คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2500 บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ การแสดงมือสมัครเล่นโรงงานรถแทรกเตอร์อัลไต ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โรงงาน
ประกาศนียบัตร ประกาศนียบัตร จำนวนมาก จดหมายขอบคุณ- ทั้งหมดนี้เป็นเพียง ลักษณะภายนอกทีมงานที่ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น เป็นประจำทุกปี ชัยชนะครั้งใหม่ในการแข่งขัน งานเทศกาล หรือการแสดง นี่เป็นก้าวใหม่ การเติบโตอย่างมืออาชีพ- ผู้ฟังจำนวนมากเริ่มคุ้นเคยกับงานของกลุ่มนี้ในการติดต่อโดยตรงและสด กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปีคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงทักษะในเมือง Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk จัดแสดงในหลายเวทีในเมืองและศูนย์กลางภูมิภาค ดินแดนอัลไต- ในช่วงระยะเวลาของการก่อตัวและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Union สามเทศกาล ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรติยศของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต
กลุ่มสมัครเล่นอันทรงเกียรติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในดินแดนอัลไต คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย "On the Expanses of Altai" ในปี 2551 ได้มีส่วนร่วมในการทัวร์แบบโซนของเทศกาลศิลปะการร้องและการร้องเพลงประสานเสียงระดับภูมิภาคซึ่งตั้งชื่อตาม L.S. คาลินคินา. ที่ Traktorostroitel Palace of Culture มีการทบทวนกลุ่มนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องที่ดีที่สุดของโซน Rubtsovsk คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย "On the Expanses of Altai" เป็นหนึ่งในผู้สมัครเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาล
เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2551 ทีมงานได้เข้าร่วมในเทศกาล V Anniversary Festival ในเมือง Barnaul อย่างถูกต้อง ในฐานะผู้มีส่วนร่วมประจำในเทศกาลก่อนหน้านี้ทั้งหมด คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียจึงได้รับประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัล
ในปี 2010, 2011,2012, 2014 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "On the Expanses of Altai" กลายเป็นผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์และผู้สมควรได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะรัสเซียนานาชาติ "Irtysh Tunes" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)
เกี่ยวกับผู้นำ:
ตั้งแต่ปี 1978 เขาได้เป็นผู้นำทีมINVIDOMY วลาดิเมียร์ เซเมโนวิช , นักวัฒนธรรมผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซียคนงานผู้มีเกียรติแห่ง All-Russian สังคมดนตรีผู้เขียนผลงานมากมายและการเรียบเรียงต้นฉบับของคณะนักร้องประสานเสียง
Vladimir Semenovich ที่มองไม่เห็นเกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Rubtsovsk ดินแดนอัลไต ในปี 1960 เขาเข้าสู่เซมิพาลาตินสค์ โรงเรียนดนตรีจากนั้นจึงย้ายไปยังแผนกโต้ตอบของโรงเรียนดนตรี Barnaul ในชั้นเรียนหีบเพลง ในปีพ.ศ. 2506 เขาถูกเกณฑ์เข้ารับตำแหน่ง กองทัพโซเวียต- ผ่านไป การรับราชการทหารในชุดเพลงและการเต้นรำแห่งรัฐของเขตทหารไซบีเรีย แล้วในสมัยนั้นก็มี ความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงการเรียบเรียงและการทำดนตรี ในเวลานั้นมีการเขียนดนตรีสำหรับการเต้นรำ "Russian Dance", "Each with His Own Chair", "Northern Suite" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2508 หลังจากปลดประจำการแล้วเขาก็กลับมาที่ บ้านเกิดและเริ่มเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของวงดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำของผู้สร้างและในปี พ.ศ. 2510 - คณะนักร้องประสานเสียงของ Altaiselmash House of Culture
ในปี 1970 เขาได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภูมิภาค Kamchatka และ ผู้กำกับดนตรีวงดนตรีแห่งชาติ Koryak "Mengo" ซึ่งแสดงให้เห็นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน ในเวลานี้ ดนตรีถูกเขียนขึ้นสำหรับการเต้นรำ "Oh, I'm a Suitor", "Dance on the Skins", เพลง "Kamchatskaya Labor", "River-Vyvenka" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1978 มนุษย์ล่องหนเป็นผู้นำรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านผู้สร้างรถแทรกเตอร์อัลไต ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐอัลไตด้วยปริญญาด้าน "ผู้นำ" กลุ่มนักร้องประสานเสียง».
ผลงานต้นฉบับของเขาหลายชิ้นตลอดจนการเรียบเรียงและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านดำเนินการโดยกลุ่มต่างๆ: "ดวงอาทิตย์กำลังซ่อนตัวอยู่หลังภูเขา" - ร้องในคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐออมสค์; “ การเต้นรำแบบรัสเซีย” - ในชุดเต้นรำแห่งรัฐครัสโนยาสค์แห่งไซบีเรีย; “ คุณคือ Kalinushka” - ในวงดนตรีแห่งรัฐ“ เพลงรัสเซีย”
สำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรี V.S. Nevidomy ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "คนงานผู้มีเกียรติของสมาคมดนตรี All-Russian"
ในปี 1995 V.S. ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Invisible ได้รับรางวัล "ผู้ปฏิบัติงานที่มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" ในเดือนธันวาคม 2552 V.S. Nevidomy ได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อการบริการสังคม" โดยผู้ว่าการดินแดนอัลไต
ภายใต้การนำของวี.เอส. ในปี 2545 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มองไม่เห็น“ On the Expanses of Altai” ได้รับตำแหน่ง“ กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต”
ในปี 2010, 2011,2012, 2014 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "On the Expanses of Altai" กลายเป็นผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์และผู้สมควรได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะรัสเซียนานาชาติ "Irtysh Tunes" (Semey สาธารณรัฐคาซัคสถาน)
ในปี 2560 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน“ ในพื้นที่กว้างใหญ่ของอัลไต” มีอายุ 60 ปี
ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2561 Pavel Pavlovich Tokarev เกิดในปี 1981 ระดับอุดมศึกษาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการและนักร้องประสานเสียงของกลุ่ม
Tokarev Pavel Pavlovich สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Rubtsovskoe ในปี 2544 ด้วยปริญญาด้านการแสดงดนตรี“ เครื่องดนตรี วงออเคสตราพื้นบ้าน"ในชั้นเรียนหีบเพลงที่มีคุณสมบัติ - อาจารย์ผู้นำทีมสร้างสรรค์
ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kemerovo มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะในคุณสมบัติพิเศษ "สร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้าน" ผู้กำกับศิลป์กลุ่มดนตรีและเครื่องดนตรีครู
ตั้งแต่วันที่ 10 มกราคม 2013 เขาทำงานที่สถาบันงบประมาณเทศบาล "GDK" ในตำแหน่งวาทยกรวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้านได้รับการยกย่องจากกลุ่มนักสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของคณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียพื้นบ้านอัลไต "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต"
เป็นแบบอย่าง ชุดออกแบบท่าเต้น "เยาวชน"
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของชุดท่าเต้นสำหรับเด็ก "Youth" เริ่มขึ้นในปี 2505 ตอนนั้นเองที่ Maria Vasilievna Remizova ครูนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมาที่ Rubtsovsk เธอจัดงานเล็ก ๆ บนพื้นฐานของสโมสรของโรงงานรถแทรกเตอร์อัลไต คลับเต้นรำ- เพียงสี่ปีต่อมา วงดนตรีก็ได้รับรางวัล "กลุ่มตัวอย่างแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น" ด้วยการผลิตใหม่แต่ละครั้ง ทักษะของทีมก็พัฒนาขึ้น และละครก็มีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
ชาวเมืองเล็ก ๆ หลายพันคนใน Rubtsovka ขณะเต้นรำใน "Youth" ตกหลุมรักศิลปะการเต้นรำตลอดไปและหลายคนก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ผู้นำคนปัจจุบันของวงดนตรีก็สำเร็จการศึกษาเช่นกัน ออล-ยูเนี่ยน เทศกาล ศิลปะพื้นบ้าน- ทีม ได้รับรางวัลพร้อมประกาศนียบัตรหนังสือพิมพ์ ความจริงของผู้บุกเบิก", นิตยสาร "Soviet Ballet", ประกาศนียบัตร วงดนตรีแห่งรัฐ การเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การนำของ Igor Moiseev เพื่อความเป็นเลิศด้านความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- “ประกาศนียบัตรทองคำ” ในหมวด “ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย“ในงานเทศกาลนานาชาติ Wind Rose 2004 ที่กรุงมอสโก ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะอันสูงส่งของ “เยาวชน” อีกด้วย
ใน ในปี 2546 วงดนตรีได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "นา" ความเวิ้งว้างแห่งอัลไต"
วังแห่งวัฒนธรรม "Traktorostroitel" Rubtsovsk
กลุ่มนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2500 บนพื้นฐานของเวิร์คช็อปศิลปะสมัครเล่น ผู้นำคนแรกคือ Nikolai Petrovich Salobaev ซึ่งรวมผู้รักเพลงรัสเซียทุกคนเข้าด้วยกัน
โรงงาน ต่อมากลุ่มได้ก่อตั้งตัวเองเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี พ.ศ. 2512 เขาได้รับฉายาว่า “ประชาชน” ตั้งแต่ปี 1978 ทีมงานนำโดย Vladimir Semenovich Nevidomy ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมที่มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้ปฏิบัติงานที่มีเกียรติของสมาคมดนตรี All-Russian เขาเป็นผู้เขียนผลงานและการเรียบเรียงต้นฉบับสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย
ทั้งหมด ปีใหม่- นี่ไม่ได้เป็นเพียงกิจกรรมคอนเสิร์ตและการฝึกซ้อมที่เข้มข้นเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวใหม่ของการเติบโตทางอาชีพอีกด้วย คณะนักร้องประสานเสียง "ในความกว้างใหญ่ของอัลไต" เป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลร้องและร้องเพลงระดับภูมิภาค
ศิลปะที่ตั้งชื่อตาม แอล. เอส. คาลินคินา; ผู้เข้าร่วมกิจกรรมพิธีที่อุทิศให้กับวันประกาศอิสรภาพของรัสเซีย (มอสโก, 2545) ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคครั้งที่ 1 ของอัลไต "Kalina Krasnaya" ในปี พ.ศ. 2548
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียง V. Nevidomy ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาลศิลปะเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงระดับภูมิภาคที่สี่ซึ่งตั้งชื่อตาม L. S. Kalinkina “ เพื่อความภักดีและความทุ่มเทต่องานของคณะนักร้องประสานเสียง”
ทีมนักร้องประสานเสียงผลิตศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งกลายเป็นนักร้องมืออาชีพ: Lyudmila Karnaukhova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียง State Voronezh; Viktor Kononov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของ Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova ศิลปินเดี่ยวของวง Voronezh Girls และ
อื่น ๆ อีกมากมาย
ในปี 1994 คณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับรัสเซีย วงออเคสตราวิชาการบริษัท ทีวีและวิทยุ "โนโวซีบีร์สค์" ภายใต้การดูแลของ V. Gusev บันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรกของเขา รวมผลงาน 12 ชิ้น: เพลงต้นฉบับของ V. Nevidomy การเรียบเรียงเพลงรัสเซีย เพลงของนักแต่งเพลง Biysk M. Aparnev รวมถึงเพลงของ G. ซาโวโลกีนา.
ในปี 2546 คณะนักร้องประสานเสียง "On the Expanses of Altai" ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "กลุ่มผู้มีเกียรติแห่งความสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นแห่งดินแดนอัลไต"
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 ทีมงานได้เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปี ซึ่งเป็นวันที่คณะนักร้องประสานเสียงต้องค้นหาและเติบโตอย่างสร้างสรรค์ต่อไป
ของประชาชน โรงละครของสภาวัฒนธรรมเขต Rebrikha
ชื่อ "ระดับชาติ" ได้รับรางวัลให้กับกลุ่มละครสมัครเล่นของ RDK ในปี 1968 ผู้อำนวยการโรงละครคนแรกคือ F. A. Popov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1969 โรงละครนำโดยผู้กำกับหนุ่ม A.Ya ชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งยังคงเกี่ยวข้องกับโรงละครมาจนถึงทุกวันนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงมากกว่า 50 รายการ ละครของโรงละครประกอบด้วยบทละครโดยชาวรัสเซีย โซเวียต และ นักเขียนต่างประเทศ- A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega และคนอื่น ๆ
โรงละครแห่งนี้เป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรจาก All-Russian Review of Theatre Groups ในออมสค์ ผู้ชนะประกาศนียบัตรและผู้ได้รับรางวัลการแสดงและเทศกาลระดับภูมิภาค ในปี 2544 โรงละคร Rebrikha เป็นคนแรกที่แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของงาน "เยี่ยมชมศิลปะ" ระดับภูมิภาคของกลุ่มโรงละครที่ดีที่สุดของอัลไตในบาร์นาอูล นักแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยความสูง ศิลปะการแสดงความเข้าใจเชิงลึกทางจิตวิทยาเกี่ยวกับเนื้อหา การแสดงเน้นย้ำถึงความสอดคล้องกันของวงดนตรีการแสดง Alexander Yakovlevich Butakov ผู้มีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลังเขามีความรู้ด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยม ธรรมชาติ Rebrikhinsky กล่าวต่อ ประเพณีการแสดงละครซึ่งขึ้นอยู่กับ - โรงเรียนคลาสสิกโรงละครรัสเซีย ความปรารถนาที่จะเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครอย่างลึกซึ้ง ความตั้งใจอันแรงกล้าของผู้กำกับ การแสดงด้นสดที่เข้มข้น
ทำงานที่โรงละคร สตูดิโอโรงละครเยาวชน"Rainbow" กำกับโดย Irina Popova สำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของวิทยาลัยวัฒนธรรมภูมิภาคอัลไตซึ่งเป็นหลานสาวของผู้ก่อตั้งโรงละคร
F. A. Popova ตัวแทนของราชวงศ์โปปอฟรุ่นที่สามในโรงละครพื้นบ้าน
การเดินทางเป็นส่วนสำคัญของการทำงานของทีม โรงละครแสดงตามสถานที่ต่างๆ ในเมือง Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Obi และในพื้นที่ชนบทหลายแห่งของภูมิภาค การแสดงในหมู่บ้านของภาค
ความสนใจในละครสมัครเล่นไม่จางหาย ศิลปะเป็นที่ต้องการ มีผู้ชม และควรทำหน้าที่ด้านการศึกษาของคนรุ่นใหม่ต่อไป
ชื่อกิตติมศักดิ์ "กลุ่มผู้มีเกียรติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของดินแดนอัลไต" มอบให้กับ Rebrikhinsky โรงละครพื้นบ้านในปี 2546
ของประชาชน คณะนักร้องประสานเสียง "รัสเซียตาสีฟ้า"บ้านวัฒนธรรม Blagoveshchensk
คณะนักร้องประสานเสียงประกาศจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ในสภาวัฒนธรรมระดับภูมิภาคด้วย คนที่มีความสามารถหมู่บ้านผู้ชื่นชอบเพลงรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงได้รับความเข้มแข็งและได้รับประสบการณ์ ในปี พ.ศ. 2520 ทีมได้รับรางวัล "ระดับชาติ" คณะนักร้องประสานเสียง - ผู้ได้รับรางวัลและผู้ได้รับประกาศนียบัตร
เทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union เทศกาลศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียงระดับภูมิภาคที่ตั้งชื่อตาม L.S. Kalinkina, III เทศกาลทั้งหมดของรัสเซีย- การแข่งขันนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงดนตรี "The Native Village Sings" ในออมสค์ Viktor Ivanovich Bolokhov ผู้อำนวยการถาวรของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์สร้างสรรค์มากมาย แต่งบทกวี เขียนเพลง
บางครั้งเขาก็แสดงเอง เพลงของเขาเกี่ยวกับมาตุภูมิ ความรัก ธรรมชาติ ชีวิต และภูมิภาคอัลไตซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา “ Russia Blue-Eyed” เป็นกลุ่มร้องเพลงผสมซึ่งมีสมาชิก 35 คนซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนองค์กรอุตสาหกรรมและเกษตรกรรม ละครของคณะนักร้องประสานเสียงอุดมไปด้วย - เพลงของนักแต่งเพลง A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. และ A. Zavolokin, M. Aparneva และคนอื่น ๆ ประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นักแต่งเพลงสมัยใหม่- ทีมงานมีความคิดสร้างสรรค์ดี มีสไตล์การแสดงเฉพาะตัว และกระตือรือร้นในกิจกรรมคอนเสิร์ต
เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ในปี 2003 คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Russia Blue-Eyed" ของ House of Culture Blagoveshchensk ได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของดินแดนอัลไต"
ของประชาชน กลุ่มละครสัตว์"เซอร์เพนไทน์"
บ้านวัฒนธรรม Baranovsky เขต Zmeinogorsk
"Serpentine" เป็นกลุ่มละครสัตว์ในชนบทเพียงกลุ่มเดียวในภูมิภาค เมื่อปี พ.ศ.2515 ที่หมู่บ้าน. Baranovka, เขต Zmeinogorsk, Arkady Vasilyevich Kornetsky ได้จัดกลุ่มละครสัตว์ "Jolly Guys" ทีมงานละครสัตว์ได้รับการเริ่มต้นชีวิตโดย I. Ya. Shumakov ซึ่งเป็นประธานของฟาร์มรวม Rossiya ซึ่งนำผู้เชี่ยวชาญมาในปี 1974 ศิลปะละครสัตว์สู่สภาวัฒนธรรมท้องถิ่น ทีมงานนำโดย Galina Vladimirovna Klevakina ศิลปินของคณะละครสัตว์ Novosibirsk ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่นครั้งแรกของ All-Union ในปี 1977 Serpentine Circus ได้รับรางวัล "ระดับชาติ"
ตั้งแต่ปี 1984 Galina Vasilyevna Lukyanova นำทีม เธอมีความโดดเด่น ความเป็นมืออาชีพสูง,ทำงานหนัก,รักอาชีพที่เลือก Galina Vasilyevna ได้รับรางวัลตรากระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม" เธอได้รับรางวัล "พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเขต" “ Serpentines” สามารถทำงานได้ทุกประเภท - ปรับสมดุลการกระทำบนลวดฟรี, unicycle, วงล้อ; ยิมนาสติกทางอากาศ, เทคนิคมายากล, ตัวตลก นามบัตรรวม - หมายเลข "Merry Cossacks" - นักกายกรรมบนเชือกกระโดด แม้ว่าศิลปินจะเปลี่ยนไปจากรุ่นสู่รุ่น แต่เขาก็ยังอยู่ในรายการนี้เสมอ ทีมไม่หยุดนิ่งทุกปี - โปรแกรมใหม่น่าสนใจยิ่งขึ้นและแปลกยิ่งขึ้นไปอีก เป็นเวลา 35 ปีที่คณะละครสัตว์ประสบความสำเร็จอย่างมาก และการยืนยันสิ่งนี้คือรางวัลมากมาย: ผู้ได้รับรางวัล All-Siberian Festival of Circus Groups; ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union ครั้งที่ 3; ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลคณะละครสัตว์สมัครเล่นแห่งรัสเซียที่เมืองอะนาปา ผู้ชนะเทศกาลศิลปะละครสัตว์ All-Russian ในเมือง Saratov ...
ในปี 2003 คณะละครสัตว์พื้นบ้าน Serpentine ได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของดินแดนอัลไต" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ทีมงานละครสัตว์ได้ผลิตนักเรียนมากกว่า 500 คน บ้างก็ได้รับ. การศึกษาพิเศษยังคงทำในสิ่งที่พวกเขารักและทำงานในละครสัตว์ต่างๆในประเทศและประเทศเพื่อนบ้าน
วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
«
Sibiryachka" เขต Shipunovsky
ศูนย์วัฒนธรรมและสวัสดิการ
วงดนตรีรัสเซีย "Sibiryachka" เป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาค ปีที่แน่นอนไม่ทราบการสร้าง แต่ใบรับรองแรกสำหรับการเข้าร่วมในการแข่งขันระดับภูมิภาคนั้นมอบให้กับกลุ่มเต้นรำของ Shipunovsky House of Culture ในปี 1954 ในปี พ.ศ. 2510 กลุ่มเต้นรำกลายเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี พ.ศ. 2512 วงดนตรีได้รับรางวัล "พื้นบ้าน" ตั้งแต่ปี 1981 เป็นเวลา 26 ปีวงดนตรีนำโดย Mikhail Afanasyevich และ Lyudmila Nikolaevna Stolbov ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้มาถึงระดับของกลุ่มที่ดีที่สุดในภูมิภาค
ปัจจุบัน “Sibiryachka” เป็นกลุ่มชนบทกลุ่มเดียวที่แสดงการเต้นรำแบบรัสเซียเท่านั้น: การเต้นรำแบบวงกลม การเต้นรำ ควอดริล และการเต้นรำซ้ำจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ละครประกอบด้วยการเต้นรำมากกว่า 30 รายการ: Kursk "Timonya" และ Ural "Seven", Oryol "Chebotukha" และ Penza "Topotuny" การเต้นรำรอบของภูมิภาค Arkhangelsk และมอสโก ฯลฯ กิจกรรมคอนเสิร์ตของทั้งมวลมีมากมาย ทีมงานได้ลงพื้นที่หลายพื้นที่ของภูมิภาคและที่อื่นๆ “Sibiryachka” เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันทั้งในระดับโซนและระดับภูมิภาค ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของทีมได้รับการพิสูจน์ด้วยรางวัลระดับสูง: ประกาศนียบัตรจากรัฐ คณะวิชาการการเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev, ประกาศนียบัตรจากนิตยสาร "Soviet Ballet", ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union, ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะการออกแบบท่าเต้นระดับภูมิภาคของอัลไต "สู่ดวงอาทิตย์"
เด็กหญิงและเด็กชายหลายร้อยคนเรียนที่ Sibiryachka สำหรับสมาชิกหลายคนในวง การออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพไปแล้ว Lyudmila และ Mikhail Stolbov ถ่ายทอดความหลงใหลในการเต้นให้กับ Yulia ลูกสาวของพวกเขาซึ่งยังคงสืบทอดราชวงศ์นักออกแบบท่าเต้นของครอบครัว
ในปี พ.ศ. 2546 วงดนตรีพื้นบ้านการเต้นรำของรัสเซีย "Sibiryachka" ได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของดินแดนอัลไต"
สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กที่เป็นแบบอย่างความหลากหลาย เต้นรำ "Khoroshki"บาร์นาอูล
สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของการเต้นรำป๊อป "Khoroshki" ก่อตั้งขึ้นเป็นกลุ่มในปี 1982 ในปี 2550 “ Khoroshki” มีอายุ 25 ปี
ผู้ก่อตั้งและผู้นำถาวร สตูดิโอโรงละคร- นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Tamara Vasilievna Kokorina ทีมงานมีความพิเศษ สไตล์ดั้งเดิม, มีทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง สตูดิโอโรงละครจะฝึกอบรมกลุ่มอายุ 5 กลุ่มเป็นประจำทุกปี (สตูดิโอ จูเนียร์ กลาง อาวุโส และเยาวชน) รวมจำนวนคน 100-120 คน
ทีมงานมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน “ Khoroshki” มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของเมืองและภูมิภาค การแสดงแต่ละครั้งของพวกเขาถือเป็นการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ ทักษะการแสดงของศิลปินรุ่นเยาว์กำลังเติบโตขึ้น ละครมีความเข้มข้นและหลากหลายมากขึ้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมสร้างสรรค์มีการสร้างสรรค์ผลงานการออกแบบท่าเต้นมากกว่า 50 ชิ้นที่แตกต่างกันออกไปและไม่ได้มาตรฐานโดยอาศัยการสังเคราะห์การเต้นรำ การแสดงผาดโผน และยิมนาสติก ในบรรดาสิ่งที่แปลกใหม่และมีสีสันที่สุด ได้แก่ "The Chess Kingdom", "Epic Rus'", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" ฯลฯ
ทีมงานได้เข้าร่วมงานเทศกาลและการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมาย โรงละครสตูดิโอ "Khoroshki" เป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาล All-Russian ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก "Hello, world!" ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ "Slavic Holidays" ในบัลแกเรีย ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ "Days" วัฒนธรรมรัสเซียในปารีส" ผู้ได้รับรางวัลนานาชาติหลายราย การแข่งขันเทศกาลความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชนในกลุ่มประเทศ CIS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ชนะเลิศเหรียญทองแดง III รัสเซียทั้งหมด Delphic Games ที่เมืองโวลโกกราด ผู้ชนะรางวัลที่ 1 การแข่งขันระดับนานาชาติ“Wind Rose” ในมอสโก ผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ การแข่งขันครั้งที่สามศิลปะการออกแบบท่าเต้นของอัลไต "สู่ดวงอาทิตย์" และกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขันระดับภูมิภาคแบบเปิด "Stars of Kuzbass-2006"
ในปี 2003 สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กที่เป็นแบบอย่าง "Khoroshki" ได้รับรางวัล "กลุ่มผู้มีเกียรติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของดินแดนอัลไต"
วี.เพชเนียค
เพลงพื้นบ้านรัสเซียของภูมิภาคอัลไต
สำนักพิมพ์หนังสืออัลไต, Barnaul, 1980
คำนำ
คอลเลกชันนี้เป็นครั้งแรกที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้านของภูมิภาคอัลไตอย่างกว้างขวาง
เพลงดังกล่าวได้รับการบันทึกอันเป็นผลมาจากการสำรวจคติชนในปี พ.ศ. 2518-2521 ในภูมิภาค Kurinsky, Kamensky และ Petropavlovsk การสำรวจนี้จัดขึ้นโดย House of Folk Art และ Altai ในระดับภูมิภาค สถาบันของรัฐวัฒนธรรม.
การสำรวจนี้เข้าร่วมโดยนักระเบียบวิธีของ House of Folk Art T. N. Kashirskaya และกลุ่มนักศึกษาจากสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ
ความเอาใจใส่และความช่วยเหลือที่ครอบคลุมจากแผนกวัฒนธรรมระดับภูมิภาคและพนักงานของศูนย์วัฒนธรรมชนบทช่วยให้เราบรรลุวัตถุประสงค์ของการสำรวจและบันทึกเพลงมากกว่าสองร้อยเพลงในแปดหมู่บ้าน
เป้าหมายหลักของการสำรวจคือการค้นหาชาวบ้านในรูปแบบต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์เพลงธรรมดาที่สุดสำหรับบริเวณนี้ ความสนใจเป็นพิเศษให้ความสำคัญกับการระบุพฤกษ์ ค้นหาเพลงที่แปลกใหม่ที่สุดทั้งในด้านทำนองและลีลาการแสดง
ประการแรกวัสดุนี้สามารถทำหน้าที่เป็นวัสดุใหม่ได้ แหล่งที่มาที่สร้างสรรค์สำหรับนักประพันธ์เพลง ประการที่สอง เพื่อเสริมสร้างบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในชนบทและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ประการที่สาม เพื่อส่งเสริมการศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน
มีเพลงบางเพลงแสดงอยู่ใน ตัวเลือกต่างๆ(แสดงโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านจากหมู่บ้านต่าง ๆ) ในส่วนอื่น ๆ - ถอดรหัส ปริมาณสูงสุดบทกลอนเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และเทคนิคที่หลากหลายของพัฒนาการร้องเพลงพื้นบ้านแบบด้นสดและหลากหลาย
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือกลุ่มที่ร้องเพลงดีซึ่งการแสดงไม่ได้รับอิทธิพลจากภายนอก บางครั้งมันก็เกิดขึ้นเพื่อสังเกตการแทรกแซงของคนงานของ House of Culture ซึ่งเลือกละครตามรสนิยมของพวกเขา: "ทำความสะอาด" ข้อความและเนื้อหาของเพลง "เสริม" ท่าเต้นที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พบ (เช่นในหมู่บ้าน Solovykha เขต Petropavlovsk) พนักงานของ House of Culture ที่ดูแลความคิดริเริ่ม กลุ่มคติชนที่ช่วยฟื้นคืนชีพผู้ถูกลืม
เมื่อถอดเสียงเพลงเราพยายามสะท้อนเสียงร้องให้แม่นยำที่สุด แต่ต้องไม่ลืมว่า แม้จะบันทึกอย่างระมัดระวังที่สุด การบันทึกก็ไม่เพียงพอต่อโฟโนแกรม แม้แต่การแสดงสด (เนื่องจากโฟโนแกรมเองนั้น ภาพถ่ายประเภทเดียวเท่านั้น เวทีสร้างสรรค์เพลงชีวิต) ลีลาการขับร้องพื้นบ้านมีความหลากหลายและหลากหลายมาก เมื่อใช้เสียงสดเท่านั้น คุณจะได้ยินคุณสมบัติบางอย่างของการโต้ตอบของเสียง: ความแตกต่างภายในแต่ละส่วน การเปิดและปิดเสียงบางส่วน และด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนแปลงสมดุลระหว่างเสียงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงความสำคัญของส่วนต่าง ๆ ( เสียงหลัก- ส่วนน้อย). ในโน้ตดนตรี เป็นการยากที่จะคำนึงว่าบ่อยครั้งที่ส่วนหนึ่งนำโดยคนหลายคน อีกส่วนหนึ่งใช้นักแสดงคนเดียว และสามารถถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งได้เมื่อเกิดความเหนื่อยล้า
ในเพลงรัสเซียส่วนใหญ่ของภูมิภาคอัลไต เสียงบนนำโดยนักแสดงคนหนึ่ง และเป็นเสียงนี้ที่เน้นไปที่ความคิดริเริ่มอันไพเราะของการร้องเพลงในอัลไต ในเพลงส่วนใหญ่ เสียงนี้นำทำนองของโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน ทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส
คุณสมบัติอื่นๆ ของเพลงที่ต้องมีการศึกษาโดยละเอียดคือโครงสร้างโมดัลและฮาร์โมนิก ฉันอยากจะสังเกตเพลงต้นฉบับอย่างยิ่ง "โอ้ที่รัก" ในเรื่องนี้ ที่นี่ใช้อาการหงุดหงิดลดลง ตัวอย่างนี้- ปรากฏการณ์พิเศษ ลักษณะเฉพาะของเพลงส่วนใหญ่คือโหมด Mixolydian และ Dorian
เพลงบางเพลงที่มีอยู่ในพื้นที่อื่น (หมายเหตุของเพลงระบุ แหล่งที่รู้จัก) ในการประหารชีวิตในท้องถิ่นก็กอปรด้วยทุกสิ่ง คุณสมบัติลักษณะอัลไตร้องเพลง
ในที่สุดตามเนื้อเรื่องบางเพลงก็เกี่ยวพันกับเพลงที่รู้จักอยู่แล้ว การออกแบบคลาสสิกนำเสนอทางเลือกของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเพลง "โอ้เสียงเรียกเข้า" - เวอร์ชันของโครงเรื่อง เพลงที่มีชื่อเสียง“ แม่แม่มีฝุ่นอยู่ในสนาม” หรือเพลง“ Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา” - P. I. Tchaikovsky ใช้ในเวอร์ชันนี้ในวงเครื่องสายแรก
เมื่อรวบรวมคอลเลกชัน เป้าหมายคือเพื่อแสดงประเภทหลักที่มีอยู่ในภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านภูมิภาคอัลไต เหล่านี้คืองานแต่งงาน เพลงโคลงสั้น ๆและการเต้นรำเล่นและเพลงการ์ตูน
ใน ข้อความบทกวีเพื่อระบุลักษณะของบทสวด:
1) จุดไข่ปลา - เมื่อมีคำแตก (“ โอ้มาถึงแล้วเหรอ?”); และเมื่อทำซ้ำสระหลังจากหยุดชั่วคราวหรือหลังจากใส่เสียงเพิ่มเติม (ดาเกราะ (e) โอ้ดุ);
2) สระเพิ่มเติมเมื่อสวดมนต์พยัญชนะไม่ได้ระบุหากมีนัยชัดเจน ในกรณีอื่นๆ จะมีการระบุสระเพิ่มเติมไว้ในวงเล็บ
ภาษาท้องถิ่นระบุไว้ในเชิงอรรถ ในบางกรณี การออกเสียงวรรณกรรมและหมายเหตุเกี่ยวกับข้อความที่ยังเขียนไม่เสร็จจะรวมอยู่ในเชิงอรรถด้วย
ผู้เขียนขอขอบคุณศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Evgeniy Vladimirovich Gippius อย่างสุดซึ้งสำหรับคำแนะนำและความคิดเห็นอันมีค่าเกี่ยวกับคอลเลกชันนี้
วี. เพชเนียค
- เพลงงานแต่งงาน
- 1. Tatyanushka กำลังเดิน
- 2. ใช่ ใครมีผมหยิกสีบลอนด์?
- 3. การหว่านและการเป่า
- 4. เพราะป่า—ป่าอันมืดมิด
- 5. โอ้ ใช่ หลังสนาม
- 6. เหมือนอยู่ในเตา
- 7. ในเตา
- 8. ในบ่อน้ำ
- 9. โอ้ เสียงเรียกเข้า
- 10. เรามีทางทะเล
- 11. นกเชอร์รี่เติบโตและเบ่งบาน
- 12. Cheromushka
- 13.ไร่เบอร์รี่ของเรา
- 14. พายุหิมะของเราเป็นสีทอง
- 15. ริมลำธาร, ลำธาร
- 16. ผลเบอร์รี่กำลังลุกไหม้อยู่ในทุ่งนา
- 17. คุณ ต้นโอ๊กดิบ
- 18. องุ่นกำลังบานอยู่ในสวน
- 19. หญ้าขึ้นที่ประตู
- 20. โอ้ กระโดดของฉัน
- เพลงไพเราะ
- 21. ฉันเป็นเด็กทารก
- 22. โอ้ เวลาที่น่าเบื่อ
- 23. แม่ของฉันให้ฉันไป
- 24. ที่บ้านแม่ที่รักของฉัน
- 25. โอ้ที่รัก
- 26. ใครไม่อยู่ที่นี่?
- 27. ข้างถนน ฝนตก
- 28. เป็นเวลาดึกแล้ว
- 29.หมอกหนามาก
- 30. หญ้าถูกตัดแล้ว
- 31. ในกระเป๋าเสื้อ
- 32. เช่นเดียวกับในสาขาเหล่านี้
- 33. คุณคือราชาของฉัน ราชาตัวน้อย
- 34. ทหารกำลังตัดหญ้าแห้ง
- 35. Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา
- 36. แหวนของฉันปิดทอง
- 37. เช่นเดียวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตามเส้นทาง
- 38. โอ้. เรามาบินไปเหมือนลูกศรกันเถอะ
- 39. โอ้. คุณเป็นส่วนแบ่งของฉันส่วนแบ่งของฉัน
- 40. โอ้ คุณเป็นสาวปาร์ตี้
- 41. โอ้ คุณสน สน
- 42. กะลาสีเรือนั่งอยู่บนฝั่งในระยะไกล
- การร้องเพลงประสานเสียง เกม การเต้นรำ และเพลงตลก
- 43. ใต้ต้นแพร์
- 44. เราอยู่ในการเต้นรำแบบกลม
- 45. ริมแม่น้ำมีเกาะคอนบางๆ
- 46. รอก, รอก
- 47. ฉันกำลังนั่งอยู่ข้างเตา
- 48. ชอบเวิร์กช็อปของเรา
- 49. เช่นเดียวกับ Dunyasha ของเรา
- 50. โอ้เหมือนเราที่ประตู
- 51. ฟังนะทุกคน
- 52. โอ้เป็นอย่างไรบ้างกับเรา - บนดอน
- 53. โอ้ในตากันร็อก
- 54. ฉันหยิกเสี้ยน
- 55. แม่สามีปรุงรสเผ็ดร้อน
- 56. Alyoshka มีภรรยา
- 57. พรุ่งนี้เราจะมีงานแต่งงาน
- 58. ถังหมุนรอบห้องใต้ดินได้อย่างไร
- 59. โอ้ บ้าน บ้าน
- 60. ราซมามา
- 61. ช้อนสั่นอยู่หลังสวน
- หมายเหตุ
ตั้งแต่อาราฟานที่มีความยาวพื้น โคโคชนิก และศิลปะเพลง คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อว่า "นักวิชาการ" - เป็นที่ยอมรับ ระดับสูงสุดละครเวที อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalya Letnikova
คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack
ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินขบวนไปที่ "มารุสยา หนึ่ง สอง สาม ... " พร้อมเสียงนกหวีดที่กล้าหาญ พ.ศ. 2354 (ค.ศ. 1811) เป็นปีที่มีการก่อตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงชุดแรกในรัสเซีย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งสืบทอดกันมาหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์คูบานและประเพณีการร้องเพลง กองทัพคอซแซค- ต้นกำเนิดคือนักการศึกษาทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Grigory Grechinsky ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มนี้ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตทางโลกด้วยจิตวิญญาณของเสรีชนคอซแซคที่ประมาทและตามที่ Yesenin กล่าวว่า "ร่าเริงเศร้าโศก"
คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky
ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานานนับศตวรรษแล้ว และให้ศิลปินมืออาชีพแสดงบนเวทีในวันนี้และไม่ใช่ชาวนาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของ เพลงพื้นบ้านด้วยความกลมกลืนและสวยงามอย่างน่าทึ่ง ทุกการแสดงสร้างความชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นในห้องโถงของสมัชชาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชลีปิน, บูนินต่างตกตะลึงหลังการแสดง
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ
Antonina Kolotilova ครูในชนบทที่เรียบง่ายอาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug เธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้านเพื่อหัตถกรรม ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกุมภาพันธ์ พวกเขาเย็บผ้าลินินให้ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงนุ่มนวลที่สม่ำเสมอที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าทำให้เกิดความผาสุกเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์กำลังโหมกระหน่ำ ลมพัดแรงในปล่องไฟ เขย่ากระดานบนหลังคา ขว้างเกล็ดหิมะไปที่หน้าต่าง ความแตกต่างระหว่างความอบอุ่นของห้องแสนสบายและเสียงร้องโหยหวนของพายุหิมะทำให้จิตวิญญาณของฉันเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้น บทเพลงก็เริ่มมีเสียงเศร้า ยืดเยื้อ...”นี่คือเสียงสวดมนต์ทางเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Ryazan ตั้งชื่อตาม Evgeniy Popov
เพลงของเยเซนิน ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียมีการร้องเพลงบทกวีของเขา ไพเราะ เจาะลึก น่าตื่นเต้น ที่ซึ่งต้นเบิร์ชสีขาวนั้นเป็นต้นไม้หรือเด็กผู้หญิงที่ถูกแช่แข็งบนฝั่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นมี “สีเงินและสว่าง” อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นตามชนบท วงดนตรีชาวบ้านหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 1932 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี Evgeny Popov หัวหน้ากลุ่มเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติซึ่งมีความรู้สึกงดงามอย่างน่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออเคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาว โปรแกรมคอนเสิร์ต“The Coachman's Tale” มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นจากภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพร่างบนเวทีอื่นๆ ของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของชาวไซบีเรียมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนีและเบลเยียม ไปจนถึงมองโกเลียและเกาหลี สิ่งที่พวกเขามีชีวิตอยู่คือสิ่งที่พวกเขาร้องเพลง ครั้งแรกในไซบีเรียแล้วทั่วประเทศ เกิดอะไรขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Voronezh ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalinov
เพลงแนวหน้าในเรื่องเหล่านั้น วันที่ยากลำบากดูเหมือนว่าไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในหมู่บ้านคนงานของ Anna ที่ความสูงของมหาราช สงครามรักชาติ- ในปี พ.ศ. 2486 คนแรกที่ได้ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร อันดับแรก คอนเสิร์ตใหญ่- ด้วยน้ำตาคลอเบ้า - เขาผ่าน Voronezh ที่ได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย ขอบคุณเช่นกัน ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้า ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov
“ลมบริภาษเดินข้ามเวทีของโรงละคร Chatelet และนำกลิ่นหอมของบทเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L’Umanite ในปี 2501 เมือง Samara นำมรดกทางเพลงของภูมิภาคโวลก้ามาสู่ชาวฝรั่งเศส นักแสดงคือคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 2495 โดย Pyotr Miloslavov ไม่รีบร้อนและ ชีวิตจิตริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที ในทีมฉันเริ่มต้นของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์เอคาเทรินา ชาฟรินา. เพลง "Snow White Cherry" แสดงเป็นครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงโวลก้า
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์
หมีกับบาลาไลกา สัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจของดินแดนไซบีเรีย” ตามที่กลุ่มนักวิจารณ์ได้ขนานนามไว้ในหนึ่ง ทริปต่างประเทศ. “ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ฟื้นฟูและดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น พระองค์เองทรงเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านที่มีชีวิตในสมัยของเรา”- เขียน อังกฤษเดลี่เทเลกราฟ. ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งกลุ่มเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล
การแสดงในแนวหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียง แต่มอบโลหะให้กับประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลมซึ่งร่ำรวยที่สุด วัสดุคติชนดินแดนอูราล Sverdlovsk Philharmonic ได้รวบรวมกลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านโดยรอบอย่าง Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach และ Laya “แนวเพลงของเรายังมีชีวิตอยู่”, - พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และพวกเขาพิจารณาช่วยชีวิตนี้ งานหลัก- เช่นเดียวกับอูราล "เซเว่น" อันโด่งดัง “Drobushki” และ “barabushki” อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ กระตือรือร้นและกล้าหาญ
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg
ผ้าพันคอดาวน์เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้ปุยพันกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานถูกสร้างขึ้นในปี 1958 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอยู่ “ริมฝั่ง Rus อันกว้างใหญ่” ริมฝั่งแม่น้ำ Urals” ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงเพลงที่ผู้คนแต่งเท่านั้น แม้กระทั่งในงานเต้นรำ พื้นฐานวรรณกรรม- “ When the Cossacks Cry” เป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากเรื่องราวโดย Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้านในหมู่บ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำต่างก็มีเรื่องราวของตัวเอง