Sculpture of Catherine 2 ศตวรรษที่ 18 ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและผลงานของพวกเขา ประติมากรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง A. S. Pushkin

ข้อความสั้นๆ ของประติมากรรมศตวรรษที่ 18 และได้รับคำตอบที่ดีที่สุด

ตอบกลับจาก กลุ่มดาววงโคจร[คุรุ]
ประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 18
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความเจริญรุ่งเรืองอย่างต่อเนื่องได้เริ่มต้นขึ้น
พลาสติกในประเทศ ประติมากรรมทรงกลมก่อนหน้านี้มีการพัฒนาอย่างช้าๆ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
เอาชนะประเพณีรัสเซียโบราณแปดร้อยปีที่เกี่ยวข้องอย่างลำบาก
ถึงคนนอกรีต "คนโง่" เธอไม่ได้ให้ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สักคนเดียวเข้ามา
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่ที่ยอดเยี่ยมกว่านั้นคือการขึ้นเครื่องของเธอในครั้งต่อไป
ระยะเวลา. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะชั้นนำในเวลานี้
เป็นแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการพัฒนาศิลปะแห่งแนวคิดพลเมืองที่ยิ่งใหญ่
ซึ่งทำให้เกิดความสนใจในงานประติมากรรมในช่วงนี้ F. I. Shubin, F. G. Gordeev,
M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofiev, I. P. Martos - แต่ละคนเพื่อตัวเขาเอง
ตัวเขาเองเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใสที่สุดเขาทิ้งตัวเขาไว้ซึ่งแปลกประหลาดเพียงตัวเขาเท่านั้น
ติดตามในงานศิลปะ แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวตามหลักการสร้างสรรค์ทั่วไปนั้น
พวกเขาเรียนรู้มันกลับมาที่ Academy ในชั้นเรียนประติมากรรมของศาสตราจารย์ Nicolas Gillet
ศิลปินชาวรัสเซียก็รวมตัวกันด้วยแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองและ
ความรักชาติ อุดมการณ์อันสูงส่งในสมัยโบราณ
ความสนใจใน "สมัยโบราณของวีรบุรุษ" ยังมีอิทธิพลต่อการเลือกเทพเจ้าและวีรบุรุษด้วย:
ดาวเนปจูนและแบคคัสซึ่งเป็นที่รักในสมัยของปีเตอร์ถูกแทนที่ด้วยโพรมีธีอุส
Polycrates, Marsyas, Hercules, Alexander the Great, วีรบุรุษของ Homeric
มหากาพย์ ช่างแกะสลักชาวรัสเซียมุ่งมั่นที่จะรวบรวมคุณลักษณะต่างๆ ไว้ในภาพลักษณ์ของผู้ชาย
บุคลิกภาพที่กล้าหาญและในความเป็นผู้หญิง - มีความสวยงามและกลมกลืนกัน
การเริ่มต้นที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ซึ่งสามารถเห็นได้ทั้งในอนุสาวรีย์
สถาปัตยกรรมและการตกแต่ง และพลาสติกขาตั้ง
ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมแบบบาโรกและพลาสติกตกแต่งในยุคนั้น
ลัทธิคลาสสิกมีระบบการจัดวางที่เข้มงวดที่ด้านหน้าอาคาร: เป็นหลัก
ในภาคกลาง มุขหลัก และในส่วนยื่นด้านข้าง หรือครอบฟัน
อาคารที่สามารถอ่านได้จากท้องฟ้า
ประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
ถัดจากบุคคลสำคัญที่มีความสำคัญอย่างยิ่งของ Shubin คือกาแล็กซีของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นของเขา เช่นเดียวกับเขา ซึ่งมีส่วนทำให้ประติมากรรมรัสเซียบานสะพรั่งอย่างยอดเยี่ยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
ร่วมกับปรมาจารย์ในประเทศประติมากร Etienne-Maurice Falconet (1716__1791 ในรัสเซีย - จากปี 1766 ถึง 1778) ผู้เขียนหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 - อนุสาวรีย์ของ Peter I บนจัตุรัสวุฒิสภาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ป่วย .161) มีส่วนอย่างมากต่อความรุ่งโรจน์ของประติมากรรมรัสเซีย ความยิ่งใหญ่ของงานความสูงของเกณฑ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ความเข้มข้นของบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในงานศิลปะรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ประติมากรสามารถสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขาโดยเชื่อมโยงกับประเทศที่มันเกิดอย่างแยกไม่ออก
ร่างเริ่มแรกพร้อมแล้วในปี 1765 เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟัลคอนเริ่มทำงาน และในปี ค.ศ. 1770 ก็ได้สร้างแบบจำลองขนาดเท่าของจริงขึ้นมา หินก้อนหนึ่งถูกส่งไปยังสถานที่ติดตั้งอนุสาวรีย์ ซึ่งมีน้ำหนักประมาณ 275 ตันหลังจากการตัดบางส่วน ในปี พ.ศ. 2318-2320 มีการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ และเปิดอนุสาวรีย์ในปี พ.ศ. 2325 ผู้ช่วยของ Falconet ในการทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์คือ Marie-Anne Collot นักเรียนของเขา (1748-1821) ซึ่งเป็นผู้แกะสลักศีรษะของ Peter หลังจากการจากไปของฟอลคอน การติดตั้งอนุสาวรีย์ได้รับการดูแลโดยประติมากร F. G. Gordeev
ฟัลโคนเป็นชาวต่างชาติ แต่เขาสามารถเข้าใจบุคลิกของปีเตอร์และบทบาทของเขาในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซียในลักษณะที่อนุสาวรีย์ที่เขาสร้างขึ้นควรได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำภายในกรอบของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าการตีความจิตวิญญาณของ ภาพของปีเตอร์ที่ประติมากรมอบให้

ตอบกลับจาก 3 คำตอบ[คุรุ]

สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่เลือกสรรพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: ข้อความสั้นเกี่ยวกับประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 18

แต่ละศตวรรษใหม่ก่อให้เกิดกระแสศิลปะใหม่ๆ เผยให้เห็นพรสวรรค์ของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกที่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดช่วงรุ่งเรืองของประติมากรรมในรัสเซียคือศตวรรษที่ 18 ด้วยการขึ้นสู่อำนาจของซาร์องค์สุดท้ายของ All Rus ศิลปะจึงเริ่มสัมผัสประสบการณ์ใหม่โดยสิ้นเชิง ประตูสู่โลกของผู้สร้างชาวยุโรปเปิดก่อนมนุษย์

ในช่วงเวลานี้ การก่อสร้างสวนสาธารณะ ที่ดิน และเมืองหลวงใหม่ขนาดใหญ่เริ่มปรากฏให้เห็นในรัสเซีย ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความต้องการพลาสติกซึ่งควรมุ่งเน้นไปที่โมเดลของยุโรป รูปลักษณ์ของประติมากรรมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างใหม่เริ่มนำเข้าจากต่างประเทศ เช่น รูปปั้น Tauride Venus พระเจ้าปีเตอร์มหาราชยังออกพระราชกฤษฎีกาพิเศษให้ซื้อและนำประติมากรรมจากประเทศห่างไกลอีกด้วย

แต่ถึงแม้ว่าโอกาสใหม่ ๆ จะเปิดให้กับช่างแกะสลักของเรา แต่ก็ต้องใช้เวลาพอสมควรในการย้ายออกจากรูปปั้นรัสเซียโบราณ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 งานศิลปะพลาสติกจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นด้วยมือของปรมาจารย์ชาวต่างชาติ

อนุสาวรีย์ถึง Peter I

ปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติก Bartolomeo Carlo Rastrelli ซึ่งมาจากต่างประเทศได้สร้างประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์ - รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter the Great เมื่อหันศีรษะอย่างสง่างามด้วยการจ้องมองที่เข้มงวด Rastrelli สามารถถ่ายทอดลักษณะที่กระตือรือร้นและเด็ดขาดของจักรพรรดิรัสเซียได้อย่างเต็มที่ งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1723 สองสไตล์ผสมผสานเข้าด้วยกัน - คลาสสิคและบาโรกซึ่งแสดงให้เห็นความไม่ยืดหยุ่นของตัวละครและรูปลักษณ์อันงดงามของอธิปไตยอย่างแม่นยำ

อนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรก อนุสาวรีย์ของ Peter I ที่ปราสาท Mikhailovsky

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของประติมากร Carlo Rastrelli อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นตามความคิดของจักรพรรดิเองหลังจากชัยชนะในการรบที่โปลตาวา แต่กษัตริย์ไม่เคยมองเห็นมันเลย ประติมากรรมนี้หล่อขึ้นในรัชสมัยของพอลที่ 1 เท่านั้น มันถูกติดตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถัดจากปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ สร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของรูปปั้นนักขี่ม้าของราชวงศ์ยุโรป การลงจอดที่น่าภาคภูมิใจและเครื่องแต่งกายโบราณเน้นย้ำถึงอำนาจและความศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์ผู้มีอำนาจที่ไม่สั่นคลอนอย่างไม่ต้องสงสัย เราไม่เพียงถูกนำเสนอด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้มแข็งและศีลธรรมที่มีอยู่ในตัวของผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น

ภาพเหมือนของ Alexander Menshikov

งานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งของประติมากรชาวอิตาลี สังเกตรางวัลมากมายที่ประดับรูปปั้นครึ่งตัวของผู้ร่วมงานและผู้นำทางทหารปีเตอร์มหาราช และวิกผมอันหรูหราของเขา ผู้เขียนทำเช่นนี้ด้วยเหตุผล ภาพนี้สื่อถึงความสำคัญของ Menshikov และความรักอันยิ่งใหญ่ของเขาในการตกแต่งที่หรูหราและความหรูหรา

Anna Ioannovna กับ arap สีดำเล็กน้อย

ต่อหน้าเราจะปรากฏร่างอันสง่างามของจักรพรรดินีซึ่งแสดงให้เห็นการเติบโตเต็มที่และ "รูปปั้น" ของคนรับใช้หนุ่มที่ยังคงเปราะบางและเป็นเด็ก ประติมากรรมที่สร้างโดย Rastrelli ในจิตวิญญาณแบบบาโรก สื่อถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิรัสเซียด้วยการต่อต้านดังกล่าว

แท่นบูชาของมหาวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คือ Ivan Zarudny เขาผสมผสานประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียและศิลปะพลาสติกเข้ากับจิตวิญญาณของยุโรป แท่นบูชาของมหาวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา แต่ Zarudny ค่อนข้างจะเป็นสถาปนิกมากกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติก เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรมมากกว่างานประติมากรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานของช่างแกะสลักชาวรัสเซียของเราเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ Academy of Arts ที่จัดตั้งขึ้น (ผู้สร้าง - Peter the Great) ผลิตนักเขียนชื่อดังเช่น Kozlovsky, Shubin, Gordeev, Shchedrin, Martos บทบาทของปรมาจารย์ชาวต่างชาติยังคงค่อนข้างสำคัญ แต่เรากำลังก้าวแรกสู่การพิชิตโลกแห่งวัฒนธรรมแล้ว

Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย

Fyodor Ivanovich Shubin สร้างประติมากรรมหินอ่อนนี้โดยเฉพาะสำหรับวันหยุดที่จัดโดย Count Potemkin เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินี การตีความภาพที่สมจริงเน้นความเอิกเกริกและความเคร่งขรึมผสมผสานกับลักษณะเฉพาะของแคทเธอรีนเอง

ผลงานทั้งหมดของผู้เขียนคนนี้มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก อารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ และความสมจริงที่แท้จริง รูปปั้นหินอ่อนของ E.M. Chulkova, Pavel I, M.V. Lomonosov, Prince Golitsyn, Catherine II ถ่ายทอดตัวละครของพวกเขาและแสดงให้เห็นว่าจริงๆ แล้วพวกเขาเป็นอย่างไร

ตลอดศตวรรษที่ 18 ศิลปะรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด เราสามารถก้าวไปสู่ระดับใหม่ได้ - เราย้ายออกจากประเพณีของประติมากรรมที่เน้นคริสตจักรของรัสเซีย เชี่ยวชาญสไตล์บาโรก และย้ายไปสู่ศิลปะรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง - ลัทธิโคซิสซิสต์

ในมาตุภูมิโบราณ ประติมากรรม ไม่เหมือนภาพวาด พบว่ามีประโยชน์ค่อนข้างน้อยส่วนใหญ่เป็นการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมของช่างแกะสลักมีความหลากหลายมากขึ้นอย่างล้นหลาม โดยแสดงออกถึงอุดมคติใหม่ทางโลกของสังคมอย่างอิสระ ประการแรก ศิลปะพลาสติกเพื่อการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่เริ่มพัฒนา เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและสืบสานประเพณีเก่าแก่ ลักษณะเฉพาะของพลาสติกตกแต่งปรากฏชัดเจนที่สุดในการตกแต่งของพระราชวังปีเตอร์ฮอฟ อนุสรณ์สถานแห่งแรกปรากฏในยุคปีเตอร์มหาราช

ที่จริงแล้วปรมาจารย์ด้านประติมากรรมคนแรกในรัสเซียคือ B. Rastrelli เขาและลูกชายมาจากฝรั่งเศสในปี 1746 ตามคำเชิญของ Peter I และพบบ้านเกิดใหม่ในรัสเซียเมื่อพวกเขาได้รับโอกาสมากมายในการสร้างสรรค์ สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาทำคือรูปปั้นเหมือนของ Peter I และรูปปั้นของจักรพรรดินี Anna Ioannovna สมัยเป็นเด็กหญิงผิวดำตัวเล็ก ๆ หน้าอกสีบรอนซ์ของปีเตอร์ทำให้ใบหน้าของนักปฏิรูปผู้ดุเดือดเป็นอมตะ พลังงานระเบิดขนาดมหึมาอยู่ในรูปลักษณ์ที่ไม่ย่อท้อ รูปปั้นของแอนนายังงดงามตระการตาในสไตล์บาโรก รูปร่างหน้าตาของเธอก็น่ากลัวเช่นกัน แต่ก็น่าสะพรึงกลัวไปอีกแบบหนึ่ง นั่นคือไอดอลที่สง่างามหนักหลายปอนด์ที่มีใบหน้าน่ารังเกียจของหญิงชราที่เคลื่อนไหวสำคัญโดยไม่เห็นสิ่งใดรอบตัวเธอ ตัวอย่างภาพพระราชพิธีที่เปิดเผยซึ่งหาชมได้ยาก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประติมากรรมประสบความสำเร็จอย่างมาก ทุกประเภทและแนวเพลงกำลังพัฒนา ประติมากรชาวรัสเซียสร้างอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ ภาพวาดบุคคล และประติมากรรมภูมิทัศน์ และทำงานเพื่อตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมากมาย ประติมากรชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงต่อจาก B. Rastrelli คือ M. Pavlov พาฟโลฟเป็นเจ้าของภาพนูนต่ำนูนต่ำของปี 1778 ภายใน Kunstkamera เหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียคือการเปิดอนุสาวรีย์ของ Peter I ที่เรียกว่า "Bronze Horseman" ในปี 1782 Rastrelli E. Falcone ต่างจาก B ตรงที่ปั้นภาพลักษณ์ของ Peter ด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งกว่ามาก โดยแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายและผู้เปลี่ยนแปลงรัฐ ประติมากรถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอย่างควบคุมไม่ได้ของผู้ขับขี่ พลังมหาศาลและรุนแรงของท่าทางยืนยันของมือขวาของเขา อนุสาวรีย์แสดงความหมายทางการเมืองของกิจกรรมของปีเตอร์อย่างเปรียบเทียบและกระชับซึ่งเปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" สำหรับรัสเซีย Russian Academy of Arts ได้ผลิตช่างแกะสลักชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากมาย - F. Shubin, F. Gordeev, M. Kozlovsky, I. Shchedrin

F. Shubin เกิดทางตอนเหนือในครอบครัวชาวนาโคโมกอรี เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเริ่มคุ้นเคยกับการแกะสลักกระดูก และนั่นคือจุดเริ่มต้นของความรักในงานศิลปะ งานของ Shubin ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือนได้รับการพัฒนาโดยยังคงมีความสมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียวอย่างผิดปกติ เขารู้จักศิลปะพลาสติกของยุคบาโรก แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขาคือศิลปะโบราณ เขายอมรับมรดกนี้อย่างสร้างสรรค์โดยยังคงความเป็นศิลปินดั้งเดิม ชูบินประหารชีวิตรูปปั้นครึ่งตัวของเจ้าชายเอ. โกลิทซินอย่างเชี่ยวชาญ สำหรับรูปปั้นครึ่งตัวของ Golitsin แคทเธอรีนที่ 2 มอบกล่องยานัตถุ์ทองคำแก่ประติมากร ขุนนางรัสเซียถือเป็นเกียรติที่ได้รับการแสดงโดยชูบิน Shubin เขียนหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมรัสเซีย M. Kozlovsky เข้าสู่ Academy of Arts เมื่ออายุสามสิบ ที่นี่เขาโดดเด่นด้วยความสามารถของเขาไม่เพียงแต่ในด้านประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วย เพื่อความโล่งใจ "เจ้าชาย Izyaslav Mstislavovich ในสนามรบ" เขาได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และส่งไปเป็นลูกสมุนที่อิตาลี ในปี 1801 Kozlovsky ได้แสดงรูปปั้นอันโด่งดังของเขา "Samson Tearing the Lion's Jaw" ภาพของวีรบุรุษในพระคัมภีร์นี้ถูกมองว่าเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์อันไม่เสื่อมคลายของชาวรัสเซียในการต่อสู้เพื่อเอกราชและอิสรภาพของพวกเขา ในช่วงบั้นปลายชีวิต Kozlovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอนุสาวรีย์ของ A. Suvorov ความเร่งรีบของการเคลื่อนไหวการหันศีรษะอย่างมีพลังในหมวกโบราณ - ทุกสิ่งเน้นย้ำถึงลักษณะที่กล้าหาญของภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานล่าสุดของ Kozlovsky ช่วยค้นหาช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ให้สมบูรณ์ ลักษณะที่กล้าหาญของภาพพลาสติก ความปรารถนาในความสูงส่งและความสมดุลดูเหมือนจะคาดเดาถึงคุณลักษณะของศิลปะรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม

กระแสหลักทางศิลปะในเวลานี้คือการเปลี่ยนผ่านจากยุคบาโรก (กลางศตวรรษที่ 18) ไปสู่ลัทธิคลาสสิก (ครึ่งหลังของศตวรรษ) ชัยชนะของศิลปะฆราวาส และการสร้างสถาบันศิลปะของรัฐ (สถาบันศิลปะในปี พ.ศ. 2300 อาศรมในปี พ.ศ. 2307)

1. วิจิตรศิลป์ ภายใต้ Peter I การแกะสลักปรากฏในรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ A.F. Zubov ประเภทของการวาดภาพหลักคือประวัติศาสตร์ (A. P. Nosenko, G. I. Ugryumov), แนวตั้ง (I. N. Nikitin, A. P. Antropov, I. P. Argunov, F. S. Rokotov, L. G. Levitsky , V.L. Borovikovsky), ภูมิทัศน์ (S. Shchedrin, M. Ivanov) ฉากจากพื้นบ้าน ชีวิต (M. Shibanov) จิตรกรรมพื้นบ้านได้รับการพัฒนาในรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยม
2. ศตวรรษที่สิบแปด - เวลาของการปรากฏตัวของประติมากรรมรัสเซีย (รวมถึงตามความต้องการของรัฐ) ซึ่งถูกครอบงำครั้งแรกโดยบาร็อค (รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter I และ A.D. Menshikov โดย B.K. Rastrelli) และตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษ - ลัทธิคลาสสิก (อนุสาวรีย์ถึง Peter ฉัน - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" โดยประติมากร E. M. Falcone) ประติมากรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 – F. I. Shubin (รูปปั้นครึ่งตัวของ M. V. Lomonosov, Paul I, รูปปั้นของ "Catherine II - Legislator"), M. I. Kozlovsky (อนุสาวรีย์ของ A. V. Suvorov, รูปปั้นของ Samson สำหรับน้ำตกขนาดใหญ่ที่มีน้ำพุใน Peterhof)

1. ท่ามกลางแนวโน้มในการพัฒนาสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• ความโดดเด่นของสถาปัตยกรรมโยธา (ฆราวาส) (โดยเฉพาะสถาบันของรัฐและอาคารสาธารณะ)
• การเปลี่ยนผ่านสู่การวางผังเมืองตามปกติและการพัฒนาเมืองทั้งมวล
• เปลี่ยนจากยุคบาโรก - Naryshkin และ Peter the Great (มหาวิหาร Peter and Paul และการสร้างวิทยาลัยสิบสองแห่ง D. Trezzini ภายใต้ Peter I, พระราชวังฤดูหนาวและสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวัง Great Catherine ใน Tsarskoye Selo พระราชวังอันยิ่งใหญ่ใน Peterhof V.V. Rastrelli) - สู่ความคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (บ้าน Pashkov ในมอสโกและปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย V. I. Bazhenov อาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลินมหาวิทยาลัยมอสโกและบ้านของเจ้าชาย Dolgoruky M. F. Kazakov, Tauride Palace I. E. Starov) และความรู้สึกอ่อนไหว (สวนสาธารณะของปลายศตวรรษที่ 18 . ) หลังจากแถลงการณ์ว่าด้วยเสรีภาพของขุนนางในปี ค.ศ. 1762 ปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมของที่ดินอันสูงส่งก็ปรากฏขึ้น

สรุป: แนวทางใหม่ของรัฐในด้านวิทยาศาสตร์ การศึกษา และวัฒนธรรม และการเผยแพร่แบบจำลองของยุโรป ทำให้สามารถนำวัฒนธรรมรัสเซียมาสู่ศตวรรษที่ 18 ได้ สู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพ เพื่อสร้างรากฐานสำหรับยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย

ค้นหาที่นี่:

• จิตรกรรมและประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย
• จิตรกรรมและประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 18
• สถาปัตยกรรมและประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 รัสเซียเริ่มเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก การปฏิรูปของจักรพรรดิปีเตอร์ส่งผลกระทบต่อชีวิตทุกด้าน รวมถึงงานศิลปะด้วย การก่อสร้างเมืองหลวง สวนสาธารณะ และที่ดินแห่งใหม่ต้องใช้ทักษะใหม่ๆ จากผู้สร้างและสถาปนิก การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเกิดขึ้นที่จุดสูงสุดของความนิยมสไตล์บาโรกในยุโรป ประเพณีของประติมากรรมรัสเซียซึ่งยังคงมุ่งเน้นไปที่โบสถ์กลับกลายเป็นว่าไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในเงื่อนไขใหม่ ดังนั้นผลงานชิ้นเอกหลักของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จึงถูกสร้างขึ้นโดยชาวต่างชาติ มีเพียงชื่อ Ivan Zarudny ผู้สร้างแท่นบูชาของมหาวิหาร Peter และ Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเขาเห็นได้ชัดเจนในด้านสถาปัตยกรรมมากกว่างานประติมากรรม

ความเป็นอันดับหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ในงานศิลปะพลาสติกของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นของ Carlo Rastrelli ในบรรดาผลงานของเขา เราสามารถเน้นย้ำถึงภาพเหมือนประติมากรรมของปีเตอร์มหาราชได้เป็นพิเศษ ผู้เขียนมีความแม่นยำผิดปกติในการถ่ายทอดภาพบุคคลและรายละเอียดที่พิถีพิถัน ภาพเหมือนของเขากลายเป็นภาพที่สมจริงที่สุดภาพหนึ่งของจักรพรรดิรัสเซียองค์แรก ผู้ชมจะได้เห็นภาพรวมของตัวละครของปีเตอร์ พลังภายใน และความมุ่งมั่นของเขา

อนุสาวรีย์พิธีการของปีเตอร์ซึ่งติดตั้งใกล้ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามประเพณียุโรปของรูปปั้นนักขี่ม้าของราชวงศ์ การลงจอดอย่างสง่างาม เสื้อผ้ามีสไตล์ รองเท้าแตะโบราณ - ทุกสิ่งในงานนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจของผู้ปกครอง ความเชื่อมโยงของเขาในประวัติศาสตร์โบราณของรัฐ ต่อหน้าผู้ชมนั้นไม่ใช่ภาพลักษณ์ของคนธรรมดา แต่เป็นภาพของผู้ปกครอง ในอุดมคติ ทรงพลัง และยุติธรรม

ภาพประติมากรรมหินอ่อนของ Alexander Menshikov เรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของผู้เขียน รัฐบุรุษและสหายผู้ภักดีของจักรพรรดิค่อนข้างมีอุดมคติ แต่ Rastrelli สามารถบอกเป็นนัยถึงความรักในความหรูหราของฮีโร่ของเขาได้ เราเพียงแค่ต้องใส่ใจกับรางวัลมากมายและวิกผมที่สร้างขึ้นอย่างประณีตของฮีโร่

องค์ประกอบทางประติมากรรม "Anna Ioannovna กับ Little Little Arab" ที่ตกแต่งห้องโถงแห่งหนึ่งเป็นตัวอย่างของประติมากรรมสไตล์บาโรกอันงดงามเขียวชอุ่มและสะเทือนอารมณ์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการปรับเปลี่ยนแนวคิดด้านสุนทรียภาพ ชื่อรัสเซียปรากฏในหมู่ศิลปินชื่อดัง มาถึงตอนนี้ Imperial Academy of Arts กำลังผลิตปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Shubin, Shchedrin, Gordeev, Martos, Kozlovsky อย่างไรก็ตามชาวต่างชาติยังคงครอบงำอยู่

ภาพวาดประติมากรรมของ Shubin มีความโดดเด่นด้วยความสมจริง อารมณ์ และความเป็นพลาสติกแบบพิเศษ การถ่ายภาพบุคคลของ Golitsyn, Lomonosov, Orlov, Paul the First เป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมระดับโลกด้วย

ปลายศตวรรษที่ 18 นำมาซึ่งรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - ลัทธิคลาสสิก ประติมากร Kozlovsky (Polycrates, Yakov Dolgoruky, Volkhov และ Neva ฯลฯ ), Shchedrin (Venus, Diana) และ Prokofiev (Morpheus, Actaeon the Pursued) ทำงานในสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ สุนทรียภาพแบบใหม่กำหนดให้ศิลปินต้องเชิดชูเหตุผลและคุณธรรมของพลเมือง อารมณ์ความรู้สึกและการตกแต่งแบบบาโรกไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป