13 และ 14 เมษายนที่ Stanislavsky Electrotheater รอบปฐมทัศน์จะเกิดขึ้นเล่น "The Maids of Sunset Boulevard" นักแสดงและผู้กำกับชั้นนำของโรงละคร Vladimir Korenev เล่าว่าการผลิตเกิดขึ้นได้อย่างไร เหตุใดการออกแบบฉากจึงน่าสนใจ และการทดลองใดที่ดึงดูดเขา

Vladimir Korenev เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์รัสเซีย ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1960 เขาตกหลุมรักผู้ชมด้วยบทบาทอิชธีอันเดอร์ในภาพยนตร์เรื่อง “Amphibian Man” เพื่อนของเขาอยากเป็นเหมือนฮีโร่ของเขา และเพื่อน ๆ ของเขาก็โจมตีนักแสดงสุดหล่อด้วยจดหมายรัก

เมื่อกว่า 50 ปีที่แล้ว Korenev มาที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และในที่สุดก็กลายเป็นนักแสดงนำ ชีวิตใหม่โรงละครชื่อ "Electrotheater Stanislavsky" เริ่มในปี 2558 ด้วยละครที่ยอดเยี่ยม " นกสีฟ้า" ซึ่ง Vladimir Korenev และภรรยาของเขา Aleftina Konstantinova มีบทบาทหลัก - เด็กชาย Tiltil และหญิงสาว Mytyl ประสิทธิภาพใหม่โรงละคร “The Maids of Sunset Boulevard” เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของนักแสดงบนเวทีบ้านเกิดของเขา

— Vladimir Borisovich การแสดงของคุณอิงจากผลงานสองชิ้นในคราวเดียว - ละครเรื่อง The Maids ของ Jean Genet และภาพยนตร์เรื่อง Sunset Boulevard โดย Billy Wilder คุณนำอะไรมาสู่พล็อตของคุณจากแต่ละคน? การผลิตของคุณเกี่ยวกับอะไร?

“คุณจะต้องดูการแสดง และหลังจากนั้นทุกอย่างจะชัดเจน” สิ่งนี้ไม่สามารถอธิบายโดยสรุปได้หากบุคคลไม่ได้ดูภาพยนตร์ของ Wilder หรืออ่านบทละคร พูดตามตรงฉันจะแปลกใจถ้าใครได้อ่าน - ฉันเองก็คุ้นเคยกับมันเมื่ออายุ 60 ปี นี้เป็นอย่างมาก งานที่ซับซ้อน- มาก ผู้หญิงที่ร่ำรวยมาดามอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหรากับสาวใช้สองคนของเธอ ได้แก่ เด็กสาว น้องสาวโซลองจ์ และแคลร์ มาดามมีคนรักที่ถูกขังอยู่หลังลูกกรง สาวใช้ชอบไลฟ์สไตล์ของพนักงานต้อนรับและหลงใหลในความเย้ายวนใจทั้งหมดนี้ เขากลายเป็นความหลงใหลของพวกเขา

ฉันคิดว่าจำเป็นต้องผลักดันขอบเขตของเรื่องนี้ออกไป จะเกิดอะไรขึ้นถ้า ตัวละครหลักจะไม่ใช่แค่ผู้หญิงรวยที่วิถีชีวิตเป็นที่อิจฉาและชื่นชมของใครหลายคน แต่จริงๆ แล้ว คนที่มีความสามารถ,ดารา,นักแสดง? แล้วสาวใช้สองคนก็ตกหลุมรักเธอ ภาพหน้าจอเข้าไปในบ้านของเธอพยายามทำอะไรบางอย่างให้เธอ และเธอก็ผลักมันไปรอบๆ โดยที่เธอไม่ต้องการมันเลย และไม่มีใครต้องการเธออย่างที่คิด พวกเขาเริ่มเกลียดเธอและตระหนักถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามนำมาสู่การแสดงนี้

— ในประเทศของเรา ละครเรื่อง The Maids ได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานของ Roman Viktyuk คุณเคยเห็นการแสดงนี้หรือไม่?

- ใช่และมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาประสบความสำเร็จมาก มหัศจรรย์ สวยงาม เขาท่องเที่ยวไปทั่วโลกแล้ว

— สำหรับ Roman Grigorievich มันเป็นส่วนผสมของโรงละครคาบูกิ การแสดงด้นสด และการเต้นรำ...

- แท้จริงแล้ว พระองค์ทรงแสดงรูปที่มีอยู่ โดยที่รูปคือเนื้อหา แต่เกิดอะไรขึ้นเกิดอะไรขึ้นในเรื่องนี้เอง? Roman Grigorievich แก้ปัญหาไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของภาษาละคร แต่ด้วยความช่วยเหลือของภาษาพลาสติกเกือบบัลเล่ต์ ฉันสนใจเรื่องนี้มากฉันอยากจะทำงานกับมัน ฉันมักจะถามตัวเองด้วยคำถาม: ทำไมละครเรื่องนี้จึงไม่แสดงในโรงละครอื่น? ท้ายที่สุดแล้วมันสามารถสวยงามได้อย่างแท้จริง

— แต่สายตาการแสดงของคุณไม่ได้ด้อยกว่าผลงานของ Roman Grigorievich ตัวอย่างเช่น คุณมีของตกแต่งที่น่าสนใจมาก - ทำจากถุงพลาสติกรีไซเคิลสีดำและสีขาว

- ใช่ แนะนำโดย Anastasia Nefedova ศิลปินหลัก- แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องปกติ ฉันไม่ได้สนับสนุนทันที เพราะฉันเข้าใจว่าจะได้อะไรจากศิลปินของฉันเมื่อพวกเขาได้เห็นทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ทุกคนค่อยๆคุ้นเคยและเริ่มชอบพวกเขา

แต่สิ่งสำคัญคือการเล่น ฉันรู้สึกขอบคุณผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Boris Yukhananov ที่ให้โอกาสฉันได้ทดลองกับเนื้อหาที่อันตรายมากนี้เพราะมันง่ายที่จะล้มเหลวในการเล่นแบบนี้ ฉันตัดสินใจทำอะไรบางอย่างที่ใกล้ชิดกับผู้คนในอาชีพของฉัน ในชีวิตนักแสดงผมเห็นแฟนบอลติดตามพี่ชายเราเยอะมาก อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา? ทำไมพวกเขาถึงยอมใช้ชีวิตแบบนี้?

— หลังจากบทบาทของ Ichthyander ในภาพยนตร์เรื่อง "Amphibian Man" คุณก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อเช่นกัน จริงหรือที่คุณได้รับจดหมายจากแฟนๆ ถึงขนาดต้องใส่ในกล่องตู้เย็น?

- จริงหรือเปล่า. แต่ฉันไม่ตอบ มันมีมากเกินไป เพื่อจะทำสิ่งนี้ ฉันจะต้องละทิ้งเรื่องอื่นๆ ทั้งหมดของฉัน แม้ว่าฉันจะตอบจดหมายที่หายากมาก แต่ในกรณีที่สิ่งที่เขียนดึงดูดความสนใจของฉัน คุณรู้ไหมว่านักแสดงรุ่นเยาว์ไม่ได้เขียนโดยนักปรัชญา แต่เขียนโดยเด็กสาวที่หลงรักภาพลักษณ์ที่คุณสร้างขึ้น แต่เป็นเรื่องดีที่พวกเขาปฏิบัติต่อฉันอย่างดี

— ชื่อเสียงดังกล่าวเป็นการทดสอบที่ยากหรือในทางกลับกัน?

— คำถามคืออย่าป่วยจากมัน เมื่อพวกเขาพูดว่า " ท่อทองแดง” หมายถึงการทดสอบความสำเร็จ และมันอาจจะน่ากลัวมาก แต่อย่างใดฉันก็ถูกพาไป มีพ่อแม่ที่ฉลาดอยู่ข้างๆฉัน เพื่อนที่ดี- แล้วความเข้าใจก็มาว่าเราต้องสอดคล้องกับความนิยมนี้ด้วย คุณสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตในฐานะผู้หลงตัวเองโดยมองในกระจก: “พระเจ้าประทานรางวัลให้ฉันอย่างไร ฉันหล่อแค่ไหน!” หรือคุณสามารถต่อสู้เพื่ออะไรมากกว่านี้ ตัวอย่างเช่น มิชา โคซาคอฟ ผู้แสดงใน “Amphibian Man” ด้วย หล่อ มีชื่อเสียง เขาสามารถอยู่ในบทบาทนี้ได้ตลอดเวลาและไม่ต้องการอะไรเลย และเขาก็เริ่มกำกับและสร้างภาพยนตร์ “ ประตู Pokrovsky” เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยม คุณเริ่มเคารพบุคคลเมื่อคุณเห็นว่าเขาใช้พรสวรรค์ของเขา ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น

“มันกลายเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

— “Maids of Sunset Boulevard” ของคุณเป็นผู้กำกับเปิดตัวครั้งแรกหรือไม่?

- ไม่เชิง. ตัวอย่างเช่นฉันแสดงละครเรื่อง "Dangerous Liaisons" ที่สร้างจากนวนิยายของ Choderlos de Laclos ที่โรงละคร Arkhangelsk (โรงละคร Arkhangelsk ตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov - บันทึกมอส. รุ- นี้ โรงละครใหญ่ในราคาหนึ่งหมื่นห้าพันที่นั่ง ผู้ชมยอมรับการผลิตและจำหน่ายหมด ฉันยังเป็นหัวหน้าคณะเป็นเวลา 12 ปี ศิลปะการแสดงละครสถาบันการศึกษาด้านมนุษยธรรมและ เทคโนโลยีสารสนเทศทุกปีเขาได้แสดงร่วมกับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายครั้ง และฉันไม่สามารถนับได้ว่าฉันได้จัดฉากข้อความที่ตัดตอนมากี่ชิ้น มันจึงไม่ใช่การเปิดตัวจริงๆ ฉันแค่ทำในสิ่งที่ฉันชอบและฉันมีโอกาส

—ด้านไหนที่คุณรู้สึกสบายใจมากกว่าในการเป็นผู้กำกับหรือนักแสดง?

- และนี่แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกจากกัน นักแสดงและผู้กำกับทำอะไร? การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา- ความสุขของนักแสดงคืออะไร? ความจริงก็คือเขามีโอกาสว่ายน้ำในมหาสมุทรในสถานการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ทุกวันพวกเขาจะแตกต่างกัน ผู้กำกับก็เหมือนกัน ตามกฎแล้วผู้กำกับส่วนใหญ่มักออกจากนักแสดงไป บางทีฉันอาจจะอยากลองอะไรใหม่ๆ เมื่อคุณแสดงละคร คุณยังคงสูญเสียนักแสดงทุกคนภายในใจ คุณตรวจสอบเรื่องนี้กับตัวเอง ในงานศิลปะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของคุณ ยิ่งคุณแตกต่างจากที่อื่นมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ยิ่งคุณแตกต่างจากบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับมากเท่าใด คนอื่นๆ ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

ฉันจะเล่าเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้คุณฟัง วันหนึ่งนักเขียนบทละครหนุ่มคนหนึ่งมาหาคอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี้ และพูดว่า: “ขอหน่อยเถอะ หัวข้อที่น่าสนใจสำหรับการเล่น” เขาตอบเขา:“ เอาล่ะไปกันเถอะชายหนุ่มไปต่างประเทศกลับมาและในเวลานี้แฟนสาวของเขาก็ตกหลุมรักอีกคน” นักเขียนบทละครพูดว่า: "แต่นี่เป็นเรื่องธรรมดา" และ Stanislavsky คัดค้าน: “ Alexander Griboedov เขียนว่า "วิบัติจากปัญญา" ในหัวข้อนี้" คุณเห็นไหมว่าการมองโลกแตกต่างออกไปนั้นสำคัญแค่ไหน? ฉันคิดว่ามันวิเศษมาก ดังนั้นฉันจึงมีเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับสาวใช้

— คุณจะแสดงละครอะไรอีกในอนาคตอันใกล้นี้ไหม?

- ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นยังไง คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าการแสดงจะประสบความสำเร็จหรือไม่ ฉันหวังว่าคุณจะชอบมัน ฉันพูดได้เพียงสิ่งเดียวว่าเราทำด้วยความสนใจและความรักอย่างมาก เราพยายามทำให้ชัดเจนเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นกับเรื่องราวนี้ ถ้ามันได้ผล ฉันหวังว่า Boris Yuryevich จะให้อย่างอื่นแก่ฉันในการแสดงบนเวทีที่ฉันชอบ ฉันอยากจะบอกว่านักแสดงของฉันยอดเยี่ยมมาก ฉันภูมิใจในสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันไม่รู้ว่าใครจะเล่นเรื่องราวที่ซับซ้อนนี้ได้อย่างง่ายและอิสระขนาดนี้อีก

“ภรรยาของฉันเป็นนักแสดงที่ดีกว่าฉัน”

— หนึ่งในบทบาทแสดงโดยลูกสาวของคุณ Irina และในละครเรื่อง "The Blue Bird" คุณปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับภรรยาของคุณ Aleftina Konstantinova จริงหรือไม่ที่การทำงานร่วมกับสมาชิกในครอบครัวยากกว่า?

- เมื่อใดและอย่างไร ลูกสาวของฉันมีนิสัยที่ยากลำบากมาก เมื่อเราโต้เถียงกับเธอ ประกายไฟก็ปลิวไปทุกทิศทุกทาง! เธอเป็นคนที่รักอิสระมาก และภรรยาเป็นเพียงศิลปินที่โดดเด่น มันเกิดขึ้นที่เธอกับฉันแทบจะไม่ได้เล่นด้วยกันในการแสดงเดียวกันเลย แต่อย่างใดมันก็ไม่ได้ผล แต่เธอเป็นนักแสดงที่วิเศษมาก ดีกว่าฉันมาก

— ละครเรื่อง Blue Bird ได้รับความนิยมที่ Stanislavsky Electrotheater เมื่อ Boris Yukhananov เชิญคุณเข้าร่วม คุณเห็นด้วยทันทีหรือไม่ เพราะเหตุใด หรือโครงการนี้ดูรุนแรงเกินไปสำหรับคุณ?

— เมื่อบอริส ยูริเยวิช (Yukhananov - หมายเหตุเว็บไซต์)คุยกันครั้งแรกก็ตกใจเลย ฉันถามเขาว่า: “การเป็นเด็กผู้ชายในวัยเดียวกับฉันเป็นอย่างไร” เขาพูดว่า: "เมื่อคุณมาถึง โรงละครเด็กคุณรู้ไหมว่าบทบาทนี้เล่นโดยนักแสดง” เธอพูดด้วยเสียงเด็ก - และหลังจากผ่านไปห้านาที ผู้ชมก็จะชินกับมัน นี่คือเงื่อนไขของเกม

จากนั้นยูคานานอฟกล่าวว่า: “ คุณและภรรยาของคุณไปตามเส้นทางเดียวกับที่พี่ชายและน้องสาวเหล่านี้ผ่านพวกเขาไปแสวงหาความสุขด้วยนี่คือทั้งชีวิตของเรา และเมื่อเรื่องราวของคุณตัดกับเรื่องราวของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงเหล่านี้ ผู้ชมจะคิดและไตร่ตรองถึงสิ่งที่รอคอยฮีโร่เหล่านี้ต่อไป”

— สำหรับคุณ นี่ไม่ใช่แค่บทบาทของเด็กชายวัย 7 ขวบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรงจำและเรื่องราวส่วนตัวของคุณด้วย

— ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผมกับภรรยาไม่ได้มีชีวิตที่เรียบง่ายนัก. ต่อหน้าต่อตาของ Aleftina แม่ของเธอถูกฆ่าตายในช่วงสงครามหลายปี และฉันได้เห็นความเศร้าและโศกนาฏกรรมมากมายในชีวิต แต่แน่นอนว่าความสุขก็เช่นกัน Boris Yuryevich พูดถูกอย่างแน่นอน: "The Blue Bird" เป็นงานที่ไร้ความเป็นเด็กโดยสิ้นเชิง มีภาพยนตร์ฮอลลีวูดเก่าเรื่องหนึ่งที่สร้างจากผลงานชิ้นนี้ โดย Elizabeth Taylor แสดงนำด้วย ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวเพราะไม่ชัดเจนว่ามีไว้สำหรับวัยใด และการแสดงของเรามีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ และมอริซ เมเทอร์ลินค์เป็นนักปรัชญาที่จริงจังอย่างแท้จริง เขาเขียนละครเรื่องนี้เพื่อไตร่ตรอง และ Boris Yuryevich ก็เกิดการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง: ฉันไม่ได้วาดภาพอะไรบางอย่างบนเวที I คนธรรมดาที่พูดคุยกับผู้ชม

โลกจดจำเมเทอร์ลินค์เป็นหลักในฐานะผู้เขียนนิทานสำหรับเด็กเรื่อง “The Blue Bird” ซึ่งได้รับการแสดงอย่างมีชัยบนเวทีทั่วโลกมานานกว่าร้อยปี ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกโดย Moscow Art Theatre; การผลิตครั้งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญแห่งศตวรรษ เรื่องราวของการสร้างสรรค์นั้นน่าทึ่งและเหลือเชื่อ...

ละครและนักเขียนบทละคร

พวกเขาโทรหาฉัน
ฉันออกไปข้างนอก ชายคนหนึ่งสวมชุดสีดำ
เขาโค้งคำนับอย่างสุภาพ
ฉันบังสุกุลและหายไป
เช่น. พุชกิน "โมซาร์ทและซาลิเอรี"

กริ่งประตูขัดจังหวะงานของ Maeterlinck เขาจากไปแล้ว คนแปลกหน้าพูดเป็นภาษาฝรั่งเศสด้วยสำเนียงรัสเซีย: “นี่คือเช็คสำหรับคุณ…” และตั้งชื่อจำนวนเงินหลายพันฟรังก์

เมเทอร์ลินค์เล่าว่า “...ละครของฉันเรื่อง “The Blue Bird” ได้รับการแสดงตามคำสั่งพิเศษจากมอสโก โรงละครศิลปะและเป็นตัวแทน เรื่องจริง โรงละครที่มีชื่อเสียง- คนแปลกหน้าคนหนึ่งมาหาฉันแล้วพูดว่า: “เขียนบทละครที่น่าจะมหัศจรรย์ให้หน่อยสิ ครบรอบสิบปีโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งหมายความว่าคุณจะได้รับเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครของเรา ใช้เนื้อหานี้โดยไม่ละทิ้งข้อเท็จจริงของความเป็นจริง แต่นำข้อเท็จจริงมาในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์” ...ฉันสร้าง Tyltyl และ Mytyl จากผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงละคร: Messrs Nemirovich-Stanislavsky ภาพลักษณ์ของเพื่อนบ้านที่มีจิตใจเรียบง่ายของ Berlengo ซึ่งต่อมากลายเป็นนางฟ้าแม่มดนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่โดยฉันจากนาย Morozov (ผู้ใจบุญ Savva Morozov) ซึ่งแสดงบทบาทนี้ตลอดเวลา อัจฉริยะที่ดีที่เกี่ยวข้องกับโรงละครศิลปะ... ผมพรรณนาเช่นนี้ โดยเปลี่ยนเฉพาะเพศเท่านั้น ...ชื่อถูกสร้างขึ้นมาเช่นนี้ นักเขียนที่มีเสน่ห์เชคอฟมอบละครเรื่อง "The Seagull" ให้กับโรงละครศิลปะ ละครเรื่องนี้กลายเป็นจิตวิญญาณของโรงละครศิลปะ... พูดง่ายๆ ก็คือฉันพยายามถ่ายทอดประวัติศาสตร์ของโรงละครศิลปะอย่างเป็นเรื่องเป็นราวและให้คนอื่นตัดสินว่าฉันทำมันได้อย่างไร” (“ คำภาษารัสเซีย", พ.ศ. 2451 14 ตุลาคม วันอังคาร)

Stanislavsky รู้เกี่ยวกับคำสั่งลับนี้หรือไม่? เขาเล่าว่า: “เมเทอร์ลินค์มอบความไว้วางใจให้เราเล่นละครตามคำแนะนำของชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นคนแปลกหน้าสำหรับฉัน” เป็นเวลาสองปีที่ต้นฉบับ "The Blue Bird" ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ "อยู่ในการกำจัดของ Art Theatre แต่การแสดงดังกล่าวแสดงเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1908 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบสิบปีของ Moscow Art Theatre" ยิ่งไปกว่านั้น Stanislavsky ชื่นชมเทพนิยายของ Maeterlinck ละทิ้งสไตล์ของความอลังการของเด็ก ๆ เพิกเฉยต่อทิศทางบนเวทีของผู้แต่งและสร้างบางสิ่งบนเวทีที่ "ลึกลับน่ากลัวสวยงามเข้าใจยาก" ซึ่งชีวิตล้อมรอบบุคคลและสิ่งที่ทำให้ผู้กำกับหลงใหลในละคร . น่าแปลกที่ Maeterlinck มีความยินดีและในจดหมายถึง Stanislavsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2453 เขาเขียนว่า: "ฉันรู้ว่าฉันเป็นหนี้คุณมาก แต่ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นหนี้คุณทุกอย่าง" จริง​อยู่ เขา​ไม่​ได้​ดู​ละคร แต่​ภรรยา​ของ​คน​เขียน​ละคร​ดู.

โชคชะตา

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck เกิดเมื่อปี 1862 หรือหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว นักเขียน นักเขียนบทละคร และนักปรัชญา เขาได้รับรางวัล รางวัลโนเบลตามวรรณกรรมปี 1911 -“ สำหรับพหุภาคี กิจกรรมวรรณกรรมและโดยเฉพาะผลงานละครที่โดดเด่นด้วยจินตนาการและบทกวีแฟนตาซีมากมาย” ตั้งแต่แรกเกิด ฉันพบว่าตัวเองอยู่บนพรมแดนของสองโลกและวัฒนธรรม ในครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง ในจังหวัดเฟลมิช - ในเมืองเกนต์ของเบลเยียม ในสภาพของชีวิตที่ไร้เดียงสา อบอุ่น ล้าสมัย และบริสุทธิ์ แต่อยู่ในความใกล้ชิด ใกล้กับฝรั่งเศสและปารีส ภาษาพื้นเมือง- ภาษาฝรั่งเศส.

ด้วยคำยืนกรานของบิดา เขาจึงศึกษากฎหมายในปารีส และเริ่มสนใจงานของกวีเชิงสัญลักษณ์ หลังจากกลายเป็นผู้บุกเบิกในด้าน "ละครใหม่" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นของโรงละคร European Symbolist เขาได้สร้าง ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และตีพิมพ์ในหนังสือ “Treasures of the Humble” ในงานของเขาเขามักจะหันไปสนใจเรื่องพระคัมภีร์ เทพนิยาย และประวัติศาสตร์ เขามีชื่อเสียงจากละครเทพนิยายเรื่อง Princess Malene; ละครหนึ่งเรื่อง "ไม่ได้รับเชิญ", "ตาบอด"; ละครเรื่อง “Peléas and Melisande” คือ “ละครแห่งความเงียบ คำใบ้ และการละเว้น” ตามที่นักวิจารณ์ขนานนาม

ในปี พ.ศ. 2483 Maeterlinck หนีจากการยึดครองของเยอรมันไปยังสหรัฐอเมริกาและกลับมาที่ฝรั่งเศสหลังสงครามในปี พ.ศ. 2490 เสียชีวิตในเมืองนีซในปี พ.ศ. 2492 อยู่ถึง 87 ปี! นี่คือความหมายของยีนที่ดี วัยเด็กและความเยาว์วัยท่ามกลางทุ่งนา ป่าไม้ และสวนในแฟลนเดอร์สอันเงียบสงบ

ผึ้งแบกน้ำผึ้ง

เฟลมิชที่แท้จริงที่เจริญรุ่งเรืองเต็มเลือดและมีลักษณะคล้ายกับภาพของลูกชายผู้ยิ่งใหญ่ของแฟลนเดอร์สรูเบนส์และในลักษณะตัวละคร - ฮีโร่ผู้กระตือรือร้นมีไหวพริบและรักชีวิตของตำนานของบ้านเกิดของเขาจนถึง Eulenspiegel ผู้ชนะในหลาย ๆ การผจญภัย “สนุกสนาน กล้าหาญ และรุ่งโรจน์ในแฟลนเดอร์สและประเทศอื่นๆ” โลกดูเหมือนกับเขา สวนบานซึ่ง Maeterlinck พูดถึงในหนังสือเกี่ยวกับผึ้ง มด ปลวก และความฉลาดของดอกไม้ ในสวนดาวเคราะห์แห่งนี้ Maeterlinck เองก็มีชีวิตอยู่เหมือนผึ้งที่เขาร้องเพลง: เขาได้รับโอกาสในการรวบรวมน้ำผึ้งอันหอมกรุ่นแห่งความหวังและความชอบธรรมและเขาก็บรรลุจุดประสงค์ของเขาจนถึงที่สุด ผึ้งที่แบกน้ำผึ้งไม่สามารถปล่อยเหล็กในของมันได้ นักเขียนที่มีจิตสำนึกแห่งความสุขไม่สามารถตำหนิและดูหมิ่นได้ ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Nikolai Minsky ตั้งข้อสังเกตว่า:“ ดวงตาของ Maeterlinck ซึ่งมืดบอดด้วยนิมิตอันสดใสแห่งอนาคตไม่ได้สังเกตเห็นเมฆที่หายวับไปในปัจจุบัน แต่บางทีกวีอาจพูดถูก นิมิตของเขาจะดูเหมือนเป็นความจริงและเป็นความจริงในอนาคต”

หลายคนประหลาดใจกับการปรากฏตัวของ Maeterlinck นักคิดที่ซับซ้อนในแฟลนเดอร์สเนื่องจากตามความคิดเห็นที่แพร่หลายในยุโรปตามความคิดเห็นที่แพร่หลายในยุโรปชาวเบลเยียมมักถูกกล่าวหาว่าประกอบด้วยนักวัตถุนิยมที่ทำงานหนักและซื่อสัตย์มาโดยตลอดโดยไม่มีความต้องการทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น อย่างไรก็ตาม Maeterlinck เปรียบเทียบการเสียสละของเบลเยียมเพื่อรักษาอารยธรรมด้วย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมัยโบราณพิสูจน์ให้เห็นว่าชาวเบลเยียมแซงหน้าวีรบุรุษผู้โด่งดังทั้งหมด: “ชาวเบลเยียมรู้ดีว่าปิดกั้นหนทางที่จะรุกรานคนป่าเถื่อน (การทำสงครามกับ ชนเผ่าดั้งเดิมแฟรงค์ในศตวรรษที่ 5 - ผู้เขียน) พวกเขาเสียสละครอบครัวภรรยาและลูก ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยการปฏิเสธที่จะต่อสู้ พวกเขาสามารถชนะทุกสิ่งและไม่สูญเสียอะไรเลย ยกเว้นเกียรติยศ ประวัติศาสตร์ก็รู้ บุคคลผู้สละชีวิตและชีวิตผู้เป็นที่รักเพื่อเกียรติยศ แต่สำหรับคนทั้งมวลที่จะเสียสละตัวเองอย่างมีสติเพื่อประโยชน์ที่มองไม่เห็น - สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นที่ใดเลย” โลกได้เห็นจิตวิญญาณของเบลเยียมโผล่ออกมาจากไฟแห่งการทดลองอย่างไม่เสียสละและไม่เกรงกลัว จิตวิญญาณของชาวเบลเยียมสะท้อนให้เห็นในอัจฉริยะของ Maeterlinck สิ่งที่อยู่ในใจของผู้คนอยู่ที่ลิ้นของกวี

หมวกวิเศษ

เป็นเวลากว่าศตวรรษที่ “The Blue Bird” ยังคงเป็นละครเพียงเรื่องเดียวในโลกที่เลี้ยงเด็กๆ ให้เข้าใจความจริงที่ซับซ้อนที่สุดด้วยความลึกของแนวคิด และด้วยรูปแบบที่สดใสทำให้ผู้ใหญ่สามารถมองโลกได้ ผ่านสายตาของเด็กๆ มีเด็กกี่ชั่วอายุคนร้องเพลง: “เรากำลังติดตามนกสีฟ้าอย่างเป็นมิตร”?.. เทพนิยายไม่มีอายุ เธอมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม บางทีบทละครของ Maeterlinck อาจเขียนขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ใช่ไหม เด็กๆ ก็จับเธอได้ในเวลาต่อมาและยังไม่ปล่อยเธอมาจนถึงทุกวันนี้

เรื่องนี้ประกอบด้วยภูมิปัญญาของอัครสาวกเปาโล: “เพราะว่าปัญญาของโลกนี้เป็นความโง่เขลาในสายพระเนตรของพระเจ้า” ภูมิปัญญาอันน่าภาคภูมิใจมาจาก จิตใจของมนุษย์,ไม่มีนัยสำคัญ. “ปัญญาที่แท้จริงซึ่งมาจากเบื้องบนนั้นบริสุทธิ์เป็นประการแรก แล้วจึงเป็นความสงบสุข สุภาพเรียบร้อย เชื่อฟัง เปี่ยมด้วยความเมตตาและผลดี เป็นกลาง ปราศจากความหน้าซื่อใจคด” อาจจะดูเด็กๆ... แต่มันก็เป็นเช่นนั้น

จริงๆ แล้ว “นกสีฟ้า” เป็นสัญลักษณ์ของความสุขที่เหล่าฮีโร่ตามหาทุกที่ทั้งในอดีตและอนาคตในอาณาจักรแห่งกลางวันและกลางคืนโดยไม่ได้สังเกตว่าความสุขนี้อยู่ในบ้านของพวกเขา

ในคืนคริสต์มาส ทิลทิลและมิทิล น้องชายและน้องสาวมาเยี่ยมเยียนโดยนางฟ้าเบรีลิน่า หลานสาวของนางฟ้าป่วย มีเพียงนกสีฟ้าผู้ลึกลับเท่านั้นที่สามารถช่วยเธอได้ มีอะไรผิดปกติกับหญิงสาว? “เธออยากมีความสุข” นางฟ้าส่งเด็ก ๆ ไปตามหานกสีฟ้า - นกแห่งความสุข เพื่อช่วยทิลทิล นางฟ้าจึงมอบหมวกวิเศษที่ช่วยให้เขามองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็นซึ่งถูกซ่อนไว้จากดวงตาธรรมดาและสามารถเข้าถึงได้ด้วยดวงตาของหัวใจเท่านั้น: วิญญาณแห่งนม ขนมปัง น้ำตาล ไฟ น้ำ และ แสงสว่างเช่นเดียวกับสุนัขและแมว วิญญาณที่ได้รับการปลดปล่อยจากเด็ก ๆ - สัญลักษณ์แห่งความดีและความชั่ว ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ความรักและความเท็จ - ไปกับเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย บางคนมาช่วยเหลือเด็กๆ อย่างมีความสุข บางคน (แมวและไนท์) พยายามขัดขวาง...

ในการค้นหาความสุข

เด็กๆ พบว่าตนเองอยู่ในดินแดนแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งพวกเขาได้พบกับผู้ที่จากโลกนี้ไปแล้ว จากนั้นพวกเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในวังของราชินีแห่งรัตติกาล ผู้รักษาความลับทั้งหมดของธรรมชาติ ในอาณาจักรแห่งอนาคตที่ซึ่งวิญญาณของผู้ที่ยังไม่เกิดอาศัยอยู่ ในสวนแห่งความเป็นสุขเป็นที่พำนักของความปรารถนาของมนุษย์ตั้งแต่ขั้นพื้นฐานที่สุดไปจนถึงที่ประเสริฐที่สุด และปรากฎว่านอกเหนือจากความสุขแห่งความหยิ่งทะนงที่พอใจแล้ว ยังมีความยินดีอย่างยิ่งของการเป็นคนยุติธรรมและความสุขอันยิ่งใหญ่ของการใคร่ครวญด้วย ที่สวยงาม

ในดินแดนแห่งความทรงจำ เด็กๆ เรียนรู้: “คนตายที่ถูกจดจำจะมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขราวกับว่าพวกเขายังไม่ตาย” และใน Palace of Night ความลับที่ยังไม่คลี่คลายของธรรมชาติก็ถูกเปิดเผยแก่เด็กๆ แต่พวกเขาต้องการความสุข บลิส! เท่านั้น...ใครจะคิดล่ะ?! ในสวนมหัศจรรย์แห่งบลิสมีความสุขที่เป็นอันตรายซึ่งต้องได้รับการช่วยเหลือจาก: ความสุขของการอยู่อย่างกระทันหัน การไม่รู้อะไรเลย การนอนหลับเกินความจำเป็น... เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเห็นและรู้สึกถึงผู้อื่น ความสวยงามและใจดี ความเป็นสุข: ความสุขของการเป็น ลูก ความสุขของการมีสุขภาพดี อากาศหายใจ พ่อแม่ที่รัก ความสุข วันที่มีแดด, ฝน... และยังมีความสุขที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย: ความเป็นธรรม, ใจดี, ความสุขในการคิด, ความสุขในการทำงานในวันพรุ่งนี้ และ ความรักของแม่...

ในตอนท้ายของฉากอาณาจักร Azure ของโรงละครศิลปะมอสโก ทันใดนั้น "คณะนักร้องประสานเสียงที่สนุกสนานของแม่" ก็ดังขึ้นจากส่วนลึกที่ไม่รู้จักไปยังดวงวิญญาณในครรภ์ ผู้ชม "น้ำตาบีบหัวใจ"

อาณาจักรแห่งอนาคตในบทละครเป็นเพลงสรรเสริญมนุษย์และเวลา ถึงนักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญาในอนาคต ที่จะทำให้มนุษยชาติมีความสุขที่ยังไม่เกิด แล้ว Bluebird อยู่ที่ไหนในอนาคตอันไกลโพ้น?

เมื่อกลับบ้านเมื่อจบละคร ทิลทิลพบเธอ... ในห้องของเขา มันเป็นนกพิราบเต่าธรรมดาๆ ในกรง “แต่นี่คือนกเขาเต่าของฉัน! - Tyltil ตะโกนอย่างกระตือรือร้น “แต่ตอนที่ฉันจากไปเธอไม่ได้เป็นสีฟ้านัก!.. แต่นี่คือนกสีฟ้าที่เราตามหา!.. เราตามเธอไปไกลขนาดนั้นและปรากฎว่าเธออยู่ที่นี่!..” ทิลทิล มอบนกเขาให้กับสาวข้างบ้าน แล้วเธอก็หายเป็นปกติ และเพื่อนบ้านเองก็มีความคล้ายคลึงกับนางฟ้า Berylyuna อย่างน่าประหลาดใจ! นี่คือวิธีที่พี่ชายและน้องสาวพบความสุขที่แท้จริง-ใน ความดีความสุขและความสุขที่เรียบง่าย นี่คือวิธีที่ "ปัญญามาจากเบื้องบน" ที่ชาญฉลาดแบบเด็ก ๆ

ในวัฒนธรรมโบราณหลายๆ แห่ง ความสุขเกิดขึ้นได้ในรูปของนก มันจับยากและจับยากยิ่งกว่า นกบลูเบิร์ดทุกตัวที่ทิลทิลพบจะสูญเสียสีน้ำเงินวิเศษไปในตอนกลางวัน และเขาถูกบังคับให้ค้นหาต่อไป “สีสันแห่งสวรรค์ สีฟ้า“เรียกเหล่าฮีโร่ในการเดินทางที่ยากลำบาก “คุณยังไม่ได้จับ Blue Bird เพียงตัวเดียวที่ทนต่อแสงตะวัน... เธอได้บินไปที่อื่นแล้ว... แต่เราจะพบเธอ” วิญญาณแห่งแสงบอก Tiltil หลังจากความล้มเหลวอีกครั้ง การรณรงค์ของ Tiltil และ Mytil น้องสาวของเขาสำหรับ Blue Bird กลายเป็นการค้นหาเส้นทางสู่ตัวเอง ไปสู่สิ่งที่บุคคลควรจะเป็น และการค้นหานี้ไม่มีที่สิ้นสุด ดังที่พีทาโกรัสกล่าวไว้ว่า “อย่าไล่ตามความสุข ความสุขนั้นอยู่ในตัวคุณเสมอ”

"...ยังไง การนอนหลับของเด็ก»

น่าแปลกใจที่มีเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Blue Bird" ที่ Moscow Art Theatre: การแสดงรอดชีวิตจากครั้งแรก สงครามโลกครั้งที่, การปฎิวัติ, สงครามกลางเมือง, การรวมกลุ่ม, การทำให้เป็นอุตสาหกรรม, พ.ศ. 2480. น่าแปลกที่สตาลินเห็นมันและไม่ได้ถอดมันออก แล้วพวกมาร์กซิสต์ก็ไม่ยิงเธอ “นกสีฟ้า” รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่สอง เปเรสทรอยกา ยุคห้าสิบอันห้าวหาญและยังมีชีวิตอยู่

ความรุ่งโรจน์ของการแสดงครั้งแรกได้รับการแบ่งปันอย่างยุติธรรมโดยผู้กำกับ Konstantin Stanislavsky นักแต่งเพลง Ilya Sats และศิลปิน Vladimir Egorov ซึ่งฉากส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนแม้กระทั่งในภาพยนตร์ปี 1976 Stanislavsky กำหนดโทนเสียงมาหลายปี: “นกสีฟ้าควรไร้เดียงสา เรียบง่าย เบา ร่าเริง ร่าเริงและเป็นภาพลวงตา เหมือนความฝันของเด็ก และในขณะเดียวกันก็สง่างาม” หลังจากตัดสินใจที่จะแสดงวิญญาณและเทพของโลกอื่นบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโกเขาได้เติมเต็มการแสดงด้วยการแสดงโลดโผนที่น่าทึ่งในเวลานั้น: เหล่าฮีโร่หักนิ้วของพวกเขาซึ่งงอกขึ้นมาใหม่ ฉาบเต้นรำภายใต้ความมืดมิด นม ขนมปัง ไฟ น้ำ มีชีวิตขึ้นมา

ผู้กำกับให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ ภาพเทพนิยายและยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ คนทุกวัยที่เคยโชคดีได้เห็นการแสดงนี้จะจดจำการแสดงนี้อย่างซาบซึ้งตลอดชีวิต ศิลปิน Alexey Batalov กล่าวว่า “ฉันไม่เคยเห็นอะไรที่เด็กเลยยกเว้น “The Blue Bird” ในชีวิตของฉัน” ผู้ชมที่ไม่ระบุตัวตนเคยเขียนไว้ในสมุดเยี่ยมของ Moscow Art Theatre: “ เมื่อทุกคนรอบตัวพูดถึงผลประโยชน์ Maurice Maeterlinck กล้าที่จะพูดถึงสิ่งที่สำคัญ ไม่อย่างนั้นก็หายใจไม่ออก”

อนึ่ง

เมเทอร์ลินค์เคยกล่าวไว้ว่า “สิ่งที่เรามักจะขาดไม่ใช่ความสุข แต่เป็นความสามารถในการมีความสุข” และอีกอย่างหนึ่ง: “มนุษยชาติถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีความสุข ฉันหวังว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อทุกคนจะมีความสุขและฉลาด” เมเทอร์ลินค์เองก็มีความสุข

หนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุดในวัยเด็กของฉัน: เวทีที่ว่างเปล่า มีเก้าอี้สองตัวอยู่ตรงกลาง เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายกำลังนอนหลับอยู่บนนั้น เสียง เพลงมหัศจรรย์- ที่นี่เด็กๆ ตื่นขึ้นมา และคนที่น่าทึ่งก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับพวกเขา โลกมหัศจรรย์- น้ำ ไฟ ขนมปัง น้ำตาลมีชีวิตขึ้นมา แมวและสุนัขเริ่มพูดภาษามนุษย์ได้... ฉันอยากให้สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันจริงๆ! บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการผลิตเทพนิยายที่น่าทึ่งของ Maurice Maeterlinck ที่ Moscow Art Theatre จึงยังคงอยู่ในใจฉันตลอดไป กอร์กี้

ละครเรื่อง "นกสีฟ้า" กลายเป็น นามบัตรละครเวทีอยู่บนเวทีมานานหลายปี ได้รับการปรับปรุงและฟื้นฟูร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่แต่ละคน ปัจจุบันยังอยู่ในละครของ Moscow Art Theatre

และรอบปฐมทัศน์ของ “The Blue Bird” เกิดขึ้นในปี 1908 Konstantin Sergeevich Stanislavsky ผู้ก่อตั้งและ ผู้กำกับศิลป์โรงละครศิลปะมอสโกซึ่งโอนสิทธิ์ในการแสดงละครเวทีครั้งแรกกล่าวว่า: “การผลิตควรไร้เดียงสา เรียบง่าย เบา สนุกสนาน เหมือนความฝันของเด็กอายุสิบขวบ แต่ในขณะเดียวกันก็ยิ่งใหญ่ เพราะควรเป็นศูนย์รวมแห่งความฝันของกวีผู้ยิ่งใหญ่ การแสดงควรทำให้เด็กๆ พอใจและปลุกความคิดที่จริงจังในผู้ใหญ่” งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย: การทำให้โรงละครสมจริงที่มีพื้นฐานมาจากความลึกดูมีชีวิตขึ้นมาบนเวที งานจิตวิทยานักแสดงมหกรรมของสัญลักษณ์ Maeterlinck แต่ยากหมายถึงน่าสนใจ สำหรับ Stanislavsky มันเป็นเหมือนคำขวัญ และก่อนเริ่มการซ้อมเขาได้ไปที่ Maeterlinck โดยเฉพาะไปยังอดีต Abbey of Saint-Vandril ใน Normandy ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นพิเศษเพื่อทำความเข้าใจให้ดีขึ้นว่าผู้เขียนเองต้องการอะไรจากการแสดงในอนาคต

“ข้าพเจ้ามองไปรอบๆ และเห็นชายคนหนึ่งโกนผมแล้ว ปีอันน่านับถือ,ผมหงอก,แข็งแรง ผู้ชายหล่อในเสื้อคลุมสีเทาและหมวกคนขับ เขาช่วยฉันจัดของ เสื้อคลุมร่วงหล่น เขาหยิบมันขึ้นมาและโยนมันลงบนแขนอย่างระมัดระวัง แล้วเขาก็พาฉันไปที่รถ นั่งลงข้างๆ เขา เก็บสัมภาระ เราก็ออกเดินทางและบินออกไป คนขับเคลื่อนตัวอย่างชำนาญในหมู่เด็ก ๆ และไก่ไปตามถนนในหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยฝุ่นและรีบเร่งราวกับลมบ้าหมู เป็นไปไม่ได้เลยที่จะชื่นชมทิวทัศน์ของนอร์มังดีที่มีเสน่ห์ด้วยความเร็วที่เราเร่งรีบ เมื่อถึงโค้งหนึ่งใกล้กับหินที่ยื่นออกมา เราเกือบจะวิ่งชนรถม้าที่ผ่านไป แต่คนขับกลับเลี้ยวได้อย่างคล่องแคล่วโดยไม่ชนม้า ระหว่างที่ขับแบบเงียบๆ เราก็แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับรถและอันตรายจากการขับรถเร็ว ในที่สุดฉันก็ถามว่าคุณเมเตอร์ลินค์เป็นยังไงบ้าง

“เมเทอร์ลิงค์เหรอ? - เขาอุทานด้วยความประหลาดใจ - C "est moi Maeterlink!" ("Maeterlinck? ฉันชื่อ Maeterlinck!")

ฉันจับมือกัน แล้วเราทั้งคู่ก็หัวเราะกันยาวๆ และเสียงดัง ดังนั้นวลีที่โอ่อ่าของคำทักทายที่เตรียมไว้จึงไม่มีประโยชน์ และเป็นเรื่องดีเพราะความคุ้นเคยที่เรียบง่ายและไม่คาดคิดของเราทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที” นี่คือวิธีที่ Stanislavsky บรรยายถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับ Maeterlinck ความเรียบง่าย ความจริงใจ ความเปิดกว้าง ความสุภาพเรียบร้อย และในขณะเดียวกันก็มีความกระตือรือร้นแบบเด็ก ๆ ความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ การเจาะลึกถึงแก่นแท้ของผู้กำกับคนนี้ “เราเดินคุยกันเยอะมาก คุยกันถึงบทละคร ลักษณะของตัวละคร ในระหว่างการเจรจาเขาพูดอย่างชัดเจนมาก แต่เมื่อบทสนทนาหันไปหาผู้กำกับเวที เขานึกไม่ออกว่าคำสั่งของเขาจะดำเนินการอย่างไรบนเวที ในพื้นที่นี้ฉันต้องอธิบายให้เขาฟังโดยเปรียบเทียบ เล่นละครทั้งหมด บอกเขาถึงเทคนิคบางอย่างที่ทำที่บ้าน ฉันเล่นทุกบทบาทให้เขา และเขาก็เข้าใจคำแนะนำของฉันได้ทันที Maeterlinck ก็เหมือนกับ Chekhov กลายเป็นว่าให้ความช่วยเหลือ เขาถูกพาตัวไปอย่างง่ายดายกับสิ่งที่ดูเหมือนประสบความสำเร็จสำหรับเขา และเต็มใจจินตนาการไปในทิศทางที่แนะนำ”

การแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งเพียงได้รับเท่านั้น ความคิดเห็นเชิงบวกผู้ชมและนักวิจารณ์ที่ต้องการมากที่สุด นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “The Blue Bird” ก็ได้รับความรักและจัดแสดงไปทั่วทุกมุมโลก ภาษาที่แตกต่างกันและมีเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่นได้เติบโตขึ้นแล้ว

บางทีเคล็ดลับของความนิยมในระยะยาวของละครเรื่องนี้อยู่ที่คำถามที่ตัวละครและผู้ชมถาม โดยเชิญชวนให้พวกเขาหยุดและคิดว่า อะไรคือความสุขและอยู่ที่ไหน ชีวิตถูกจำกัดด้วยความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน หรือคือ “ความ โลกที่ถูกปกครองโดยสิ่งที่มองไม่เห็น”?

Tyltil และ Mytil พี่ชายและน้องสาว ทำตามคำเรียกร้องของนางฟ้าเพื่อค้นหา Blue Bird เพื่อหลานสาวที่ป่วยของเธอ มีอะไรผิดปกติกับหญิงสาว? สำหรับคำถามนี้จากเด็ก ๆ นางฟ้าตอบว่า: "เป็นการยากที่จะระบุ เธออยากมีความสุข” นี่คือจุดเริ่มต้น การเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจวีรบุรุษผู้ตามหานกแห่งความสุข พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งพวกเขาได้พบกับปู่ย่าตายายที่จากโลกนี้ไปแล้ว ไปยังวังของราชินีแห่งราตรีผู้รักษาความลับแห่งธรรมชาติทั้งหมด สู่อาณาจักรแห่งอนาคตที่ซึ่งวิญญาณของผู้ที่ยังไม่เกิดอาศัยอยู่ สู่สวนแห่งความเป็นสุข สวรรค์แห่งความปรารถนาของมนุษย์ ตั้งแต่พื้นฐานที่สุดไปจนถึงสูงสุด - จากความสุขแห่งความหยิ่งทะนง ไปจนถึงความสุขอันยิ่งใหญ่ของการเป็นคนยุติธรรม หรือความสุขอันยิ่งใหญ่จากการใคร่ครวญสิ่งสวยงาม เพื่อช่วยทิลทิล นางฟ้าจึงมอบหมวกวิเศษให้เขา ซึ่งทำให้เขามองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น ซึ่งถูกซ่อนไว้จากดวงตาธรรมดา และสามารถเข้าถึงได้ด้วยดวงตาของหัวใจเท่านั้น และพระองค์ทรงปลดปล่อยวิญญาณแห่งนม วิญญาณแห่งขนมปัง น้ำตาล ไฟ สุนัข แมว วิญญาณแห่งน้ำที่ไปกับเขาเพื่อค้นหานกสีฟ้า และวิญญาณแห่งแสงสว่าง ซึ่งช่วยเหลือและมักจะช่วยชีวิตผู้ที่ แสวงหา.

ในวัฒนธรรมโบราณหลายๆ แห่ง ความสุขเกิดขึ้นได้ในรูปของนก มันจับยากและจับยาก นกบลูเบิร์ดทุกตัวที่ทิลทิลพบจะเปลี่ยนเป็นสีเทาหรือสีดำเมื่อได้รับแสง สีน้ำเงินวิเศษของพวกมันหายไป และเขาถูกบังคับให้ค้นหาต่อไป แต่เขากำลังมองหาอะไรจริงๆ? เผชิญภยันตรายต่างๆ ที่รอเขาอยู่ตลอดทาง เอาชนะความสงสัยและความผิดหวัง ต่อสู้กับความอยากที่จะอยู่ “รับประทานอาหารในสวนแห่งความสุขอันอ้วนท้วน” ต่อสู้กับความปรารถนาพื้นฐานที่ทำให้เขาล่าช้าได้ พยายามค้นหาสิ่งนั้นให้พบ นกที่จะทำ. ผู้ชายที่มีความสุขและจะเปิดเผยความลับทั้งหมดของธรรมชาติแก่เขาคืนวิสัยทัศน์ที่แท้จริงนั่นคือความสามารถในการมองเห็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ สีฟ้าเป็นสีของท้องฟ้าสีแห่งความฝันที่เรียกฮีโร่ในการเดินทางที่ยากลำบากครั้งนี้ “คุณยังจับ Blue Bird ตัวเดียวที่ทนต่อแสงตะวันไม่ได้... เธอได้บินไปที่อื่นแล้ว... แต่เราจะพบเธอ” วิญญาณแห่งแสงบอกกับ Tiltil หลังจากความล้มเหลวอีกครั้ง การเดินทางของทิลทิลและมิทิล น้องสาวของเขาเพื่อนกสีฟ้าคือการค้นหาความสุข การค้นหาความจริง การค้นหาความหมายของชีวิต จุดมุ่งหมาย การค้นหาตนเอง และเส้นทางสู่ตนเอง สู่สิ่งที่มนุษย์ควรจะเป็น และการค้นหานี้ไม่มีที่สิ้นสุด ดูเหมือนว่าคุณได้จับนกแห่งความสุข "จับหาง" เข้าใจอะไรบางอย่างเปิดมัน - และมันบินหนีไปแล้วเพื่อให้คุณมีโอกาสเดินหน้าต่อไปค้นหาต่อไปอย่าหยุดอยู่ การค้นหาของคุณอย่าหยุดหวังศรัทธาความรัก มันบินไปเรียกหาตัวเอง ไกลขึ้น สูง...

ในตอนจบนกสีฟ้าอีกตัวหนึ่งกลายเป็นนกเขาเต่าที่อาศัยอยู่ในกรงของทิลทิลและเขาไม่ได้สนใจเลย แต่เป็นเธอเองที่เด็กหญิงป่วยต้องการได้รับเป็นของขวัญและเธอเป็นผู้ให้ ความสุขนับไม่ถ้วนของเธอ “แต่นี่คือนกเขาเต่าของฉัน!..แต่เมื่อฉันจากไปแล้วเธอก็ไม่ใช่สีฟ้านัก!.. แต่นี่คือนกสีฟ้าที่เราตามหา!.. เราตามเธอไปไกลขนาดนี้แล้วเธอก็ปรากฎว่า , ที่นี่!.."

ปรากฎว่าคุณไม่จำเป็นต้องไปไกลเพื่อค้นหาความสุข ความสุขอยู่ที่นั่นเสมอ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้ที่จะเห็นมัน รับรู้ และเริ่มต้นใหม่ “อย่าไล่ตามความสุข มันอยู่ในตัวคุณเสมอ” พีทาโกรัส นักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งแห่งสมัยโบราณกล่าว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Maeterlinck ผู้เป็นสัญลักษณ์ เทพนิยายพยายามบอกเราในสิ่งเดียวกัน ความสุขไม่ได้อยู่ที่การค้นหา แต่อยู่ที่การค้นหาในเส้นทางนั่นเอง และความสุขคือการให้ด้วย เพราะทิลทิลไม่ได้แสวงหาความสุขของตนเอง แต่สุดท้ายเขาก็มีความสุขในตัวเอง เพราะเขาสามารถมอบความสุขให้ผู้อื่นได้ด้วยการให้ แบ่งปันสิ่งที่ตามหามานาน ในตอนท้ายของวัน นกสีฟ้าก็หายไปอีกครั้ง ความสุขอยู่เพียงชั่วครู่ แต่ความทรงจำของมันเรียกร้องและจะนำคุณไปสู่ต่อไป และฮีโร่จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ความสุขคือการได้เห็นและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นกับทุกสิ่ง ทั้งกับธรรมชาติ กับผู้คน และกับสวรรค์ คุณต้องสามารถคืนความสุขนี้ได้ด้วยความพยายามของคุณเอง ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของคุณเอง

“ เรากำลังติดตามนกสีน้ำเงินเป็นแถวยาว” - วีรบุรุษแห่งมหกรรมศิลปะมอสโกอันอลังการร้องเพลงจากเวทีมาเป็นเวลาร้อยปีแล้ว ผู้คนต่างมองหาเส้นทางสู่ความสุขซึ่งหมายถึงการดำรงอยู่ของพวกเขามาหลายชั่วอายุคน และมีความสุขอย่างแท้จริงคือผู้ที่ถูกปีกสีน้ำเงินของนกกวักมือเรียกและตอบรับการเรียกของเธอ!

สำหรับนิตยสาร "คนไร้พรมแดน"

หลานชาย ศิลปินของผู้คนกำลังจะแต่งงานและจะทำให้เขาเป็นปู่ทวดในไม่ช้า

ในการปรับปรุง ละครตั้งชื่อตาม Stanislavsky ปัจจุบันอยู่ที่ Stanislavsky Electric Theatre ผู้กำกับศิลป์คนใหม่ Boris YUKHANANOV นำเสนอรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก การแสดงสุดอลังการ “The Blue Bird” จากบทละครของ METERLINK จัดขึ้นสามเย็นติดต่อกัน ขึ้นอยู่กับ เทพนิยายที่มีชื่อเสียงชะตากรรมของ Tyltil และ Mytil ซึ่งรับบทโดย Vladimir KORENEV และ Alla KONSTANTINOVA ภรรยาของเขาเปิดเผยออกมา การแสดงเต็มไปด้วยความทรงจำส่วนตัวของคู่รักนักแสดง: วัยเด็ก เยาวชน การมาโรงละคร ฉากจากผลงานที่พวกเขาเคยแสดง ความทรงจำของเพื่อนร่วมงาน นี่เป็นการแสดงที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริงสำหรับผู้ทรงคุณวุฒิบนเวที

- Vladimir Borisovich คุณมาที่โรงละคร Stanislavsky ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ภายใต้ Mikhail Yanshin

มิคาอิล มิคาอิโลวิชเห็นฉันอยู่ข้างใน โรงละครการศึกษาในการแสดงรับปริญญา เขารวบรวมทีมที่หรูหรา และโรงละครของเราก็ถูกเรียกติดตลกว่าเป็นสาขาหนึ่งของโรงละครนักแสดงภาพยนตร์ เพราะในคณะก็มี เยฟเจนีย์ เวสนิค, เยฟเจนี เออร์บันสกี้, เยฟเจนีย์ ลีโอนอฟ, ลิเลีย กริตเซนโก- ทุกคนในโรงละครต่างก็ชื่นชอบหยานชิน เมื่อเขาออกจากโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นศิลปิน ทัวร์ต่างประเทศนำของขวัญมาให้ทุกคน: เน็คไทสำหรับบางคน, ปากกาหมึกซึมสำหรับผู้อื่น, พวงกุญแจสำหรับผู้อื่น - สำหรับทุกคนรวมถึงช่างแต่งหน้าและมือบนเวที มิคาอิลมิคาอิโลวิชลงทะเบียนนักแสดงในอพาร์ตเมนต์ของเขา ในตอนนั้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานในเมืองหลวงโดยไม่มีใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ และหยานชินก็ลงทะเบียนคนแปลกหน้ากับเขา ในเวลานั้นการกระทำที่พิเศษและมีมนุษยธรรมมาก

- คุณจำอะไรอีกเกี่ยวกับมิคาอิลมิคาอิโลวิช?

เขาชอบกินอาหารอร่อย แต่มันเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหนักส่วนเกินมาตลอดชีวิต และในโรงละครของเราก็มีบุฟเฟ่ต์ที่ชั้นร้านอาหาร และผู้กำกับศิลป์ก็ไปที่สถาบันโภชนาการเพื่อรับการรักษาเป็นระยะ ๆ จากนั้นจึงเพิ่มน้ำหนักอีกครั้งในบุฟเฟ่ต์ แต่หยานชินไม่ได้มีนิสัยดีเท่าที่ควร เขามีความคิดเห็นที่แข็งแกร่งว่าเขาไม่กลัวที่จะปกป้อง ตัวอย่างเช่น เขาถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ารักษาความสัมพันธ์กับผู้ไม่เห็นด้วย เขายังมีความหลงใหลในการวิ่ง ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่สร้างขึ้นบนฮิปโปโดรมอาจสร้างขึ้นด้วยเงินที่เขาสูญเสียไป เขายังรับนักแสดงคนหนึ่งเข้าร่วมคณะด้วยเพราะพ่อของเธอเป็นนักจัดรายการ มิคาอิล มิคาอิโลวิชคิดว่าเขาจะบอกเธอว่าจะเดิมพันม้าตัวไหน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น - จริงหรือที่เมื่อผู้ชมเกือบจะขัดขวางการแสดงเมื่อพวกเขาเห็นคุณบนเวที นั่นคือ Ichthyander ที่ยังมีชีวิตอยู่จาก "Amphian Man"? - ใช่มันเกิดขึ้นระหว่างทัวร์ใน Kuibyshev ในละครเรื่อง Days of the Turbins ฉันได้รับบทนักเรียนนายร้อยเล็กๆ น้อยๆ เพียงไม่กี่คำเท่านั้น แต่ทันทีที่ฉันออกไป ก็มีคนยืนปรบมือในห้องโถง และฉันก็ถูกถอดออกจากบทบาทนี้

คุณและภรรยาของคุณซึ่งเป็นนักแสดง Alla Konstantinova ศึกษาด้วยกันและอยู่ในโรงละครด้วยกันมาตลอดชีวิต สิ่งนี้เคยรบกวนคุณหรือไม่?

ก่อนหน้านี้อาจจะ และหลายปีที่ผ่านมาฉันก็รู้ว่ามันคืออะไร คนที่รัก- ฉันคิดถึงเธอและต้องเจอเธอตลอดเวลา Alena เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และฉันก็ดีใจกับความสำเร็จของเธอมาโดยตลอด และตอนนี้ใน “The Blue Bird” การที่เธอเล่นสองฉากจาก “The Seagull” ถือเป็นระดับสูงสุด แล้วชายและหญิงในโรงละครก็แตกต่างกัน ไม่มีการแข่งขัน ฉันเชื่อว่าความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ - ครอบครัว สุขภาพ เพื่อน - นี่คือความสุข - ตอนนี้คุณพูดอย่างนั้น แต่ในวัยเยาว์คุณอาจมีความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่- ฉันไม่มีความทะเยอทะยานและไม่เคยแข่งขันกับใครเลย ในงานศิลปะ คุณไม่จำเป็นต้องยืนต่อแถวหลังใคร สิ่งสำคัญคือทุกเย็นเมื่อคุณขึ้นเวที คุณจะมีวันหยุด

-มันเคยเกิดขึ้นไหมที่คุณได้รับเงินมากมายแต่ไม่รู้ว่าจะใช้มันอย่างไร?

เมื่อฉันแสดงภาพยนตร์ในยัลตาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากและตัดสินใจว่า: ฉันจะไปร้านอาหาร Oreanda ที่มีชื่อเสียงและสั่งอาหารจานที่แพงที่สุด ปรากฎว่าราคา 38 รูเบิล ในขณะเดียวกันเงินเดือนของฉันอยู่ที่ 85 จานนี้เรียกว่า "cocotte bardoles" พนักงานเสิร์ฟมองมาที่ฉันอย่างคลุมเครือและนำเครื่องทำโกโก้สีเงินใบเล็กที่มีฝาปิดมาให้ฉัน มี... ไส้กรอกอยู่ด้วย ซอสมะเขือเทศ- เธออธิบายว่าซอสสเปนนี้เตรียมยากมาก โอเค ฉันถูกจับเหมือนคนงี่เง่า จำเป็นต้องชดใช้อย่างใด เขามาที่กลุ่มภาพยนตร์ของเขาและอวดว่าเขาได้รับประทานอาหารค่ำที่ Oreanda อย่างหรูหราเพียงใด โดยสั่งอาหารจานที่แพงที่สุด วันรุ่งขึ้น คนโง่สิบคนมาที่ร้านอาหารและสั่ง cocotte bardoles ด้วย คุณน่าจะเห็นหน้าพนักงานเสิร์ฟนะ! แต่เพื่อนของฉันไม่มีเวลาทุบตีฉันฉันเดินทางไปมอสโคว์ในตอนเย็น

- มันนานมาแล้ว โดยทั่วไปแล้ว คุณซื้อของแพงๆ ให้ภรรยาหรือเปล่า เช่น เสื้อคลุมขนสัตว์ เครื่องประดับ?

แน่นอนว่าเธอไม่มีใครนอกจากฉัน แต่เมื่อเราแต่งงานกัน เราอาศัยอยู่ในโรงเก็บของตกแต่งในโรงละคร เราไม่มีอะไรเลย - แต่คุณเป็นชาวมอสโก พวกเขาสามารถพาคู่สมรสไปหาพ่อแม่ได้- ฉันต้องการที่จะเป็นอิสระ ภรรยาของฉันเลี้ยงดูฉัน ฉันเริ่มหาเงินและเป็นอาจารย์

ลูกสาวของคุณเล่นกับคุณในโรงละคร และเราทุกคนต่างก็รอให้หลานชายของคุณเติบโตขึ้นและเป็นโคเรเนฟหมายเลขสอง เพราะเขาคล้ายกับคุณมาก แต่ดูเหมือนว่าเยกอร์จะไม่ได้เป็นศิลปินใช่ไหม

เขาไม่ต้องการ และบางทีนั่นอาจจะดี กำลังศึกษาอยู่ที่ มัธยมปลายเศรษฐศาสตร์ในปีที่สอง ในแง่นี้ ศีรษะของเขาได้ผล เขาสอนผมขายรถแต่ผมไม่ขายผมทำแบบนั้น พุชกินใน “Eugene Onegin”: Onegin “อ่าน Adam Smith แล้วเป็น เศรษฐกิจเชิงลึก“ และ “บิดาของเขาไม่เข้าใจจึงมอบที่ดินไว้เป็นหลักประกัน”

- หลานชายของคุณอาจอาศัยอยู่แยกจากคุณ?- ใช่แยกทางกันและกำลังจะแต่งงาน นี่คือความสุข-การให้กำเนิด ฉันไม่เคยวัดความสุขด้วยอาชีพ

-คุณเป็นคนมีความมั่นใจในชีวิตหรือไม่?

ไม่นะ สงสัย ฉันพร้อมเสมอสำหรับสิ่งที่เลวร้ายที่สุด ดังนั้นฉันจึงสงบสติอารมณ์ ก่อนอื่นฉันไม่รู้ว่าจะชื่นชมยินดีอย่างไรพวกเขาไม่ได้สอนฉัน ฉันไม่ชอบวันหยุด ฉันไม่รู้จะทำอะไร ฉันไม่ชอบห้องโถงใหญ่และคนเยอะๆ ปีเตอร์มหาราชนอนอยู่ในตู้เสื้อผ้า เขายังชื่นชมพื้นที่เล็กๆ อีกด้วย - คุณรู้สึกอย่างไรกับการเดินทาง?- ฉันรักเดชาของฉัน ฉันชอบกินอาหารอร่อยๆและทำกินเอง ฉันมีเพื่อนบ้านที่ดีที่นั่น เราปิกนิกกับเขา ฉันชอบทำอาหาร lagman และ pilaf ฉันเรียนรู้จากทัวร์ - คุณปฏิบัติตามพิธีกรรม pilaf หรือไม่? ขั้นแรกทอดแครกเกอร์แล้วดื่มสักแก้ว...- จำเป็น! ฉันมีหนังสือทำอาหารที่น่าสนใจอยู่เต็มชั้น

Anatoly Korolev นักเขียน โดยเฉพาะสำหรับ RIA Novosti

ทุกวันนี้ โรงละครรัสเซียเฉลิมฉลองวันที่ไม่ธรรมดา - ครบรอบหนึ่งร้อยปีของการผลิตละครเรื่อง "The Blue Bird" โดย Konstantin Sergeevich Stanislavsky นี่เป็นละครเดียวที่จัดแสดงโดยนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่บนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโกที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ (ตอนนี้ การแสดงเปิดอยู่บนเวทีโรงละครศิลปะมอสโก กอร์กีภายใต้การนำของ T. Doronina) และแน่นอนว่าการผลิตจะเปลี่ยนไปมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ฉากและเครื่องแต่งกายได้รับการปรับปรุง บทบาทเปลี่ยนไป สิ่งสำคัญคือความลึกลับในเทพนิยายของ Maeterlinck รอดชีวิตมาได้ จิตวิญญาณของการผลิตมี ได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือวิธีที่กลิ่นหอมของคอนยัคได้รับการเก็บรักษาและเสริมความแข็งแกร่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา

จริงๆ แล้ว เรามีปาฏิหาริย์อยู่ตรงหน้าเรา

ไม่มีไข่มุกของ Stanislavsky มาถึงเราเลย แต่เพชรเม็ดนี้ยังรอดมาได้ บางทีอาจมี "เจ้าหญิง Turandot" เพียงคนเดียวซึ่งจัดแสดงโดย Vakhtangov ในช่วงทศวรรษที่ 20 ที่สามารถแข่งขันกับผลงานชิ้นเอกของ Stanislavsky ในแง่ของระยะเวลาการดำรงอยู่บนเวที

เคล็ดลับของความสำเร็จในระยะยาวมีหลายคำตอบ

บ่อยครั้งที่ Stanislavsky จริงจังมาก การซ้อมยืดเยื้อมานานหลายปี แต่ละฉากได้รับการตรวจสอบหลายร้อยครั้ง เช่นเดียวกับช่างทำอัญมณี ผู้กำกับมองเข้าไปในฉากนั้นราวกับว่ากำลังเจียระไนหน้าเพชร และทันใดนั้นคนงานผู้ยิ่งใหญ่ก็หยุดพัก

“เป็นครั้งคราวคุณควร
ดื่ม Clicquot สักแก้ว!

สำหรับเขาแล้ว - ฉันพูด - "การพักผ่อนของฉัน เรื่องตลกของฉัน ซึ่งบางครั้งจำเป็นสำหรับศิลปิน ในบทเพลงภาษาฝรั่งเศสร้อง... (อ่านด้านบน)”

ส่วนหนึ่งเรื่องนี้ชวนให้นึกถึงกรณีของหนุ่มสตีเวนสันที่ไม่สามารถเซ็นชื่อของเขาเป็นเวลานานและแต่งเพลงที่น่าเบื่อ นวนิยายเชิงปรัชญาซึ่งเขาเขียนไม่จบและทันใดนั้นสำนักพิมพ์ก็เสนอให้เขียนเรื่องเบา ๆ การผจญภัยสำหรับวัยรุ่นให้เขา สำหรับเด็กผู้ชาย?! สตีเวนสันตัวสั่นและเมื่อกลับบ้านก็เขียนผลงานชิ้นเอกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Treasure Island" ได้ในอึกเดียว ทำไมในอึกเดียว? เพราะฉันปลดปล่อยตัวเองจากภาระหนักของทัศนคติเริ่มแรกในการเขียนอย่างจริงจัง

ดังนั้นเมื่อตัดสินใจที่จะเกือบจะเล่นตลกดื่ม Clicquot สักแก้วและสร้างการแสดงให้กับเด็ก ๆ Stanislavsky จึงตัดสินใจไปหาผู้เขียนก่อนไปที่ Maurice Maeterlinck ในฝรั่งเศสซึ่งอยู่ห่างจากปารีส 6 ชั่วโมง

ฉัน (Stanislavsky เล่า) เตรียมตัวเดินทางแบบรัสเซียพร้อมแพ็คเกจมากมายและของขวัญทุกประเภท ฉันเขียนคำทักทายอันงดงามบนข้อมือ...

แต่อนิจจาไม่มีใครพบเขาที่สถานี และโชคดีที่ไม่มีคนเฝ้าประตูสักคนบนชานชาลา ด้วยสัมภาระจำนวนหนึ่ง Stanislavsky มุ่งหน้าไปยังลานจอดรถซึ่งมีคนขับหนาแน่น ที่นี่พวกเขาต้องการตั๋วของเขาตามธรรมเนียมในประเทศตะวันตก แพ็คเกจกระจัดกระจาย จากนั้นคนขับผู้กล้าหาญในชุดโค้ตสีเทาและหมวกคนขับก็รีบไปเก็บสิ่งของของเขา เขาถามเป็นภาษาฝรั่งเศส: Monsieur Stanislavski? เขาวางฉันไว้ในรถแล้วขับออกไปด้วยความเร็วแย่มาก

ด้วยความกลัวความเร็ว Stanislavsky จึงนั่งโดยไม่พูดอะไรสักคำ และเพียงครึ่งชั่วโมงต่อมาเขาก็ตัดสินใจถามคนขับ: คุณ Maeterlinck เป็นยังไงบ้าง?

เมเทอร์ลินค์? - คนขับอุทานด้วยความประหลาดใจ - ฉันชื่อ Maeterlinck!

Stanislavsky จับมือของเขาและทั้งคู่หัวเราะยาวและดัง

การตำหนิที่ไม่คาดคิดนี้กลายเป็นตัวพิมพ์ใหญ่สำหรับงานต่อไปของ Stanislavsky ซึ่งจำความรู้จักของเขากับ Maeterlinck ไม่ได้โดยไม่ได้หัวเราะเสมอไป รอยยิ้ม การประชด และสหายชั่วนิรันดร์ - ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก - แทรกซึมเข้าไปในการแสดง

หลังจากปล่อยบังเหียน Stanislavsky ก็ทำงานได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขายังปล่อยให้นักแสดงแสดงด้นสดในขณะที่เขามุ่งความสนใจไปที่การประดิษฐ์เวทมนตร์ เขาไม่ต้องการจัดแสดงเพียงเทพนิยายสำหรับเด็ก แต่เริ่มเขียนคำอุปมามหัศจรรย์เกี่ยวกับการขยายอวกาศ เกี่ยวกับการเดินทางของเด็ก ๆ นอกโลก สู่ความลับของการดำรงอยู่

กำมะหยี่สีดำช่วยเขาในการติดตั้งนี้

Stanislavsky ตัดสินใจลองใช้เวทย์มนตร์ของผ้านี้เป็นครั้งแรก ซึ่งมีเพียงสิ่งหนึ่งเท่านั้นที่จะปกปิดสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นนักแสดงด้วยกำมะหยี่สีดำชิ้นหนึ่ง ก็ทำให้วัตถุล่องหนได้ กำมะหยี่ทำให้เวทีดูเหมือนเหวลึกลับที่ซ่อนอยู่หลังวัตถุธรรมดาชุดหนึ่ง: หลังโต๊ะ, หลังเตียง, หลังอ่างแป้ง, หลังไฟในเตาไฟ... จากเกมอันศักดิ์สิทธิ์ของคนล่องหนถือกำเนิดขึ้น ความอัศจรรย์อันพลุกพล่านอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งทำให้การแสดงมีเสน่ห์อันน่าทึ่งในยามค่ำคืนและความงามของรุ่งอรุณซึ่งยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของเพชรและความแวววาวของการเจียระไนและทำให้พวกเราส่องสว่างด้วยรังสีแห่งเวทมนตร์

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2451

ผู้ออกแบบงานสร้างคือปรมาจารย์ V. Egorov ที่ยอดเยี่ยม

ดนตรีแต่งโดยนักแต่งเพลง I. Sats

Mytil และ Tiltil น้องสาวและน้องชายรับบทโดย A. Koonen และ S. Khalyutina

บทบาทของแมวรับบทโดย I. Moskvin ผู้ยิ่งใหญ่ สุนัขที่ซื่อสัตย์และโง่เขลารับบทโดย V. Luzhsky, Bread อันเขียวชอุ่ม - โดย V. Gribunin, Sugar เปราะ - โดย A. Gorev และบทบาทของนางฟ้ารับบทโดย M. Lilina

เทพนิยายประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในหมู่เด็กและผู้ใหญ่

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า “ผู้ชมมีน้ำตาอยู่ในใจ”

ความสมบูรณ์แบบของงานที่ทำได้อย่างง่ายดายโดย Stanislavsky โดยไม่เหนื่อยล้า ด้วยความฉลาดในจิตวิญญาณของ Mozart ทำให้ “The Blue Bird” เป็นประวัติการณ์ ชีวิตที่ยืนยาวซึ่งโรงละครรัสเซียเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในวันนี้

ความเห็นของผู้เขียนอาจไม่ตรงกับตำแหน่งบรรณาธิการ