แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Palazzo Vecchio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนี้คือต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 และในบางกรณีอาจเป็นช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (ความสนใจประการแรกคือในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เกิดขึ้น - นี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้
คำว่า Renaissance มีอยู่แล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น Giorgio Vasari ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้บัญญัติขึ้นโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นคำอุปมาของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงแห่งศตวรรษที่ 9

การกำเนิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
อิตาลีมีส่วนสนับสนุนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของยุคเรอเนซองส์เป็นพิเศษ ขนาดการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงถึงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีดูโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับมิติอาณาเขตเล็กๆ ของสาธารณรัฐในเมืองเหล่านั้น ซึ่งเป็นที่ที่วัฒนธรรมในยุคนี้ถือกำเนิดและมีประสบการณ์ในอาคารสูง ศิลปะในศตวรรษนี้ใช้เวลา ชีวิตสาธารณะสถานการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การสร้างสรรค์ทางศิลปะกลายเป็นความต้องการที่ไม่รู้จักพอของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของพวกเขา ในศูนย์กลางที่ก้าวหน้าของอิตาลี ความหลงใหลในศิลปะได้ครอบงำสังคมในวงกว้างที่สุด ตั้งแต่แวดวงผู้ปกครองไปจนถึงคนธรรมดาทั่วไป การก่อสร้างอาคารสาธารณะ การติดตั้งอนุสาวรีย์ และการตกแต่งอาคารหลักของเมืองถือเป็นเรื่องสำคัญของชาติและได้รับความสนใจจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง การปรากฏตัวของความโดดเด่น งานศิลปะกลายเป็นงานสาธารณะที่สำคัญ ความชื่นชมจากทั่วโลกสำหรับปรมาจารย์ที่โดดเด่นสามารถพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคสมัย - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ได้รับชื่อ divino - ศักดิ์สิทธิ์จากคนรุ่นเดียวกัน ในแง่ของผลผลิต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษในอิตาลีนั้นเทียบได้กับช่วงสหัสวรรษทั้งหมดที่ศิลปะในยุคกลางพัฒนาขึ้น ขนาดทางกายภาพของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีทำให้เกิดความประหลาดใจ - อาคารเทศบาลอันงดงามและมหาวิหารขนาดใหญ่ พระราชวังและวิลล่าของผู้รักชาติอันงดงาม ผลงานประติมากรรมในทุกรูปแบบ อนุสาวรีย์ภาพวาดนับไม่ถ้วน - วงจรปูนเปียก แท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบและภาพวาดขาตั้ง การวาดและการแกะสลัก วาดด้วยมือขนาดจิ๋วและเพิ่งเกิดขึ้นใหม่ กราฟิกที่พิมพ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกรูปแบบ - โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่พื้นที่เดียว ชีวิตศิลปะซึ่งไม่น่าจะเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่บางทีที่โดดเด่นกว่านั้นคือความสูงที่ผิดปกติ ระดับศิลปะศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอันแท้จริง ความสำคัญระดับโลกเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นสมบัติของอิตาลีเพียงอย่างเดียว: ขอบเขตการจำหน่ายครอบคลุมหลายประเทศในยุโรป ในเวลาเดียวกัน ในประเทศหนึ่งหรืออีกประเทศหนึ่ง แต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะเรอเนซองส์พบว่าการแสดงออกหลักของพวกเขา แต่ในอิตาลี วัฒนธรรมใหม่ไม่เพียงเกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ เท่านั้น เส้นทางการพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยลำดับพิเศษของทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคโปรโตเรอเนซองส์จนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ ศิลปะอิตาลี ให้ผลสัมฤทธิ์สูง แซงหน้าความสำเร็จของโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่นๆ เกือบทั้งหมด ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามประเพณี ชื่อภาษาอิตาลีในศตวรรษต่างๆ ที่มีการกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฤดูใบไม้ร่วงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย อิตาลี. การพัฒนาศิลปะเรอเนซองส์ในอิตาลีอย่างมีประสิทธิผลไม่เพียงได้รับการอำนวยความสะดวกไม่เพียงแต่จากสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะด้วย ศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีมีต้นกำเนิดไม่ใช่จากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง แต่มาจากหลายแหล่ง ในช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์ อิตาลีเป็นจุดนัดพบของวัฒนธรรมยุคกลางหลายแห่ง ต่างจากประเทศอื่น ๆ ศิลปะยุคกลางทั้งสองสายหลักในยุโรปพบการแสดงออกที่เท่าเทียมกันที่นี่ - ไบแซนไทน์และโรมาโน - กอทิก ซึ่งซับซ้อนในบางพื้นที่ของอิตาลีโดยอิทธิพลของศิลปะแห่งตะวันออก ทั้งสองสายมีส่วนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ของอิตาลีได้นำโครงสร้างภาพและรูปแบบของวัฏจักรการวาดภาพขนาดมหึมามาใช้อย่างสวยงามในอุดมคติ โกธิค ระบบเป็นรูปเป็นร่างมีส่วนช่วยในการเจาะเข้าสู่ศิลปะแห่งความตื่นเต้นทางอารมณ์ในศตวรรษที่ 14 และการรับรู้ความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคืออิตาลีเป็นผู้พิทักษ์ มรดกทางศิลปะโลกโบราณ ในอิตาลีไม่เหมือนที่อื่น ประเทศในยุโรปอุดมคติทางสุนทรีย์ของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์พัฒนาขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ โดยย้อนกลับไปสู่คำสอนแบบมนุษยนิยมเกี่ยวกับโฮโม ยูนิเวอร์แซล เกี่ยวกับมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางร่างกายและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณผสมผสานกันอย่างกลมกลืน คุณลักษณะเด่นของภาพนี้คือแนวคิดเรื่องคุณธรรม (ความกล้าหาญ) ซึ่งมีความหมายกว้างมากและแสดงถึงหลักการที่กระตือรือร้นในบุคคลความเด็ดเดี่ยวของเจตจำนงของเขาความสามารถในการดำเนินการตามแผนอันสูงส่งของเขาแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมดก็ตาม คุณสมบัติเฉพาะของอุดมคติเชิงเปรียบเทียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบเปิดโดยศิลปินชาวอิตาลีทุกคน เช่น โดย Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna และ Michelangelo - ปรมาจารย์ที่มีผลงานครอบงำด้วยภาพ ตัวละครที่กล้าหาญ- ตลอดช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 อุดมคติทางสุนทรีย์นี้ไม่ได้คงเดิม: ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะเรอเนซองส์ แง่มุมต่างๆ ของมันก็ได้รับการสรุปไว้ ตัวอย่างเช่นในภาพของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคุณลักษณะของความสมบูรณ์ภายในที่ไม่สั่นคลอนนั้นแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น โลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษในยุคเรอเนซองส์สูงนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของลักษณะโลกทัศน์ที่กลมกลืนกันของศิลปะในยุคนี้

เรื่องราว
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรป ประเทศในยุโรปทุกประเทศต้องผ่านช่วงเวลานี้ แต่แต่ละประเทศก็มีกรอบประวัติศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของตัวเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Giotto, Orcagni เป็นต้น) แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ทางความคิดยุคเรอเนซองส์กำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก คำว่า "เรอเนซองส์" เริ่มใช้กันในศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ ผู้เขียน "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (1550) ศิลปินชาวอิตาลี D. Vasari เขียนเกี่ยวกับ "การฟื้นฟู" ของงานศิลปะในอิตาลีหลังจากนั้น หลายปีลดลงในยุคกลาง ต่อมาแนวคิดเรื่อง "เรอเนซองส์" ก็มีมากขึ้น ความหมายกว้างๆ. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือจุดสิ้นสุดของยุคกลางและเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากสังคมยุคกลางศักดินาไปสู่ชนชั้นกระฎุมพีเมื่อรากฐานของวิถีชีวิตสังคมศักดินาสั่นคลอนและความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นกลางกับทุนนิยมยังไม่มี พัฒนาไปด้วยคุณธรรมของพ่อค้าและไร้วิญญาณ ความหน้าซื่อใจคด ในส่วนลึกของระบบศักดินามีสมาคมหัตถกรรมขนาดใหญ่อยู่ในเมืองเสรีซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการผลิตทางการผลิตในยุคใหม่และชนชั้นกระฎุมพีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างที่นี่ มันปรากฏตัวด้วยความสม่ำเสมอและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 - 15 ดำเนินไปตามเส้นทางการพัฒนาทุนนิยมในเมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ เช่นเดียวกับเมืองไรน์บางแห่งและเมืองทางตอนใต้ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 15 ที่นี่ภายใต้เงื่อนไขของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่ยังไม่มั่นคงสมบูรณ์ สังคมเมืองที่เข้มแข็งและเสรีก็พัฒนาขึ้น การพัฒนาเกิดขึ้นใน การต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการแข่งขันทางการค้าและส่วนหนึ่งเป็นการต่อสู้เพื่อ อำนาจทางการเมือง- อย่างไรก็ตาม วงกลมของการเผยแพร่วัฒนธรรมเรอเนซองส์นั้นกว้างกว่ามากและครอบคลุมดินแดนของฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ สาธารณรัฐเช็ก และโปแลนด์ ซึ่งกระแสใหม่ๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับจุดแข็งที่แตกต่างกันและในรูปแบบเฉพาะ นี่เป็นยุคก่อตั้งประชาชาติ เนื่องจากในเวลานี้ พระราชอำนาจซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายอำนาจของขุนนางศักดินา. จากสมาคมที่เป็นรัฐเฉพาะในแง่ภูมิศาสตร์ สถาบันกษัตริย์ขนาดใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสัญชาติต่างๆ โดยมีพื้นฐานอยู่บนชะตากรรมร่วมกันทางประวัติศาสตร์ ระดับสูงเข้าถึงวรรณกรรมซึ่งได้รับความเป็นไปได้ในการจำหน่ายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์ มันเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำความรู้ประเภทใดก็ได้และความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ใด ๆ บนกระดาษซึ่งเอื้อต่อการเรียนรู้อย่างมาก
ผู้ก่อตั้งลัทธิมนุษยนิยมในอิตาลีถือเป็น Petrarch และ Boccaccio - กวี นักวิทยาศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านสมัยโบราณ ศูนย์กลางที่ตรรกะและปรัชญาของอริสโตเติลครอบครองในระบบการศึกษาเชิงวิชาการยุคกลาง บัดนี้เริ่มถูกครอบครองโดยวาทศาสตร์และซิเซโร ตามความเห็นของนักมานุษยวิทยา การศึกษาวาทศาสตร์มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นกุญแจสำคัญในการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณ การเรียนรู้ภาษาและสไตล์ของคนโบราณถือเป็นความเชี่ยวชาญในการคิดและโลกทัศน์ของพวกเขาและเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยบุคคล การศึกษาผลงานของนักเขียนสมัยโบราณโดยนักมานุษยวิทยาส่งเสริมนิสัยการคิด การค้นคว้า การสังเกต และการศึกษาการทำงานของจิตใจ และอันใหม่ งานทางวิทยาศาสตร์เติบโตขึ้นจากความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับคุณค่าของสมัยโบราณและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่าพวกเขา การศึกษาสมัยโบราณทิ้งร่องรอยไว้ในมุมมองทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่านักมานุษยวิทยาหลายคนจะเคร่งครัด แต่ลัทธิความเชื่อแบบตาบอดก็ตายไป คาลุชโช ซาลูตติ นายกรัฐมนตรีแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ประกาศว่าพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นเพียงบทกวีเท่านั้น ความรักของขุนนางต่อความมั่งคั่งและความงดงาม ความโอ่อ่าของพระราชวังของพระคาร์ดินัลและนครวาติกันเองก็เป็นสิ่งเร้าใจ ตำแหน่งต่างๆ ของคริสตจักรถูกมองว่าเป็นพื้นที่ให้อาหารที่สะดวกสบายและเข้าถึงอำนาจทางการเมือง ในสายตาของบางคน โรมเองก็กลายเป็นบาบิโลนตามพระคัมภีร์ที่แท้จริง ที่ซึ่งมีการคอรัปชั่น ความไม่เชื่อ และความเกียจคร้านเกิดขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกภายในคริสตจักรและการเกิดขึ้นของขบวนการปฏิรูป ยุคของชุมชนเมืองที่เสรีนั้นมีอายุสั้น การแข่งขันทางการค้าระหว่างเมืองต่างๆ กลายเป็นการแข่งขันนองเลือดในที่สุด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกเริ่มขึ้น

อุดมคติอันสดใสที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายและความวิตกกังวลซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นจากแนวโน้มปัจเจกบุคคล รัฐในอิตาลีจำนวนหนึ่งกำลังประสบกับความเสื่อมถอยทางการเมืองและเศรษฐกิจ สูญเสียอิสรภาพ ความเป็นทาสทางสังคมและความยากจนของมวลชนกำลังเกิดขึ้น และความขัดแย้งทางชนชั้นก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น การรับรู้โลกมีความซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาสิ่งแวดล้อมของบุคคลได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่บนหลักการของมนุษยนิยม การยืนยันถึงศักดิ์ศรีและความงาม คนจริงความคิดและความตั้งใจของเขา พลังสร้างสรรค์ของเขา ต่างจากวัฒนธรรมในยุคกลาง วัฒนธรรมที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเป็นฆราวาส การปลดปล่อยจากลัทธินักวิชาการและหลักคำสอนของคริสตจักรมีส่วนทำให้วิทยาศาสตร์เติบโตขึ้น ความกระหายในความรู้อย่างแรงกล้า โลกแห่งความจริงและความชื่นชมในตัวเขานำไปสู่การสะท้อนศิลปะในแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของความเป็นจริงและถ่ายทอดความน่าสมเพชอันยิ่งใหญ่ให้กับการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปิน มรดกโบราณที่เพิ่งเข้าใจใหม่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของสมัยโบราณมีผลกระทบมากที่สุดต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีซึ่งมีการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานศิลปะโรมันโบราณจำนวนมาก ชัยชนะของหลักการทางโลกในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผลมาจากการยืนยันทางสังคมถึงความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี อย่างไรก็ตามการวางแนวเห็นอกเห็นใจของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมองโลกในแง่ดีลักษณะที่กล้าหาญและทางสังคมของภาพนั้นแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ชนชั้นกลางรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคมโดยรวมด้วย ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตั้งขึ้นในสภาวะที่ยังไม่มีเวลาในการแสดงตนให้เห็นถึงความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความมีไหวพริบ และความแข็งแกร่งของอุปนิสัยที่เป็นผลตามมาของการแบ่งงานแบบทุนนิยม สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของความไม่มีที่สิ้นสุดในการพัฒนาความสามารถของมนุษย์ที่ก้าวหน้าต่อไป อุดมคติของบุคลิกภาพแบบไททานิคได้รับการสถาปนาขึ้นในงานศิลปะ ความสดใสรอบด้านของตัวละครของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะนั้นส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "วีรบุรุษในยุคนั้นยังไม่ได้ตกเป็นทาสของการแบ่งงาน จำกัด สร้างหนึ่ง - ความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นอิทธิพลที่เรามักสังเกตเห็นในผู้สืบทอดของพวกเขา”
ความต้องการใหม่ๆ ที่ต้องเผชิญกับงานศิลปะได้นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของประเภทและประเภทของงานศิลปะ ในอนุสาวรีย์ ภาพวาดอิตาลีจิตรกรรมฝาผนังกำลังแพร่หลาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การวาดภาพขาตั้งครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพัฒนาซึ่งปรมาจารย์ชาวดัตช์มีบทบาทพิเศษ นอกเหนือจากประเภทจิตรกรรมทางศาสนาและตำนานที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายใหม่แล้ว ภาพเหมือนยังปรากฏข้างหน้า ประวัติศาสตร์และ จิตรกรรมภูมิทัศน์- ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งขบวนการยอดนิยมสร้างความต้องการงานศิลปะที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็วและแข็งขัน การแกะสลักเริ่มแพร่หลายและมักใช้ในการตกแต่งหนังสือ กระบวนการแยกประติมากรรมซึ่งเริ่มขึ้นในยุคกลางกำลังเสร็จสิ้น นอกจากประติมากรรมตกแต่งที่ประดับประดาอาคารแล้ว ยังมีประติมากรรมทรงกลมอิสระปรากฏขึ้น - ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ภาพนูนตกแต่งใช้ลักษณะขององค์ประกอบหลายร่างที่สร้างขึ้นในมุมมอง หันไปหามรดกโบราณเพื่อค้นหาอุดมคติและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นค้นพบโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกค้นหาผลงานของนักเขียนโบราณในที่เก็บของสงฆ์ขุดชิ้นส่วนของเสาและรูปปั้นรูปปั้นนูนต่ำนูนสูงและเครื่องใช้อันมีค่า กระบวนการดูดซึมและแปรรูปมรดกโบราณถูกเร่งขึ้นโดยการตั้งถิ่นฐานใหม่ของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินชาวกรีกจากไบแซนเทียมซึ่งถูกพวกเติร์กยึดครองในปี 1453 ไปยังอิตาลี ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ในรูปปั้นและภาพนูนต่ำที่ขุดขึ้นมานั้นยุโรปที่ประหลาดใจก็เปิดเผย โลกใหม่ไม่ทราบมาก่อน - วัฒนธรรมโบราณที่มีความงามทางโลกในอุดมคติมนุษย์อย่างลึกซึ้งและจับต้องได้ โลกนี้ให้กำเนิดผู้คนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อความสวยงามของโลกและความตั้งใจอันแน่วแน่ที่จะเข้าใจโลกนี้

ยุคสมัยของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์ถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรม ขั้นตอนของประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ถือเป็นประเด็นอ้างอิงหลักมายาวนาน
โดดเด่นเป็นพิเศษ:
ยุคเบื้องต้น ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม (“ยุคของดันเตและจอตโต” ประมาณ ค.ศ. 1260-1320) บางส่วนตรงกับยุคดูเซนโต (ศตวรรษที่ 13)
ควอตโตรเซนโต (ศตวรรษที่ 15)
และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16)

กรอบลำดับเวลาของศตวรรษไม่ตรงกับช่วงใดช่วงหนึ่งโดยสมบูรณ์ การพัฒนาวัฒนธรรม: ดังนั้น ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 13 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่สิบห้าและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงล้าสมัยไปในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบหก ดำเนินต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 เฉพาะในเวนิสเท่านั้น คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย" มักใช้กับช่วงเวลานี้มากกว่า ยุคของ Ducento คือ ศตวรรษที่ 13 เป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม
ช่วงเวลาที่พบบ่อยคือ:
ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เมื่อเทรนด์ใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับสไตล์โกธิกอย่างสร้างสรรค์ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์
ยุคกลาง (หรือสูง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ซึ่งเป็นช่วงพิเศษที่เป็นพฤติกรรมนิยม
วัฒนธรรมใหม่ของประเทศที่ตั้งอยู่ทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ดินแดนที่พูดภาษาเยอรมัน) เรียกรวมกันว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ที่นี่บทบาทของโกธิคตอนปลายมีความสำคัญเป็นพิเศษ ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก (สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี โปแลนด์ ฯลฯ) และสะท้อนให้เห็นในสแกนดิเนเวีย วัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่โดดเด่นได้รับการพัฒนาในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ

ลักษณะของสไตล์เรอเนซองส์
สไตล์การตกแต่งภายในซึ่งร่วมสมัยเรียกว่าสไตล์เรอเนซองส์ได้นำเสนอจิตวิญญาณและความศรัทธาใหม่ในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษยชาติในวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรปยุคกลาง ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายในในสไตล์เรอเนซองส์คือห้องขนาดใหญ่ที่มีส่วนโค้งมน ตกแต่งด้วยไม้แกะสลัก คุณค่าที่แท้จริงและความเป็นอิสระของแต่ละรายละเอียดซึ่งประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน การจัดองค์กรที่เข้มงวด ตรรกะ ความชัดเจน ความสมเหตุสมผลของการสร้างแบบฟอร์ม ความชัดเจน ความสมดุล ความสมมาตรของส่วนต่างๆ สัมพันธ์กับส่วนรวม เครื่องประดับเลียนแบบการออกแบบโบราณ องค์ประกอบของสไตล์เรอเนซองส์ถูกยืมมาจากคลังแสงของรูปแบบของคำสั่งกรีก-โรมัน ดังนั้นหน้าต่างจึงเริ่มทำด้วยรูปครึ่งวงกลมและต่อมาก็มีการสิ้นสุดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า การตกแต่งภายในของพระราชวังเริ่มโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ บันไดหินอ่อนอันงดงาม รวมถึงการตกแต่งที่หรูหรา มุมมองเชิงลึก สัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบ - ข้อกำหนดบังคับสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อักขระ พื้นที่ภายในส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเพดานโค้ง เส้นที่ไหลซ้ำไปซ้ำมาในช่องครึ่งวงกลมจำนวนมาก โทนสีเรเนซองส์มีความนุ่มนวล ฮาล์ฟโทนผสมผสานกันโดยไม่มีความแตกต่าง ความสามัคคีที่สมบูรณ์- ไม่มีอะไรดึงดูดสายตาของคุณ

องค์ประกอบพื้นฐานของสไตล์เรอเนซองส์:
เส้นครึ่งวงกลม, ลวดลายเรขาคณิต (วงกลม, สี่เหลี่ยม, กากบาท, แปดเหลี่ยม), การแบ่งแนวนอนเป็นส่วนใหญ่ของการตกแต่งภายใน
หลังคาสูงชันหรือหลังคาแบนพร้อมโครงสร้างส่วนบนของหอคอย แกลเลอรี่โค้ง เสาหิน โดมยางทรงกลม ห้องโถงสูงและกว้างขวาง หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
เพดานหลุมศพ; ประติมากรรมโบราณ เครื่องประดับใบไม้; ทาสีผนังและเพดาน
โครงสร้างขนาดใหญ่และมีเสถียรภาพทางสายตา การแตกร้าวของเพชรที่ด้านหน้า;
รูปร่างของเฟอร์นิเจอร์เรียบง่าย เรขาคณิต มั่นคง ตกแต่งอย่างหรูหรา
สี: สีม่วง สีฟ้า สีเหลือง สีน้ำตาล

ยุคเรอเนซองส์
การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง โดยมีประเพณีแบบโรมาเนสก์และกอทิก ช่วงนี้เป็นช่วงเตรียมการสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงนี้แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี การค้นพบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับสัญชาตญาณ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานก็ดำเนินต่อไปโดย Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ศิลปะของยุคก่อนเรอเนซองส์ปรากฏอยู่ในงานประติมากรรม โรงเรียนสอนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทนการวาดภาพ: ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) ตัวกลางจอตโตกลายเป็นจิตรกร ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลานี้ครอบคลุมเวลาในอิตาลีตั้งแต่ ค.ศ. 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยเท่านั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินจึงละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้แบบจำลองอย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานของเขาและในรายละเอียด
ศิลปะในอิตาลีได้ดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวแล้ว ในประเทศอื่น ๆ ก็ยึดถือประเพณีมาเป็นเวลานาน สไตล์โกธิค- ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพล ศิลปะอิตาเลียนจากฟลอเรนซ์ย้ายไปโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดเขามาที่ศาลของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างของความรักในศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles เหมือนเดิม: มีอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นงดงามอลังการ งานประติมากรรมมีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ โดยมองอย่างรอบคอบต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์ และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง

ในแบบของฉันเอง ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์อิตาลีซึ่งเร็วกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก มีความสัมพันธ์ทางการค้าอย่างใกล้ชิดกับตะวันออก และเมืองต่างๆ ของอิตาลีก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมาก เจนัว เวนิส ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางการค้า อุตสาหกรรม และการธนาคาร และเข้าสู่เวทีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจระหว่างประเทศในฐานะนครรัฐอิสระ ชนชั้นกระฎุมพี (ฐานันดรที่สาม) มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนครรัฐดังกล่าว เธอสามารถสร้างกฎเกณฑ์ของเธอเองในเมืองต่างๆ ในที่สุดสิ่งนี้ก็ทำลายการปกครองแบบเผด็จการของคริสตจักร จึงมีเงื่อนไขให้เกิดขึ้น วัฒนธรรมทางโลกนั่นคือปรากฏขึ้น ปัญญาชนชนชั้นกลาง (นักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาไม่มีอีกต่อไป รัฐมนตรีคริสตจักร) ปัญญาชนปรากฏขึ้นซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและศิลปะ

วัฒนธรรมมนุษยนิยมหมายถึงการศึกษาทางโลก ซึ่งตรงข้ามกับการศึกษาด้านเทววิทยา

ในหลายประเทศในยุโรป การต่อสู้กับขุนนางศักดินาจบลงด้วยการรวมประเทศ และอำนาจกษัตริย์แบบรวมศูนย์ที่เข้มแข็งได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศเหล่านั้น ในอิตาลีมันแตกต่างออกไป: การรวมศูนย์และการเปลี่ยนไปสู่ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ไม่ได้เกิดขึ้น ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของฐานันดรที่สามไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ และได้กำหนดกฎเกณฑ์ของตนเองขึ้นในเมืองต่างๆ ด้วยเหตุนี้ ฟลอเรนซ์จึงกลายเป็นเมืองที่สำคัญที่สุด เช่นเดียวกับเมืองเอเธนส์ในสมัยกรีกโบราณ การพัฒนาของอุตสาหกรรม การค้า และการธนาคาร สร้างความเข้มแข็งและความมั่นใจให้กับกลุ่มช่างฝีมือ พ่อค้า และผู้แลกเงิน พวกเขากลับกลายเป็นว่าเข้มแข็งทางการเมืองมากจนกีดกันขุนนางในการลงคะแนนเสียงและสิทธิทางการเมืองโดยทั่วไป เหตุการณ์เหล่านี้ดำเนินไปตลอดทั้งศตวรรษ (ระหว่างศตวรรษที่ 14) ในบรรยากาศของเหตุการณ์เหล่านี้ อัจฉริยะของดันเต้ได้ก่อตัวขึ้น

ชนชั้นกระฎุมพีใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่นั้นต่างจากโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ ความสมเพชแห่งความทุกข์ทรมาน ลัทธิแห่งความยากจน (นั่นคือทุกสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะยุคกลาง) ความเคารพต่อบุคคลที่ชนะเพิ่มขึ้น มนุษย์รู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตในทุกสิ่ง - ในการต่อสู้ในชีวิตประจำวัน, ในวิทยาศาสตร์, ในเรื่องการค้าขายและความมั่งคั่ง, ในความสุขทางโลก

ผู้คนที่วาดโดยศิลปินยุคเรอเนซองส์ดูมีชีวิตชีวาและพิเศษสุด อย่างไรก็ตาม วิชาสมัยใหม่ไม่ได้เจาะเข้าไปในงานศิลปะ เนื้อหายังคงเป็นตำนานโบราณ แต่วีรบุรุษโบราณที่ "เหมือนพระเจ้า" ถูกนำเสนอว่าเป็นคนจริงๆ มนุษย์ - มงกุฎของทุกสิ่งในโลก - เปรียบได้กับพระเจ้า และพระเจ้าทรงกอปรด้วยคุณลักษณะของบุคคลจริงที่ร่วมสมัยกับศิลปิน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ก่อนอื่นเลย ชนิดใหม่ความคิดและศาสนา การแต่งหน้าทางจิตวิญญาณพิเศษและวิถีชีวิต

ยุคเรอเนซองส์ผสมผสานการอ่านสมัยโบราณเข้ากับการอ่านศาสนาคริสต์แบบใหม่

พื้นฐานของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการค้นหาความเป็นเอกเทศ ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยืนยันหลักการของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลเริ่มต้นขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวมเอามนุษย์ธรรมชาติในสมัยโบราณและความเข้าใจของคริสเตียนในแต่ละบุคคลเข้าด้วยกัน ซึ่งมีอิสระในการเลือกจากเบื้องบน

อุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์คือภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นสากลและเป็นอิสระซึ่งสร้างขึ้นเอง

ศิลปะยุคเรอเนซองส์กล่าวถึงคนธรรมดาสามัญ แต่ยอมรับว่าอัศวิน นักบุญ กษัตริย์ และตัวละครในตำนานเป็นวีรบุรุษ แต่ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในการวาดภาพในสถาปัตยกรรมและในดนตรี

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกทัศน์ใหม่เกิดขึ้นแทนที่วิธีคิดในยุคกลาง มันอธิบายชีวิตในรูปแบบใหม่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานที่ของมนุษย์ในนั้นโลกทัศน์ใหม่นี้ส่งถึงมนุษย์และการสร้างมือของเขา (humana studia) จากคำนี้จึงเกิดชื่อ "มนุษยนิยม" และ "มนุษยนิยม" (แต่แนวคิด “มนุษยนิยม” และ “บุคคลที่มีมนุษยธรรม” มีความหมายต่างกัน)

นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์ไม่ใช่นักปรัชญามืออาชีพ คนเหล่านี้คือกวี ศิลปิน นักเขียน นักการเมือง ผู้ใจบุญ นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์คือคนที่คิดในรูปแบบใหม่ ในหมู่พวกเขามีเผด็จการ Lorenzo Medici นักการเมืองที่ฉลาดและมีไหวพริบ Niccolo Machiavelli และ Caesar Borgia ที่ร้ายกาจและโหดร้าย พวกเขามีส่วนร่วมในปรัชญา การเมือง วาทศาสตร์ จริยธรรม การวิจัยทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ และในกระบวนการของชีวิตที่กระตือรือร้น ความคิดรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักมานุษยวิทยาเชื่อว่าวิทยาศาสตร์ควรเปิดกว้างสำหรับผู้คนเพื่อทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและตัวมนุษย์มากขึ้น วิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้กบฏต่อพระเจ้า แต่ศึกษาโลกที่สร้างขึ้นโดยเขาและการสร้างหลักของเขา - มนุษย์ และวิทยาศาสตร์ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 14-15

ศิลปะเรอเนซองส์ ได้แก่ วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และโรงละครที่ยอดเยี่ยม

ประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในช่วงนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมและกลายเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคใหม่ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 16-17 เนื่องจากในแต่ละรัฐจะมีวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นของตัวเอง

ข้อมูลทั่วไปบางประการ

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio พวกเขากลายเป็นกวีคนแรกที่ ภาพประเสริฐและพวกเขาเริ่มแสดงความคิดของตนเป็นภาษากลางอย่างตรงไปตรงมา นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือร่างกายมนุษย์กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจและเป็นหัวข้อการศึกษาสำหรับศิลปินในยุคนี้ จึงเน้นไปที่ความคล้ายคลึงระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรมกับความเป็นจริง คุณสมบัติหลักของศิลปะในยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ ความกระจ่างใส การใช้พู่กันอย่างประณีต การเล่นเงาและแสง ความใส่ใจในกระบวนการทำงาน และองค์ประกอบที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินยุคเรอเนสซองส์ ภาพหลักมาจากพระคัมภีร์และตำนาน

ความคล้ายคลึงของคนจริงกับภาพของเขาบนผืนผ้าใบนี้หรือผืนผ้าใบนั้นใกล้เคียงกันมาก ตัวละครสมมุติดูเหมือนมีชีวิตชีวา สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (แนวโน้มหลักสรุปไว้ข้างต้น) มองว่าร่างกายมนุษย์เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิทยาศาสตร์และศิลปินพัฒนาทักษะและความรู้อย่างสม่ำเสมอโดยการศึกษาร่างกายของแต่ละบุคคล ทัศนะที่แพร่หลายในขณะนั้นคือมนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และพระฉายาของพระเจ้า ข้อความนี้สะท้อนถึงความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ วัตถุหลักและสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเทพเจ้า

ธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์

ศิลปะเรอเนซองส์ให้ความสำคัญกับธรรมชาติเป็นอย่างมาก องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศคือพืชพรรณที่หลากหลายและเขียวชอุ่ม ท้องฟ้าสีฟ้าที่ถูกแสงแดดส่องทะลุเมฆ สีขาวเป็นฉากหลังที่งดงามสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ลอยอยู่ ศิลปะเรอเนซองส์เคารพความงามของร่างกายมนุษย์ คุณลักษณะนี้แสดงออกมาในองค์ประกอบที่ประณีตของกล้ามเนื้อและร่างกาย ท่าทางที่ยากลำบากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางจานสีที่กลมกลืนและชัดเจนเป็นลักษณะของงานของช่างแกะสลักและช่างแกะสลักในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งรวมถึงทิเชียน, เลโอนาร์โด ดา วินชี, แรมแบรนดท์ และคนอื่นๆ

แต่ละยุคสมัยของประวัติศาสตร์มนุษยชาติได้ทิ้งบางสิ่งไว้ในตัวมันเอง - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนช่วงอื่น ๆ ยุโรปโชคดีกว่าในเรื่องนี้ - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึก วัฒนธรรม และศิลปะของมนุษย์ การเสื่อมถอยของยุคโบราณถือเป็นการมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคมืด" - ยุคกลาง ยอมรับเถอะว่ามันคือ เวลาที่ยากลำบาก-คริสตจักรได้ปราบปรามทุกด้านของชีวิตพลเมืองยุโรป วัฒนธรรมและศิลปะเสื่อมถอยลงอย่างมาก

ความขัดแย้งใด ๆ ที่ขัดแย้งกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกลงโทษอย่างเข้มงวดโดยการสืบสวน - ศาลที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อประหัตประหารคนนอกรีต อย่างไรก็ตามความโชคร้ายใด ๆ ก็ตามไม่ช้าก็เร็ว - นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่าง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของ "การเกิดใหม่" ทางวัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปหลังยุคกลาง เขามีส่วนในการค้นพบครั้งใหม่ ปรัชญาคลาสสิกวรรณกรรมและศิลปะ

นักคิด นักเขียน ผู้ยิ่งใหญ่บางคน รัฐบุรุษนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ที่สร้างขึ้นในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ และมีการสำรวจโลก ช่วงเวลานี้เหมาะสำหรับนักวิทยาศาสตร์ โดยกินเวลาเกือบสามศตวรรษนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส Re - อีกครั้ง อีกครั้ง naissance - กำเนิด) ถือเป็นรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป นำหน้าด้วยยุคกลาง ซึ่งเป็นช่วงที่การศึกษาด้านวัฒนธรรมของชาวยุโรปยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในปี 476 และแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตก (มีศูนย์กลางอยู่ที่โรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) คุณค่าโบราณก็เสื่อมโทรมลงเช่นกัน จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ทุกอย่างมีเหตุผล - ปี 476 ถือเป็นวันที่สิ้นสุดของสมัยโบราณ แต่ในเชิงวัฒนธรรม มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไปเพียงลำพัง ไบแซนเทียมเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง - เมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์ศิลปินนักกวีนักเขียนปรากฏตัวและมีห้องสมุดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Byzantium ให้ความสำคัญกับมรดกโบราณของมัน

ทางตะวันตกของอดีตจักรวรรดิยอมจำนนต่อคริสตจักรคาทอลิกรุ่นเยาว์ซึ่งกลัวที่จะสูญเสียอิทธิพลเหนือดินแดนขนาดใหญ่เช่นนี้จึงสั่งห้ามทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณอย่างรวดเร็วและไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาสิ่งใหม่ ช่วงเวลานี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าตามความเป็นจริงแล้ว เราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เลวร้ายนัก - ในเวลานี้เองที่รัฐใหม่ปรากฏบนแผนที่โลก เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง สหภาพแรงงานปรากฏขึ้น และขอบเขตของยุโรปขยายออกไป และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว วัตถุต่างๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมากกว่าในสหัสวรรษก่อนหน้า แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักแบ่งออกเป็นสี่ยุค ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ตลอดศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 – ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันที่เหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ - สำหรับทุกคน รัฐยุโรปการฟื้นฟูมีเวลาและปฏิทินของตัวเอง

การเกิดขึ้นและการพัฒนา

ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - การล่มสลายที่ร้ายแรงในปี 1453 มีบทบาทในการเกิดขึ้นและการพัฒนา (ในระดับที่มากขึ้นในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ที่โชคดีพอที่จะหลบหนีการรุกรานของพวกเติร์กหนีไปยุโรป แต่ไม่ได้มือเปล่า - ผู้คนนำหนังสือผลงานศิลปะแหล่งโบราณและต้นฉบับมาด้วยซึ่งจนบัดนี้ไม่รู้จักในยุโรป อิตาลีได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ประเทศอื่นๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมเริ่มได้รับแรงผลักดันในอิตาลี ท่ามกลางหลักการต่างๆ มากมาย มนุษยนิยมได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเอง และจิตใจมีพลังอันเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกให้พลิกคว่ำได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณกรรมโบราณเพิ่มมากขึ้น

ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม

ในบรรดานักปรัชญาก็มีชื่อเช่น Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคเรอเนซองส์เปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานของตนเองตามจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ มีการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพยายามอธิบายปรากฏการณ์เหล่านั้น และแน่นอนว่าศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมดนี้ก็คือมนุษย์ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์หลักของธรรมชาติ

วรรณกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เชิดชูอุดมคติมนุษยนิยมโดยแสดงให้เห็นถึงโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของมนุษย์และอารมณ์ของเขา ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Florentine Dante Alighieri ในตำนานผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Comedy (ต่อมาเรียกว่า "The Divine Comedy") เขาอธิบายนรกและสวรรค์อย่างอิสระซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลย - มีเพียงเธอเท่านั้นที่ควรรู้สิ่งนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้จากไปอย่างง่ายดาย - เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์เท่านั้นโดยห้ามมิให้กลับมา หรืออาจถูกเผาเหมือนคนนอกรีต

นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (โคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) (ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ) Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “Dog” ในรางหญ้า” "), เซร์บันเตส (ดอนกิโฆเต้) คุณสมบัติที่โดดเด่นวรรณกรรมในยุคนี้กลายเป็นผลงานในภาษาประจำชาติ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกอย่างเขียนเป็นภาษาละติน

และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสิ่งที่ปฏิวัติทางเทคนิคนั่นคือแท่นพิมพ์ ในปี 1450 โรงพิมพ์แห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเครื่องพิมพ์ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณมากขึ้นและทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มการรู้หนังสือ เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และตีความแนวคิดต่างๆ มากขึ้น พวกเขาก็เริ่มพินิจพิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาตามที่พวกเขารู้

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรามาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer ลักษณะเด่นของการวาดภาพในครั้งนี้คือการปรากฏตัวของทิวทัศน์ในพื้นหลัง ทำให้ร่างกายมีความสมจริงและกล้ามเนื้อ (ใช้ได้ทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงถูกพรรณนาถึง "ในร่างกาย" (จำสำนวนที่มีชื่อเสียง "สาวของทิเชียน" - สาวอวบอ้วนในน้ำผลไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)

การเปลี่ยนแปลงและ สไตล์สถาปัตยกรรม- โกธิคกำลังถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่การก่อสร้างแบบโบราณของโรมัน ความสมมาตรปรากฏขึ้น ส่วนโค้ง เสา และโดมก็ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 16 โดยเปิดทางให้กับเวลาใหม่และสหายของมัน - การตรัสรู้ ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรได้ต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ แต่ก็ไม่เคยพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง วัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟูต่อไป ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งท้าทายอำนาจของคริสตจักร และยุคเรอเนซองส์ยังถือเป็นมงกุฎของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรป โดยทิ้งอนุสาวรีย์ที่เป็นพยานถึงเหตุการณ์อันห่างไกลเหล่านั้นไว้เบื้องหลัง

เนื้อหาของบทความ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงศตวรรษที่ 14-16 เนื้อหาหลักคือการก่อตัวของภาพโลกใหม่ "ทางโลก" ที่เป็นฆราวาสโดยเนื้อแท้ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคกลาง รูปภาพใหม่โลกพบการแสดงออกในมนุษยนิยม ซึ่งเป็นกระแสอุดมการณ์ชั้นนำของยุคสมัย และปรัชญาธรรมชาติที่ประจักษ์ในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ วัสดุก่อสร้างสำหรับ อาคารเดิมวัฒนธรรมใหม่ได้รับการรับใช้โดยสมัยโบราณซึ่งหันไปทางหัวของยุคกลางและในขณะเดียวกันก็ "เกิดใหม่" สู่ชีวิตใหม่ - ดังนั้นชื่อของยุค - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หรือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ใน วิถีชาวฝรั่งเศส) มอบให้เธอในภายหลัง ถือกำเนิดในอิตาลีซึ่งเป็นวัฒนธรรมใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ผ่านเทือกเขาแอลป์ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ภาษาอิตาลีและท้องถิ่น ประเพณีประจำชาติวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือถือกำเนิดขึ้น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่อยู่ร่วมกับวัฒนธรรม ยุคกลางตอนปลายซึ่งเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประเทศที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี

ศิลปะ.

ด้วยความที่เทวนิยมและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางจึงรับใช้ศาสนาเป็นหลัก ถ่ายทอดโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเจ้า ในรูปแบบปกติ และมุ่งความสนใจไปที่พื้นที่ของพระวิหาร ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง โลกที่มองเห็นได้ไม่มีมนุษย์คนใดสามารถเป็นวัตถุล้ำค่าทางศิลปะได้ในตัวมันเอง ในศตวรรษที่ 13 วี วัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ ๆ (คำสอนอันร่าเริงของนักบุญฟรานซิสผลงานของดันเต้ผู้บุกเบิกลัทธิมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมหนทางสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini ฯลฯ ) ซึ่งค่อนข้างเป็นยุคกลางในการยึดถือนั้นตื้นตันใจกับจุดเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นฆราวาสมากขึ้นตัวเลขเหล่านี้ได้รับปริมาณสัมพัทธ์ ในประติมากรรมเอาชนะความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของตัวเลขอารมณ์แบบโกธิกลดลง (N. Pisano) นับเป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งแยกประเพณีในยุคกลางอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 14 ในจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto di Bondone ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาสู่การวาดภาพ วาดภาพร่างที่ใหญ่โตมากขึ้น ให้ความสำคัญกับฉากนั้นมากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นถึงความสมจริงพิเศษ ซึ่งต่างจากโกธิคที่สูงส่งในการวาดภาพมนุษย์ ประสบการณ์

บนดินที่ปรมาจารย์แห่งยุคโปรโตเรอเนซองส์ปลูกฝังขึ้นมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งได้ผ่านวิวัฒนาการมาหลายช่วงแล้ว (ต้น สูง ปลาย) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ใหม่ที่เป็นฆราวาสที่แสดงโดยนักมานุษยวิทยา ทำให้สูญเสียการเชื่อมโยงกับศาสนาอย่างแยกไม่ออก ภาพวาดและรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกวัด ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินจึงเชี่ยวชาญโลกและมนุษย์ตามที่ปรากฏต่อตาโดยใช้สิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะ(การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ (เชิงเส้น ทางอากาศ สี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก โดยรักษาสัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพและลักษณะส่วนบุคคลผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบของบุคคล การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" วิชา ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ละทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปภาพลักษณ์ของพวกเขาก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจในการครอบครองโลกและรวบรวมอุดมคติของโลก (ดังนั้นความคล้ายคลึงกันระหว่าง Bacchus และ John the Baptist โดย Leonardo, Venus และ Mother of God โดย Botticelli) สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูญเสียความปรารถนาแบบโกธิกขึ้นไปบนท้องฟ้าและได้รับความสมดุลและสัดส่วนแบบ "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบคำสั่งโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู แต่องค์ประกอบของคำสั่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของหน่วยงาน) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ มาซาชโช ผู้ซึ่งหยิบยกประเพณีของจอตโต บรรลุถึงรูปร่างที่จับต้องได้เกือบจะเป็นประติมากรรม และใช้หลักการ มุมมองเชิงเส้นย้ายออกไปจากแบบแผนของการวาดภาพสถานการณ์ การพัฒนาต่อไปจิตรกรรมในศตวรรษที่ 15 ไปโรงเรียนในฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ถือกำเนิดและพัฒนา (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio และคนอื่นๆ โดนาเทลโลเป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมตั้งได้เองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เป็นคนแรกที่พรรณนาภาพเปลือยเปล่า ร่างกายที่แสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti ฯลฯ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (โดยหลักคือ แอล.บี. อัลแบร์ตี, พี. เดลลา ฟรานเชสโก) เป็นผู้สร้างสรรค์ทฤษฎีนี้ วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือจัดทำขึ้นโดยการเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 - 1430 โดยมีพื้นฐานแบบกอธิคตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมจากประเพณี Giottian) ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (ศัพท์ของอี. พานอฟสกี้) นักวิจัยกล่าวว่าพื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันคือสิ่งแรกสุดที่เรียกว่า "ความกตัญญูใหม่" ของอาถรรพ์ทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นลัทธิปัจเจกนิยมที่เฉพาะเจาะจงและการยอมรับแบบแพนเทวนิยมของโลก ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่คือจิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck ซึ่งเป็นผู้ปรับปรุงสีน้ำมันด้วย และปรมาจารย์จาก Flemalle ตามมาด้วย G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans I. Bosch และคนอื่น ๆ (กลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดใหม่ของเนเธอร์แลนด์ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ในช่วงทศวรรษที่ 1430–1450 ตัวอย่างแรกของภาพวาดใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะ K. Witz) ในฝรั่งเศส (ปรมาจารย์แห่งการประกาศจาก Aix และแน่นอน J .Fouquet) รูปแบบใหม่โดดเด่นด้วยความสมจริงพิเศษ: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านเปอร์สเปคทีฟ (แม้ว่าตามกฎแล้วโดยประมาณ) ความปรารถนาในปริมาณ “ศิลปะใหม่” ซึ่งเป็นศาสนาอย่างลึกซึ้งสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคล ลักษณะของบุคคล การเห็นคุณค่าในตัวเขา ประการแรกคือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สุนทรียภาพของเขานั้นต่างจากความน่าสมเพชของอิตาลีในเรื่องความเป็นมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก (ใบหน้าของตัวละครไม่ได้สัดส่วนอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นเชิงมุมแบบโกธิค) ธรรมชาติและชีวิตประจำวันได้รับการถ่ายทอดด้วยความรักและรายละเอียดเป็นพิเศษ ตามปกติแล้วสิ่งต่าง ๆ ที่ทาสีอย่างระมัดระวังมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

จริงๆ แล้ว ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณประจำชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะเรอเนซองส์และมนุษยนิยมของอิตาลีกับการพัฒนาของมนุษยนิยมทางตอนเหนือ ศิลปินคนแรกของประเภทเรอเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมัน A. Durer ที่โดดเด่นซึ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกไว้โดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger สามารถทำลายสถาปัตยกรรมแบบกอธิคได้อย่างสมบูรณ์ด้วยสไตล์การวาดภาพแบบ "เป็นกลาง" ของเขา ในทางกลับกันภาพวาดของ M. Grunewald นั้นเต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและมลายหายไปในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งเน้นไปที่ยุคเรอเนซองส์สูงและลัทธิมารยาทนิยมของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley ฯลฯ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับ ภาพวาดของชาวดัตช์ศตวรรษที่ 16 - นี่คือการพัฒนาประเภทของการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและแนวนอน (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky) ศิลปินดั้งเดิมระดับประเทศมากที่สุดในคริสต์ทศวรรษ 1550-1560 คือพี. บรูเกลผู้อาวุโส ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดในชีวิตประจำวันและแนวทิวทัศน์ ตลอดจนภาพวาดอุปมา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและมุมมองที่น่าขันอย่างขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตของตัวศิลปินเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1560 ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะของราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นงานคลาสสิกที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ศิลปะยุคเรอเนซองส์ใหม่ค่อยๆ ได้รับความแข็งแกร่งภายใต้อิทธิพลของอิตาลี เติบโตเต็มที่ในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescot ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorme, ประติมากร J. Goujon และ J . Pilon จิตรกร F. Clouet, J. ลูกพี่ลูกน้องอาวุโส. “โรงเรียนแห่งฟงแตนโบล” ซึ่งก่อตั้งขึ้นในประเทศฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรที่กล่าวมาข้างต้น ศิลปินชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ซึ่งทำงานในลักษณะกิริยาท่าทางแต่ อาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นพวกมีมารยาท โดยยอมรับอุดมคติคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของพวกมีมารยาท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วง ศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปค่อยๆ หลีกทางให้กับกิริยาท่าทางและยุคบาโรกตอนต้น

ศาสตร์.

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับขนาดและความสำเร็จในการปฏิวัติของวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม ซึ่งกิจกรรมการสำรวจโลกถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบของชะตากรรมทางโลกของมนุษย์ ในการนี้เราจะต้องเพิ่มการฟื้นฟูของวิทยาศาสตร์โบราณ ความต้องการการนำทาง การใช้ปืนใหญ่ การสร้างโครงสร้างไฮดรอลิก ฯลฯ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการแลกเปลี่ยนระหว่างนักวิทยาศาสตร์คงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการประดิษฐ์การพิมพ์ 1445.

ความสำเร็จแรกๆ ในสาขาคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์มีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Peyerbach (Purbach) และ I. Muller (Regiomontanus) มุลเลอร์สร้างตารางดาราศาสตร์ใหม่ที่ทันสมัยกว่า (แทนที่ตารางอัลฟองเซียนของศตวรรษที่ 13) - "เอเฟเมอริเดส" (ตีพิมพ์ในปี 1492) ซึ่งโคลัมบัส, วาสโก ดา กามา และนักเดินเรือคนอื่น ๆ ใช้ในการเดินทางของพวกเขา การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนาพีชคณิตและเรขาคณิตนั้นเกิดขึ้นโดยนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ L. Pacioli ในศตวรรษที่ 16 ชาวอิตาลี N. Tartaglia และ G. Cardano ค้นพบวิธีใหม่ในการแก้สมการระดับที่สามและสี่

เหตุการณ์ทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 คือการปฏิวัติทางดาราศาสตร์ของโคเปอร์นิคัส นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส นักดาราศาสตร์ชาวโปแลนด์ในบทความของเขา ว่าด้วยการปฏิวัติของทรงกลมท้องฟ้า(ค.ศ. 1543) ปฏิเสธภาพของโลกแบบทอเลมี-อริสโตเติลที่มีศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์ที่โดดเด่น และไม่เพียงแต่การสมมุติการหมุนของโลกเท่านั้น เทห์ฟากฟ้ารอบดวงอาทิตย์และโลกรอบแกนของมัน แต่เป็นครั้งแรกที่แสดงรายละเอียด (Geocentrism ตามที่เดาเกิดในกรีกโบราณ) ว่ามันเป็นไปได้ที่จะอธิบายตามระบบดังกล่าวได้อย่างไร - ดีกว่าเมื่อก่อนมาก - ข้อมูลการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 16 ระบบใหม่โลกโดยรวมไม่ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนวิทยาศาสตร์ มีเพียงกาลิเลโอเท่านั้นที่ให้หลักฐานที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความจริงของทฤษฎีของโคเปอร์นิคัส

จากประสบการณ์ นักวิทยาศาสตร์บางคนในศตวรรษที่ 16 (ในจำนวนนี้คือ เลโอนาร์โด บี. วาร์ชี) แสดงความสงสัยเกี่ยวกับกฎของกลศาสตร์ของอริสโตเติล ซึ่งปกครองสูงสุดจนถึงเวลานั้น แต่ไม่ได้เสนอแนวทางแก้ไขปัญหาของตนเอง (ภายหลังกาลิเลโอจะทำเช่นนี้) . การฝึกฝนการใช้ปืนใหญ่มีส่วนช่วยในการกำหนดและวิธีแก้ปัญหาใหม่ ปัญหาทางวิทยาศาสตร์: Tartaglia ในตำรา วิทยาศาสตร์ใหม่พิจารณาประเด็นเรื่องขีปนาวุธ Cardano ศึกษาทฤษฎีคันโยกและตุ้มน้ำหนัก Leonardo da Vinci กลายเป็นผู้ก่อตั้งระบบไฮดรอลิกส์ การวิจัยเชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโครงสร้างไฮดรอลิก งานถมที่ดิน การก่อสร้างคลอง และการปรับปรุงประตูน้ำ แพทย์ชาวอังกฤษ ดับบลิว. กิลเบิร์ตเป็นผู้ริเริ่มการศึกษาวิจัยนี้ ปรากฏการณ์ทางแม่เหล็กไฟฟ้าโดยการตีพิมพ์เรียงความ เกี่ยวกับแม่เหล็ก(ค.ศ. 1600) ซึ่งเขาบรรยายถึงคุณสมบัติของมัน

ทัศนคติที่สำคัญต่อเจ้าหน้าที่และการพึ่งพาประสบการณ์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ Flemish A. Vesalius ในผลงานอันโด่งดังของเขา เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์(ค.ศ. 1543) บรรยายรายละเอียดร่างกายมนุษย์อย่างละเอียด โดยอาศัยข้อสังเกตมากมายของเขาเมื่อผ่าศพ วิพากษ์วิจารณ์กาเลนและเจ้าหน้าที่อื่นๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 นอกเหนือจากการเล่นแร่แปรธาตุแล้ว iatrochemistry ก็เกิดขึ้น - เคมียาซึ่งพัฒนาขึ้นใหม่ การเตรียมยา- หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ F. von Hohenheim (Paracelsus) ในความเป็นจริงเขาไม่ได้ไปไกลจากพวกเขาในทางทฤษฎีด้วยการปฏิเสธความสำเร็จของรุ่นก่อน แต่ในฐานะผู้ประกอบวิชาชีพเขาได้แนะนำยาใหม่จำนวนหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 16 แร่วิทยา พฤกษศาสตร์ และสัตววิทยาได้รับการพัฒนา (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona) ซึ่งในยุคเรอเนซองส์อยู่ในขั้นตอนของการรวบรวมข้อเท็จจริง มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้โดยรายงานจากนักวิจัยของประเทศใหม่ซึ่งมีคำอธิบายของพืชและสัตว์

ในศตวรรษที่ 15 การทำแผนที่และภูมิศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ข้อผิดพลาดของปโตเลมีได้รับการแก้ไขโดยอาศัยข้อมูลในยุคกลางและสมัยใหม่ ในปี 1490 M. Beheim ได้สร้างลูกโลกลูกแรก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 การค้นหาเส้นทางทะเลระหว่างอินเดียและจีนของชาวยุโรป ความก้าวหน้าในการทำแผนที่และภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์และการต่อเรือสิ้นสุดลงในการค้นพบชายฝั่งอเมริกากลางโดยโคลัมบัส ซึ่งเชื่อว่าเขาได้ไปถึงอินเดียแล้ว (ทวีปที่เรียกว่าอเมริกาปรากฏตัวครั้งแรกบนเรือของWaldseemüller แผนที่ในปี 1507) ในปี ค.ศ. 1498 ชาวโปรตุเกส วาสโก ดา กามา เดินทางมาถึงอินเดียโดยล่องเรือรอบแอฟริกา ความคิดในการเข้าถึงอินเดียและจีนโดยเส้นทางตะวันตกนั้นเกิดขึ้นจริงโดยคณะสำรวจของสเปนแห่งมาเจลลัน - เอลคาโน (ค.ศ. 1519–1522) ซึ่งเดินทางรอบโลก อเมริกาใต้และได้เดินทางรอบโลกครั้งแรก (สภาพทรงกลมของโลกได้รับการพิสูจน์ในทางปฏิบัติ!) ในศตวรรษที่ 16 ชาวยุโรปมั่นใจว่า “โลกทุกวันนี้เปิดกว้างและเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดเป็นที่รู้จัก” การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนแปลงภูมิศาสตร์และกระตุ้นการพัฒนาการทำแผนที่

ศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อกำลังการผลิตที่พัฒนาไปตามเส้นทางของการปรับปรุงประเพณีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน ความสำเร็จของดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และการทำแผนที่ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการค้าโลก การขยายอาณานิคม และการปฏิวัติราคาในยุโรป ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในยุคเรอเนซองส์กลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการกำเนิดของวิทยาศาสตร์คลาสสิกในยุคปัจจุบัน

มิทรี ซาโมโตวินสกี้