บทบาทของนกนางนวลในละครของเชคอฟ “The Seagull” โดย A.P. Chekhov เป็นสัญลักษณ์ของการสูญเสียความหมายในชีวิตมนุษย์ คำประกาศความรักของ Treplev ต่อนีน่า

ในละครของ Chekhov เรื่อง "The Seagull" ครอบครองสถานที่ที่พิเศษมาก ไม่มีตัวละครหลักอยู่ในนั้น - ฮีโร่ทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกัน ไม่มีด้านข้างและโชคชะตาหลัก ดังนั้นจึงไม่มีตัวละครหลักอยู่ในนั้น

ชื่อของงานนี้ถือเป็นสัญลักษณ์มาก ในบทละครที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ไม่มีแรงจูงใจเป็นรูปเป็นร่าง - ชื่อเรื่อง - มีบทบาทในการกำหนดที่กระตือรือร้น (แม้ว่าจะซ่อนอยู่) ผู้เขียนฝ่าฝืนกฎอันน่าทึ่งที่คุ้นเคยกับผู้ชมอย่างกล้าหาญ ในขณะที่ทำงานใน "The Seagull" Chekhov ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: "ฉันไม่ได้เขียนโดยไม่มีความสุขถึงแม้ว่ามันจะน่ากลัวกับสภาพของเวที แต่ก็มีการพูดคุยมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรมการกระทำเล็ก ๆ น้อย ๆ น้ำหนักห้าปอนด์ แห่งความรัก” หลังจากจบละครเรื่องนี้ Chekhov ยอมรับในจดหมายถึง Suvorin ว่าเขาเขียนว่า "ขัดกับกฎเกณฑ์ทั้งหมดของศิลปะการละคร" เนื้อเรื่องที่นี่ไม่ใช่เส้นทางแบบแทร็กเดียว แต่เป็นเขาวงกตของงานอดิเรก ความผูกพันที่ร้ายแรง โดยไม่มีทางออก อ้าง โดย: Ivleva T.G. ผู้เขียนบทละคร A.P. เชโควา / ที.จี. อิฟเลวา. - ตเวียร์: TvGU, 2010. - หน้า 64.

"The Seagull" จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะเข้าใจการเล่นอย่างถูกต้องและมีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วย การแสดงครั้งแรกจบลงด้วยความล้มเหลวครั้งใหญ่ “ โรงละครสูดลมหายใจด้วยความโกรธ อากาศเต็มไปด้วยความเกลียดชัง และตามกฎแห่งฟิสิกส์ ฉันบินออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กราวกับระเบิด” เชคอฟเขียนหลังการแสดงไม่นาน อย่างไรก็ตาม ความล้มเหลวนี้หมายความถึงการเกิดละครใหม่ที่แปลกใหม่เท่านั้น พวกเขาเริ่มชักชวนเชคอฟให้แสดงละครที่โรงละครศิลปะมอสโก (MKhAT) สิ่งที่เกิดขึ้นต่อมากลายเป็นตำนานการแสดงละคร เค.เอส. Stanislavsky ผู้รับบทเป็นนักเขียน Trigorin เล่าว่า “ดูเหมือนว่าเราจะล้มเหลว ม่านก็ปิดลงด้วยความเงียบงัน นักแสดงจึงเกาะกลุ่มกันอย่างหวาดกลัวและฟังผู้ชมเงียบๆ ขณะนั้นผู้ชมก็ส่งเสียงคร่ำครวญและปรบมือให้ผู้ชมอย่างล้นหลามและมีเทศกาลอีสเตอร์ที่แท้จริง ทุกคนต่างจูบกัน ไม่รวมคนแปลกหน้าที่ตีโพยตีพายด้วย เต้นรำอย่างสนุกสนานและตื่นเต้น" (K.S. Stanislavsky "A.P. Chekhov ที่ Art Theatre") ตรงนั้น.

Chekhov เรียก The Seagull ว่าเป็นหนังตลกซึ่งไม่ธรรมดา ความลึกลับของนักเขียนบทละครนี้ยังคงกระตุ้นจิตใจของนักวิจัย ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะแสดงให้เราเห็นเฉพาะโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่แต่ละตัวเท่านั้น ความตลกขบขันของละครเรื่อง "The Seagull" ของเชคอฟถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของแบบจำลองภววิทยาที่นำไปใช้ในนั้น ทีเคพูดถึงเรื่องนี้ Shah-Azizov ดึงดูด "การประเมินของผู้เขียน": "คุณลักษณะประเภทหลักคือวิธีการแก้ไขความขัดแย้งดังนั้นบทละครจึงแบ่งออกเป็นละครโศกนาฏกรรมคอเมดี้ที่นี่มีการพึ่งพาโดยตรงจากการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอยู่ เกิดขึ้น: ความสามารถและพฤติกรรมของตัวละคร, ความพร้อมสำหรับพวกเขาที่จะออก ฯลฯ " คาร์โปวา เอ.ยู. การแสดงตลกโดย A.P. Chekhov ในบริบทของ "ละครใหม่" / A.Yu. Karpova // แถลงการณ์ของ TSPU - 2010 - หมายเลข 8 (98) - หน้า 11-15

นักวิชาการวรรณกรรมบางคนแม้จะเห็นด้วยกับคำจำกัดความของผู้เขียน แต่ก็ยังถือว่า "The Seagull" เป็น "ละครตลกที่น่าเศร้าของละครตลกรัสเซีย" ที่สุด “ ในบทละครของ Chekhov สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้น: ในโลกแห่งโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยสัญญาณแห่งโชคชะตาต่าง ๆ มีการวางฮีโร่ที่มีพฤติกรรมประเภทตลกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานซึ่งเป็นผลมาจากประเภทเช่นตลกของ ร็อคถือกำเนิดขึ้น” ฟาดีวา เอ็น.ไอ. “The Seagull” โดย เอ.พี. Chekhov เป็นเรื่องตลกร็อค // Chekhov อ่านในตเวียร์ / N.I. ฟาดีวา. - ตเวียร์, 2000. - หน้า 133.

ใครได้อ่านงานนี้โดยไม่ได้ตั้งใจจะถามว่าในนั้นมีอะไรเป็นการ์ตูน เพราะ... ไม่มีความตลกในการเล่นมากไปกว่าในชีวิต และในชีวิตนั้นความสุข ความรัก ความสำเร็จนั้นมอบให้กับฮีโร่อย่างจำกัดหรือแทบไม่ได้เลย เส้นทางชีวิตของพวกเขาไม่ได้ราบรื่น ตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อน "The Seagull" เป็นหนังตลกที่น่าเศร้าที่สุดในหนังตลกของรัสเซีย ความหวังที่ผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความคิดเรื่องชีวิตที่สูญเปล่าเป็นตัวละครเกือบทั้งหมดในละครเรื่องนี้ ความรักที่สนใจใน "The Seagull" เป็นความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่ไม่มีทางออกโดยตรงในโครงเรื่อง จุดจบที่น่าเศร้า การเคลื่อนไหวผ่านไปแล้ว ครู Medvedenko รัก Masha, Masha หลงรัก Treplev อย่างสิ้นหวังซึ่งหลงรัก Nina อย่างสิ้นหวังพอ ๆ กันเธอหลงรัก Trigorin ซึ่งหลังจากมีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับเธอแล้วก็กลับไปหา Arkadina แน่นอนว่า Treplev มี "สิทธิ์" ให้กับ Nina มากกว่ามาก แต่เธอรัก Trigorin ใน "แต่" ความไร้เหตุผลและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดนี้ ความไม่ลงรอยกันของโครงสร้างของบทละคร ซึ่งเป็นละครตลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ไม่กลายเป็นละครธรรมดาก็ถูกเปิดเผยครั้งแล้วครั้งเล่า

ด้วยการเรียกงานของเขาว่าเป็นเรื่องตลก Chekhov ดูเหมือนจะเน้นย้ำว่า "ตัวละครหลัก" ในบทละครของเขาคือชีวิตประจำวันซึ่งเผาไหม้ความรู้สึกและความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดของมนุษย์ซึ่งทำลายบุคลิกภาพและทำให้ตัวละครตัวเล็ก ๆ เกือบจะเป็นเรื่องตลก นี่คือวิธีที่ Trigorin นักเขียนชื่อดังปรากฏตัวต่อหน้าเรา เขาไม่รับรู้ชีวิตด้วยหัวใจด้วยความสุขและโศกนาฏกรรม แต่กลายเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ภายนอกและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและกับเขาเป็นเพียง "โครงเรื่องสั้น" สำหรับเขา Arkadina เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ที่เธอสามารถถ่ายทอดความรู้สึกสูง ๆ บนเวทีได้ แต่ในชีวิตประจำวันเธอรู้สึกเสียใจกับเงินแม้แต่กับลูกชายและพี่ชายของเธอเธอก็ไม่แยแสกับทุกสิ่งยกเว้นความสำเร็จของเธอเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Treplev ในคำพูดสุดท้ายของเขาเมื่อเขาตัดสินใจฆ่าตัวตายแล้วกล่าวว่าแม่ของเขาอาจจะอารมณ์เสียเมื่อได้พบกับนีน่า ราวกับว่าเขาไม่เชื่อว่าแม่ของเขาจะประหารชีวิตเขาอย่างอนาถ ตัวละครอื่นๆ ในละครตกเป็นเหยื่อของชีวิตประจำวันเช่นนี้ เชคอฟเขียนว่า: “บนเวทีมีคนธรรมดาที่สุด พวกเขาร้องไห้ ตกปลา เล่นไพ่ หัวเราะ และโกรธ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ...” อ้าง โดย: Razumova N.E. “The Seagull” โดย เอ.พี. Chekhov และ "ละครใหม่" / N.E. Razumova // วรรณกรรมศึกษาและสื่อสารมวลชน - Saratov, 2000. - หน้า 117-128

การกระทำบนเวทีที่สดใสภายนอกไม่ดึงดูดเชคอฟ ตัวอย่างเช่น มีละครอย่างน้อยสองตอนที่จะเล่นในละครแบบดั้งเดิม ประการแรกคือความพยายามของ Treplev ที่จะฆ่าตัวตายหลังจากล้มเหลวในการแสดงของเขาและการ "ทรยศ" ของนีน่า อย่างที่สองคือการฆ่าตัวตายของ Treplev ในตอนท้ายของละคร เชคอฟนำตอน "ที่เป็นประโยชน์" อันงดงามเหล่านี้ออกจากเวที การปฏิเสธฉากที่งดงามนี้อยู่ภายใต้ความตั้งใจของผู้เขียน: เพื่อแสดงตัวละครของผู้คน, ความสัมพันธ์ของพวกเขา, ปัญหาที่เกิดขึ้นเนื่องจากความเข้าใจผิดระหว่างผู้คน

คุณลักษณะของงานละครคือการไม่มีการพูดนอกเรื่องของผู้เขียน และเนื่องจากผู้สร้างละครไม่มีโอกาสประเมินตัวละครและการกระทำของฮีโร่ของเขาด้วยข้อความ เขาจึงทำสิ่งนี้ผ่านคำพูด ดังนั้นใน "The Seagull" เช่นเดียวกับผลงานละครอื่น ๆ ของ Chekhov จึงมีสิ่งที่เรียกว่าคำเด่นที่กำหนดความหมายหลักของงาน เหล่านี้คือคำต่างๆ เช่น "ชีวิต" "ความรัก" "ศิลปะ" คำเหล่านี้มีอยู่ในระดับต่างๆ

แนวคิดเรื่อง "ชีวิต" สำหรับเชคอฟนั้นเป็นทั้งปัญหาและประสบการณ์เกี่ยวกับคุณค่าของมัน Chekhov ในฐานะผู้สร้างและในฐานะบุคคลตระหนักดีถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตเป็นพิเศษ ศิลปะ (สำหรับตัวละครใน "The Seagull" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมและละคร) ถือเป็นชั้นอุดมคติของฮีโร่มากมาย มันเป็นอาชีพและงานอดิเรกของพวกเขา ตัวละครหลักสองตัวในละครเรื่องนี้ - Arkadina และ Zarechnaya - เป็นนักแสดง, Trigorin และ Treplev - นักเขียน; โซรินยังใฝ่ฝันที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับวรรณกรรม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียน Shamraev แม้ว่าจะไม่ใช่บุคคลที่มีศิลปะโดยตรง แต่ก็อยู่ใกล้และมีความสนใจในเรื่องนี้โดยเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม Dorn ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ตัวละครใกล้วรรณกรรม"

Love in The Seagull เช่นเดียวกับผลงานละครเกือบทั้งหมด เป็นหนึ่งในตัวขับเคลื่อนที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง จริงอยู่ที่ละครของเชคอฟไม่มีความสุขเลย ฮีโร่มักจะโชคไม่ดีในความรัก นวัตกรรมของนักเขียนบทละครเชคอฟคือเขาสร้างผลงานของเขาโดยกล่าวถึงประเด็นทางศีลธรรมของชีวิตมนุษย์ ความจริงและความรักคืออะไร? เป็นไปได้ไหมที่หลังจากเอาชนะการทดลองแห่งโชคชะตาทั้งหมดแล้ว เพื่อรักษาศรัทธาในผู้คน? ศิลปะคืออะไร? คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ควรรับใช้งานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัวหรือเป็นไปได้ไหมที่เขาจะทำให้ความไร้สาระของตัวเองพอใจ? ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้เสนอคำตอบสำเร็จรูปให้กับผู้ชมสำหรับคำถามทั้งหมด เขาเพียงแต่แสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ โดยให้สิทธิ์เขาในการตัดสินใจเลือกเอง แทนที่จะเป็นความหลงใหลอันแรงกล้าและความรักอันสดใสที่พลิกผัน กลับบอกเล่าถึงชายหนุ่มต่างจังหวัดที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นผู้กำกับ เขาเล่นละครให้เพื่อนและญาติ ๆ และเชิญหญิงสาวนีน่าซึ่งเขาหลงรักให้มาเล่นบทบาทหลักในนั้น อย่างไรก็ตามผู้ชมไม่ชอบบทละครไม่เพียงเพราะผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์และความเข้าใจเกี่ยวกับความหมายของชีวิตได้ แต่ยังเป็นเพราะแม่ของตัวละครหลักซึ่งเป็นนักแสดงสาวที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่สาวอีกต่อไป เหมือนลูกชายของเธอและไม่เชื่อในความสำเร็จของเขา ผลก็คือชะตากรรมของนีน่าพลิกผันอย่างน่าเศร้า เธอจมดิ่งสู่ความรักราวกับตกเหว ความฝันเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวและเวที อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการเล่น ผู้ชมได้เรียนรู้ว่านีน่าซึ่งหนีไปกับทริโกรินคนรักของเธอต้องจบลงเพียงลำพัง เธอสูญเสียลูกและถูกบังคับให้ทำงานบนเวทีของโรงละครชั้นสาม อย่างไรก็ตามแม้จะมีการทดลองทั้งหมด แต่นีน่าก็ไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิตและผู้คน เธอบอกชายที่เคยตกหลุมรักเธอว่าเธอเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตแล้ว ในความเห็นของเธอ ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์อยู่ที่ความอดทน ความต้องการที่จะเอาชนะความยากลำบากและการทดลองทั้งหมดของชีวิต ในขณะเดียวกันตัวละครทุกตัวในบทละครที่วิเคราะห์ก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป: ทุกคนประสบชะตากรรมของตนเองตามลำพังและไม่มีใครสามารถช่วยเพื่อนได้ ตัวละครทุกตัวมีความไม่พอใจกับชีวิตไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง ประสบการณ์ส่วนตัวและแรงบันดาลใจของพวกเขา

Chekhov รวมฮีโร่ทั้งหมดเข้าไว้ในระบบเดียวโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยที่แต่ละคนมีหน้าที่ของตัวเองในแผนสร้างสรรค์ของผู้เขียน ดังนั้นเขาจึงหลีกเลี่ยงผลกระทบภายนอก และบังคับให้เขาติดตามตัวละครทุกตัวอย่างใกล้ชิด คำพูดของตัวละครแต่ละตัวมี "คำบรรยาย" ที่ทำให้บทละครมีเนื้อหามากมาย ความจริงทางศิลปะ และการโน้มน้าวใจ ดังนั้นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครเรื่อง “The Seagull” ก็คือคำพูดของตัวละคร เป็นเรื่องปกติ บทพูดมักผิดที่ บทสนทนาขาดช่วง ตัวละครจะฟุ้งซ่านเป็นระยะๆ มักสร้างความประทับใจว่าวลีที่พูดเป็นแบบสุ่ม บทละครมีเสียงพูดที่โดดเด่น Arkadina -“ ฉันเล่นอย่างไร”; นีน่า -“ ฉันเป็นนกนางนวลฉันเชื่อ”; จากโซริน - ฉันป่วยหนัก "; จาก Shamraev - "ฉันไม่สามารถให้ม้าได้ "; จาก Dorn - "ฉันเป็นฉันอยากเป็น "มันยากที่จะอยู่กับเมดเวเดนโก" ในเวลาเดียวกัน Chekhov ก็สามารถพัฒนาข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้อย่างเชี่ยวชาญ คำพูดในละครมักไม่ผูกติดกับการกระทำ แนวทางการเล่นแทบไม่แสดงออกด้วยคำพูดและการกระทำ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น สเตนาเนนโก เอ.เอ. ข้อความย่อยในร้อยแก้วของ A.P. เชคอฟ 1890-1900: diss สำหรับการสมัครงาน เอ่อ ศิลปะ. เคเอฟ n. / เอเอ สเตนาเนนโก. - น้ำตาลทราย: สสส., 2550. - หน้า 22.

การหยุดชั่วคราวมีบทบาทพิเศษในบทละครของเชคอฟ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเสริมข้อความย่อยและเกิดขึ้นเมื่อตัวละครไม่สามารถและไม่ต้องการพูดถึงสิ่งที่เป็นความลับที่สุด ตัวอย่างเช่นในองก์ที่สาม Nina และ Trigorin กล่าวคำอำลาก่อนออกเดินทาง นีน่ามอบเหรียญรางวัลให้เขาเป็นของที่ระลึก Trigorin สัญญาว่าจะจดจำหญิงสาวเมื่อเขาเห็นเธอเป็นครั้งแรก “เรากำลังคุยกันอยู่ ถึงอย่างนั้นก็มีนกนางนวลสีขาวตัวหนึ่งนอนอยู่บนม้านั่ง” นีน่าพูดซ้ำอย่างครุ่นคิด: “ใช่แล้ว นกนางนวล” หยุดชั่วคราว. “เราไม่สามารถพูดได้มากกว่านี้ พวกเขากำลังมาที่นี่” การหยุดชั่วคราวช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ภาพนกนางนวล ในระหว่างการหยุดชั่วคราว ผู้ชมจะจำการสนทนาครั้งก่อนของเหล่าฮีโร่ได้เมื่อ Trigorin เขียนลงในสมุดบันทึกของเขาว่า "โครงเรื่องสั้น" เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูก "คนหนึ่ง" สังหารในการเดินป่า แต่เนื้อหาหลายมิติทั้งหมดของบทสนทนาของฮีโร่จะชัดเจนในภายหลัง การหยุดชั่วคราวทำให้เกิดความตึงเครียดทางอารมณ์ ราวกับว่าผู้ชมคาดหวังว่าตัวละครจะอธิบาย เปิดเผยบางสิ่งที่สำคัญมาก แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น และผู้ชมเองก็จะต้องเดาว่ามีอะไรซ่อนอยู่หลังความเงียบนี้

ละครเรื่องนี้ประกอบด้วยสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์สามประการ ได้แก่ ทะเลสาบ นกนางนวล จิตวิญญาณของโลก

ทะเลสาบเป็นสัญลักษณ์ของความงามของภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลางซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของบทละครของเชคอฟ เราไม่เห็นคำอธิบายสภาพแวดล้อมในเมือง ภูมิทัศน์กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง พระอาทิตย์ตก ดวงจันทร์ ทะเลสาบ - ทั้งหมดนี้เป็นการฉายภาพชีวิตฝ่ายวิญญาณของเหล่าฮีโร่ นกนางนวล - สัญลักษณ์รูปภาพนี้ส่งผ่านตัวละครแต่ละตัว - ถูกถอดรหัสเพื่อเป็นแรงจูงใจในการบินอย่างวิตกกังวลชั่วนิรันดร์ สิ่งกระตุ้นการเคลื่อนไหว การเร่งรีบในระยะไกล คนไร้ปีกอยากบินหนีจากชีวิตประจำวัน ผู้เขียนดึงเอาเรื่องราวของนกนางนวลที่ถูกยิงไม่ใช่ "โครงเรื่องธรรมดาๆ" ธรรมดาๆ แต่เป็นประเด็นกว้างๆ ของความไม่พอใจอันขมขื่นต่อชีวิต ความอยากที่ตื่นขึ้น ความปรารถนา และความปรารถนาที่จะมีอนาคตที่ดีกว่า Nina Zarechnaya ผ่านความทุกข์ทรมานเท่านั้นจึงเกิดความคิดที่ว่าสิ่งสำคัญคือ "ไม่ใช่ความรุ่งโรจน์ไม่ใช่ความฉลาด" ไม่ใช่สิ่งที่เธอเคยฝัน แต่เป็น "ความสามารถในการอดทน" “ รู้วิธีแบกไม้กางเขนและเชื่อ” - การเรียกร้องความอดทนอย่างกล้าหาญที่ได้มาอย่างยากลำบากนี้เปิดภาพโศกนาฏกรรมของ Chaika ไปสู่มุมมองทางอากาศซึ่งเป็นการบินสู่อนาคต และการที่นกนางนวลถูกยัดไว้ก็น่ากลัว การตายของนกนางนวลหมายถึงความตายของจิตวิญญาณ ศิลปะ ความรัก ในช่วงเริ่มต้นของดราม่า Treplev แสดงละครเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งโลก ภาพนี้เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Treplev กำลังมองหาแนวคิดทั่วไปที่สามารถอธิบายความไม่สมบูรณ์ของชีวิตได้ ในตัวละครแต่ละตัวของละครมีการต่อสู้ระหว่างวัตถุและหลักการทางจิตวิญญาณ ราซูโมวา เอ็น.อี. ความคิดสร้างสรรค์ของเอ.พี. เชคอฟในแง่ของอวกาศ เอกสาร / N.E. ราซูมอฟ - ตอมสค์: TSU, 2010. - หน้า 123.

ดังนั้นเชคอฟจึงเปิดเผยประเภทที่ทำให้สามารถยกภาพรวมกว้าง ๆ และพรรณนาชีวิตและอารมณ์ของชั้นทางสังคมทั้งหมดได้ ผู้เขียนเขียนบทละครเกี่ยวกับชะตากรรมของปัญญาชนประจำจังหวัดซึ่งปราศจากงานและโอกาสในชีวิตที่จริงจัง ในเวลาเดียวกัน ใน "The Seagull" ตลกและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อน ตัวละครแต่ละตัวตลอดทั้งแอ็คชั่นพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุความสุขในอุดมคติ แน่นอนว่าทุกคนเป็นตัวแทนของอุดมคติในแบบของตัวเอง แต่เหล่าฮีโร่ก็รวมตัวกันด้วยความพากเพียรที่เกือบจะคลั่งไคล้นี้ ทุกคนปรารถนาที่จะมีความสุข รวบรวมตัวเองไว้ในงานศิลปะ เพื่อค้นหาความรักในอุดมคติ ในบางช่วง ผู้เขียนทำให้ผู้อ่านและผู้ชมเข้าใจความจริงง่ายๆ ที่การพยายามค้นหาอุดมคติของคุณโดยไม่มีอารมณ์ขัน หากไม่มีความสามารถในการมองสถานการณ์จากมุมมองของการ์ตูน จะถึงวาระที่จะล้มเหลว ทุกสิ่งที่ดูตลกและไร้สาระกลับกลายเป็น "เลวร้ายและทำลายล้าง" ช็อตสุดท้ายของ Treplev แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงโศกนาฏกรรมของชีวิต ไม่เคยมีมาก่อนที่โศกนาฏกรรมจะเข้าถึงธรรมชาติที่ธรรมดาสามัญเช่นนี้ ไม่เคยมีตัวละครที่เรียบง่ายเช่นนี้มารับบทเป็นวีรบุรุษและวีรสตรีที่น่าเศร้า ในบทละครการกระทำที่มีโครงสร้างตามกฎของความตลกขบขันผู้เขียนได้ให้ศูนย์กลางของตัวละครที่น่าเศร้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง Chekhov เขียนบทตลกเศร้า - ความรู้สึกของความผิดปกติทั่วไปของชีวิตมาถึงจุดนี้จนถึงจุดที่เจ็บปวดด้วยเสียงกรีดร้องและช็อตเด็ด

สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะของละครของ "The Seagull" ของเชคอฟซึ่งผสมผสานกับการพูดเกินจริงของบทละครความไม่สมบูรณ์ของชะตากรรมของฮีโร่ด้วยหลักการทั่วไปในการวาดภาพชีวิตเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องไม่สลายตัวเป็นแบบปิด ตอนที่สมบูรณ์ นี่คือนวัตกรรมของนักเขียนบทละครเชคอฟ ความสำคัญที่ยั่งยืนของบทละครของ Chekhov ไม่เพียงอยู่ที่นวัตกรรม คำพูดที่สูงส่งและการปะทะกันที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทเพลง ความอ่อนโยน และความละเอียดอ่อนด้วย

“ The Seagull” - “ หนังตลกในสี่องก์” โดย A.P. เชคอฟ ตีพิมพ์ครั้งแรกใน Russian Thought (พ.ศ. 2439 ฉบับที่ 12) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาในคอลเลกชัน Plays (พ.ศ. 2440) และการตีพิมพ์ของ A.F. มาร์กซ์ (1901-1902)

บทละครนี้เขียนด้วยภาษา Melikhovo ซึ่งสะท้อนให้เห็นในความเป็นจริงและสัญลักษณ์หลายประการของงาน นับเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนบทวิจารณ์เรื่อง The Seagull บันทึกไว้ในคอลเลกชันผลงานและจดหมายของนักเขียนทั้งหมด ลวดลายของนกที่ถูกยิงปรากฏในนักเขียนบทละครเมื่อปี พ.ศ. 2435 และอยู่ที่นี่ใน Melikhovo หลักฐานแรกที่ทราบอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทละครคือจดหมายจาก A.S. สุวรินทร์ลงวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2438 ต่อมาในจดหมายถึงผู้รับคนเดียวกัน Chekhov ยอมรับว่าเขาเขียนบทละคร "ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมด" ของศิลปะการละคร (พฤศจิกายน พ.ศ. 2438) ในกระบวนการทำงาน "The Seagull" ได้รับลักษณะวิวัฒนาการของนักเขียนบทละคร Chekhov: มันปลดปล่อยตัวเองจากรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายซึ่งส่วนใหญ่ในชีวิตประจำวันและความฟุ่มเฟือยของตัวละครรอง ชีวิตที่เชคอฟบรรยายใน The Seagull ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่อย่างแท้จริง (ตามคำพูดของกอร์กี สู่ "สัญลักษณ์ที่มีจิตวิญญาณและคิดอย่างลึกซึ้ง") สัญลักษณ์ของนกนางนวลสามารถนำมาประกอบได้ไม่เพียง แต่กับ Nina Zarechnaya รุ่นเยาว์ที่มีความฝันของเธอบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Treplev ด้วยซึ่งเป็นคำทำนายที่น่าเศร้าของ "การบินที่ถูกขัดจังหวะ" ของเขา ในขณะเดียวกัน สัญลักษณ์ของ Chekhov ดังที่ E. Pototskaya แสดงให้เห็น ได้รับการวิวัฒนาการที่ซับซ้อนระหว่างการเล่น เชื่อมโยงกับ "โครงเรื่องย่อย" ทั้งหมด - และ "ในตอนท้ายของการเล่นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดเฉพาะของตัวละคร (นกนางนวล, มอสโก, สวนเชอร์รี่) นั้น "น่าอดสู" และแรงบันดาลใจเชิงบวกของตัวละคร แสดงออกโดยตรงโดยไม่ต้องมีคำบรรยาย” ดังนั้นการพูดว่า "ฉันเป็นนกนางนวล" นีน่า ซาเรชนายาจึงแก้ไขตัวเองแล้ว: "ไม่ใช่ ไม่ใช่อย่างนั้น... ฉันเป็นนักแสดงจริงๆ แล้ว..."

นักวิจัยแหล่งที่มาของโครงเรื่อง "The Seagull" โดย V.Ya. ลักษิณ และ Yu.K. ในบรรดาต้นแบบของภาพลักษณ์ของ Treplev นั้น Avdeev ส่วนใหญ่จะเรียกว่า I.I. Levitan (เรื่องราวของความพยายามฆ่าตัวตายที่ไม่สำเร็จของเขา ซ้ำสองครั้ง) รวมถึง A.S. สุวรินทร์ที่ฆ่าตัวตายจริงๆ ในบรรดาแหล่งที่มาที่เป็นไปได้ของ "การเล่นเสื่อมโทรม" อันลึกลับเกี่ยวกับ World Soul ล่ามสมัยใหม่ตั้งชื่อผลงานของ D.S. Merezhkovsky, V.S. โซโลวีโอวา, มาร์คัส ออเรลิอุส; การนำเสนอบทละครนั้นชวนให้นึกถึงการทดลองแสดงละครในการกำกับของยุโรปตะวันตกซึ่งร่วมสมัยกับเชคอฟ ในภาพของ Nina Zarechnaya เราพบความคล้ายคลึงกันมากมายกับ Liya Stakhievna Mizinova เพื่อนสนิทของ Chekhov (เรื่องราวความสัมพันธ์ของเธอกับ I.I. Potapenko ซึ่งผู้เขียนนำเสนอให้กับ Trigorin) อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องชี้ให้เห็นสิ่งอื่น - ความรักในระยะยาวของ Mizinova และมีแนวโน้มมากที่สุดคือความรักที่ไม่สมหวังต่อ Chekhov เอง ในภาพของ Arkadina หลายคน "รับรู้" พรีมาอันโด่งดังของฉากส่วนตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็น L.B. Yavorskaya (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากจดหมายของเธอถึง Chekhov เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครตั้งใจทำงานของเขาให้เธอ)

ตามที่ผู้เขียนระบุว่าการเซ็นเซอร์ "มีกรงเล็บอยู่ในกรงเล็บ" ในละครเรื่อง "The Seagull": ส่วนใหญ่เป็นคำกล่าวอ้างของเซ็นเซอร์ I. Litvinov มีลักษณะ "คุณธรรม" และเกี่ยวข้องกับการประเมินความสัมพันธ์ของ Treplev ระหว่าง Arkadina และ Trigorin . จากมุมมองของนักเขียนในแวดวงของ Chekhov การแก้ไขนี้ (ทำตามทิศทางของ Litvinov) มีเพียงเล็กน้อย แต่บทละครได้รับการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงกว่ามากในระหว่างการผลิตที่โรงละคร Alexandrinsky ตามคำสั่งของผู้กำกับ Evtikhiy Karpov และตามคำร้องขอของผู้เขียนเองในระหว่างการเตรียมตีพิมพ์ใน Russian Thought เมื่อสร้างบทละครเวอร์ชันสุดท้าย Chekhov ลบบรรทัดเหล่านั้นที่สามารถตีความความขัดแย้งของบทละครเป็นการปะทะกันส่วนตัวระหว่าง Treplev และสภาพแวดล้อมของเขา (บรรทัด“ ฉันไม่รบกวนใครให้มีชีวิตอยู่ ปล่อยให้พวกเขาทิ้งฉันไว้ตามลำพัง”) ลักษณะของ Arkadina และ Trigorin เริ่มชัดเจนน้อยลง ปริมาณลดลง ภาพลักษณ์ของ Medvedenko ก็สงบลง ตามคำแนะนำของผู้กำกับ Karpov Chekhov ในบทบรรณาธิการของนิตยสารได้แยกการอ่านบทพูดซ้ำของ Nina จากบทละครของ Treplev ต่อหน้าแขก (เพื่อตอบสนองต่อคำขอของ Masha ในฉากที่ 2 ของการแสดง)

รอบปฐมทัศน์ของ The Seagull ของ Chekhov ที่โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2439 ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในความล้มเหลวที่ฉาวโฉ่ที่สุด เหตุผลในการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยในรูปแบบต่างๆ ในขณะเดียวกัน หลายคนรวมทั้งผู้เขียนเองก็คาดหวังว่าจะล้มเหลว M.G. ที่มีประสบการณ์มากที่สุดก็มีความคิดเช่นนี้เช่นกัน Savina ผู้ปฏิเสธบทบาทของ Nina Zarechnaya อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับผู้ชมที่ "ไม่ประสบความสำเร็จ" ซึ่งปรับให้เข้ากับเรื่องตลกหัวเราะอย่างไม่มีสาเหตุ (เช่นในฉากอ่านบทละครของ Treplev หลังจากคำว่า "มีกลิ่นกำมะถันจำเป็นไหม?") ทุกวันนี้ไม่สามารถ จะต้องดำเนินการอย่างจริงจัง (I.I. Potapenko และ V.F. Komissarzhevskaya ต่อมาในจดหมายถึง Chekhov พยายามรับรองกับเขาว่าการแสดงในเวลาต่อมาเป็น "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่") ยิ่งกว่านั้นนักวิจารณ์รอบปฐมทัศน์ยังผ่านคำตัดสินแบบเดียวกันนี้กับบทละครอีกด้วย "การเล่นที่ดุร้าย" "ไม่ใช่นกนางนวล แต่เป็นเกมบางประเภท" "อย่าพยายามบินเหมือนเหยี่ยวนกนางนวล" - "คำพังเพย" ของผู้วิจารณ์ละคร "The Seagull" เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดี ดังที่ปรากฏในการศึกษาของพวกเขาโดย S.D. Balukhaty (ผู้จัดพิมพ์ข้อความของ "The Seagull" พร้อมการแสดงละครโดย K.S. Stanislavsky), V.N. Prokofiev หันไปหาสำเนาของผู้กำกับ V. Karpov เป็นครั้งแรกจากนั้น K.L. Rudnitsky และล่ามสมัยใหม่หลายคนในพล็อตนี้ความขัดแย้งระหว่างผู้แต่ง "The Seagull" และโรงละครเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: คะแนนของผู้กำกับทั้งหมดโดย E. Karpov ยืนยันสิ่งนี้: ละครเรื่องนี้จัดเป็นละครประโลมโลกเกี่ยวกับ "นกนางนวลที่ถูกทำลาย" ด้วยจิตวิญญาณของความรักยอดนิยมและแม้แต่บทละครของ Komissarzhevskaya (ซึ่ง Chekhov พูดว่า: "... ราวกับว่าเธออยู่ในจิตวิญญาณของฉัน") ก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อย่างเด็ดขาด มันเป็น "เชคอเวียน" ในบทละครที่ดูไม่จำเป็นและไม่สำคัญสำหรับผู้กำกับ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของผู้กำกับจึงระบุไว้ในข้อความของสำเนาสำหรับเวที Alexandrinsky

ในการตัดสินเกี่ยวกับบทละครการวิพากษ์วิจารณ์ยึดติดกับลายฉลุละครโดยอิงจากคำพูดของ Nemirovich-Danchenko ว่า "มาจากฉากที่คุ้นเคย" - ด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดความสับสนแม้แต่เอซละครเช่น A.R. คูเกล. เชคอฟเปลี่ยนความคิดอย่างมากว่าอะไรเป็นขั้นตอนและอะไรไม่ใช่ “ภาษาใหม่” ของการแสดงละครของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ทางโรงละครในการผลิตครั้งแรกนี้ นักวิจารณ์เพียงไม่กี่คน (เช่น A. Smirnov ผู้ตีพิมพ์บทความ "Theatre of Souls" ใน "หนังสือพิมพ์ Samara" เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2440) เข้าใจว่า Chekhov "พยายามเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงในละครของเขาจากภายนอกเป็น จากภายใน จากการกระทำและเหตุการณ์สู่ภายนอก” ชีวิตสู่โลกจิตภายใน…” ในขณะเดียวกันในหมู่ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ "The Seagull" หลังจากนั้นผู้เขียนยอมรับเองว่า "บินออกจากโรงละครเหมือนระเบิด" ก็มีคนเช่น A.F. ม้าที่มองเห็น "ชีวิต" ในละคร "คำศัพท์ใหม่" ของศิลปะการละคร ด้วยการร้องขอเร่งด่วนเพื่อให้มีการผลิตละครในโรงละครแห่งใหม่ - Art Theatre - V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้

การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Moscow Art Theatre เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2441 ถูกกำหนดให้เป็นการเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละคร หลังจากเหตุการณ์สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์ยุคแรกของ Moscow Art Theatre ที่ Nemirovich-Danchenko กล่าวว่า: "โรงละครแห่งใหม่ถือกำเนิดขึ้น" เค.เอส. Stanislavsky ขณะแสดงละครยังไม่เข้าใจ Chekhov อย่างลึกซึ้ง แต่สัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ของเขาบอกเขามากมายเมื่อสร้างผลงานของผู้กำกับเรื่อง "The Seagull" งานละครของ Chekhov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการสร้างวิธีการ Art Theatre โรงละครยอมรับว่าเชคอฟตามข้อมูลของเมเยอร์โฮลด์ว่าเป็น "หน้าที่สอง" บทบาทในการแสดงนี้ดำเนินการโดย: O.L. Knipper - Arkadina, V.E. เมเยอร์โฮลด์ - เทรเปเลฟ ม.ล. Roxanova - Nina Zarechnaya, K.S. Stanislavsky - Trigorin, A.R. อาร์เทม - Shamraev, M.P. Lilina - Masha, V.V. ลุจสกี้ - โซริน ภารกิจที่ครั้งหนึ่งเคยถูกวางโดย V.I. Nemirovich-Danchenko - เพื่อฟื้นฟูการเล่นของ Chekhov เพื่อให้การผลิตที่ "มีทักษะและไม่ซ้ำซาก" สำเร็จอย่างสมบูรณ์ การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดทั้งจากผู้เข้าร่วมและผู้สร้างการแสดง และจากผู้ชมที่มีชื่อเสียงหลายคน "Russian Thought" ซึ่งละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ ระบุว่าเป็นความสำเร็จที่ "เกือบจะไม่เคยมีมาก่อน" “The Seagull” เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการจัดโครงสร้างโพลีโฟนิกของโครงสร้างแอ็คชั่นดราม่าทั้งหมด

เสน่ห์ของการแสดงของ Moscow Art Theatre บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ (คำที่เข้าสู่การแสดงละครของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณ "The Seagull") ยังเป็นหนี้ศิลปิน V.A. Simov พร้อมรายละเอียดเวทีอย่างละเอียดเป็นลวดลายนำ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นับล้าน" มาที่เวทีซึ่งทำให้ชีวิต "อบอุ่น" ตาม Nemirovich-Danchenko เรื่องหลังเล่าถึงความประทับใจของ “The Seagull” ต่อสาธารณชนว่า “ชีวิตดำเนินไปด้วยความเรียบง่ายตรงไปตรงมา จนผู้ฟังดูเขินอายที่ต้องมาปรากฏตัว ราวกับว่าพวกเขากำลังแอบฟังอยู่ที่ประตูหรือแอบมองผ่านหน้าต่าง” ผู้กำกับใช้หลักการของ "กำแพงที่สี่" ในการแสดง ซึ่งมีผลโดยเฉพาะในฉากการแสดงบทละครของ Treplev ฉันชอบ A.P. Chekhov มีสไตล์ที่ประหม่าของ Meyerhold ซึ่งเล่นใน Treplev ซึ่งเป็นการถอดความถึงโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขาเอง ในขณะเดียวกันนักแสดงในบทบาทของ Nina Zarechnaya ตามที่ผู้เขียนซึ่งเห็นการแสดงในเวลาต่อมาในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2442 กล่าวว่า "เล่นอย่างน่ารังเกียจ" เชคอฟไม่พอใจสตานิสลาฟสกีและตรีโกรินเช่นกัน โดยผ่อนคลาย "เหมือนคนเป็นอัมพาต" Chekhov ไม่ชอบการหยุดยาว (ต่อมาเรียกว่า "Moscow Art Theatre") และเสียงที่ไม่จำเป็นที่ "ป้องกันไม่ให้ผู้คนพูด" ซึ่ง Stanislavsky ให้คะแนนการเล่นอย่างล้นเหลือเพื่อสร้างบรรยากาศที่สมจริงของ เกิดอะไรขึ้นบนเวที ตามบันทึกความทรงจำของเมเยอร์โฮลด์ เชคอฟยืนกรานว่า "เวทีนี้ต้องมีการประชุมที่แน่นอน" แต่ประสบการณ์โดยรวมก็ดี ในจดหมายถึงเชคอฟ กอร์กีอ้างถึงบทวิจารณ์ของผู้ชมการแสดงมอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์คนหนึ่งซึ่งเรียกว่า "นกนางนวล" เป็น "ละครนอกรีตและยอดเยี่ยม" ความสำเร็จของการผลิตละครศิลปะมีผลตรงกันข้ามกับโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ซึ่งอดีตนักแสดงละครศิลปะมอสโก เอ็ม ดาร์สกี ฟื้น The Seagull ในปี 1902

ประวัติศาสตร์ละครเวทีของ “นกนางนวล” ในสมัยโซเวียตไม่ใช่เรื่องง่าย “ ในทัศนคติต่อเชคอฟ” บี. ซิงเกอร์แมนเขียน“ เป็นที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนจะเข้าใจได้อย่างใกล้ชิดโดยที่ชีวิตสมัยใหม่ไม่สามารถจินตนาการได้ทันใดนั้นก็กลายเป็นสิ่งที่ห่างไกลอย่างมากในบางครั้งโดยไม่ต้องพูดถึงมนุษย์ต่างดาว ” ละครในคริสต์ทศวรรษ 1940 ไม่ค่อยได้แสดง: การแสดงคอนเสิร์ตโดย A.Ya. Tairova (Nina Zarechnaya - A.G. Koonen) และผลิตโดย Yu.A. Zavadsky ที่โรงละคร Mossovet โดยมีอดีตนักแสดงภาพยนตร์ชื่อดัง V. Karavaeva รับบทนำ แม้แต่การแสดงเช่นการผลิต "คบเพลิงแดง" ของโนโวซีบีร์สค์ก็ยังถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของวรรณกรรมโบราณของ V.V. Ermilov ซึ่งแบ่งฮีโร่ของ Chekhov ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ความสนใจในโรงละครในเชคอฟเพิ่มขึ้นอย่างมาก การโจมตีของการกำกับสมัยใหม่นี้มักมาพร้อมกับการปฏิเสธหลักการของโรงละครศิลปะมอสโกและแนวทางทางสังคมวิทยาที่เรียบง่ายของเชคอฟ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในแง่นี้คือละครเรื่อง The Seagull ซึ่งแสดงโดย A.V. Efros ที่โรงละคร Lenin Komsomol ในปี 1966 ผู้กำกับมองเห็นการปะทะกันระหว่าง "ที่จัดตั้งขึ้น" และ "ที่ไม่มั่นคง" "ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด" ในละครเรื่องนี้ "การต่อสู้ของมนุษย์ของผู้ประจำการที่ยึดอำนาจในงานศิลปะ" ต่อต้าน Treplev ซึ่งผู้เขียนบทละครยืนหยัดเพื่อการป้องกันอย่างชัดเจน การผลิตได้ฝ่าฝืนประเพณีการแสดงโคลงสั้น ๆ อย่างรุนแรงโดยปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครของเชคอฟหลายคนโดยประกาศว่า "ขาดการสื่อสาร" เป็นบรรทัดฐานในความสัมพันธ์ของมนุษย์

ลวดลายของแฮมเล็ตจาก The Seagull ปรากฏให้เห็นในการผลิตของบี.เอ็น. Livanov ที่โรงละครศิลปะมอสโก (2511) (แนวคิดของ "The Seagull" ในฐานะ "ละครของเช็คสเปียร์" โดย Chekhov ถูกหยิบยกขึ้นมาครั้งแรกโดย N.D. Volkov) ในการแสดงโรแมนติกนี้เล่นตามหลักการของโรงละครก่อนเชคอฟความงามของนักแสดงในบทบาท ของ Nina และ Treplev (S. Korkoshko และ O. Strizhenov) โดดเด่นมาก ตัวละครใน "The Seagull" โดย O. Efremov ซึ่งจัดแสดงที่ Sovremennik ในปี 1970 ดูอับอายและหยาบคายในปี 1980-1990 มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การตีความบทละครแบบโพลีโฟนิกจำนวนมาก (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "The Seagull" โดย O. Efremov ที่ Moscow Art Theatre ในปี 1980) ซึ่งผู้กำกับหันไปดูละครฉบับแรกจริงๆ

“ The Seagull” กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ในดนตรีของ R.K. Shchedrin จัดแสดงบนเวทีโรงละครบอลชอยร่วมกับ M.M. Plisetskaya ในบทบาทหลัก (1980) ละครเรื่องนี้ถ่ายทำหลายครั้ง (เช่น ภาพยนตร์ในประเทศของ Y. Karasik ในปี 1970 และละครเวอร์ชันภาพยนตร์ต่างประเทศของ S. Lumet ในปี 1968)

ในโรงภาพยนตร์ต่างประเทศ "The Seagull" กลายเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของ Chekhov (โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการแปลของ R. M. Rilke) ชีวิตบนเวทีของเธอในอังกฤษและฝรั่งเศสเริ่มต้นในปี 1910 (การผลิตครั้งแรกของ The Seagull ของ Chekhov ในภาษาอังกฤษอ้างอิงจาก P. Miles ย้อนกลับไปในปี 1909 - เป็นการแสดงที่ Glasgow Repertory Theatre) ผู้แปลบทละครของ Chekhov เป็นภาษาอังกฤษคนแรกคือ George Calderon ในปี 1936 “The Seagull” จัดแสดงในลอนดอนโดยผู้กำกับชื่อดังชาวรัสเซีย F.F. โคมิสซาร์เซฟสกี้. Peggy Ashcroft รับบทเป็น Nina และ John Gielgud รับบทเป็น Trigorin ทางตะวันตกในช่วงหลังสงคราม Chekhov ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด “นกนางนวล” กลายเป็นกระจกสะท้อนเวลาแสดงละคร การแสดงของโทนี่ริชาร์ดสันร่วมกับนีน่า - วาเนสซ่าเรดเกรฟนำเสนอบทเพลงที่คมชัดและไม่สอดคล้องกันในละครเชคอเวียนภาษาอังกฤษ ในฝรั่งเศส "The Seagull" เปิดสำหรับโรงละครโดยชนพื้นเมืองของรัสเซีย J. Pitoev ซึ่งแสดงละครให้ชาวปารีสเห็นในปี 2464 (ก่อนหน้านั้นผู้กำกับทำงานร่วมกับคณะของเขาในสวิตเซอร์แลนด์และหันไปหาละครของเชคอฟซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมีส่วนร่วมในการแปลของเขาเอง) ผู้กำกับพยายามมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตภายในของตัวละคร เช่นเดียวกับในปี 1922 ดังนั้นในฉบับใหม่ปี 1939 Lyudmila Pitoeva รับบทเป็น Nina ต่อมาในฝรั่งเศส Sasha Pitoev, Andre Barsac, Antoine Vitez หันมาเล่นบทนี้ ในปี 1980 ผู้กำกับชาวเช็ก Otomar Krejča ได้จัดแสดง "The Seagull" บนเวที Comedy Française โดยในการแสดงครั้งนี้ มีธีมของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ตีความเชิงเปรียบเทียบเป็นฉากหน้า ในปี 1961 The Seagull ได้รับการจัดแสดงที่โรงละครสตอกโฮล์มโดยผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง Ingmar Bergman

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

มหาวิทยาลัยรัฐเชเลียบินสค์

กรมอุตสาหกรรมและการตลาด IECOBiA

“วิเคราะห์บทละครโดย เอ.พี. "นกนางนวล" ของเชคอฟ

สมบูรณ์:

นักเรียนกรัม 22

เปโตรวาที่ 4

เชเลียบินสค์


การแนะนำ

1. สรุปงานโดยย่อ

2. การตีความบทละคร “นกนางนวล”

2.1 “นกนางนวล” อาร์.เค. ชเชดริน

2.2 “The Seagull” โดย บี.อาคูนิน

3. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่มีประสิทธิภาพของ “The Seagull” เพื่อเป็นพื้นฐานของการตีความวรรณกรรม

3.1 ข้อความรองหรือ "คลื่นใต้น้ำ" ของการเล่น

3.2 บทวิเคราะห์ของผู้กำกับ

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

Anton Pavlovich Chekhov เป็นนักเขียนชาวรัสเซีย ผู้แต่งเรื่องสั้น นวนิยาย และบทละคร ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการวรรณกรรมโลก Chekhov สร้างสรรค์ผลงานสี่ชิ้นที่กลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก และเรื่องราวที่ดีที่สุดของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักเขียนและนักวิจารณ์

ในปี พ.ศ. 2438-2439 ละครเรื่อง The Seagull เขียนและตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Russian Thought ฉบับที่ 12 ในปี พ.ศ. 2439 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Seagull" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2439 บนเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexandrinsky อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์นี้ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปีพ.ศ. 2439 หลังจากความล้มเหลวของ The Seagull เชคอฟซึ่งเคยเขียนบทละครหลายเรื่องแล้วในเวลานั้นก็สละโรงละคร อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2441 การผลิต "The Seagull" โดย Moscow Art Theatre ซึ่งก่อตั้งโดย Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนและนักวิจารณ์ซึ่งทำให้ Anton Chekhov สร้างผลงานชิ้นเอกอีกสามชิ้น - บทละคร "ลุง Vanya”, “Three Sisters” และ "The Cherry Orchard"

ในตอนแรก Chekhov เขียนเรื่องราวเพื่อหารายได้เท่านั้น แต่เมื่อความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขาเติบโตขึ้น เขาได้สร้างแนวทางใหม่ ๆ ในวรรณกรรม ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเรื่องสั้นสมัยใหม่ ความคิดริเริ่มของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่การใช้เทคนิคที่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งเจมส์ จอยซ์และนักสมัยใหม่คนอื่นๆ นำมาใช้ในเวลาต่อมา และไม่มีคุณธรรมขั้นสุดท้าย ซึ่งจำเป็นมากในโครงสร้างของเรื่องราวคลาสสิกในยุคนั้น เชคอฟไม่ได้พยายามที่จะให้คำตอบแก่ผู้อ่าน แต่เชื่อว่าบทบาทของผู้เขียนคือการถามคำถาม ไม่ใช่ตอบคำถาม

บางทีบทละครของเชคอฟอาจไม่ทำให้เกิดความขัดแย้งมากนักทั้งในหมู่นักเขียนร่วมสมัยและในหมู่นักวิจัยผลงานของเขาในเวลาต่อมา นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากเป็นของ "The Seagull" ที่การก่อตัวของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครและนวัตกรรมของเขาในวรรณกรรมสาขานี้มีความเกี่ยวข้องกัน

ความหลากหลายของแนวทางการทำงานของ Chekhov ย่อมนำไปสู่การเกิดขึ้นของมุมมองที่บางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง หนึ่งในความขัดแย้งเหล่านี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีมานานหลายทศวรรษ - นี่คือข้อพิพาทระหว่างนักวิชาการการละครและนักปรัชญา:“ บ่อยครั้งที่นักวิชาการด้านละครเสนอและพยายามแสดงบนกระดาษภายใต้หน้ากากของการวิจัย การล่อลวงให้เขียนเกี่ยวกับ "เชคอฟของฉัน" หรือ "เชคอฟในโลกที่เปลี่ยนแปลง" เป็นเรื่องที่ดี แต่ให้ผู้กำกับ นักเขียน นักวิจารณ์ และศิลปินเป็นคนเขียนเรียงความและตีความ สิ่งที่น่าสนใจกว่าคือ "Chekhov's Chekhov"... มุมมองไม่ได้มาจากภายนอก จากผู้ชม จากยุคสมัยของเรา แต่จากภายใน - จากข้อความ ตามหลักการแล้ว - "จากจิตสำนึกของผู้เขียน"

สาเหตุของความไม่ไว้วางใจของนักปรัชญาต่อนักวิชาการการละครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับนั้นชัดเจน: ภารกิจหลังนั้นถูกกำหนดโดยกฎของโรงละครซึ่งมีความอ่อนไหวต่อความต้องการของเวลาและดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการแนะนำเข้าสู่งาน ขององค์ประกอบเชิงอัตนัย "ที่ไม่ใช่เชคอเวียน" ที่ไม่เป็นที่ยอมรับในการวิจารณ์วรรณกรรม แต่ถ้าคุณดูการตีความวรรณกรรมของ The Seagull จะเห็นได้ง่ายว่าผลงานบางชิ้นยังคงมีอิทธิพลค่อนข้างมาก สิ่งแรกที่เน้นที่นี่คือผลงานของ Moscow Art Theatre ในปี 1898 ซึ่งถือเป็น "Chekhovian" มากที่สุดแม้ว่าผู้เขียนจะไม่เห็นด้วยกับ Art Theatre และคะแนนของ K.S. Stanislavsky สำหรับการแสดงครั้งนี้ การแสดงของ Komissarzhevskaya บนเวทีโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1896 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประเมินของเธอโดย Chekhov เองเป็นเวลานานทำให้ความเห็นอกเห็นใจของนักวิจัยหลายคนที่สนับสนุน Zarechnaya โปรดักชั่นของ A. Efros (1966) และ O. Efremov (1970) มุ่งความสนใจไปที่ความแตกแยกของฮีโร่การถอนตัวของพวกเขาเองและแม้ว่าการแสดงจะถูกมองว่าเป็น Chekhov ที่ทันสมัย ​​แต่ความสนใจของนักปรัชญาในฟีเจอร์นี้เพิ่มขึ้น

เมื่อพูดถึงสาเหตุของช่องว่างระหว่างการตีความวรรณกรรมและบนเวที Z.S. เปเปอร์นีแสดงความคิดที่ว่า “บทละครกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถบรรลุได้หากแสดงละครได้เต็มรูปแบบ” การแสดงแต่ละครั้งของ “The Seagull” สะท้อนให้เห็นเฉพาะแง่มุมของตัวมันเองเท่านั้น แต่โดยรวมแล้วละคร “กว้างกว่าความสามารถของโรงละครแห่งเดียว”

Shah-Azizova วิเคราะห์แนวโน้มของโรงละครของ Chekhov ในยุค 60 และ 70 สรุปว่า "ความยิ่งใหญ่ที่ละเอียดถี่ถ้วนและการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลกำลังจะออกจากการแสดง ... ลักษณะที่น่าทึ่งของบทละครของ Chekhov ถูกเปิดเผย ... " เธอเห็นเหตุผลของสิ่งนี้ใน วิธีแก้ปัญหาใหม่สำหรับประเด็นเหตุการณ์ตามบทบาทที่โรงละครไม่เพียงเน้นทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังมักจะนำสิ่งที่เชคอฟพยายามซ่อนไว้บนเวทีมาสู่เวทีด้วย:“ ... พฤติกรรมของฮีโร่มักจะกังวลมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมก็ไม่ได้ พูดเป็นนัยเท่านั้น แต่บ่งบอกถึงสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของฮีโร่โดยตรง .. ”

Shah-Azizova มองเห็นด้านเดียวของการค้นหาในความจริงที่ว่า "โรงละครพยายามที่จะสำรวจการแสดงละครของ Chekhov ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เพื่อจุดประสงค์นี้ มันถูกแยกออก และแยกออกจากความสามัคคีที่ซับซ้อนของละคร มหากาพย์ และเนื้อเพลง...” แต่การศึกษาวรรณกรรมก็ประสบกับข้อเสียเปรียบที่คล้ายกัน ซึ่งละครหลุดพ้นจากสายตาโดยสิ้นเชิง

เพื่อที่จะให้การวิเคราะห์แบบองค์รวมตามความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างหลักการทั้งสาม (ดราม่า มหากาพย์ และโคลงสั้น ๆ) จำเป็นต้องเอาชนะช่องว่างนี้ ปัญหาที่นี่คือการแสดงเป็นผลงานศิลปะใหม่ซึ่งไม่สามารถตีความได้ชัดเจน: "เชคอเวียน" ในนั้นแยกไม่ออกจาก "ของผู้กำกับ" จากลักษณะเฉพาะของนักแสดงและเลเยอร์สมัยใหม่ ดังนั้น วิธีที่จะเชื่อมช่องว่างจึงไม่ได้เห็นอยู่ในการวิเคราะห์การผลิตและสื่อที่เกี่ยวข้อง แต่ในการประยุกต์วิธีการและเทคนิคบางอย่างในการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมที่ผู้กำกับใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการตีความวรรณกรรม

แต่การวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นปัญหาที่อุทิศให้กับงานนี้ไม่สามารถเชื่อมโยงกับการฝึกแสดงละครโดยเฉพาะได้ โดยที่การวิเคราะห์ข้อความไม่สามารถแยกออกจากงานอื่นได้ ยิ่งไปกว่านั้น แม้ว่าผู้กำกับที่พยายามปฏิบัติตามธรรมชาติของมนุษย์มักจะหันไปพึ่งจิตวิทยาและสรีรวิทยาเพื่อยืนยันการค้นพบตามสัญชาตญาณของพวกเขา แต่ในทางปฏิบัติพวกเขาพยายามที่จะไม่ใช้คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ พัฒนาภาษาของตนเองที่นักแสดงสามารถเข้าใจได้ และช่วยปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้นในงานนี้ควบคู่ไปกับการใช้ประสบการณ์จริงของกรรมการ จะให้เหตุผลเชิงทฤษฎีล้วนๆ สำหรับการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพ โดยอิงตามทฤษฎีทางจิตวิทยาของกิจกรรม

เมื่อเชื่อมโยงการวิเคราะห์การกระทำและจิตวิทยากับการวิเคราะห์วรรณกรรมจะมีคำถามที่ยุติธรรมเกิดขึ้น: เรากำลังแนะนำอะไรใหม่บ้าง? ท้ายที่สุดแล้ว สาระสำคัญของการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพคือการฟื้นฟูการกระทำในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ: การกระทำของตัวละคร แรงจูงใจ เหตุการณ์ในการเล่น - ในที่สุด ลำดับของเหตุการณ์หรือโครงเรื่อง แต่เมื่อต้องทำงานอย่าง “The Seagull” งานนี้กลับกลายเป็นงานที่ยากที่สุดงานหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำถามเกี่ยวกับบทบาทของเหตุการณ์ในละครของเชคอฟทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมาย และมักเกิดความสงสัยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเหตุการณ์และสิ่งที่ไม่ใช่เท่านั้น แต่ยังเกิดความสงสัยอยู่ด้วยหรือไม่ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่มีประสิทธิผลช่วยให้ได้รับข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ และมีความจำเป็นอย่างยิ่งในกรณีที่ข้อมูลดังกล่าวไม่ได้แสดงออกมาด้วยวาจา

วิธีการวิเคราะห์ที่ใช้ช่วยให้เราสามารถแยกแยะภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นใน "The Seagull" วาดภาพบางอย่างเช่น "พาโนรามาของชีวิตตัวละคร" คืนค่าเหตุการณ์ทั้งหมดตามลำดับเวลาที่มีข้อมูลโดยตรงหรือโดยอ้อม การเล่น ในบริบทของ "พาโนรามา" นี้ คุณลักษณะต่างๆ ของบทละครที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้จะปรากฏในรูปแบบใหม่: การแต่งบทเพลง การเล่าเรื่อง สัญลักษณ์ ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์จะช่วยให้เราพิจารณาจุดยืนที่เป็นที่ยอมรับตามประเพณีในการวิจารณ์วรรณกรรมว่าในละครของเชคอฟไม่มีความขัดแย้งเนื่องจากการปะทะกันของเป้าหมายที่แตกต่างกันของตัวละครและไม่มีร่องรอยของ "กระแสความทะเยอทะยานเชิงปริมาตรเพียงสายเดียว" ของตัวละครในละครของเชคอฟ” ในทางกลับกัน ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในละครของเชคอฟ

ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิผลไม่ใช่การตีความ และจะต้องได้รับการตีความเพิ่มเติมพร้อมกับองค์ประกอบอื่นๆ ของแบบฟอร์ม วิธีการที่ใช้ไม่ได้ป้องกันการประเมินเชิงอัตนัยและข้อสรุปและไม่สามารถพูดได้ว่างานนี้ให้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามทั้งหมดเท่านั้น แต่มีอย่างอื่นที่ชัดเจน - คำถามเหล่านี้ไม่ควรอยู่นอกมุมมองของนักวิชาการวรรณกรรม .

สรุปงานโดยย่อ

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่ดินของ Pyotr Nikolaevich Sorin Irina Nikolaevna Arkadina น้องสาวของเขาเป็นนักแสดง กำลังเยี่ยมชมที่ดินของเขาพร้อมกับลูกชายของเธอ Konstantin Gavrilovich Treplev และ Boris Alekseevich Trigorin นักเขียนนิยาย Konstantin Treplev เองก็พยายามเขียนเช่นกัน ผู้ที่มารวมตัวกันที่คฤหาสน์กำลังเตรียมชมละครที่ Treplev จัดแสดงท่ามกลางทิวทัศน์ธรรมชาติ บทบาทเดียวที่ควรเล่นโดย Nina Mikhailovna Zarechnaya เด็กสาวลูกสาวของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยซึ่ง Konstantin หลงรัก พ่อแม่ของนีน่าต่อต้านความหลงใหลในการแสดงละครอย่างเด็ดขาด ดังนั้นเธอจึงต้องมาที่คฤหาสน์แห่งนี้อย่างลับๆ ในบรรดาผู้ที่รอการแสดงยังมี Ilya Afanasyevich Shamraev ร้อยโทที่เกษียณแล้วและผู้จัดการของ Sorin; ภรรยาของเขา - Polina Andreevna และ Masha ลูกสาวของเขา; Evgeniy Sergeevich Dorn แพทย์; เซมยอน เซเมโนวิช เมดเวเดนโก ครู Medvedenko รัก Masha โดยไม่สมหวัง แต่เธอไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาเพราะเธอรัก Konstantin Treplev ในที่สุด Zarechnaya ก็มาถึง Nina Zarechnaya ในชุดขาวทั้งหมดนั่งอยู่บนก้อนหินขนาดใหญ่อ่านข้อความด้วยจิตวิญญาณของวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่ง Arkadina จดบันทึกไว้ในทันที ในระหว่างการอ่านทั้งหมด ผู้ฟังจะพูดคุยกันอย่างต่อเนื่อง แม้ว่า Treplev จะแสดงความคิดเห็นก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับสิ่งนี้และเมื่ออารมณ์เสียก็หยุดการแสดงและจากไป Masha รีบตามเขาไปตามหาเขาและทำให้เขาสงบลง

วิเคราะห์บทละครโดย A.P. "นกนางนวล" ของเชคอฟ

ในปี พ.ศ. 2438 A.P. Chekhov เริ่มทำงานเรื่อง "The Seagull" ละครเรื่องนี้อาจจะเป็นผลงานที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขา นี่เป็นงานหลักเพียงงานเดียวของเขาที่อุทิศให้กับหัวข้อศิลปะโดยตรง ผู้เขียนพูดถึงความลับของเขา - เกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของศิลปินเกี่ยวกับแก่นแท้ของความสามารถทางศิลปะเกี่ยวกับความสุขของมนุษย์

“ The Seagull” เป็นผลงานสร้างสรรค์อันสง่างามของนักเขียนบทละครเชคอฟ มันเรียบง่ายและซับซ้อนอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับชีวิต และแก่นแท้ที่แท้จริงของมันไม่ได้ถูกเปิดเผยแก่ผู้อ่านในทันที เช่นเดียวกับที่ไม่สามารถเข้าใจสถานการณ์ที่ซับซ้อนเหล่านั้นได้ในทันที ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงที่ขัดแย้งกันซึ่งชีวิตมอบให้ ผู้เขียนดูเหมือนจะเสนอทางเลือกต่างๆ ให้เราเพื่อทำความเข้าใจบทละคร

สิ่งสำคัญใน “The Seagull” คือธีมของความกล้าหาญ ในงานศิลปะ ผู้ที่มีความสามารถย่อมเป็นผู้ชนะ

บนชายฝั่งทะเลสาบที่สวยงามมีหญิงสาวน่ารักคนหนึ่งชื่อ Nina Zarechnaya เธอฝันถึงเวทีและชื่อเสียง เพื่อนบ้านสาวในที่ดิน Konstantin Treplev นักเขียนผู้ทะเยอทะยานหลงรักเธอ และนีน่าก็ตอบสนองความรู้สึกของเขา เขายังฝันถึงชื่อเสียงและ "รูปแบบใหม่" ในงานศิลปะด้วย

Treplev เขียนบทละครที่ไม่ธรรมดา แปลก ด้วยจิตวิญญาณเสื่อมโทรม และจัดแสดงให้ครอบครัวและเพื่อนฝูงในสภาพแวดล้อมดั้งเดิม: จากเวทีในสวนสาธารณะ ทิวทัศน์ของทะเลสาบที่แท้จริงจะเปิดออก

นีน่า ซาเรชนายา รับบทนำในละครเรื่องนี้

Arkadina แม่ของ Treplev ซึ่งเป็นผู้หญิงที่ครอบงำและไม่แน่นอนและเป็นนักแสดงที่เสียชื่อเสียงเยาะเย้ยการเล่นของลูกชายอย่างเปิดเผย Treplev ผู้ภาคภูมิใจสั่งให้ดึงม่านออก การแสดงจบลงอย่างไม่สิ้นสุด การเล่นล้มเหลว

Arkadina พา Trigorin นักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นคู่ชีวิตของเธอมาด้วยและ Nina ตกหลุมรักเขาอย่างหลงใหล ความสัมพันธ์อันอ่อนโยนของเธอกับ Treplev กลายเป็นเพียงความฝันง่ายๆ ในวัยเยาว์ของเธอ

นีน่าเลิกกับครอบครัว ขึ้นเวทีแล้วออกเดินทางไปมอสโคว์ที่ Trigorin อาศัยอยู่ เขาเริ่มสนใจนีน่า แต่ความสนิทสนมของเขากับ Trigorin จบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับเธอ เขาหยุดรักเธอและกลับ "ไปสู่ความรักในอดีต" - ถึง Arkadina นีน่ามีลูกจากทริโกริน เด็กเสียชีวิต

ชีวิตของ Konstantin Treplev แตกสลาย เขาพยายามฆ่าตัวตายหลังจากเลิกกับนีน่า อย่างไรก็ตามเขายังคงเขียนต่อไปเรื่องราวของเขาเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสาร Metropolitan ด้วยซ้ำ แต่ชีวิตของเขาช่างไร้ความสุข เขาไม่สามารถเอาชนะความรักที่เขามีต่อนีน่าได้

Nina Zarechnaya กลายเป็นนักแสดงประจำจังหวัด หลังจากห่างหายกันไปนาน เธอก็กลับมาเยี่ยมบ้านเกิดอีกครั้ง การพบปะของเธอกับ Treplev เกิดขึ้น เขาเริ่มหวังว่าจะได้กลับมาเริ่มต้นความสัมพันธ์ครั้งก่อนอีกครั้ง แต่เธอยังคงรัก Trigorin - เธอรัก "มากกว่าเดิม" การเล่นจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของ Treplev ชีวิตของเขาสั้นลง เช่นเดียวกับการแสดงของเขา

เชคอฟเขียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ว่า "มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรม แอ็คชั่นเล็กๆ น้อยๆ และความรักห้าปอนด์" อาจดูเหมือนว่าความรักที่ไม่มีความสุขเป็นธีมหลักของ "The Seagull" แต่นี่เป็นเพียง "โครงเรื่องสั้น" ของ Trigorin และไม่ใช่สำหรับบทละครใหญ่ของ Chekhov เลย โครงเรื่องนี้มีอยู่ใน "The Seagull" ตามความเป็นไปได้เท่านั้นโดยถูกหักล้างโดยการกระทำทั้งหมดซึ่งเป็นคำใบ้ที่อาจเป็นจริงได้ แต่ไม่เป็นจริง

นีน่าและคอนสแตนตินอาศัยอยู่ในโลกที่เงียบสงบแห่งความรู้สึกและความฝันอันอ่อนโยน แต่แล้วพวกเขาทั้งสองก็ได้พบกับชีวิตตามที่เป็นจริง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ชีวิตไม่เพียงแต่จะอ่อนโยนเท่านั้น แต่ยังยากลำบากอีกด้วย “ชีวิตมันลำบาก!” - นีน่าพูดในองก์ที่สี่ และในชีวิตจริงทุกอย่างอาจยากกว่าที่คิดในความฝันของเด็ก ๆ

ศิลปะสำหรับนีน่าดูเหมือนเป็นเส้นทางสู่ชื่อเสียงอันรุ่งโรจน์และเป็นความฝันอันแสนวิเศษ แต่แล้วเธอก็เข้ามาในชีวิต ภาระอันหนักหน่วงตกอยู่บนไหล่ที่เปราะบางของเธอทันที คนที่ฉันรัก “ไม่เชื่อเรื่องละคร เขาเอาแต่หัวเราะกับความฝันของฉัน และฉันก็หยุดเชื่อและสูญเสียหัวใจไปทีละน้อย” Nina บอกกับ Treplev ในการพบกันครั้งล่าสุดของพวกเขา - และนี่คือความกังวลเรื่องความรัก ความอิจฉา ความกลัวอย่างต่อเนื่องของลูกน้อย... ฉันกลายเป็นคนใจแคบ ไม่มีนัยสำคัญ เล่นอย่างไร้ความหมาย... ฉันไม่รู้ว่าจะทำยังไงด้วยมือของฉัน ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร ยืนอยู่บนเวที ฉันควบคุมเสียงของตัวเองไม่ได้ คุณไม่เข้าใจสถานะนี้ที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังเล่นแย่มาก”

เธอเป็นเด็กสาวช่างฝันได้พบกับพ่อค้าขี้เมาและความหยาบคายที่ไม่อาจจินตนาการได้ของโลกแห่งการแสดงละครในต่างจังหวัดในขณะนั้น เธอเป็นผู้หญิงที่สง่างามสามารถทนต่อการปะทะกันของความฝันกับชีวิตได้ ด้วยการเสียสละอย่างหนักนีน่าได้รับความจริงว่า“ ในธุรกิจของเรา - ไม่สำคัญว่าเราจะเล่นบนเวทีหรือเขียนบท - สิ่งสำคัญไม่ใช่ชื่อเสียงไม่ใช่ความฉลาดไม่ใช่สิ่งที่ฉันใฝ่ฝัน แต่เป็นความสามารถในการ อดทน. รู้วิธีแบกกางเขนของคุณและเชื่อ ฉันเชื่อ และมันไม่ได้ทำให้ฉันเจ็บปวดมากนัก และเมื่อฉันคิดถึงการเรียกของฉัน ฉันก็จะไม่กลัวชีวิต”

ถ้อยคำเหล่านี้คือถ้อยคำที่ได้มาโดยแลกกับความเยาว์วัย แลกกับการทดลองทั้งหลาย แลกกับความทุกข์ทรมานที่ศิลปินรู้จักซึ่งเกลียดชังสิ่งที่เขาทำ ดูหมิ่นตัวเอง มีรูปร่างที่ไม่แน่นอนบนเวที พูดจาไม่ดี เรื่องราว นีน่ามีศรัทธา เธอมีพลัง มีความตั้งใจ ตอนนี้เธอมีความรู้เกี่ยวกับชีวิตและมีความสุขของตัวเองแล้ว

ดังนั้นผ่านความมืดมนและความหนักหน่วงของชีวิตที่นางเอกเอาชนะได้ผู้อ่านจึงได้ยินเพลงประกอบของ "The Seagull" - ธีมของการบินชัยชนะ นีน่าปฏิเสธคำพูดที่ว่าเธอเป็นนกนางนวลที่พังทลาย ความทุกข์ทรมาน การค้นหา ความสำเร็จ ทั้งชีวิตของเธอเป็นเพียง "โครงเรื่องสำหรับเรื่องสั้น" ไม่ใช่การตกของนกนางนวลที่ถูกยิง แต่เป็นการบินของนกที่สวยงาม อ่อนโยน และอิสระ - นี่คือธีมบทกวีของละคร

เมื่อ Treplev พบกับ Nina เขาเห็นได้อย่างชัดเจนว่า Nina โตเร็วกว่าเขาอย่างไร เขายังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งความรู้สึกที่สวยงามที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ ในงานศิลปะของเขา เขายังคง “ไม่รู้ว่าต้องทำอะไรด้วยมือ ไม่มีเสียง” จิตสำนึกว่าเขายังไม่ได้บรรลุสิ่งใดเลยแทรกซึมเข้าไปในเขาด้วยพลังอันโหดร้าย ตอนนี้ Treplev เข้าใจเหตุผลของเรื่องนี้แล้ว “คุณพบเส้นทางของคุณแล้ว” เขาพูดกับนีน่า “คุณรู้ว่าคุณกำลังจะไปที่ไหน แต่ฉันยังคงวิ่งไปรอบๆ ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายแห่งความฝันและภาพต่างๆ โดยไม่รู้ว่าทำไมและใครต้องการเส้นทางนั้น ฉันไม่เชื่อและฉันไม่รู้ว่าการเรียกของฉันคืออะไร” เขาไม่สามารถทำอะไรด้วยพรสวรรค์ของเขาได้ เพราะว่าเขาไม่มีเป้าหมาย ไม่มีศรัทธา ไม่มีความรู้เรื่องชีวิต ไม่มีความกล้าหาญ ไม่มีกำลัง หลังจากพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับนวัตกรรม เขาเองก็ตกอยู่ในกิจวัตรประจำวัน นวัตกรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวมันเอง เป็นไปได้เพียงเป็นข้อสรุปจากความรู้อันกล้าหาญเกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น เป็นไปได้ด้วยความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจเท่านั้น

คุณไม่สามารถหลีกหนีความหยาบคายได้ด้วยการหลบหนีไปสู่ภาพลวงตา สู่ความฝันอันห่างไกลจากชีวิต นี่เป็นเที่ยวบินที่ผิดพลาดซึ่งจบลงด้วยการล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และกลับไปสู่ความหยาบคายมากยิ่งขึ้น ความฝันที่ "สวยงาม" แบบนามธรรมของ Treplev ทำให้เขาฝ่าฝืนกฎแห่งชีวิตอย่างน่าเกลียด เป็นศัตรูกับความงาม รวมถึงการฆ่าตัวตาย คุณไม่สามารถหนีจากความหยาบคาย คุณไม่สามารถซ่อนตัวจากมันได้ นีน่ามองเห็นความธรรมดาของชีวิตที่เลวร้ายอย่างชัดเจน รู้ว่า "ชีวิตนั้นยากลำบาก" แต่ไม่ได้หนีจากความหยาบคายและความหยาบคายไปสู่ความฝันที่ผิด ๆ เธอรวบรวมศิลปะที่แท้จริง และศิลปะที่แท้จริงคือความรู้เกี่ยวกับความจริงทั้งหมดของชีวิต และการแสวงหาความงดงามในชีวิต ไม่ใช่แค่ในความฝันเท่านั้น

“ The Seagull” เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดของ Chekhov เกี่ยวกับแก่นแท้ของความสามารถ เกี่ยวกับโลกทัศน์ เกี่ยวกับ “แนวคิดทั่วไป” ใน Trigorin และ Arkadina ผู้เขียนบันทึกคุณลักษณะของนักเขียนและศิลปินทั้งประเภทในยุคแปดสิบและเก้าสิบซึ่งไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ความน่าสมเพชสูงดังนั้นจึงตกอยู่ในพลังของกิจวัตรความเฉื่อยและชีวิตประจำวันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ . นี่ไม่ได้หมายความว่า Chekhov ให้ประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ของการก่อตัวและการเติบโตของศิลปินในรูปของ Nina Zarechnaya Nina Zarechnaya ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะนิสัยที่แท้จริงของเธอไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ทางบทกวี นี่คือจิตวิญญาณแห่งศิลปะ พิชิตความมืด เย็นชา มุ่งมั่น "ไปข้างหน้าและสูงขึ้น!"

A. P. CHEKHOV COMEDY “THE SEAGULL” “The Seagull” เป็นละครตลก 4 เรื่องโดย A.P. Chekhov ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Russian Thought ฉบับที่ 12 พ.ศ. 2439 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2439 บนเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้


การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่ดินของ Pyotr Nikolaevich Sorin ซึ่งหลังจากเกษียณอายุแล้วอาศัยอยู่ที่นั่นกับ Konstantin Gavrilovich Treplev ลูกชายของน้องสาวของเขา Irina Nikolaevna Arkadina น้องสาวของเขาซึ่งเป็นนักแสดงกำลังเยี่ยมชมที่ดินของเขากับคนรักของเธอ Boris Alekseevich Trigorin นักเขียนนิยาย Konstantin Treplev เองก็พยายามเขียนเช่นกัน ผู้ที่มารวมตัวกันที่คฤหาสน์กำลังเตรียมชมละครที่ Treplev จัดแสดงท่ามกลางทิวทัศน์ธรรมชาติ บทบาทเดียวที่ควรเล่นโดย Nina Mikhailovna Zarechnaya เด็กสาวลูกสาวของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยซึ่ง Konstantin หลงรัก พ่อแม่ของนีน่าต่อต้านความหลงใหลในการแสดงละครอย่างเด็ดขาด ดังนั้นเธอจึงต้องมาที่คฤหาสน์แห่งนี้อย่างลับๆ ในบรรดาผู้ที่รอการแสดงยังมี Ilya Afanasyevich Shamraev ร้อยโทที่เกษียณแล้วและผู้จัดการของ Sorin; Polina Andreevna ภรรยาของเขาและ Masha ลูกสาวของเขา; Evgeniy Sergeevich Dorn แพทย์; เซมยอน เซเมโนวิช เมดเวเดนโก ครู Medvedenko รัก Masha โดยไม่สมหวัง แต่เธอไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาเพราะเธอรัก Konstantin Treplev ในที่สุด Zarechnaya ก็มาถึง Nina Zarechnaya ในชุดขาวทั้งหมดนั่งอยู่บนก้อนหินขนาดใหญ่อ่านข้อความด้วยจิตวิญญาณของวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่ง Arkadina จดบันทึกไว้ในทันที ในระหว่างการอ่านทั้งหมด ผู้ฟังจะพูดคุยกันอย่างต่อเนื่อง แม้ว่า Treplev จะแสดงความคิดเห็นก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เบื่อกับสิ่งนี้และเมื่ออารมณ์เสียก็หยุดการแสดงและจากไป Masha รีบตามเขาไปตามหาเขาและทำให้เขาสงบลง


หลายวันผ่านไป การดำเนินการย้ายไปที่สนามโครเก้ พ่อและแม่เลี้ยงของ Nina Zarechnaya เดินทางไปตเวียร์เป็นเวลาสามวันและนี่ทำให้เธอมีโอกาสมาที่ที่ดินของโซริน นีน่าเดินไปรอบๆ สวนและต้องประหลาดใจที่ชีวิตของนักแสดงและนักเขียนชื่อดังก็เหมือนกับชีวิตของคนทั่วไปทุกประการ Treplev นำนกนางนวลที่ถูกฆ่ามาให้เธอและเปรียบเทียบนกตัวนี้กับตัวเขาเอง นีน่าบอกเขาว่าเธอหยุดเข้าใจเขาโดยสิ้นเชิงตั้งแต่เขาเริ่มแสดงความคิดและความรู้สึกด้วยสัญลักษณ์ คอนสแตนตินพยายามอธิบายตัวเอง แต่เมื่อเขาเห็น Trigorin ปรากฏตัว เขาก็รีบจากไป นีน่าและทริโกรินถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง นีน่าชื่นชมโลกที่ Trigorin และ Arkadina อาศัยอยู่ Trigorin วาดภาพชีวิตของเขาว่าเป็นการดำรงอยู่อันเจ็บปวด เมื่อเห็นนกนางนวลถูก Treplev ฆ่า Trigorin ก็เขียนพล็อตเรื่องใหม่ในหนังสือเล่มหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องสั้นเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ดูเหมือนนกนางนวล:“ ชายคนหนึ่งมาโดยบังเอิญเห็นเธอและไม่มีอะไรทำก็ฆ่าเธอ”


หนึ่งสัปดาห์ผ่านไป ในห้องรับประทานอาหารของบ้านของ Sorin Masha สารภาพกับ Trigorin ว่าเธอรัก Treplev และเพื่อที่จะฉีกความรักนี้ออกจากใจเธอจึงแต่งงานกับ Medvedenko แม้ว่าเธอจะไม่รักเขาก็ตาม Trigorin กำลังจะเดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับ Arkadina Nina Zarechnaya ก็วางแผนที่จะจากไปเช่นกันเนื่องจากเธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง นีน่ามอบเหรียญที่มีข้อความจากหนังสือของเขาให้ Trigorin เมื่อเปิดหนังสือถูกที่แล้ว เขาอ่านว่า: “ถ้าคุณต้องการชีวิตของฉัน ก็มาเอามันไปสิ” Trigorin ต้องการติดตาม Nina เพราะสำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่านี่คือความรู้สึกที่เขาตามหามาตลอดชีวิต เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว Irina Arkadina ก็คุกเข่าลงที่จะไม่ทิ้งเธอไป อย่างไรก็ตามเมื่อตกลงด้วยวาจาแล้ว Trigorin ก็เห็นด้วยกับ Nina เกี่ยวกับการประชุมลับในมอสโกว


สองปีผ่านไป โซรินอายุหกสิบสองปีแล้ว เขาป่วยมาก แต่ก็เต็มไปด้วยความกระหายในชีวิตเช่นกัน Medvedenko และ Masha แต่งงานแล้ว มีลูกด้วยกัน แต่ไม่มีความสุขในชีวิตแต่งงานเลย Masha รู้สึกรังเกียจทั้งสามีและลูกของเธอและ Medvedenko เองก็ทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้อย่างมาก Treplev บอก Dorn ที่สนใจ Nina Zarechnaya ถึงชะตากรรมของเธอ เธอหนีออกจากบ้านและมาเป็นเพื่อนกับทริโกริน พวกเขามีลูกแต่ไม่นานก็เสียชีวิต Trigorin หยุดรักเธอแล้วและกลับมาหา Arkadina บนเวที สถานการณ์แย่ลงไปอีกสำหรับนีน่า เธอเล่นบ่อยมาก แต่ "หยาบคาย ไร้รสชาติ พร้อมเสียงหอน" มาก เธอเขียนจดหมายถึง Treplev แต่ไม่เคยบ่น จดหมายลงนามโดยชัยกา พ่อแม่ของเธอไม่ต้องการรู้จักเธอและอย่าปล่อยให้เธออยู่ใกล้บ้านด้วยซ้ำ การแต่งงาน


นีน่าปรากฏตัวขึ้นโดยไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง คอนสแตนตินสารภาพความรักและความภักดีต่อเธออีกครั้ง นีน่าไม่ยอมรับการเสียสละของเขา เธอยังคงรัก Trigorin ซึ่งเธอสารภาพกับ Treplev เธอเดินทางไปจังหวัดเพื่อเล่นในโรงละครและเชิญ Treplev มาดูละครของเธอเมื่อเธอกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม หลังจากที่เธอจากไป Treplev ฉีกต้นฉบับของเขาทั้งหมดแล้วเข้าไปในห้องถัดไป Arkadina, Trigorin, Dorn และคนอื่นๆ รวมตัวกันในห้องที่เขาจากไป เสียงปืนดังขึ้น ดอร์นบอกว่าเป็นขวดอีเทอร์ของเขาที่ระเบิด และเดินออกไปตามเสียงนั้น เมื่อกลับมาเขาพา Trigorin ออกไปและขอให้เขาพา Irina Nikolaevna ที่ไหนสักแห่งเพราะลูกชายของเธอยิงตัวตาย ต้นฉบับ


Anton Pavlovich Chekhov อ่าน "The Seagull" ให้ศิลปินของ Moscow Art Theatre ฟัง