้อมูลบางอย่างที่แสดงออกมาผ่านงานศิลปะประเภทนี้ ในกระบวนการรับรู้งานศิลปะของบุคคล บนพื้นฐานของข้อมูลนี้ รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของวัตถุที่จดจำได้ถูกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของเขา - ภาพ "รอง" ในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่สวยงามและสภาวะทางอารมณ์บางอย่างก็เกิดขึ้น งานศิลปะสามารถทำให้เกิดความรู้สึกพึงพอใจและมีความสุขในตัวบุคคล แม้ว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพนั้นจะน่าเศร้าหรือมีตัวละครเชิงลบอยู่ในนั้นก็ตาม
แน่นอนว่าการรับรู้ของบุคคลเช่นความอยุติธรรมหรือความชั่วร้ายที่ศิลปินบรรยายนั้นไม่สามารถทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกได้ แต่วิธีการแสดงออกทางศิลปะของลักษณะนิสัยเชิงลบของผู้คนหรือความเป็นจริงสามารถสร้างความรู้สึกพึงพอใจและแม้แต่ความชื่นชมได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อรับรู้งานศิลปะ เราสามารถประเมินไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดระเบียบเนื้อหานี้ด้วย ซึ่งก็คือศักดิ์ศรีของรูปแบบทางศิลปะ
การรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับวิธีต่างๆ ในการตีความงานศิลปะและการตีความที่แตกต่างกัน การรับรู้ของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับงานใดงานหนึ่งเกิดขึ้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน แม้แต่คนคนเดียวกัน เช่น การอ่านวรรณกรรมหลายครั้ง ก็ได้รับความรู้สึกใหม่จากสิ่งที่รู้อยู่แล้ว เมื่อมีระยะห่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างงานศิลปะกับสาธารณชนที่รับรู้ ซึ่งตามกฎแล้วจะรวมกับระยะทางเชิงสุนทรีย์ เช่น การเปลี่ยนแปลงในระบบข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพ เกณฑ์ในการประเมินศิลปะ คำถามก็เกิดขึ้น เกี่ยวกับความจำเป็นในการตีความงานศิลปะที่ถูกต้อง ที่นี่เรากำลังพูดถึงทัศนคติของคนรุ่นต่ออนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมในอดีต การตีความในกรณีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงและการอ่านของศิลปินร่วมสมัย (โดยเฉพาะในศิลปะการแสดง: ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร ฯลฯ)
เมื่อรับรู้งานศิลปะบุคคลดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้ทำกิจกรรมทางจิตบางอย่าง โครงสร้างของงานมีส่วนช่วยในการกำหนดทิศทางของกิจกรรมนี้ความเป็นระเบียบเรียบร้อยการมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดดังนั้นจึงมีผลกระทบสำคัญต่อองค์กรของกระบวนการรับรู้
ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะและความขัดแย้งของชีวิตจริง ความรู้สึกทางสังคม และแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคร่วมสมัยของเขา ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของเหตุการณ์ทั่วไปและตัวละครในงานศิลปะทำให้งานศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจความเป็นจริง งานศิลปะไม่เพียงเป็นผลมาจากกิจกรรมของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม ยุคสมัย ผู้คน ซึ่งเป็นผลผลิตของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมด้วย ธรรมชาติทางสังคมของศิลปะพบว่าการแสดงออกไม่เพียงแต่ในการปรับสภาพทางสังคมของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินและโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลที่กำหนดของชีวิตทางสังคมต่อธรรมชาติของการรับรู้และการประเมินผลงานของสาธารณชนด้วย ศิลปะซึ่งเป็นผลผลิตของการพัฒนาสังคมมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสามารถของบุคคลในการเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการรับรู้ยังห่างไกลจากปัจจัยเดียวที่มีอิทธิพลต่อความสามารถในการเชี่ยวชาญและเข้าใจงานศิลปะ
การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขต่างๆ ซึ่งรวมถึง: ลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์ ทัศนคติต่อการสื่อสารกับศิลปะอย่างกระตือรือร้น ระดับวัฒนธรรมทั่วไปและโลกทัศน์ ประสบการณ์ทางอารมณ์และสุนทรียภาพ ลักษณะประจำชาติและชนชั้น เรามาดูปัจจัยเหล่านี้กันดีกว่า
ความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคมนี้พบว่ามีการแสดงออกเพื่อประโยชน์สาธารณะซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติทางสังคม ทัศนคติคือความเต็มใจที่จะรับรู้ปรากฏการณ์ในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ซึ่งเป็นอารมณ์ทางจิตวิทยาที่สร้างขึ้นในบุคคลอันเป็นผลมาจากประสบการณ์สุนทรียภาพในอดีตในกรณีนี้ การตั้งค่าเป็นพื้นฐานในการตีความและความเข้าใจในงานศิลปะ ทัศนคติภายในของบุคคลที่มีต่องานศิลปะบางประเภทหรือบางประเภทซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในงานที่เขากำลังจะคุ้นเคยจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความถูกต้องและประโยชน์ของการรับรู้ของเขา ในทางกลับกัน การรับรู้เองก็ก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อศิลปะในตัวบุคคล เปลี่ยนทัศนคติที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ และด้วยเหตุนี้ ทัศนคติและการรับรู้จึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน
จุดสำคัญอีกประการหนึ่งที่กำหนดธรรมชาติของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของศิลปะคือระดับวัฒนธรรมของบุคคลซึ่งมีความสามารถในการประเมินความเป็นจริงและศิลปะอย่างเป็นกลาง ความสามารถในการอธิบายปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความสามารถในการแสดงความเข้าใจในสิ่งเหล่านี้ ปรากฏการณ์ในรูปแบบของการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะในวงกว้าง การยกระดับวัฒนธรรมของผู้คนถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การสื่อสารกับงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาความสามารถของบุคคลในการแสดงวิจารณญาณบางอย่างเกี่ยวกับงานศิลปะ ประเมิน เปรียบเทียบผลงานในยุคและชนชาติต่างๆ และให้เหตุผลในความคิดเห็นของพวกเขา โดยการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ บุคคลจะได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ เสริมสร้างตนเอง และปรับปรุงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นการรับรู้และระดับการเตรียมพร้อมจึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน กระตุ้นและกระตุ้นซึ่งกันและกัน
เมื่อคำนึงถึงปัจจัยข้างต้นทำให้สามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการรับรู้งานศิลปะในทางใดทางหนึ่งและพัฒนาความสามารถในการเข้าใจงานศิลปะอย่างสร้างสรรค์และกระตือรือร้นในบุคคล ให้เราพิจารณาว่าอะไรเป็นลักษณะของการรับรู้ระยะนี้และบรรลุผลได้อย่างไร
อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับงานศิลปะภาพศิลปะ "รอง" ถูกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของเขาดังที่ได้กล่าวไว้แล้วเพียงพอกับภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของศิลปินเมื่อสร้างงานนี้และขึ้นอยู่กับ ระดับและความลึกของการแทรกซึมของวัตถุที่รับรู้ในแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ บทบาทสำคัญที่นี่คือความสามารถในการคิดเชิงเชื่อมโยง - จินตนาการจินตนาการ แต่การรับรู้แบบองค์รวมของงานในฐานะวัตถุพิเศษไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในระยะแรกจะมี "การรับรู้" ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การรับรู้ในที่นี้ยังคงเป็นแบบพาสซีฟในระดับหนึ่ง ความสนใจมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง บางส่วนและไม่ครอบคลุมงานโดยรวม ต่อไปเป็นการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของงานศิลปะที่รับรู้ ความตั้งใจของผู้เขียนที่แสดงออก ความเข้าใจในระบบภาพ ความเข้าใจในแนวคิดหลักที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดสู่ผู้คน ตลอดจนสิ่งเหล่านั้น รูปแบบของชีวิตจริงและความขัดแย้งที่สะท้อนอยู่ในงาน บนพื้นฐานนี้ การรับรู้จะเริ่มทำงานและมาพร้อมกับสภาวะทางอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ขั้นตอนนี้เรียกได้ว่าเป็น “การร่วมสร้างสรรค์”
กระบวนการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นการประเมิน กล่าวอีกนัยหนึ่ง การตระหนักรู้ต่อการรับรู้งานศิลปะและความรู้สึกที่งานศิลปะทำให้เกิดความซาบซึ้ง เมื่อประเมินงานศิลปะ บุคคลไม่เพียงแต่ตระหนักเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาต่อเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะด้วยคำพูด ที่นี่มีการสังเคราะห์ช่วงเวลาทางอารมณ์และเหตุผล การประเมินผลงานศิลปะเป็นการเปรียบเทียบสิ่งที่แสดงและแสดงออกด้วยเกณฑ์บางอย่างกับอุดมคติทางสุนทรียภาพที่พัฒนาขึ้นในจิตสำนึกของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เขาเป็นสมาชิก
อุดมคติด้านสุนทรียภาพทางสังคมพบการสำแดงออกมาในอุดมคติส่วนบุคคล บุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะทุกคนจะพัฒนาระบบบรรทัดฐาน การประเมิน และเกณฑ์บางอย่างที่เขาใช้เมื่อแสดงการตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ธรรมชาติของการตัดสินนี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรสนิยมส่วนบุคคล I. คานท์ให้นิยามรสชาติว่าเป็นความสามารถในการตัดสินความงาม ความสามารถนี้ไม่ได้มาโดยกำเนิด แต่ได้มาโดยบุคคลในกระบวนการกิจกรรมเชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ ในกระบวนการสำรวจสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง และการสื่อสารกับโลกแห่งศิลปะ
การตัดสินเชิงสุนทรีย์ของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นเดียวกันนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้และแสดงออกมาในรูปแบบของการให้คะแนน - "ชอบ" หรือ "ไม่ชอบ" ด้วยการแสดงทัศนคติต่อศิลปะในลักษณะนี้ ผู้คนจึงจำกัดทัศนคติของตนไว้เฉพาะขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเท่านั้น โดยไม่ต้องมอบหมายหน้าที่ให้ตนเองเข้าใจสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ การตัดสินในลักษณะนี้เป็นฝ่ายเดียวและไม่ได้บ่งชี้ถึงรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว เมื่อประเมินงานศิลปะตลอดจนปรากฏการณ์ความเป็นจริงใด ๆ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องพิจารณาว่าทัศนคติของเราต่องานศิลปะนั้นเป็นเชิงบวกหรือเชิงลบเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจว่าเหตุใดงานนี้จึงกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาดังกล่าวอย่างแท้จริง
ต่างจากการตัดสินและการประเมินผลของสาธารณชน การวิจารณ์ศิลปะอย่างมืออาชีพถือเป็นการตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียภาพตามหลักวิทยาศาสตร์ มีพื้นฐานอยู่บนความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะ วิเคราะห์ความเชื่อมโยงของศิลปะกับปรากฏการณ์ในชีวิตจริง และสะท้อนถึงปัญหาพื้นฐานของการพัฒนาสังคม ด้วยการประเมินงานศิลปะ การวิจารณ์มีอิทธิพลต่อผู้คนและสาธารณชน ดึงความสนใจไปที่ผลงานที่มีค่า น่าสนใจ และสำคัญที่สุด ปฐมนิเทศและให้ความรู้ ก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรีย์ที่พัฒนาแล้ว ความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ส่งถึงศิลปินช่วยให้พวกเขาเลือกทิศทางที่ถูกต้องสำหรับกิจกรรมของพวกเขา พัฒนาวิธีการและสไตล์งานของตนเอง ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะ
รายการวรรณกรรมพื้นฐานทั่วไป
1. Akimova L. ศิลปะกรีกโบราณ - สารานุกรมสำหรับเด็ก ต. 7. ศิลปะ ส่วนที่ 1 ม., 1997.
2. Alpatov M. มรดกที่ไม่เสื่อมคลาย ม., 1990.
3. Alpatov M. ปัญหาทางศิลปะของศิลปะกรีกโบราณ ม., 1987.
4. อานิซิมอฟ เอ.ไอ. เกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโบราณ ม., 1983.
5. บาร์สกายา เอ็น.เอ. หัวเรื่องและภาพของภาพวาดรัสเซียโบราณ ม., 1993.
6. เบอนัวต์ เอ. บาร็อค. // พจนานุกรมสารานุกรมใหม่ แก้ไขโดย K.K. Arsenyev, ed. บร็อคเฮาส์ เอฟ.เอ. และเอฟรอน ไอ.เอ. เล่มที่ 5, 1911.
7. เบอร์ดาเยฟ เอ็น.เอ. ปรัชญาแห่งอิสรภาพ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ ม., 1989.
8. เบอร์ดาเยฟ เอ็น.เอ. ความหมายของเรื่องราว ม., 1990.
9. บอเรฟ ยู.บี. การ์ตูน ม., 1970.
10. สุนทรียศาสตร์ Borev Yu. "รูซิช" Smolensk ใน 2 ฉบับ 1, 1997
11. สุนทรียภาพ พจนานุกรม. ม., 1989.
12. บอยโล. N. ศิลปะบทกวี. ม., 2500.
13. บุลกาคอฟ เอส. ออร์โธดอกซ์ บทความเกี่ยวกับคำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ม., 1991.
14. บิชคอฟ วี.วี. สุนทรียศาสตร์ยุคกลางของรัสเซีย ศตวรรษที่ XI - XVII ม., 1995.
15. เฮเกล จี.อี.เอฟ. สุนทรียภาพ ม. 2511 ต.1.
16. เฮเกล จี.วี.เอฟ. ปรากฏการณ์แห่งจิตวิญญาณ ซอช. ม. 2501 ต.4.
17. Gangnus A. บนซากปรักหักพังของสุนทรียศาสตร์เชิงบวก โลกใหม่ 1988 ฉบับที่ 9
18. โกเลนิชเชฟ-คูตูซอฟ ไอ.เอ็น. บาโรกและนักทฤษฎีของมัน // ศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ม., 1969.
19. กูเรวิช เอ.ยา. คาริโตโนวิช ดี.อี. ประวัติศาสตร์ยุคกลาง. ม., 1995.
20. ดามัสกัส จอห์น. การแสดงออกที่ถูกต้องของศรัทธาออร์โธดอกซ์ ม., 1992.
21. ไดโอนิซิอัส ชาวอาเรโอพาไธต์ เทววิทยาลึกลับ
22. ดมิตรีเอวา เอ็น.เอ. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ฉบับที่ 1. ม., 1987.
23. ดมิตรีเอวา เอ็น.เอ. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ฉบับที่ 2 ม. 2532
24. ดมิตรีเอวา เอ็น.เอ. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ฉบับที่ 3 ม. 2536
25. ดูบี้ จอร์จ. ยุโรปในยุคกลาง. สโมเลนสค์, 1994.
26. ดูบอส เจ.-บี. การสะท้อนเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับบทกวีและภาพวาด ม., ศิลปะ, 2519.
27. ฌอง-ปอล. โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาสุนทรียศาสตร์ ม., 1981.
28. Zolotussky I. การล่มสลายของนามธรรม โลกใหม่. พ.ศ. 2532 ครั้งที่ 1
29. อีวานอฟ เค.เอ. คณะละคร คณะนักร้องประสานเสียง และนักขุดแร่ ม., 1997.
30. อิลเยนคอฟ อี.วี. เกี่ยวกับความงามตามธรรมชาติของจินตนาการ // ศิลปะกับอุดมคติของคอมมิวนิสต์ ม. , 1984 ส. 231-242
31. Ilyin I. เกี่ยวกับความมืดและการตรัสรู้ ม., 1991.
32. ประวัติศาสตร์สุนทรียภาพ อนุสรณ์สถานแห่งความคิดสุนทรียภาพของโลก เวลา 5 ตัน
33. ประวัติความเป็นมาของความคิดเชิงสุนทรียภาพ ใน 6 เล่ม ต.1. ม., 1985.
34. Kant I. การวิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน เอส-พี., 1995.
35. Kaptereva T. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี // สารานุกรมสำหรับเด็ก. ต.7 ศิลปะ. ส่วนที่ 1 ม., 1997.
36. Karasev V. ความขัดแย้งของเสียงหัวเราะ คำถามปรัชญา พ.ศ. 2532 ลำดับที่ 5
37. คอนดราชอฟ วี.เอ. ชิไชน่า อี.เอ. สุนทรียภาพ "ฟีนิกซ์" รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2541
38. วัฒนธรรมของไบแซนเทียม IV - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 7 ม., 1984.
39. วัฒนธรรมของไบแซนเทียม ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 - 12 ม., 1989.
40. วัฒนธรรมของไบแซนเทียม สิบสาม - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ม., 1991.
41. Kogan P. Classicism // พจนานุกรมสารานุกรมใหม่, ed. เคเค อาร์เซนเยฟ เอ็ด บริษัท ร่วมหุ้น "ธุรกิจสิ่งพิมพ์อดีต Brockhaus-Efron" เล่มที่ 21.
42. Kuchinskaya A. และ Golenishchev-Kutuzov I.N. พิสดาร // ประวัติความเป็นมาของสุนทรียภาพใน 6 เล่ม ต.2, ม., 2528.
43. คากัน M.S. พื้นที่และเวลาในงานศิลปะในฐานะปัญหาของวิทยาศาสตร์สุนทรียภาพ // จังหวะ พื้นที่ และเวลาในวรรณคดีและศิลปะ ล., 1974.
44. คากัน M.S. สัณฐานวิทยาของศิลปะ ล., 1974.
46. บรรยายประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ หนังสือ 3. ส่วนที่ 1 มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด พ.ศ. 2519
47. เลสซิ่ง G.-E. ลาวคูน หรือเกี่ยวกับขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี ม., 2500.
48. การแสดงวรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปตะวันตก มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2523
49. ลิคาเชฟ ดี.เอส. เสียงหัวเราะเป็นโลกทัศน์ // เสียงหัวเราะใน Ancient Rus ' ม., 1984.
50. โลเซฟ เอ.เอฟ. ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ พวกโซฟิสต์ โสกราตีส. เพลโต ม., 1969.
51. โลเซฟ เอ.เอฟ. ปัญหาเรื่องสัญลักษณ์และศิลปะที่สมจริง ม., 1976.
52. โลเซฟ เอ.เอฟ. สุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1978.
53. Marx K., Engels F. เกี่ยวกับงานศิลปะ ใน 2 เล่ม.
54. เนื้อหาในหมวดหมู่ “สวยงาม”: ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์ อนุสรณ์สถานแห่งความคิดสุนทรียภาพของโลก ใน 5 เล่ม ต.1. หน้า 89-92 (โสกราตีส), 94-100 (เพลโต), 224-226 (โปตินัส), 519-521 (อัลแบร์ติ); v.2. หน้า 303-313 (ไดเดอโรต์); v.3. คานท์.
58. Menendez Pidal R. ผลงานคัดสรร. ม., 1961.
59. สมัยใหม่ การวิเคราะห์และวิจารณ์ทิศทางหลัก การรวบรวมบทความ ม., 1987.
60. ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก ม., 1991.
61. Mamardashvili M. การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการอ่าน // Mamardashvili M. ฉันเข้าใจปรัชญาอย่างไร ม., 1990.
62. Nietzsche F. มนุษย์ก็เป็นมนุษย์เช่นกัน // Nietzsche F. Op. ใน 2 ฉบับ ต.1.
63. Nietzsche F. การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี // Nietzsche F. Op. ใน 2 เล่ม ต.1
64. ไม่ทราบ E. การสังเคราะห์ศิลปะ คำถามปรัชญา 2532 ฉบับที่ 7
65. Ovsyannikov M. F. ประวัติศาสตร์ความคิดเชิงสุนทรียภาพ ม., 1978.
66. Ostrovsky G. ไอคอนถูกสร้างขึ้นอย่างไร - Ostrovsky G. เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดของรัสเซีย ม., 1989.
67. ปาลามาส เกรกอรี เพื่อปกป้องนักบุญผู้เงียบงัน
68. เพลโต ฮิปปี้มหาราช // เพลโต, op. ใน 3 เล่ม ต.1. ม., 1968.
69. เพลโต ไอออน. ตรงนั้น.
70. เพลโต งานฉลอง อ้างแล้ว, เล่ม 2.
71. เรือเจ.เจ. ประวัติความเป็นมาของอัศวิน ม., 1996.
72. Rudnev V. P. ความสมจริง //. พจนานุกรมวัฒนธรรมศตวรรษที่ 20 ม. “อัครา” 2540.
73. การวิจารณ์ศิลปะก้าวหน้าของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ม., 1977.
74. Tarkovsky A. เกี่ยวกับภาพยนต์ // ศิลปะแห่งภาพยนตร์ พ.ศ. 2522 ฉบับที่ 3
75. Tatarkevich V. สุนทรียศาสตร์โบราณ ม., 1977.
76. Trubetskoy E. การเก็งกำไรด้วยสี ระดับการใช้งาน, 1991.
77. อุสเพนสกี เอฟ. ไบแซนเทียม // พจนานุกรมสารานุกรมใหม่ เอ็ด. เคเค อาร์เซนเยฟ เอ็ด บร็อคเฮาส์ เอฟ.เอ. และเอฟรอน ไอ.เอ. ต.10.
78. ปรัชญาศิลปะศาสนารัสเซีย ม., 1993.
79. แฟรงค์ เอส.แอล. รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม ม., 1992.
80. โครูชี่ เอส.เอส. หลังจากหยุดพัก เส้นทางของปรัชญารัสเซีย ส-ป., 1994.
81. คริสซอสตอม ดิโอ. สุนทรพจน์โอลิมปิกครั้งที่ 27 // อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะปราศรัยและจดหมายเหตุโบราณตอนปลาย ม., 1964.
82. ชเลเกล เอฟ. สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา. การวิพากษ์วิจารณ์ ใน 2 เล่ม ต.1. ม., 1983.
83. Schopenhauer A. แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับสุนทรียภาพ // Schopenhauer A. ผลงานคัดสรร. ม., 1992.
84. สุนทรียภาพ พจนานุกรม. ม., 1989.
85. จุง เค.จี. ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
86. ยาโคฟเลฟ อี.จี. ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ม., 1991.
31.12.2020 “งานเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P. Tsybulko เสร็จสมบูรณ์แล้วในฟอรัมของเว็บไซต์”
10.11.2019 - ในฟอรัมไซต์ งานเกี่ยวกับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Exam 2020 ซึ่งแก้ไขโดย I.P.
20.10.2019 - บนฟอรัมไซต์ งานได้เริ่มเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 แก้ไขโดย I.P.
20.10.2019 - บนฟอรัมไซต์ งานได้เริ่มเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Exam 2020 แก้ไขโดย I.P.
20.10.2019 - เพื่อน ๆ เนื้อหามากมายในเว็บไซต์ของเรายืมมาจากหนังสือของ Svetlana Yuryevna Ivanova นักระเบียบวิธีของ Samara ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป หนังสือทุกเล่มของเธอสามารถสั่งซื้อและรับทางไปรษณีย์ได้ เธอส่งคอลเลกชันไปยังทุกส่วนของประเทศ สิ่งที่คุณต้องทำคือโทร 89198030991
29.09.2019 - ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำเนินงานเว็บไซต์ของเรา เนื้อหาที่ได้รับความนิยมสูงสุดจากฟอรัมซึ่งอุทิศให้กับบทความที่รวบรวมจากคอลเลกชันของ I.P. Tsybulko 2019 ได้กลายเป็นเนื้อหาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีผู้ชมมากกว่า 183,000 คน ลิงค์ >>
22.09.2019 - เพื่อนๆ โปรดทราบว่าข้อความการนำเสนอสำหรับ OGE ปี 2020 จะยังคงเหมือนเดิม
15.09.2019 - ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับเรียงความสุดท้ายในทิศทางของ "ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน" ได้เริ่มขึ้นแล้วบนเว็บไซต์ฟอรั่ม
10.03.2019 - ในฟอรัมไซต์ งานเกี่ยวกับการเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับการสอบ Unified State โดย I.P.
07.01.2019 - เรียนผู้เยี่ยมชม! ในส่วนวีไอพีของเว็บไซต์ เราได้เปิดส่วนย่อยใหม่ที่จะเป็นที่สนใจสำหรับผู้ที่รีบตรวจสอบ (กรอก เคลียร์) เรียงความของคุณ เราจะพยายามตรวจสอบอย่างรวดเร็ว (ภายใน 3-4 ชั่วโมง)
16.09.2017 - คอลเลกชันเรื่องราวโดย I. Kuramshina “Filial Duty” ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่นำเสนอบนชั้นหนังสือของเว็บไซต์ Unified State Exam Traps สามารถซื้อได้ทั้งทางอิเล็กทรอนิกส์และในรูปแบบกระดาษผ่านลิงก์ >>
09.05.2017 - วันนี้รัสเซียฉลองครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ! โดยส่วนตัวแล้ว เรามีอีกเหตุผลหนึ่งที่น่าภาคภูมิใจ: เว็บไซต์ของเราได้เผยแพร่ในวันแห่งชัยชนะเมื่อ 5 ปีที่แล้ว! และนี่คือวันครบรอบปีแรกของเรา!
16.04.2017 - ในส่วน VIP ของเว็บไซต์ ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะตรวจสอบและแก้ไขงานของคุณ: 1. บทความทุกประเภทสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดี 2. บทความเกี่ยวกับการสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย ป.ล. การสมัครสมาชิกรายเดือนที่ทำกำไรได้มากที่สุด!
16.04.2017 - งานเขียนเรียงความชุดใหม่ตามข้อความของ Obz เสร็จสิ้นแล้วบนเว็บไซต์
25.02 2017 - งานได้เริ่มบนเว็บไซต์เกี่ยวกับการเขียนเรียงความตามข้อความของ OB Z. บทความในหัวข้อ "อะไรดี?" คุณสามารถดูได้แล้ว
28.01.2017 - ข้อความย่อสำเร็จรูปในข้อความของ FIPI OBZ ปรากฏบนเว็บไซต์