นิทรรศการจะเปิดที่ Erarta ในวันที่ 25 พฤษภาคม ประติมากรรมสำริดซัลวาดอร์ ดาลี นักเซอร์เรียลลิสต์ผู้โด่งดังที่สุด แกลเลอรีได้นำคอลเลกชันของ Benjamino Levi เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Dali มาด้วย เขาเป็นคนที่แนะนำให้ศิลปินสร้างภาพแฟนตาซีจากภาพวาดของเขาด้วยสีบรอนซ์ เราบอกคุณว่าจะดูอะไรในนิทรรศการและจะเข้าใจผลงานของศิลปินได้อย่างไร
"อดัมและอีฟ"
หนึ่งในผลงานที่เก่าแก่ที่สุด (ในบรรดาผลงานที่นำเสนอ) gouache ดั้งเดิมบนกระดาษถูกสร้างขึ้นในปี 1968 และประติมากรรมนี้ถูกหล่อในปี 1984 ต้าหลี่บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในอีเดน อีฟชวนอดัมไปลิ้มรสผลไม้ต้องห้าม เขายังไม่รู้ว่าการตกสู่บาปของเขาจะส่งผลอย่างไรต่อมนุษยชาติ ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจและไม่แน่ใจ งูพยายามปลอบใจผู้คนที่ถึงวาระ (และต้องตายในไม่ช้า) และขดตัวเป็นรูปหัวใจ เพื่อเตือนอาดัมและเอวาว่าพวกเขายังมีความรักอยู่ และเธอคือสิ่งที่สมบูรณ์อยู่เสมอ มากกว่าจำนวนเงินแยกชิ้นส่วน
“ความยิ่งใหญ่แห่งกาลเวลา”
หนึ่งในภาพที่ทำซ้ำกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดที่ Dali ประดิษฐ์ขึ้น ได้แก่ นาฬิกาที่ถูกโยนข้ามกิ่งก้านของต้นไม้ที่ตายแล้ว สำหรับนักเหนือจริง เวลาไม่เป็นเส้นตรง แต่ผสานเข้ากับอวกาศ ความนุ่มนวลของนาฬิกายังบ่งบอกถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับเวลาอีกด้วย เมื่อเราเบื่อหรือไม่สบายใจ นาฬิกาจะเดินช้าลง นาฬิกาที่อ่อนแอจะไม่แสดงเวลาอีกต่อไป และไม่ได้วัดการเคลื่อนตัวของมันอีกต่อไป ซึ่งหมายความว่าความเร็วของเวลาของเราขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น
นาฬิกาตกอยู่บนต้นไม้ที่ตายแล้วซึ่งกิ่งก้านได้ออกลูกแล้ว ชีวิตใหม่และรากก็ปกคลุมหิน ลำต้นของต้นไม้ยังทำหน้าที่รองรับนาฬิกาอีกด้วย คำว่า “นาฬิกามงกุฎ” ค่ะ ภาษาอังกฤษยังหมายถึงอุปกรณ์กลไกที่ช่วยให้สามารถตั้งเข็มและไขลานนาฬิกาได้ แต่ตามนาฬิกาของต้าหลี่นั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลง - ไม่สามารถกำหนดได้ หากไม่มีการเคลื่อนไหว "มงกุฎ" จะกลายเป็นราชวงศ์ซึ่งประดับนาฬิกาและบ่งบอกว่าเวลาไม่ได้รับใช้ผู้คน แต่ปกครองเหนือพวกเขา เขามีสัญลักษณ์มหัศจรรย์สองอันเกิดขึ้นซ้ำ ๆ ได้แก่ นางฟ้าที่กำลังใคร่ครวญและผู้หญิงที่สวมผ้าคลุมไหล่ เวลาครอบงำทั้งศิลปะและความเป็นจริง
"อลิซในแดนมหัศจรรย์"
เช่นเดียวกับนางเอกของแครอล ต้าหลี่ ติดอาวุธ จินตนาการที่สร้างสรรค์,เดินทางผ่านความยากลำบากและ ถนนยาวในดินแดนแห่งความฝัน ศิลปินถูกดึงดูดด้วยพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งและตัวละครที่ฟุ่มเฟือยในเทพนิยาย อลิซ - เด็กนิรันดร์สามารถเข้าใจตรรกะอันไร้สาระของทั้ง Wonderland และ Beyond ได้ ในประติมากรรม เชือกกระโดดของเธอกลายเป็นเชือกถักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตประจำวัน- กุหลาบบานบนมือและผมของเธอซึ่งเป็นตัวแทนของ ความงามของผู้หญิงและความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ และชุดเดรส Peplum ก็ชวนให้นึกถึงตัวอย่างโบราณของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ
"ส่วยให้แฟชั่น"
ความสัมพันธ์ของต้าหลี่กับแฟชั่นชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ่านการทำงานร่วมกับ Coco Chanel, Elsa Schiaparelli และนิตยสาร Vogue และดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา ศีรษะของวีนัสที่ถูกแช่แข็งในท่านางแบบ ประดับด้วยดอกกุหลาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา ใบหน้าของเธอไม่มีรูปลักษณ์ ทำให้ผู้ชื่นชมจินตนาการใบหน้าที่เขาปรารถนาได้ เขาเป็น "สำรวย" และคุกเข่าข้างหนึ่งต่อหน้าเธอ
“การบูชาเทร์ซิชอร์”
รำพึงรำพึงในการตีความของต้าหลี่สร้างภาพสะท้อนสองภาพ: ร่างที่นุ่มนวลตัดกันกับร่างที่แข็งและเยือกแข็ง การไม่มีใบหน้าจะเน้นเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ นักเต้นที่มีความนุ่มนวล รูปแบบคลาสสิกเป็นตัวแทนของความสง่างามและจิตใต้สำนึก ในขณะที่ตัวเลขที่สองเชิงมุม บ่งบอกถึงจังหวะชีวิตที่วุ่นวายและเติบโตอย่างต่อเนื่อง
"หอยทากและนางฟ้า"
ประติมากรรมนี้หมายถึงการพบปะของศิลปินกับซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของเขา แนวคิดจิตวิเคราะห์ที่มีอิทธิพลต่อต้าหลี่ในระยะแรกของการพัฒนาสถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นในงานหลายชิ้น หอยทากเกาะอยู่บนเบาะจักรยานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของฟรอยด์จับจินตนาการของต้าหลี่ เขาเห็นในตัวเธอ ศีรษะมนุษย์- ผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์
ต้าหลี่หมกมุ่นอยู่กับรูปหอยทากเพราะมันมีส่วนผสมของความนุ่มนวล (ร่างกายของสัตว์) กับความแข็ง (เปลือกของมัน) ที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานจึงได้รับปีกจากเขาและเคลื่อนที่ไปตามคลื่นได้อย่างง่ายดาย และผู้ส่งสารของเทพเจ้าซึ่งมีความสามารถในการพัฒนาความเร็วอันไร้ขีดจำกัดได้นั่งลงบนหลังหอยทากครู่หนึ่ง มอบของขวัญแห่งการเคลื่อนไหวให้กับมัน
"นิมิตของนางฟ้า"
Salvador Dali ตีความภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบคลาสสิก นิ้วหัวแม่มือที่สิ่งมีชีวิตเกิดขึ้น (กิ่งก้านของต้นไม้) เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการครอบงำของสัมบูรณ์ โดย ด้านขวาความเป็นมนุษย์มาจากเทพ: มนุษย์ในช่วงรุ่งโรจน์แห่งชีวิต ด้านซ้ายมีเทวดาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแห่งการไตร่ตรอง ปีกของเขาวางอยู่บนไม้ค้ำยัน แม้ว่ามนุษย์จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า แต่ความรู้ของพระเจ้าก็เหนือกว่าความรู้ของเขาเอง
หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสถิตยศาสตร์ - ซัลวาดอร์ ดาลีไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่สร้างผลงานสร้างสรรค์ของเขาจากขี้ผึ้งโดยเฉพาะ สถิตยศาสตร์ของเขามักคับแคบอยู่ในกรอบของผืนผ้าใบ และเขาหันไปใช้การวาดภาพสามมิติของภาพที่ซับซ้อน ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานของภาพวาดของเขา
นักสะสม Isidr Clot ซึ่งครั้งหนึ่งเคยซื้อหุ่นขี้ผึ้งจากศิลปินได้สั่งการหล่อทองสัมฤทธิ์ ในไม่ช้าคอลเลกชันประติมากรรมสำริดดั้งเดิมก็สร้างความรู้สึกในโลกแห่งศิลปะ ต่อมาประติมากรรมของต้าหลี่จำนวนมากถูกขยายขนาดขึ้นหลายเท่า และกลายเป็นของประดับตกแต่ง ไม่เพียงแต่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในจัตุรัสของหลายเมืองทั่วโลกด้วย
พิพิธภัณฑ์ Salvador Dali ในปารีส
ในปารีสในย่านมงต์มาตร์มีทั้งพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับสิ่งที่ยอดเยี่ยมนี้ ศิลปินชาวสเปน. ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมากระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงในหมู่ประชาชนและไม่สามารถปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมยได้: พวกเขาปลุกให้ตื่นด้วยความยินดีหรือความขุ่นเคือง
การเต้นรำแห่งกาลเวลา I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="เปียโนเซอร์เรียลลิสต์โดย Salvador Dali. | รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="เปียโนเซอร์เรียลโดย Salvador Dali - รูปถ่าย: dolzhenkov.ru" border="0" vspace="5">!}
วัตถุและรูปทรงอันงดงามเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพเหนือจริงที่มีเอกลักษณ์มากมาย ในงานประติมากรรมชิ้นนี้ ปรมาจารย์ได้เปลี่ยนขาไม้ของเปียโนเป็นขาของผู้หญิงที่สง่างามและเต้นรำ ด้วยวิธีนี้ เขาได้ฟื้นฟูเครื่องดนตรีและเปลี่ยนให้เป็นวัตถุแห่งความสุขทั้งในด้านดนตรีและการเต้นรำ บนฝาเปียโนเราเห็นภาพที่เหนือจริงของ Muse ที่พยายามจะทะยานเหนือความเป็นจริง
ช้างอวกาศ.
Salvador Dali หันไปหารูปช้างทั้งในภาพวาดโดยเห็นได้จากภาพวาด "The Temptation of St. Anthony" และซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปปั้น - "Cosmic Elephant", "Rejoying Elephant" ประติมากรรมสำริดนี้เป็นรูปช้างเดินด้วยขายาวบางๆ ทะลุอวกาศ โดยถือเสาโอเบลิสก์ที่เป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ตามความคิดของผู้เขียนร่างกายที่ทรงพลังบนขาเรียวนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า "ความแตกต่างระหว่างการขัดขืนไม่ได้ของอดีตและความเปราะบางของปัจจุบัน"
เซอร์เรียลนิวตัน
ในงานของเขา ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้หันไปหาบุคลิกของนิวตันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผู้ค้นพบกฎแรงโน้มถ่วงสากล จึงแสดงความเคารพต่อนักฟิสิกส์ผู้ยิ่งใหญ่ ในประติมากรรมทั้งหมดของนิวตันที่สร้างโดยต้าหลี่นั้น แอปเปิ้ลนั้นมีรายละเอียดอยู่ตลอดเวลา ซึ่งนำไปสู่การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ ช่องขนาดใหญ่สองช่องในประติมากรรมเป็นสัญลักษณ์ของการลืมเลือนเนื่องจากในการรับรู้ของคนจำนวนมากนิวตันเป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่ไร้จิตวิญญาณและหัวใจ
มนุษย์นก
คนเป็นครึ่งนกหรือนกเป็นครึ่งคน" เป็นการยากที่จะตัดสินว่าส่วนใดของทั้งสองนี้มีอิทธิพลเหนือเพราะบุคคลนั้นไม่ได้เป็นคนที่ดูเหมือนเขาเสมอไป ผู้เขียนต้องการทิ้งเราไว้ด้วยความสงสัย - สิ่งนี้ เป็นเกมของเขา
นิมิตของนางฟ้า
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire ผู้แต่ง: Salvador Dali รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="ผู้หญิงที่ถูกไฟไหม้
ความหลงใหลในสองความคิด: เปลวไฟแห่งความหลงใหลและร่างกายของผู้หญิงที่มีลิ้นชักลับซึ่งเก็บความลับของผู้หญิงทุกคนไว้ Salvador Dali แสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมเหนือจริง"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную !} ชีวิตลับแต่ละคน
หอยทากและนางฟ้า
นักรบเซอร์เรียล
นักรบเซอร์เรียล
นักรบเหนือจริงของต้าหลี่เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะทั้งหมด ทั้งของจริงและเลื่อนลอย จิตวิญญาณและทางกายภาพ
ไว้อาลัยแด่เทอร์ปซิชอร์
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus ผู้แต่ง: Salvador Dali | รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="จักรวาลวีนัส
ประติมากรรมนี้เรียกอีกอย่างว่า "ความงามที่ไม่มีหัวและแขนขา" ในงานนี้ ศิลปินเชิดชูผู้หญิงที่มีความงามเพียงชั่วคราว ชั่วครู่ และเน่าเปื่อย ร่างกายของวีนัสถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยไข่ ซึ่งสร้างความประทับใจอันน่าอัศจรรย์ของความไร้น้ำหนักในประติมากรรม ตัวไข่นั้นเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าภายในผู้หญิงมีโลกที่ไม่มีใครรู้จัก
ม้าใต้อานแห่งกาลเวลา
ภาพเต็มไปด้วยการแสดงออก การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งชั่วนิรันดร์ อิสรภาพดั้งเดิม และการไม่เชื่อฟังต่อมนุษย์".!}
แรดอวกาศ
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon ผู้แต่ง: Salvador Dali | รูปภาพ: dolzhenkov.ru" title="นักบุญจอร์จและมังกร
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="สถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ดาลี - รูปถ่าย: dolzhenkov.ru" title="สถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ดาลี - รูปถ่าย: dolzhenkov.ru" border="0" vspace="5">!}
สเปน. ไนท์ มาร์เบลล่า. ประติมากรรมของซัลวาดอร์ ดาลี
ประติมากรรมสำริดสิบชิ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากหุ่นขี้ผึ้งของประติมากรรมซัลวาดอร์ ดาลี ตั้งอยู่ด้านล่าง เปิดโล่งบนทางเดินเล่นของมาร์เบลลาในสเปน
พิพิธภัณฑ์ Erarta นำเสนอนิทรรศการประติมากรรมของ Salvador Dali ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ต้าหลี่ยังมีผลงานศิลปะหลายแขนงอีกด้วย เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเขียน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ผู้กำกับ และประติมากร การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของต้าหลี่เกี่ยวกับงานประติมากรรมคือเป้าหมายของนิทรรศการครั้งนี้
ผู้ก่อตั้งและศิลปินแห่งสถิตยศาสตร์ในฐานะขบวนการทางศิลปะพยายามที่จะท้าทายแนวคิดเรื่องเหตุผลและผลักดันขอบเขตของจินตนาการของพวกเขา André Breton เป็นคนบัญญัติคำนี้ไว้ในแถลงการณ์เซอร์เรียลลิสต์ของเขาในปี 1924 ตามที่เขาพูดสถิตยศาสตร์ควรเชื่อมโยงประสบการณ์ที่มีสติและหมดสติขอบเขตของการนอนหลับจินตนาการและความเป็นจริงและด้วยเหตุนี้จึงสร้าง "ความเป็นจริงสัมบูรณ์เหนือจริง" (จากภาษาฝรั่งเศสเหนือ - เหนือนั่นคือ "เหนือความสมจริง" "ซุปเปอร์" -ความสมจริง" -ความสมจริง")
แม้ว่าต้าหลี่จะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดและภาพวาดของเขา ทิศทางที่สำคัญความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคือการสร้างชุดประติมากรรมสำริด
ในความพยายามที่จะข้ามขอบเขตของพื้นที่สองมิติของผืนผ้าใบ ต้าหลี่หันไปหางานประติมากรรม ซึ่งทำให้เขาตระหนักถึงวิสัยทัศน์ที่เหนือจริงได้อย่างเต็มที่และ รูปแบบศิลปะในอวกาศ ต้าหลี่เองก็สร้างแบบจำลองและการออกแบบดั้งเดิม หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ตลอดช่วงชีวิตของศิลปิน ประติมากรรมทั้งหมดถูกหล่อในโรงหล่อระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงในยุโรปโดยใช้เทคนิคการหล่อขี้ผึ้ง วิธีการนี้เรียกอีกอย่างว่า “ cire-perdue” (ภาษาฝรั่งเศส: “พร้อมขี้ผึ้งที่สูญหาย”) เกี่ยวข้องกับการเทโลหะหลอมเหลวลงในแม่พิมพ์ที่ทำโดยใช้แบบจำลองขี้ผึ้ง หลังจากสร้างแม่พิมพ์แล้ว โมเดลขี้ผึ้งจะละลายและระบายออก
ฤดูร้อนนี้ พิพิธภัณฑ์ Erarta จะจัดแสดงประติมากรรมที่ตีความผลงานที่โดดเด่นที่สุดของต้าหลี่บางส่วนใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ช้างจักรวาล” ทองสัมฤทธิ์สูงสามเมตรที่นำเสนอที่นี่สะท้อนถึงภาพวาดปี 1946 เรื่อง “The Temptation of St. Anthony” ช้างของต้าหลี่ยืนบนขาที่มีข้อเหมือนด้ายหลายข้อ และมักจะแสดงภาพแบกสิ่งของไว้บนหลัง ตามคำกล่าวของต้าหลี่ ช้างเป็นตัวแทนของความแข็งแกร่งและอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกมันเต็มไปด้วยเสาโอเบลิสก์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังและความเหนือกว่า ในเวลาเดียวกัน มีบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติเกี่ยวกับพวกเขา ความไม่สมดุลทางอภิปรัชญาบางอย่าง เพราะพวกมันเปราะบาง ขายาวไม่ควรรับน้ำหนักของเสาโอเบลิสก์
Dalí หวนคืนภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือนาฬิกานุ่ม ๆ ในงานหลายชิ้น รวมถึง The Persistence of Memory จากปี 1931 และ The Soft Watch จากปี 1954 “ความสูงส่งแห่งกาลเวลา” นั้นเทียบเท่ากับประติมากรรมของพวกเขา โดยในนิทรรศการจะจัดแสดงในรูปแบบอนุสาวรีย์ขนาด 4.9 เมตร นาฬิกาที่ "ละลาย" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของเวลาและอำนาจเหนือผู้คน การเคลื่อนไหวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในทิศทางเดียว เวลามีอิทธิพลเหนือทั้งศิลปะและความเป็นจริง
นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันต้าหลี่ ซึ่งรวบรวมโดยประธานจักรวาลต้าหลี่ เบเนียมิโน เลวี นักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของต้าหลี่ตัวยง ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ที่จัดแสดงที่ Erarta ได้รับการจัดแสดงไปทั่วโลก รวมถึงที่ Place Vendôme ในปารีส (1995), Piazza dell'Accademia ในฟลอเรนซ์ (2013), Rodeo Drive ใน Beverly Hills (2016) และที่ Time Warner Center ในนิวยอร์ก (2553-2554). ผลงานแต่ละชิ้นของ Salvador Dali ในนิทรรศการมีใบรับรองผลิตภัณฑ์ของแท้ และนำเสนอในแคตตาล็อก raisonné ของประติมากรรม Salvador Dali “Le Dur et Le Mou” ซึ่งเขียนโดยนักวิชาการชื่อดังของ Dali Robert และ Nicolas Descharnes
Benjamino Levi เป็นคนแรกที่แนะนำให้สาธารณชนชาวอิตาลีรู้จักศิลปินชื่อดังระดับโลกเช่น Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso และ Dali ในระหว่างการจัดนิทรรศการศิลปะเหนือจริงที่ Levi Gallery ในปี 1960 นักสะสมได้พบกับ Dali และตั้งแต่นั้นมาเขามักจะพบกับศิลปินในปารีส นิวยอร์ก และมาที่บ้านของเขาในสเปน ลีวายส์รู้สึกยินดี ประติมากรรมยุคแรกต้าหลี่นำมาจากแกลเลอรีในปารีส และสนับสนุนความปรารถนาของปรมาจารย์แห่งสถิตยศาสตร์ที่จะกลับมาสู่รูปแบบประติมากรรม เขามอบหมายให้ศิลปินสร้างชุดประติมากรรมสำริดโดยอิงจากฉากต่างๆ มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์ บรรยายบรรยายและเป็นผู้เขียนผลงานในหัวข้อนี้ นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์หนังสือที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Dalí Collection of Sculptures
ชีวประวัติของซัลวาดอร์ ดาลี:
Salvador Dali เกิดที่สเปนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส กับ ช่วงปีแรก ๆต้าหลี่ได้รับการยกย่องว่ามีพรสวรรค์ทางศิลปะ และการแสวงหาทางศิลปะของเขาได้รับการสนับสนุน ในปี พ.ศ. 2465 ต้าหลี่ไปเรียนที่ราชบัณฑิตยสถาน วิจิตรศิลป์ San Fernando ในมาดริด ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงจากความแปลกประหลาดและความสำรวย เขาได้รับอิทธิพลจากหลาย ๆ อย่าง ทิศทางศิลปะรวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ไม่นานก่อนการสอบปลายภาคในปี 1926 ต้าหลี่ถูกกล่าวหาว่าก่อจลาจลและถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ต้าหลี่ไปเยี่ยมและทำงานในปารีส ที่ซึ่งเขาได้พบปะกับศิลปินอย่างปิกัสโซ มากริตเต และมิโร ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดระยะแรกของลัทธิเหนือจริงของต้าหลี่ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 ต้าหลี่ได้พบกับบุคคลหลัก แรงบันดาลใจ และกาล่าภรรยาในอนาคต ซึ่งเป็นผู้อพยพชาวรัสเซียมาสิบปี แก่กว่าศิลปิน- ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2477 หลังจากที่ผู้นำฟาสซิสต์ฟรานซิสโก ฟรังโกขึ้นสู่อำนาจในสเปน ศิลปินก็ถูกไล่ออกจากกลุ่มลัทธิเหนือจริง แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการดำเนินการต่อไป งานศิลปะ- ซัลวาดอร์ ดาลีเสียชีวิตในเมืองฟิเกเรสด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวในปี 1989 ขณะอายุ 84 ปี
บทความนี้นำเสนอประติมากรรมของซัลวาดอร์ ดาลี ภาพถ่าย ประวัติความเป็นมา และความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น
Salvador Dali ไม่ใช่แค่จิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์เท่านั้น ปรากฎว่าซัลวาดอร์ ดาลีมีประติมากรรมเหนือจริงที่น่าอัศจรรย์ บางที ถ้าไม่ใช่เพราะสมาชิกในกลุ่ม Facebook ของฉันที่พูดถึงนิทรรศการประติมากรรมเหล่านี้ได้ดี ฉันคงไม่สนใจผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ พูดตามตรง ฉันไม่เคยสนใจศิลปะแนวสถิตยศาสตร์ในรูปแบบศิลปะในรูปแบบอื่นใดเลยนอกจากการวาดภาพ
ด้วยความเคารพต่อเบรอตง วรรณกรรมแนวเหนือจริงจึงคล้ายคลึงกับอาการเพ้อของผู้ป่วยจิตเภท และประติมากรรมไม่ได้ส่องแสงในเรื่องนี้แม้ว่าตัวอย่างเช่นพวกเขาสามารถแนะนำสถิตยศาสตร์ให้กับประติมากรรมได้อย่างเป็นธรรมชาติก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ต้าหลี่ก็สามารถทำให้ฉันประหลาดใจที่นี่ได้เช่นกัน ผลงานของเขาดูหรูหราและเป็นต้นฉบับ ในประติมากรรมของ Salvador Dali ภาพเดียวกันนี้จะปรากฏให้เห็นเหมือนกับในภาพวาดของเขา ในตอนแรก ต้าหลี่เพียงแค่ปั้นผลงานสร้างสรรค์ของเขาจากขี้ผึ้ง จากนั้นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวสเปน อิซิโดร โคลต์ ก็ซื้อหุ่นขี้ผึ้งเหล่านี้จากเอลซัลวาดอร์ และทำการหล่อทองสัมฤทธิ์จากหุ่นขี้ผึ้งเหล่านี้ ต่อจากนั้นประติมากรรมส่วนใหญ่กระจัดกระจายไปตามคอลเลกชันและพิพิธภัณฑ์ แต่ชุดแรกยังคงอยู่กับชาวสเปน
ประติมากรรมของ Salvador Dali, ภาพถ่าย
เตือนฉันอย่างคลุมเครือ พระเจ้าอียิปต์โบราณภูมิปัญญาและเวลา - ธอธ 
ประติมากรรมที่หรูหราและเบามาก ไม่ใช่ภาพลักษณ์ทั่วไปของ Salvador Dali ที่มีจิตใต้สำนึกไหลฟุ่มเฟือย ฉันจะเรียกมันว่า "บทกวีของเปียโน" -
และนี่คือภาพและภาพวาดของ “ยีราฟที่กำลังลุกไหม้” 
นาฬิกาแบบนุ่ม - เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีนาฬิกาเหล่านี้? 
เห็นได้ชัดว่านี่คืองานกาล่าที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และต้าหลี่ผู้เป็นที่รัก 
ยิ่งกว่านั้นนาฬิกาที่นุ่มนวลยิ่งขึ้น 
ดูเหมือนคิวปิดบนหอยทาก -
แน่นอนว่าต้าหลี่เป็นศิลปินมากกว่าประติมากร แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า คนที่มีความสามารถมีความสามารถในทุกสิ่ง ยังคงต้องกล่าวขอบคุณ Isidro Clot ซึ่งต้องขอบคุณการสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์เหล่านี้ที่ได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน ซัลวาดอร์เองก็แทบจะไม่เคยไปไกลกว่าต้นแบบหุ่นขี้ผึ้งของเขาเลย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้งานศิลปะสูญเสียไปมาก ฉันต้องบอกว่าฉันชอบประติมากรรมเหล่านี้มากกว่าภาพวาดของต้าหลี่เสียอีก ประติมากรรมของ Salvador Dali ปราศจากความตึงเครียดทางจิตเภทที่ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา พวกมันเบากว่าและสว่างกว่า
ความกลัวและเครื่องรางของอัจฉริยะ - สัญลักษณ์ของต้าหลี่
หลังจากสร้างโลกเหนือจริงของเขาขึ้นมาแล้ว ต้าหลี่ก็เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และ สัญลักษณ์ลึกลับ- สัญลักษณ์เหล่านี้สะท้อนถึงความหลงใหล ความกลัว และวัตถุเครื่องรางของอาจารย์ โดยจะ "ย้าย" จากผลงานชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่งตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา
สัญลักษณ์ของต้าหลี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ (เช่นเดียวกับที่ทุกสิ่งในชีวิตไม่ใช่เรื่องบังเอิญตามคำบอกเล่าของเกจิ): เนื่องจากสนใจแนวคิดของฟรอยด์ นักเหนือจริงจึงคิดและใช้สัญลักษณ์เพื่อเน้นย้ำ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานของพวกเขา บ่อยที่สุด - เพื่อบ่งบอกถึงความขัดแย้งระหว่างเปลือกร่างกายที่ "แข็ง" ของบุคคลกับการเติมเต็มทางอารมณ์และจิตใจ "ของเหลว" ที่นุ่มนวลของเขา
สัญลักษณ์ของซัลวาดอร์ ดาลีในประติมากรรม
ความสามารถของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ในการสื่อสารกับพระเจ้าทำให้ต้าหลี่กังวล เทวดาสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันที่ลึกลับและประเสริฐ ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในภาพวาดของอาจารย์พวกเขาปรากฏถัดจากกาล่าซึ่งสำหรับต้าหลี่เป็นศูนย์รวมของความสูงส่งความบริสุทธิ์และความเชื่อมโยงที่สวรรค์มอบให้
นางฟ้า
ภาพวาดชิ้นเดียวในโลกที่ไร้การเคลื่อนไหว การพบกันของสิ่งมีชีวิต 2 ชนิดที่รอคอยมานานโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่รกร้าง มืดมน และไร้ชีวิตชีวา
ในทุกผลงานของอัจฉริยะ เรารับรู้ถึงความคิดที่ถูกปฏิเสธของเราเอง (ราล์ฟ เอเมอร์สัน)
ซัลวาดอร์ ดาลี” นางฟ้าตกสวรรค์" 1951
มด
ความกลัวความเน่าเปื่อยของชีวิตของต้าหลี่เกิดขึ้นในวัยเด็ก เมื่อเขาเฝ้าดูด้วยความสยดสยองและความรังเกียจในขณะที่มดกัดกินซากสัตว์เล็ก ๆ ที่ตายแล้ว ตั้งแต่นั้นมาและตลอดชีวิตของเขา มดกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเน่าเปื่อยและความเน่าเปื่อยของศิลปิน แม้ว่านักวิจัยบางคนจะเชื่อมโยงมดในผลงานของต้าหลี่กับการแสดงออกถึงความต้องการทางเพศที่รุนแรง
ซัลวาดอร์ ดาลี “ในภาษาแห่งการพาดพิงและสัญลักษณ์ เขาได้กำหนดความทรงจำที่มีสติและตื่นตัวอยู่ในรูปแบบของนาฬิกาจักรกลและมีมดป่วนอยู่ในนั้น และความทรงจำโดยไม่รู้ตัวในรูปแบบของนาฬิกานุ่มๆ ที่แสดงเวลาที่ไม่มีกำหนด ความคงอยู่ของความทรงจำจึงพรรณนาถึงความผันผวนระหว่างการขึ้นและลงของสภาวะตื่นและหลับ” คำกล่าวของเขาที่ว่า “นาฬิกาที่นุ่มนวลกลายเป็นคำอุปมาสำหรับความยืดหยุ่นของเวลา” เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและการขาดการวางแผน เวลาสามารถเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่แตกต่างกัน: ไม่ว่าจะไหลไปอย่างราบรื่นหรือถูกกัดกร่อนเนื่องจากการทุจริต ซึ่งตามคำกล่าวของต้าหลี่หมายถึงความเสื่อมโทรม เป็นสัญลักษณ์ของที่นี่ด้วยฝูงมดที่ไม่รู้จักพอ”
ขนมปัง
บางทีความจริงที่ว่าซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพขนมปังในผลงานหลายชิ้นของเขา และใช้มันเพื่อสร้างวัตถุเหนือจริง ซึ่งเป็นพยานถึงความกลัวความยากจนและความหิวโหยของเขา
ต้าหลี่เป็น "แฟน" ขนมปังตัวยงมาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาใช้ขนมปังตกแต่งผนังพิพิธภัณฑ์โรงละครในฟิเกเรส Bread รวมสัญลักษณ์หลายตัวเข้าด้วยกัน ลักษณะของก้อนขนมปังทำให้ซัลวาดอร์นึกถึงวัตถุลึงค์แข็ง ซึ่งตรงข้ามกับเวลาและจิตใจที่ "นุ่มนวล"
"หน้าอกของผู้หญิงย้อนหลัง" 
ในปี 1933 S. Dali ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่เป็นทองสัมฤทธิ์โดยมีก้อนขนมปังอยู่บนศีรษะ มีมดบนใบหน้า และรวงข้าวโพดเป็นสร้อยคอ ขายไปในราคา 300,000 ยูโร
ตะกร้าใส่ขนมปัง
ในปี 1926 ต้าหลี่วาดภาพ "ตะกร้าขนมปัง" ซึ่งเป็นหุ่นนิ่งที่เรียบง่าย เต็มไปด้วยความเคารพต่อชาวดัตช์ เวอร์เมียร์ และเบลัซเกซ บนพื้นหลังสีดำมีผ้าเช็ดปากยู่ยี่สีขาว ตะกร้าฟางสาน และขนมปังสองสามชิ้น เขียนด้วยพู่กันบางๆ ไม่มีนวัตกรรม ภูมิปัญญาโรงเรียนอันดุดันผสมกับความขยันหมั่นเพียร
ไม้ค้ำยัน
วันหนึ่งซัลวาดอร์ตัวน้อยพบไม้ค้ำยันเก่าๆ ในห้องใต้หลังคา และจุดประสงค์ของพวกมันทำให้เขาประทับใจ อัจฉริยะหนุ่มความประทับใจที่แข็งแกร่ง เป็นเวลานานที่ไม้ค้ำกลายเป็นศูนย์รวมของความมั่นใจและความเย่อหยิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเขา โดยมีส่วนร่วมในการสร้าง “ พจนานุกรมฉบับย่อสถิตยศาสตร์" ในปี 1938 ซัลวาดอร์ ดาลี เขียนว่าไม้ค้ำยันเป็นสัญลักษณ์ของการค้ำจุน หากไม่มีโครงสร้างที่อ่อนนุ่มบางอย่างก็ไม่สามารถรักษารูปร่างหรือตำแหน่งแนวตั้งได้
หนึ่งในการเยาะเย้ยคอมมิวนิสต์ของต้าหลี่ ความรักของ Andre Breton และมุมมองฝ่ายซ้ายของเขา ตัวละครหลักตามที่ต้าหลี่บอกเองนี่คือเลนินในหมวกที่มีกระบังหน้าขนาดใหญ่ ใน The Diary of a Genius ซัลวาดอร์เขียนว่าทารกคือตัวเขาเอง โดยกรีดร้องว่า “เขาอยากกินฉัน!” นอกจากนี้ยังมีไม้ค้ำยันซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในผลงานของต้าหลี่ซึ่งยังคงรักษาความเกี่ยวข้องตลอดชีวิตของศิลปิน ด้วยไม้ค้ำยันทั้งสองนี้ ศิลปินก็ยกกระบังหน้าและต้นขาของผู้นำขึ้นมา นี้ไม่ได้เป็นเพียงคนเดียว งานที่มีชื่อเสียงบน หัวข้อนี้- ย้อนกลับไปในปี 1931 ต้าหลี่เขียนว่า "ภาพหลอนบางส่วน" การประจักษ์ของเลนินหกครั้งบนเปียโน”
ลิ้นชัก
ร่างกายมนุษย์ในภาพวาดและวัตถุต่างๆ ของซัลวาดอร์ ดาลีมีลิ้นชักที่เปิดออก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำ รวมถึงความคิดที่มักอยากซ่อนไว้ “ส่วนแห่งความคิด” เป็นแนวคิดที่ยืมมาจากฟรอยด์ และหมายถึงความลับของความปรารถนาที่ซ่อนอยู่
ซัลวาดอร์ ดาลี
VENUS DE MILO พร้อมลิ้นชัก 
วีนัส เดอ มิโล พร้อมกล่อง
,1936 Venus de Milo พร้อมลิ้นชักยิปซั่ม. ความสูง: 98 ซม. ของสะสมส่วนตัว
ไข่
ต้าหลี่ "พบ" สัญลักษณ์นี้จากคริสเตียนและ "แก้ไข" เล็กน้อย ในความเข้าใจของต้าหลี่ ไข่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบมากนัก (ดังที่ศาสนาคริสต์สอน) แต่เป็นการบอกใบ้ถึง ชีวิตเก่าและการเกิดใหม่เป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนามดลูก
“เด็ก Geopoliticus เฝ้าดูการกำเนิดของคนใหม่”
การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส 2480 
คุณรู้ไหม กาล่า (แต่แน่นอนคุณก็รู้) คือฉันเอง ใช่ นาร์ซิสซัสคือฉัน
สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนร่างของดอกแดฟโฟดิลให้กลายเป็นมือหินขนาดใหญ่ และหัวของมันก็กลายเป็นไข่ (หรือหัวหอม) ต้าหลี่ใช้สุภาษิตภาษาสเปนว่า "หัวหอมงอกอยู่ในหัว" ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลและความซับซ้อน ความหลงตัวเองของชายหนุ่มนั้นซับซ้อนมาก ผิวสีทองของนาร์ซิสซัสอ้างอิงถึงคำพูดของโอวิด (ซึ่งมีบทกวี "Metamorphoses" ซึ่งพูดถึงนาร์ซิสซัสด้วย ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดในการวาดภาพนี้ว่า "ขี้ผึ้งสีทองค่อยๆ ละลายและไหลออกไปจากไฟ... ดังนั้นความรักจึงละลายและไหลออกไป ”
ช้าง
ช้างตัวใหญ่และสง่างามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมีอำนาจและอำนาจได้รับการสนับสนุนโดยต้าหลี่เสมอบนขาเรียวยาวและมีสะบ้าจำนวนมาก นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความไม่มั่นคงและไม่น่าเชื่อถือของสิ่งที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอน
ใน "สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"(พ.ศ. 2489) ต้าหลี่วางนักบุญไว้ที่มุมล่าง โซ่ช้างมีม้านำพาลอยอยู่เหนือเขา ช้างจะอุ้มวัดโดยมีร่างเปลือยอยู่บนหลัง ศิลปินอยากจะบอกว่าสิ่งล่อใจอยู่ระหว่างสวรรค์กับโลก สำหรับต้าหลี่ เซ็กส์ก็คล้ายกับเวทย์มนต์
กุญแจสำคัญอีกประการหนึ่งในการทำความเข้าใจภาพวาดอยู่ที่รูปลักษณ์อันวิจิตรบรรจงบนก้อนเมฆของ Spanish El Escorial ซึ่งเป็นอาคารที่ต้าหลี่เป็นสัญลักษณ์ของกฎหมายและความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและฆราวาส
หงส์สะท้อนเป็นช้าง
ภูมิทัศน์
บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ของต้าหลี่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริงและวัตถุของพวกเขาชวนให้นึกถึงภาพวาดยุคเรอเนซองส์ ศิลปินใช้ทิวทัศน์เป็นฉากหลังสำหรับภาพตัดปะเหนือจริง นี่เป็นหนึ่งในลักษณะ "เครื่องหมายการค้า" ของต้าหลี่ - ความสามารถในการรวมวัตถุจริงและเหนือจริงบนผืนผ้าใบผืนเดียว
นาฬิกาที่ละลายอย่างนุ่มนวล
ต้าหลี่กล่าวว่าของเหลวเป็นวัสดุที่สะท้อนถึงความแบ่งแยกไม่ได้ของอวกาศและความยืดหยุ่นของเวลา วันหนึ่งหลังจากรับประทานอาหาร ขณะที่ตรวจดูชีส Camembert ชิ้นเนื้อนุ่ม ศิลปินได้ค้นพบวิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงการรับรู้เกี่ยวกับเวลาที่เปลี่ยนแปลงไปของมนุษย์ นั่นก็คือนาฬิกาอันนุ่มนวล สัญลักษณ์นี้รวมกัน ด้านจิตวิทยาด้วยการแสดงออกทางความหมายที่ไม่ธรรมดา
ความคงอยู่ของความทรงจำ (นาฬิกานุ่ม) 2474 
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จะไม่มีใครลืมมันได้ ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป
เม่นทะเล
ตามคำกล่าวของต้าหลี่ เม่นทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างที่สามารถสังเกตได้จากการสื่อสารและพฤติกรรมของมนุษย์ เมื่อหลังจากการสัมผัสที่ไม่พึงประสงค์ครั้งแรก (คล้ายกับการสัมผัสกับพื้นผิวที่เต็มไปด้วยหนามของเม่น) ผู้คนจะเริ่มรับรู้ถึงลักษณะที่น่าพึงพอใจของกันและกัน ในเม่นทะเล สิ่งนี้สอดคล้องกับร่างกายที่อ่อนนุ่มและเนื้อนุ่มซึ่งต้าหลี่ชอบรับประทาน
หอยทาก
ชอบ เม่นทะเลหอยทากเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างระหว่างความแข็งภายนอกและความแข็งแกร่งกับเนื้อหาภายในที่นุ่มนวล นอกจากนี้ ต้าหลี่ยังรู้สึกยินดีกับโครงร่างของหอยทากและรูปทรงทางเรขาคณิตอันงดงามของเปลือกหอยอีกด้วย ระหว่างปั่นจักรยานออกจากบ้าน ต้าหลี่เห็นหอยทากบนท้ายจักรยานของเขา และจดจำเสน่ห์ของภาพนี้มาเป็นเวลานาน ด้วยความเชื่อมั่นว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หอยทากมาอยู่บนจักรยาน ศิลปินจึงทำให้มันเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของผลงานของเขา