โปรแกรมคลับ
โรงละครหุ่นกระบอก "PETRUSHKA"
(1 ชั้นเรียน)
โปรแกรมเรียบเรียง
(เรียบเรียงโดยครูโรงเรียนประถมศึกษา โรงเรียนมัธยมศึกษาเทศบาล ลำดับที่ 9
มูดราโควา เอเลน่า อิวานอฟนา)
หมายเหตุอธิบาย
อันเป็นผลมาจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมยุคใหม่ ระเบียบทางสังคมใหม่เกิดขึ้น กล่าวคือ การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และปรับตัวเข้ากับสังคมได้ สังคมต้องการคนที่มีความคิดเชิงรุกที่สามารถทำกิจกรรมทุกประเภทได้อย่างสร้างสรรค์ ในเรื่องนี้ข้อกำหนดใหม่เกิดขึ้นสำหรับกระบวนการศึกษาซึ่งเป้าหมายควรเป็นการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลและเพิ่มศักยภาพทางปัญญาของสมาชิกแต่ละคนในสังคม
การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสอนทั้งหมด มีความสำคัญเป็นพิเศษ การเข้าร่วมแวดวงศิลปะของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก ด้วยการเรียนรู้เคล็ดลับของงานฝีมือเด็กนักเรียนจะคุ้นเคยกับโลกแห่งศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพและการเพิ่มขึ้นของระดับวัฒนธรรม การสื่อสารกับศิลปะเป็นวิธีธรรมชาติในการทำความเข้าใจโลก ขยายประสบการณ์ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสุนทรียะ และเป็นเงื่อนไขในการแสดงออกส่วนบุคคล
ในขณะนี้ตามความเห็นของเรา การใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครที่หลากหลายของเด็กนักเรียนมีความเกี่ยวข้อง การแนะนำชั้นเรียนการละครสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพ การรวมทีมในชั้นเรียนเป็นหนึ่งเดียว ขยายขอบเขตวัฒนธรรมของนักเรียน ปรับปรุงวัฒนธรรมของพฤติกรรม - ทั้งหมดนี้สามารถทำได้ผ่านการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ในชั้นเรียนการแสดงละครที่โรงเรียน
ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครมีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษา ในโลกศิลปะของเด็กนักเรียนในปัจจุบัน โรงละครเป็นสถานที่ที่เรียบง่ายกว่าโรงภาพยนตร์ ดนตรีป๊อป และวรรณกรรม แต่เขาคือผู้ที่จะช่วยให้เด็กตระหนักถึงความคิด ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการของเขา โรงละครหุ่นกระบอกนั้นใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมาก เนื่องจากเด็ก ๆ มักจะทำให้ตุ๊กตา ของเล่น และสิ่งของต่างๆ ในโลกโดยรอบเคลื่อนไหวได้ทางจิตใจ เด็ก ๆ มักจะเข้าใจสภาพการเล่นที่เสนอโดยโรงละครอย่างรวดเร็วเสมอซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเคลื่อนไหวพิเศษของจินตนาการของเด็ก ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้มีประโยชน์ต่อการพัฒนาการรับรู้จินตนาการของเด็กและมีส่วนช่วยในการสัมผัสประสบการณ์อารมณ์เชิงบวก ศิลปะประเภทนี้ทำให้เด็กๆ มีความสุขมากมายและทำให้พวกเขาอารมณ์ดี พัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ พัฒนาการออกเสียงและการแสดงออกของคำพูดที่ชัดเจน
ครูและผู้อำนวยการแต่ละคนสร้างโปรแกรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสะท้อนถึงความก้าวหน้าที่ประสบความสำเร็จในการทำงานของเขาและสามารถเพิ่มพูนแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณสมบัติของการศึกษาด้านการแสดงละครและการเลี้ยงดู ดังที่ K.S. กล่าว Stanislavsky: "...การศึกษา "ระบบ" ยังไม่เพียงพอ คุณต้องคิดขึ้นมาเองตามนั้น" เรานำเสนอโปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมของเราผ่านทางโรงละครหุ่นกระบอกของโรงเรียน โรงละครหุ่นกระบอกของโรงเรียนช่วยให้คุณสร้างทีมสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรได้ แนวคิดหลักของโรงละครคือการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของผู้เข้าร่วมสร้างบรรยากาศแห่งความสุขในความคิดสร้างสรรค์และความร่วมมือของเด็ก ๆ
โปรแกรมที่นำเสนอได้รับการออกแบบเป็นเวลา 66 ชั่วโมงในชั้นหนึ่ง หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้คือรูปแบบการเล่นของการเรียนเพราะว่า สำหรับเด็กวัยนี้ การเล่นเป็นกิจกรรมหลักที่พัฒนาไปสู่การทำงาน (การเรียนรู้) อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการปลดปล่อยบุคลิกภาพของเด็กและช่วยให้การเปลี่ยนจากกิจกรรมการเล่นชั้นนำของเด็กนักเรียนไปสู่กิจกรรมด้านการศึกษาเป็นไปอย่างง่ายดาย
เป้าหมายของโปรแกรม:
รวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกันเพื่อตระหนักถึงความสนใจและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน
ตอบสนองความต้องการและการร้องขอของเด็ก ๆ เผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
มีอิทธิพลต่อนักเรียน พัฒนารสนิยมทางศิลปะและหลักศีลธรรมผ่านละครหุ่น
เสริมสร้างความอ่อนไหว ความรัก และความสนใจในศิลปะให้กับเด็กๆ
การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร
การจัดเวลาว่างของเด็กๆ
อบรมเทคนิคการทำงานกับตุ๊กตา
พัฒนาการการพูดของเด็ก คำศัพท์ และการแสดงออกทางคำพูด
การศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ
การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และการใช้แรงงานของเด็ก ความปรารถนาในกิจกรรมอิสระ
การพัฒนาทักษะการสื่อสารทักษะการทำงานเป็นทีม
อายุของนักเรียน ชั้นเรียนในโรงเรียน : วัยเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
ระยะเวลาดำเนินโครงการ : 1 ปี.
ระยะเวลาของหนึ่งบทเรียน : 35 นาที.
รูปแบบของกิจกรรม : กิจกรรมชมรม.
วิธีการ :
การสนทนา
- เรื่องราว
งานส่วนบุคคล
งานกลุ่ม
การทำงานเป็นทีม
วิธี :
ภาพประกอบและวรรณกรรม
การฟังการบันทึกเสียงและวิดีโอ (โดยใช้วิธีการทางเทคนิค)
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
:
การเรียนรู้คำพูดที่ไพเราะ ถูกต้อง ชัดเจน และดัง โดยเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มละครหุ่นเพื่อเป็นช่องทางการสื่อสารที่สมบูรณ์
ค้นพบโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเอง เช่น ตอบสนองความต้องการในการแสดงออก ถ่ายทอดอารมณ์ และตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง
การแสดงในโรงเรียนและโรงเรียนอนุบาล
บทนำ: “สวัสดีตุ๊กตา!” (5 ชั่วโมง)
การผลิตละครเงา "หัวผักกาด" (8 ชั่วโมง)
การผลิตละครหุ่นนิ้ว “ริบะเฮ็น” (5 ชั่วโมง)
การผลิตละครหุ่น Teremok (11 โมง)
การผลิตละครหุ่นกระบอก "Zayushkina Izbushka" (11 โมง)
การผลิตละครหุ่นโต๊ะ "Kolobok" (8 ชั่วโมง)
การแสดงหุ่นกระบอกเรื่อง “แพะน้อย และ หมาป่า” (16 ชั่วโมง)
|
ตัวเลข |
เลขที่ครอบครอง |
หัวข้อบทเรียน |
เนื้อหาบทเรียน |
จำนวนชั่วโมง |
|
1. | การแนะนำ. โรงละครหุ่นกระบอก โลกแห่งละครอันมหัศจรรย์ ปากกาวิเศษของฉัน โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ และโรงละครหุ่นเริ่มต้นด้วยฉากกั้น กำลังชมการแสดงหุ่นกระบอก |
การแนะนำโรงละครหุ่นกระบอก. ประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอก ประเภทของละครหุ่น การสนทนา. สไลด์โชว์ การสนทนาในหัวข้อ: "คุณสมบัติของโรงละครหุ่นกระบอก" ทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์การแสดงละคร อาชีพของผู้คนที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก ผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก นักแสดง การออกแบบดนตรี) การเรียนรู้ทักษะการเชิดหุ่น (หุ่นถุงมือ หุ่นนิ้วมือ หุ่นตั้งโต๊ะ และหุ่นเงา) สนทนาเรื่องจอ เบื้องหลังการทำงาน |
5 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง |
|
|
6. 9. 11. 13. |
มาทำความรู้จักกัน. การซ้อมตอนต่างๆ รายงานความคิดสร้างสรรค์ |
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครเงา กำลังฟังเทพนิยาย แนวคิดพื้นฐาน: เทพนิยาย ตัวละคร การกระจายบทบาทการอภิปรายตัวละครในเทพนิยาย "หัวผักกาด" การเรียนรู้คำศัพท์ (ความเครียด น้ำเสียงทางอารมณ์ หยุดชั่วคราว จังหวะ) เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการกระทำของหุ่นเชิดกับคำพูดของบทละคร ชั้นเรียนการเคลื่อนไหวบนเวที การติดตั้งฉากจำลอง พลาสติก และพฤติกรรมการพูดของตัวละครในเทพนิยาย ฉายละครเงา "หัวผักกาด" |
8 ชม 1 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง |
|
|
14. 16. |
มาทำความรู้จักกัน. การจับปลาจากบ่อไม่ใช่เรื่องง่าย |
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครหุ่นนิ้ว ฝึกทักษะการทำงานกับหุ่นนิ้ว กำลังฟังเทพนิยาย การกระจายบทบาท งานเริ่มแรกกับตุ๊กตาตัวละคร ฉายภาพยนตร์เทพนิยายเรื่อง Ryaba Hen |
5 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง |
|
|
19. 20. 24. 26. 28. 30. | เทเรม, หอคอย, หอคอย. ถุงมือวิเศษของฉัน มาทำความรู้จักกัน. สวัสดีเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย ฮีโร่พูด คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก การซ้อมตอนต่างๆ รายงานความคิดสร้างสรรค์ |
แนะนำให้เด็กๆรู้จักหุ่นถุงมือ ฝึกฝนทักษะในการทำงานกับพวกเขา ฟังเทพนิยาย "เทเรโมก" ทำงานเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐาน ชื่อสัตว์: กบ-กบ, หนู-โนรุชกา ฯลฯ การกระจายบทบาทการอภิปรายตัวละครของวีรบุรุษในเทพนิยาย "เทเรม็อก" การเรียนรู้คำศัพท์ (ความเครียด น้ำเสียงทางอารมณ์ การหยุดชั่วคราว จังหวะ) เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการกระทำของหุ่นเชิดกับคำพูดของบทละคร ทำงานอยู่หลังจอ ค้นหาความเป็นไปได้ที่แสดงออกของตุ๊กตาในสถานการณ์ที่เสนอในการเล่น วาดภาพด้วยตุ๊กตาตามเนื้อหาในการเล่น ฉายละครเรื่อง "เตเรโมก" |
11.00 น 1 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง 3 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง |
|
|
32. 34. 36. 37. 42. |
ตะเกียงวิเศษ สวัสดีเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย ฮีโร่พูด คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก การซ้อมตอนต่างๆ รายงานความคิดสร้างสรรค์ |
ฟังนิทานเรื่อง "กระท่อมของ Zayushkina" กำลังดูการ์ตูน. การทำงานกับคำพูดของข้อความเทพนิยาย ฝึกอ่านบทบาทของตุ๊กตาแต่ละตัว การเรียนรู้คำศัพท์ (ความเครียด น้ำเสียง จังหวะ) |
11.00 น 1 ชั่วโมง 2 ชั่วโมง 3 ชั่วโมง |
|
|
43. 45. 49. 50. |
มาทำความรู้จักกัน. บทบาทของฮีโร่ของฉัน คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก รายงานความคิดสร้างสรรค์ |
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโรงละครหุ่นโต๊ะ การอ่านนิทานอย่างแสดงออก การอภิปรายเกี่ยวกับตัวละครในเทพนิยาย การอภิปรายเกี่ยวกับแผนการผลิต การกระจายบทบาท ทำความรู้จักกับตุ๊กตาเทพนิยาย การพัฒนาทักษะเบื้องต้นในการทำงานกับพวกเขา ฝึกการอ่านคำศัพท์ของตัวละครในเทพนิยายแต่ละตัวอย่างแสดงออก วาดภาพตุ๊กตาตามเนื้อหาของบทละคร |
8 ชม 1 ชั่วโมง 3 ชั่วโมง |
|
|
52. 53. 55. 57. 58. 60. 61. 63. 65. | การผลิตละครเรื่อง “แพะน้อยกับหมาป่า” ตะเกียงวิเศษ บทบาทของฮีโร่ของฉัน ฮีโร่พูด ตุ๊กตาทำอะไรได้บ้าง? การซ้อมตอนต่างๆ รายงานความคิดสร้างสรรค์ มอบความสุขให้กับผู้คน ทั้งหมด: |
การฟังและการอ่านนิทานที่แสดงออก ดูหนัง. การเรียนรู้คำศัพท์ (ความเครียด น้ำเสียง จังหวะ) เรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของบทบาท ฝึกซ้อมการแสดง. ฉายละครหุ่นเรื่อง “คิดส์กับหมาป่า” |
16 ชม 1 ชั่วโมง 1 ชั่วโมง 3 ชั่วโมง 66 ชม |
วรรณกรรม:
Karamanenko T.N. , Karamanenko Yu.T. โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ม.
สมีร์โนวา เอ็น.ไอ. และตุ๊กตาก็มีชีวิตขึ้นมา ม., 1980.
Medvedeva I.Ya., Shishova T.L. ยารักษาโรคของโรงละครหุ่นกระบอก
จะพัฒนาและให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ในการเล่นได้อย่างไร? (จากหนังสือของ L.V. Artemova “เกมละครมีดีอะไร?”
ลาริน่า แอล.เอ. โรงละครหุ่นกระบอกเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นช่องทางการศึกษา
I. หมายเหตุเชิงอธิบาย
โปรแกรมละครหุ่นโรงเรียนออกแบบสำหรับเด็กอายุ 9-12 ปี ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 2 ชั่วโมง รูปแบบงาน: โดยรวมและรายบุคคล
ละครหุ่นมีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและในการพัฒนาจิตวิญญาณของเขา ช่วยให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงละครและวัฒนธรรม รู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้าง และพัฒนาทักษะในการสื่อสาร
โรงละครหุ่นกระบอกมีอิทธิพลหลากหลายรูปแบบไม่เพียงแต่ต่อผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย รูปภาพตัวละคร ทิวทัศน์ ข้อความ และดนตรีประกอบช่วยให้เด็กวัยเรียนเข้าใจแนวคิดของงานละครได้ดีขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงโดยการสัมผัสโดยตรงกับนักแสดงและตุ๊กตา การเล่นมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อเด็ก พวกเขามีความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนฮีโร่ที่ดีตั้งแต่อายุยังน้อย และศิลปินรุ่นเยาว์รู้สึกถึงความสำคัญและการตระหนักรู้ในตนเอง โรงละครหุ่นกระบอก Golden Key เป็นทีมงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอก หุ่นกระบอก ทิวทัศน์ และร่างบทละครของตนเอง หน้าที่ของผู้อำนวยการชมรมละครคือการกำกับกิจกรรมของเด็กๆ ไปในทิศทางที่ถูกต้อง สนับสนุนความคิดริเริ่มของพวกเขา และช่วยเหลือพวกเขาด้วยการให้คำแนะนำและการกระทำ
โรงละครหุ่นกระบอกเป็นทีมเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นมิตร หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้คือรูปแบบการเล่นของการเรียนเพราะว่า สำหรับเด็กวัยนี้ การเล่นเป็นกิจกรรมหลักที่พัฒนาไปสู่การทำงาน (การเรียนรู้) อย่างต่อเนื่อง
2. ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม
ละครหุ่นเป็นหนึ่งในเส้นทางที่นำพาเด็กไปสู่ความสำเร็จในชีวิตเพราะเป็นเส้นทางแห่งชัยชนะเหนือตนเอง ด้วยการได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์และทักษะการสื่อสาร เด็ก ๆ จะผ่อนคลายและมั่นใจในตนเองมากขึ้นและทั้งหมดนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติในระหว่างกิจกรรมสำคัญของเด็ก - เกมเล่นกับตุ๊กตา การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และปรับตัวเข้ากับสังคมได้เกิดขึ้นตามธรรมชาติโดยยึดหลักความสอดคล้องกับธรรมชาติ
3.พื้นฐาน เป้าหมายงานของวงการละคร: สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์
4. งานแก้วมัค - เพื่อพัฒนาจินตนาการ ความจำ การคิด ความสามารถทางศิลปะของเด็ก แนะนำให้พวกเขารู้จักกับนิทานเด็กที่หลากหลาย ส่งเสริมการพัฒนาความเข้าสังคม การเข้าสังคม พัฒนา ทักษะการเคลื่อนไหวของมือและนิ้ว กิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็ก
โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างและพัฒนากิจกรรมการศึกษาสากล:
กฎระเบียบ:
การตั้งเป้าหมาย
ความสามารถในการยอมรับและรักษางานการเรียนรู้
ความสามารถในการเลือกการกระทำตามงาน
ความสามารถในการรับรู้การประเมินของครูอย่างเพียงพอ
การสื่อสาร:
การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในกิจกรรมร่วมกัน
ความสามารถในการเจรจาและหาแนวทางแก้ไขปัญหาร่วมกัน
ทางการศึกษา:
การฝึกอบรมเทคนิคการทำงานกับตุ๊กตา
พัฒนาการพูดของเด็ก การเติมเต็มคำศัพท์ การแสดงออกของคำพูด
4. รูปแบบและวิธีการทำงาน
การทำงานกับตุ๊กตาเป็นกระบวนการที่ใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งต้องใช้จินตนาการที่พัฒนาแล้ว จินตนาการ การกระทำที่เป็นระบบ และความสามารถในการวิเคราะห์และทำนายผลลัพธ์ เด็กทุกคนไม่ได้มีคุณสมบัติเหล่านี้ ดังนั้นจึงมีการพิจารณาทุกขั้นตอนและเลือกจังหวะการเรียนรู้ที่มีเหตุผลที่สุด
กระบวนการเรียนรู้ถูกสร้างขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน เทคนิคการทำงานกับตุ๊กตานั้นฝึกโดยใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและเล็กซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ค่อยๆ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ ให้โอกาสพวกเขาเชื่อมั่นในตัวเอง ตกหลุมรักความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ และปลุกความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่อไป จำเป็นต้องพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ความมั่นใจในความสามารถของเขา และเปิดโอกาสให้เขาได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในนิทรรศการและการแสดงต่างๆ ในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญทักษะการทำงานในโรงละครหุ่น เด็กๆ จะแสดงการแสดงสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา
รูปแบบของคลาสอาจแตกต่างกัน:
ช่วงการฝึกอบรม
เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์
มาสเตอร์คลาส;
ชั้นเรียนมีโครงสร้างในลักษณะที่ให้บทเรียนทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติแก่ทั้งกลุ่ม งานเพิ่มเติมจะดำเนินการกับนักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคลโดยคำนึงถึงความสามารถอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเขา คำถามเชิงทฤษฎีรวมอยู่ในบทเรียนภาคปฏิบัติและเป็นช่องทางในการริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็ก
การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี:
การพัฒนาระเบียบวิธี
วัสดุสารสนเทศ
เครื่องช่วยการมองเห็น;
ภาพถ่าย;
วัสดุวิดีโอ
ตัวอย่างสินค้า
เทมเพลต;
เอกสารประกอบคำบรรยาย
ส่วนทางทฤษฎีของบทเรียนประกอบด้วย:
การกำหนดเป้าหมายและอธิบายงาน
การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความเป็นอิสระทางปัญญาของนักเรียน (ขอแนะนำให้ให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ กำหนดเป้าหมายวิธีการและการควบคุมการออกกำลังกาย)
การนำเสนอเนื้อหาใหม่ (ดำเนินการในรูปแบบของการสนทนาตามเนื้อหาที่ครอบคลุมแล้วและความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ พร้อมการสาธิตเทคนิคใหม่)
ส่วนภาคปฏิบัติของชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้:
การเข้าถึง - "จากง่ายไปซับซ้อน";
ทัศนวิสัย;
แนวทางส่วนบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคน
องค์กรที่ให้ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการดำเนินงาน
การทำซ้ำหลายครั้ง
มีการใช้รูปแบบต่าง ๆ ของงานขึ้นอยู่กับความสามารถของเด็ก: เลียนแบบ, เชิงสำรวจบางส่วน, สร้างสรรค์
สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง สมาชิกทุกคนในทีมแสดงความคิดเห็น: พวกเขาวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสีย ซึ่งช่วยให้นักเรียนทุกคนรวบรวมความรู้ที่ได้รับอีกครั้งและคำนึงถึงข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น
ข้อกำหนดด้านคุณภาพการผลิตมีเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ ซึ่งจะทำให้ได้รับผลการเรียนรู้ที่ดี
ในตอนท้ายของแต่ละบทเรียน จะมีการวิเคราะห์งานและประเมินผล
การสนับสนุนด้านวัสดุและทางเทคนิคของโปรแกรมการศึกษา
ชั้นเรียนหุ่นกระบอกจัดขึ้นในห้องสมุดโรงเรียนและในห้องเทคโนโลยี
ห้องสมุดมีอุปกรณ์ทางเทคนิค: ศูนย์ดนตรี คอมพิวเตอร์ มีชั้นวางสำหรับจัดเก็บแผ่นดิสก์และเทปวิดีโอ
ตุ๊กตา อุปกรณ์ประกอบฉาก ของตกแต่ง และฉากกั้นจะถูกจัดเก็บไว้ในตู้ ตู้หนังสือประกอบด้วยผลงานของนักเขียนเด็ก มีอัลบั้มพร้อมภาพวาดตัวอย่างผลิตภัณฑ์ ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดก็กลายเป็นตัวอย่าง โดยมีข้อบ่งชี้ของผู้แต่ง
ห้องสมุดและสำนักงานมีเครื่องมือต่างๆ ได้แก่ กรรไกร ดินสอ ไม้บรรทัด ปากกา แม่แบบ และทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำตุ๊กตา อุปกรณ์ประกอบฉาก และทิวทัศน์
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
5. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
|
หัวข้อบทเรียน |
จำนวนชั่วโมง |
|||
|
ในหัวข้อ |
ทฤษฎี |
ฝึกฝน |
||
|
บทเรียนเบื้องต้น คุณสมบัติของคำศัพท์ทางการแสดงละคร |
||||
|
ติดตั้งฉากกั้นและตกแต่ง |
||||
|
ประเภทของตุ๊กตาและวิธีการควบคุม |
||||
|
คุณสมบัติของงานเชิดหุ่น |
||||
|
เยี่ยมชมโรงละครหุ่นกระบอกในดีดีที “โลกในวัยเด็ก” ชมการแสดงละครหุ่นในห้องสมุดผ่านทางอินเทอร์เน็ต การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน (ภาพร่าง) |
||||
|
ยิมนาสติกคำพูด |
||||
|
การเลือกละครและการทำงาน |
||||
|
ซ้อมใหญ่. เล่น |
||||
1. บทเรียนเบื้องต้น คุณสมบัติของคำศัพท์ทางการแสดงละคร
แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ของโรงละคร Petrushka ในรัสเซีย แนวคิดของการเล่นตัวละครแอ็คชั่นโครงเรื่อง ฯลฯ คุณสมบัติขององค์กรในการทำงานของโรงละคร Petrushka แนวคิดของ "นักเชิดหุ่น" แนะนำให้เด็กรู้จักหลักการควบคุมการเคลื่อนไหวของตุ๊กตา (การเคลื่อนไหวของหัว, มือของตุ๊กตา) ข้อควรระวังด้านความปลอดภัย คุณสมบัติของคำศัพท์ทางการแสดงละคร
งานภาคปฏิบัติ:ฝึกเทคนิคการเคลื่อนย้ายตุ๊กตาบนมือ
2. การก่อสร้างฉากกั้นและการตกแต่ง
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิด "การตกแต่ง" การทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบการออกแบบ (ทิวทัศน์ สี แสง เสียง นอยส์ ฯลฯ) ของการแสดงละครหุ่น ทักษะเบื้องต้นในการทำงานกับหน้าจอ แนวคิดของการตกแต่งแบบระนาบ กึ่งระนาบ และเชิงปริมาตร การผลิตเครื่องตกแต่งระนาบ (ต้นไม้ บ้าน ฯลฯ) แนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางกายภาพและทางเทคนิคของวัสดุสำหรับการผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากละคร
งานภาคปฏิบัติ:การติดตั้งฉากกั้นและการผลิตองค์ประกอบตกแต่ง
3. ประเภทของตุ๊กตาและวิธีการควบคุม
ขยายความรู้เกี่ยวกับประเภทของตุ๊กตา ทำตุ๊กตา.
งานภาคปฏิบัติ:การพัฒนาทักษะการเชิดหุ่น
4. โรงละครหุ่นกระบอกบนผ้าสักหลาด
ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของโรงละครบนผ้าสักหลาด
งานภาคปฏิบัติ:การฝึกสเก็ตช์ภาพ เรียนรู้วิธีการทำงานกับตุ๊กตาภาพ กำลังทำงานละคร.
5.ลักษณะงานของนักเชิดหุ่น
แนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหวที่หลากหลายของส่วนต่างๆ ของตุ๊กตา ฝึกทักษะการเคลื่อนตุ๊กตาไปตามพนังด้านหน้าของหน้าจอ คุณสมบัติของการเตรียมจิตใจของนักเชิดหุ่นรุ่นเยาว์
เสริมสร้างทักษะท่าทางและการกระทำทางกายภาพ ฝึกทักษะการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาในส่วนลึกของหน้าจอ แนวคิดของวิชาชีพการแสดงละคร (นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า นักออกแบบแสง ฯลฯ)
งานภาคปฏิบัติ:การคำนวณเวลาของฉากบางฉาก ฉากต่างๆ และความยาวของการแสดงทั้งหมด การฝึกสเก็ตช์ภาพ
6. ชมการแสดงละครหุ่นในห้องสมุดโรงเรียนผ่านทางอินเทอร์เน็ต เยี่ยมชมโรงละครหุ่นกระบอก การอภิปรายเกี่ยวกับการแสดง (ภาพร่าง)
ความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร
การแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โรงละครเกี่ยวข้องกับการดูละครโทรทัศน์ - เด็กๆ เรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่อง "โรงละคร" ในฐานะอาคาร และโรงละครซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พวกเขายังเรียนรู้ที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานเป็นทีมไปพร้อมๆ กันและสม่ำเสมอ
การปฏิบัติงาน: การอภิปรายเกี่ยวกับการแสดง (ภาพร่าง) การฝึกสเก็ตช์ภาพ
7. ยิมนาสติกคำพูด
แนวคิดของยิมนาสติกคำพูดและลักษณะเฉพาะของคำพูดของตัวละครต่าง ๆ ในการแสดงหุ่นกระบอก (เด็ก ตัวละครผู้ใหญ่ สัตว์ต่าง ๆ ) การปรับเสียง แนวคิดเรื่องการเปล่งเสียงและการอ่านข้อความต่าง ๆ อย่างแสดงออก (บทสนทนา บทพูดคนเดียว เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ คำพูดโดยตรง สุนทรพจน์ของผู้เขียนเบื้องหลัง ฯลฯ) ยิมนาสติกลีลา (ในฉาก) ทำงานกับลิ้น twisters ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของมนุษย์ แนวทางการพัฒนาของพวกเขา เยี่ยมชมการแสดงละครหุ่นกระบอก
งานภาคปฏิบัติ:ฝึก (ฝึก) การพูดบนเวที
8. การเลือกชิ้น
การเลือกละคร กำลังอ่านสคริปต์. การจัดจำหน่ายและการออดิชั่นสำหรับบทบาท (สองนักแสดง) บทบาทการเรียนรู้โดยใช้การปรับเสียง การออกแบบการแสดง การผลิตอุปกรณ์ประกอบ การเลือกดนตรีประกอบ การเชื่อมโยงการกระทำทางวาจา (ข้อความ) กับการกระทำทางกายภาพของตัวละคร ซ้อมดนตรี ซ้อมดนตรี. แนวคิดของการแสดงและวิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพละคร
งานภาคปฏิบัติ:การฝึกอบรมปฏิสัมพันธ์ของนักแสดงในสถานการณ์ที่เสนอบนเวที
9. ซ้อมแต่งกาย. เล่น
จัดเตรียมสถานที่แสดงหุ่นกระบอก องค์ประกอบของคณะลูกขุน ติดตั้งจอและจัดตำแหน่งนักแสดง (นักแสดง) ทั้งหมด วิเคราะห์ผลการฝึกซ้อมการแต่งกาย
งานภาคปฏิบัติ:การจัดองค์กรและการปฏิบัติงาน การจัดและดำเนินการทัวร์ (การเตรียมกล่องสำหรับจัดเก็บและขนส่งฉาก ตุ๊กตา และของประดับตกแต่ง) การแสดงการแสดงแก่นักเรียนชั้นประถมศึกษาและเด็กก่อนวัยเรียน ร่วมแสดงละครหุ่นโรงเรียน
7. ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
การเรียนรู้คำพูดที่ไพเราะ ถูกต้อง ชัดเจน และดัง โดยเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มละครหุ่นเพื่อเป็นช่องทางการสื่อสารที่สมบูรณ์
ค้นพบโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเอง เช่น ตอบสนองความต้องการในการแสดงออก ถ่ายทอดอารมณ์ และตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของตนเอง
คัดกรองการแสดงของนักเรียน ม.บูรพา รุ่นที่ 13
8. การวางแผนเฉพาะเรื่อง
|
№ |
หัวข้อบทเรียน |
จำนวนชั่วโมง |
||
|
ประเภทของกิจกรรม |
ทฤษฎี |
ฝึกฝน |
||
|
บทเรียนเบื้องต้น คุณสมบัติของคำศัพท์ทางการแสดงละคร |
ทางการศึกษา |
|||
|
คุณสมบัติของโรงละคร Petrushka |
ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสารที่เน้นปัญหา |
|||
|
ติดตั้งฉากกั้นและตกแต่ง |
แรงงาน ทางการศึกษา |
|||
|
ยิมนาสติกการพูดและนิ้ว |
ทางการศึกษา |
|||
|
ทำของตกแต่ง |
ความรู้ความเข้าใจ แรงงาน |
|||
|
โรงละครหุ่นกระบอกบนผ้าสักหลาด |
ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสารที่เน้นปัญหา |
|||
|
ทำงานกับตุ๊กตารูปภาพ |
ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสารที่เน้นปัญหา |
|||
|
ยิมนาสติกคำพูด |
ความรู้ความเข้าใจ |
|||
|
เล่น |
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมมากขึ้น |
|||
|
โรงละครนิ้ว |
ความรู้ความเข้าใจ |
|||
|
การทำหุ่นนิ้วและของประดับตกแต่ง |
แรงงาน ความรู้ความเข้าใจ |
|||
|
ทำงานในการเล่น |
ความรู้ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ |
|||
|
ทำงานในการเล่น |
ความรู้ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ |
|||
|
การเคลื่อนไหวของตุ๊กตาไปตามผนังด้านหน้าของหน้าจอ |
ความรู้ความเข้าใจ |
|||
วัตถุประสงค์ของโครงการ: เผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพเด็กผ่านการเล่นละครหุ่น
ทิศทางของโปรแกรม :
การแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาคำพูดของเด็ก
การศึกษาด้านสุนทรียภาพ
การพัฒนาทักษะยนต์ขั้นต้นและละเอียด
สร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
เทศบาลพิเศษ (ราชทัณฑ์)
สถาบันการศึกษา
สำหรับนักเรียนและนักเรียนที่มีโอกาสด้านสุขภาพจำกัด
พิเศษ (แก้ไข)
โรงเรียนประจำการศึกษาทั่วไปประเภทที่ 8
Satka ภูมิภาคเชเลียบินสค์
ฉันอนุมัติ
ผู้อำนวยการโรงเรียนประจำ MSCOU
อีเอ ฟิลิปโปฟ
"___"______2551
โปรแกรมสโมสร
"โรงละครหุ่นกระบอก"
ระยะเวลาดำเนินการ: 3 ปี
ดานิโลวา ออคซานา อเล็กซานดรอฟนา
สกา
2551
- หนังสือเดินทางโปรแกรม
- หมายเหตุอธิบาย
- การแนะนำ.
- ความเกี่ยวข้อง
- เป้าหมายและวัตถุประสงค์
- หลักการสร้างโปรแกรม
- องค์กรของกระบวนการ
- การวางแผนเฉพาะเรื่อง
- เนื้อหาของโปรแกรม
- อ้างอิง.
หนังสือเดินทางโปรแกรม
- ชื่อเต็มของโปรแกรม: รายการของชมรมละครหุ่นกระบอก
- พิมพ์:
- พื้นที่การศึกษา:
- ทิศทางของกิจกรรม:ความคิดสร้างสรรค์
- ระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาการศึกษา:วัฒนธรรมทั่วไป
- ผู้พัฒนา: Danilova Oksana Aleksandrovna ครูของ MSKOU ประเภท 8
- ตำแหน่งของโปรแกรม:MSCOU โรงเรียนประจำการศึกษาทั่วไปพิเศษ (ราชทัณฑ์) จำนวน 8 ประเภท
- ที่อยู่ โทรศัพท์: ภูมิภาค Chelyabinsk, Satka, st. มาโตรโซวา 8เอ โทรศัพท์ – 4-21-87.
อุปกรณ์โปรแกรม:
- กรอบการกำกับดูแล:
- กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา"
- แนวคิดเรื่องความทันสมัยของการศึกษารัสเซียจนถึงปี 2010
- โปรแกรมการศึกษาทั่วไปพิเศษ (ราชทัณฑ์)
สถาบัน 8 ประเภท
- โครงการพัฒนาโรงเรียน
- ระบบการศึกษาของโรงเรียน
- โปรแกรมการศึกษาสุนทรียศาสตร์สำหรับนักเรียนที่มีปัญหาด้าน
การพัฒนา.
2. พื้นฐานทางทฤษฎี:
- Vlasova T.A., Pevzner M.S. เกี่ยวกับเด็กที่มีความบกพร่องด้านพัฒนาการ - ม. 2516;
- การสอนเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา: วิทยานิพนธ์. เอ็ด ปูซาโนวา บี.พี. – อ: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2543
- จิตวิทยาเด็กที่มีความเบี่ยงเบนและพัฒนาการทางจิตผิดปกติ./comp. และฉบับทั่วไปของ V.M. แอสตาโปวา, ยู.วี. มิคิดเซ่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2545
3. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี:
- ที.เอ็น. Karamanenko "โรงละครหุ่นกระบอกในโรงเรียนอนุบาล" - ม.1960
- G.V. Genova “โรงละครสำหรับเด็ก” -M. 1968
- สคริปต์ O. Emelyanova และคำแนะนำสำหรับการแสดงละครในโรงละครหุ่นที่บ้าน เอ็ด S.A. Shcherbakova – LLC “สไตล์รัสเซียของภูมิภาคมอสโก” 2544
- การสนับสนุนข้อมูล:อินเทอร์เน็ต.
- ทรัพยากรวัสดุ:
- หน้าจอ
- หุ่นนิ้ว
- หุ่นถุงมือ
- ทิวทัศน์
สรุปโปรแกรมโดยย่อ
วัตถุประสงค์ของโครงการ: เผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพเด็กผ่านการเล่นละครหุ่น
ทิศทางของโปรแกรม:
การแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาคำพูดของเด็ก
การศึกษาด้านสุนทรียภาพ
การพัฒนาทักษะยนต์ขั้นต้นและละเอียด
สร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร.
จำกัดอายุ: 7-11 ปี
ระยะเวลาของโปรแกรม: 3 ปี
ระดับการใช้งานโปรแกรม:สถาบันพิเศษ (ราชทัณฑ์)
รูปแบบการดำเนินงานโปรแกรม:กลุ่ม
วิธีการเรียนรู้เนื้อหาของวัสดุ:การคัดลอกการกระทำองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์
ผลลัพธ์สุดท้ายที่คาดหวัง:สอนการแสดง พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ และปลูกฝังความสนใจในกิจกรรมการแสดงละคร
หมายเหตุอธิบาย
การแนะนำ.
โรงละครหุ่นกระบอกเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในชีวิตของเรา ตามปกติแล้วการศึกษาในวัยเด็กและสุนทรียภาพของเด็กทุกคนเริ่มต้นด้วยการแสดงหุ่นกระบอก
ข้อดีของโรงละครหุ่นกระบอกคือ ตามกฎแล้วทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายที่เด็กๆ รู้จักและชื่นชอบ เราทุกคนรู้ดีว่าหากไม่มีเทพนิยาย พัฒนาการของเด็กจะเป็นไปไม่ได้เลย เทพนิยายสัมผัสถึงชั้นลึกที่สุดของจิตใจมนุษย์และเผยให้เห็นคุณค่าพื้นฐานของมนุษย์ อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของเทพนิยายแม้กระทั่งต่อจิตใจของผู้ใหญ่ก็ชัดเจน สำหรับเด็ก เทพนิยายเป็นโอกาสในการเรียนรู้ที่จะคิด ประเมินการกระทำของฮีโร่ เรียนรู้มาตรฐานทางจริยธรรม และพัฒนาความจำและคำพูด ภาษาเทพนิยายที่มีจังหวะเรียบง่ายและไพเราะเต็มไปด้วยการซ้ำซากและวลีที่มั่นคง (“ กาลครั้งหนึ่ง”, “การใช้ชีวิตให้ดีและทำสิ่งดีๆ”, “กระต่ายวิ่ง”, “น้องสาวจิ้งจอกน้อย”, “จังหวะและ เอาชนะ แต่ไม่แตก") ช่วยอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจนิทานอย่างมีนัยสำคัญและฝึกอุปกรณ์การพูดของเด็กเมื่อออกเสียงเทพนิยายออกมาดัง ๆ
ความเกี่ยวข้อง
ในการศึกษาของคนรุ่นใหม่ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มีบทบาทสำคัญ โดยดำเนินการผ่านงานศิลปะประเภทต่างๆ เป็นหลักประการแรก สิ่งนี้ใช้กับวัยเรียนชั้นประถมศึกษา ซึ่งเป็นช่วงที่ความสนใจของเด็กส่วนใหญ่ยังไม่สมบูรณ์ และความถนัดในงานศิลปะบางประเภทยังไม่พัฒนา
เด็กที่มีความพิการถือเป็นภาระผูกพันที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการ: เนื่องจากความล้าหลังของเปลือกสมองคำศัพท์จึงพัฒนาช้าแนวคิดทั่วไปจะเกิดขึ้นอย่างช้าๆเด็ก ๆ มีปัญหาในการแยกออกจากสถานการณ์เฉพาะการผลิตคำพูดของพวกเขาจะลดลงเหลือเพียงการใช้รูปแบบการพูดที่จดจำ พวกเขาไม่สามารถยอมรับ เข้าใจ จัดเก็บ และประมวลผลข้อมูลที่ได้รับจากสภาพแวดล้อมได้อย่างอิสระ พวกเขามีกิจกรรมการกำหนดทิศทาง กิจกรรมการรับรู้ ความสนใจที่แคบมาก ทักษะการเคลื่อนไหวของมือบกพร่อง ขาดความสนใจ ความจำบกพร่อง และพัฒนาการทางความคิดในระดับต่ำ เด็กยังไม่พัฒนาทักษะการสื่อสารและมีความสนใจในกิจกรรมเพียงเล็กน้อยการเล่นละครหุ่นให้ประโยชน์อะไรแก่เด็กเช่นนี้? ให้เราจำไว้ว่าตุ๊กตาอยู่ภายใต้การควบคุมของเด็กโดยสมบูรณ์และขึ้นอยู่กับเขา สิ่งนี้ทำให้เด็กมีโอกาสจำลองโลกของตัวเองซึ่งจะสะท้อนถึงโลก "จริง" โลกของผู้ใหญ่ ในการจำลองนี้ กระบวนการที่สำคัญมากสองประการสำหรับพัฒนาการของเด็กเกิดขึ้นควบคู่กันไป ประการหนึ่งเป็นการเลียนแบบผู้ใหญ่ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาเด็ก ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่เด็กทำซ้ำการเคลื่อนไหว สถานการณ์ วลี เทพนิยาย ในขณะที่ติดตามปฏิกิริยาของผู้อื่น ด้วยการเลียนแบบนี้ เด็กจะได้เรียนรู้การตัดสินใจด้วยตนเอง
กระบวนการที่สองมีลักษณะตรงกันข้าม แต่มีความเชื่อมโยงภายในอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการแรก นี่คือกระบวนการสร้างโลกใหม่ของคุณเองนั่นคือ การสร้าง เนื้อเรื่องของเทพนิยายเป็นเพียงการสนับสนุนเด็กเท่านั้น แต่เป็นแรงผลักดันให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระเท่านั้น ตามหลักการแล้ว เด็กจำเป็นต้องมีโรงละครหุ่นกระบอกเพื่อเป็นโอกาสในการทดลองและปรับเปลี่ยนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? นี่คือความสามารถในการสร้างแนวคิดของคุณเอง โดยไม่ต้องดำเนินการกับเทมเพลตและเคล็ดลับ ความสามารถเชิงสร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นในวัยเด็กและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมและความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องให้โอกาสเด็กในการสำรวจความเป็นจริงโดยรอบอย่างอิสระ สนับสนุนให้เขาไม่เพียงแต่เรียนรู้ จดจำ และ "ถูกต้อง" เล่นบทบาทนี้หรือบทบาทนั้นเท่านั้น แต่ยังพัฒนาเรื่องราวของตัวเองด้วย ซึ่งเป็นเกมฟรีที่เขาสามารถตระหนักถึงจินตนาการของตัวเองได้ นี่คือรากฐานของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของโลกในอนาคต การเล่นละครหุ่นทำให้เด็กๆ มีโอกาสสร้างรากฐานนี้
สิ่งสำคัญในการทำงานกับเด็ก ๆ คือการศึกษา แต่ไม่ใช่เพื่อการสอนทักษะต่าง ๆ แต่เป็นการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจะแสดงออกมาได้ดีที่สุดผ่านการเล่น ดังนั้นการเล่นจึงเป็นวิธีหลักในการดึงดูดเด็กๆ เข้าสู่ศิลปะการแสดงละคร และไม่ใช่ “เทคโนโลยีเกม” แต่โดยเฉพาะเกม เมื่อผู้นำที่เป็นผู้ใหญ่ “เล่นละคร” อย่างไม่เห็นแก่ตัวเหมือนเด็กๆ จากนั้นการค้นหาร่วมกันก็เริ่มต้นขึ้น ความเข้าใจซึ่งกันและกันเกิดขึ้น และปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ ก็เกิดขึ้น - เด็กและผู้ใหญ่กลายเป็นผู้ร่วมเขียนการแสดงละคร
ดังนั้นจึงเลือกรูปแบบการทำงานกับเด็กพิการรูปแบบหนึ่งเป็นหัวข้อ “ละครหุ่นเป็นวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กพิการ”.
วัตถุประสงค์ของโครงการ: ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของละครหุ่น เผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพเด็กผ่านการเล่นละครหุ่น
วัตถุประสงค์การเรียนรู้:
- อธิบายจุดประสงค์ของโรงละครหุ่น แนะนำคำศัพท์ และอาชีพของผู้คนที่ทำงานในโรงละคร
- แนะนำตุ๊กตาประเภทต่างๆ
- การสร้างทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง
- เพื่อเปิดเผยความสามารถตามธรรมชาติและทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในเด็กทุกคนโดยแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งการแสดงละครและโลกแห่งการเล่น
- เพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และความโน้มเอียงของเด็กกระบวนการรับรู้
- ช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับสังคม
งานแก้ไข:
- การแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาคำพูดของเด็ก
- การพัฒนาทักษะยนต์ขั้นต้นและละเอียด
- สร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร.
งานด้านการศึกษา:
- ส่งเสริมการทำงานหนัก การร่วมกัน มนุษยธรรมและความเมตตา ความมุ่งมั่น ความรับผิดชอบและความเหมาะสม วัฒนธรรมของพฤติกรรมและการสื่อสารที่ปราศจากความขัดแย้ง
- บ่มเพาะความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์
การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ:
การพัฒนาคำพูด: การรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการสร้างประโยค ทักษะการมีส่วนร่วมในการสนทนา และการตอบคำถาม
การอ่าน: เสริมสร้างทักษะการอ่านและการเล่าข้อความสั้น ๆ
การฝึกอบรมด้านแรงงาน:การรวมทักษะที่ได้รับในบทเรียนเมื่อทำงานกับกระดาษแข็งและกระดาษสำหรับตกแต่ง
คณิตศาสตร์: การวางแนวเชิงพื้นที่การนับ
ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง:แสดงการแสดงสำหรับวันหยุดวันที่ 8 มีนาคม ในการประชุมผู้ปกครองช่วงสิ้นปี
หลักการสร้างโปรแกรม
1. หลักการของการสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติและกระตุ้น ซึ่งเด็กจะรู้สึกสบายและได้รับการปกป้อง และแสดงออกถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์
2. หลักการผสมผสานความเป็นผู้นำด้านการสอนเข้ากับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของนักเรียน
3. หลักการของความต่อเนื่องและเป็นระบบ
สาระสำคัญของหลักการนี้ถูกเปิดเผยในบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความสม่ำเสมอของคลาสและระบบของการสลับโหลดกับส่วนที่เหลือ ลำดับของคลาส และความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมต่าง ๆ ของเนื้อหา
5. หลักความชัดเจน
6. การเข้าหาเด็กเป็นรายบุคคล
7. หลักการทำซ้ำการกระทำเพื่อรวมไว้ในความทรงจำ
องค์กรของกระบวนการ
วัตถุประสงค์: นักเรียนเกรด 1, 2 -4 “b” ของโรงเรียนประจำ MSKOU 8 ประเภท
เรื่อง: กระบวนการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
สถานที่:MSCOU พิเศษ (ราชทัณฑ์)
โรงเรียนประจำการศึกษาทั่วไป 8 ประเภท ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จำนวน 3 คน
โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบมาเป็นเวลา 3 ปี:
ปีแรก (ปีการศึกษา 2551-2552)สองบทเรียนต่อสัปดาห์ในรูปแบบกลุ่ม
ปีที่สอง (ปีการศึกษา 2552-2553)
ปีที่สาม (ปีการศึกษา 2552-2553)สองชั้นเรียนต่อสัปดาห์ในรูปแบบกลุ่ม
ปีแรกของการศึกษา
ปีแรกประกอบด้วยชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาและทำงานกับหุ่นนิ้ว
ระยะเวลาเรียน: 30 – 35 นาที
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ภายในเด็กอายุ 1 ขวบ
ควรรู้:
- จุดประสงค์ของโรงละครหุ่นกระบอก
- ตุ๊กตาบางชนิด
- นิทานพื้นบ้านรัสเซีย 2-3 เรื่อง
- กฎการปฏิบัติตัวในโรงละคร
- กฎการทำงานกับหุ่นนิ้ว
จะต้องสามารถ:
- รวมการกระทำของหุ่นนิ้วกับบทบาทของคุณ
- แสดงละครสั้น.
แผนการสอนเฉพาะเรื่องในหัวข้อ: “ละครหุ่น”
1 ปีของการศึกษา
ไตรมาสที่ 1 - 8 บทเรียน
ไตรมาสที่ 2 - 14 บทเรียน
ไตรมาสที่ 3 - 20 บทเรียน
ไตรมาสที่ 4 - 18 บทเรียน
ไตรมาสที่ 1 –8 บทเรียน
ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา – (14 ชั่วโมง)
เป้า : การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ การพัฒนาคำพูด การพัฒนา
ความคิดสร้างสรรค์,
“มือของเราไม่น่าเบื่อ” - 1 ชั่วโมง
“เกมทราย” - 1 ชั่วโมง
“ การวาดภาพด้วยทราย” - 1 ชั่วโมง
"แม่ครัว" - 1 ชั่วโมง
“สัตว์เลี้ยง” - 1 ชั่วโมง
"Merry Fingers" -1 ชั่วโมง
“หุ่นนิ้วมือ” - 1 ชั่วโมง
ไตรมาสที่ 2 –14 บทเรียน
“เยี่ยมหนูน้อยหมวกแดง” - 1 ชั่วโมง
“ทำไมเราต้องมีโรงละครหุ่นกระบอก” - 1 ชั่วโมง
“โครงสร้างของโรงละคร องค์ประกอบของโรงละคร เวที จุดประสงค์” – 1 ชั่วโมง
“ ประเภทของตุ๊กตา” - 1 ชั่วโมง
“ใครอยู่ในบ้านหลังเล็กนี้” - 1 ชั่วโมง
"พบกับครอบครัวไก่" - 1 ชั่วโมง
ทำงานกับหุ่นนิ้ว - 46 ชั่วโมง
เป้า:
เทพนิยาย "หัวผักกาด" การอ่านและทำความรู้จักกับตัวละคร - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" การกระจายบทบาท การกำหนดลักษณะของฮีโร่ - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" บทบาทการเรียนรู้ -1 ชม
เทพนิยาย "หัวผักกาด" ฝึกอ่านแต่ละบทบาทที่โต๊ะ - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" การเชิดหุ่นที่โต๊ะ เชื่อมโยงคำกับการเคลื่อนไหว - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" การเชิดหุ่นหลังจอ - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" ซ้อมการแสดง -1 ชั่วโมง
ไตรมาสที่ 3 - 20 บทเรียน
เทพนิยาย "หัวผักกาด" ซ้อมการแสดง - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "หัวผักกาด" การแสดง - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" การอ่านและทำความรู้จักกับตัวละคร - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" การกระจายบทบาท การกำหนดลักษณะของฮีโร่ - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" บทบาทการเรียนรู้ -2 ชม
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" ฝึกอ่านแต่ละบทบาทที่โต๊ะ - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" การเชิดหุ่นที่โต๊ะ เชื่อมโยงคำกับการเคลื่อนไหว - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" การเชิดหุ่นหลังจอ - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" ตกแต่ง - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" ซ้อมการแสดง - 4 ชั่วโมง
เทพนิยาย "แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก" การแสดง - 1 ชั่วโมง
ไตรมาสที่ 4 - 18 บทเรียน
เทพนิยาย “เทเรโมก” อ่านและทำความรู้จักกับตัวละคร - 1 ชั่วโมง
เทพนิยาย "เตเรโมก" การกระจายบทบาท กำหนดลักษณะนิสัยของฮีโร่ -1 ชม
เทพนิยาย "เทเรโมก" บทบาทการเรียนรู้ -2 ชม
เทพนิยาย “เทเรโมก” ฝึกอ่านแต่ละบทบาทที่โต๊ะ - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "เทเรโมก" การเชิดหุ่นที่โต๊ะเชื่อมโยงคำกับการเคลื่อนไหว - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย “เตรม็อก” เชิดหุ่นหลังจอ -2 ชม
เทพนิยาย “เทเรโมก” สร้างทิวทัศน์ - 2 ชั่วโมง
เทพนิยาย "เทเรโมก" ซ้อมการแสดง - 4 ชั่วโมง
การแสดงเทพนิยาย "เทเรโมก" - 1 ชั่วโมง
ระหว่างเล่นเราเช็คว่าเราทำอะไรได้บ้างและรู้อะไรบ้าง - 1 ชั่วโมง
ชื่อหัวข้อ | เป้าหมาย งาน | วิธีการ | คำถามเชิงปฏิบัติ | ประเด็นทางทฤษฎี | วัสดุการสอน อุปกรณ์ | งานคำศัพท์ |
ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา:
|
| วาจา: บทสนทนา การเรียนรู้บทกวีสั้น ๆ บทสนทนา คำถาม คำอธิบาย ใช้ได้จริง, การเล่นเกม | องค์ประกอบการเชิดหุ่น เกมทราย เกมนิ้ว เกมกับตุ๊กตา | ประเภทของตุ๊กตา การจัดโรงละคร วัตถุประสงค์ เกมนิ้ว | หุ่นนิ้วมือ หน้าจอ กระบะทราย ของเล่น ภาพประกอบ | นักแสดง, เวที, ละครเวที, ห้องโถงโรงละคร หุ่นถุงมือ หุ่นนิ้ว |
ทำงานกับหุ่นนิ้ว
| การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผ่านโรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก การพัฒนาขอบเขตความรู้ความเข้าใจของเด็ก | วาจา: การสนทนา บทบาทการเรียนรู้ บทสนทนา คำถาม คำอธิบาย ใช้ได้จริง, การเล่นเกม | การเรียนรู้บทบาท ฝึกอ่านแต่ละบทบาทที่โต๊ะ การแสดงละครหุ่นกระบอกที่โต๊ะ หลังฉาก การแสดง | การเชิดหุ่น การกระจายบทบาท การฝึกซ้อม |
ปีที่สองของการศึกษา
ปีที่สองประกอบด้วยชั้นเรียนภาคทฤษฎีและปฏิบัติพร้อมหุ่นถุงมือ
ชั้นเรียนจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 กันยายน 2552 ถึงวันที่ 15 พฤษภาคม 2553 ตามแผน สัปดาห์ละ 2 ชั่วโมง
ระยะเวลาเรียน: 30 – 35 นาที
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ภายในเด็กอายุ 2 ขวบ
ควรรู้:
- เรื่องราวบางส่วนจากประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอก
- องค์ประกอบของเทคนิคการเชิดหุ่น
- เทคนิคการจับหุ่นถุงมือ
- กฎการปฏิบัติตัวในโรงละคร
จะต้องสามารถ:
- เชื่อมต่อการกระทำของหุ่นกระบอกกับบทบาทของคุณ
- น้ำเสียงบ่งบอกถึงอารมณ์ ความรู้สึก ลักษณะของตัวละคร
- ทำงานเป็นกลุ่ม
- แสดงต่อหน้าผู้ชม
แผนการสอนเฉพาะเรื่อง
ในยุคคอมพิวเตอร์ของเรา ความสนใจของเด็กในการอ่านนิยายกำลังลดลงอย่างรวดเร็ว ด้วยเหตุนี้คำศัพท์ของเด็กจึงแย่ลง คำพูดของพวกเขาก็น้อยลงและไม่แสดงออก เด็กประสบปัญหาในการสื่อสารและไม่สามารถแสดงความคิดเห็นด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรได้
และสถานการณ์ที่กำลังพัฒนาในด้านการศึกษาวรรณกรรมรัสเซียและการอ่านของเด็กก็ดูน่าทึ่ง ในระหว่างการปฏิรูปการศึกษา การอ่านกลายเป็นความคุ้นเคยอย่างผิวเผินกับการเล่าขานผลงานซึ่งก่อให้เกิดอันตรายอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาและพัฒนาการทางอุดมการณ์ จิตวิญญาณ และศีลธรรมของเด็ก
สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าการอ่านของเด็กในปัจจุบันเป็นสนามรบสำหรับจิตวิญญาณของเด็ก ๆ และเพื่ออนาคตของรัสเซีย เป็นบทเรียนการอ่านวรรณกรรมที่ควรสอนให้เด็กรัก สอนให้ให้อภัย และสอนให้ทำความดี
แต่ในความคิดของฉันแค่บทเรียนไม่เพียงพอ งานวิจัยของฉันแสดงให้เห็นว่าสำหรับบทเรียนการอ่านสามบทต่อสัปดาห์ เด็กจะอ่านเป็นเวลา 15 นาทีในชั้นเรียน เวลาคุยงานเขาจะพูดประมาณ 15-17 ประโยค และถ้านี่เป็นเด็กขี้อายก็น้อยลงไปอีก
บางทีเด็กๆ อาจจะอ่านหนังสือที่บ้านด้วยตัวเองหรือกับพ่อแม่และพูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาอ่านที่นั่น? ฉันทำการสำรวจเด็กเกี่ยวกับคำถามต่อไปนี้:
1.คุณอ่านหนังสือกับพ่อแม่ไหม?
2. คุณมีห้องสมุดที่บ้านหรือไม่?
3.คุณเข้าห้องสมุดบ่อยแค่ไหน?
คำตอบน่าผิดหวัง
สิ่งนี้กระตุ้นให้ฉันมองหาแนวทางใหม่ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในการศึกษาศิลปะสำหรับเด็ก เทคนิคการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์
หมายเหตุอธิบาย
โรงละครหุ่นกระบอก- หนึ่งในแว่นตาที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด มันดึงดูดเด็กๆ ด้วยความสดใส สีสัน และไดนามิก ในโรงละครหุ่นกระบอก เด็ก ๆ จะเห็นของเล่นที่คุ้นเคยและใกล้ชิด เช่น หมี กระต่าย สุนัข ตุ๊กตา ฯลฯ - มีเพียงของเล่นมีชีวิต ขยับ พูด และน่าดึงดูดและน่าสนใจยิ่งขึ้น ธรรมชาติอันไม่ธรรมดาของปรากฏการณ์นี้ดึงดูดเด็กๆ ไปสู่โลกที่พิเศษและน่าหลงใหล ที่ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างเป็นไปได้อย่างเหลือเชื่อ
โรงละครหุ่นกระบอกทำให้เด็กๆ สนุกสนานและนำความสุขมาให้มากมาย อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรถือว่าการแสดงหุ่นกระบอกเป็นความบันเทิง เพราะคุณค่าทางการศึกษานั้นกว้างกว่ามาก วัยประถมศึกษาเป็นช่วงเวลาที่เด็กเริ่มพัฒนารสนิยม ความสนใจ และทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม ดังนั้น จึงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเด็กในวัยนี้ที่จะแสดงแบบอย่างของมิตรภาพ ความชอบธรรม การตอบสนอง ไหวพริบ ความกล้าหาญ ฯลฯ .
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้ โรงละครหุ่นกระบอกจึงมีโอกาสที่ดี โรงละครหุ่นกระบอกมีอิทธิพลต่อผู้ชมด้วยวิธีที่ซับซ้อน: ภาพศิลปะ - ตัวละครการออกแบบและดนตรี - ทั้งหมดนี้นำมารวมกันเนื่องจากการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปธรรมของเด็กนักเรียนระดับต้นช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของงานวรรณกรรมได้ง่ายขึ้นและมากขึ้น ชัดเจนและถูกต้องมากขึ้น และมีอิทธิพลต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของเขา เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นน่าประทับใจมากและยอมจำนนต่ออิทธิพลทางอารมณ์อย่างรวดเร็ว พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำนี้ ตอบคำถามที่ตุ๊กตาถาม เต็มใจทำตามคำแนะนำ ให้คำแนะนำ และเตือนถึงอันตราย การแสดงที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์ช่วยกำหนดทัศนคติของเด็กต่อตัวละครและการกระทำของพวกเขา และกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบตัวละครเชิงบวกและแตกต่างจากตัวละครเชิงลบ สิ่งที่พวกเขาเห็นในโรงละครช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กๆ และยังคงอยู่ในความทรงจำของพวกเขาไปอีกนาน พวกเขาแบ่งปันความประทับใจกับเพื่อน ๆ และบอกผู้ปกครองเกี่ยวกับการแสดง บทสนทนาและเรื่องราวดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดและความสามารถในการแสดงความรู้สึก
เด็ก ๆ บรรยายถึงตอนต่าง ๆ ของการแสดงเป็นภาพวาด ปั้นตัวละครแต่ละตัวและฉากทั้งหมด
แต่สิ่งที่สะท้อนให้เห็นชัดเจนที่สุดของการแสดงหุ่นกระบอกคือในเกมที่สร้างสรรค์ เด็กๆ จัดโรงละครและแสดงสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยตนเองหรือใช้ของเล่นช่วย เกมเหล่านี้พัฒนาพลังและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ดังนั้นละครหุ่นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงดูพัฒนาการเด็กอย่างครบวงจร
วัตถุประสงค์ของวงกลม
เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งการละครเพื่อให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับ "การเปลี่ยนแปลงและการกลับชาติมาเกิด" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์หลักของศิลปะการแสดงละครหรืออีกนัยหนึ่งคือเพื่อเปิดเผยความลับของการแสดงละครสำหรับเด็ก
วัตถุประสงค์ของโครงการ
เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของละครในฐานะศิลปะ เพื่อแนะนำประวัติความเป็นมาของละครหุ่นและขอบเขตคุณธรรมของเด็ก ปลุกความสนใจในการอ่าน สอนให้เห็นความงามของแผ่นดินเกิด มนุษย์และงานของเขา สัมผัสบทกวีของนิทานพื้นบ้าน เพลง รักและเข้าใจศิลปะ ทำให้ชีวิตของเด็กๆ น่าสนใจและมีความหมาย เติมเต็มด้วยความประทับใจ กิจกรรมที่น่าสนใจ และความสุขในการสร้างสรรค์ สอนเด็ก ๆ ให้ทำตุ๊กตาของตัวเอง เพื่อให้เด็ก ๆ สามารถใช้ทักษะที่ได้รับจากเกมละครในชีวิตประจำวันได้
หลักการสอน
แนวทางการศึกษาที่แตกต่างของเด็กโดยคำนึงถึงความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลตำแหน่งของเด็กในครอบครัวและโรงเรียน ความเคารพต่อบุคคล โดยใช้วิธีการสอนรายวิชา ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ การบรรลุคุณภาพ การค้นหาโซลูชันทางศิลปะอย่างอิสระ: เงื่อนไขในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่หลากหลาย
องค์กรกระบวนการ
ผู้ใดก็ตามที่มีอายุตั้งแต่ 7 ขวบขึ้นไปที่มีความถนัดด้านศิลปะประเภทนี้จะได้รับการยอมรับเข้าสู่แวดวง จำนวนนักเรียนที่วางแผนไว้ในวงกลมคือ 15 คน มาตรฐานนี้เป็นไปตามมาตรฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย จำนวนนี้ช่วยให้ครูสามารถนำหลักการของวิธีการแบบรายบุคคลมาใช้กับนักเรียนซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก ชั้นเรียนเริ่มในวันที่ 15 กันยายน และสิ้นสุดในวันที่ 25 พฤษภาคม ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง ตารางเรียนจัดทำขึ้นโดยคำนึงถึงความต้องการของนักเรียนผู้ปกครองตลอดจนความสามารถของสถาบัน จากการกระจายชั่วโมงที่เสนอสำหรับประเภทต่างๆ ครูสามารถจัดสรรชั่วโมงสำหรับงานแต่ละรายการได้ตามดุลยพินิจของเขา นักเรียนจะเชี่ยวชาญศิลปะนี้ทีละน้อย: พวกเขาจะศึกษาประวัติศาสตร์, ฝึกฝนทักษะการทำงานกับตุ๊กตา, ความสามารถในการทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉากอย่างอิสระ จากนั้นจึงเริ่มทำงานกับบทละครที่เลือก เมื่อจัดงานครูจำเป็นต้องจดจำและปฏิบัติตามข้อกำหนดพื้นฐานที่สุดข้อหนึ่งสำหรับชั้นเรียน - จำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของโรงละครหุ่นเชิดที่มีต่อเด็ก ๆ และเรียกร้องอย่างมากเกี่ยวกับเนื้อหาทางอุดมการณ์ของการแสดงการออกแบบทางศิลปะของพวกเขา และการประหารชีวิต ทุกสิ่งที่แสดงให้เด็ก ๆ ต้องมีความถูกต้องตามอุดมการณ์และระเบียบวิธี เมื่อแบ่งชั้นเรียนให้คำนึงถึงระดับการฝึกอบรมและอายุของนักเรียนด้วย ใช้ประโยชน์จากรูปแบบงานแต่ละอย่างในวงกว้าง ประเด็นและเงื่อนไขสำคัญประการหนึ่งสำหรับการทำงานที่ประสบผลสำเร็จของวงกลมคือการสรุปผลการดำเนินงานระหว่างกาลและประจำปี สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างเปิดเผยต่อหน้าสมาชิกทุกคนในแวดวง แบบฟอร์มมีความแตกต่าง ในขณะเดียวกัน โปรดจำไว้ว่า: ความสำเร็จของแต่ละคนจะถูกเปรียบเทียบเฉพาะกับระดับความรู้และทักษะก่อนหน้านี้เท่านั้น ในแต่ละบทเรียนสรุปผลงานเป็นแนวคิดในการบรรยายสรุปขั้นสุดท้าย ขึ้นอยู่กับความสนใจและความต้องการของเด็กๆ ลำดับหัวข้อที่นำเสนอและจำนวนชั่วโมงอาจแตกต่างกันไป
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
บล็อกหลัก |
จำนวนชั่วโมง |
|||
ฝึกฝน |
||||
| 1 | บทเรียนเบื้องต้น | |||
| 2 | การเปลี่ยนแปลงลึกลับ | |||
| 3 | ทำงานในบทละครที่ได้รับเลือกให้แสดง | |||
| 4 | การทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก | |||
| 5 | การเลือกละครสำหรับการแสดง | |||
| 6 | การแสดงละครให้เด็กๆดู | |||
| 7 | ซ่อมตุ๊กตา | |||
| ทั้งหมด | ||||
| บทเรียนเบื้องต้น โรงภาพยนตร์. ต้นกำเนิดของมัน | |
| ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร Parsley คำศัพท์การแสดงละครและอาชีพของผู้คนที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ, ศิลปินมัณฑนากร, ช่างทำอุปกรณ์ประกอบฉาก, นักแสดง) | |
| การเลือกละครสำหรับการแสดง | |
| การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู บทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่าน - คุณชอบละครเรื่องนี้ไหม? คุณชอบตัวละครตัวไหนของเธอ? คุณอยากจะเล่นกับเธอไหม? แนวคิดหลักของละครเรื่องนี้คืออะไร? การดำเนินการเกิดขึ้นเมื่อใด? มันเกิดขึ้นที่ไหน? คุณนึกถึงภาพอะไรเมื่ออ่าน? | |
| . การกระจายบทบาทและการอ่านผลงานของนักเรียน: พิจารณาว่ามีตัวละครกี่ตัวในการเล่น? สถานะทางอารมณ์ของตัวละครคืออะไร? ตัวละครของเขาคืออะไร? | |
| ฝึกอ่านแต่ละบทบาท อ่านให้ชัดเจน ออกเสียงทุกเสียงชัดเจน ไม่กลืนตอนจบ ปฏิบัติตามกฎการหายใจ | |
| ระบุความเครียดเชิงตรรกะ การหยุดชั่วคราว | |
| พยายามจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวละคร ลองนึกถึงวิธีอ่านคำว่า "เขา" และทำไมถึงเป็นเช่นนั้น | |
| ประมวลผลการอ่านของแต่ละบทบาท ฝึกซ้อมที่โต๊ะ (สอนให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับบทบาทของตน สอนน้ำเสียงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัย) | |
| การเรียนรู้การทำงานบนหน้าจอ: วางตุ๊กตาไว้บนมือ: หัวบนนิ้วชี้, มือของตุ๊กตาบนนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง; ถือตุ๊กตาไว้เหนือหน้าจอตามความยาวแขน พยายามทำอย่างราบรื่นโดยไม่ต้องกระโดด ทำแบบฝึกหัดที่แนะนำกับเด็กแต่ละคน | |
| การฝึกอบรมการทำงานบนหน้าจอ นักเชิดหุ่นแต่ละคนอ่านบทบาทของตน การกระทำของบทบาท | |
| การกระจายความรับผิดชอบด้านเทคนิคในการแสดง การออกแบบการติดตั้ง รายละเอียดการตกแต่ง การจัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก การช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการจัดการหุ่น การออกแบบเสียงในการแสดง | |
| การแต่งกายซ้อมละคร. | |
| การทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก | |
| การแสดงละครให้เด็กๆดู | |
| การเรียนรู้การทำงานบนหน้าจอ: วางตุ๊กตาไว้บนมือ: หัวบนนิ้วชี้, มือของตุ๊กตาบนนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลาง; ถือตุ๊กตาไว้เหนือหน้าจอตามความยาวแขน พยายามทำอย่างราบรื่นโดยไม่ต้องกระโดด ทำแบบฝึกหัดที่แนะนำกับเด็กแต่ละคน | |
| การเลือกละคร อ่านบทละครต่อหน้านักเรียนทุกคน การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ ลักษณะของตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขา การกระจายบทบาท การอ่านบทบาทที่โต๊ะ | |
| การอ่านตามบทบาท การวิเคราะห์บทละครอย่างลึกซึ้งและละเอียด | |
| ซ้อมละคร. การทำอุปกรณ์ประกอบฉากและหุ่นเชิดสำหรับการแสดง | |
| ซ้อมละคร. เรียนรู้ข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดในบทบาทของคุณ | |
| ซ้อมละคร. เรียนรู้ข้อความด้วยใจเชื่อมโยงการกระทำของตุ๊กตากับคำพูดของคุณ | |
| ซ้อมละคร. การแบ่งหน้าที่รับผิดชอบด้านเทคนิคในการแสดง การติดตั้ง การออกแบบ รายละเอียดการตกแต่ง การจัดหาอุปกรณ์ประกอบฉาก การช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการจัดการหุ่น | |
| ซ้อมใหญ่. การจัดดนตรี. | |
| จัดแสดงละครให้เด็กๆ “เหมือนสุนัขตามหาเพื่อน” | |
| การเลือกละครสำหรับการแสดง | |
| การอ่านบทละครที่แสดงออกโดยครู บทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่าน | |
| การกระจายบทบาท คุณลักษณะของนักแสดง ความสัมพันธ์ การกำหนดสถานที่และเวลา | |
| การอ่านตามบทบาท ทำงานกับตุ๊กตาบนหน้าจอ | |
| ซ้อมละคร. การทำตุ๊กตาและอุปกรณ์ประกอบฉาก | |
| ซ้อมละคร. การเรียนรู้ข้อความด้วยใจ การกระจายความรับผิดชอบด้านเทคนิค | |
| ซ้อมใหญ่. การออกแบบเสียง | |
| แสดงละครให้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษา |
ซ่อมตุ๊กตา.
หมายเหตุอธิบาย
วรรณกรรมระเบียบวิธี: "โรงละครหุ่นกระบอก", T.N. Karamanenko, M. 2001; หนังสือพิมพ์: “โรงเรียนประถม”, .№30.. 1999; นิตยสาร: “โรงเรียนประถมศึกษา” ฉบับที่ 7, 1999; “การเล่นละครหุ่น” (คู่มือสำหรับผู้ปฏิบัติงานจริงของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน), N.F. Sorokina, M. , 1999, Arkti
ละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานศิลปะแห่งคำพูดและการกระทำ เข้ากับวิจิตรศิลป์ ดนตรี ฯลฯ ศิลปะการละครซึ่งเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการศึกษาด้านสุนทรียภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครอบคลุม ความโน้มเอียง ความสนใจ และทักษะการปฏิบัติ ในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครทัศนคติพิเศษและสุนทรียศาสตร์ที่มีต่อโลกโดยรอบพัฒนากระบวนการทางจิตทั่วไปพัฒนา: การรับรู้การคิดจินตนาการจินตนาการความทรงจำความสนใจ ฯลฯ การอภิปรายร่วมกันเกี่ยวกับการผลิตบทละคร งานร่วมกันในการนำไปปฏิบัติ การแสดงเอง - ทั้งหมดนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตร เพื่อนร่วมงานที่มีสาเหตุร่วมกัน พันธมิตรความเกี่ยวข้องของโปรแกรม
ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นไปได้ที่ไม่อาจทดแทนได้สำหรับอิทธิพลทางจิตวิญญาณและศีลธรรม เด็กที่พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งนักแสดงสามารถผ่านทุกขั้นตอนของความเข้าใจทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของโลกซึ่งหมายถึงการคิดว่าอะไรและทำไมคน ๆ หนึ่งพูดและทำวิธีที่ผู้คนเข้าใจมันทำไมแสดงให้ผู้ชมเห็น สิ่งที่คุณสามารถและต้องการเล่นสิ่งที่คุณคิดว่ารักและสำคัญในชีวิตคือกระบวนการศึกษาดำเนินการผ่านงานด้านต่างๆ คือ การบำรุงรากฐานของวัฒนธรรมผู้ชม การพัฒนาทักษะการแสดง การสั่งสมความรู้เกี่ยวกับการละครที่เกี่ยวพัน เกื้อกูลกัน สะท้อนร่วมกัน ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างคุณธรรม คุณสมบัติในหมู่นักศึกษาสมาคมฯ
โปรแกรมนี้พยายามที่จะใช้แนวทางใหม่กับองค์กรเนื้อหาและวิธีการทำงาน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปฏิสัมพันธ์ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนกับครอบครัว ดังนั้นงานในการพัฒนาด้านสังคมส่วนบุคคลและสุนทรียภาพทางศิลปะของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครจึงถูกนำเสนอในสองทิศทาง: สำหรับครูและผู้ปกครอง
สำหรับคุณครู.
เป้าหมายของโครงการ: เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการแสดงละคร
งาน:
สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กที่กำลังศึกษาอยู่ในชมรมละครตลอดจนการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ
เพื่อสอนเทคนิคการจัดการเด็กในโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ
พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กในแง่ของประสบการณ์และการรวบรวมภาพตลอดจนทักษะการแสดงของพวกเขา
เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับโรงละครประเภทต่างๆ: ใช้โรงละครประเภทต่างๆ อย่างกว้างขวางในกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก
แนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการแสดงละครและเสริมสร้างประสบการณ์การแสดงละครของพวกเขา
มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ เพื่อสร้างคุณลักษณะและการตกแต่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงในอนาคต
แสดงความคิดริเริ่มในการกระจายความรับผิดชอบและบทบาทระหว่างตัวคุณเอง
พัฒนาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรีย์ในการถ่ายทอดภาพ และความชัดเจนในการออกเสียง
เรียนรู้การใช้วิธีแสดงออกทางศิลปะ (คำพูดที่ใช้สีตามน้ำเสียง การเคลื่อนไหวที่แสดงออก ดนตรีประกอบที่สอดคล้องกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดง แสง ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย)
ส่งเสริมความรักในการแสดงละคร
เพื่อให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในกระบวนการสร้างร่วมและความร่วมมือ
สำหรับคุณพ่อคุณแม่
เป้าหมาย: สร้างเงื่อนไขเพื่อรักษาความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร
งาน:
พูดคุยกับเด็กก่อนการแสดงถึงคุณสมบัติของบทบาทที่เขาจะเล่นและหลังการแสดง - ผลลัพธ์ที่ได้รับ เฉลิมฉลองความสำเร็จและระบุแนวทางในการปรับปรุงเพิ่มเติม
เสนอให้เล่นบทที่คุณชอบที่บ้าน ช่วยแสดงเทพนิยาย บทกวี ฯลฯ ที่คุณชื่นชอบ
ค่อยๆ พัฒนาความเข้าใจในศิลปะการแสดงละครในเด็ก ซึ่งเป็น "การรับรู้ทางละคร" เฉพาะเจาะจงโดยอาศัยการสื่อสารระหว่าง "ศิลปินที่มีชีวิต" และ "ผู้ชมที่มีชีวิต"
เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ให้จัดการเยี่ยมชมโรงละครหรือชมวิดีโอการแสดงละคร และพยายามเข้าร่วมการแสดงของเด็กๆ
บอกลูกของคุณเกี่ยวกับความประทับใจที่คุณได้รับจากการดูละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ
บอกเพื่อนต่อหน้าเด็กเกี่ยวกับความสำเร็จของเขา
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้จากที่มีอยู่คือชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้งในช่วงบ่ายตลอดทั้งปีการศึกษา แต่ละส่วนมีการใช้งานมากกว่า 11 บทเรียน ส่วน “พื้นฐานของการแสดงละคร” ถูกนำมาใช้หลังจากเชี่ยวชาญพื้นฐานของละคร ABC การเชิดหุ่น ละครหุ่น และการแสดงมากกว่า 20 บทเรียน ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เด็กๆ จะคุ้นเคยและพัฒนาทักษะการแสดงละคร ซึ่งต่อมาจะถูกรวบรวมและปรับปรุงให้ดีขึ้น
โปรแกรมนี้ดำเนินการในชมรมโรงละคร "เทพนิยาย" ซึ่งเด็กอายุ 5-6 ปีเรียน โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อการเรียน 1 ปี ในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงละคร ทุกครั้งก่อนที่จะดูการแสดง ครูจะเตรียมเด็กๆ ให้รับรู้ถึงปรากฏการณ์นี้ โดยเน้นประเด็นต่างๆ ดังต่อไปนี้ การพัฒนาทัศนคติทางศีลธรรม การตื่นรู้ของความเห็นอกเห็นใจ และความสนใจทางสุนทรีย์ในการพบปะกับการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้น
จำนวนสมาชิกของวงกลมคือ 10 คน ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ปริมาณงานทั้งหมด: สำหรับการเรียน 1 ปี 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ รวมถึงเวลาที่ใช้ในการเยี่ยมชมโรงละครและพบปะผู้คนที่น่าสนใจด้วย มีการจัดสรรเวลาทั้งหมด 128 ชั่วโมงสำหรับปี การเลือกเนื้อหาสคริปต์ภายในกรอบการดำเนินงานของโปรแกรมนี้ถูกกำหนดโดยความเกี่ยวข้องในพื้นที่การศึกษาของโรงเรียนอนุบาลคุณค่าทางศิลปะการปฐมนิเทศการศึกษาและความสะดวกในการสอน โดยคำนึงถึงเหตุการณ์สำคัญที่มีการเฉลิมฉลองในโรงเรียนอนุบาล
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
เด็กควรจะสามารถ:
การแสดงง่ายๆ ตามโครงเรื่องวรรณกรรมที่คุ้นเคย โดยใช้วิธีแสดงออก (การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง ท่าทาง)
สร้างและใช้ของเล่นเป็นรูปเป็นร่างละครจากวัสดุต่างๆ ด้วยความสนใจ
รู้สึกและเข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร มีส่วนร่วมในการแสดงบทบาทสมมติกับตัวละครอื่น ๆ
แสดงต่อหน้าคนรอบข้าง เด็กเล็ก และผู้ชมคนอื่นๆ
ควรรู้:
โรงละครบางประเภท
เทคนิคการจัดการบางอย่างที่ใช้ในโรงละครประเภทที่คุ้นเคย: ยาง พลาสติก ของเล่นนุ่ม (หุ่นเชิด) บนโต๊ะ ของเล่นรูปกรวย
โรงละครใน Saransk โครงสร้างและความแตกต่าง
ควรมีความคิด:
เกี่ยวกับละครวัฒนธรรมการละคร
บทบาทของนักแสดงตุ๊กตา
เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร
เอบีซีของโรงละคร
การควบคุมประเภทหลักในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรมคือประสิทธิภาพ
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องของชมรมละคร "เทพนิยาย"
|
บท |
เรื่อง |
วันที่ |
การปฏิบัติ/ทฤษฎี |
|
|
โรงละคร- ตัวอักษรนายา |
บทเรียนเบื้องต้น “โรงละครเริ่มต้นที่ไหน” เกมละคร “สิ่งที่ทำให้บทบาทน่าสนใจ” |
|||
|
โรงละครแห่งมอร์โดเวีย |
||||
|
ละคร |
||||
|
โรงละครหุ่นกระบอก |
||||
|
โรงละครแห่งชาติ |
||||
|
การเดินทางไปโรงละครหุ่นกระบอก |
||||
|
อาชีพการละคร |
||||
|
ปฏิบัติตัวอย่างไรในโรงละคร? |
||||
|
รูปแบบของกิจกรรมบนเวที การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ. |
||||
|
ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะพูดอย่างสวยงาม น้ำเสียง ไดนามิกของคำพูด อัตราการพูด |
||||
|
แบบทดสอบ “ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครบ้าง” |
||||
|
พื้นฐานของการเชิดหุ่น |
โรงละครบนโต๊ะ |
|||
|
โรงละครบนโต๊ะ |
||||
|
อ่านเทพนิยาย “นวม” และพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหา |
||||
|
ทำตุ๊กตาโคน |
||||
|
ทำของตกแต่ง |
||||
|
ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม” |
||||
|
ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม” |
||||
|
ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม” |
||||
|
ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม” |
||||
|
ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม” |
||||
|
นำเสนอเทพนิยาย “นวม” |
||||
|
พื้นฐานโรงละครหุ่นกระบอก |
บทเรียน "เยี่ยมชมเทพนิยาย" |
|||
|
แนะนำเทคนิคการควบคุมหุ่นนวม เช่น บิบะโบะ |
||||
|
โรงละครบิบาโบ |
||||
|
กำลังอ่านเทพนิยาย "สโนว์เมเดน" |
||||
|
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาชีพการแสดงละครของศิลปินมัณฑนศิลป์ |
||||
|
ทำของตกแต่ง |
||||
|
ซ้อมการแสดงหุ่นกระบอก “สาวหิมะ” |
||||
|
ซ้อมการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden” |
||||
|
ซ้อมการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden” |
||||
|
ฉายการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden” |
||||
|
พื้นฐานการแสดง |
นักแสดงพวกเขาเป็นใคร |
|||
|
การอ่านบทละครเรื่อง “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่ |
||||
|
การกระจายบทบาท |
||||
|
การแสดงสเก็ตช์ |
||||
|
ซ้อมละครหัวผักกาดในรูปแบบใหม่ |
||||
|
ซ้อมละครหัวผักกาดในรูปแบบใหม่ |
||||
|
การอ่านบทกวีของ E. Smirnova เรื่อง "Three Mothers" |
||||
|
ซ้อมละคร “สามแม่” |
||||
|
ซ้อมฉากแรกของละครหัวผักกาดในรูปแบบใหม่ |
||||
|
พื้นฐานของการแสดงละคร |
ซ้อมฉากที่ 2 ละคร “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่ |
|||
|
วันหยุด. วันโรงละคร. จัดแสดงละคร “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่ |
||||
|
กำลังอ่านเทพนิยาย |
||||
|
ทำของตกแต่ง |
||||
|
เวิร์คช็อปนักแสดง |
||||
|
การกระจายบทบาท |
||||
|
ซ้อมละคร “ ใต้เห็ด” อิงจากเทพนิยายโดย V. Suteev |
||||
|
ซ้อมละคร “ ใต้เห็ด” อิงจากเทพนิยายโดย V. Suteev |
||||
|
การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
การซ้อมฉากแรกของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
การซ้อมฉากที่สองของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
ตกแต่งเวทีและห้องโถงร่วมกับเด็กๆ |
||||
|
ซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteev |
||||
|
รายงานความคิดสร้างสรรค์ รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายโดย V. Suteev |
||||
|
การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน สรุป. |
||||
|
บทเรียนสุดท้าย |
||||
|
ทั้งหมด: |
128 ชม |
โรงละครเอบีซี,
พื้นฐานของการเชิดหุ่น
พื้นฐานของโรงละครหุ่นกระบอก
พื้นฐานของการแสดง
พื้นฐานของการแสดงละคร
โรงละครเอบีซี
1. บทเรียนเบื้องต้น “โรงละครเริ่มต้นที่ไหน” เกมละคร “สิ่งที่ทำให้บทบาทน่าสนใจ”- ทำความรู้จักกับแผนการทำงานของวงกลม การระบุความรู้ของเด็กเกี่ยวกับละคร (การสนทนา) ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร
2. โรงละครแห่งมอร์โดเวีย ชี้แจงและขยายแนวคิดของเด็กเกี่ยวกับโรงละครในเมืองซารานสค์ (ละคร, หุ่นเชิด, ละครเพลง, ระดับชาติ)
3. ละคร- เรื่องราวของครูเกี่ยวกับละคร
4. โรงละครหุ่นกระบอก. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอก เพื่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับโรงละครหุ่นประเภทต่างๆ ได้แก่ โรงละครหุ่นนิ้ว โต๊ะ สเตนซิล บิบาโบ หุ่นขนาดเท่าจริง โรงละครหุ่น และโรงละครเงา
5. โรงละครแห่งชาติ.เรื่องราวของครูเกี่ยวกับโรงละครแห่งชาติ
6. การเดินทางไปโรงละครหุ่นกระบอกเที่ยวชมโรงละครหุ่นกระบอก
7. อาชีพการละครให้แนวคิดเกี่ยวกับอาชีพของผู้คนที่ทำงานในโรงละคร
8. ปฏิบัติตัวอย่างไรในโรงละคร?ความคุ้นเคยกับกฎเกณฑ์ความประพฤติในโรงละคร
9. รูปแบบของกิจกรรมบนเวที การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ.การสนทนาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวบนเวทีในฐานะวิธีการแสดงออกและลักษณะต่างๆ
11. แบบทดสอบ “ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครบ้าง”รวบรวมความรู้เกี่ยวกับละคร วัตถุประสงค์ และประเภทของละคร
พื้นฐานของการเชิดหุ่น
1. โรงละครบนโต๊ะ เสริมสร้างทักษะการเชิดหุ่นด้วยของเล่นโรงละครพลาสติกแบบนิ่มบนโต๊ะ
2. โรงละครบนโต๊ะ การรวมเทคนิคการเชิดหุ่นละครหุ่นโต๊ะ
3. อ่านเทพนิยาย “นวม” และพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหา- ฟังเทพนิยาย “นวม” ประเมินการกระทำของตัวละคร
4. ทำตุ๊กตาโคน- ทำหุ่นกระบอกสำหรับโรงละครจากกระดาษ
5. ทำของตกแต่ง- สร้างฉากให้เทพนิยาย
6. ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม”- ทำงานกับคำศัพท์และการพูดคนเดียวและทักษะการพูดเชิงโต้ตอบ
7. ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม”- การก่อตัวของการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของเด็ก ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะ ระดับเสียง และบรรลุคำศัพท์ที่ชัดเจนโดยใช้เกมที่เด็กคุ้นเคย
8. ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม”- ส่งเสริมพัฒนาการของการหายใจด้วยคำพูดและอุปกรณ์ข้อต่อของเด็ก (ยิมนาสติกลีลา)
9. ซ้อมนิทานเรื่อง “นวม”- พัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ (เกมนิ้ว)
10. การซ้อมเทพนิยาย "นวม"การกำหนดความพร้อมของเด็กในการแสดงนิทาน
11. แสดงนิทานเรื่อง “The Mitten”ให้เด็กๆ สนุกกับการแสดงนิทาน
พื้นฐานของละครหุ่น
1. บทเรียน "เยี่ยมชมเทพนิยาย"- สร้างความสนใจของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับฮีโร่ของโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย - Petrushka
2. แนะนำเทคนิคการควบคุมหุ่นถุงมือ ไบบ้า- แนะนำให้เด็กๆรู้จักหุ่นถุงมือและเทคนิคบางอย่างในการชี้นำหุ่น (เคลื่อนที่ไปตามหน้าจอ จัดการมือ ศีรษะ ออกจากหน้าจอ)
3. โรงละครบิบาโบ.
4. ตอกย้ำลักษณะผลงานของนักแสดงหลังจอ ปรับปรุงความชำนาญในการขับตุ๊กตาบนหน้าจอ.
5. อ่านนิทานเรื่อง "The Snow Maiden"ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาชีพการแสดงละครของศิลปินมัณฑนศิลป์
6. ทำของตกแต่ง- การผลิตคุณลักษณะที่เป็นอิสระสำหรับเทพนิยาย ทำงานกับผ้าและกระดาษแข็ง พัฒนาความจำ ความสนใจ ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการ
- เด็กๆ ประดิษฐ์ของตกแต่งเทพนิยายด้วยตัวเอง
8. 7. . พัฒนาคำศัพท์และทักษะการพูดคนเดียวและคำพูดเชิงโต้ตอบซ้อมการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden”
9. 7. . พัฒนาคำศัพท์และทักษะการพูดคนเดียวและคำพูดเชิงโต้ตอบ- เพื่อสร้างการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของเด็ก ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะ ความแรงของเสียง และบรรลุคำศัพท์ที่ชัดเจนโดยใช้เกมที่เด็กคุ้นเคย
10. - ปรับปรุงความสามารถของเด็กในการใช้หุ่นถุงมือ พัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ความมั่นใจในตนเองซ้อมการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden”
11. - กำหนดความพร้อมของเด็กในการแสดงนิทานฉายการแสดงหุ่นกระบอก “The Snow Maiden”
- ให้เด็กๆ สนุกกับการควบคุมตุ๊กตาด้วยตัวเอง โดยไม่มีใครสังเกตเห็นหลังจอ ซึ่งทำให้เด็กๆ ประหลาดใจ
พื้นฐานของการแสดง
2. 1. นักแสดงว่าพวกเขาเป็นใครบทสนทนาเกี่ยวกับอาชีพนักแสดงว่าอาชีพนี้แตกต่างจากอาชีพอื่นอย่างไร
3. การอ่านบทละครเรื่อง “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่
4. บทนำสู่สคริปต์เทพนิยาย สอนให้เด็กแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเทพนิยายในรูปแบบใหม่ (ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์เทพนิยายการอภิปรายและการเปรียบเทียบกับเทพนิยายที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป)การกระจายบทบาท
6. การแสดงสเก็ตช์ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "Etude"; พัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
7. การแสดงสเก็ตช์ซ้อมละคร “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่
8. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "การแสดงออกทางสีหน้า" "ท่าทาง" "ละครใบ้" ใช้เกมการแสดงละคร ฝึกเด็กๆ ให้วาดภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และละครใบ้เรียนรู้ที่จะพรรณนาสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกและความเป็นพลาสติก
9. อ่านบทกวี "Three Mothers" โดย E. Smirnovaเพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังงานศิลปะและประเมินการกระทำของตัวละคร
10. ซ้อมละคร “สามแม่”เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กให้คุ้นเคยกับบทบาทให้ชัดเจนที่สุดโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้เพื่อแสดงลักษณะและอารมณ์ของพระเอก
11. ซ้อมฉากแรกของละครหัวผักกาดในรูปแบบใหม่
พื้นฐานการแสดงละคร
1. ซ้อมฉากที่ 2 ละคร “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความถูกต้องของบทสนทนาและการดำเนินการตามบทบาทที่ถูกต้อง
2. วันหยุด. วันโรงละคร. จัดแสดงละคร “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่มอบความสุขให้กับเด็กๆ ในการแปลงร่างเป็นฮีโร่ในเทพนิยาย พัฒนาความสามารถในการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม
3. อ่านเทพนิยายเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายของ V. Suteevเพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังงานศิลปะและประเมินการกระทำของตัวละคร
4. ทำของตกแต่ง.สร้างฉากให้เทพนิยาย
5. เวิร์คช็อปของนักแสดงสร้างคุณลักษณะสำหรับเทพนิยาย
6. การอ่านบทละครเรื่อง “หัวผักกาด” ในรูปแบบใหม่พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพของตัวละครจากเทพนิยายที่เลือก
7. พัฒนาความสามารถของเด็กให้คุ้นเคยกับบทบาทอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้เพื่อแสดงลักษณะและอารมณ์ของพระเอก
8. การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevใช้เกมการแสดงละคร ฝึกเด็กๆ ให้วาดภาพโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และละครใบ้
9.การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevพรรณนาถึงสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครโดยใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกและความเป็นพลาสติก
10. การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevพัฒนาจินตนาการของเด็ก สอนให้พวกเขาแสดงอารมณ์ที่หลากหลาย และสร้างลักษณะนิสัยของแต่ละคนขึ้นมาใหม่
11. การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevพัฒนาการหายใจด้วยคำพูด ฝึกหายใจออก เรียนรู้การใช้น้ำเสียง และเลียนแบบเสียงและเสียงของตัวละครในเทพนิยาย
12. การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevพัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพของตัวละครจากเทพนิยายที่เลือก
13. การซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevส่งเสริมให้เด็กทดลองรูปร่างหน้าตาของตนเอง (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง) และแนะนำองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่แสดงออก
14. การซ้อมฉากแรกของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายของ V. Suteevซ้อมการแสดงโดยใช้ดนตรี เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก
15. การซ้อมฉากที่สองของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายของ V. Suteevซ้อมการแสดงโดยใช้ดนตรี เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก
16. ตกแต่งเวทีและห้องโถงร่วมกับเด็กๆ
17. ซ้อมละคร "Under the Mushroom" จากเทพนิยายของ V. Suteevซ้อมการแสดงโดยใช้ดนตรี เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบฉาก ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความถูกต้องของบทสนทนาและการดำเนินการตามบทบาทที่ถูกต้อง
18. รายงานสร้างสรรค์ รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Under the Mushroom" ที่สร้างจากเทพนิยายโดย V. Suteevเพื่อมอบความสุขให้กับเด็กๆ โอกาสในการสัมผัสความรู้สึกภาคภูมิใจจากทักษะการแสดงและการแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ไม่คุ้นเคย
19. การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน สรุป..สอนให้เด็กแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของตนเองและใส่ใจงานของสหาย
20. บทเรียนสุดท้ายสรุปผลงานของกลุ่มละคร
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
การจัดชั้นเรียนในชมรมละครมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
ในส่วนของการแสดงละคร ABC มีชั้นเรียนเชิงทฤษฎีที่มีวัตถุประสงค์เพื่อทำความรู้จักกับโรงละคร ประวัติความเป็นมา พฤติกรรมในโรงละคร วิชาชีพการแสดงละคร ฯลฯ ในตอนท้ายของส่วนนี้ ผลลัพธ์จะสรุปในรูปแบบของแบบทดสอบ ส่วนที่เหลือส่วนใหญ่เป็นชั้นเรียนภาคปฏิบัติซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงละคร การเตรียมตัวสำหรับวันหยุดต่างๆ และการประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี
ในระหว่างชั้นเรียนชมรมละคร เด็กๆ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครและเรียนรู้ที่จะพูดอย่างถูกต้องและไพเราะ ในระหว่างกิจกรรมการซ้อม เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะการทำงานบนเวที เรียนรู้วัฒนธรรมของการแสดง พฤติกรรมบนเวที และเรียนรู้การแสดงด้นสดระหว่างการแสดง
ในระหว่างบทเรียนแบบตัวต่อตัวในกลุ่มย่อย เด็กๆ จะได้เรียนรู้ทักษะในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและเรียนรู้ที่จะเข้าใจถึงคุณลักษณะของบทบาทนั้นๆ พวกเขาเรียนรู้ศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงโดยการมีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย
ในหลักสูตรการสื่อสารและกิจกรรมร่วมกันอย่างมีเป้าหมาย เด็กๆ จะได้รับและพัฒนาทักษะทางธุรกิจและการสื่อสารที่ไม่เป็นทางการทั้งในกลุ่มย่อยและในทีมโดยรวม ได้รับประสบการณ์ในการสื่อสารในบทบาททางสังคมที่แตกต่างกัน และประสบการณ์การพูดต่อหน้าผู้ฟังที่หลากหลาย
งานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ผ่านการทำงานในกลุ่มย่อย ผ่านความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์ร่วมกันมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ มีส่วนช่วยในการก่อตัวและการพัฒนา
วิธีการหลักในการใช้โปรแกรมนี้สามารถพิจารณาได้:
วิธีการแสดงละคร
วิธีการแสดงละครตามอารมณ์
วิธีการทำงาน "จากง่ายไปซับซ้อน";
รูปแบบงานหลัก:
1. ชั้นเรียนปริญญาโทเป็นกิจกรรมที่ใช้เกมโดยจะศึกษาพื้นฐานของศิลปะการแสดงโดยใช้วิธีการต่างๆ ในการแสดงละคร:
วัฒนธรรมการพูด
การเคลื่อนไหวของเวที
ทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ
2. ซ้อม - วิเคราะห์เนื้อเรื่อง การกำหนดจำนวนฉาก, จัดทำแผนการแสดง, จัดทำการเคลื่อนไหวบนเวที - "จัดวาง" ฉาก
3. บทเรียนตัวต่อตัว - ทำงานเกี่ยวกับศูนย์รวมทางศิลปะของภาพ การแสดงเสียงร้อง หรือการเต้นรำ
4. การแสดงละคร (การแสดงละครรูปแบบอื่น) - การแสดงต่อสาธารณะ
5. รูปแบบการทำงานด้านการศึกษา - การสนทนา, เยี่ยมชมโรงละคร, วันหยุดร่วม งานส่วนบุคคลกับผู้ปกครอง - การสนทนา การให้คำปรึกษา คำเชิญเข้าร่วมการแสดง
งานหลากหลายรูปแบบมุ่งเป้าไปที่การรวมเด็กๆ ให้เป็นทีมสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรและมีประสิทธิภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับการสื่อสารหลายระดับในบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์
ผลลัพธ์ของโครงการนี้คือการแสดงละครและบทละครที่นักเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน
การสนับสนุนด้านวัสดุและทางเทคนิค
- ห้องดนตรี
- เครื่องเสียง ไมโครโฟน
- ศูนย์ดนตรี
- เอ/บันทึก
- ทิวทัศน์
- เครื่องแต่งกายละคร
- มาสก์
- หุ่นถุงมือ
- ตุ๊กตาโคน
- ของเล่นนุ่ม ๆ
- หนังสือที่มีนิทาน
- หน้าจอ
- ภาพถ่าย รูปภาพ ภาพประกอบ
อ้างอิง:
1. อนิชเชนโควา อี.เอส. “ ยิมนาสติกข้อต่อเพื่อพัฒนาการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือสำหรับผู้ปกครองและครู” - M.:AST:Astrel.2007.-58p
2. อันติพีน่า อี.เอ. “กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล”: เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ ฉบับที่ 2, แก้ไขใหม่. – อ.: ทีซี สเฟรา, 2552. - 128 น.
3. บูเรนินา เอ.ไอ. "โรงละครแห่งทุกสิ่ง" ฉบับที่ 1: จากเกมสู่การแสดง: หนังสือเรียน - วิธี. ผลประโยชน์. – ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545 – 114 น.
4. วลาเซนโก โอ.พี. “ เด็กในโลกแห่งเทพนิยาย” โวลโกกราด: ครู, 2552.-411 หน้า
5. Zhuchkova G.N. “บทสนทนาคุณธรรมกับเด็กอายุ 4-6 ปี ชั้นเรียนที่มีองค์ประกอบของจิตยิมนาสติก คู่มือปฏิบัติสำหรับนักจิตวิทยา นักการศึกษา ครู” - อ.: “สำนักพิมพ์ GNOM และ D”, 2549.-64 น.
6. นพ. มาฆเนวา “ชั้นเรียนกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล” ศูนย์การค้าสเฟียร์, 2550
7.หลักสูตรการศึกษาและฝึกอบรมระดับอนุบาล/ครุศาสตร์. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. – อ.: โมเสก – การสังเคราะห์, 2548. – 208 หน้า.
8. รายการ N.F. Sorokina “โรงละคร – ความคิดสร้างสรรค์ – เด็ก ๆ”
9. ชเชตคิน เอ.วี. “ กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล” อ.: โมเสก - การสังเคราะห์, 2550. – 144 น.