ในยุคของยวนใจ ดนตรีเข้ามามีบทบาทสำคัญยิ่งในระบบศิลปะ สิ่งนี้อธิบายได้จากความเฉพาะเจาะจงซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่โดยใช้คลังแสงวิธีแสดงออกทั้งหมด
ยวนใจในดนตรีปรากฏในศตวรรษที่สิบเก้าในผลงานของ F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. เวเบอร์, จี. รอสซินี. หลังจากนั้นไม่นานสไตล์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า มันกลายเป็นการต่อต้านลัทธิคลาสสิก ยวนใจทำให้ผู้ฟังสามารถเจาะทะลุได้ โลกมหัศจรรย์ตำนาน บทเพลง และนิทาน หลักการสำคัญของทิศทางนี้คือการต่อต้าน (ความฝันและชีวิตประจำวัน โลกในอุดมคติและชีวิตประจำวัน) สร้างขึ้นจากจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง สไตล์นี้ได้รับความนิยมในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จนถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19
ยวนใจในดนตรีสะท้อนถึงปัญหา คนทันสมัยความขัดแย้งกับโลกภายนอกและความเหงาของเขา ธีมเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของผู้แต่ง การมีพรสวรรค์และแตกต่างจากผู้อื่น ทำให้คนเรารู้สึกเข้าใจผิดจากผู้อื่นอยู่ตลอดเวลา พรสวรรค์ของเขากลายเป็นสาเหตุของความเหงา นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษคนโปรดของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคือกวี นักดนตรี และศิลปิน (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz - คำบรรยาย "An Episode from the Life of an Artist" สำหรับ "Fantastic Symphony" เป็นต้น ).
การถ่ายทอดโลกแห่งประสบการณ์ภายในของบุคคล ความโรแมนติกในดนตรีมักจะมีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ ความจริงใจ และการแต่งเนื้อร้อง ธีมของความรักและความหลงใหลมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น, นักแต่งเพลงชื่อดัง R. Schumann อุทิศผลงานเปียโนหลายชิ้นให้กับ Clara Wieck ผู้เป็นที่รักของเขา
ธีมของธรรมชาติยังพบเห็นได้ทั่วไปในผลงานแนวโรแมนติก บ่อยครั้งที่ผู้แต่งเปรียบเทียบสิ่งนี้กับสภาพจิตใจของบุคคลโดยแต่งแต้มด้วยเฉดสีของความไม่ลงรอยกัน
ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงของคู่รัก พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างตัวละครในเทพนิยายและแฟนตาซี และถ่ายทอดภาพของพวกเขาผ่านองค์ประกอบทางดนตรีต่างๆ ("The Magic Flute" ของโมสาร์ท - ราชินีแห่งรัตติกาล)
บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกในดนตรีก็หันไปหาศิลปะพื้นบ้านด้วย นักประพันธ์เพลงในงานของพวกเขาใช้องค์ประกอบพื้นบ้านที่หลากหลาย (จังหวะ น้ำเสียง โหมดโบราณ) ที่นำมาจากเพลงและเพลงบัลลาด สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาของชิ้นดนตรีได้อย่างมาก
การใช้รูปภาพและธีมใหม่ๆ จำเป็นต้องค้นหารูปแบบที่เหมาะสม ดังนั้น ในงานโรแมนติก น้ำเสียงคำพูด โหมดธรรมชาติ ความแตกต่างของโทนสีต่างๆ และท่อนโซโล (เสียง) จึงปรากฏขึ้น
ยวนใจในดนตรีเป็นความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ ตัวอย่างนี้คือผลงานเชิงโปรแกรมของ Schumann, Berlioz, Liszt และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ (ซิมโฟนี "Harold in Italy", บทกวี "Preludes", วงจร "Years of Wandering" ฯลฯ )
แนวโรแมนติกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ
ในผลงานของเขา A. Dargomyzhsky ถ่ายทอดภาพทางจิตวิทยาที่หลากหลาย (“ นางเงือก”, ความรัก) ในโอเปร่า "Ivan Susanin" M. Glinka วาดภาพชีวิตของคนรัสเซียธรรมดา ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงถือเป็นจุดสุดยอดโดยชอบธรรม พวงอันยิ่งใหญ่- พวกเขาใช้วิธีการแสดงออกและน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, ดนตรีในชีวิตประจำวัน, คำพูดภาษาพูด
ต่อจากนั้น A. Scriabin (โหมโรง "Dreams" บทกวี "To the Flame") และ S. Rachmaninov (ภาพการศึกษา, โอเปร่า "Aleko", Cantata "Spring") ก็หันมาใช้สไตล์นี้เช่นกัน
ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติก
ขบวนการทางศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ครั้งแรกในวรรณคดี (เยอรมนี บริเตนใหญ่ ประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา) จากนั้นในดนตรีและศิลปะอื่นๆ แนวคิดของ "ความโรแมนติก" มาจากคำว่า "โรแมนติก"; จนถึงศตวรรษที่ 18 เขาชี้ให้เห็นคุณสมบัติบางอย่างของงานวรรณกรรมที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (นั่นคือไม่ใช่ภาษาในสมัยโบราณคลาสสิก) เหล่านี้คือเรื่องโรแมนติก (โรแมนติกของสเปน) รวมถึงบทกวีและนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ในการต่อต้าน ศตวรรษที่ 18 “โรแมนติก” เป็นที่เข้าใจในวงกว้างมากขึ้น ไม่เพียงแต่เป็นการผจญภัย สนุกสนาน แต่ยังรวมถึงสมัยโบราณ พื้นบ้านดั้งเดิม ห่างไกล ไร้เดียงสา มหัศจรรย์ ประเสริฐทางจิตวิญญาณ น่ากลัว ตลอดจนน่าทึ่งและน่ากลัว “ความโรแมนติกทำให้ทุกสิ่งที่พวกเขาชอบจากอดีตที่ผ่านมาและในอดีตโรแมนติก” เอฟ. บลูมเขียน พวกเขารับรู้ว่าผลงานของ Dante และ W. Shakespeare, P. Calderon และ M. Cervantes, J. S. Bach และ J. W. Goethe เป็น "ของพวกเขา" ในสมัยโบราณ พวกเขายังสนใจบทกวีของดร. Minnesingers ตะวันออกและยุคกลาง จากลักษณะที่กล่าวไว้ข้างต้น F. Schiller เรียก "Maid of Orleans" ของเขาว่าเป็น "โศกนาฏกรรมที่โรแมนติก" และในภาพของ Mignon และ Harper เขามองเห็นความโรแมนติกของ "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister" ของเกอเธ่
ยวนใจเป็นศัพท์วรรณกรรมปรากฏครั้งแรกในโนวาลิสในขณะที่ ศัพท์ดนตรี- จาก E.T.A. Hoffmann อย่างไรก็ตามในเนื้อหามันไม่แตกต่างจากคำคุณศัพท์ที่เกี่ยวข้องมากนัก ยวนใจไม่เคยถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือรูปแบบ; นี้ วงกลมกว้างแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ประเทศและความสนใจของศิลปินสร้างสำเนียงบางอย่างและกำหนดเป้าหมายและวิธีการต่างๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปะโรแมนติกในรูปแบบต่างๆ ก็มีลักษณะที่สำคัญร่วมกันซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งตำแหน่งทางอุดมการณ์และโวหาร
จากการสืบทอดคุณลักษณะที่ก้าวหน้าหลายประการจากยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิจินตนิยมก็มีความเกี่ยวข้องกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งทั้งในตัวการตรัสรู้เองและในความสำเร็จของอารยธรรมใหม่ทั้งหมดโดยรวม สำหรับคู่รักในยุคแรกซึ่งยังไม่ทราบผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ กระบวนการทั่วไปของการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของชีวิต การอยู่ใต้บังคับบัญชาของ "เหตุผล" ที่เงียบขรึมโดยเฉลี่ย และการปฏิบัติจริงที่ไร้วิญญาณนั้นน่าผิดหวัง ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของจักรวรรดิและการฟื้นฟู ความหมายทางสังคมของจุดยืนของกลุ่มโรแมนติก - การต่อต้านชนชั้นกลาง - ก็มีความชัดเจนมากขึ้น ตามคำกล่าวของเอฟ. เองเกลส์ “สถาบันทางสังคมและการเมืองที่สถาปนาขึ้นโดยชัยชนะของเหตุผลกลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของคำสัญญาอันยอดเยี่ยมของการตรัสรู้” (Marx K. และ Engels F., On Art, vol. 1 ม. 2510 หน้า 387 )
ในงานด้านโรแมนติก การฟื้นฟูบุคลิกภาพ การยืนยันถึงความเข้มแข็งและความงามทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพนั้นผสมผสานกับการเปิดเผยอาณาจักรของชาวฟิลิสเตีย มนุษย์และความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์นั้นตรงกันข้ามกับสิ่งที่ธรรมดา ไม่มีนัยสำคัญ ติดอยู่ในความไร้สาระ ความไร้สาระ และการคำนวณเล็กๆ น้อยๆ เมื่อถึงเวลาของ Hoffmann และ J. Byron, V. Hugo และ George Sand, G. Heine และ R. Schumann การวิจารณ์ทางสังคมเกี่ยวกับโลกชนชั้นกลางได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของแนวโรแมนติก ในการค้นหาแหล่งที่มาของการฟื้นคืนจิตวิญญาณ คนโรแมนติกมักจะทำให้อดีตมีอุดมคติและพยายามเติมชีวิตใหม่ให้กับตำนานทางศาสนา นี่คือวิธีที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างการวางแนวทั่วไปของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าและแนวโน้มอนุรักษ์นิยมที่เกิดขึ้นตามมา แนวโน้มเหล่านี้ไม่ได้มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักดนตรีโรแมนติก พวกเขาแสดงตนออกมาในรูปแบบวรรณกรรมและบทกวีของงานบางชิ้นเป็นหลัก แต่ใน การตีความทางดนตรีเจตนาเช่นนั้นมักมีน้ำหนักเกินหลักการที่มีชีวิตและเป็นมนุษย์จริงๆ
แนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงออกมาอย่างมีนัยสำคัญในทศวรรษที่ 2 ของศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและต่อเนื่องกับดนตรีคลาสสิก ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในสมัยก่อน (รวมถึงไม่เพียงเท่านั้น คลาสสิกเวียนนาแต่ยังรวมถึงดนตรีของศตวรรษที่ 16 และ 17 ด้วย) ทำหน้าที่สนับสนุนการฝึกฝนศิลปะระดับสูง มันเป็นศิลปะประเภทนี้ที่กลายมาเป็นต้นแบบของความโรแมนติก ตามคำกล่าวของชูมันน์ “มีเพียงแหล่งที่มาบริสุทธิ์เท่านั้นที่สามารถหล่อเลี้ยงพลังของศิลปะใหม่ได้” (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, p. 140) และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: มีเพียงผู้สูงส่งและสมบูรณ์แบบเท่านั้นที่สามารถต่อต้านการพูดจาไร้สาระทางดนตรีของร้านเสริมสวยทางโลกได้สำเร็จ ความสามารถอันน่าทึ่งของเวทีและเวทีโอเปร่า และประเพณีนิยมที่ไม่แยแสของนักดนตรีช่างฝีมือ
ดนตรีคลาสสิกในยุคหลังบาคทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับแนวโรแมนติกทางดนตรีและเกี่ยวข้องกับเนื้อหา เริ่มต้นด้วย C.F.E. Bach องค์ประกอบของความรู้สึกแสดงออกมาอย่างอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ ดนตรีได้เข้าใจวิธีการใหม่ๆ ที่ทำให้สามารถแสดงทั้งความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนของชีวิตทางอารมณ์ การแต่งเนื้อร้องในเวอร์ชันของแต่ละบุคคล แรงบันดาลใจเหล่านี้ทำให้นักดนตรีหลายคนมีเหมือนกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับขบวนการวรรณกรรม Sturm und Drang ทัศนคติของ Hoffmann ที่มีต่อ K.V. Gluck, W.A. Mozart และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Beethoven ในฐานะศิลปินแนวโรแมนติกนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ การประเมินดังกล่าวไม่เพียงสะท้อนถึงอคติในการรับรู้เรื่องโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจต่อคุณลักษณะของ "ลัทธิก่อนโรแมนติก" ที่มีอยู่ในนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19
แนวโรแมนติกทางดนตรียังจัดทำขึ้นในอดีตโดยขบวนการแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในเยอรมนีท่ามกลางแนวโรแมนติกของ "Jena" และ "Heidelberg" (W. G. Wackenroder, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano ฯลฯ ) จากนักเขียนที่ใกล้ชิดพวกเขา Jean Paul ต่อมาจาก Hoffmann ในบริเตนใหญ่จากกวีของสิ่งที่เรียกว่า “โรงเรียนริมทะเลสาบ” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge ฯลฯ) ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่แล้ว หลักการทั่วไปแนวโรแมนติกซึ่งต่อมาถูกตีความและพัฒนาเป็นดนตรีในแบบของตัวเอง ต่อจากนั้นนักเขียนเช่น Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz และคนอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากแนวโรแมนติกทางดนตรี
ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของนักดนตรีโรแมนติก ได้แก่ เนื้อเพลง แฟนตาซี ความคิดริเริ่มพื้นบ้านและระดับชาติ ธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะ
ความสำคัญเบื้องต้นของเนื้อเพลงในวรรณคดีโรแมนติก ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีมีพื้นฐานมาจากมัน นักทฤษฎี อาร์ สำหรับพวกเขา ประการแรกคือ "โรแมนติก" คือ "ดนตรี" (ในลำดับชั้นของศิลปะ ดนตรีได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุด) เพราะในดนตรี ความรู้สึกนั้นปกครองสูงสุด ดังนั้นผลงานของศิลปินโรแมนติกจึงพบว่า เป้าหมายสูงสุดในนั้น ดังนั้นดนตรีจึงเป็นเนื้อเพลง ในด้านนามธรรม-ปรัชญาตามทฤษฎีวรรณกรรม อาร์อนุญาตให้บุคคลผสานกับ "จิตวิญญาณของโลก" กับ "จักรวาล"; ในแง่ของชีวิตที่เป็นรูปธรรม ดนตรีโดยธรรมชาติของดนตรีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความน่าเบื่อ ความเป็นจริง เธอเป็นเสียงของหัวใจ สามารถบอกความสมบูรณ์สูงสุดเกี่ยวกับบุคคล ความมั่งคั่งฝ่ายวิญญาณ ชีวิต และแรงบันดาลใจของเขาได้ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านดนตรีเนื้อเพลง ร.มีคำที่สดใสที่สุด การแต่งเนื้อร้อง ความเป็นธรรมชาติและการแสดงออก และความเป็นเอกเทศของการแต่งเนื้อร้องโดยนักดนตรีโรแมนติกถือเป็นเรื่องใหม่ งบการถ่ายทอดทางจิตวิทยา การพัฒนาความรู้สึกที่เต็มไปด้วยรายละเอียดอันล้ำค่าใหม่ๆ ในทุกขั้นตอน
นิยายที่ตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว ความจริงก็คล้ายกับเนื้อเพลงและมักจะเกี่ยวพันกับเนื้อเพลงหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรี นิยายเองก็เปิดเผย ใบหน้าที่แตกต่างกันจำเป็นพอๆ กันสำหรับ R โดยทำหน้าที่เป็นอิสระแห่งจินตนาการ เป็นอิสระจากความคิดและความรู้สึก และในขณะเดียวกัน ในฐานะเสรีภาพแห่งความรู้ พุ่งเข้าสู่โลกแห่ง "ความแปลกประหลาด" มหัศจรรย์ ไม่รู้จักอย่างกล้าหาญ ราวกับขัดขืนการปฏิบัติจริงของชาวฟิลิสเตีย "สามัญสำนึก" ที่น่าสังเวช แฟนตาซีก็เป็นความงามโรแมนติกประเภทหนึ่งเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน นิยายวิทยาศาสตร์ทำให้เป็นไปได้ในรูปแบบทางอ้อม (และด้วยเหตุนี้ด้วยความครอบคลุมทางศิลปะสูงสุด) ที่จะปะทะกันระหว่างสิ่งที่สวยงามและความน่าเกลียด ความดีและความชั่ว ในด้านศิลปะ อาร์มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาความขัดแย้งนี้
ความสนใจของความโรแมนติกในชีวิต "ภายนอก" นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดทั่วไปของแนวคิดเช่นพื้นบ้านและของชาติดั้งเดิมโดยธรรมชาติและมีลักษณะเฉพาะ มันเป็นความปรารถนาที่จะสร้างความถูกต้อง ความเหนือกว่า และความสมบูรณ์ที่สูญหายไปในความเป็นจริงโดยรอบขึ้นมาใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงมีความสนใจในประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน ศาสนาลัทธิธรรมชาติ ซึ่งถูกตีความว่าเป็นธรรมชาติดึกดำบรรพ์ ว่าเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดและไม่บิดเบี้ยวของ "จิตวิญญาณของโลก" สำหรับคนโรแมนติก ธรรมชาติคือที่หลบภัยจากความเจ็บป่วยของอารยธรรม เป็นการปลอบใจและรักษาคนที่กระวนกระวายใจ The Romantics มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านความรู้และศิลปะ การฟื้นฟูของผู้คน บทกวีและดนตรีในยุคอดีตตลอดจนประเทศ "อันห่างไกล" ตามคำกล่าวของ T. Mann R. คือ "ความปรารถนาในอดีตและในขณะเดียวกันก็เป็นการยอมรับตามความเป็นจริงถึงสิทธิในการสร้างสรรค์สำหรับทุกสิ่งที่เคยมีอยู่จริงด้วยรสชาติท้องถิ่นและบรรยากาศของตัวเอง" (ผลงานที่รวบรวม ฉบับที่ . 10 , M. , 1961, p. 322) ในสหราชอาณาจักรเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การรวมตัวของชาติ นิทานพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ว. วชิรสก็อตต์; ในเยอรมนี กลุ่มโรแมนติกเป็นคนแรกที่รวบรวมและเปิดเผยสมบัติของผู้คนต่อสาธารณะ ความคิดสร้างสรรค์ของประเทศของเขา (คอลเลกชันของ L. Arnim และ C. Brentano "The Boy's Magic Horn", "Children's and Family Tales" โดย Brothers Grimm) ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อดนตรี ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความซื่อสัตย์ของชาติ-ชาติ ศิลปะ สไตล์ (“สีท้องถิ่น”) - คุณสมบัติทั่วไปนักดนตรีโรแมนติกจากประเทศและโรงเรียนต่างๆ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับดนตรี ภูมิประเทศ. สร้างขึ้นในบริเวณนี้โดยนักประพันธ์เพลง คริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 เกินความโรแมนติกไปมาก ในด้านดนตรี ในรูปลักษณ์ของธรรมชาติ อาร์. บรรลุความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่รู้จักมาก่อน นี่เป็นเพราะสำนวนที่เพิ่งค้นพบ แนวทางดนตรี ฮาร์โมนิกและออร์เคสตราเป็นหลัก (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner)
“ ลักษณะเฉพาะ” ดึงดูดความโรแมนติกในบางกรณีว่ามีความโดดเด่น ครบถ้วน ดั้งเดิม ในบางกรณี - แปลก แปลกประหลาด เป็นภาพล้อเลียน การสังเกตลักษณะเฉพาะ การเปิดเผย หมายถึงการทะลุผ่านม่านสีเทาของการรับรู้ธรรมดาๆ และสัมผัสชีวิตจริงที่เต็มไปด้วยสีสันและมีชีวิตชีวา เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปะวรรณกรรมตามแบบฉบับของโรแมนติกจึงพัฒนาขึ้น และดนตรี การวาดภาพบุคคล ศิลปะดังกล่าวมักเกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปินและนำไปสู่การสร้างภาพบุคคลที่ล้อเลียนและแปลกประหลาด จาก Jean Paul และ Hoffmann ความชื่นชอบในการวาดภาพเหมือนที่มีลักษณะเฉพาะได้ส่งต่อไปยัง Schumann และ Wagner ในรัสเซียไม่ได้รับอิทธิพลจากแนวโรแมนติก ประเพณีดนตรี การวาดภาพบุคคลได้รับการพัฒนาในหมู่นักประพันธ์เพลงระดับชาติ เหมือนจริง โรงเรียน - จาก A. S. Dargomyzhsky ถึง M. P. Mussorgsky และ N. A. Rimsky-Korsakov
อาร์พัฒนาองค์ประกอบของวิภาษวิธีในการตีความและการสะท้อนของโลกและในแง่นี้จึงใกล้เคียงกับภาษาเยอรมันร่วมสมัยของเขา คลาสสิค ปรัชญา. ศิลปะเสริมสร้างความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับส่วนรวม ตามคำกล่าวของ F. Schlegel โรแมนติก กวีนิพนธ์เป็น "สากล" "ประกอบด้วยทุกสิ่งที่เป็นบทกวี ตั้งแต่ระบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งรวมทั้งระบบทั้งหมดอีกครั้ง การถอนหายใจ การจูบ ขณะที่สิ่งเหล่านี้แสดงออกผ่านบทเพลงที่ไร้ศิลปะของเด็ก" ("คุณพ่อชเลเกิลส์" Jugendschriften”, ชม. ฟอน เจ. ไมเนอร์, Bd 2, S. 220). ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมซ่อนอยู่ภายใน ความสามัคคีคือสิ่งที่โรแมนติกให้คุณค่า เป็นต้น ใน Don Quixote โดย Cervantes; F. Schlegel เรียกโครงสร้างที่หลากหลายของนวนิยายเรื่องนี้ว่า "ดนตรีแห่งชีวิต" (ibid., p. 316) นี่คือนวนิยายที่มี “โลกทัศน์ที่เปิดกว้าง” เอ. ชเลเกลตั้งข้อสังเกต ตามข้อสังเกตของเขา เซร์บันเตสหันไปใช้ "รูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุด" "ราวกับว่าเขาเป็นนักดนตรีที่เชี่ยวชาญ" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413) มีศิลปะมาก ตำแหน่งที่สร้างความสนใจเป็นพิเศษให้กับทั้งแผนก ความประทับใจและความเชื่อมโยงของพวกเขาต่อการสร้างแนวคิดร่วมกัน โดยตรงในเพลง การหลั่งไหลของความรู้สึกกลายเป็นปรัชญา ภูมิทัศน์ การเต้นรำ ฉากประเภท ภาพบุคคลตื้นตันใจกับการแต่งเนื้อเพลงและนำไปสู่ลักษณะทั่วไป R. แสดงความสนใจเป็นพิเศษในกระบวนการชีวิตในสิ่งที่ N. Ya. Berkovsky เรียกว่า "กระแสตรงของชีวิต" ("Romanticism in Germany", Leningrad, 1973, p. 31); สิ่งนี้ใช้ได้กับดนตรีด้วย สำหรับนักดนตรีแนวโรแมนติก เป็นเรื่องปกติที่จะมุ่งมั่นในการเปลี่ยนแปลงความคิดดั้งเดิมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นั่นคือการพัฒนาที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด"
เนื่องจากอาร์เห็นว่าทุกคนอ้างว่ามีความหมายเดียวและบทเดียว เป้าหมายคือการผสานเข้ากับแก่นแท้ของชีวิตความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะได้รับความหมายใหม่ “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะชิ้นหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงเนื้อหาเท่านั้นที่แตกต่างกัน” ชูมันน์ (“On Music and Musicians,” vol. 1, M., 1975, p. 87) กล่าว แต่ความเชื่อมโยง. วัสดุต่างๆ"เพิ่มพลังอันน่าประทับใจของงานศิลปะทั้งหมด ในการผสมผสานที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติของดนตรีเข้ากับบทกวี โรงละคร และภาพวาด ถือเป็นโอกาสใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะ ในด้านเครื่องมือ ดนตรี บทบาทใหญ่ได้รับหลักการของการเขียนโปรแกรม เช่น การรวมไว้ในแผนของผู้แต่งและในกระบวนการรับรู้ดนตรีวรรณกรรม และสมาคมอื่นๆ
R. มีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในดนตรีของเยอรมนีและออสเตรีย ในระยะแรก - งานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; จากนั้นโรงเรียนไลพ์ซิก ส่วนใหญ่ F. Mendelssohn-Bartholdy และ R. Schumann; ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 - อาร์. วากเนอร์, เจ. บราห์มส์, เอ. บรัคเนอร์, ฮิวโก้ วูล์ฟ ในฝรั่งเศส R. ปรากฏตัวในโอเปร่าของ A. Boildieu และ F. Aubert จากนั้นในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาและเป็นต้นฉบับมากขึ้นใน Berlioz ในอิตาลีมีความโรแมนติค แนวโน้มสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดใน G. Rossini และ G. Verdi ทั่วยุโรป ความคิดสร้างสรรค์ของคอมพิวเตอร์โปแลนด์ได้รับความสำคัญ เอฟ. โชแปง, ฮุง. - เอฟ. ลิซท์ ชาวอิตาลี - N. Paganini (ผลงานของ Liszt และ Paganini ยังแสดงให้เห็นถึงจุดสุดยอดของการแสดงที่โรแมนติก) ภาษาเยอรมัน - เจ. เมเยอร์เบียร์.
ในเงื่อนไขของชาติ โรงเรียนของ R. ยังคงรักษาความเหมือนกันไว้ได้มากและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มที่เห็นได้ชัดเจนทั้งในด้านความคิด โครงเรื่อง ประเภทที่ชื่นชอบ รวมถึงในรูปแบบ
ในยุค 30 สิ่งมีชีวิตถูกค้นพบ ความขัดแย้งระหว่างเขา และภาษาฝรั่งเศส โรงเรียน มีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการวัดโวหารที่ยอมรับได้ นวัตกรรม; คำถามเกี่ยวกับการยอมรับความสวยงามก็เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันเช่นกัน การประนีประนอมของศิลปินเพื่อเอาใจรสนิยมของ "ฝูงชน" ศัตรูของนวัตกรรมของ Berlioz คือ Mendelssohn ผู้ซึ่งปกป้องบรรทัดฐานของสไตล์ "คลาสสิก - โรแมนติก" ระดับปานกลางอย่างมั่นคง ชูมันน์ซึ่งพูดปกป้อง Berlioz และ Liszt อย่างกระตือรือร้นยังคงไม่ยอมรับสิ่งที่ดูเหมือนสุดขั้วของฝรั่งเศสสำหรับเขา โรงเรียน; เขาชอบโชแปงที่สมดุลมากกว่าผู้แต่ง "Fantastastic Symphony" เขาให้คะแนน Mendelssohn และผู้ที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงคนนี้ A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett และคนอื่น ๆ อย่างมาก ความเฉียบคมการมองเห็นในการแสดงละครอันน่าทึ่งของเขามีเพียงการหลอกลวงและการแสวงหาความสำเร็จเท่านั้น ในทางกลับกัน ไฮน์และแบร์ลิออซ ชื่นชมธรรมชาติอันมีชีวิตชีวาของผู้แต่ง The Huguenots ดนตรี ละคร วากเนอร์พัฒนาคำวิจารณ์ อย่างไรก็ตามแรงจูงใจของชูมันน์ในงานของเขาเขายังห่างไกลจากบรรทัดฐานของแนวโรแมนติกระดับปานกลาง สไตล์; ยึดมั่น (ต่างจาก Meyerbeer) ในเกณฑ์ความงามที่เข้มงวด การคัดเลือกเขาเดินตามเส้นทางการปฏิรูปที่กล้าหาญ ในช่วงกลาง. ศตวรรษที่ 19 เป็นการต่อต้านโรงเรียนไลพ์ซิกที่เรียกว่า โรงเรียนเยอรมันหรือไวมาร์แห่งใหม่ ลิซท์กลายเป็นศูนย์กลางในช่วงปีไวมาร์ของเขา (พ.ศ. 2392-2514) ผู้ที่นับถือศาสนานี้ ได้แก่ R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff และคนอื่นๆ ละครประเภท Wagnerian และดนตรีใหม่ประเภทอื่นที่ได้รับการปฏิรูปอย่างรุนแรง คดีความ ตั้งแต่ปี 1859 แนวคิดของโรงเรียนภาษาเยอรมันแห่งใหม่นำเสนอโดย "General German Verein" และบันทึกประจำวันที่ Schumann สร้างขึ้นในปี 1834 “Neue Zeitschrift für Musik” แหลมไครเมียนำโดย K.F. Brendel ตั้งแต่ปี 1844 ในค่ายตรงข้าม พร้อมด้วยนักวิจารณ์ E. Hanslick นักไวโอลินและนักแต่งเพลง J. Joachim และคนอื่น ๆ มี J. Brahms; หลังไม่ได้ต่อสู้เพื่อความขัดแย้งและปกป้องหลักการของเขาในงานของเขาเท่านั้น (ในปี 1860 บราห์มส์ใส่ลายเซ็นของเขาเป็นครั้งเดียวภายใต้บทความโต้เถียง - คำแถลงร่วมต่อต้านแนวคิดบางอย่างของ "Weimarites" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารเบอร์ลิน " เอคโค่”) สิ่งที่นักวิจารณ์มักจะพิจารณาถึงลัทธิอนุรักษ์นิยมในงานของ Brahms จริงๆ แล้วคืองานศิลปะที่มีชีวิตและเป็นต้นฉบับ โดยที่ความโรแมนติก ประเพณีได้รับการต่ออายุโดยประสบกับอิทธิพลอันทรงพลังใหม่ของคลาสสิก เพลงแห่งอดีต แนวโน้มของเส้นทางนี้แสดงให้เห็นได้จากการพัฒนาของยุโรป เพลงถัดไป ทศวรรษ (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev ฯลฯ ) ข้อมูลเชิงลึกของ "Weimarians" กลับกลายเป็นว่ามีแนวโน้มดีไม่แพ้กัน ต่อมา ข้อพิพาทระหว่างทั้งสองโรงเรียนก็ล้าสมัยไปในอดีต
เนื่องจากมีการค้นหาชาติในก้นแม่น้ำได้สำเร็จ ความถูกต้องสังคมและจิตวิทยา อุดมคติของขบวนการนี้มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์แห่งความสมจริง ความเชื่อมโยงประเภทนี้เห็นได้ชัดเจนในโอเปร่าของ Verdi และ Bizet คอมเพล็กซ์เดียวกันนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับหลายเชื้อชาติ ดนตรี โรงเรียนในศตวรรษที่ 19 ในภาษารัสเซีย เพลงโรแมนติก มีการแสดงองค์ประกอบอย่างชัดเจนใน M.I. Glinka และ A.S. Dargomyzhsky ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 - จากผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" และจาก P. I. Tchaikovsky ต่อจาก S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner แรงบันดาลใจรุ่นเยาว์พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของ R. วัฒนธรรมของโปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี นอร์เวย์ เดนมาร์ก ฟินแลนด์ (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I . Sibelius และคนอื่นๆ) เช่นเดียวกับภาษาสเปน เพลงครึ่งปีหลัง 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 (อี. อัลเบนิซ, อี. กรานาโดส, เอ็ม. เด ฟัลลา).
ดนตรี อาร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาดนตรีแชมเบอร์ เนื้อเพลงแกนนำและโอเปร่า ตามปณิธานของร.ในการปฏิรูปกระทะ ช. เพลง การสังเคราะห์งานศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีบทบาท กระทะ ทำนองตอบสนองต่อการแสดงออกของบทกวีอย่างละเอียดอ่อน คำพูดมีรายละเอียดและเป็นรายบุคคลมากขึ้น สถาบัน งานปาร์ตี้สูญเสียลักษณะของ "ดนตรีประกอบ" ที่เป็นกลางและอิ่มตัวมากขึ้นด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ในผลงานของ Schubert, Schumann, Franz, Wolf สามารถติดตามเส้นทางจากเพลงที่มีโครงเรื่องไปจนถึง "ดนตรี" บทกวี." ในบรรดากระทะ ประเภท, บทบาทของเพลงบัลลาด, บทพูดคนเดียว, ฉาก, บทกวีเพิ่มขึ้น; เพลงในรูปพหูพจน์ กรณีจะรวมกันเป็นรอบ ในความโรแมนติก โอเปร่าซึ่งพัฒนาในด้านต่างๆ ทิศทางความเชื่อมโยงระหว่างดนตรี ถ้อยคำ และละครมีความเข้มแข็งมากขึ้นเรื่อยๆ การกระทำ จุดประสงค์นี้ให้บริการโดย: ระบบดนตรี ลักษณะเฉพาะและบทเพลง พัฒนาการของน้ำเสียงในการพูด การผสมผสานตรรกะของดนตรี และเวที การพัฒนาการใช้ซิมโฟนีโอกาสอันอุดมสมบูรณ์ วงออเคสตรา (เพลงของวากเนอร์เป็นของความสำเร็จสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีโอเปร่า)
ในสถาบัน ในด้านดนตรี นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกมักจะใช้ PHP เป็นพิเศษ ขนาดเล็ก การเล่นสั้นกลายเป็นการตรึงช่วงเวลาที่ต้องการสำหรับศิลปินแนวโรแมนติก: การร่างอารมณ์ทิวทัศน์ภาพลักษณะเฉพาะอย่างรวดเร็ว มันมีคุณค่าและเคารพ ความเรียบง่าย ความใกล้ชิดกับแหล่งดนตรีที่สำคัญ - การร้องเพลง การเต้นรำ ความสามารถในการบันทึกรสชาติที่สดใหม่และดั้งเดิม พันธุ์โรแมนติกยอดนิยม ละครสั้น: "เพลงที่ไม่มีคำพูด" น็อคเทิร์น โหมโรง เพลงวอลทซ์ มาซูร์กา รวมถึงบทละครที่มีชื่อรายการ ในสถาบัน ภาพขนาดย่อมีเนื้อหาสูงและภาพนูน; ในขณะที่รูปร่างถูกบีบอัดก็โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใส เหมือนอยู่ในกระทะ เนื้อเพลงที่นี่มีแนวโน้มที่จะรวมแผนกต่างๆ เล่นเป็นรอบ (โชแปง - โหมโรง, ชูมันน์ - "ฉากเด็ก", ลิซท์ - "ปีพเนจร" ฯลฯ ); ในบางกรณีสิ่งเหล่านี้เป็นวงจรของโครงสร้างแบบ "จากต้นทางถึงปลายทาง" ซึ่งระหว่างโครงสร้างแต่ละส่วนจะมีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก บทละครที่แตกต่างกันเกิดขึ้น ชนิดของน้ำเสียง การเชื่อมต่อ (ชูมันน์ - "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัล", "Kreisleriana") วงจร "จากต้นจนจบ" ดังกล่าวได้ให้แนวคิดบางประการเกี่ยวกับแนวโน้มหลักของแนวโรแมนติกแล้ว การตีความเครื่องมือสำคัญ แบบฟอร์ม ในด้านหนึ่งเป็นการเน้นความแตกต่างและความหลากหลายของแผนกต่างๆ ในทางกลับกัน ความสามัคคีของทั้งหมดได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโน้มเหล่านี้ ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ได้ถูกมอบให้ การตีความคลาสสิก โซนาตาและวงจรโซนาตา แรงบันดาลใจเดียวกันกำหนดตรรกะของรูปแบบ "อิสระ" แบบเคลื่อนไหวครั้งเดียว ซึ่งมักจะรวมคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกร วงจรโซนาตา และการแปรผัน แบบฟอร์ม "ฟรี" สะดวกเป็นพิเศษสำหรับโปรแกรมเพลง ในการพัฒนาของพวกเขาในการรักษาเสถียรภาพของแนวเพลง "ซิมโฟนี" แบบเคลื่อนไหวเดียว บทกวี" บุญใหญ่เป็นของลิสท์ หลักการที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นรากฐานของบทกวีของ Liszt - การเปลี่ยนแปลงรูปแบบเดียวอย่างอิสระ (monothematism) - ทำให้เกิดการแสดงออก ความแตกต่างและในเวลาเดียวกันทำให้มั่นใจถึงความสามัคคีสูงสุดขององค์ประกอบทั้งหมด ("Preludes", "Tasso" ฯลฯ )
ในรูปแบบดนตรี R. modal และ harmonic หมายถึงได้รับบทบาทที่สำคัญที่สุด การค้นหาความหมายใหม่มีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการสองกระบวนการที่ขนานกันและมักจะเชื่อมโยงถึงกัน: ด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของฟังก์ชันไดนามิก ด้านข้างของฮาร์โมนีและมีโหมดฮาร์โมนิคเพิ่มขึ้น ความมีสีสัน กระบวนการแรกของกระบวนการเหล่านี้คือการเพิ่มความอิ่มตัวของคอร์ดด้วยการเปลี่ยนแปลงและความไม่ลงรอยกันซึ่งทำให้ความไม่มั่นคงรุนแรงขึ้นความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นซึ่งจำเป็นต้องมีการแก้ไขในอนาคตอย่างกลมกลืน ความเคลื่อนไหว. คุณสมบัติแห่งความกลมกลืนดังกล่าว ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พวกเขาแสดง "ความอ่อนล้า" ตามแบบฉบับของ R. ซึ่งเป็นกระแสของความรู้สึกที่กำลังพัฒนา "ไม่มีที่สิ้นสุด" ซึ่งรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษใน "Tristan" ของ Wagner เอฟเฟกต์สีสันชัดเจนอยู่แล้วในการใช้ความสามารถของระบบโหมดหลัก-รอง (ชูเบิร์ต) โทนสีใหม่ที่หลากหลายมาก เฉดสีถูกดึงออกมาจากสิ่งที่เรียกว่า โหมดธรรมชาติโดยเน้นภาษาถิ่นด้วยความช่วยเหลือ หรือโบราณ ลักษณะของดนตรี บทบาทสำคัญ - โดยเฉพาะในนิยายวิทยาศาสตร์ - ได้รับมอบหมายให้ใช้งานโหมดที่มีสเกลทั้งโทนและ "โทน-เซมิโทน" คุณสมบัติที่มีสีสันยังถูกเปิดเผยในคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันของสีที่ซับซ้อน และเมื่อมาถึงจุดนี้เองที่กระบวนการที่ระบุไว้ข้างต้นได้สัมผัสกันอย่างชัดเจน เอฟเฟกต์เสียงที่สดใหม่ก็ทำได้โดย dif การเปรียบเทียบคอร์ดหรือโหมดต่างๆ ภายในไดโทนิค มาตราส่วน.
ในความโรแมนติก บทต่อไปนี้มีผลในทำนอง แนวโน้ม: ในโครงสร้าง - ความปรารถนาในการพัฒนาความกว้างและความต่อเนื่องส่วนหนึ่งเพื่อ "ความเปิดกว้าง" ของรูปแบบ; ในจังหวะ - เอาชนะประเพณี ตัวชี้วัดความสม่ำเสมอ สำเนียงและอัตโนมัติใด ๆ การทำซ้ำ; ในน้ำเสียง การเรียบเรียง - รายละเอียดที่เต็มไปด้วยความหมายไม่เพียง แต่แรงจูงใจเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไพเราะทั้งหมดด้วย การวาดภาพ. อุดมคติของวากเนอร์ในเรื่อง "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" รวมเอาเทรนด์เหล่านี้ทั้งหมดไว้ด้วย ศิลปะของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ก็เชื่อมโยงกับพวกเขาเช่นกัน โชแปงและไชคอฟสกี้ ดนตรี R. ทำให้วิธีการนำเสนอ (พื้นผิว) มีความหลากหลายและเป็นส่วนตัวอย่างมาก ทำให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรี ภาพ เช่นเดียวกับการใช้เครื่องมือ การประพันธ์เพลงโดยเฉพาะเพลงซิมโฟนิก วงออเคสตรา อาร์พัฒนาสี วิธีการของวงออเคสตราและการแสดงละครของวงออเคสตรา พัฒนาไปสู่จุดสูงสุดที่ดนตรียุคก่อนไม่รู้จัก
เพลงช้า อาร์ (ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) ยังคงให้ "หน่อมแน้ม" และผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็มีทัศนคติที่โรแมนติก ประเพณียังคงแสดงความคิดที่ก้าวหน้าและมีมนุษยธรรม ศิลปะ (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin)
ความคิดสร้างสรรค์ใหม่เกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของแนวโน้มของอาร์ ความสำเร็จในด้านดนตรี มีการปลูกฝังภาพที่มีรายละเอียดใหม่ - ทั้งในขอบเขตของการแสดงผลภายนอก (สีสันเชิงอิมเพรสชั่นนิสต์) และในการถ่ายโอนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างประณีต (Debussy, Ravel, Scriabin) ความเป็นไปได้ของดนตรีกำลังขยายออกไป ความเป็นรูปเป็นร่าง (R. Strauss) ในด้านหนึ่งการปรับแต่ง และเพิ่มการแสดงออกในอีกด้านหนึ่ง ทำให้เกิดการแสดงออกทางอารมณ์ของดนตรีในขอบเขตที่กว้างขึ้น (Scriabin, Mahler) ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความเกี่ยวพันกับเทรนด์ใหม่อย่างใกล้ชิด (อิมเพรสชั่นนิสต์, การแสดงออก) อาการของวิกฤตเริ่มเพิ่มมากขึ้น ในการเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 วิวัฒนาการของอาร์เผยให้เห็นการเติบโตมากเกินไปของหลักการเชิงอัตวิสัย การเสื่อมลงของความซับซ้อนอย่างค่อยเป็นค่อยไปไปสู่ความไม่มีรูปร่างและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ ปฏิกิริยาตอบโต้ที่รุนแรงต่อคุณลักษณะวิกฤตเหล่านี้คือดนตรี การต่อต้านความโรแมนติกในยุค 10-20 (I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev รุ่นเยาว์, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส "Six" ฯลฯ ); สายอาร์ถูกต่อต้านโดยความปรารถนาที่จะเป็นกลางของเนื้อหาและความชัดเจนของรูปแบบ; คลื่นลูกใหม่ของ "ลัทธิคลาสสิก" เกิดขึ้น ลัทธิของปรมาจารย์เก่า ช. อ๊าก ก่อนยุคเบโธเฟน กลางศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตของประเพณีอันมีค่าที่สุดของ R. ตรงกันข้ามกับแนวโน้มการทำลายล้างที่เพิ่มขึ้นในดนตรีตะวันตก R. ยังคงรักษาพื้นฐานทางจิตวิญญาณไว้และเสริมด้วยโวหารใหม่ องค์ประกอบต่างๆ ได้รับการพัฒนาโดยหลายๆ คน นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok ฯลฯ )
วรรณกรรม:อัสมัส วี. สุนทรียภาพทางดนตรีแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา "SM", 2477, หมายเลข 1; เนฟ เค. ประวัติศาสตร์ ดนตรียุโรปตะวันตก, แปลจากภาษาฝรั่งเศส B.V. Asafieva, M. , 1938; Sollertinsky I. ยวนใจ สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี ในหนังสือของเขา: ประวัติศาสตร์ Etudes, L. , 1956, เล่ม 1, 1963; Zhitomirsky D., หมายเหตุเกี่ยวกับดนตรีแนวโรแมนติก (โชแปงและชูมันน์), “SM”, 1960, หมายเลข 2; เขา ชูมันน์ และ ยวนใจ ในหนังสือของเขา: Robert Schumann, M. , 1964; Vasina-Grossman V. , เพลงโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19, M. , 1966; Konen V. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ เล่ม 1 3 ม. 2515; Mazel L., ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก, M. , 1972 (บทที่ 9 - เกี่ยวกับ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ความสามัคคีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20) สเครบคอฟ ส., หลักการทางศิลปะรูปแบบดนตรี, M. , 1973; สุนทรียภาพทางดนตรี ฝรั่งเศส XIXศตวรรษ. คอมพ์ ข้อความ บทนำ บทความและบทนำ บทความโดย E.F. Bronfin, M., 1974 (อนุสาวรีย์ ดนตรีและสุนทรียภาพความคิด); ดนตรีแห่งออสเตรียและ เยอรมนี XIXศตวรรษ, หนังสือ. 1 ม. 2518; Druskin M. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ เล่ม 1 4 ม. 2519
ดี.วี. ซิโตเมียร์สกี้
ขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่พัฒนาขึ้นในทุกประเทศของยุโรปและภาคเหนือ อเมริกาอยู่ในคอน 18 - ชั้น 1. ศตวรรษที่ 19 ร. แสดงความไม่พอใจของสังคมกระฎุมพี การเปลี่ยนแปลงซึ่งขัดแย้งกับลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้ เอฟ เองเกลส์ตั้งข้อสังเกตว่า “...สถาบันทางสังคมและการเมืองที่ก่อตั้งขึ้นโดย “ชัยชนะของเหตุผล” กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของพระสัญญาอันยอดเยี่ยมของการตรัสรู้” การวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตใหม่ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตรัสรู้ในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวได้ปรากฏออกมาในหมู่คนโรแมนติกมากยิ่งขึ้น โลกดูเหมือนไม่มีเหตุผลอย่างเห็นได้ชัด เต็มไปด้วยผู้คนลึกลับ เข้าใจยาก และเป็นศัตรูกัน บุคลิกภาพ. เพื่อความโรแมนติก ความปรารถนาสูงไม่เข้ากันกับโลกรอบตัวพวกเขาและความขัดแย้งกับความเป็นจริงก็เกือบจะลึกซึ้ง คุณสมบัติของ R.R. เปรียบเทียบความพื้นฐานและความหยาบคายของโลกแห่งความเป็นจริงกับศาสนา ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และจินตนาการ และแปลกใหม่ ทรงกลม adv. ความคิดสร้างสรรค์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือชีวิตภายในของบุคคล ความคิดของอาร์เกี่ยวกับเธออุดมสมบูรณ์มาก หากอุดมคติของลัทธิคลาสสิกคือสมัยโบราณ R. ก็ได้รับคำแนะนำจากศิลปะในยุคกลางและสมัยใหม่ โดยพิจารณาจาก A. Dante, W. Shakespeare และ J. V. Goethe เป็นผู้บุกเบิก อาร์ยืนยันงานศิลปะที่ไม่ได้จัดทำโดยแบบจำลอง แต่สร้างขึ้นโดยเจตจำนงเสรีของศิลปินซึ่งรวบรวมโลกภายในของเขา ไม่เป็นที่ยอมรับ ความเป็นจริงโดยรอบอันที่จริงอาร์รู้เรื่องนี้อย่างลึกซึ้งและสมบูรณ์มากกว่าลัทธิคลาสสิก ดนตรีซึ่งเป็นศูนย์รวมขององค์ประกอบอิสระของชีวิต กลายเป็นศิลปะสูงสุดสำหรับอาร์ เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในขณะนั้น อาร์ยังเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาบัลเล่ต์ที่รวดเร็วและมีนัยสำคัญผิดปกติ ก้าวแรกมีความโรแมนติก บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในอังกฤษ, อิตาลี, รัสเซีย (C. Didelot, A. P. Glushkovsky ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม R. มีรูปร่างที่สมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุดในภาษาฝรั่งเศส โรงละครบัลเล่ต์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากประเทศอื่น ๆ ข้อกำหนดเบื้องต้นประการหนึ่งสำหรับเรื่องนี้คือการพัฒนาเทคโนโลยีคลาสสิกในระดับสูงในฝรั่งเศสในขณะนั้น การเต้นรำโดยเฉพาะผู้หญิง โรแมนติกชัดเจนที่สุด แนวโน้มปรากฏในบัลเล่ต์ของ F. Taglioni (La Sylphide, 1832 ฯลฯ ) ซึ่งการกระทำมักจะคลี่คลายขนานกันในโลกแห่งความเป็นจริงและมหัศจรรย์ นิยายวิทยาศาสตร์ปลดปล่อยการเต้นรำจากความต้องการเหตุผลส่วนตัวในชีวิตประจำวัน เปิดขอบเขตสำหรับการใช้เทคโนโลยีที่สั่งสมมาและการพัฒนาเพิ่มเติมเพื่อเผยให้เห็นคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครที่ปรากฎในการเต้น ในการเต้นรำของผู้หญิงซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในบัลเล่ต์ของ R. มีการแนะนำการกระโดดมากขึ้นการเต้นรำบนรองเท้าพอยต์ ฯลฯ เกิดขึ้นซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอย่างสมบูรณ์แบบ - รถจี๊ป, ซิลฟ์ การเต้นรำครอบงำบัลเล่ต์ของอาร์ มีรูปแบบการเรียบเรียงคลาสสิกแบบใหม่เกิดขึ้น การเต้นรำบทบาทของการเต้นบัลเล่ต์หญิงพร้อมเพรียงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พัฒนาการเต้นทั้งชุด ร้องคู่ และเดี่ยว บทบาทของนักบัลเล่ต์ชั้นนำเพิ่มขึ้นโดยเริ่มจาก M. Taglioni เสื้อคลุมปรากฏเป็นเครื่องแต่งกายถาวรของนักเต้น บทบาทของดนตรีเพิ่มมากขึ้น ซึ่งก่อนหน้านี้มักเป็นทีมชาติ การเต้นรำซิมโฟนีเริ่มขึ้น การกระทำ จุดสุดยอดแห่งความโรแมนติก บัลเล่ต์ - "Giselle" (1841) จัดแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrault ผลงานของแปร์โรลท์ถือเป็นเวทีใหม่ในบัลเล่ต์อาร์ การแสดงในปัจจุบันต้องอาศัยแสงสว่างเป็นอย่างมาก แหล่งที่มาหลัก ("Esmeralda" ตาม Hugo, "Corsair" ตาม Byron ฯลฯ ) ดังนั้นการเต้นรำจึงกลายเป็นละครมากขึ้นบทบาทของการเรียบเรียงที่มีประสิทธิภาพ (pas d'action) จึงเพิ่มขึ้น การเต้นรำพื้นบ้านจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้น แรงบันดาลใจปรากฏในผลงานของวันที่โดดเด่นที่สุด . บัลเล่ต์ สิงหาคม นักเต้น F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya
ประเภทโรแมนติก การแสดงซึ่งพัฒนาขึ้นในบัลเล่ต์ของ Taglioni, Perrot, Bournonville ยังคงดำรงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุด ศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม โครงสร้างภายในของการแสดงเหล่านี้เน้นไปที่ผลงานบัลเล่ต์เป็นหลัก M.I. Petipa เปลี่ยนไป
ความปรารถนาที่จะฟื้นคืนความโรแมนติก บัลเล่ต์ในหน้ากากดั้งเดิมปรากฏในผลงานของนักออกแบบท่าเต้นบางคนแห่งศตวรรษที่ 20 M. M. Fokin มอบคุณสมบัติใหม่ของ R. ของอิมเพรสชันนิสม์ให้กับบัลเล่ต์
บัลเล่ต์ สารานุกรม SE, 1981
I Music (มาจากดนตรีกรีก แปลว่า ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต
- (กรีก moysikn จาก mousa muse) ศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษทั้งความสูงและเวลาซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก... ... สารานุกรมดนตรี
สารบัญ 1 แง่มุมทางประวัติศาสตร์ 2 วรรณกรรม 2.1 ต้นกำเนิด 2.2 ความสมจริง ... Wikipedia
คำนี้มีพื้นฐานมาจากภาษากรีก ή μουσική (หมายถึงศิลปะ τέχνη art) กล่าวคือ ศิลปะแห่งรำพึง (โดยหลักแล้วเป็นเทพีแห่งการร้องเพลงและการเต้นรำ) ต่อมาได้รับความหมายที่กว้างขึ้นในหมู่ชาวกรีกในแง่ของการพัฒนาความสามัคคีของจิตวิญญาณโดยทั่วไปและกับเราอีกครั้ง... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
เพลงศักดิ์สิทธิ์- ดนตรี ผลงานของพระคริสต์ เนื้อหาที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงระหว่างการบูชา ง. ดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับดนตรีฆราวาส และในความเข้าใจนี้ บางครั้งปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายจากดนตรีพิธีกรรมก็รวมอยู่ในบริเวณนี้ด้วย... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์
รากของ N.m. ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ข้อมูลทางโบราณคดี การวิจัยบ่งชี้ถึงการมีอยู่ของชาวเยอรมันคนอื่นๆ เผ่าวิญญาณต่างๆ เครื่องมือ (lurs) การผลิตซึ่งมีมาตั้งแต่ยุคสำริด สว่าง และประวัติศาสตร์...... สารานุกรมดนตรี
คุณสมบัติของการก่อตัวของดนตรี วัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาซึ่งเริ่มขึ้นในปลาย คริสต์ศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการพัฒนาแบบอาณานิคมของประเทศ ย้ายไปเอเมอร์ ดินแห่งดนตรี ประเพณีของยุโรป แอฟริกา และเอเชียต่อมาก็หลอมรวมและโต้ตอบกัน... ... สารานุกรมดนตรี
ต้นกำเนิดของร.ม.กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของชาวตะวันออก สง่าราศี ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนของดร. มาตุภูมิก่อนจะถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 รัสเซียคนแรก รัฐเวอร์จิเนีย เกี่ยวกับ สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดตะวันออก สง่าราศี ดนตรีสามารถตัดสินโดยแผนกสมมุติ ประวัติศาสตร์ หลักฐาน... ... สารานุกรมดนตรี
ต้นกำเนิดของนิทานย้อนกลับไปถึงนิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเซลติก กอลิค และแฟรงกิชที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณบนดินแดนที่ปัจจุบันคือฝรั่งเศส นาร์ วัฒนธรรมเพลงเช่นเดียวกับวัฒนธรรม Gallo-Roman กลายเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาของไฟโบราณ และ… … สารานุกรมดนตรี
ภาคเรียน โรแมนติก”มาจากคำภาษาฝรั่งเศส Romanticisme ยวนใจ - การเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อตั้งขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ครั้งแรกในวรรณคดีและจากนั้นในดนตรี ผลงานโรแมนติกสะท้อนให้เห็นถึงการต่ออายุของบุคลิกภาพ การยืนยันถึงความแข็งแกร่งและความงามทางจิตวิญญาณ การกบฏปัจเจกชนต่อลัทธิปรัชญา เนื้อเพลงที่ประเสริฐ และความสนใจในแผนการที่น่าอัศจรรย์ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับดนตรี คำนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกโดย E. T. A. Hoffmann
แนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องกับแนวคลาสสิก (ผลงานของ L. Beethoven) ในดนตรีบรรเลง วงจรโซนาต้าคลาสสิกจะถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างวงจรโซนาต้าและรูปแบบต่างๆ โดยมีบทบาทสำคัญในรูปแบบย่อส่วน: etudes, nocturnes, waltz, ชิ้นส่วนที่มีเนื้อหาโปรแกรม มีแนวโน้มที่จะรวมบทละครของตัวละครต่าง ๆ เข้าด้วยกันเป็นวงจรภายใต้ชื่อสามัญ ประเภทของบทกวีไพเราะกำลังได้รับการพัฒนา ในโอเปร่าบทบาทของวงออเคสตราและระบบเพลงประกอบจะเพิ่มขึ้นซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของ R. Wagner
แนวโรแมนติกตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาเพิ่มเติมของการแสดงออก ความซับซ้อน การแสดงออกทางอารมณ์ และการใช้ความสามารถของเสียงต่ำของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สิ่งนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ในดนตรียุโรป - อิมเพรสชันนิสม์และการแสดงออก.
ในเยอรมนี แนวโรแมนติกปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ K. Weber (“Free Shooter”) และ F. Schubert (ร้องประสานเสียงและ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน- ต่อมา F. Mendelssohn และ R. Schumann ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทซิมโฟนิก เปียโน และเสียงร้อง นักแต่งเพลงโอเปร่าและซิมโฟนิกที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 คือ R. Wagner และ J. Brahms นักแต่งเพลง Antipodean พวกเขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มสองประการของการโรแมนติกแบบผู้ใหญ่ - แนวโน้มต่อดนตรีโปรแกรมต่อการปฏิเสธ รูปแบบคลาสสิกการก่อสร้าง ชิ้นส่วนของเพลง(วากเนอร์) และความโรแมนติกซึ่งภายนอกแต่งกายในรูปแบบวิชาการที่เข้มงวดยิ่งขึ้น (บราห์มส์) ซึ่งเกี่ยวข้องกับมรดกทางคลาสสิกของอดีตมากกว่า ประเพณีอันทรงพลังของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติกของเยอรมัน-ออสเตรียยังคงดำเนินต่อไปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ A. Bruckner, G. Mahler และ R. Strauss
ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf - สุดยอดเพลงโรแมนติกแห่งยุคโรแมนติก ในบรรดารูปแบบเสียงร้อง บทบาทของเพลงบัลลาด ฉาก และบทกวีก็เพิ่มมากขึ้น ทำนองร้องและดนตรีประกอบมีรายละเอียดและเป็นเอกเทศมากขึ้น และในหลายกรณีเพลงจะรวมกันเป็นวงจร
ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ ฝรั่งเศสกลายเป็นฐานที่มั่นของลัทธิจินตนิยมที่เป็นผู้ใหญ่ และปารีสก็เป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรม รวมถึงดนตรี ชีวิตของยุโรปกระจุกตัวอยู่ในปารีส ผลงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักปฏิรูปวงซิมโฟนีออร์เคสตรา G. Berlioz รวมถึงประเพณีของฝรั่งเศส " แกรนด์โอเปร่า"(J. Meyerbeer, F. Aubert) นำไปสู่การพัฒนาแนวโรแมนติกเพิ่มเติม - ในงานของ C. Saint-Saens, S. Frank, J. Massenet, L. Delibes, A. Thomas และคนอื่น ๆ
โรงเรียนแห่งชาติในยุโรปมีส่วนสำคัญในการเสริมสร้างประเพณีแนวโรแมนติก ในบรรดานักประพันธ์โรแมนติกชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ F. Liszt (ฮังการี), F. Chopin (โปแลนด์), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (อิตาลี), E. Grieg (นอร์เวย์), K. Nielsen (สวีเดน), J. Sibelius (ฟินแลนด์), E. Elgar (บริเตนใหญ่), A. Dvorak และ B. Smetana (สาธารณรัฐเช็ก) M. de Falla และ E. Granados (สเปน) ในดนตรีรัสเซียคุณสมบัติของแนวโรแมนติกสามารถติดตามได้ใน M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin
ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกโดยมีอุดมคติอันสูงส่งของประสบการณ์ภายในของแต่ละบุคคล คุณลักษณะหลักของความสมจริงคือการพรรณนาถึงวีรบุรุษ ตัวละคร เหตุการณ์ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อมที่แท้จริง
อิทธิพลของความสมจริงสัมผัสได้แล้วในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นของการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและความสมจริงคือ B. Smetana และ A. Dvorak คุณลักษณะของความสมจริงปรากฏในผลงานของ D. Verdi (“ La Traviata”) และ J. Bizet (“ Carmen”)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวของ verism ปรากฏในโอเปร่าโดยมีลักษณะเป็นบทกวีที่จริงใจและความรู้สึกที่แท้จริง ทิศทางนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในโอเปร่าของ G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" และคนอื่น ๆ
ความสมจริงเริ่มแพร่หลายในรัสเซีย ประเพณีของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ที่จัดตั้งขึ้นในวรรณคดีรัสเซียนั้นรวมอยู่ในผลงานของ M. Glinka (“ Ivan Susanin”) และ A. Dargomyzhsky (โรแมนติก) ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful: A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดความสมจริง พวกเขาแนะนำรูปภาพใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองอย่างเข้าสู่ดนตรี ชีวิตประจำวันและกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(โอเปร่าโดย M. Mussorgsky“ Boris Godunov” และ“ Khovanshchina”, N. Rimsky-Korsakov “ เจ้าสาวของซาร์") ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่อยู่รอบข้าง
การค้นพบแง่มุมของชีวิตที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้ศิลปะถูกรวมเข้ากับการค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรีและการเปลี่ยนแปลงในภาษาดนตรี ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และความขัดแย้งทางสังคมขนาดมหึมาของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ดนตรีไพเราะและดนตรีแชมเบอร์ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด อย่างไรก็ตาม ผลงานเช่นโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ S. Prokofiev (“ Romeo and Juliet”, “ Cinderella”, “ War and Peace”) และ D. Shostakovich (“ Katerina Izmailova”, “ The Nose”) ได้กลายเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของความสมจริง ดนตรี .
ดนตรียุคโรแมนติกน่าจะได้รับความนิยมมากที่สุดค่ะ สังคมสมัยใหม่โมเดลสไตล์ ยวนใจซึ่งเข้าใจว่าเป็นยุคสมัยนั้นถูกระบุโดยการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางศิลปะที่โดดเด่นและด้วยเหตุนี้ในระบบศิลปะ ยวนใจเป็นแนวคิดที่เสนอโดยกวีของโรงเรียนที่เรียกว่า Jena ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้ง (L. Tieck และ Novalis)
เป็นบทกวีที่ผสมผสานกับดนตรีที่ก่อให้เกิดกฎระเบียบใหม่สำหรับความสัมพันธ์ของผู้คนกับโลกและซึ่งกันและกัน ความแตกต่างที่สำคัญจากยุคก่อนคือรูปลักษณ์ใหม่ของพิธีกรรมที่สำคัญต่อสังคม การทำเพลงในซาลอนอยู่ในรูปแบบของคอนเสิร์ตโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดโดยเฉพาะ นักดนตรีโรแมนติกกลายเป็นเป้าหมายของลัทธิสาธารณะ เป็นตัวละครและวีรบุรุษของละครชีวิต: แทนที่ร่างของจักรพรรดิที่สวมมงกุฎและเหมือนพระเจ้าอย่างกษัตริย์จากลัทธิ ตัวเขาเองกลายเป็น "ผู้เจิม" ของพระเจ้า เพลงโรแมนติกเป็นแนวเพลงที่สำคัญที่สุดในการกำหนดสไตล์ นักแต่งเพลงโรแมนติกทุกคน (ยกเว้น F. Chopin) ยกย่องเพลงนี้ โดยแต่งผลงานหลายร้อยชิ้น การเรียบเรียงเพลงสำหรับเปียโนกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก โดยนำเอารูปแบบต่างๆ ของเพลงยอดนิยมมาใช้ ธีมโอเปร่าศตวรรษที่ผ่านมา
ประเภทของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" - การจัดเรียงข้อความเพลงที่ไม่มีอยู่จริง - ดึงดูดผู้ฟังอย่างมากด้วยการผสมผสานความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีเข้ากับความลึกของโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของดนตรี การแสดงออกสูงสุดของเทรนด์นี้คือการกำเนิดของแนวเพลงใหม่ - จริงๆ แล้ว โคลงสั้น ๆที่เกี่ยวข้องกับเปียโนเป็นหลัก สาขาพิเศษของทรงกลมประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเพลงเต้นรำในชีวิตประจำวันโดยให้สมดุลกับการเต้นรำแบบประยุกต์การจัดเรียงตัวอย่างยอดนิยมและโคลงสั้น ๆ ที่สารภาพบาปเอง (ตัวอย่างมากมายในผลงานของโชแปง, ชูมันน์, บราห์มส์, กริก, ไชคอฟสกี ). เพลงวอลทซ์ (ซึ่งมาแทนที่มินูเอต์) กลายเป็นการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น
ในยุคโรแมนติก แนวการสอนที่เรียกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง etudes ที่เก่งกาจได้รับความสำคัญอย่างมาก
การก่อสร้างสาธารณะ คอนเสิร์ตฮอลล์กระตุ้นการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนีคอนเสิร์ตซึ่งกำหนดทิศทางโดย L. Beethoven - ซิมโฟนีเชิงโปรแกรมเชิงวรรณกรรมที่สดใสและลึกซึ้งภายใน บทกวีไพเราะและคอนเสิร์ตซิมโฟนี
โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าระบบแนวดนตรีกำลังได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานทั้งในเนื้อหาและความหมายและการรับรู้ของสังคม
แนวเพลงในยุโรปตะวันตกและรัสเซีย
บทกวีเป็นศิลปะที่มีเสียง การอ่านบทกวีในที่สาธารณะตามร้านเสริมสวย ห้องนั่งเล่น และในชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิดถือเป็นการดำรงอยู่ของเธอ แฟชั่นสำหรับการอ่านบทกวีในร้านเสริมสวยทำให้เกิดประเภทพิเศษ: การท่องบทเพลงของเปียโนเรียกว่า ประกาศอันไพเราะ
ดังนั้น ตรรกะของการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของแนวเพลงโรแมนติกในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของบทกวีในระดับสากลจึงชัดเจนอย่างสมบูรณ์ เป็นดนตรีผ่านเพลงที่ทำให้สามารถสร้างแนวคิดของการอ่านรูปแบบน้ำเสียงได้ใหม่: บทบาทบางอย่างที่นี่เป็นของการเล่าเรื่อง - "การบรรยาย" - การบรรยาย แต่ละครเพลงเรื่อง "การค้นพบ" ของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกได้ เน้นย้ำ น้ำเสียง เธอคือผู้กำหนดระดับน้ำเสียงของสไตล์เพลงโรแมนติกที่กำลังปลูกฝัง อาริโอโซ การร้องประเภทนี้แสดงถึงการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นในการบรรยายกับความงดงามและการแสดงออกของคานทีเลนา ซึ่งเกิดขึ้นได้ในโอเปร่าบาโรก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคลาสสิก (ในประเภทการ์ตูน)
แน่นอนว่าธีมที่โดดเด่นของบทกวีโรแมนติกคือธีมของความรัก การสารภาพรัก - การสรรเสริญโคลงสั้น ๆ - มีความหลากหลายอย่างมากไม่เพียง แต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวเพลงแนวโรแมนติกทุกประเภทด้วย
นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกและที่มีผลงานมากที่สุดในแนวเพลงคือ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (พ.ศ. 2340-2371) เขาเขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง ชื่อเสียงของเขาในประเภทนี้เริ่มต้นด้วยเพลงบัลลาด "The Forest King" ที่สร้างจากบทของ I. Goethe (1816) นี่คือเพลง-บทพูด-ฉากที่มีตอนที่ต่างกันซึ่งเป็นตัวแทนของตัวละครต่างๆ ของเธอ ภาพหลัก- ร่างสัญลักษณ์แห่งความตาย - จะครอบครองสถานที่พิเศษในเสียงเพลงแห่งความโรแมนติก
ชูเบิร์ตใช้ข้อความจากกวีประมาณร้อยคนในเพลงของเขา
ในบรรยากาศที่มีความสนใจด้านบทกวีอย่างจริงจัง วัฏจักร "The Beautiful Miller's Wife" เกิดขึ้นจากบทกวีของกวีชาวเยอรมัน W. Müller (1823) ในเพลงหลายเพลง เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นบทกวีประเภทหนึ่งเกิดขึ้นเกี่ยวกับความรักของลูกศิษย์ที่มีต่อภรรยาของมิลเลอร์: ตั้งแต่ความสุขที่ไร้เดียงสาครั้งแรกผ่านความเจ็บปวดจากการทรยศและการแยกจากกันไปจนถึงการลาออกที่น่าเศร้าเล็กน้อย
ชีวิตที่เต็มไปด้วยการทำงานหนักและเหนื่อยล้าและความยากจนที่สิ้นหวังทำให้ชูเบิร์ตต้องพบกับอารมณ์เศร้าโศกและความเหงาซึ่งสะท้อนให้เห็นในวงจรช่วงปลายของเขาในบทกวีของ W. Müller " การเดินทางในฤดูหนาว"(พ.ศ. 2370) ชีวิตของเขายากลำบากมาโดยตลอด ดนตรีของเขาสดใสและสนุกสนานอยู่เสมอ ตอนนี้เขาปรารถนาและเขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของความเหงาและยิ่งโรแมนติกมากขึ้นซึ่งผู้ที่สารภาพ ปวดใจ- หนึ่งในหัวข้อหลัก วงจรสุดท้าย "Swan Song" (1828) ซึ่งสร้างจากบทกวีหกบทของ G. Heine รวมถึงกวี L. Relyptab และ A. Seidl เป็นเรื่องน่าเศร้า
และการค้นพบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของชูเบิร์ตที่คนโรแมนติกต่างหยิบยกขึ้นมาก็คือลักษณะของเพลงในดนตรีทุกประเภท เขาเรียบเรียงเพลงของตัวเองให้เป็นรูปแบบเครื่องดนตรี - วง s-quartet ในส่วนที่สองซึ่งมีธีมของเพลง "Death and the Maiden" แตกต่างกันไปกลุ่มเปียโน "Trout" (ในส่วนที่สี่มีการเปลี่ยนแปลงของ ธีมเพลงชื่อเดียวกัน) เปียโนแฟนตาซีในธีมเพลง "Wanderer" " แต่ซิมโฟนีของเขาก็เต็มไปด้วยบทเพลงซึ่งมีเสียงน้ำเสียงบทกวีส่วนตัวซึ่งแสดงถึงทัศนคติของบุคคลต่อโลก ยุคใหม่- รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการแต่งเพลงของ Schubert ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการประพันธ์เพลงของเขาด้วย และนี่กลายเป็นการแสดงของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก เผยให้เห็นแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณผ่านการอุปมาอุปมัยของทิวทัศน์ ดอกไม้ และองค์ประกอบทางธรรมชาติ
ความคิดสร้างสรรค์เพลง โรเบิร์ต ชูมันน์ (พ.ศ. 2353-2399) - ผู้ที่มีความหลงใหลและเคารพนับถือมากที่สุดในบรรดาผู้โรแมนติก - เป็นศูนย์กลางในเนื้อเพลงของศตวรรษที่ 19 อาชีพสร้างสรรค์ของเขาเริ่มแรกเกี่ยวข้องกับดนตรีเปียโน: เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นอัจฉริยะด้านคอนเสิร์ตด้วยตัวเองและในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 สร้างผลงานเปียโนชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia in C Major, "Kreisleriana" ในปี 1840 เขาหันมาสู่แนวเพลง - ในปีนั้นเพียงปีเดียวเขาเขียนเพลง 134 เพลง รวมถึงวงจรที่โด่งดัง "The Love of a Poet" ที่สร้างจากบทกวีของ G. Heine "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ที่สร้างจากบทกวี โดย A. von Chamisso และ “Myrtles” ในบทกวีของกวีต่างๆ ในนั้นเขาพัฒนาประเพณีเพลงชูเบิร์ต แต่สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นพื้นฐานคือความละเอียดอ่อนและความลึกของการเจาะเข้าไปในความหมายของข้อความบทกวี
ในการแต่งเพลงของชูมันน์นั้นรูปแบบการบรรยายบทกวีโรแมนติกในระดับน้ำเสียงปรากฏออกมา มีความสดใสในการแสดงละครและโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง บทบาทที่ยิ่งใหญ่เป็นของส่วนเปียโนซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพลงประกอบ - ความกลมกลืนที่เข้มข้นและพื้นผิวที่สร้างสรรค์สร้างภาพที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาย่อยทางอารมณ์ของบทกวี
ในวัฏจักร "The Love of a Poet" ชูมันน์ใช้บทกวีของ Heine จาก "Lyrical Intermezzo" แต่ไม่ใช่ทั้งหมด - ผู้แต่งเลือกบทกวีเหล่านี้ในลักษณะที่จะสร้างเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าเช่นเดียวกับของ Schubert
เพลงที่โด่งดังที่สุดในรอบนี้คือ “ฉันไม่โกรธ” คุ้มค่าที่จะฟังในภาษาต้นฉบับเท่านั้นเพื่อที่จะเต็มไปด้วยความประหลาดใจในทักษะของนักแต่งเพลงที่ "ออกเสียง" คำพูดของการให้อภัยที่สับสนด้วยความเจ็บปวด ความยินดี และความอ่อนโยน
ความงามที่คล้ายคลึงกันของน้ำเสียงที่ไพเราะและบทพูดที่แสดงออกถึงการแสดงออกทำให้เพลง "เพื่อนรัก คุณอายที่ฉันร้องไห้" จากวงจร "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" หากบทกวีของ Heine งดงาม Chamisso ก็ไม่ใช่กวีชั้นหนึ่ง ชูมันน์ทำให้การสร้างสรรค์บทกวีของเขาเป็นอมตะด้วยพรสวรรค์พิเศษในการได้ยินเฉดสีทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของคำพูดของข้อความที่เรียบง่าย
Dithyrambs ที่เงียบสงบและชวนฝันอย่างประณีตของชูมันน์นั้นน่าดึงดูดเป็นพิเศษ - เพลง "คุณสวยเหมือนดอกลิลลี่แห่งหุบเขา" และ "Lotus" ที่สร้างจากบทกวีของ Heine จากวงจร "Myrtles", "Silent Tears" ที่สร้างจากบทกวีของ J. Kerner จากบทประพันธ์ 35 (พ.ศ. 2383) คำสารภาพรักที่กระตือรือร้นและกระฉับกระเฉง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชูมันน์ในดนตรีเปียโน เป็นตัวแทนของความรู้สึกรักอีกขั้วหนึ่ง ตัวอย่างที่ดีเยี่ยมคือ “การอุทิศ” อันโด่งดังต่อคำพูดของ F. Rückert จากวงจร “Myrtle” ซึ่งอุทิศให้กับ “เจ้าสาวที่รักของฉัน”
ประวัติความเป็นมาของเพลงโรแมนติกเป็นหัวข้อกว้างใหญ่ คีตกวีชาวเยอรมันมีหูพิเศษในด้านน้ำเสียงและไหวพริบในการประพันธ์บทกวี Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ปัจจุบันชื่อเหล่านี้รวมอยู่ในคลังโลกของละครเพลง มรดกทางบทเพลงของพวกเขาซึ่งสำหรับโรงเรียนโรแมนติกในยุโรปตะวันตกและรัสเซียเป็นมาตรฐานของความรักในบทกวีและความละเอียดอ่อนของการได้ยินนั้นไม่ได้จางหายไปแม้แต่ศตวรรษต่อมา
และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ชื่นชมเกอเธ่และไฮเนอได้เขียนผลงานการร้องของพวกเขาตามข้อความของพวกเขาในการแปลภาษารัสเซียโดย Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev เฟต้า การเปรียบเทียบการเรียบเรียงกับข้อความเดียวถือเป็นโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับงานอิสระ โดยทั่วไป แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย แม้ว่าจะแสดงถึงความหลากหลายเฉพาะที่เรียกว่า "โรแมนติก" ก็ตาม ความแตกต่างระหว่างเพลงและความโรแมนติคนั้นละเอียดอ่อนมาก จะต้องค้นหาในสไตล์ดนตรีประจำชาติ และโดยทั่วไปในน้ำเสียงที่ไพเราะของคำพูดของรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857) ผู้สร้างภาษารัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติมีหูที่ดีผิดปกติ เสียงดีและเป็นผู้ก่อตั้งความโรแมนติกคลาสสิก โรแมนติกในแก่นแท้ หนึ่งในความรักครั้งแรกของเขา "Don't Tempt" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแต่งเนื้อเพลง Glinka มีความอ่อนไหวและโรแมนติก Glinka หลงใหลในบทกวีของ V. Zhukovsky ซึ่งทำให้เขา "น้ำตาไหล" และแน่นอนว่าเขาชื่นชมบทกวีของ A. Pushkin ซึ่งเขาเขียนบทกวีโรแมนติกอันงดงามหลายบทโดยอิงจากบทกวีของเขา หนึ่งในนั้น - "อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน" - ตามทำนองของจอร์เจีย เพลงพื้นบ้านนำมาจากคอเคซัสในปี 1828 โดย A. Griboyedov รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของการประกาศยังโดดเด่นด้วยความโรแมนติคขนาดจิ๋ว "แมรี่" - ตัวอย่างของความรักในวัยเยาว์ dithyramb ความรักขับเคลื่อนความรู้สึกและความคิด: Glinka อุทิศความโรแมนติคที่ยอดเยี่ยม "สงสัย" ที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความอ่อนโยนให้กับนักเรียนของเขา K. Kolkovskaya ตกหลุมรัก Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Petrovna Kern "ผู้รับ" ผู้โด่งดังของบทกวีของ Pushkin เรื่อง "I Remember" ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" Glinka เขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขาในข้อความนี้ ทักษะและแรงบันดาลใจของผู้แต่งผสมผสานกันอย่างน่าทึ่ง - ผู้แต่งแทบจะไม่สามารถสร้างบทกวีที่ยอดเยี่ยมได้อย่างเพียงพอ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนเขียนเรื่องโรแมนติก - แฟชั่นสำหรับบทกวีแพร่หลายในรัสเซียเช่นเดียวกับในยุโรปตะวันตก มันมีความสำเร็จในระดับชาติของตัวเองซึ่งแน่นอนว่าเราต้องพูดถึง อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (พ.ศ. 2356-2412) และ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881).
ผลงานของ Dargomyzhsky ที่สร้างจากบทกวีของ Lermontov เรื่อง "Both Bored and Sad" และ "I'm Sad" เป็นตัวแทนของบทพูดที่โคลงสั้น ๆ พร้อมรายละเอียดที่แสดงออกของศูนย์รวมของน้ำเสียงคำพูด สิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงสำหรับประเภทนี้คือการเสียดสีทางสังคมแบบกัดกร่อน ซึ่งเผยให้เห็นหลักการพื้นฐานของผู้แต่งที่กล่าวว่า: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำว่าฉันต้องการความจริงโดยตรง"
Mussorgsky ผู้ซึ่งมุ่งไปสู่การสะท้อนภาพจากชีวิตพื้นบ้านที่สมจริงเขียนถึงตำราของเขาเองบทกวีของ N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, Sleep, ลูกชายชาวนา", "เด็กกำพร้า", "นักสัมมนา") เพลงของเขาเป็น "ภาพร่าง" ดั้งเดิมสำหรับโอเปร่าซึ่งกลายเป็นคำใหม่ทั้งหมดใน ประเภทโอเปร่า, ละครเพลง ("Boris Godunov", "Khovanshchina") ในช่วงทศวรรษที่ 1870 มีการสร้างวงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2420) รวมถึง "เด็ก" ตามคำพูดของเขาเอง (พ.ศ. 2415) ภาษาดนตรีของ Mussorgsky ดึงดูดจินตนาการของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 หลายคน - รูปภาพมีความใหม่มากจนต้องใช้วิธีใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี
จุดสุดยอดของเพลงโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840-1893).
ความโรแมนติกของไชคอฟสกีเผยให้เห็นของขวัญอันน่าทึ่งของเขาในด้านการแสดงออกและความงดงามอันไพเราะ สไตล์การรบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - ทันทีที่เสียง "สามโน้ต" เราก็ระบุผู้แต่งได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน แต่การเลือกข้อความบทกวีของเขาดูเหมือนจะไม่ต้องการมาก (ซึ่งมีการบันทึกไว้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในวรรณคดีเชิงวิจารณ์) แม้ว่าไชคอฟสกีจะรู้สึกอย่างละเอียดถึงละครเพลง ลักษณะของบทกวีของ Pushkin, Fet เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ธีมหลัก - เนื้อเพลงรักบทกวีต้นฉบับและแปลโดย A.K. ตอลสตอย, A.N. เพลชชีวา แอล.เอ. เมญ่า. “ไม่มีสักคำ โอ้เพื่อนของฉัน” “ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” “เอาหัวใจของฉันไป” และตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นกำลังเตรียมเนื้อเพลงโอเปร่า "Eugene Onegin" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ภาพร่างเสียงที่เร่าร้อนและกระตือรือร้นปรากฏขึ้น - "ฉันอวยพรคุณป่าไม้" "วันนี้ครองราชย์หรือไม่" “ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง” ต่อคำพูดของ A. Tolstoy เป็นประสบการณ์ที่โดดเด่นของการแต่งเนื้อเพลงภาษารัสเซียซึ่งเป็นตัวอย่างของภาพเหมือนของผู้หญิงในจังหวะของเพลงวอลทซ์และภวังค์บทกวีที่ละเอียดอ่อน ความโรแมนติกอันมีเสน่ห์ของบทกวีของ K.R. (คอนสแตนติน โรมานอฟ) "ฉันเปิดหน้าต่าง" ได้รับการชื่นชมจากนักแสดงและผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น ความรักของบทประพันธ์ครั้งสุดท้าย (พ.ศ. 2436) ถึงคำพูดของ D. Ratgaus - "เรานั่งกับคุณ", "พระอาทิตย์ตกแล้ว", "ในเรื่องนี้ คืนเดือนหงาย", "ท่ามกลางวันที่มืดมน", "อีกครั้งเหมือนเมื่อก่อนอยู่คนเดียว" - สะท้อนถึงธีมของความเศร้าโศก ความเศร้าโศก และความโศกเศร้าของซิมโฟนีที่หกครั้งสุดท้ายด้วยธีมที่น่าเศร้าของชีวิต โชคชะตา และความตาย