ชื่ออัจฉริยะ ยุคอิตาลีการฟื้นฟูของ Leonardo da Vinci เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักประดิษฐ์ ศิลปิน และประติมากรได้ทิ้งผลงานศิลปะอันงดงามไว้มากมาย ผู้วิเศษ นักโหราศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ และคนทั่วไปต่างมองหาสัญญาณและความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขามาหลายศตวรรษแล้ว เราขอเชิญชวนให้คุณเพลิดเพลินไปกับความงดงามของพวกเขา

นี่คือผลงานที่โดดเด่นของยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อและ คำอธิบายสั้น ๆเรื่องราวการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ถือว่าดีที่สุดในแกลเลอรี่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างถูกต้อง

"โมนาลิซ่า" (ลา จิโอคอนดา)

ภาพภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ F.D. Giocondo โดย Lisa Gherardini วาดประมาณปี 1503-1505 ทุกวันนี้ภาพวาดนี้ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในผลงานของ Leonardo da Vinci เท่านั้น แต่ยังอยู่ในภาพวาดของโลกทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ นักเขียนชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มักเขียนเกี่ยวกับสถานที่ของผืนผ้าใบในงานของศิลปินทัศนคติของเขาต่อภาพเหมือนและความหลงใหลที่เขาอุทิศตนในการทำงานกับมัน

ภาพวาดหลายชิ้นของ Leonardo da Vinci (คุณสามารถค้นหาชื่อและคำอธิบายของบางภาพได้จากการอ่านบทความ) ถูกปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ อย่างไรก็ตาม La Gioconda ได้กลายเป็นผู้นำที่แท้จริงในเรื่องนี้ เธอถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและรัศมีแห่งความลึกลับอยู่เสมอ นักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์ศิลปะต้องรับมือกับคำถามมากมายเกี่ยวกับการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้นมานานหลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขากำลังคุยกันว่านางแบบคนนั้นเป็นภรรยาของพ่อค้าธรรมดาจริงๆ หรือไม่ มีหลายเวอร์ชันที่ Isabella of Aragon ผู้เป็นที่รักของปรมาจารย์ Salai หรือแม้แต่ Leonardo da Vinci เองที่ปกปิดภาพเหมือนตนเองของเขาก็สามารถทำหน้าที่นี้ได้

ปัจจุบันภาพเขียนนี้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งดาวินชีทำงานเป็นเวลาสามปี (ค.ศ. 1495-1498) ตั้งอยู่บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ธีมของภาพวาดค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้

ปูนเปียกในความหมายดั้งเดิม " กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย“ไม่ใช่ เลโอนาร์โดเขียนไว้บนปูนแห้ง ไม่ใช่ปูนเปียก” เขาสมัครมาเรื่อยๆ กำแพงหินเคลือบเรซิน แกบส์ และมาสติกหลายชั้น แล้วทาสีด้วยเทมเพอรา

ภาพวาดถือเป็นเหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะยุคเรอเนซองส์ โดดเด่นด้วยความแม่นยำและความลึกของมุมมองที่น่าทึ่ง เทคนิคของอาจารย์มีผลกระทบอย่างมากและกำกับการพัฒนาภาพวาดตะวันตกทั้งหมดในทิศทางที่ถูกต้องอย่างแท้จริง

"มาดอนน่า เบอนัวต์"

การตั้งชื่อ ภาพวาดที่ดีที่สุด Leonardo da Vinci ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึง "Benois Madonna" ที่สวยงาม นี่เป็นงานชิ้นแรกๆ ของปรมาจารย์ (ค.ศ. 1478-1480) ซึ่งเขาสันนิษฐานว่ายังสร้างไม่เสร็จ มีแนวโน้มว่าภาพวาดนี้และ "Madonna with a Carnation" จะกลายเป็นผลงานอิสระชิ้นแรกของจิตรกร ในเวลานั้นเลโอนาร์โดอายุ 26 ปีเขาได้ลาออกจากอาจารย์และเวิร์คช็อปแล้ว

เมื่อชื่นชมผืนผ้าใบแล้ว อดไม่ได้ที่จะสังเกตคุณลักษณะของดาวินชีและได้รับการยอมรับในระดับหนึ่งแล้ว แม้ว่าเขาจะยังคงอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ก็ตาม หนึ่งในคนแรก งานอิสระอาจารย์โดดเด่นด้วยการตีความใหม่ เรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นฉากธรรมดาของชีวิตของพวกเขา คุณเห็นคุณแม่ยังสาวแต่งตัวและหวีผมตามแบบสมัยนั้น เล่นกับลูกชายและมอบดอกไม้ตระกูลกะหล่ำให้เขา (สัญลักษณ์ดั้งเดิมของการตรึงกางเขน)

ในปี 1912 Benois Madonna เป็นของ ของสะสมส่วนตัวสถาปนิกประจำศาล Leonty Nikolaevich Benois ตามคำขอของเขา ตัวแทนจำหน่ายของเก่าในยุโรปได้รับการประเมิน อย่างไรก็ตาม ภรรยาของสถาปนิกต้องการทิ้งภาพวาดไว้ในรัสเซียและมอบให้กับอาศรม (ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้) ในราคา 150,000 รูเบิล แทนที่จะเป็น 500,000 ฟรังก์ที่ระบุ

ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ “San Girolamo”

ภาพวาด "นักบุญเจอโรม" ยังคงไม่เสร็จ เลโอนาร์โดดำเนินการในนามของเจ้าหน้าที่คริสตจักรแห่งฟลอเรนซ์มา ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาในขณะที่เขาทำงานในเวิร์คช็อปของ A. Verrocchio หลังจากเดินทางไปมิลานในปี 1482 เขาก็ทิ้งเธอไป

เนื้อเรื่องของภาพตามชื่อเรื่องเป็นเรื่องทางศาสนา ผู้ชมเห็นนักบุญเจอโรมกลับใจ รูปร่างของเขาเป็นศูนย์กลางแสดงออกได้และแม้จะอยู่ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จทำให้ใคร ๆ สังเกตเห็นการแสดงออกทางสีหน้าและโครงสร้างร่างกายอย่างละเอียดถี่ถ้วน ที่เท้าของนักบุญมีสิงโตอยู่ - สหายประจำของเขา

ภาพวาดมาถึงเราในสภาพที่ค่อนข้างโทรม มันถูกตัดอย่างหนักแล้วจึงเลื่อยออกเป็นสองส่วน สันนิษฐานว่าอันล่างสามารถใช้เป็นฝาอกได้ องค์ประกอบทั้งหมดถูกรวบรวมโดยพระคาร์ดินัล เฟสช์ ปัจจุบันภาพวาด "นักบุญเจอโรม" ถูกเก็บรักษาไว้ที่วาติกันปินาโคเทค

"การประกาศ"

เลโอนาร์โด ดาวินชี วาดภาพทางศาสนาเรื่อง “การประกาศ” ในวัยเด็ก ขณะที่ “อยู่ใต้ปีก” ของครูของเขา แวร์รอกคิโอ ในปี 1472-1475 เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบหมายถึงข้อความในพระกิตติคุณซึ่งบอกเกี่ยวกับการประกาศของพระแม่มารีโดยหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลเกี่ยวกับการประสูติในอนาคตของพระเยซูคริสต์

การจัดองค์ประกอบนั้นเรียบง่ายและเป็นแบบดั้งเดิมในบางวิธี ในเบื้องหน้าเราเห็นเทวทูตคุกเข่าพร้อมดอกลิลลี่สีขาวในมือซ้ายและแมรี่ เส้นแนวนอนพื้นหลังเต็มไปด้วยทิวทัศน์อันกว้างใหญ่

กล่าวได้ว่าทัศนคติไม่เคยถูกนำมาใช้ในศิลปกรรมมาก่อนปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และตัวเขาเองไม่ได้มาถึงสิ่งนี้ทันทีซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้ ทำงานช่วงแรก("การประกาศ") ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ในตอนแรกปีกของเทวทูตมีขนาดเล็กลงและดูกลมกลืนกันมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ไม่รู้จักพวกเขาถูกดึงออกไปอีกและผลที่ตามมาก็ยุ่งยากมากขึ้น

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป Uffizi (ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410

“ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ผลงานชิ้นนี้เป็นของ ช่วงปลายผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพเขียนนี้เขียนด้วยสีน้ำมันบนไม้ น่าจะเป็นระหว่างปี ค.ศ. 1514 ถึงปี ค.ศ. 1516 เชื่อกันว่าเมื่อรวมกับ "La Gioconda" และ "Saint Anne" เขาได้พาเธอไปฝรั่งเศสในปี 1516 เมื่อเขาตั้งรกรากอยู่ในปราสาท Cloux ในปี ค.ศ. 1517 เขาได้แสดงผลงานทั้งสามชิ้นแก่พระคาร์ดินัลแห่งอารากอน และในไม่ช้าผลงานเหล่านั้นก็ถูกกษัตริย์ซื้อไป ตั้งแต่นั้นมา ภาพเขียนต่างๆ ก็ไม่ได้หายไปจากคอลเลคชันของราชวงศ์และได้รับมรดกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพวาด "John the Baptist" มีพื้นหลังว่างเปล่าไม่มีภูมิทัศน์โดยสิ้นเชิง จึงเป็นลักษณะเฉพาะของงานที่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะงานของ Leonardo ความสนใจของผู้ชมมุ่งเน้นไปที่ร่างของนักบุญซึ่งถูกห่อหุ้มอย่างแท้จริงด้วยสิ่งที่เรียกว่า sfumato (โครงร่างของวัตถุและตัวเลขที่นุ่มนวล) ที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เทคนิคนี้พัฒนาโดยดาวินชีเอง นักบุญเป็นภาพแบบดั้งเดิม (คุณลักษณะท่าทาง) แต่ในขณะเดียวกันก็มีสัญญาณบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของภาพวาดของเลโอนาร์โดจาก สไตล์คลาสสิกเข้าสู่กระแสหลักของกิริยาท่าทาง ซึ่งรวมถึงความละเอียดอ่อนของชายหนุ่ม รอยยิ้มและการจ้องมองอันอ่อนหวานของเขา และผมหยิกเป็นวง

องค์ประกอบและประวัติของ "การบูชาของ Magi"

ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ "The Adoration of the Magi" ได้รับการว่าจ้างในปี 1481 โดยพระออกัสติเนียนจากอาราม San Donato (Scopeto) อย่างไรก็ตาม มันยังคงสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากหนึ่งปีหลังจากเริ่มงาน อาจารย์ก็เดินทางไปมิลาน ลูกค้าที่กังวลเกี่ยวกับการที่เขาไม่อยู่นานเกินไป และต้องการได้ภาพวาดโดยเร็วที่สุด จึงหันไปหาศิลปินอีกคนคือ Filippino Lipli ปัจจุบันผลงานทั้งสองชิ้นถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี Uffizi

องค์ประกอบที่ผู้ชมสังเกตเห็นในภาพวาด "Adoration of the Magi" นั้นแปลกมากและอาจไม่มีการเปรียบเทียบ ภาพวาดอิตาลี- ตรงกลาง คุณเห็นพระแม่มารีอุ้มพระเยซูประสูติในอ้อมแขน รอบๆ เป็นผู้แสวงบุญที่เข้ามากราบพระบุตรของพระเจ้า ด้านหลังเป็นซากปรักหักพังของปราสาท (นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่านี่คือวิหารนอกรีต) พลม้าและหินที่แทบมองไม่เห็น เชื่อกันว่าชายหนุ่มในภาพขวาคือดาวินชีเองในวัย 29 ปี ผู้เขียนปล่อยให้พื้นหน้าว่างโดยอุทิศให้กับผู้ชม

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย Leonardo da Vinci พร้อมชื่อและ ประวัติโดยย่อผลงานที่นำเสนอในบทความนี้ไม่เคยถูกตั้งคำถามในแง่ของการประพันธ์ซึ่งไม่สามารถพูดเกี่ยวกับภาพวาด "Madonna Litta" ได้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่านักเรียนคนหนึ่งของเขาสามารถเขียนเรื่องนี้ขึ้นมาได้ คนอื่นๆ อ้างภาพร่างศีรษะของมาดอนน่าซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อเป็นหลักฐานยืนยันความถูกต้อง

ตรงกลางของเรื่องคือผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนซึ่งเธอกำลังให้นมลูก พื้นหลังเต็มไปด้วยผนังที่มีหน้าต่างโค้งสองบานซึ่งแสงตกกระทบกับผู้ชม มาดอนน่าเองก็ดูสว่างไสวจากภายใน

เลโอนาร์โดวาดภาพนี้ในปี 1490-1491 สำหรับผู้ปกครองเมืองมิลาน ต่อมาภาพวาดดังกล่าวได้ส่งต่อไปยังตระกูล Litta ผู้สูงศักดิ์ มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวเป็นเวลาหลายศตวรรษ ซึ่งทำให้ได้ชื่อที่ทันสมัย ในปีพ.ศ. 2407 อาศรมได้ซื้อ "มาดอนน่า ลิตตา" ซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่

ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อและรูปถ่ายที่แสดงไว้ข้างต้นถือเป็นผลงานของศิลปินที่ดีที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งเหล่านี้เป็นไข่มุกแท้ไม่เพียงแต่ในแกลเลอรีส่วนตัวของเขาในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพวาดทั่วโลกอีกด้วย

โมนาลิซ่า (ลา จิโอคอนดา)1503-1506. ไม้น้ำมัน ล ยวีพี, ปารีส

มาดอนน่าในถ้ำประมาณปี ค.ศ. 1483 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

มาดอนน่า เดรย์ฟัส.1470-1475. ไม้อุบาทว์

การประกาศ1472-1475. ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

มาดอนน่า ลิตต้า.1490-1491. เทมเพอราบนผ้าใบ (โอนจากกระดานไม้) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย1495-1498. เทมเพอราบนสีเหลืองอ่อน โบสถ์ซานตามาเรียเดลกราซี มิลาน

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา1515-1516. ไม้ น้ำมันลUVR, ปารีส

นักบุญแอนน์กับพระนางมารีย์และพระกุมารประมาณปี 1510 สีน้ำมันบนไม้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

เลดี้กับแมร์มีน ภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลรานี (?)1485-1490. ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ,คราคูฟ

แบคคัส.พ.ศ. 1513 - 1515 น้ำมัน อุบาทว์ ไม้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

*แต่เดิมภาพเขียนนี้มีชื่อว่า “จอห์นในถิ่นทุรกันดาร”

การบูชาพระเมไจ.1481-1482. ไม้น้ำมัน หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ภาพเหมือนตนเองประมาณปี 1515 ร่าเริงบนกระดาษ

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่นพ.ศ. 1478 - 1480 ไม้ น้ำมัน กับ ทารายา ปินาโคเทค มิวนิค .

ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี1474. ไม้น้ำมัน. หอศิลป์แห่งชาติศิลปะวอชิงตัน

นักบุญเจอโรม.1480-1482. ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม

นักบุญแอนน์กับพระนางมารีย์ พระกุมาร และยอห์นผู้ถวายบัพติศมา -507-1508. กระดาษ ถ่านหิน ชอล์กหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

วิทรูเวียนแมน.ประมาณ พ.ศ. 1490 - 1492 กระดาษ หมึกสีน้ำตาล ไส้ดินสอ ปากกา หอศิลป์ Accademia เมืองเวนิส

การต่อสู้ของอังยารี1503-1506. กระดาษ ถ่าน หมึก ปากกา สีน้ำ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ทิวทัศน์.1473. กระดาษ หมึก ปากกา หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

หัวของหญิงสาว.ประมาณ พ.ศ. 1483 กระดาษสี ไส้ดินสอ หอสมุดหลวงเมืองตูริน

ร่างศีรษะของชายคนหนึ่งสำหรับภาพวาด "The Last Supper"ประมาณ พ.ศ. 1495 กระดาษสี หมึก ปากกา ดินสอเงิน พิพิธภัณฑ์กราฟิก Albertina ,เวียนนา.

ศึกษาภาพวาด “การบูชาพระนางมารีย์”ประมาณ พ.ศ. 1481 กระดาษ หมึก ปากกา ดินสอเงิน หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ชาดกประมาณปี 1516 กระดาษ ร่าเริง หอสมุดหลวงวินด์เซอร์

เลด้า.1503-1507. กระดาษ หมึก ปากกา ถ่าน

การศึกษากะโหลกศีรษะมนุษย์1489. กระดาษ หมึก ปากกา ถ่าน.

หน้าไม้ยักษ์1480-1482. กระดาษ หมึกสีน้ำตาล ไส้ดินสอ ปากกา ห้องสมุดแอมโบรเซียน มิลาน

ภาพร่างทางกายวิภาคของผ้าคาดไหล่ของมนุษย์1509-1510. กระดาษ ห้องโถงสีน้ำตาล ไส้ดินสอ ปากกา หอสมุดหลวงวินด์เซอร์

ภาพร่างของแมว มังกร และสัตว์อื่นๆ1513-1515. กระดาษ หมึก ปากกา ถ่าน หอสมุดหลวงวินด์เซอร์

ดาวแห่งเบธเลเฮม1505-1507. กระดาษ หมึก ปากกา อารมณ์ดี หอสมุดหลวงวินด์เซอร์

วาดรูปศีรษะของผู้ชาย1504-1505. กระดาษ ไส้ดินสอ พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์,บูดาเปสต์

ร่างผ้าม่านสำหรับร่างคนนั่ง1470-1484. ผ้าใบอุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ บัพติศมาของพระคริสต์1472-1475. ไม้น้ำมัน หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

มาดอนน่าด้วยแกนหมุน 1501.ไม้น้ำมัน ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก

รู้จักองค์ประกอบนี้สามเวอร์ชัน ส่วนอันนี้ใกล้เคียงกับสไตล์ของ Leonardo da Vinci มากที่สุด

ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli (?)1490-1495. ไม้น้ำมันลUVR, ปารีส

เลดากับหงส์พ.ศ. 1510 - 1515 น้ำมัน ไม้ แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม

*ภาพวาด “Leda and the Swan” โดย Leonardo da Vinci ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ คุณสามารถบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้จากสำเนาของศิลปินที่ไม่รู้จักเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

มาดอนน่า เบอนัวต์.พ.ศ. 1478 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของนักดนตรี1485. ไม้น้ำมัน. Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

ภาพเหมือนของเบียทริซ เดสเตประมาณปี ค.ศ. 1485 สีน้ำมันบนไม้ Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน

ประวัติของนักรบในหมวกกันน็อคประมาณปี 1472 กระดาษ ไส้ดินสอ พิพิธภัณฑ์อังกฤษ,ลอนดอน

ผู้หญิงผมหลวม.1508. ไม้สีฝุ่น. หอศิลป์แห่งชาติปาร์มา

ฉันไม่ควร

เลโอนาร์โด ดาวินชี และ ราฟาเอล สันติ

เลโอนาร์โด ดา วินชี- หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นตัวอย่างหนึ่งของ “มนุษย์สากล”

เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี, แปลจาก ภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด ลูกชายของมิสเตอร์ปิเอโรแห่งวินชี"
ใน ความรู้สึกที่ทันสมัยเลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดาวินชี" แปลว่า "(แต่เดิม) จากเมืองวินชี"
ผู้ร่วมสมัยของเรารู้จัก Leonardo เป็นหลักในฐานะศิลปิน

โมนาลิซ่า - 1503-1506 เลโอนาร์โด ดา วินชี

ใครไม่รู้จัก "La Gioconda" - ผลงานชิ้นเอกอันโด่งดังของ Leonardo da Vinci! ใบหน้าของ Gioconda เป็นที่คุ้นเคยของคนทั้งโลก ภาพลักษณ์ของเธอยังคงเป็นภาพที่ทำซ้ำบ่อยที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความนิยมและแพร่หลาย แต่ La Gioconda ก็ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา

ภาพนี้ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ และทุกครั้งที่เรามองภาพนั้น เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกมหัศจรรย์ที่ได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ที่ยังไม่เคยสำรวจมาก่อน เหมือนกับที่เราค้นพบภูมิประเทศที่รู้จักกันดีในฤดูร้อนอีกครั้ง เมื่อเห็นฤดูใบไม้ร่วงวันหนึ่งที่จมอยู่ใต้หมอกลึกลับอันลึกลับ ...

ครั้งหนึ่ง วาซารีอ้างว่า “โมนาลิซา” (ย่อมาจาก “มาดอนน่าลิซา”) ถูกวาดโดยภรรยาคนที่สามของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ชื่อฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลมี เดล จิโอกอนโด จึงเป็นชื่อที่สองของภาพเขียน “ลา จิโอคอนดา”

“สฟูมาโต” ตามแบบฉบับของสไตล์การวาดภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่นี่เน้นย้ำถึงพลังอันลึกลับของธรรมชาติ ซึ่งบุคคลสามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยจิตใจของเขา

ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่มีอยู่ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือทวีความรุนแรงขึ้นด้วยความไร้หนทางต่อหน้าธรรมชาติและเวลา: คน ๆ หนึ่งไม่รู้ว่าจะไปที่ไหนเพราะชีวิตของเขา - เหมือนถนนที่คดเคี้ยวจากภูมิทัศน์ที่มืดมนด้านหลังโมนาลิซ่า - ออกมาจากที่ไหนก็รีบวิ่งไปไม่มีที่ไหนเลย...

เลโอนาร์โดกังวลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ และดูเหมือนว่าเขาจะแสดงออกถึงคำตอบที่เป็นไปได้ข้อหนึ่งด้วยรอยยิ้มของโมนาลิซ่าที่ไม่มีใครเทียบได้: รอยยิ้มที่น่าขันนี้เป็นสัญลักษณ์ของการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ถึงระยะเวลาอันสั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โลกและการยอมจำนนต่อระเบียบนิรันดร์ของธรรมชาติ นี่คือภูมิปัญญาของ Gioconda

ตามที่ระบุไว้ นักปรัชญาชาวเยอรมัน Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda “บรรเทาความตึงเครียดระหว่างบุคลิกภาพและธรรมชาติ และยังทำให้เส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตายพร่ามัว”

La Gioconda เขียนในอิตาลีและยังคงอยู่ในฝรั่งเศสตลอดไป - อาจเป็นโบนัสสำหรับการต้อนรับที่แสดงต่อผู้เขียน

เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า ลิตตา

ลิตต้า - ตระกูลขุนนางชาวมิลานในศตวรรษที่ 17-19 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของตระกูลนี้มานานหลายศตวรรษ - จึงเป็นที่มาของชื่อ ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” พระแม่มารีถูกซื้อโดยอาศรมในปี พ.ศ. 2407
เชื่อกันว่าภาพเขียนนี้วาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายไปในปี 1482
รูปร่างหน้าตาของเธอโดดเด่น เวทีใหม่ในศิลปะเรอเนซองส์ - การก่อตั้งสไตล์เรอเนซองส์สูง
การวาดภาพเตรียมการถึงผืนผ้าใบ Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"มาดอนน่าแห่งหิน" (1483-1486) ต้นไม้ถูกถ่ายโอนไปยังสีน้ำมันบนผ้าใบ 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

มาดอนน่าในถ้ำ

“Madonna in the Grotto” เป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่มีอายุย้อนไปถึงยุคมิลานของเขา ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ควรจะประดับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งภราดรภาพ ปฏิสนธิอันไม่มีที่ติในมหาวิหารมิลานแห่งซานฟรานเชสโกแกรนด์และเป็นข้อพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเลโอนาร์โดดาวินชีในด้านการสร้างแบบจำลองแสงและเงาของตัวเลขและอวกาศ

เลโอนาร์โด ดา วินชี: เลดี้กับเออร์มีน

เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า เบอนัวส์

เลโอนาร์โด ดา วินชี: Ginevra de' Benci

La Belle Ferroniere เป็นภาพผู้หญิงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci หรือลูกศิษย์ของเขา

“ Madonna of the Carnation” เป็นภาพวาดที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าเป็นของ Leonardo da Vinci ในวัยเยาว์ สันนิษฐานว่ามันถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ตอนที่เขาเป็นนักเรียนในเวิร์คช็อปของ Verrocchio พ.ศ. 1478-1480

คอลเลกชันนี้มีเนื้อหามากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ราฟาเอลอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า (มาดอนน่า)

ตามรอยคุณครู.ศิลปินเปรูจิโน ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ได้สร้างแกลเลอรี่ภาพมากมายแมรี่และเด็ก ซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเรียบเรียงและการตีความทางจิตวิทยาที่หลากหลาย

มาดอนน่าในยุคแรกของราฟาเอลติดตามนางแบบชื่อดังจิตรกรรมอัมเบรียควอตโตรเซนโต - ภาพที่งดงามไม่ได้ปราศจากข้อจำกัด ความแห้งกร้าน และลำดับชั้น ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลเกี่ยวกับมาดอนน่า สมัยฟลอเรนซ์โดยตรงมากขึ้น มีลักษณะที่ซับซ้อนภูมิประเทศ พื้นหลัง ประสบการณ์สากลของการเป็นแม่มาถึงเบื้องหน้า - ความรู้สึกวิตกกังวลของแมรี่และในขณะเดียวกันก็ภูมิใจในชะตากรรมของลูกชายของเธอ ความงามของการเป็นแม่นี้เป็นการเน้นทางอารมณ์หลักใน Madonnas ที่เกิดขึ้นหลังจากที่ศิลปินย้ายไปโรม ถือว่ายอดสัมบูรณ์”ซิสติน มาดอนน่า "(1514) ที่ซึ่งความยินดีแห่งชัยชนะและบันทึกความวิตกกังวลที่ตื่นขึ้นได้ถูกถักทอเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

มาดอนน่าและเด็ก" (Madonna di Casa Santi) เป็นการอุทธรณ์ครั้งแรกของราฟาเอลต่อภาพที่จะกลายเป็นภาพหลักในผลงานของศิลปิน ภาพวาดนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1498 ศิลปินมีอายุเพียง 15 ปีในขณะที่วาดภาพ ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ราฟาเอล เมืองอิตาลีเออร์บิโน.

"มาดอนน่า คอนเนสตาบิล" ถูกวาดขึ้นในปี 1504 และต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของภาพนี้ เคานต์ คอนเนสตาบิล ภาพวาดนี้ได้มาโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 แห่งรัสเซีย ตอนนี้ "Madonna Conestabile" อยู่ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) -
มาดอนน่า คอนสตาบิล" ถือเป็น งานสุดท้ายสร้างขึ้นโดยราฟาเอลในแคว้นอุมเบรีย ก่อนที่จะย้ายไปฟลอเรนซ์

“มาดอนน่าและพระบุตรกับนักบุญเจอโรมและฟรานซิส” (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"มาดอนน่าน้อยแห่งคาวเปอร์" (Piccola Madonna Cowper) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพเขียนนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของภาพ ลอร์ดคาวเปอร์ ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในวอชิงตัน (หอศิลป์แห่งชาติ)

"Madonna Terranuova" เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ได้รับชื่อจากเจ้าของคนหนึ่ง - ดยุคแห่งเทอร์รานูวาชาวอิตาลี ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

ภาพวาดของราฟาเอล "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม" (Sacra Famiglia con palma) มีอายุย้อนไปถึงปี 1506 เช่นเดียวกับภาพวาดก่อนหน้านี้ ภาพนี้เป็นภาพพระแม่มารี พระเยซูคริสต์ และนักบุญยอแซฟ (คราวนี้มีเคราแบบดั้งเดิม) ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ

"มาดอนน่าในกรีนเนอรี่" (Madonna del Belvedere) มีอายุย้อนไปถึงปี 1506 ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในเวียนนา (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ในภาพนี้ พระแม่มารีย์ทรงอุ้มพระกุมารเยซูผู้คว้าไม้กางเขนจากยอห์นผู้ให้บัพติศมา

"Madonna Aldobrandini" มีอายุย้อนไปถึงปี 1510 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ตระกูล Aldobrandini ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"มาดอนน่ากับเชิงเทียน" (Madonna dei Candelabri) ตั้งแต่ปี 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารที่ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์สององค์ ภาพวาดอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์ (สหรัฐอเมริกา)

Sistine Madonna มีอายุระหว่าง ค.ศ. 1513-1514 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ทางซ้ายของพระมารดาของพระเจ้าคือพระสันตปาปาซิกตุสที่ 2 และทางขวาคือนักบุญบาร์บารา Sistine Madonna อยู่ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน (เยอรมนี)

"มาดอนน่าในเก้าอี้นวม" (Madonna della Seggiola) ตั้งแต่ปี 1513-1514 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ภาพวาดนี้อยู่ใน Palatina Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

ร้านลูฟร์ ส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci และที่สำคัญคือมีค่าที่สุด

ชื่อเรื่องพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ

ผลงานต่อไปนี้จัดแสดงในห้องโถงอันกว้างขวางของแกลเลอรี:

• “มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์;
• "การประกาศ";
• "เฟอร์โรเนียร์ที่สวยงาม"
• "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา";
• "แบคคัส";
• "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระเยซูเด็ก";
• "โมนาลิซ่า".

"La Gioconda" หรือที่รู้จักในชื่อ "Mona Lisa" - หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลก ยังไม่มีการระบุผู้หญิงที่ปรากฎบนภาพดังกล่าว คนแปลกหน้าที่น่ารื่นรมย์บนผืนผ้าใบของ 1503 ยิ้มอย่างน่าประหลาดใจ และดวงตาของเธอดูเหมือนจะติดตามผู้ชม ปัจจุบันภาพดังกล่าวมีมูลค่า 50 พันล้านดอลลาร์

Madonna of the Rocks ในปี 1486 เป็นภาพพระนางมารีย์รายล้อมไปด้วยเทวดาตัวน้อย 2 องค์ รวมถึงยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเยาว์ เด็กหญิงวางมือขวาบนเด็กคนหนึ่งอย่างระมัดระวัง และจับมือซ้ายไว้เหนืออีกคนหนึ่ง ดูเหมือนเด็กๆ กำลังเล่นกัน จอห์นมองพวกเขาด้วยรอยยิ้มและความอ่อนโยนเล็กน้อย หน้าผาสูงชันมองเห็นได้ชัดเจนในพื้นหลัง ทำให้ภาพเกิดความวิตกกังวล ซึ่งตรงกันข้ามกับภาพที่อบอุ่น

รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อภาพว่า “เฟอโรเนียร์แสนสวย” ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1490-1495 ขอเชิญชวนทุกท่านมาชมความงามของเด็กสาวโดยหันหน้าไปทางผู้ชมครึ่งทาง สายตาของเธอเฉียบคมและเข้มงวด และริมฝีปากของเธอก็ปิดสนิท ความเยือกเย็นดังกล่าวขัดแย้งกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ซึ่งทำให้งานมี "ความสนุก" ของตัวเองอย่างแน่นอน

ผลงาน "John the Baptist" 1514-1516 และ "Bacchus" 1510-1515 ถูกคัดลอกมาจากพี่เลี้ยงคนเดียวกันซึ่งเป็นลูกศิษย์ของดาวินชี ชื่อของเขาคือไศลเขาอาศัยอยู่ข้างๆอาจารย์ประมาณ 20 ปีและนักประวัติศาสตร์หลายคนถึงทุกวันนี้ก็โต้แย้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน

เชื่อกันว่าพวกเขายังคงเป็นคู่รักกัน - จอห์นและแบคคัสเป็นผู้หญิงเกินไปและอ่านความหลงใหลและความลึกลับได้ในพริบตา นอกจากนี้ผู้ชมเกือบจะถ่ายทอดความรู้สึกอ่อนโยนและอบอุ่นที่ศิลปินรู้สึกได้อย่างชัดเจนต่อพี่เลี้ยง

ภาพวาด "Anna with the Madonna and Child Christ" ซึ่งถือว่ายังไม่เสร็จเริ่มในปี 1508 อัจฉริยะผู้นี้วางแมรีไว้บนตักของแอนนาผู้เป็นแม่ของเธอ และแทบจะอุ้มพระกุมารเยซูไว้ในอ้อมแขนของมาดอนน่า องค์ประกอบนี้บรรยายถึงสุภาษิตภาษาอิตาลีอันโด่งดังที่ว่า "mise en abyme" ซึ่งหมายถึง "ผลของครรภ์" เมื่อคนรุ่นต่อไปนั่งบนครรภ์ที่สร้างมันขึ้นมา

"การประกาศ". เลโอนาร์โด ดา วินชี วาดภาพนี้ในปี 1475 โครงเรื่องได้รับเลือกจากส่วนหนึ่งของพระกิตติคุณที่บอกเกี่ยวกับการประกาศการประสูติในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอด

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้ช่วยให้รอดของโลก ประมาณ 1,500 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาบูดาบี วันที่ 8 พฤษภาคม 2018

ในช่วงปลายปี 2560 โลกศิลปะประสบกับความตกใจสองครั้ง ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีเองก็ถูกนำไปขาย และเราสามารถรอเหตุการณ์เช่นนี้ได้อีก 1,000 ปี

ยิ่งกว่านั้นมันถูกขายไปเกือบครึ่งพันล้านดอลลาร์ สิ่งนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นอีก

แต่เบื้องหลังข่าวนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาตรวจสอบภาพอย่างถูกต้อง แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจมาก

บางคนบอกว่าภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โดจริงๆ ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ ต่างก็ตั้งข้อสงสัยว่านี่คืออัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ที่สร้างมันขึ้นมา

1. สฟูมาโต

อย่างที่คุณทราบ sfumato ถูกคิดค้นโดย Leonardo ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวละครในภาพวาดพัฒนาจากตุ๊กตาทาสีไปจนถึงผู้คนที่เกือบจะมีชีวิต

เขาบรรลุสิ่งนี้โดยตระหนักว่าใน โลกแห่งความเป็นจริงไม่มีเส้น ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ควรอยู่ในภาพเช่นกัน โครงร่างของใบหน้าและมือของเลโอนาร์โดกลายเป็นสีเทา ในรูปแบบของการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างนุ่มนวล ด้วยเทคนิคนี้เองที่ได้สร้าง "โมนาลิซ่า" อันโด่งดังของเขาขึ้นมา

มีสฟูมาโตใน The Savior ด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ที่นี่ยังมีภาวะมากเกินไปอีกด้วย เราเห็นพระพักตร์ของพระเยซูราวกับอยู่ในหมอก

อย่างไรก็ตาม พระผู้ช่วยให้รอดได้รับการขนานนามว่าเป็นโมนาลิซ่าเวอร์ชั่นผู้ชาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความคล้ายคลึงกัน ที่นี่เราสามารถตกลงกันได้ ตา จมูก และริมฝีปากบนมีความคล้ายคลึงกัน

และเพราะสฟูมาโตด้วย แม้ว่าคุณจะวางมันไว้เคียงข้างกัน แต่ก็ดึงดูดสายตาคุณทันทีที่เราเห็นพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดราวกับผ่านหมอกหนาทึบ

ขวา: โมนา ลิซ่า (รายละเอียด) 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

นี่เป็นรายละเอียดสองเท่า ดูเหมือนว่าเธอกำลังพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด แต่มันล่วงล้ำเกินไป ราวกับว่ามีคนเลียนแบบอาจารย์ แต่ไปไกลเกินไป

มีอีกสิ่งหนึ่งที่รวม "โมนาลิซ่า" และ "พระผู้ช่วยให้รอด" เข้าด้วยกัน

เลโอนาร์โดมีแนวโน้มที่จะแสดงลักษณะกะเทยให้กับฮีโร่ของเขา ตัวละครชายของเขามี ลักษณะของผู้หญิง- เพียงจำทูตสวรรค์ในภาพวาด "Madonna of the Rocks" ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดก็ค่อนข้างนุ่มนวลเช่นกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ (ชิ้นส่วน) 1483-1486 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

2. ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของโลกของเรา

รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดของภาพ นอกจากพระพักตร์ของพระเยซูแล้ว ก็คือลูกแก้ว

สำหรับบางคน ลูกบอลที่อยู่ในพระหัตถ์ของพระผู้ช่วยให้รอดอาจดูผิดปกติ ก่อนที่โคลัมบัสจะค้นพบอเมริกาในปี 1492 ผู้คนเชื่อว่าโลกแบน ความรู้ใหม่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปหรือไม่?

ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณนำ "พระผู้ช่วยให้รอด" คนอื่น ๆ ในเวลานั้นมา จะเห็นได้ชัดว่าภาพนั้นซ้ำกัน และ ศิลปินชาวเยอรมันและชาวดัตช์

ซ้าย: ดูเรอร์ ผู้ช่วยให้รอดของโลก (ยังไม่เสร็จ) 1505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ขวา: จอส ฟาน เดอร์ บีก ผู้ช่วยให้รอดของโลก 1516-1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ความจริงก็คือว่าชาวกรีกโบราณรู้จักความเป็นทรงกลมของโลก ชาวยุโรปที่ได้รับการศึกษาก็เชื่อมั่นในเรื่องนี้ทั้งในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราเชื่ออย่างผิด ๆ ว่ามีเพียงการเดินทางของโคลัมบัสเท่านั้นที่ผู้คนตระหนักถึงข้อผิดพลาดของตนเอง ทฤษฎีเกี่ยวกับ โลกแบนดำรงอยู่คู่ขนานกับทฤษฎีความเป็นทรงกลมของมันเสมอ

ถึงตอนนี้ก็ยังมีคนที่จะโน้มน้าวคุณว่าโลกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยโดม

รายละเอียดที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งพบอยู่ในมือที่ถือลูกบอล

เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นเพนติเมนโต ซึ่งเป็นช่วงที่การเปลี่ยนแปลงของศิลปินสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

โปรดทราบว่าเดิมฝ่ามือมีขนาดเล็กลง แต่ปรมาจารย์ทำให้มันกว้างขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการมีอยู่ของเพนติเมนโตบ่งบอกถึงการประพันธ์เสมอ

แต่นี่เป็นดาบสองคม ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักเรียนเขียนด้วยมือ และเลโอนาร์โดก็แก้ไขเธอเท่านั้น

3. องค์ประกอบ “พระผู้ช่วยให้รอด”

นี่เป็นรายละเอียดที่ขัดแย้งกับความแปลกใหม่ของภาพ

ความจริงก็คือคุณจะไม่พบภาพเหมือนของเลโอนาร์โดสักภาพเดียวที่เขาจะบรรยายถึงฮีโร่ในมุมมองด้านหน้าที่ชัดเจน ร่างของเขาหันกลับมาหาเราครึ่งทางเสมอ ไม่สำคัญว่าคุณจะรับงานแรกสุดหรืองานล่าสุด

เลโอนาร์โดทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ ด้วยท่าทางที่ซับซ้อนมากขึ้น เขาพยายามเติมชีวิตชีวาให้กับฮีโร่ของเขา อย่างน้อยก็ทำให้ตัวเลขมีไดนามิกเล็กน้อย

ซ้าย: ภาพเหมือนของ Ginevra Benci 1476 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ขวา: นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

4. ฝีมือของลีโอนาร์ด

ในฐานะนักกายวิภาคศาสตร์ เลโอนาร์โดเก่งมากกับมือของคนที่วาดภาพไว้ มือขวาเขียนได้เก่งมากจริงๆ

เสื้อผ้าก็แสดงเป็นสไตล์ลีโอนาร์เดียนด้วย โดยธรรมชาติแล้วรอยพับของเสื้อและแขนเสื้อจะถูกดึงออกมา ยิ่งไปกว่านั้น รายละเอียดเหล่านี้สอดคล้องกับภาพร่างเบื้องต้นของปรมาจารย์ซึ่งถูกเก็บไว้ในปราสาทวินด์เซอร์

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี Royal Collection ประมาณ 1,500 ชิ้น ปราสาทวินด์เซอร์ ลอนดอน

ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ "พระผู้ช่วยให้รอด" ของเลโอนาร์โดกับผลงานของนักเรียนของเขา ฝีมือช่างก็มองเห็นได้ทันทีในทางตรงกันข้าม

5. สีของลีโอนาร์ด

ในระดับชาติ แกลเลอรี่ลอนดอนภาพ "Madonna of the Rocks" ของลีโอนาร์ดถูกเก็บไว้ เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ที่เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความคิดริเริ่มของ "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" ความจริงก็คือเจ้าหน้าที่แกลเลอรีมีข้อโต้แย้งที่น่าสนใจ

การวิเคราะห์เม็ดสีของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แสดงให้เห็นว่ามันเหมือนกับสีของ "Madonna of the Rocks" อย่างแน่นอน

ขวา: ชิ้นส่วนของภาพวาด “มาดอนน่าแห่งศิลา” 1499-1508 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ใช่ แม้ว่าชั้นสีจะเสียหาย แต่สีก็ถูกเลือกอย่างเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง

แต่ความจริงเดียวกันนี้พิสูจน์อย่างอื่นได้อย่างง่ายดาย ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยนักเรียนของ Leonardo ซึ่งใช้สีเดียวกันกับตัวอาจารย์อย่างมีเหตุผล

เราอาจสงสัยมานานแล้วว่าเลโอนาร์โดเองก็เขียน "The Saviour" ตั้งแต่ต้นจนจบหรือไม่ หรือเขาเพิ่งแก้ไขผลิตผลของนักเรียนของเขา

แต่กว่า 500 ปีที่ผ่านมาภาพเขียนนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก ยิ่งไปกว่านั้น เจ้าของผู้โชคร้ายยังได้วาดภาพบนเคราและหนวดเพื่อพระเยซูอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่พอใจกับการปรากฏของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แบบกะเทย

เป็นผลให้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการขายทอดตลาดในราคา 45 ดอลลาร์ รูปร่างหน้าตาของเธอช่างน่าเสียดายมาก

แต่ในช่วงทศวรรษปี 2000 ภาพวาดได้รับการบูรณะใหม่ หลังจากทำงานหนักมา 6 ปี ได้ทำทุกวิถีทางเพื่อให้ดูเหมือนเป็นผลงานของเลโอนาร์โดอีกครั้ง

อนิจจา ในกรณีนี้ น่าจะเป็นงานของผู้ซ่อมแซม มากกว่าจะเป็นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา