Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka ในยูเครนตั้งแต่แรกเริ่ม ช่วงปีแรก ๆ Seryozha ตกหลุมรักดนตรีจริงจังเพราะแม่ของเขาที่เล่นเปียโนเก่ง เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงอยู่แล้ว โปรโคฟิเยฟได้รับ การศึกษาที่ดีและรู้สามอย่าง ภาษาต่างประเทศ- ในปี 1904 Prokofiev วัย 13 ปีเข้าสู่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอาศัยอยู่ภายในกำแพงเป็นเวลาสิบปี ชื่อเสียงของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Prokofiev ศึกษาที่นั่นนั้นสูงมาก ในบรรดาอาจารย์ของเธอมีนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น: N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, อ.เค. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov และในชั้นเรียนการแสดง - A.N. เอซิโปวา และ แอล.เอส. เอาเออร์ ครั้งแรกย้อนกลับไปในปี 1908 การพูดในที่สาธารณะ Prokofiev ซึ่งแสดงผลงานของเขาในตอนเย็น ดนตรีสมัยใหม่- การแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2455) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงอย่างมาก
ดนตรีทำให้ฉันประหลาดใจด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงอย่างแท้จริงในความกล้าหาญที่กบฏของ Prokofiev รุ่นเยาว์ Asafiev เขียนว่า:“ ช่างเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! ร้อนแรง ให้ชีวิต เปี่ยมไปด้วยความแข็งแกร่ง พลัง ความตั้งใจที่กล้าหาญ และความคิดสร้างสรรค์ที่น่าหลงใหล โปรโคเฟียฟบางครั้งก็โหดร้าย บางครั้งก็ไม่สมดุล แต่ก็น่าสนใจและโน้มน้าวใจอยู่เสมอ” ภาพใหม่ของดนตรีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Prokofiev เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคแห่งความทันสมัย ศตวรรษที่ 20 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก นักแต่งเพลงหนุ่มก็เดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน ซึ่งวงดนตรีรัสเซียออกทัวร์ในเวลานั้น คณะบัลเล่ต์จัดโดย S. Diaghilev
"โรมิโอและจูเลียต"
การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) ดนตรีของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักอันสดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งแสดงถึงความโหดเหี้ยมของวิถีชีวิตในยุคกลาง ดนตรีถ่ายทอดภาพชีวิตของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ ความหลงใหล แรงกระตุ้น และการปะทะกันอันน่าทึ่งของพวกเขา รูปแบบของพวกเขามีความสดใหม่และชัดเจนในตัวเอง ภาพที่น่าทึ่งและมีสไตล์ดนตรีนั้นอยู่ภายใต้เนื้อหา Romeo and Juliet ของ Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นพร้อมแรงจูงใจที่ซับซ้อน สภาพจิตใจ, ลักษณะดนตรีภาพบุคคลที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์ที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ โดยจะรักษาลำดับฉากหลักของฉากไว้ (มีฉากเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้นที่สั้นลง - โศกนาฏกรรม 5 เหตุการณ์แบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)
อุปกรณ์การแสดงละครที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" คือ เพลงประกอบ– นี่ไม่ใช่ แรงจูงใจสั้น ๆแต่เป็นตอนที่มีรายละเอียดค่อนข้างมาก (เช่น หัวข้อเรื่องความตาย หัวข้อเรื่องการลงโทษ) โดยปกติ ภาพดนตรีตัวละครของ Prokofiev ได้รับการถักทอจากหลายธีมที่แสดงถึงลักษณะที่แตกต่างกันของภาพ - การเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่ของภาพทำให้เกิดการปรากฏตัว หัวข้อใหม่- ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือประเด็นที่ 3 ของความรัก โดยมีการพัฒนาความรู้สึก 3 ขั้น ได้แก่ ประเด็นที่ 1 – ต้นกำเนิด; หัวข้อที่ 2 – กำลังเบ่งบาน; หัวข้อที่ 3 คือความรุนแรงที่น่าเศร้า
ในด้านดนตรี Prokofiev มุ่งมั่นที่จะนำเสนอแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ (ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้คือศตวรรษที่ 15) มินูเอต์และกาวอตต์แสดงถึงความแข็งแกร่งและความสง่างามตามแบบแผน ("พิธีการ" ของยุค) ในฉากบอลคาปูเล็ต Prokofiev รวบรวมความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนของเช็คสเปียร์ได้อย่างชัดเจน ความประเสริฐและความตลกขบขันในดนตรี ถัดจาก ฉากที่น่าทึ่ง- ความเยื้องศูนย์อันร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคายของพยาบาล เส้นของเชอร์โซฟังดูสดใสในภาพวาดหรือไม่? ถนนเวโรนา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Dance of Masks” ในเรื่องแกล้งของจูเลียต ในธีมพยาบาลหญิงชราตลกๆ ตัวตนของอารมณ์ขันโดยทั่วไปคือ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง
ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรักที่พิชิตความตาย ด้วยความมีน้ำใจที่ไม่ธรรมดาผู้แต่งบรรยายถึงโลกแห่งสภาพจิตใจของโรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) จูเลียตที่เปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงที่ไร้ความกังวลมาเป็นเด็กสาวที่แข็งแกร่งนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้หญิงที่รัก- ตามแผนของเช็คสเปียร์ มีการให้ภาพลักษณ์ของโรมิโอ ในตอนแรกเขายอมรับความปรารถนาอันแสนโรแมนติก จากนั้นแสดงให้เห็นถึงความเร่าร้อนอันเร่าร้อนของคู่รักและความกล้าหาญของนักสู้ ธีมดนตรี, สรุปการเกิดขึ้นของความรู้สึกรัก, โปร่งใส, อ่อนโยน; เต็มไปด้วยสีสันที่กลมกลืนและชุบโครเมียมอย่างคมชัด แสดงถึงความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่ของคู่รัก ความแตกต่างที่ชัดเจนกับโลกแห่งความรักและการเล่นตลกในวัยเยาว์นั้นแสดงโดยบรรทัดที่สอง - "แนวแห่งความเป็นศัตรู" - องค์ประกอบของความเกลียดชังที่ตาบอดและยุคกลาง? - สาเหตุการตายของโรมิโอและจูเลียต แก่นของความขัดแย้งในเพลงที่คมชัดของความเป็นปฏิปักษ์คือความสามัคคีที่น่าเกรงขามของเบสในการเต้นรำของอัศวินและในภาพเหมือนบนเวทีของ Tybalt - การแสดงตัวตนของความโกรธความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่งในชั้นเรียนในตอนของการต่อสู้ด้วยเสียงที่น่าเกรงขามของ ธีมของดยุค ภาพลักษณ์ของ Pater Lorenzo ได้รับการเปิดเผยอย่างละเอียด - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมผู้อุปถัมภ์คู่รักโดยหวังว่าความรักและการแต่งงานของพวกเขาจะทำให้ครอบครัวที่ทะเลาะกันตกลงกันได้ ไม่มีความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรหรือการแยกตัวออกจากดนตรีของเขา เน้นย้ำถึงภูมิปัญญา ความยิ่งใหญ่ ความเมตตา ความรักต่อผู้คน
การวิเคราะห์บัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่เป็นบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้าฉาก พระราชบัญญัติ I– นิทรรศการภาพความใกล้ชิดของโรมิโอและจูเลียตที่งานเต้นรำ พระราชบัญญัติ II- ภาพที่ 4 – โลกแห่งความรักที่สดใส งานแต่งงาน ฉากที่ 5 เป็นฉากแห่งความเกลียดชังและความตายอันเลวร้าย พระราชบัญญัติที่สาม - ฉากที่ 6 – ลาก่อน ภาพวาด 7, 8 ภาพ – การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ บทส่งท้าย- ฉากที่ 9 – การตายของโรมิโอและจูเลียต
งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงออกมาในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือก โดยสะท้อนถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์ในละครซิมโฟนิกที่พัฒนาขึ้น การแสดงบัลเล่ต์- และในเวลาเดียวกัน โน้ตบัลเล่ต์ของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นผิดปกติมากจนต้องใช้เวลาในการ "คุ้นเคย" มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชกสเปียร์เป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากโดยทั่วไปเชื่อกันว่าศูนย์รวมของธีมเชิงปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ผ่านบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์
Prokofiev Sergei Sergeevich (2434-2496) นักแต่งเพลงนักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในที่ดิน Solntsevka (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe) ในภูมิภาคโดเนตสค์ ซึ่งพ่อของเขาดำรงตำแหน่งผู้จัดการ ในปี 1904 Prokofiev เข้าสู่ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศึกษาการแต่งเพลงกับ A.K. Lyadov และเครื่องดนตรีกับ N.A. Rimsky-Korsakov
เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2452 ในตำแหน่งนักแต่งเพลง หลังจากนั้นเขาก็กลับเข้ามาเรียนวิชาเอกเปียโนอีกครั้ง หากประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงตามคำพูดของ Prokofiev นั้นมี "คุณภาพไม่ดี" (เขาไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีกับครูของเขา) จากนั้นเขาก็สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2457 ในฐานะนักเปียโนกลายเป็นคนเก่ง - เขาได้รับรางวัล Anton รางวัล Rubinstein และได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม
ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Prokofiev ได้เขียนเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาซึ่งเขาแสดงอย่างมีชัยในการสอบปลายภาค โดยรวมแล้วเขามีคอนแชร์โตสำหรับเปียโน 5 อัน ไวโอลิน 2 อัน และเชลโล 1 อัน ในปี 1917 Prokofiev ได้เขียน First Symphony โดยเรียกมันว่า "Classical" จนกระทั่งปี 1952 เมื่อมีการสร้าง Seventh Symphony สุดท้าย ผู้แต่งจึงหันมาใช้แนวเพลงนี้อยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตามประเภทหลักในงานของเขาคือโอเปร่าและบัลเล่ต์ Prokofiev แต่งโอเปร่า "Maddalena" ในปี 1911 และบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" ในปี 1915 โอเปร่า "The Gambler" (1916) ที่สร้างจากเรื่องราวของ F. M. Dostoevsky ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง
จากปี 1918 ถึง 1933 Prokofiev อาศัยอยู่ในอเมริกา ในต่างประเทศเขาประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ตและเขียนเพลง ในปี 1919 โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "The Love for Three Oranges" หลังจากที่ C. Gozzi ปรากฏตัวในปี 1925 - บัลเล่ต์ "Leap of Steel" ในปี 1928 - บัลเล่ต์ " บุตรสุรุ่ยสุร่าย- ยอดของมัน ความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์— “โรมิโอและจูเลียต” (1936) และ “ซินเดอเรลล่า” (1944) ใน ประเภทโอเปร่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Prokofiev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "สงครามและสันติภาพ" (1943) โดยอิงจาก L.N. Tolstoy และ "Betrothal in a Monastery" (1940) ตามเนื้อเรื่องของ "Duenna" โดย R. Sheridan
ความสามารถที่โดดเด่นของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างสูงทั้งในและต่างประเทศ ในปี 1934 นักแต่งเพลงได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ National Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรมในปี 1946 - สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ "Skills Conversation" ของปรากในปี 1947 - สมาชิกของ Royal Swedish Academy of Music
เขาเป็นผู้ชนะหลายครั้ง รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียตและมรณกรรม (พ.ศ. 2500) Prokofiev ได้รับรางวัลเลนิน
ดูเนื้อหาเอกสาร
“ การนำเสนอในหัวข้อ: Sergei Prokofiev”
เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
โลกแห่งดนตรีคลาสสิก
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครนจังหวัด Ekaterinoslav แม่ของเขาเล่นเปียโนเก่งและลูกชาย วัยเด็กค้นพบโลกแห่งดนตรีคลาสสิก
เดินทางไปมอสโก
- เมื่ออายุ 5 ขวบ Serezha พยายามแต่งเพลงสั้นสำหรับเปียโนแล้ว หนึ่งในนั้นเรียกว่า "การควบม้าของอินเดีย" มีชื่อเสียง เด็กชายประทับใจมากกับการเดินทางไปมอสโคว์และเยี่ยมชม โรงละครโอเปร่าโดยที่ Seryozha ได้ยินโอเปร่าเรื่อง "Faust" ของ Gounod และ "Prince Igor" ของ Borodin นักแต่งเพลงในอนาคตกลับบ้านและเริ่มแต่งโอเปร่า "ยักษ์" ทันที
กำลังศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก
- เมื่ออายุ 13 ปี เด็กชายเริ่มเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้ารับการรักษา Seryozha ทำให้คณะกรรมการสอบประหลาดใจ: เขาเข้ามาโดยก้มลงภายใต้น้ำหนักของโฟลเดอร์ขนาดใหญ่สองโฟลเดอร์ที่มีผลงานของเขา - โอเปร่าสี่เรื่อง, ซิมโฟนี, โซนาต้าสองตัวและค่อนข้างมาก ชิ้นเปียโน- “ฉันชอบสิ่งนี้!” - ประธานคณะกรรมาธิการนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov อุทานอย่างร่าเริง
ท่องเที่ยวรอบโลก
- หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Prokofiev เดินทางไปหลายปี ประเทศต่างๆ- พระองค์เสด็จเยือนอังกฤษและอเมริกา ฝรั่งเศสและสเปน ญี่ปุ่นและคิวบา นักแต่งเพลงเล่นผลงานของเขาทุกที่และโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่ของเขาถูกจัดแสดงโดยโรงละครชั้นนำของโลก
- ประชาชนไม่คุ้นเคยกับดนตรีของ Prokofiev ในทันที ผลงานของ Prokofiev ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความสดและไดนามิกที่พวกเขามี ความงามใหม่- ความงดงามของการเดินขบวนอันกล้าหาญของเยาวชนผสมผสานกับการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน
บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต
- ในตอนแรกเพลงของบัลเล่ต์ชื่อดังของ Prokofiev“ Romeo and Juliet” ดูเหมือนจะเข้าใจยากและไม่สะดวกสำหรับการเต้นรำแม้แต่กับนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ Galina Ulanova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต “แต่ยิ่งเราฟังมันมากเท่าไหร่” อูลาโนวากล่าว “ภาพที่เกิดจากดนตรีก็ยิ่งสดใสปรากฏต่อหน้าเรามากขึ้นเท่านั้น”
โอเปร่า รักสามส้ม
- งานของ Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace"; บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า", "เรื่องราวของ ดอกไม้หิน", Cantata "Alexander Nevsky", ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา; เพลงประกอบภาพยนตร์
ทำงานสำหรับเด็ก
- Prokofiev เขียนผลงานมากมายสำหรับเด็ก เหล่านี้คือเพลง คอลเลกชันชิ้นเปียโน และแน่นอนว่าเป็นเพลงที่มีชื่อเสียง เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf" เขียนด้วยเรื่องราวของตัวเองสำหรับเด็ก ตัวละครแต่ละตัวในเทพนิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องดนตรีเฉพาะหรือกลุ่มเครื่องดนตรี: หมาป่า - มีเขา, นก - ด้วยขลุ่ย, เป็ด - กับโอโบ, เด็กชาย Petya - กับกลุ่ม เครื่องสาย- ต่อมา “Peter and the Wolf” ถ่ายทำโดยนักสร้างแอนิเมชันชาวอเมริกัน วอลต์ ดิสนีย์
บัลเล่ต์ซินเดอเรลล่า
- ในช่วงสงคราม Prokofiev ได้สร้างผลงานละครเวทีที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่า (พ.ศ. 2488 มอสโก) ในบรรดาผลงานของสงครามและช่วงปีหลังสงคราม ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 5 และ 6 (พ.ศ. 2487, 2490), โซนาตาหมายเลข 7, 8, 9 สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2485, 2487, 2490), โซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน (2486 ; หรือที่รู้จักในเวอร์ชันไวโอลิน) โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2481-2489)
ฉากจากผลงานของ Prokofiev
สงครามโอเปร่าและสันติภาพ
บัลเล่ต์ "โรมิโอ"
และจูเลียต"
บัลเล่ต์
"ซินเดอเรลล่า"
ทรัพยากรที่ใช้:
http://www.qton.ru/63.html
http://www.antilopa.ru/who-is-who/information/03/information/094-1.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=664837
http://www.belcanto.ru/apelsin.html
ดี:"ดนตรี".
หนังสือเรียน:ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6: การศึกษาเพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน: ระดับพื้นฐาน / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya - M: Prosveshchenie, 2015
บท:“โลกแห่งภาพแชมเบอร์และดนตรีไพเราะ”
หัวข้อบทเรียน:โลก โรงละครดนตรี- S.S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
สถานที่บทเรียนในหลักสูตร: บทที่ 11
เทคโนโลยีที่ใช้:การพัฒนากระบวนการรับรู้ ( ฟังและคิดเกี่ยวกับดนตรีการวิเคราะห์น้ำเสียง-เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี)
ประเภทบทเรียน:การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
รูปแบบบทเรียน:ภาพสะท้อน ภาพบุคคลที่สร้างสรรค์
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แสดงกระบวนการสร้างภาพวรรณกรรมและดนตรีโดยใช้ตัวอย่างโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" และบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันของ Prokofiev
ผลลัพธ์การเรียนรู้ที่วางแผนไว้:
เรื่อง:แยกแยะ ประเภทต่างๆตรงกันข้ามเป็นวิธีหลักในการพัฒนา เพลงบัลเล่ต์ค้นหาความคล้ายคลึงกันของภาพดนตรีและวิจิตรศิลป์
เมตาหัวข้อ:สามารถสรุป วิเคราะห์ และประเมินข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เพื่อทดสอบสมมติฐานและตีความข้อมูลได้ แหล่งต่างๆ- ใช้ทักษะการคิดวิเคราะห์และการสังเคราะห์อย่างมีวิจารณญาณ สามารถนำเสนอผลการดำเนินงานได้ สามารถกำหนดเป้าหมายกิจกรรมของตนเอง เชื่อมโยงผลลัพธ์กับเป้าหมายที่ตั้งไว้ และสรุปได้ว่าบรรลุหรือไม่ สามารถร่วมมือกับเพื่อนร่วมชั้นและครูได้
ส่วนตัว:การศึกษารสนิยมทางศิลปะขั้นสูง
ข้อกำหนดและแนวคิดพื้นฐาน:บัลเล่ต์, ละครใบ้, entre, คณะบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักบัลเล่ต์, นักเต้นบัลเล่ต์, รองเท้าปวงต์, นักแต่งเพลง S.S. Prokofiev
แหล่งข้อมูลบทเรียน:
1.พื้นฐาน:
หนังสือเรียน:143-146
2. วรรณกรรม:
ดับเบิลยูเชคสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"
อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ ลำโพง การนำเสนอมัลติมีเดียสำหรับบทเรียน การ์ดสี
ความคืบหน้าของบทเรียน
ชื่อเวทีของบทเรียน | กิจกรรมครู | กิจกรรมนักศึกษา | ก่อตั้ง UUD |
ฉัน . ช่วงเวลาขององค์กร การตั้งเป้าหมาย แรงจูงใจ. สไลด์หมายเลข 1 สไลด์หมายเลข 2 | - การสร้างอารมณ์ทางอารมณ์: ดนตรีทักทายพร้อมบทเพลง “สวัสดี” ตรวจสอบว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่บนโต๊ะของคุณหรือไม่ ก่อนที่เราจะเริ่ม ให้เขียนสิ่งที่คุณคาดหวังจากบทเรียนไว้ตรงขอบสมุดบันทึก หัวข้อบทเรียนของเราคือ S.S. Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขียนหัวข้อลงในสมุดบันทึกของคุณ จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร? เราต้องแก้ไขปัญหาอะไรบ้างสำหรับสิ่งนี้? ทำไมเราต้องรู้เรื่องนี้? | เตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน กำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน กำหนดจุดประสงค์ของการสอน | การสื่อสาร: สามารถสนทนากับครูและเพื่อนร่วมชั้นได้ ส่วนตัว: ความปรารถนาที่จะได้รับความรู้และทักษะใหม่ |
หากต้องการดูการนำเสนอด้วยรูปภาพ การออกแบบ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
เนื้อหาข้อความของสไลด์นำเสนอ:บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Prokofiev Sergei Sergeevich “ โรมิโอและจูเลียต” (บทที่ 64) - บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 9 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายโดย Sergei Prokofiev บทโดย Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev และ Sergei Radlov ตามโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย William Shakespeare บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ฉบับดังกล่าวซึ่งนำเสนอที่โรงละคร Kirov ในเมืองเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Sergei Sergeevich ProkofievSergei Sergeevich Prokofiev (11 เมษายน พ.ศ. 2434 Sontsovka - 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 มอสโก) - รัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, นักเปียโน, วาทยกร, นักเขียน ศิลปินประชาชน RSFSR (1947) ผู้ชนะรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2500) และรางวัลสตาลินหกรางวัล (พ.ศ. 2486, พ.ศ. 2489 - สามครั้ง พ.ศ. 2490, พ.ศ. 2495) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ประพันธ์โอเปร่า 11 เรื่อง บัลเล่ต์ 7 เรื่อง ซิมโฟนี 7 เรื่อง คอนเสิร์ต 8 เรื่องสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา ออราทอริโอและแคนทาตา แชมเบอร์ร้องและ ดนตรีบรรเลง, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และละคร นักแต่งเพลง“ Romeo and Juliet” - Sergei Prokofiev วันที่และสถานที่แต่งเพลง - 1935 ชิ้นส่วน - สี่องก์ วันที่และสถานที่ผลิตครั้งแรก - 30 ธันวาคม 1938 โรงละครแห่งชาติในเมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) บัลเล่ต์ในองก์ที่ 1 นักออกแบบท่าเต้น Ivo Vanya Psota ผู้ออกแบบงานสร้าง V. Skrushny ผู้ควบคุมวง K. Arnoldi บท: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov ในสหภาพโซเวียต - 11 มกราคม 2483 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov Libretto ผู้เขียน - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Prokofiev, นักออกแบบท่าเต้น Sergei Radlov - Leonid Lavrovsky Scenography - Peter Williams โปรดักชั่นต่อมา - 26 มิถุนายน 2522 - Yu . Grigorovich Scenography - S. Virsaladze er - A. Juraitis ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์แนวคิดของบัลเล่ต์จากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (1564-1616) "โรมิโอและจูเลียต" เกี่ยวกับ ความตายอันน่าสลดใจคู่รักที่อยู่ในตระกูลขุนนางที่ทำสงครามซึ่งเขียนในปี 1595 และเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ Berlioz และ Gounod ไปจนถึง Tchaikovsky เกิดขึ้นจาก Prokofiev ไม่นานหลังจากที่นักแต่งเพลงกลับมาจากต่างประเทศในปี 1933 หัวข้อนี้ได้รับการเสนอโดยนักวิชาการเชคสเปียร์ผู้มีชื่อเสียงในขณะนั้น - ผู้กำกับศิลป์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (2435-2501) นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องที่เสนอและเริ่มทำงานด้านดนตรีพร้อมกับสร้างบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์เลนินกราดผู้โด่งดังนักวิจารณ์ละครและนักเขียนบทละคร A. Piotrovsky (พ.ศ. 2441-2481) ในปี พ.ศ. 2479 มีการนำเสนอบัลเล่ต์ใน โรงละครบอลชอยซึ่งผู้เขียนมีข้อตกลงกับใคร บทต้นฉบับจัดทำขึ้นสำหรับตัวละครที่จบอย่างมีความสุข เอสคาลัส ดยุคแห่งเวโรนา ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต คาปุเลต์ คาปุเลต์ จูเลียต ลูกสาวของพวกเขา ทิบอลต์ หลานชายของคาปุเล็ต พยาบาลของจูเลียต, เกรกอริโอ, ปิเอโตร - เพื่อนของจูเลียต หน้าปารีส. โรมิโอ ลูกชายของพวกเขา เมอร์คูติโอ และเบนโวลิโอ เพื่อนของโรมิโอ Lorenzo, นักบวช Abramio, Balthazar - คนรับใช้ของ Montague โรซาลีน. เจ้าของโรงเตี๊ยมขอทาน ตัวตลก. ชายหนุ่มในสนามรบ ชาวเมือง สรุป เป็นเวลานานแล้วที่ครอบครัว Verona สองครอบครัวคือ Montagues และ Capulets เป็นศัตรูกัน แต่สำหรับ รักแท้ความเป็นศัตรูกันนั้นไม่มีอะไรเลย สิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ สองตัว - โรมิโอและจูเลียตแม้จะเป็นครอบครัว แต่ก็รักกัน และไม่มีใครสามารถหยุดพวกเขาจากการอยู่ด้วยกันได้ การโจมตีของ Tybalt ลูกพี่ลูกน้องของ Juliet ผู้ซึ่งสังหาร Mercutio เพื่อนของ Romeo ถูกหยุดยั้งด้วยดาบของ Montague ในวัยเยาว์ จูเลียตสิ้นหวัง แต่ความรักที่เธอมีต่อโรมิโอกลับแข็งแกร่งขึ้น เด็กสาวเสพยาเพื่อทำให้ทุกคนคิดว่าเธอตายแล้ว แต่โชคชะตาอันชั่วร้ายนำพาโรมิโอไปสู่ร่างที่ "ไร้ชีวิต" ของเธอ ชายหนุ่มก็ฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง เมื่อจูเลียตตื่นขึ้นมา เธอเห็นคนรักที่ตายไปแล้วต่อหน้าเธอ ไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ที่สามารถสงบความโศกเศร้าได้ มีที่ของเธออยู่ข้างๆ เขา จูเลียตถูกมีดสั้นแทง... Montagues และ Capulets ก้มลงเหนือร่างของลูก ๆ พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขากลายเป็นต้นเหตุของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่รวมศัตรูเข้าด้วยกัน งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงออกมาในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือก โดยสะท้อนถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของมนุษย์ในการแสดงบัลเล่ต์ไพเราะที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกัน โน้ตบัลเลต์ของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นแปลกมากจนต้องใช้เวลาในการ "ทำความคุ้นเคย" มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: "ไม่มีเรื่องที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี ประการแรก โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชคสเปียร์เป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากโดยทั้งหมดเชื่อกันว่าศูนย์รวมของธีมเชิงปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ผ่านบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์
วรรณกรรมโลกรู้มาก
สวยแต่ เรื่องราวที่น่าเศร้ารัก.
ที่โดดเด่นจากชุดนี้คือ
สิ่งหนึ่งที่เรียกว่ามากที่สุด
เศร้าที่สุดในโลก - เรื่องราวของสองคน
คนรักเวโรนาโรมิโอและ
จูเลียต.
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
โศกนาฏกรรมอันเป็นอมตะนี้มีเช็คสเปียร์มากกว่าสี่คนแล้ว
ปลุกเร้าหัวใจมานานหลายศตวรรษ
คนที่ห่วงใยหลายล้านคน
ผู้คน - เธอใช้ชีวิตในงานศิลปะ
เป็นตัวอย่างอันบริสุทธิ์และแท้จริง
ความรักที่สามารถเอาชนะได้
ความโกรธ ความเกลียดชัง และความตาย
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
หนึ่งในความสว่างที่สุด การตีความทางดนตรีเรื่องนี้สำหรับตลอดการดำรงอยู่ของมันคือบัลเล่ต์ของ S. Prokofiev“ Romeo และ
จูเลียต". ผู้แต่งทำได้ยอดเยี่ยมมาก
“ถ่ายโอน” โครงสร้างที่ซับซ้อนทั้งหมดไปยังโน้ตบัลเล่ต์
เรื่องเล่าของเช็คสเปียร์
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
"โรมิโอและจูเลียต"Prokofiev เป็นหนึ่งในที่สุด
บัลเล่ต์ยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนรอบปฐมทัศน์ใน
พ.ศ. 2479 โดยใช้ดนตรีบัลเลต์
Prokofiev เขียนสองเรื่อง
ห้องออเคสตราซึ่ง
พ.ศ. 2489 เพิ่มหนึ่งในสาม
ห้องสวีทออร์เคสตรานั่นเอง
มีชื่อเดียวกัน -
“โรมิโอและจูเลียต” หมายถึง
ในหมู่ที่นิยมมากที่สุด
ผลงานของนักแต่งเพลง
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
เพลงบัลเลต์ของ S. Prokofiev สดใสเผยความขัดแย้งหลัก
โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกัน
ความรักอันสดใสของโรมิโอและจูเลียตด้วย
ความบาดหมางในครอบครัวระหว่างมอนตากิวและ
Capulet การกำหนดลักษณะ
วิถีชีวิตยุคกลาง แต่ถ้า
การทาบทามมีเนื้อหาของโศกนาฏกรรม
เช็คสเปียร์นำเสนอในลักษณะทั่วไป
จากนั้นในบัลเล่ต์ก็มีเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม
ถูกเปิดเผยตามลำดับใน
เหตุการณ์เฉพาะ
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
ตัวละครแต่ละตัวบัลเล่ต์ก็มีของตัวเอง
ลักษณะทางดนตรี
ภาพดนตรีของวีรบุรุษ
บัลเล่ต์ถูกทอจาก
หลายหัวข้อ
มีลักษณะที่แตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ พวกเขาทำได้
ทำซ้ำ, เปลี่ยนแปลง
การเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่
รูปภาพกระตุ้นบ่อยที่สุดและ
การเกิดขึ้นของหัวข้อใหม่
ซึ่งแน่นแฟ้นในระดับประเทศ
เชื่อมโยงกับอันก่อนหน้า
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
ภาพของโรมิโอและจูเลียตพัฒนาขึ้นในรูปแบบที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม และเท่านั้นภาพลักษณ์ของความขุ่นเคืองความเกลียดชังอันมืดมนความชั่วร้ายที่ทำให้เกิดความตาย
ตัวละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดบัลเล่ต์
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
นักแสดงคนแรกในบทบาทของจูเลียตคือทั่วโลก นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงกาลินา เซอร์เกฟนา
อูลาโนวา.
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
ในที่เกิดเหตุ การประชุมครั้งสุดท้ายโรมิโอและจูเลียตพระอาทิตย์ขึ้น สนุกสนานร้องเพลง
ชวนให้นึกถึงการมาถึงของยามเช้าและความจริงที่ว่า
โรมิโอต้องออกจากเวโรนาเป็นส่วนหนึ่งด้วย
จูเลียต. แต่ในดนตรีของ Prokofiev เราไม่ใช่
เราไม่ได้ยินเสียงของยามเช้าหรือความอ่อนโยน
วันตื่นนอน เสียงเบสดังขึ้นในวงออเคสตรา
คลาริเน็ตและบาสซูนซึ่งไม่ได้สื่อถึง
สนุกสนานร้องเพลง การซ้อมเริ่มขึ้นเมื่อ
ศิลปินสามารถเห็นเวทีผ่านสายตาได้
Prokofiev” พวกเขาตระหนักว่าผู้แต่ง
สิ่งสำคัญคือต้องพรรณนาว่าไม่ใช่ "เช้า" และไม่ใช่
“สนุกสนาน” มีแต่ความรู้สึกวิตกกังวลขมขื่น
ความรักและความเจ็บปวดของการพรากจากกัน
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
มีการเขียนบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"Prokofiev ในปี 2478-2479
บทประพันธ์ที่พัฒนาโดยผู้แต่ง
ร่วมกับผู้กำกับเอส. รัดลอฟ
และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L.
Lavrovsky และดำเนินการครั้งแรก
การผลิตบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2483
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)
บัลเล่ต์ "ROMEO และ JULIET" โดย S. S. PROKOFIEV
งานของ Prokofiev ยังคงเป็นงานคลาสสิกประเพณีบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้ส่งผลให้ยิ่งใหญ่
ความสำคัญทางจริยธรรมของหัวข้อที่เลือกดังที่สะท้อนให้เห็น
ความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
การแสดงละครบัลเล่ต์ และในเวลาเดียวกัน
โน้ตบัลเล่ต์ของโรมิโอและจูเลียตก็เป็นเช่นนี้
ผิดปกติที่ต้องใช้เวลาในการ “คุ้นเคย”
ของเธอ. มีแม้กระทั่งคำพูดที่น่าขัน: “ไม่มีเรื่องราว
เศร้าที่สุดในโลกมากกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”
เพียงแต่ค่อยๆ ทำทั้งหมดนี้ให้มีความกระตือรือร้น
ทัศนคติของศิลปินและต่อสาธารณชนต่อดนตรี