กลุ่มนี้มีประวัติย้อนกลับไปในวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาภายใต้การดูแลของ Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly รายการคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจาก Voronezh, Ryazan และ ภูมิภาคสโมเลนสค์รัสเซีย. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ตกตะลึงกับศิลปะการร้องเพลงที่บริสุทธิ์และเป็นแรงบันดาลใจของชาวนาและยกย่องนักร้องและนักดนตรีชาวนาอย่างสูงสุด การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของทีมในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ เวทีรัสเซียปีเหล่านั้น จนถึงปี พ.ศ. 2460 ทีมนี้เป็น "มือสมัครเล่น" หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต ผู้เข้าร่วมทั้งหมดจะย้ายไปมอสโคว์เพื่อพำนักถาวร และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในมอสโกเท่านั้น แต่ทั่วประเทศ
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ทีมงานเป็นผู้กำกับดนตรี ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize V. G. Zakharov ซึ่งมีเพลงต้นฉบับ "And Who Knows Him" "Along the Village" "Russian Beauty" ยกย่องคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทั่วประเทศ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 วงออเคสตราและการเต้นรำได้ถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงโดยนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์ T.A. สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายวิธีการแสดงบนเวทีได้อย่างมีนัยสำคัญและพื้นฐานโครงสร้างนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และมีการสร้างกลุ่มรัฐจำนวนมากในภาพนี้
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คณะนักร้องประสานเสียง M.E. Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง “โอ้หมอก” โดย V.G. Zakharova กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในการเฉลิมฉลองชัยชนะอันยิ่งใหญ่ในมอสโก นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในทีมแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนประเทศในต่างประเทศ ตลอดหลายทศวรรษต่อมา คณะนักร้องประสานเสียง M.E. Pyatnitsky ได้จัดกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตจำนวนมหาศาล เขาแนะนำงานศิลปะของเขาไปในทุกมุมของประเทศและเยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก ทีมงานสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของโลก ศิลปะพื้นบ้าน.
หน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือผลงานของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize นักแต่งเพลง V.S. เพลงของ V.S. Levashov "เอาเสื้อคลุมของคุณ - กลับบ้านกันเถอะ", "ภูมิภาคมอสโกที่รักของฉัน" - และวันนี้พวกเขาเป็นเครื่องประดับของเวทีร้องเพลงสมัยใหม่
เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ศิลปะและ สารคดีเช่น "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia", หนังสือ "State Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky" ได้รับการตีพิมพ์เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky " ความทรงจำของ V.G. Zakharov", "ชาวรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน- คอลเลกชันดนตรีจำนวนมาก“ จากละครของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky” หนังสือพิมพ์และนิตยสารและบันทึกมากมายได้รับการปล่อยตัว
คณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ประกอบด้วยกลุ่มนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา บัลเล่ต์ที่มีเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร
ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv
ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นและเปิดเผยผ่านการขับร้องและถ้อยคำ ดังนั้นข้อกำหนดทางเทคนิคหลักสำหรับความดังของเสียงประสานเสียงคือประการแรกคือความแม่นยำของน้ำเสียงสูงของเสียงโดยนักร้องแต่ละคนในส่วนที่แยกจากกันและแต่ละส่วนของเสียงประสานเสียงโดยรวม ประการที่สอง ความสามัคคีของเสียงและความสมดุลแบบไดนามิกของเสียงแต่ละท่อนในแต่ละท่อนและทุกท่อนในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป ประการที่สาม การออกเสียงคำที่ชัดเจน
แต่ความกลมกลืน บริสุทธิ์ในความเป็นชาติ มีพลังที่สมดุล เป็นเอกภาพในเสียงต่ำ ความดังของเสียงร้องประสานเสียงเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สื่อถึงเนื้อหาของงาน ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มเรียนเพลง ผู้นำจะต้องวิเคราะห์งานให้เข้าใจเนื้อหาและวิธีการเปิดเผยโดยผู้แต่งก่อน จากการทำความคุ้นเคยกับข้อความวรรณกรรมคุณสามารถเข้าใจธีมและแนวคิดของงานและตัวละครได้: ไม่ว่าจะเป็นฮีโร่หรือโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเพลง จังหวะ พลวัต กำหนดสีเสียงของเสียง และลักษณะของการเคลื่อนไหวของทำนอง การเน้นวลีทางศิลปะและความหมาย
หลังจากการวิเคราะห์งานดังกล่าวแล้ว จะมีการจัดทำแผนการปฏิบัติงานขึ้น ซึ่งงานด้านเสียงร้องและการร้องประสานเสียงที่ตามมาทั้งหมดจะอยู่ภายใต้การควบคุม ผู้นำระบุความยากลำบากในการเรียนรู้บทนี้ ร่างวิธีการเอาชนะ พัฒนาแบบฝึกหัดบางอย่าง และจัดทำแผนการฝึกซ้อมโดยละเอียด
การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้อย่างคร่าวๆ เช่น การจดจำทำนอง การสร้างช่วงเวลา ความสอดคล้อง การฝึกด้านจังหวะของงานและการใช้ถ้อยคำ
ในขณะที่ผู้จัดการเชี่ยวชาญองค์ประกอบทางเทคนิค เขาเริ่มให้ความสำคัญกับการตกแต่งงานศิลปะมากขึ้น ถึงเวลาที่โน้ตเปลือยเริ่มได้รับเนื้อหนังทางศิลปะ
เรายกตัวอย่างการวิเคราะห์ทางศิลปะและแผนการแสดงสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Polyushko Kolkhoznoe" คำพูดและทำนองของ G. Savitsky การเรียบเรียงองค์ประกอบหญิงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโดย I. Ivanova (เพลงนี้พิมพ์อยู่ในคอลเลกชันฉบับนี้ในหน้า 13)
ข้อความวรรณกรรมของเพลงเผยให้เห็นภาพของทุ่งนารวมที่กว้างใหญ่ไพศาล
โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม polylyuska
คุณคือความกว้างของฉัน
คุณคืออิสรภาพของฉัน
ข้าวไรย์มีคลื่นหนา
ลมพัดไหว.
เสาทุกปี
มีชื่อเสียงในเรื่องการเก็บเกี่ยว
โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม polylyuska
คุณคือความกว้างของฉัน
คุณคืออิสรภาพของฉัน
บทกวีนี้มีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็แสดงความหมายของภาพได้ แม้ว่าจะประกอบด้วยเพียงสาม quatrains และอันที่สามคือการทำซ้ำตามตัวอักษรของอันแรก แต่ภาพของ "เสาฟาร์มรวม" ก็โดดเด่นอย่างเด่นชัดและแข็งแกร่ง ช่างเป็นความหมายเฉพาะเรื่องที่ยิ่งใหญ่และกว้างไกลที่ผู้เขียนใส่ไว้ในคำว่า "เสาฟาร์มรวม"! ในนั้น ข้อความย่อยที่ลึกใน “เสา” นี้ คือชีวิตทั้งชีวิตของคนทำงาน ชีวิตใหม่ ที่เป็นสุข เหมือน “เสา” กว้างใหญ่และเสรี
ความหมายหรือแนวคิดภายในของบทกวีนี้ได้ถูกสรุปไว้แล้วในขั้นตอนแรก ซึ่งภาพอันงดงามของ "เสาขั้วโลก" เริ่มเผยให้เห็นผ่านอารมณ์อันลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความรัก: "โอ้ คุณคือเสาของฉัน ”
หากในช่วงแรกภาพของ "เสาฟาร์มรวม" ถูกเปิดเผยในตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ดังนั้นในช่วงที่สองเสียงที่กล้าหาญของภาพก็มาถึงเบื้องหน้าซึ่งจะได้รับเนื้อหาที่มีไดนามิกมากขึ้น ดังนั้นการเริ่มต้นที่มีพลังของ quatrain ที่สอง -
ข้าวไรย์มีคลื่นหนา
ลมพัดไหว.
ถ่ายทอดความเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว พลวัต ในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ “เสาฟาร์มรวม” ไม่เพียงแต่ "กว้างและกว้างขวาง" อีกต่อไป แต่ยัง "มีชื่อเสียงในด้านผลผลิต" ที่นี่เนื้อหาย่อยของบทกวีถูกเปิดเผยเพิ่มเติม ทะเลไรย์ที่ไหวไหวเป็นผลจากการสร้างสรรค์ คนโซเวียต- ผู้สร้างพรทางโลกทั้งหมด ดังนั้นในขบวนที่ 3 ซึ่งเป็นการกล่าวซ้ำตามตัวอักษรของขบวนที่ 1 การอุทธรณ์ต่อ "เสา" จึงฟังดูเหมือน ความแข็งแกร่งใหม่: ไม่ได้เป็นการทำสมาธิอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสรรเสริญถึงความอุดมสมบูรณ์ของเขา เป็นเพลงสรรเสริญผลงานสร้างสรรค์ของชาวโซเวียต
ดังนั้นภาพของ "เสาฟาร์มรวม" ในบทกวีจึงถูกเปิดเผยในการพัฒนาแบบไดนามิกตั้งแต่ความยิ่งใหญ่เชิงโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงเสียงฮีโร่ที่ทรงพลัง เทคนิคการวางกรอบช่วยให้บทกวีมีความสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและผู้เรียบเรียงการร้องประสานเสียง
วิเคราะห์เพลงของเพลง” ฟาร์มรวม Polyushko" เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตว่าโดยนัยแล้ว ในลักษณะเพลงพื้นบ้านนั้นสื่อถึงลักษณะของภาพวรรณกรรมได้อย่างแม่นยำมาก ทำนองของเพลงกว้าง ไพเราะ และด้วยการจัดจังหวะเมโทรที่หลากหลาย ทำให้เกิดบรรยากาศของความตื่นเต้นทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวภายใน แต่ละท่อนของเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์ของ quatrain ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ภาพดนตรีเพลง
ดนตรีในท่อนแรกประกอบด้วยคำร้องที่นุ่มนวลและเปี่ยมด้วยความรักต่อ “kolkhoz polelyuska” แต่ในขณะเดียวกันนี่ไม่ใช่การสนทนาในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งโดยที่ "เสาฟาร์มรวม" และชะตากรรมของบุคคลทั้งชีวิตของเขารวมเข้าเป็นแนวคิดเดียว นี่คือที่มาของอารมณ์ที่กำหนดของท่อนแรก - ความนุ่มนวล ความจริงใจ และความสำคัญ
จังหวะช้า ทำนองเคลื่อนไหวนุ่มนวล โทนเสียงโดยรวมคือเปียโน (เงียบมาก)
องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะ (ทำนอง จังหวะเมโทร พื้นผิว การใช้ถ้อยคำ) ล้วนมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ราวกับเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเหตุนี้ผลงานจึงกลายเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแสดงทางศิลปะ
ท่อนแรก เช่นเดียวกับท่อนต่อมา ประกอบด้วยวลีสี่วลี ซึ่งแต่ละวลีมีจุดสูงสุดแบบไดนามิกของตัวเอง เสียงที่ตามจุดสูงสุดจะดำเนินการด้วยความดังที่มากขึ้น และเสียงที่ตามจุดสูงสุดจะดำเนินการด้วยความอ่อนลง ดังนั้นจุดสูงสุดจึงถูกเน้นแบบไดนามิกและจัดระเบียบเสียงก่อนหน้าและต่อๆ ไปรอบๆ ตัวมันเอง ในเพลงที่กำลังวิเคราะห์ ท่อนบนของแต่ละวลีคือจังหวะแรกของจังหวะที่สอง แต่วลีไม่เท่ากันในความหมาย ในกรณีนี้ วลีหลักบนสุดคือวลีที่สาม อารมณ์ที่สะสมเพิ่มขึ้น ทำนองขยายขอบเขต การเคลื่อนไหวภายในเร็วขึ้นโดยการลดจำนวนแท่งในวลีที่สอง เนื้อสัมผัสอิ่มตัว: นักร้องคนแรกร้องเพลง ในวลีที่สองเธอเข้าร่วมด้วยวินาที และในวลีที่สาม นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกก็ดังขึ้น ในวลีที่สี่ตรงกันข้ามรู้สึกถึงความตึงเครียดทางอารมณ์ที่อ่อนลงแล้วฟังดูอ่อนแอกว่าวลีที่สามรูปแบบจังหวะของมันเปลี่ยนไปช่วงสั้นลงและพื้นผิวก็ง่ายขึ้น: เสียงทั้งสี่ถูกแทนที่ด้วยพร้อมเพรียงกัน
ความแตกต่างของวลีนี้ในแบบของตัวเอง คุณค่าทางศิลปะเรียกว่าถ้อยคำ (ตัวอย่างที่ 1) หากน้ำเสียงทั่วไปของท่อนนี้คือเปียโน เมื่อถึงท่อนบนของวลี เสียงอาจจะเข้มขึ้นบ้างจนไปถึงเปียโน และเมื่อจบวลีก็จะกลับคืนสู่โทนเสียงต้นฉบับ
วลีที่สาม (อันบนสุด) ฟังดูค่อนข้างแข็งแกร่งกว่าวลีอื่นๆ ทั้งหมด (ภายในเปียโน)
การพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีในข้อที่สองและสามเป็นไปตามเส้นทางของการเติบโตแบบไดนามิกตั้งแต่เปียโนไปจนถึงมือขวา ความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส การพัฒนาเสียงที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของทำนองและการออกเสียงคำ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้เป็นไปตามหลักการของการฉีด - เพิ่มและขยายอย่างค่อยเป็นค่อยไปและต่อเนื่อง เพื่อยืนยันสิ่งที่พูดไป ให้พิจารณาแผนแบบไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสของเพลง
แผนแบบไดนามิก
ท่อนแรกคือเปียโน
ข้อที่สองคือเปียโน
ข้อที่สามมาจาก mezzo forte ถึง fortissimo
การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส: ท่อนแรกร้องโดยนักร้องคนหนึ่ง ท่อนที่สองทีละสองคน และท่อนที่สามเริ่มโดยคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด ที่นี่เราไม่เพียงแต่เห็นการเพิ่มจำนวนนักร้องเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนส่วนของเสียงด้วย รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวทำนองของนักร้องด้วย (ตัวอย่างที่ 2)
เพลงถึงไคลแม็กซ์ในท่อนสุดท้ายด้วยคำว่า You are my wide, you are my wide. องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะในสถานที่แห่งนี้ถึงระดับสูงสุด ที่นี่เสียงที่ดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง (ตรงกันข้ามกับข้อก่อนหน้านี้ไม่โดดเด่นด้วยการพัฒนาเสียงที่นุ่มนวลและสงบอีกต่อไป แต่โดยการออกเสียงที่ไพเราะสดใสและลวง คำขึ้นอยู่กับการรวมกันของสำเนียงและความยาวสูงสุดของเสียง) พื้นผิวถึงการพัฒนาสูงสุด ( 5 เสียง, เสียงสะท้อน) ในที่สุดทำนองก็ทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุดโดยเน้นจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์และการสิ้นสุดของเพลงทั้งหมด (ตัวอย่างที่ 3)
ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทางศิลปะ ผู้กำกับจึงเข้าใจเนื้อหาของเพลงและวิธีที่ผู้แต่งเปิดเผย แต่งานเบื้องต้นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้
งานศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคของตัวเอง กล่าวคือ ชุดทักษะที่จำเป็นในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียง ได้แก่ โครงสร้าง วงดนตรี การใช้ถ้อยคำ ทักษะการใช้เสียงร้อง การหายใจ การสร้างเสียง และเสียงสะท้อน ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไป งานเบื้องต้นผู้นำคือการวิเคราะห์งานจากมุมมองของปัญหาทางเทคนิค
มาดูประเด็นหลักของการทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างคณะนักร้องประสานเสียงกัน
การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบทำให้นักแสดงมีความต้องการสูงเป็นพิเศษในแง่ของน้ำเสียงของช่วงจังหวะและคอร์ด แนวทำนองที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากของเพลง ซึ่งเต็มไปด้วยช่วงความถี่ที่กว้าง ทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมากในการขับเสียงแบบช่วง คุณต้องใส่ใจกับท่อนทำนองที่คณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องผิดจังหวะได้: กับเสียงในอัตราส่วนที่สอง
ไปยังลำดับของเสียงที่มีความสูงเท่ากัน ซึ่งมักจะทำให้น้ำเสียงลดลง ดังนั้นจึงต้อง "ดึง" ระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ตามมาให้สูงขึ้น จนถึงน้ำเสียงของเซมิโทน
เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์ตามระดับสากล ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องรู้รูปแบบของน้ำเสียงในระดับต่างๆ ของสาขาวิชาเอก และ ระดับรองตามความหมายกิริยาของมัน
น้ำเสียงของสเกลหลัก
เสียงของสเตจแรก (โทนเสียงหลัก) ดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง เสียงของขั้นที่ 2, 3, 5, 6 และ 7 ดังขึ้นโดยความปรารถนาที่จะปรับปรุง เสียงระดับที่สามและเจ็ด (เสียงที่สามของโทนิคสามและเสียงเกริ่นนำ) เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะลุกขึ้น เสียงของขั้นที่ 4 มีแนวโน้มลดลง
ควรสังเกตว่าในเพลงรัสเซียมักเกิดขึ้น ขนาดใหญ่ด้วยขั้นที่เจ็ดที่ลดลง ในกรณีนี้ เธอแสดงน้ำเสียงด้วยความปรารถนาที่จะลดตัวลง
ตัวอย่างที่ 5 แสดงลักษณะของน้ำเสียงในระดับต่างๆ ของเมเจอร์สเกล ลูกศรชี้ขึ้นแสดงว่าควรเพิ่มระดับเสียงสูงต่ำ ลูกศรแนวนอนแสดงถึงน้ำเสียงที่คงที่ และลูกศรชี้ลงบ่งชี้ว่าเสียงสูงต่ำมีแนวโน้มลดลง
น้ำเสียงของไมเนอร์สเกล (ธรรมชาติ)
เสียงขององศาที่ 1, 2 และ 4 ดังขึ้นด้วยความต้องการที่จะเพิ่มขึ้น
เสียงขององศาที่สาม, หกและเจ็ด - มีแนวโน้มที่จะลดลง
ในฮาร์โมนิคและเมโลดิกไมเนอร์ เสียงของดีกรีที่ 7 จะถูกเติมเข้าไปโดยมีแนวโน้มที่จะดังขึ้นอย่างมาก ในเมโลดิกไมเนอร์ เสียงระดับที่ 6 ก็มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นเช่นกัน
ตัวอย่างที่ 6 แสดงลักษณะของน้ำเสียงของสเกล "B-flat minor" ซึ่งเขียนเพลง "Polyushko Kolkhoznoe"
น้ำเสียงที่แม่นยำขึ้นอยู่กับลมหายใจของการร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่ การหายใจที่เชื่องช้าพร้อมกับการรั่วไหลของอากาศทำให้เสียงลดลง การพัฒนาเสียงที่เชื่องช้า (ด้วยวิธีการ) ยังทำให้เกิดความไม่ถูกต้องของน้ำเสียง ตำแหน่งที่ต่ำทำให้กล่องเสียงทำงานหนักเกินไปส่งผลให้น้ำเสียงของเสียงลดลงและผลลัพธ์เดียวกันนี้เกิดจากการทับซ้อนกันของเสียงในรีจิสเตอร์ส่วนบน (ในเสียงพื้นบ้านสิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงเงียบ ๆ) เมื่อใช้เครื่องสะท้อนเสียงที่หน้าอกไม่เพียงพอ โทนเสียงจะเปลี่ยนสูงขึ้น
"ตำแหน่งที่สูง" ของเสียงมีผลดีต่อน้ำเสียงสูงเป็นพิเศษ ซึ่งสาระสำคัญคือการส่งเสียงไปยังตัวสะท้อนเสียงด้านบนและลดความตึงเครียดในกล่องเสียง จะต้องได้รับตำแหน่งที่สูงในการลงทะเบียนใด ๆ
เมื่อทำเพลงนี้ จะต้องคำนึงถึงสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อฝึกซ้อมกับอัลโตตัวที่สอง ซึ่งร้องเพลงด้วยระดับเสียงที่ต่ำมาก แบบฝึกหัดแกนนำ การร้องเพลงแต่ละวลีโดยปิดปากหรือพยางค์ "li", "le" มีประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาเสียงที่มีตำแหน่งสูง
ดังนั้นการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์ตามระดับสากลจึงขึ้นอยู่กับระดับของงานร้องทั้งหมดเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งควรดำเนินการไปในทิศทางของการพัฒนาทักษะการร้องเพลงต่างๆ และแก้ไขข้อบกพร่องบางประการของเสียงของนักร้อง (ความรัดกุมของเสียง การบังคับ อาการสั่น สีจมูก ฯลฯ )
ทักษะการร้องที่สำคัญที่สุดคือการหายใจที่ถูกต้องและช่วยได้" บ่อยครั้งที่นักร้องที่เชี่ยวชาญการหายใจด้วยการร้องเพลงมักจะพูดว่าร้องเพลง "สนับสนุน" หรือ "ช่วยหายใจ" มีลักษณะพิเศษคือมีอากาศทั้งหมดเมื่อร้องเพลง เพื่อสร้างเสียงอย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการรั่วไหลและถูกใช้อย่างราบรื่นและประหยัด ในกรณีนี้สิ่งที่เรียกว่า "เสียงที่รองรับ" จะปรากฏขึ้นมีความสมบูรณ์ความหนาแน่นความยืดหยุ่นมากในขณะที่เสียงที่ไม่รองรับนั้นกลับน่าเบื่อ หลวมอ่อนแอพร้อมกาลักน้ำซึ่งบ่งบอกถึงการรั่วไหลของอากาศที่ไร้ประโยชน์จึงช่วยประหยัดอากาศได้มากขึ้นดังนั้นจึงสามารถร้องเพลงได้ในครั้งเดียว โครงสร้างทางดนตรี- เสียงที่ไม่ได้รับการสนับสนุนต้องเปลี่ยนการหายใจบ่อยๆ และทำให้วลีทางดนตรีขาดไป
เพื่อให้ได้เสียงที่รองรับ จำเป็นต้องรักษา "การตั้งค่าการหายใจเข้า" กล่าวคือ เมื่อร้องเพลง นักร้องไม่ควรปล่อยให้หน้าอกลดหรือแคบลง เมื่อขึ้นไปในอากาศคุณจะต้องกลั้นหายใจสักครู่แล้วจึงเริ่มสร้างเสียง ช่วงเวลาแห่ง "ความล่าช้า" นี้ดูเหมือนจะแจ้งเตือนอุปกรณ์ร้องเพลงทั้งหมด คุณต้องหายใจได้สะดวกและเป็นธรรมชาติ โดยไม่มีความตึงเครียดมากเกินไป เกือบจะเหมือนกับการสนทนาปกติ นักร้องต้องใช้อากาศมากเท่าที่เขาต้องการเพื่อทำงานเฉพาะอย่าง ปริมาณอากาศที่สูดเข้าไปนั้นขึ้นอยู่กับขนาดของวลีดนตรีและลีลาเสียงที่มันฟัง รวมถึงความแรงของเสียงด้วย การร้องเพลงที่มีคะแนนสูงต้องอาศัยบรรยากาศที่มากขึ้น การสูดอากาศเข้าไปมากเกินไปส่งผลให้เสียงตึงและน้ำเสียงไม่ชัดเจน ระยะเวลาของการหายใจเข้าขึ้นอยู่กับจังหวะของชิ้นงานและควรเท่ากับระยะเวลาของการวัดหนึ่งครั้ง สำหรับการแสดงต่อเนื่องของโครงสร้างดนตรียาวๆ หรือแม้แต่ทั้งท่อน เรียกว่า "การหายใจแบบลูกโซ่" สาระสำคัญอยู่ที่นักร้องประสานเสียงสลับการหายใจกัน ตัวอย่างที่ 7 แสดงท่อนร้องประสานเสียงของท่อนที่สองซึ่งร้องในเพลง "chain breathing"
นักร้องแต่ละคนไม่สามารถร้องเพลงทั้งหมดนี้ได้โดยไม่ต้องต่อลมหายใจ แต่ในคณะนักร้องประสานเสียงอันเป็นผลมาจากการที่นักร้องสลับกันต่อลมหายใจของพวกเขาวลีนี้ฟังดูไม่แตกต่าง ลมหายใจร้องเพลงปกติของนักร้องคนหนึ่งจะแห้งเมื่อถึงเทิร์นที่สี่และห้า แต่ไม่แนะนำให้นักร้องแม้แต่คนเดียวหายใจในที่นี้ เมื่อทำ "การหายใจแบบลูกโซ่" จะดีกว่าที่จะไม่หายใจที่จุดเชื่อมต่อของโครงสร้างดนตรีทั้งสอง แต่ควรหายใจก่อนหรือหลังช่วงหนึ่ง คุณต้องตัดการเชื่อมต่อจากการร้องเพลงและกลับเข้ามาใหม่โดยมองไม่เห็น หายใจสั้น ๆ และเน้นในช่วงกลางของคำหรือด้วยเสียงที่ต่อเนื่อง (ตัวอย่างหมายเลข 7)
ควรเน้นย้ำถึงความสำคัญของธรรมชาติของการหายใจออกอีกครั้ง ควรจะประหยัดและสม่ำเสมอตลอดความยาวทั้งหมด มีเพียงการหายใจออกเท่านั้นที่สามารถสร้างการร้องเพลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นได้ อย่าปล่อยให้อากาศถูกใช้หมดเมื่อหายใจออก การร้องเพลงโดยที่มีอากาศถ่ายเทมากเกินไปถือเป็นอันตราย
ในการร้องเพลง กระบวนการหายใจมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาแห่งการสร้างเสียงหรือการโจมตี การโจมตีมีสามประเภท - รุนแรง หายใจเข้า และเบา ด้วยการโจมตีอย่างหนัก เอ็นจะปิดก่อนที่จะส่งอากาศ จากนั้นกระแสลมก็เปิดเอ็นออกด้วยแรงเล็กน้อย ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่คมชัด
การโจมตีแบบสำลักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการโจมตีแบบทึบ ด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวของเสียงจึงนำหน้าด้วยการหายใจออกอย่างเงียบ ๆ หลังจากนั้นเอ็นก็ปิดลงอย่างสงบ ในกรณีนี้ สระ "A" ดูเหมือนจะใช้เสียงของ "xx-a" แต่ไม่ควรได้ยินพยัญชนะ "x"
ด้วยการโจมตีเบา ๆ การปิดเอ็นจะเริ่มต้นพร้อมกันกับจุดเริ่มต้นของเสียง
การโจมตีอย่างหนักในการร้องเพลงนั้นหาได้ยาก (ในเสียงอัศเจรีย์ในการพัฒนาเสียงที่ดังหลังจากหยุดชั่วคราว)
การออกกำลังกายที่มีการโจมตีอย่างหนักนั้นมีประโยชน์อย่างมาก โดยจะปลูกฝังความรู้สึกของเสียงที่ "ได้รับการสนับสนุน" และเป็นวิธีการต่อสู้กับการผลิตเสียงที่เชื่องช้าซึ่งเป็นสาเหตุให้เกิด "การบ่อนทำลาย" แบบฝึกหัดดังกล่าว (ตัวอย่างที่ 8) ควรร้องด้วยจังหวะช้าๆ ของสระ "A"
พื้นฐานของการร้องเพลงคือการโจมตีแบบนุ่มนวล สำลัก - ใช้สำหรับเสียงที่เงียบและเงียบมาก
สำหรับนักร้องที่มีเสียงแหลม จะเป็นประโยชน์ในการฝึกร้องเพลงโวลเล็กหรือท่อนหนึ่งของวลีดนตรีของเพลงที่เรียนจากสระ "I", "E", "E", "Yu" หรือพยางค์ "LA" “เลอ”, “เลอ”, “บีเจ”
ภาพศิลปะในศิลปะการร้องปรากฏในความสามัคคีของดนตรีและถ้อยคำ ไม่เพียงแต่คุณภาพของการถ่ายทอดเนื้อหาวรรณกรรมของเพลงให้กับผู้ฟังเท่านั้น แต่กระบวนการร้องเพลงทั้งหมดยังขึ้นอยู่กับวิธีการออกเสียงคำหรือการใช้ถ้อยคำอีกด้วย ดังที่คุณทราบคำหนึ่งประกอบด้วยเอกภาพของสระและพยัญชนะ เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการใช้ศัพท์ที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลงคือเสียงสระที่ยาวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และการออกเสียงพยัญชนะที่สั้นและกระฉับกระเฉง โดยอาศัยปฏิสัมพันธ์ที่ชัดเจนของลิ้น ริมฝีปาก ฟัน และเพดานปาก โดยมีการหายใจออกที่สม่ำเสมอและไม่ว่าในกรณีใด การฝึกความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะกับเสียงเงียบโดยการเพิ่มเป็นสองเท่าจะมีประโยชน์ ในเวลาเดียวกันเพื่อดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปที่พยัญชนะจะมีประโยชน์ที่จะทิ้งแต่ละพยางค์สั้น ๆ แต่ไม่ทันทีทันใดโดยคำนวณระยะเวลาของโน้ตที่ยั่งยืน (ตัวอย่างที่ 9)
การออกเสียงที่ยากเป็นพิเศษคือการรวมกันของพยัญชนะหลายตัว (ประเทศ) พยัญชนะที่ต้นคำ (พบ ไม่ใช่พบ) และพยัญชนะที่ท้ายคำ (สี ไม่ใช่ tsve)
เพื่อรักษาความต่อเนื่องของเสียงทำนองสูงสุด ต้องนำพยัญชนะท้ายพยางค์มารวมกับพยางค์ต่อไปนี้
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya"
พจน์ที่ชัดเจนมักจะเท่ากับการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน โดยลืมไปว่าสระยังมีบทบาทอย่างมากในการออกเสียงคำและในการประสานกันโดยรวมของเสียงร้องประสานเสียง
สระเป็นเสียงที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเสียงรบกวนผสมอยู่ บางส่วนฟังดูสดใสเปิด - "A" บางส่วนปิด - "O", "U" อื่น ๆ - "ปิด" - "ฉัน" ระดับความตึงเครียดหรือความสว่างของสระจะแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของปากและตำแหน่งของสระในคำนั้น (สระเน้นเสียงจะฟังดูตึงเครียดและสว่างกว่าสระที่ไม่เน้นเสียง)
ในการร้องเพลงเพื่อสร้างเส้นเสียงที่สม่ำเสมอสระทั้งหมดจะถูกทำให้เป็นกลางในทางใดทางหนึ่งนั่นคือเส้นที่คมชัดระหว่างพวกมันจะถูกลบออก สิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการรักษาตำแหน่งปากของสระทั้งหมดให้เท่ากันโดยประมาณ เป็นที่ทราบกันดีว่าสระเดียวกันในตำแหน่งต่าง ๆ ของปากจะได้คุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน: เมื่อปากเปิดกว้างเสียงก็จะเปิดสดใสโดยที่ปากเปิดครึ่งหนึ่ง - ปิดเบา ๆ เมื่อร้องเพลงโดยแยกมุมริมฝีปากออก (บน ยิ้ม) - ฟังดูเบาง่าย "ปิด" ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าเสียงสระแต่ละวลีหรืองานทั้งหมดที่มีอารมณ์เฉพาะเจาะจง เสียงสระทั้งหมดควรฟังดูเป็นโทนอารมณ์เดียวกัน โดยมีตำแหน่งปากเด่นเหมือนกัน ลักษณะการสร้างเสียงสระที่เป็นเอกภาพในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญ เนื่องจากเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของเสียง ในการพัฒนาเสียงสะท้อนของสระแบบครบวงจรจะมีประโยชน์ในการร้องเพลงลำดับของเสียงที่มีความสูงเท่ากันบนพยางค์ MI-ME-MA-MO-MU (พยัญชนะ "M" ใช้เพื่อทำให้การโจมตีเบาลง ตัวอย่างที่ 10 ). ในกรณีนี้ คุณต้องแน่ใจว่าสระทุกตัวแสดงด้วยการเปิดปากในระดับเดียวกัน
เพื่อหลีกเลี่ยง “การขับรถ” เมื่อร้องเพลงสระ “A”, “O”, “U”, “E”, “I” ตามหลังสระอื่นหรือสระเดียวกันโดยเฉพาะที่จุดเชื่อมต่อของคำสองคำ จำเป็น เพื่อยืดสระตัวแรกให้นานที่สุดแล้วสลับไปสระที่สองทันที โจมตีเสียงค่อนข้างยากขึ้น ตัวอย่างเช่น: “.polyushko มีชื่อเสียงในเรื่องการเก็บเกี่ยว”
เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าสระเน้นเสียงจะฟังดูหนักแน่นและสว่างกว่าสระที่ไม่เน้นเสียง แต่บางครั้งในเพลงลูกทุ่งจังหวะที่หนักแน่นก็ไม่ตรงกับความเครียดในคำนั้น ในกรณีเหล่านี้ จำเป็นต้องแสดงเสียงสระตามจังหวะที่หนักแน่นของคานให้เด่นชัดน้อยกว่าสระที่เน้นที่คำ (ตัวอย่างที่ 11)
ที่นี่เราจะเห็นว่าในคำว่า "ของฉัน" สระที่ไม่เน้นเสียง "O" นั้นสอดคล้องกับจังหวะที่ค่อนข้างแรงดังนั้นเมื่อโดดเด่นจะทำให้คำนั้นผิดเพี้ยนไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พยางค์ “MO” จะต้องร้องเบากว่าสระ “Yo” เล็กน้อย
โดยเฉพาะการทำงานเกี่ยวกับสระในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน คุ้มค่ามากเกี่ยวพันกับทัศนคติที่ผิดพลาดของนักดนตรีบางคนต่อเสียงของประชาชน พวกเขาเชื่อว่าการร้องเพลงพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่เปิดกว้างและขาวเท่านั้น ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับพื้นฐานเสียงร้องของการร้องเพลงพื้นบ้านนำไปสู่การวางแนวที่ผิดของศิลปะการร้องประสานเสียงประเภทที่ยอดเยี่ยมนี้ แนวเพลงที่เข้มข้นของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ตั้งแต่ท่อนคอรัสที่เงียบและอ่อนโยน บทเพลงที่ฉุนเฉียว ไปจนถึงเพลงโคลงสั้น ๆ ของเพลงร้องและเพลงฤดูใบไม้ผลิที่อื้อฉาว ต่างพูดถึงช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุดไม่ใช่หรือ! คุณจะร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงเดียวได้อย่างไร! เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านก็เหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลงและโทนอารมณ์
พื้นฐานของส่วนรวมใดๆ ศิลปะดนตรีรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงคือความสามัคคีและการประสานงานบางอย่างของการกระทำของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม องค์ประกอบทั้งหมดของความดังของนักร้องประสานเสียง: โครงสร้าง พจน์ ความแข็งแกร่ง จังหวะ ความเร็วของการเคลื่อนไหว ฯลฯ มีอยู่ในรูปแบบวงดนตรีรวมเท่านั้น ดังนั้นงานวงดนตรีจึงแทรกซึมเข้าสู่งานขับร้องทุกขั้นตอน
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบสระและพยัญชนะที่เหมือนกันแล้ว ตอนนี้เราจะดูวงดนตรีที่มีจังหวะและไดนามิก ใน "Polyushka the Collective Farm" แต่ละเสียงมีรูปแบบจังหวะที่เป็นอิสระของตัวเอง เมื่อแสดงพร้อมๆ กัน อาจเสี่ยงที่จะพังทลายทั้งมวลได้ เพื่อป้องกันสิ่งนี้ จำเป็นต้องปลูกฝังความรู้สึกถึงจังหวะของทำนองในตัวนักร้อง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นการดีที่จะใช้ข้อความร้องเพลงโดยแบ่งออกเสียงแต่ละควอเตอร์ ครึ่งและโน้ตทั้งหมดออกเป็นส่วนประกอบที่แปด (ตัวอย่าง N2 12)
ต้องขอบคุณแบบฝึกหัดนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะรักษาระยะเวลาที่ซับซ้อนได้อย่างแม่นยำและไปยังเสียงที่ตามมาได้ทันเวลา โดยปกติแล้ว สำหรับเสียงที่มีระยะเวลายาวนาน นักร้องจะสูญเสียการรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและไปยังเสียงต่อๆ ไปอย่างช้าหรือล่วงหน้า
วงดนตรีแบบไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับความสมดุลในความเข้มแข็งของเสียงของส่วนหนึ่งและความสอดคล้องบางอย่างระหว่างส่วนต่างๆ: ส่วนบนที่นำเสียงหลักจะฟังดูดังกว่าส่วนอื่น ๆ จากนั้นเสียงกลางหรือล่าง เสียงมาข้างหน้า จากนั้นทุกส่วนก็ดังขึ้นอย่างแรงเท่ากัน ดังนั้นในเพลง "Polyushko Kolkhoznoe" ในตอนแรกเสียงบนจะดังขึ้นจากนั้นการเปลี่ยนแปลงอันไพเราะของเสียงต่าง ๆ ก็เริ่มถูกเน้นแบบไดนามิกและเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของเพลงเสียงทั้งหมดก็ฟังดูมีพลังเท่ากัน
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียส่วนใหญ่แสดงร่วมกับนักร้องนำ ในกรณีเหล่านี้ วงดนตรีระหว่างนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมาก ซึ่งรับช่วงต่อจากนักร้องนำในการแสดงทั้งหมดของเพลง สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อเรียนเพลงนี้ พื้นฐานของวงดนตรีที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงคือการเลือกเสียงที่ถูกต้องและความเท่าเทียมกันในเชิงปริมาณในแต่ละส่วน ผลลัพธ์ที่ได้คือวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งเสียงที่ประกอบขึ้นเป็นคอร์ดก็มีเงื่อนไขของเทสซิทูราที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ ความสมดุลของเสียงเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งเป็นผลมาจากการกระจายความแรงของเสียงแบบพิเศษระหว่างเสียงต่างๆ เสียงรองที่เขียนด้วยระดับเสียงสูงควรฟังดูเงียบกว่า และเสียงหลักที่เขียนด้วยระดับเสียงต่ำควร จะถูกแสดงให้ดังขึ้น หากเสียงทั้งหมดในสถานการณ์ที่กำหนดได้รับการปฏิบัติด้วยความเข้มแข็งเท่ากัน เสียงรองก็จะกลบเสียงหลัก และแน่นอนว่าจะไม่มีวงดนตรีอีกต่อไป
ในการสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนไม่เพียงแต่ร้องเพลงในส่วนของเขาอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการฟังเพื่อนบ้านของเขาในส่วนนั้นด้วย นอกจากนี้เขาจะต้องฟังเสียงหลักและวัดความเข้มแข็งของเสียงของเขาด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียตอนเหนือ - จิตวิญญาณแห่งภูมิภาคทะเลสีขาว
Arkhangelsk Pomors เป็นลูกหลานของชาว Novgorodians โบราณที่ตั้งถิ่นฐานในภูมิภาคนี้ในสมัยโบราณ งานศิลปะของพวกเขายังคงรักษาไว้ซึ่งความแปลกใหม่ โลกศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้มีกฎหมายและแนวคิดเรื่องความงามเป็นของตัวเอง ในเวลาเดียวกันในเพลงและการเต้นรำของภาคเหนืออารมณ์ขันความกระตือรือร้นและลักษณะนิสัยภายในของ Pomors ก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน ศิลปะเพลงภาคเหนือมีความพิเศษ โดดเด่นด้วยสไตล์ที่เข้มงวด ความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ และความยับยั้งชั่งใจ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับหลักมหากาพย์ที่กล้าหาญและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นไข่มุกแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย ตลอดระยะเวลา 85 ปีที่ดำรงอยู่ก็ไม่เคยเปลี่ยนบทบาท การแสดงแต่ละครั้งเป็นโลกแห่งศิลปะที่พิเศษและการแสดงแบบไดนามิกที่สดใส: โปรดักชั่นขนาดใหญ่ การแต่งเพลงและการออกแบบท่าเต้น รูปภาพของวันหยุดพื้นบ้าน ได้ยินเสียงเฉดสีของธรรมชาติทางตอนเหนือทั้งหมดในเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง: การพูดคุยอย่างมีวิจารณญาณของไทกาความบริสุทธิ์อันราบรื่นของแม่น้ำเสียงสะท้อนของความลึกของมหาสมุทรและเสียงสั่นสะเทือนที่โปร่งใสของคืนสีขาว
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ (2469 - 2503) ศิลปินประชาชนของ RSFSR ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize
“ใครไม่รักเพลงพื้นเมือง ก็ไม่รักคนพื้นเมือง!”(อ.ยา โคโลติโลวา)
Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) เกิดในปี 1890 ในหมู่บ้าน Zhilino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก เมืองโบราณเวลิกี อุสยุก
ในปี 1909 Kolotilova สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงยิมสตรี Veliky Ustyug และไปสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Pelyaginets เขต Nikolsky จังหวัด Vologda ในหมู่บ้านแห่งนี้ Antonina Kolotilova เริ่มแสดงความสนใจอย่างมืออาชีพในเรื่องคติชน เธอมักจะสังเกตพิธีกรรมทางภาคเหนือด้วยความสนใจ ฟังเพลง เรียนรู้ที่จะคร่ำครวญและขยายตัวเอง และเรียนรู้ท่าทางการเคลื่อนไหวของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในการเต้นรำรอบ ควอดริล และคันธนู
Kolotilova เกิดและเติบโตทางตอนเหนือของรัสเซีย รักเธออย่างสุดซึ้ง ที่ดินพื้นเมืองโดยเฉพาะทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วมในช่วงที่หญ้าออกดอก
ในปี 1914 Antonina Yakovlevna แต่งงานและย้ายไปที่ Nikolsk ที่นั่นเธอทำงานเป็นครูในโรงเรียนรัฐบาลและยังคงรวบรวมและบันทึกเพลง นิทาน และเพลงในท้องถิ่นต่อไป พรสวรรค์ทางศิลปะโดยกำเนิดช่วยให้เด็กสาวเชี่ยวชาญวัฒนธรรมและสไตล์การแสดงได้อย่างง่ายดาย
หลังจากผ่านไป 5 ปี Kolotilovs ก็ย้ายไปที่ Veliky Ustyug ประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นในเมืองทางตอนเหนือของรัสเซียโบราณแห่งนี้ คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ- ที่นี่ Antonina Yakovlevna จัดวงดนตรีหญิงสมัครเล่นซึ่งแสดงในคลับและหลังจากนั้นเล็กน้อยที่สถานีวิทยุกระจายเสียงที่เปิดในเมือง ต้องบอกว่าสมาชิกคนแรกของทีมส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน พวกเขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเธออย่างง่ายดาย จัดร้องเพลงเป็นกลุ่ม และศึกษาเพลงที่พวกเขาสนใจ ผู้ฟังต่างยินดีกับคอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ และการแสดงทางวิทยุทำให้กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของ Kolotilova ในเวลานั้นมีประมาณ 15 คน
“ Antonina Yakovlevna สมควรได้รับความรักของผู้คนและศักดิ์ศรีของตัวเองอย่างเต็มที่เพราะเธอมอบความแข็งแกร่งและความคิดพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและความหลงใหลในจิตวิญญาณของเธอให้กับการร้องเพลงพื้นบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงที่เธอสร้างขึ้น... หากผู้หญิงที่วิเศษคนนี้ไม่ได้ ในโลกนี้คงไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียตอนเหนือของเรา!(นีน่า คอนสแตนตินอฟนา เมชโก)
กำเนิดคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
ในปีพ. ศ. 2465 ในมอสโกที่สตูดิโอบันทึกเสียง Antonina Yakovlevna พบกับ Mitrofan Pyatnitsky การประชุมครั้งนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับ Kolotilova ความคุ้นเคยกับผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านเพลงภาคเหนือของเขาเอง เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2469 กลุ่มสมัครเล่นกลุ่มเล็กๆ ได้แสดงเป็นครั้งแรกที่สภาแรงงานการศึกษา วันนี้เป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ
ในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ แต่จากนั้นเงื่อนไขของชีวิตบนเวทีจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างองค์กรและความคิดสร้างสรรค์: กลุ่มเต้นรำ, ผู้เล่นหีบเพลง ในปี 1952 มีการจัดกลุ่มออเคสตราเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเตฟ.
ทีมงานจึงมีนักร้องเพียง 12 คน เครื่องแต่งกายเป็นชุดของแม่และยาย - เสื้อคลุมและเสื้อเบลาส์ชาวนาตัวจริง ผู้เล่นหีบเพลงคนแรกคือพี่น้อง Tryapitsyn Boris และ Dmitry รวมถึง Valery Sherstkov น้องชายของ Antonina Yakovlevna ชิ้นส่วนต่างๆ ได้เรียนรู้จากการซ้อมจากเสียงของผู้กำกับศิลป์ Antonina Yakovlevna ไม่เพียงแสดงวิธีการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงวิธีการเคลื่อนไหว โค้งคำนับ และประพฤติตัวอย่างถูกต้องบนเวทีอีกด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสถานประกอบการของเมืองมาโดยตลอด สถาบันการศึกษา,หมู่บ้านโดยรอบ. สถานะของกลุ่มสมัครเล่นไม่ได้ขัดขวาง Kolotilova จากการทำงานอย่างจริงจังโดยปฏิบัติต่อเพลงภาคเหนือด้วยความเอาใจใส่และสร้างลักษณะการแสดงอย่างแม่นยำ! เธอไม่เคยเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดเหล่านี้อีกเลย ในช่วงปีแรก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงเพลงพื้นบ้านโบราณเป็นหลักซึ่งนักร้อง - อดีตหญิงชาวนาซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองทางตอนเหนือ - รู้จักตั้งแต่วัยเด็กและไม่เพียงมีทักษะในการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การแสดงด้นสดพื้นบ้านด้วย ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการพิจารณาว่าน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์วิทยามากที่สุดมีความสอดคล้องในสายงานสร้างสรรค์โดยรักษาประเพณีของเพลงภาคเหนือมาหลายปีและนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงก็มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเจาะลึกมาโดยตลอด ของภาพดนตรีและถ่ายทอดออกมาได้งดงามเป็นเอกลักษณ์
ในปีพ. ศ. 2474 Kolotilova ได้จัดคณะนักร้องประสานเสียงใน Arkhangelsk ในระดับที่ใหญ่ขึ้นทั้งในด้านจำนวนผู้เข้าร่วมและในปริมาณของละคร โปรแกรมคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงจาก Pinega และ Northern Pomerania ตลอดจนการเต้นรำและฉากในชีวิตประจำวันที่หลากหลาย Kolotilova รวบรวมเนื้อหาทางดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาคต่างๆ ของภูมิภาค Arkhangelsk ในเวลาเดียวกัน ก็มีการซื้อเครื่องแต่งกายให้กับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ในปี 1935 ขณะเดินทางไปทั่ว Pomerania Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Marfa Semyonovna Kryukova นักเล่าเรื่องที่มีชื่อเสียง Kolotilova ทำให้ Kryukova เข้าร่วมใน All-Union Radio Festival ครั้งแรก (พ.ศ. 2479) ต่อจากนั้น Marfa Kryukova เดินทางไปกับคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือไปมอสโคว์ซึ่งเธอร่วมกับ Antonina Yakovlevna เธอทำงานในนิทานเรื่องแรก
นอกเหนือจากมหากาพย์แล้ว รายการของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงเพลงร่าเริง การเต้นรำ การ์ตูนตลกซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะของนักดนตรีตัวตลกเร่ร่อน และเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ดึงออกมาซึ่งนักร้องแสดงในลักษณะที่ซาบซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
ในช่วงสงคราม วงได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย เราเดินทางด้วยยานพาหนะที่มีเครื่องทำความร้อน ใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก นอนหลับไม่เพียงพอ และหลบหนีจากระเบิดอยู่เสมอ เราไปที่กองเรือเหนือ, มูร์มันสค์, อาร์กติก, แนวรบคาเรโล-ฟินแลนด์ และเทือกเขาอูราล ในปี 1944 เราออกเดินทางไปตะวันออกไกลเป็นเวลาหกเดือน.
อันโตนิน่า โคโลติโลวา: “ฉันรักชาวเหนือซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉัน และฉันก็ร้องเพลงให้ฟังด้วย!”
จนถึงปี 1960 Antonina Yakovlevna ยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม งานของ Kolotilova ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยการทำงานหนักและความหลงใหลในการสร้างสรรค์ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดให้กับผู้ร่วมสมัยถึงความลึกของความคิดริเริ่มและความงามของศิลปะพื้นบ้านของนอร์เทิร์นเทร์ริทอรีและการค้นหารูปแบบทิวทัศน์และการแสดงใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง วิธี. ชีวิตของ Kolotilova เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง และประเพณีที่เธอวางไว้ยังคงมีชีวิตอยู่ในทีม
ที่มา: ผู้อยู่อาศัยใน Vologda ที่มีชื่อเสียง: ภาพร่างชีวประวัติ/
เอ็ด สภา "สารานุกรม Vologda" - Vologda:
VSPU สำนักพิมพ์ "มาตุภูมิ", 2548 - 568 หน้า - ไอ 5-87822-271-X
ในปี 1960 ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Antonina Yakovlevna Kolotilova มอบความเป็นผู้นำของทีมให้กับผู้สำเร็จการศึกษาจากมอสโก เรือนกระจกของรัฐตั้งชื่อตามไชคอฟสกี ครูผู้มีประสบการณ์และนักร้องประสานเสียง Nina Konstantinovna Meshko ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของกลุ่มโดดเด่นด้วยการเติบโตของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมบนเวที
Nina Konstantinovna Meshko - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตาม Glinka ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านทางตอนเหนือตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2551 นักวิชาการของ IAU ศาสตราจารย์ภาควิชา Russian Academy of Music กเนสซินส์
“ผู้คนพึ่งพาวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขา!”(นีน่า เมชโก้)
Nina Meshko เกิดในปี 1917 ในหมู่บ้าน Malakhovo เขต Rzhevsky ภูมิภาคตเวียร์ ในครอบครัวครูที่พวกเขารักเสียงเพลง Alexandra Vasilievna แม่ของฉันมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและ Konstantin Ivanovich พ่อของฉันไม่เพียงเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังชอบร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่นด้วย
จากบันทึกความทรงจำของ N.K. มีสโก: “ฉันจำไม่ได้ว่าฉันอายุเท่าไหร่ อาจจะน้อยกว่าหนึ่งปีด้วยซ้ำ... ฉันถูกห่อด้วยผ้าพันคอขนอ่อน และมีคนโอบกอดฉันไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา ในห้องครัว ผู้คนนั่งอยู่รอบโต๊ะไม้ขนาดใหญ่ และทุกคนก็ร้องเพลง และในขณะเดียวกัน ฉันก็พบกับความสุขที่อธิบายไม่ถูกเลย...”นีน่าตัวน้อยเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนอย่างอิสระศึกษาทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาและซอลเฟกจิโอ และเธอก็หลงใหลในโลกแห่งดนตรีมากจนตัดสินใจ: มีเพียงดนตรีเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นอีก! ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลย Nina Meshko จึงเข้าโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมและเมื่อสำเร็จการศึกษาก็เข้าสู่แผนกควบคุมวงและการร้องเพลงประสานเสียงของ Moscow Conservatory ที่นั่น Nina Konstantinovna ได้ยินคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นครั้งแรก เขาสร้างความประทับใจให้กับเธออย่างมาก
จากนั้น Nina Meshko ก็ได้รับการเสนอให้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของภูมิภาคมอสโก หลังจากงานนี้ในที่สุด Nina Konstantinovna ก็ตัดสินใจ: มีเพียงการร้องเพลงพื้นบ้านเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม
จากบันทึกความทรงจำของ N.K. มีสโก: “ความหลงใหลบางอย่างพุ่งเข้ามาหาฉันอย่างแท้จริงเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน เพราะเธอสูงที่สุด! ทักษะขนาดนี้! บันทึกพูดถึงเรื่องนี้ โดยเฉพาะทางตอนเหนือ”หลังจากคณะนักร้องประสานเสียงมอสโก Nina Meshko ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของ All-Union Radio จากนั้นได้รับคำเชิญให้เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ ชาวเหนือพิชิตเธอและทำให้เธอตกหลุมรักเขา
จากบันทึกความทรงจำของ N.K. มีสโก: “คนที่มีวัฒนธรรมการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม มีน้ำเสียงที่ไพเราะ ยืดหยุ่น และเป็นอิสระ สามารถร้องเพลงได้เหมือนที่ภาคเหนือ”เป็นเวลาเกือบ 50 ปีที่ Nina Konstantinovna Meshko เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เธอรับช่วงต่อกระบองนี้จากอาจารย์ของเธอ Antonina Kolotilova ภายใต้ Nina Meshko คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติต่างๆ Meshko เป็นผู้ก่อตั้ง Gnessin School of Folk Singing โรงเรียน Mieszko ได้ฝึกอบรมครู นักร้องประสานเสียง และนักแสดงเพลงพื้นบ้านทั่วทั้งกาแล็กซี่ ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Lyudmila Zykina ถือว่าเธอเป็นครูของเธอ Mieszko พัฒนาของเธอเอง เทคนิคการร้องเพลงซึ่งปัจจุบันมีนักเรียนหลายคนของเธอใช้
จากบันทึกความทรงจำของ N.K. มีสโก: “ ศิลปะแห่งการร้องเพลงเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของชาวรัสเซียทั้งหมด มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ร่ำรวยอย่างไม่มีใครเทียบได้ แล้วมันก็มีชีวิต พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ฟื้นฟูตัวเอง เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน... ผู้คนพึ่งพาวัฒนธรรมดั้งเดิมดั้งเดิมของพวกเขา”
คำสารภาพเอ็น. เมชโก้ยกโทษให้ฉัน ยกโทษให้ฉัน พระเจ้า
สำหรับสิ่งที่ฉันทำไม่ได้
และท่ามกลางความกังวลในเวลากลางวันอันวุ่นวาย
ฉันไม่มีเวลาชำระหนี้
ฉันไม่มีเวลาที่จะให้
การมองหาใครสักคน การกอดรัดใครสักคน
บางคนไม่ได้บรรเทาความเจ็บปวด
ฉันไม่ได้เล่าเรื่องนี้ให้คนอื่นฟัง
ต่อหน้าญาติในชั่วโมงแห่งความโศกเศร้า
ไม่ได้กลับใจ
และมากกว่าหนึ่งครั้งในถุงขอทาน
เธอไม่ได้ให้ทาน
รักเพื่อนบ่อยๆ
ฉันทำให้ตัวเองขุ่นเคืองโดยไม่สมัครใจ
และเห็นความทุกข์ของผู้อื่น
ฉันกำลังวิ่งหนีความทุกข์
ฉันรีบเร่งขึ้นไปบนฟ้าอย่างตะกละตะกลาม
แต่ภาระแห่งความกังวลทำให้ฉันล้มลง
ฉันต้องการให้ขนมปังชิ้นหนึ่งแก่คุณ -
และฉันลืมมันไว้บนโต๊ะ
ฉันรู้ทุกสิ่งที่ฉันควร
แต่นางไม่ปฏิบัติตามสัญญา...
พระองค์จะทรงโปรดยกโทษให้ข้าพระองค์ด้วยเถิด
เพื่อทุกสิ่ง เพื่อทุกสิ่ง เพื่อสิ่งนี้?
อิรินา ลิสโควา
เลขาธิการคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
ความคิดริเริ่มของละครและความใส่ใจต่อความร่ำรวยของบทเพลงของภูมิภาค
กลุ่มผู้นำของกลุ่ม คณะนักร้องประสานเสียงสตรี ดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ ความงดงามของบทร้องดั้งเดิม และความบริสุทธิ์ของเสียงของเสียงผู้หญิงปากเปล่า คณะนักร้องประสานเสียงรักษาความต่อเนื่องของประเพณีการร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการร้องเพลงชั้นสูงและเอกลักษณ์เฉพาะตัว รักษาประเพณีและลำดับความสำคัญของจิตวิญญาณในการแสดงอย่างต่อเนื่อง
เครื่องแต่งกายของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สร้างโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายมืออาชีพ โดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใน Arkhangelsk มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์โดยรวมของรัสเซีย ชุดประจำชาติชาวเหนือ ในระหว่างคอนเสิร์ต ศิลปินเปลี่ยนเครื่องแต่งกายหลายครั้ง - ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดตามเทศกาล ทุกวัน หรือมีสไตล์ที่สร้างขึ้นสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ
วงดนตรีประกอบด้วยสามกลุ่ม - การร้องประสานเสียง การเต้นรำ และวงออเคสตรารัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ย้อนกลับไปในปี 1952 กลุ่มออเคสตราได้ถูกจัดตั้งขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเตฟ. เสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของวงออเคสตรามีความจริงใจและความอบอุ่นอย่างน่าทึ่ง ความคิดริเริ่มของละครและความเอาใจใส่ต่อความสมบูรณ์ของเพลงของภูมิภาค ความทันสมัย และการแสดงระดับสูงทำให้คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างสมควร!
ความสนใจของผู้ชมถูกดึงไปที่เวทีอย่างต่อเนื่อง: ตัวตลกร่าเริงสลับกับเพลงที่ไพเราะ, ควอดริลที่มีชีวิตชีวาแทนที่การเต้นรำแบบกลมกล่อม, การร้องเพลงแคปเปลลาสลับกับผลงานดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาของผู้ฟัง ผู้ชม ดังนั้นหลายรายการจึงอุทิศให้กับเด็ก วัยรุ่น และนักเรียน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศอย่างแข็งขัน
ในปีพ.ศ. 2500 ทีมได้รับรางวัลจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในกรุงมอสโก งานนี้เปิดทางให้คณะนักร้องประสานเสียงในต่างประเทศ เริ่ม เวทีใหม่ในกิจกรรมของกลุ่ม เพื่อให้ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเป็นพิเศษ
ตั้งแต่ปี 1959 คณะนักร้องประสานเสียงได้ไปเยือนโปแลนด์ บัลแกเรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี จีน อินเดีย อัฟกานิสถาน ญี่ปุ่น ตูนิเซีย และสหรัฐอเมริกา ทีมงานเดินทางไปฟินแลนด์พร้อมคอนเสิร์ตหลายครั้งและไปเยือนสวีเดนและนอร์เวย์ จัดทำรายการ “Arctic Rhapsody” ร่วมกับคณะนาฏศิลป์พื้นบ้าน “Rimpparemmi” ในประเทศฟินแลนด์ (โรวาเนียมิ) เขาทำงานในปี 2547 และ 2550 ในเมืองดามัสกัส (ซีเรีย) ซึ่งวันแห่งรัสเซียจัดขึ้นที่ศูนย์กลางรัสเซีย - ซีเรีย ในปี 2548 ทีมงานได้รับเชิญ สมาคมพิพิธภัณฑ์เมืองวาร์เด (นอร์เวย์) เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบการก่อตั้งเมือง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 ทีมงานได้มีส่วนร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมและภาพยนตร์รัสเซียในเมืองนีซ “ มุมที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณชาวฝรั่งเศสสัมผัสได้ถึงศิลปิน - ชาวเหนือจากรัสเซียซึ่งได้รับอิทธิพล การตอบสนองทางอารมณ์ผู้ชมไม่ละสายตาจากศิลปินเป็นเวลานานพร้อมทั้งปรบมือทั้งน้ำตา นี่คือชัยชนะของศิลปะพื้นบ้านแห่งชาติรัสเซีย!” – นี่คือวิธีที่สื่อฝรั่งเศสประเมินการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ในปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับเชิญอย่างเป็นทางการจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งซีเรีย สำนักงานตัวแทนของ Roszarubezhtsentr ในสาธารณรัฐอาหรับซีเรีย และศูนย์วัฒนธรรมรัสเซียในดามัสกัส ให้เข้าร่วมเทศกาลพื้นบ้านในเมืองบอสรา
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นผู้เข้าร่วมงานสำคัญในรัสเซียเป็นประจำ ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2547 ทีมงานจึงเข้าร่วม เทศกาลอีสเตอร์ในมอสโกในปี 2548 ร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียนักเรียนของ N.K. Meshko T. Petrova และวงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipova มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีต้นฉบับของนักประพันธ์สมัยใหม่เข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บรรลุความจริงบนเวทีและรสชาติของภาคเหนือในการแสดงของศิลปิน เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงจากบทกวีของ: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, กวี Arkhangelsk Dmitry Ushakov และ Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky
รางวัลและตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
ตลอดระยะเวลา 85 ปีของการสร้างสรรค์ ทีมงานได้รับรางวัลและรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย
1940
ทีมได้รับสถานะเป็นทีมของรัฐมืออาชีพ
พ.ศ. 2487
รางวัลที่ 1 ในการแข่งขันนักร้องประสานเสียง All-Russian (มอสโก)
2500
ผู้ได้รับรางวัลและบิ๊ก เหรียญทองเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลก VI (มอสโก)
ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรระดับ 1 (มัธยมศึกษา) ในเทศกาล All-Union ครั้งที่สองของโรงละครดนตรี, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง (มอสโก)
1967
ประกาศนียบัตรการทบทวนกลุ่มศิลปะมืออาชีพแบบ All-Union
1971
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI ในประเทศตูนิเซีย
1975
ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรระดับ 1 ในการแข่งขัน All-Russian ของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียมืออาชีพ
1976
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมได้รับพระราชทานตำแหน่ง “วิชาการ” ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม
1977
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองของเทศกาลมักเดบูร์กแห่งมิตรภาพโซเวียต - เยอรมัน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มศิลปะรัสเซีย
1999
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล IV “Folklore Spring” และ 1 เทศกาลทั้งหมดของรัสเซียวัฒนธรรมประจำชาติ
2544
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติที่เมืองแซ็ง-กิสแลง (เบลเยียม)
2545
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติที่เมืองโรวาเนียมิ (ฟินแลนด์)
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติมอสโก All-Russian
2546
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้ได้รับรางวัลรัฐสภาและเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติของชาวรัสเซีย (Nizhny Novgorod)
2550
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านในเมืองบอสรา (สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย)
2010
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้าน I All-Russian "Eternal Origins" (มอสโก)
2554
วันที่ 8 มีนาคม รายการคอนเสิร์ต “Northern Choir for All Seasons” เฉลิมฉลองครบรอบ 85 ปี คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับสถานะเป็น "วัตถุล้ำค่าโดยเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk"
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคริสต์มาสนานาชาติในประเทศอิตาลี ในส่วนของการแข่งขัน ทีมได้รับประกาศนียบัตรเหรียญทองสองใบในการเสนอชื่อเข้าชิง "Stage Folklore" และ "Sacred Singing"
2555
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ "Slavic Round Dance" (Ryazan)
ผู้จัดงาน II All-Russian Festival เพื่อรำลึกถึงศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม Nina Konstantinovna Meshko
ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง: นาตาลียา จอร์จีฟนาอาซาดชิค.
ผู้กำกับศิลป์: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรี Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva
หัวหน้าวาทยากร: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Mikhailovich Kachaev
หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Petrovich Selivanov
จากอาราแฟนที่มีความยาวพื้น, kokoshniks และศิลปะเพลง คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียที่มีชื่อว่า "นักวิชาการ" - เป็นการยกย่องการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalya Letnikova
คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack
ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินขบวนไปที่ "มารุยา หนึ่ง สอง สาม ... " พร้อมเสียงนกหวีดที่กล้าหาญ พ.ศ. 2354 (ค.ศ. 1811) เป็นปีที่มีการก่อตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงชุดแรกในรัสเซีย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งสืบทอดกันมาหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์คูบานและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซค ต้นกำเนิดคือนักการศึกษาทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Grigory Grechinsky ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มนี้ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตทางโลกด้วยจิตวิญญาณของเสรีชนคอซแซคที่ประมาทและตามที่ Yesenin กล่าวว่า "ร่าเริงเศร้าโศก"
คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky
ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษแล้ว และให้ศิลปินมืออาชีพแสดงบนเวทีในวันนี้และไม่ใช่ชาวนาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของ เพลงพื้นบ้านด้วยความกลมกลืนและสวยงามอย่างน่าทึ่ง ทุกการแสดงสร้างความชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีที่แล้ว คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นในห้องโถงของสมัชชาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชลีปิน, บูนินต่างตกตะลึงหลังจากการแสดงจบลง
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ
Antonina Kolotilova ครูในชนบทที่เรียบง่ายอาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug เธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้านเพื่อหัตถกรรม ในตอนเย็นของเดือนกุมภาพันธ์ เราเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงนุ่มนวลที่สม่ำเสมอที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าทำให้เกิดความผาสุกเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์กำลังโหมกระหน่ำ ลมพัดแรงในปล่องไฟ เขย่ากระดานบนหลังคา ขว้างเกล็ดหิมะไปที่หน้าต่าง ความแตกต่างระหว่างความอบอุ่นของห้องอันอบอุ่นสบายและเสียงร้องโหยหวนของพายุหิมะทำให้จิตวิญญาณของฉันเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้น บทเพลงก็เริ่มมีเสียงเศร้า ยืดเยื้อ...”บทสวดภาคเหนือมีเสียงเช่นนี้ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Ryazan ตั้งชื่อตาม Evgeniy Popov
เพลงของเยเซนิน ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียมีการร้องเพลงบทกวีของเขา ไพเราะ เจาะลึก น่าตื่นเต้น ที่ไหน ไม้เรียวสีขาว- ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้หรือเด็กผู้หญิง ที่ถูกแช่แข็งบนฝั่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นมี “สีเงินและสว่าง” อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวงดนตรีพื้นบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 1932 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazanโชคดี. Evgeny Popov หัวหน้ากลุ่มเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติซึ่งมีความรู้สึกงดงามอย่างน่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออเคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาว รายการคอนเสิร์ต “Yamshchitsky Tale” มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นจากภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพร่างบนเวทีอื่นๆ ของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของชาวไซบีเรียมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนีและเบลเยียม ไปจนถึงมองโกเลียและเกาหลี สิ่งที่พวกเขามีชีวิตอยู่คือสิ่งที่พวกเขาร้องเพลง ครั้งแรกในไซบีเรียแล้วทั่วประเทศ เกิดอะไรขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Voronezh ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalinov
เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นซึ่งดูเหมือนจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในหมู่บ้านคนงานของ Anna ในช่วงที่เกิดสงครามความรักชาติครั้งใหญ่ในปี 2486 คนแรกที่ได้ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - น้ำตาคลอเบ้า - เกิดขึ้นในโวโรเนซซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน ในละคร - เพลงโคลงสั้น ๆและนิสัยที่คนรัสเซียรู้จักและชื่นชอบ รวมถึงต้องขอบคุณ Maria Mordasova ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้า ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov
“ลมบริภาษเดินข้ามเวทีของโรงละคร Chatelet และนำกลิ่นหอมของบทเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L’Umanite ในปี 2501 เมือง Samara นำมรดกทางเพลงของภูมิภาคโวลก้ามาสู่ชาวฝรั่งเศส นักแสดงคือคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 2495 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ผ่อนคลายและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเธอในทีม เพลง "Snow White Cherry" แสดงเป็นครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงโวลก้า
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์
หมีกับบาลาไลกา สัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจของดินแดนไซบีเรีย” ตามที่กลุ่มนักวิจารณ์ได้ขนานนามไว้ในหนึ่ง ทริปต่างประเทศ. “ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ฟื้นฟูและดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น พระองค์เองทรงเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านที่มีชีวิตในสมัยของเรา”- เขียน อังกฤษเดลี่เทเลกราฟ. ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดยผู้ก่อตั้งกลุ่ม Elena Kalugina เมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล
การแสดงในแนวหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียงแต่มอบโลหะให้กับประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลม ซึ่งเป็นเนื้อหานิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล พวกเขารวมตัวกันภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มสมัครเล่นหมู่บ้านโดยรอบของ Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya “แนวเพลงของเรายังมีชีวิตอยู่”, - พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และพวกเขาพิจารณาช่วยชีวิตนี้ งานหลัก- เช่นเดียวกับอูราล "เซเว่น" อันโด่งดัง “Drobushki” และ “barabushki” อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ กระตือรือร้นและกล้าหาญ
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg
ผ้าพันคอดาวน์เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้ปุยพันกันด้วย เพลงพื้นบ้านและในการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานถูกสร้างขึ้นในปี 1958 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอยู่ “ริมฝั่ง Rus อันกว้างใหญ่” ริมฝั่งแม่น้ำ Urals” ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงเพลงที่ผู้คนแต่งเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม “ When the Cossacks Cry” เป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากเรื่องราวโดย Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้านในหมู่บ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำต่างก็มีเรื่องราวของตัวเอง