อาชีพ: นักวิจารณ์ละคร ว่าด้วยธรรมชาติของการวิจารณ์ละคร ทำงานเป็นนักวิจารณ์ละคร

ใครคือนักวิจารณ์ละคร และคุณจะกลายเป็นคนหนึ่งได้อย่างไร? รีวิวยังไงให้ “ไม่ฆ่า” ?

ในความคิดของบางคน นักวิจารณ์คือผู้พิพากษาที่ตัดสินว่าบทละครควรจะเป็นหรือไม่ หรือแม่นยำยิ่งขึ้น: มันเป็นผลงานชิ้นเอกหรือเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง นี่เป็นความคิดเห็นทางตันในหลายๆ ด้าน เนื่องจากการวิจารณ์ไม่ใช่แค่การทบทวนง่ายๆ เท่านั้น ไม่ใช่การควบคุมการผลิตอย่างง่ายๆ การวิจารณ์ละครเป็นโลกพิเศษที่มีข้อผิดพลาดใหญ่ หากไม่มีพวกเขา คำวิจารณ์คงเปลี่ยนมาเป็นรูปแบบการสนทนาและโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กมานานแล้ว แล้วมันคืออะไร? คุณเรียนรู้ศิลปะการเขียนบทวิจารณ์จากที่ไหน? คุณต้องมีความสามารถอะไรบ้างในการเป็นนักวิจารณ์ละคร? อาชีพนี้ประสบปัญหาอะไรบ้าง?

หากเราจำประเภทของวารสารศาสตร์ได้ การวิจารณ์จะเป็นหนึ่งในสามกลุ่ม - เชิงวิเคราะห์ พูดง่ายๆ ก็คือ นักวิจารณ์ละครจะวิเคราะห์การแสดง เขาใส่ใจในทุกรายละเอียด เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ล้วนมีความสำคัญ แต่การวิจารณ์ก็ไม่ใช่การ "วิพากษ์วิจารณ์" เสมอไป ไม่มีใครจะอ่านเนื้อหาที่เขียนด้วยอารมณ์: “การแสดงของคุณห่วย”

Damir Muratov จาก Omsk ในงาน Triennial of Russian ศิลปะร่วมสมัยในมอสโกนำเสนอผลงานของเขา "ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้" - คำจารึกแนวความคิดบนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับการกระทำที่คล้ายกันพร้อมกับการเล่นคำอย่างสนุกสนาน คุณสามารถเห็นความหมายที่สำคัญได้ที่นี่ Alexey Goncharenko นักวิจารณ์ละครกล่าว - บางครั้งคำพูดที่เฉียบแหลมจากนักวิจารณ์ทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในฉากและทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น โดยละทิ้งอารมณ์ และบางครั้งคำชมที่ไม่คาดคิดอาจทำให้ผู้เขียนรู้สึกหดหู่ (เขาคาดหวังว่าพวกเขาจะสังเกตเห็นบางสิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับเขาในงานของเขา) ไม่จำเป็นต้องให้นักวิจารณ์ดุผู้กำกับและศิลปิน ผู้ชมก็ทำได้เช่นกัน เช่นเดียวกับการยกย่องพวกเขา มีประสิทธิผลมากกว่าสำหรับกระบวนการแสดงละครในการวิเคราะห์แยกชิ้นส่วนถามคำถามและถามคำถามจากนั้นพร้อมกับข้อโต้แย้งการประเมินงานศิลปะก็จะถือกำเนิดขึ้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้เลยนักวิจารณ์ก็คือ ไม่ใช่ผู้แต่งบทกวีเขาไม่ชื่นชมคนสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เคารพผู้ที่เขาเขียนถึง ".

เพื่อที่จะเขียนแนวนี้ การจะรู้ว่าโรงละครคืออะไรนั้นไม่เพียงพอ นักวิจารณ์คือตัวเลือกที่ผสมผสานความหมายที่ดีของคำนี้ เขาเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่ในศิลปะการแสดงละครเท่านั้น นักวิจารณ์เป็นนักปรัชญาตัวน้อย นักสังคมวิทยา นักจิตวิทยา และนักประวัติศาสตร์ตัวน้อย ผู้กำกับ, นักแสดง, นักเขียนบทละคร และท้ายที่สุดก็คือนักข่าว

“ในฐานะตัวแทน อาชีพการละครนักวิจารณ์ก็ต้องสงสัยอยู่เสมอ, - Elizaveta Sorokina หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Badger Theatre Expert แบ่งปันความคิดเห็นของเธอ - คุณไม่สามารถพูดได้ เราต้องตั้งสมมติฐานอย่างต่อเนื่อง แล้วตรวจสอบว่าเป็นจริงหรือไม่ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวความผิดพลาด และชื่นชมในความผิดพลาดของแต่ละคน เราต้องไม่ลืมว่านักวิจารณ์ละครเป็นอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์พอๆ กับอาชีพการละครอื่นๆ ความจริงที่ว่านักวิจารณ์ "อยู่อีกด้านหนึ่งของทางลาด" ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย หน่วยการแสดงออกของผู้กำกับคือการแสดง นักแสดงคือบทบาท นักเขียนบทละครคือบทละคร และนักวิจารณ์คือเนื้อหาของเขา”

งานที่ยากอย่างหนึ่งสำหรับนักวิจารณ์คือการเขียนเนื้อหาสำหรับทุกคน ปรับให้เข้ากับผู้อ่านแต่ละคนที่มีรสนิยมและความชอบของตนเอง ผู้ชมบทวิจารณ์ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับการแสดงด้วย (แม้ว่าผู้กำกับที่เคารพนับถือหลายคนอ้างว่าพวกเขาไม่ได้อ่านคำวิจารณ์ผลงานของพวกเขา) รวมถึงเพื่อนร่วมงานด้วย ลองจินตนาการว่ามันเป็นอย่างไร คนละคน- แต่ละคนมองโรงละครในแบบของตัวเอง สำหรับบางคน มันคือ "ความสนุกสนาน" และสำหรับคนอื่นๆ ก็คือ "ธรรมาสน์ที่คุณสามารถพูดสิ่งดีๆ ให้โลกได้รับมากมาย" (N.V. Gogol) เนื้อหาควรเป็นประโยชน์สำหรับผู้อ่านทุกคน

ในกรณีส่วนใหญ่ บทวิจารณ์จะเขียนโดยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมให้เข้าใจ ศิลปะการแสดงละครจากภายในพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโก (GITIS), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (RGISI) และอื่น ๆ ผู้ที่มีวุฒิการศึกษาด้านสื่อสารมวลชนมักไม่ได้เข้าสู่แวดวงวัฒนธรรมเสมอไป หากคุณเปรียบเทียบนักวิจารณ์ละครกับนักข่าว คุณจะได้รับการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสียในการเขียนบทวิจารณ์การแสดง นักวิจารณ์ที่สำเร็จการศึกษาจากแผนกการละครมักไม่มีความคิดเกี่ยวกับประเภทของวารสารศาสตร์เสมอไป มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่าเบื้องหลังคำศัพท์จำนวนมากพวกเขาลืมไปว่าผู้อ่านที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงจะรู้สึกเบื่อหน่ายกับความอุดมสมบูรณ์อย่างรวดเร็ว คำที่ไม่ชัดเจน- นักวิจารณ์ที่มีการศึกษาด้านสื่อสารมวลชนขาดคุณสมบัติ: พวกเขามักจะขาดความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับโรงละคร คุณลักษณะของมัน ตลอดจนคำศัพท์ทางวิชาชีพ พวกเขาไม่เข้าใจการแสดงละครจากภายในเสมอไป เพียงแต่พวกเขาไม่ได้สอนมันเท่านั้น หากสามารถเรียนรู้ประเภทของวารสารศาสตร์ได้ค่อนข้างเร็ว (แม้ว่าจะไม่ใช่ครั้งแรก) ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญทฤษฎีการละครภายในสองสามเดือน ปรากฎว่าข้อเสียของบางคนก็คือข้อดีของผู้อื่น

ภาพจาก FB ของ Pavel Rudnev

“ข้อความศึกษาการละครหยุดเป็นช่องทางในการสร้างรายได้ การรายงานข่าวทางวัฒนธรรมในสื่อหดตัวลงจนถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ และหนังสือพิมพ์อื่นๆ มีการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว Pavel Rudnev นักวิจารณ์ละครและผู้จัดการโรงละครผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าว - หากในปี 1990 การแสดงในมหานครสามารถรวบรวมบทวิจารณ์ได้ 30-40 รายการ ในปัจจุบันนี้ เลขานุการสื่อมวลชนจะยินดีเมื่อมีการเผยแพร่บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ผลงานที่โดนใจที่สุดได้รับการวิจารณ์สิบครั้ง แน่นอนว่านี่เป็นผลที่ตามมาจากการที่ตลาดบีบสิ่งที่ไม่สามารถขายออกไปได้ ในทางกลับกัน มันเป็นผลมาจากความไม่ไว้วางใจใน วัฒนธรรมสมัยใหม่โรงละครใหม่ ผู้คนใหม่ๆ เข้ามาสู่วัฒนธรรม หากคุณทนกับสิ่งแรกได้ สิ่งที่สองคือหายนะอย่างแท้จริง หลายๆ คนบอกว่าทุกวันนี้นักวิจารณ์กลายเป็นผู้จัดการหรือโปรดิวเซอร์ อนิจจานี่เป็นสิ่งบังคับ: คุณต้องหาเลี้ยงตัวเองและครอบครัว แต่ปัญหาก็คือชื่อเสียงและอำนาจของนักวิจารณ์ยังคงถูกสร้างขึ้นมาอย่างแม่นยำจากข้อความและการวิเคราะห์ และความจริงที่ว่าทุกวันนี้มีโอกาสน้อยมากสำหรับนักวิจารณ์ละครรุ่นเยาว์ถือเป็นหายนะเนื่องจากการเป็นผู้ใหญ่ของนักวิจารณ์นั้นเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลาหลายปี ไม่มีใครออกจากวิทยาลัยที่พร้อมหรือมีอุปกรณ์ครบครัน

เมื่อฉันเริ่มต้น ฉันได้รับความช่วยเหลืออันล้ำค่าจากผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครอาวุโส ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับความไว้วางใจนี้ - Olga Galakhova และ Gennady Demin ในหนังสือพิมพ์ House of Actor, Grigory Zaslavsky ใน "Nezavisimaya Gazeta" และสิ่งนี้มีความหมายในตัวเอง: ความต่อเนื่องเกิดขึ้น - คุณช่วยฉัน ฉันช่วยผู้อื่น ปัญหาคือทุกวันนี้ไม่มีที่ไหนเลยที่จะยืดเส้นนี้ออกไป ทุกวันนี้ มีเพียงความสามารถทางอินเทอร์เน็ตฟรีเท่านั้นที่สามารถนำเสนอความสามารถของตนได้ ตัวอย่างเช่นสภาเยาวชนแห่งสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้สร้างบล็อกสำหรับนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ "Start Up" ช่องข้อความกว้าง เนื่องจากไม่เพียงส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมของเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคด้วย แต่น่าเสียดายที่เราไม่ต้องจ่ายอะไรเลยสำหรับการส่งข้อความ น่าเสียดาย!”

นักวิจารณ์ละคร- อาชีพที่สร้างสรรค์ หลายคนอุทิศทั้งชีวิตเพื่อมันอย่างไม่เห็นแก่ตัว อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะสามารถเป็นมืออาชีพได้ คุณต้องทำงานหนักเสียก่อน นักวิจารณ์จะต้องสามารถประเมินความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รวมถึงสื่อสารความคิดเห็นของเขาได้อย่างถูกต้องและชัดเจน คุณต้องสามารถสังเกตรายละเอียด ใช้คำพูดอย่างเชี่ยวชาญ และเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพของโลกที่นำเสนอบนเวที มันง่ายไหม? เลขที่ แต่เมื่อไหร่ที่ความยากลำบากหยุดเรา? ไม่เคย. ซึ่งไปข้างหน้า!

วิทยานิพนธ์เสื่อมโทรมลง แต่ยังมีการศึกษาเชิงวิพากษ์อยู่

แอล. กรอสแมน

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราไม่ค่อยมีส่วนร่วมในการวิจารณ์ละครจริงๆ เช่นเดียวกับนักแสดงเพียงไม่กี่ครั้งในชีวิตของเขา (ถ้าคุณเชื่อบันทึกของผู้ยิ่งใหญ่) รู้สึกถึงสภาวะของการหลบหนีความไร้น้ำหนักและเวทย์มนตร์ที่ "ไม่ใช่ฉัน" ที่เรียกว่าการกลับชาติมาเกิดดังนั้นนักเขียนเกี่ยวกับโรงละครจึงแทบจะพูดไม่ได้ว่าเขาหมั้นหมาย อย่างแน่นอน วิจารณ์ศิลปะ- แทบจะไม่คุ้มที่จะนับ การวิจารณ์โรงละครในความหมายที่แท้จริง ถ้อยคำที่ไพเราะและมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับการแสดงหรือบทสรุปของละครบ่งบอกถึงตำแหน่งเหนือปรากฏการณ์บนเวทีอื่นๆ ตำราของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือพิมพ์ เป็นการประสานกันระหว่างการศึกษาการละครและการสื่อสารมวลชน สิ่งเหล่านี้เป็นบันทึก ข้อควรพิจารณา การวิเคราะห์ ความประทับใจ อะไรก็ตาม ในขณะที่ธรรมชาติของการวิจารณ์ละครซึ่งกำหนดอำนาจอธิปไตยของวิชาชีพนั้นแตกต่างออกไป ดูเหมือนว่าการวิจารณ์ละครจะเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เมื่อผู้กำกับหรือนักแสดง (และสิ่งนี้เกิดขึ้นอยู่เสมอ) บอกว่าธรรมชาติของงานของพวกเขานั้นลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้สำหรับนักวิจารณ์ (ปล่อยให้พวกเขาไปแสดงละครเพื่อทำความเข้าใจ...) - นี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ ความสัมพันธ์ระหว่างนักวิจารณ์กับเนื้อหาของบทละครและกระบวนการทำความเข้าใจนั้นชวนให้นึกถึงการสร้างบทบาทหรือการเขียนคะแนนของผู้กำกับ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวิจารณ์ละครมีความคล้ายคลึงกับทั้งการกำกับและการแสดง ไม่เคยมีคำถามนี้เกิดขึ้น และแม้แต่การวิจารณ์ควรเป็นวรรณกรรมก็มักจะไม่ชัดเจนสำหรับนักวิจารณ์ละครคนอื่น ๆ

เริ่มจากสิ่งนี้กันก่อน

การวิพากษ์วิจารณ์เป็นวรรณกรรม

อย่าโกรธเคืองฉันจะเตือนคุณ การวิจารณ์โรงละครของรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้ปากกาของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวเท่านั้น พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้งหลายประเภท N. Karamzin เป็นผู้เขียนบทวิจารณ์แรก P. Vyazemsky เป็น feuilleton (ลองมาดูเรื่อง "Lipetsk Waters") เขายังเป็นนักเขียนภาพบุคคลคนแรก ๆ ของนักเขียนบทละคร (ชีวประวัติของ V. Ozerov ใน Collected Works มรณกรรม) V. Zhukovsky คิดค้นประเภทของ "นักแสดงในบทบาท" และบรรยายถึงหญิงสาว Georges ใน Phaedra, Dido, Semiramis A. Pushkin ให้กำเนิด "ข้อสังเกต" P. Pletnev เขียนอาจเป็นบทความเชิงทฤษฎีแรกเกี่ยวกับศิลปะการแสดงด้วยวิทยานิพนธ์อย่างแท้จริง "จาก Stanislavsky" N. Gnedich และ A. Shakhovskoy ตีพิมพ์จดหมายโต้ตอบ...

การวิจารณ์โรงละครของรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านนักเขียนที่โดดเด่นตั้งแต่ A. Grigoriev และ A. Kugel ไปจนถึง V. Doroshevich และ L. Andreev ซึ่งดำเนินการโดยผู้คนที่มีพรสวรรค์ทางวรรณกรรมตามกฎแล้วไม่เพียงแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ละครเท่านั้น แต่ นักวิจารณ์ในความหมายกว้าง ๆ ของนักเขียนดังนั้นจึงมีเหตุผลทุกประการที่จะพิจารณาการวิจารณ์การแสดงละครของรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นสาขาร้อยแก้วเชิงศิลปะและการวิเคราะห์ที่มีอยู่ในประเภทต่าง ๆ และการปรับเปลี่ยนโวหารที่เหมือนกันทุกประการเหมือนกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ การวิจารณ์ละคร การล้อเลียน ภาพบุคคล บทความ เรื่องหลอกลวง บทความเกี่ยวกับปัญหา บทสัมภาษณ์ บทสนทนา แผ่นพับ หลักฐาน ฯลฯ - ทั้งหมดนี้เป็นการวิจารณ์ละครในฐานะวรรณกรรม

การวิจารณ์ของรัสเซียพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาโรงละคร แต่มันก็ผิดที่จะคิดว่ามีเพียงการศึกษาด้านละครที่เกิดขึ้นในฐานะวิทยาศาสตร์เท่านั้นจึงจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างออกไป ในช่วงเวลาของการวิจารณ์ของรัสเซียได้มีการให้คำจำกัดความที่จริงจังของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ “การวิพากษ์วิจารณ์เป็นการตัดสินบนพื้นฐานของรสนิยมที่มีการศึกษา เป็นกลาง และเป็นอิสระ คุณอ่านบทกวี ดูภาพวาด ฟังโซนาต้า รู้สึกพอใจหรือไม่พอใจ นั่นคือรสชาติ คุณวิเคราะห์เหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง - นั่นคือคำวิจารณ์” V. Zhukovsky เขียน ข้อความนี้ยืนยันความจำเป็นในการวิเคราะห์ไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของบุคคลด้วย "ความสุขหรือความไม่พอใจ" พุชกินโต้เถียงกับอัตวิสัยของ Zhukovsky: “การวิพากษ์วิจารณ์เป็นศาสตร์แห่งการค้นพบความงามและข้อบกพร่องในงานศิลปะและวรรณกรรม โดยอาศัยความรู้อันสมบูรณ์เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ต่างๆ ที่เป็นแนวทางให้กับศิลปินหรือนักเขียนในผลงานของเขา ในการศึกษาตัวอย่างเชิงลึกและการวิจัยระยะยาว การสังเกตปรากฏการณ์อันน่าทึ่งสมัยใหม่ในระยะหนึ่ง” นั่นคือตามข้อมูลของ Pushkin จำเป็นต้องเข้าใจกระบวนการพัฒนางานศิลปะ (“ การสังเกตระยะยาว”) ตาม Zhukovsky - อย่าลืมเกี่ยวกับความประทับใจของคุณเอง เมื่อสองศตวรรษก่อน ทัศนคติที่แสดงถึงความเป็นทวินิยมในอาชีพของเรามารวมกัน ข้อพิพาทยังไม่สิ้นสุดจนถึงทุกวันนี้

คงจะผิดถ้าคิดว่าเฉพาะเมื่อมีการกำกับและพัฒนาการด้านการศึกษาการละครเท่านั้นจึงทำให้เนื้อหาของบทละครกลายเป็นประเด็นของการวิจารณ์ละครได้ ตั้งแต่เริ่มต้น การวิจารณ์ไม่ได้แยกการเล่นออกจากการแสดงเลย (Karamzin ในการทบทวน "Emilia Galotti" ของเขาวิเคราะห์บทละครแล้วประเมินการแสดงของนักแสดง) อธิบายการแสดงของนักแสดงอย่างรอบคอบในบทบาทใดบทบาทหนึ่งหรืออย่างอื่น (Gnedich, Zhukovsky) โดยใช้ตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ของนักแสดงสำหรับการโต้เถียงเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะการแสดงละคร เปลี่ยนคำวิจารณ์ให้เป็น "สุนทรียศาสตร์ที่เคลื่อนไหว" ดังที่ V. Belinsky เรียกมันในภายหลัง ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการวิเคราะห์ศิลปะการแสดงปรากฏขึ้น P. Pletnev ในบทความเกี่ยวกับ Ekaterina Semenova เขียนอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับวิธีการแสดงเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของนักแสดง ด้วยการพัฒนาของโรงละครขึ้นอยู่กับสิ่งที่ครอบงำเวทีในขณะนั้นการวิจารณ์ก็เจาะลึกเข้าไปในลักษณะของทิศทางและประเภทจากนั้นก็เป็นละครจากนั้นนักแสดงก็กลายเป็นสิ่งสำคัญและเมื่อพื้นฐานของการกำกับเริ่มปรากฏให้เห็น โรงละคร การวิจารณ์โรงละครรัสเซียคลำไปในทิศทางนี้

ด้วยการถือกำเนิดของการศึกษาการละครของผู้กำกับและการศึกษาการละครในฐานะวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ละครจึงได้รับรากฐานทางทฤษฎี โดยซึมซับเกณฑ์การวิจารณ์ละครโดยธรรมชาติ แต่ยังคงเป็นวรรณกรรมมาโดยตลอด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาว่าเป็นคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ละครเกี่ยวกับการแสดง โดยตั้งชื่อคุณสมบัติของมันเพื่อกำหนดทิศทางของการแสดงนั้นๆ แม้ว่าจะมีมุมมองว่านี่ก็เป็นการวิจารณ์เช่นกัน แต่งานของนักวิจารณ์ละครที่จับ "ผีเสื้อ" ซึ่งเพิ่งแสดงสดเมื่อวานนี้คือการ "ปักหมุดด้วยหมุด" วางไว้ใน รวบรวมผีเสื้ออื่น ๆ โดยจำแนกปรากฏการณ์และกำหนด "หมายเลขประจำตัว"

ดูเหมือนว่าการวิจารณ์การแสดงละคร เช่นเดียวกับการวิจารณ์ศิลปะใดๆ "ไม่ได้แทนที่วิทยาศาสตร์ ไม่ตรงกับวิทยาศาสตร์ ไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ที่รวมอยู่ในนั้น" "ในขณะที่ยังคงรักษาความหมายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและหัวข้อของมัน - วิจิตรศิลป์มันสามารถมีคุณลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา หรือการสื่อสารมวลชน โดยไม่กลายเป็นสุนทรียภาพ สังคมวิทยา หรือภาษาศาสตร์เลย... ดังนั้น กวีนิพนธ์อาจเป็นวิทยาศาสตร์หรือการเมืองก็ได้ โดยยังคงเหลือแต่กวีนิพนธ์โดยพื้นฐาน ดังนั้น นวนิยายอาจเป็นเชิงปรัชญา สังคม หรือเชิงทดลอง โดยยังคงเป็นนวนิยายไปจนจบ”* ในผลงานของ N. Krymova, K. Rudnitsky, I. Solovyova, A. Svobodin, V. Gaevsky, A. Smelyansky และนักวิจารณ์สำคัญอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งหลายคนเป็นนักวิจารณ์ละครที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน เราจะพบตัวอย่างของสุนทรียภาพ การวิจารณ์ทางสังคมวิทยา นักข่าว ฯลฯ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ

* Grossman L. ประเภทของการวิจารณ์ศิลปะ // Grossman L. P. การต่อสู้เพื่อสไตล์ ม. 2470 หน้า 21

การวิจารณ์การแสดงละครในฐานะสุนทรียศาสตร์ที่เคลื่อนไหวพัฒนาควบคู่ไปกับกระบวนการแสดงละครซึ่งบางครั้งก็อยู่ข้างหน้าบางครั้งก็ล้าหลังด้วยการพัฒนาของโรงละครเครื่องมือจัดหมวดหมู่และระบบพิกัดทางศิลปะก็เปลี่ยนไป แต่ในแต่ละครั้งก็สามารถพิจารณาการวิจารณ์ที่แท้จริงได้ ข้อความ “ที่ซึ่งผลงานเฉพาะเจาะจงได้รับการตัดสิน ที่ที่เรากำลังพูดถึงผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่สื่อถึงการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์บางอย่าง และที่ที่การตัดสินเกี่ยวกับองค์ประกอบของตัวเอง แน่นอนว่า...การวิพากษ์วิจารณ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อตัดสินความเคลื่อนไหวทั้งโรงเรียนและกลุ่ม แต่เมื่อใด สภาพที่ขาดไม่ได้ขึ้นอยู่กับปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพเฉพาะ การอภิปรายที่ไม่มีจุดหมายเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ อาจหมายถึงทฤษฎี บทกวี หรือแถลงการณ์ใดๆ - สิ่งเหล่านี้ไม่อยู่ในขอบเขตของการวิพากษ์วิจารณ์แต่อย่างใด"*

ในการเขียนบทกวีคุณต้องมีความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งความเก่งกาจ แต่ยังรวมถึง "การได้ยิน" ความคิดพิเศษ ฯลฯ ความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของบทกวีไม่ได้เปลี่ยนนักเขียนให้กลายเป็นกวี เช่นเดียวกับที่ความรู้ด้านละครไม่ได้เปลี่ยน คนที่เขียนเกี่ยวกับละครให้นักวิจารณ์ละครฟัง ที่นี่คุณต้องมี "หู" สำหรับการแสดง ความสามารถในการรับรู้อย่างมีชีวิตชีวา สะท้อนและทำซ้ำความประทับใจทางศิลปะและการวิเคราะห์บนกระดาษ เครื่องมือการแสดงละครเป็นพื้นฐานที่ไม่ต้องสงสัย: ปรากฏการณ์ของละครจะต้องอยู่ในบริบทของกระบวนการแสดงละครซึ่งมีความสัมพันธ์กับสถานการณ์ทั่วไปของเวลาประเด็นทางวัฒนธรรมทั่วไป ในการรวมกันของกฎวัตถุประสงค์ของการดำรงอยู่ของโรงละครและการรับรู้เชิงอัตนัยของงานเช่นเดียวกับในสมัยของ Zhukovsky-Pushkin บทสนทนาภายในการวิจารณ์ในเรื่องของการไตร่ตรองและการวิจัย - การแสดง

ผู้เขียนสำรวจความเป็นจริงของโลกและจิตวิญญาณของเขาไปพร้อมๆ กัน นักวิจารณ์ละครพิจารณาความเป็นจริงของการแสดง แต่ผ่านความเป็นจริงของโลก (ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา) ประสิทธิภาพที่ดีเป็นคำกล่าวเกี่ยวกับโลก) และจิตวิญญาณของเขา และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: เขาสำรวจวัตถุที่มีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของเขาเท่านั้น (ดูข้อมูลเพิ่มเติมด้านล่าง) Willy-nilly เขารวบรวมประวัติศาสตร์ของโรงละครไม่เพียง แต่การแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย - ความร่วมสมัยของการแสดงนี้ผู้เห็นเหตุการณ์พูดอย่างเคร่งครัด - นักบันทึกความทรงจำที่มีระบบเกณฑ์ทางวิชาชีพและมนุษย์

นี่ไม่ได้หมายความว่าโคลงสั้น ๆ ของนักวิจารณ์มีอำนาจเหนือกว่า ไม่ มันถูกซ่อนอยู่หลัง "ภาพลักษณ์ของการแสดง" เช่นเดียวกับที่ "ฉัน" ของนักแสดงถูกซ่อนอยู่หลังบทบาท "ฉัน" ของผู้กำกับ ” - ด้านหลังข้อความบทละครของนักเขียน - ด้านหลังระบบอุปมาอุปไมยของข้อความวรรณกรรม

นักวิจารณ์ละคร "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังการแสดง และละลายไปกับการแสดง แต่เพื่อที่จะเขียนได้ เขาต้องเข้าใจว่า "Hecuba คืออะไรสำหรับเขา" ค้นหาความตึงเครียดระหว่างตัวเขากับการแสดง และแสดงความตึงเครียดนี้ออกมาเป็นคำพูด “คำนี้เป็นเครื่องมือที่แม่นยำที่สุดที่มนุษย์มอบให้ และไม่เคยมีมาก่อน (ซึ่งปลอบใจเราอยู่ตลอดเวลา...) ไม่มีใครสามารถซ่อนสิ่งใดไว้เป็นคำพูดได้ และหากเขาโกหก คำนั้นก็จะปล่อยเขาไป และถ้าเขารู้ความจริงและบอกมัน มันก็จะมาหาเขา ไม่ใช่บุคคลที่ค้นหาคำ แต่เป็นคำที่ค้นหาบุคคล” (A. Bitov "Pushkin House") ฉันมักจะอ้างคำเหล่านี้จาก Bitov แต่ฉันจะทำอย่างไร - ฉันชอบมัน

เนื่องจากเพื่อนร่วมงานหลายคนไม่เห็นด้วยกับฉันและแม้แต่ในเอกสารรวมของแผนกพื้นเมืองของฉัน (ที่รักจริงๆ!) "บทนำสู่การศึกษาการละคร" แก้ไขโดย Yu. M. Barboy (เจ้านายที่รักและนักทฤษฎีที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่ นักวิจารณ์...) มุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อธรรมชาติของงานของเรา ดังนั้น ย่อมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อได้พบปะผู้คนที่มีความคิดเหมือนกัน ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ A. Smelyansky ซึ่งตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตโดย S. Yolkin ฉันอ่านว่า: "ฉันคิดว่าการแสดงละครที่แท้จริงและการวิจารณ์อื่น ๆ เป็น ในความหมายกว้างๆคำพูดเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรม เกณฑ์เหมือนกันและงานก็เหมือนกัน คุณต้องดูการแสดงคุณจะต้องไร้เดียงสาอย่างแน่นอนในขณะที่รับชมกำจัดอิทธิพลภายนอกทั้งหมดที่มีต่อคุณซึมซับงานและนำความรู้สึกของคุณไปสู่รูปแบบทางศิลปะนั่นคือถ่ายทอดความประทับใจของการแสดงและทำให้ผู้อ่านติดเชื้อด้วยสิ่งนี้ ความประทับใจ - ลบหรือบวก ฉันไม่รู้ว่าจะสอนสิ่งนี้ได้อย่างไร... เป็นไปไม่ได้ที่จะวิจารณ์ละครหากไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม หากบุคคลไม่สามารถเขียนได้หากภาษาไม่ใช่องค์ประกอบของเขาหากเขาไม่เข้าใจว่าการวิจารณ์ละครเป็นความพยายามในการเขียนเชิงศิลปะของคุณเกี่ยวกับการแสดงจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น... การวิจารณ์โรงละครครั้งใหญ่ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยเบลินสกี้ผู้บรรยาย Mochalov ศิลปินขี้เมา เมา เพราะบางครั้งเขาก็เมาขณะเล่นแฮมเล็ต เบลินสกี้ดูละครหลายครั้งและสำหรับฉันแล้วบทความ "Mochalov รับบทเป็นแฮมเล็ต" กลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นการวิจารณ์เชิงศิลปะในรัสเซีย มีวลีที่รู้จักกันดีจาก Vygotsky ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาศิลปะ: "นักวิจารณ์คือผู้จัดผลที่ตามมาของศิลปะ" ในการจัดระเบียบผลลัพธ์เหล่านี้ คุณต้องมีความสามารถบางอย่าง" (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html).

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักวิจารณ์ละครในบทสนทนากับหัวข้อการวิจัยการสร้างข้อความวรรณกรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนผู้อ่านให้กลายเป็นผู้ชมที่รู้แจ้งอารมณ์และวิเคราะห์และในแง่นี้นักวิจารณ์จึงกลายเป็นนักเขียนที่ ดังที่ V. Nabokov ตั้งข้อสังเกตว่า “ ด้วยการใช้ภาษาทำให้ผู้อ่านรู้สึกได้ถึงความรู้สึกของสี ลักษณะ เสียง การเคลื่อนไหวหรือความรู้สึกอื่น ๆ ทำให้เกิดภาพจินตนาการของชีวิตในจินตนาการที่จะสดใสสำหรับเขาเหมือนของเขาเอง ความทรงจำ”* งานของนักวิจารณ์ละครคือการปลุกให้ผู้อ่านรู้สึกถึงสีรูปลักษณ์เสียงการเคลื่อนไหว - นั่นคือการสร้างใหม่โดยใช้วิธีวรรณกรรมสีเสียง "ตัวละคร" อย่างแม่นยำ (แม้ว่าจะไม่ได้คิดค้นโดยเขา แต่หลังจากนั้น การแสดงจบลง บันทึกไว้ในความทรงจำของนักวิจารณ์เท่านั้น มีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของเขาเท่านั้น) โลกที่เป็นรูปเป็นร่างผลงาน. ข้อความบนเวทีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับการตรึงวัตถุประสงค์: ฉากฉาก ฉาก และคะแนนการจัดแสง ในแง่นี้ การอ้างอิงถึงความเป็นจริงใดๆ ก็ตามของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในเย็นวันนี้ไม่มีความหมาย ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร นักวิจารณ์ ผู้เชี่ยวชาญ อาจารย์ และศาสตราจารย์ใหม่สองคนที่นั่งติดกันบางครั้งก็อ่านความหมายที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน และข้อพิพาทของพวกเขาจะ ไม่มีโคมลอย: ความจริงที่พวกเขาจำได้ - หายไปในรูปแบบต่างๆ เธอเป็นผลจากความทรงจำของพวกเขา วัตถุแห่งความทรงจำ นักวิจารณ์สองคนที่นั่งติดกันจะเห็นและได้ยินบทพูดคนเดียวที่แตกต่างกันไปตามสุนทรียศาสตร์และประสบการณ์ของมนุษย์ รสชาติแบบ "จูคอฟสกี้" ความทรงจำจากประวัติศาสตร์ ปริมาณของสิ่งที่พวกเขาเห็นในโรงละคร ฯลฯ มี กรณีเมื่อ ศิลปินที่แตกต่างกันขอให้วาดภาพหุ่นนิ่งในเวลาเดียวกัน - และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพวาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งมักจะไม่เหมือนกันไม่เพียงแต่ในเทคนิคการเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่ใช่เพราะจิตรกรตั้งใจเปลี่ยนสี แต่เป็นเพราะสายตาของศิลปินต่างมองเห็น ปริมาณที่แตกต่างกันเฉดสี เช่นเดียวกับการวิจารณ์ ข้อความของการแสดงนั้นตราตรึงอยู่ในจิตสำนึกของนักวิจารณ์ในลักษณะบุคลิกภาพของผู้รับรู้ว่าเครื่องมือภายในของเขาคืออะไร มีเจตนาหรือไม่มุ่งสู่ "การสร้างร่วมของผู้ที่เข้าใจ" (M. Bakhtin) .

* Nabokov V. การบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซีย อ., 1996. หน้า 279.

นักวิจารณ์ซึ่งมีสิ่งมีชีวิตทั้งหมดปรับให้เข้ากับการรับรู้ของการแสดงที่พัฒนาขึ้นเปิดกว้าง ("ไม่มีอคติต่อความคิดที่ชื่นชอบเสรีภาพ" - ตามคำสั่งของพุชกิน) จะต้องให้การแสดงในการวิจารณ์เชิงวิพากษ์ละครมีชีวิตชีวาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในแง่นี้ การวิพากษ์วิจารณ์แตกต่างทั้งจากการสื่อสารมวลชนเชิงละคร ซึ่งออกแบบมาเพื่อแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับเหตุการณ์การแสดงละครบางอย่าง และให้คะแนนการประเมินปรากฏการณ์ละคร และจากการศึกษาด้านละครที่เหมาะสม การศึกษาละครนั้นมีความน่าสนใจไม่น้อย แต่งานของพวกเขาคือการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมและไม่ต้องสร้างภาพลักษณ์ของการแสดงที่สามารถกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ในผู้อ่านได้

ไม่เกี่ยวกับรายละเอียดของคำอธิบาย นอกจากนี้ใน ปีที่ผ่านมาด้วยการถือกำเนิดของการบันทึกวิดีโอ หลายคนเริ่มเห็นว่าการแสดงนี้ถูกบันทึกอย่างเป็นกลางที่สุดบนแผ่นฟิล์ม นี่เป็นสิ่งที่ผิด เมื่อนั่งอยู่ในห้องโถง เราหันศีรษะ รับรู้ถึงการกระทำในการพัฒนาโพลีโฟนิกแบบไดนามิก การถ่ายทำจากจุดหนึ่งในช็อตทั่วไป การแสดงสูญเสียความหมายเหล่านั้น ภาพระยะใกล้ สำเนียงที่มีอยู่ในการแสดงสดใดๆ และซึ่งตามเจตนารมณ์ของผู้กำกับ จะถูกบันทึกไว้ด้วยจิตสำนึกของเรา หากบันทึกจากหลายจุดเราต้องเผชิญกับการตีความการแสดงในรูปแบบการตัดต่อ แต่นั่นไม่ใช่ประเด็นด้วยซ้ำ การฟังบันทึกของ Yermolova หรือ Kachalov ในวันนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะเข้าใจพลังของอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อคนรุ่นเดียวกัน ตำราของ Kugel, Doroshevich, Amfitheatrov ให้ Yermolov ที่มีชีวิตในอิทธิพลการใช้ชีวิตของเธอต่อผู้ชมบุคคลสังคม - และด้านวรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพร่างที่สำคัญของพวกเขามีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้

การวิพากษ์วิจารณ์เป็นแนวทาง

ความสัมพันธ์ระหว่างนักวิจารณ์กับเนื้อหาของบทละครมีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับกับบทละครมาก ให้ฉันอธิบาย.

โดยการแปลข้อความวาจา (ละคร) ให้เป็นข้อความเชิงพื้นที่ (เวที) การเขียน “ปัก” ตามคำละคร ตีความนักเขียนบทละคร อ่านเขา เห็นเขาตามทัศนะของแต่ละบุคคล กระโจนเข้าสู่โลกของ ผู้เขียน, ผู้กำกับสร้างข้อความอธิปไตยของตัวเอง, มีความรู้ทางวิชาชีพในด้านการดำเนินการ, ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง, มีอัตนัย, มีตัวตนภายใน ระบบเป็นรูปเป็นร่างการเลือกวิธีการซ้อม ประเภทของละคร เป็นต้น

การแปลกฎเชิงพื้นที่และชั่วคราวของการแสดงเป็นชุดวาจาเป็นบทความการตีความผู้กำกับการอ่านข้อความบนเวทีตามทัศนศาสตร์ส่วนบุคคลการเดาแผนและการวิเคราะห์การดำเนินการนักวิจารณ์สร้างข้อความของตัวเองโดยมีความรู้ระดับมืออาชีพใน สาขาเดียวกับผู้กำกับ (ความรู้ด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์การละคร การกำกับ การแสดงละคร) และในลักษณะเดียวกับที่เขาเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลง การพัฒนาแนวเพลง และความผันผวนภายในของข้อความของเขา โดยมุ่งมั่นในการแสดงออกทางวรรณกรรมอย่างสุดขีด ผู้กำกับสร้างบทละครในเวอร์ชันของเขาเอง

เราสร้างข้อความบนเวทีในเวอร์ชันของเราเอง ผู้กำกับอ่านบทละคร นักวิจารณ์อ่านการแสดง (“ทั้งเราและคุณต่างก็แต่งนิยายเหมือนกัน เราให้เวอร์ชั่น” เขาเคยบอกฉันเพื่อยืนยันแนวคิดนี้ ผู้กำกับชื่อดัง- M. Bakhtin เขียนว่า "ความคิดสร้างสรรค์ที่ทรงพลังและลึกซึ้ง" ส่วนใหญ่หมดสติ แต่สิ่งที่เข้าใจได้หลายวิธี (นั่นคือสะท้อนให้เห็นโดยจำนวนทั้งสิ้นของ "ความเข้าใจ" ของงานโดยนักวิจารณ์ต่าง ๆ - M.D. ) ถูกเติมเต็มด้วยจิตสำนึกและ ปรากฏให้เห็นในความหมายอันหลากหลาย เขาเชื่อว่า“ ความเข้าใจทำให้ข้อความสมบูรณ์ (รวมถึงข้อความบนเวทีอย่างไม่ต้องสงสัย - M.D. ): มีความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ

ความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปในความคิดสร้างสรรค์และเพิ่มความมั่งคั่งทางศิลปะของมนุษยชาติ”* ในกรณีของละคร ความเข้าใจของนักวิจารณ์ไม่เพียงแต่เติมเต็มเท่านั้น ข้อความสร้างสรรค์แต่ยังทำซ้ำเป็นคำพูดเนื่องจากข้อความหายไปเมื่อเวลา 22.00 น. และจะไม่มีอยู่ในเวอร์ชันที่มีอยู่ในปัจจุบันอีกต่อไป ในหนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์ นักแสดงจะปรากฏบนเวที ซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ในแต่ละวันหรือสัปดาห์นี้จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง สภาพอากาศภายนอกจะแตกต่างออกไป ผู้ชมจะเข้ามาในห้องโถงพร้อมกับปฏิกิริยาที่แตกต่างกัน ฯลฯ และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า ความหมายทั่วไปของการแสดงจะยังคงประมาณเดิม จะเป็นการแสดงที่แตกต่าง และนักวิจารณ์จะได้รับประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการ "จับ" การแสดงและความรู้สึก ความคิด และความรู้สึกของคุณเองควบคู่ไปกับการแสดงในห้องโถงจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะจับภาพความเป็นจริงในช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของความเป็นจริงนี้ คำจำกัดความ ปฏิกิริยา หรือคำที่บันทึกโดยธรรมชาติระหว่างการกระทำเป็นเพียงหลักฐานเชิงสารคดีของข้อความที่เข้าใจยากเท่านั้น การวิจารณ์ละครมีลักษณะโดยธรรมชาติด้วยการรับรู้แบบคู่นิยม: ฉันดูการแสดงในฐานะผู้ชมและเห็นอกเห็นใจมนุษย์กับการกระทำในขณะที่อ่านข้อความบนเวที จดจำมัน ในขณะเดียวกันก็วิเคราะห์และบันทึกเพื่อทำซ้ำวรรณกรรมเพิ่มเติม และที่ ในขณะเดียวกันก็สแกนตัวเอง การรับรู้ของฉัน รายงานอย่างมีสติ เหตุใดฉันจึงรับรู้ / ไม่รับรู้ถึงประสิทธิภาพและทำไม สิ่งนี้ทำให้การวิจารณ์ละครมีความพิเศษไม่เหมือนใคร นักวิจารณ์ศิลปะ- ในการนี้ เราต้องเพิ่มความสามารถในการฟังผู้ฟัง และเมื่อกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง จะรู้สึกและเข้าใจบทสนทนาที่มีพลังระหว่างผู้ฟังและบนเวที กล่าวคือ การวิจารณ์ละครมีลักษณะเป็นโพลีโฟนิคและคล้ายกับการกำกับ แต่ถ้าผู้กำกับพูดถึงโลกผ่านบทละครที่ตีความ นักวิจารณ์ก็จะพูดผ่านความเป็นจริงของการแสดงที่เห็น รับรู้ และทำซ้ำในบทความ “คุณสามารถอธิบายชีวิตได้อย่างมีศิลปะ คุณจะได้นวนิยาย เรื่องราว หรือเรื่องสั้น คุณสามารถบรรยายปรากฏการณ์ของละครได้อย่างมีศิลปะ ซึ่งรวมถึงทุกสิ่ง: ชีวิต ตัวละคร โชคชะตา สภาพของประเทศ โลก” A. Smelyansky (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html- “นักวิจารณ์ที่ดีคือนักเขียนที่พูด “ในที่สาธารณะ” “ออกเสียง” อ่านและวิเคราะห์ งานศิลปะไม่ใช่เป็นเพียงผลรวมของความคิดเชิงนามธรรมและตำแหน่งที่ปกคลุมด้วย "รูปแบบ" เท่านั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน" วี. แอสมุส ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามผู้โดดเด่นเขียน มีการกล่าวราวกับเกี่ยวกับการกำกับ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้กำกับที่ดีในที่สาธารณะ ออกมาดัง ๆ ถอดประกอบและแปลงให้เป็นความต่อเนื่องของกาล-อวกาศ ให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อน พื้นฐานวรรณกรรมการแสดง (ตอนนี้ขอใช้เฉพาะโรงละครประเภทนี้เท่านั้น)

* Asmus V.F. การอ่านเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์ // Asmus V.F. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์สุนทรียภาพ ม. 2511 ส. 67-68

ในการที่จะ “อ่านและวิเคราะห์” การแสดง ผู้กำกับต้องการทุกคน วิธีการแสดงออกโรงละครและนักวิจารณ์ละครต้องการสื่อวรรณกรรมที่แสดงออกทั้งหมด มีเพียงข้อความบนเวทีเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไขและตราตรึง คุณสามารถแปลซีรีส์ทางศิลปะลงบนกระดาษ ค้นพบความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง และด้วยเหตุนี้จึงทิ้งการแสดงไว้เป็นประวัติศาสตร์ด้วยวิธีเท่านั้น วรรณกรรมที่แท้จริงดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ภาพบนเวที ความหมาย คำอุปมาอุปไมย สัญลักษณ์ต่างๆ จะต้องพบสิ่งที่เทียบเท่ากับวรรณกรรมในข้อความวิพากษ์วิจารณ์ละคร ให้เราอ้างถึง M. Bakhtin: “เราสามารถเปิดเผยและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมาย (ของรูปภาพหรือสัญลักษณ์) ได้มากเพียงใด? ด้วยความช่วยเหลือของความหมายอื่น (isomorphic) (สัญลักษณ์หรือรูปภาพ) เท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะละลายมันลงในแนวคิด (เพื่อเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงโดยใช้เครื่องมือแนวความคิดของการศึกษาละครเท่านั้น - M.D. ) Bakhtin เชื่อว่าการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปจัดให้มี "การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองเชิงสัมพันธ์ของความหมาย" และความลึกนั้นเกิดขึ้น "ด้วยความช่วยเหลือของความหมายอื่นๆ (การตีความทางปรัชญาและศิลปะ)" "โดยการขยายบริบทที่ห่างไกล"* “บริบทที่ห่างไกล” มีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของนักวิจารณ์ การศึกษาทางวิชาชีพ และอุปกรณ์ของเขา

* Bakhtin M. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 2522. หน้า 362.

ประเภทของการแสดงและประเภทของข้อความวิจารณ์ละคร (รวมถึงประเภทของบทละครกับประเภทของการแสดง) ควรสอดคล้องกัน การแสดงแต่ละครั้งต้องใช้คำศัพท์บางอย่างจากนักวิจารณ์ (เช่น บทละครจากผู้กำกับ) หากเป็นไปได้ รูปภาพที่เทียบเท่ากันซึ่งแปลความต่อเนื่องของกาล-อวกาศเป็นซีรีส์ทางวาจา การแสดงจะให้การหายใจเป็นจังหวะกับข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ละคร "การอ่าน" ข้อความบนเวที โดยทั่วไปเรามักจะแสดงละครบนกระดาษ "ตาม Brecht": เราเข้าไปในภาพลักษณ์ของบทละครแล้วออกมาจากนั้นและอธิบายพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตที่เราบรรยายเอง...

“นักวิจารณ์เป็นคนแรก ผู้อ่านที่ดีที่สุด สำหรับเขามากกว่าใครๆ หน้าของกวีถูกเขียนและตั้งใจ... เขาอ่านตัวเองและสอนผู้อื่นให้อ่าน... การรับรู้ถึงนักเขียนหมายถึงการทำซ้ำเขาในระดับหนึ่งเพื่อทำซ้ำกระบวนการที่ได้รับการดลใจตามเขาไป ของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง (ตัวเอน - M.D. ) การอ่านหมายถึงการเขียน”* เหตุผลของ Yu. Aikhenvald เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวิจารณ์การแสดงละคร: มีความเข้าใจและรู้สึกถึงการแสดง, เข้าใจกฎศิลปะภายใน, วางการแสดงในบริบทของกระบวนการแสดงละคร, ตระหนักถึงการกำเนิดทางศิลปะ, นักวิจารณ์, ในกระบวนการเขียน, “กลับชาติมาเกิด” ในการแสดงครั้งนี้ “เล่น” บนกระดาษ สร้างความสัมพันธ์ของเขากับเขาตามกฎความสัมพันธ์ของนักแสดงกับบทบาท - เข้าสู่ “ภาพลักษณ์ของการแสดง” และ “จากไป” มัน (เพิ่มเติมด้านล่างนี้) . "ทางออก" อาจเป็นได้ทั้งคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ "การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของความหมาย" (อ้างอิงจาก Bakhtin) หรือ "การขยายบริบทที่ห่างไกล" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับรู้ส่วนตัวของนักวิจารณ์เกี่ยวกับโลกแห่งการแสดง บุคลิกภาพของนักวิจารณ์สัมพันธ์กับระดับวรรณกรรมทั่วไปของบทความ ความสามารถหรือความธรรมดาของข้อความ รูปภาพ การเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยง การเปรียบเทียบที่ให้ไว้ในเนื้อความของบทความ การอ้างอิงถึงรูปภาพในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ที่สามารถนำไปสู่ ผู้อ่านและผู้ดูมีความคล้ายคลึงทางศิลปะบางอย่าง ทำให้เขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการรับรู้ถึงการแสดงผ่านข้อความวิจารณ์ละครและบริบททางศิลปะทั่วไป เพื่อสร้างการประเมินกิจกรรมทางศิลปะของเขา

* Aikhenvald Yu. ภาพเงาของนักเขียนชาวรัสเซีย อ., 1994. หน้า 25.

“ ความเข้าใจที่ไม่ประเมินผลเป็นไปไม่ได้... ผู้ที่เข้าใจเข้าหางานด้วยโลกทัศน์ของตนเองที่จัดตั้งขึ้นแล้วจากมุมมองของเขาเองจากตำแหน่งของเขาเอง ตำแหน่งเหล่านี้เป็นตัวกำหนดการประเมินของเขาในระดับหนึ่ง แต่ตัวพวกเขาเองไม่ได้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: พวกเขาได้รับอิทธิพลจากงานซึ่งจะแนะนำสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ

ผู้ที่เข้าใจไม่ควรยกเว้นความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงหรือละทิ้งมุมมองและจุดยืนที่เตรียมไว้แล้ว ในการทำความเข้าใจย่อมมีการต่อสู้ซึ่งส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและความสมบูรณ์ร่วมกัน”* กิจกรรมภายในของนักวิจารณ์ในการสนทนากับโลกแห่งศิลปะของบทละครโดยมี "ความงามและข้อบกพร่อง" ในกระบวนการเชี่ยวชาญนั้นให้ข้อความวิจารณ์การแสดงละครที่เต็มเปี่ยมและหากนักวิจารณ์ดูละครหลายครั้งก็จะมีชีวิตอยู่ เช่นเดียวกับบทบาท การสร้างภาพบนกระดาษอย่างค่อยเป็นค่อยไปและอุตสาหะ ทำให้เขาต้องเผชิญกับ "ผลกระทบของงาน" อยู่เสมอ เนื่องจากมีสิ่งใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการแสดงแต่ละครั้ง สำหรับฉัน งานสร้างโน้ตเพลงบนกระดาษเท่านั้นที่ถือเป็นการวิจารณ์ละครในอุดมคติ เรา "เล่น" การแสดงตามบทบาท

* Bakhtin M. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา หน้า 346-347.

สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก แต่คุณควรพยายามอย่างเต็มที่หากคุณมีส่วนร่วมในการวิพากษ์วิจารณ์อย่างแท้จริง และไม่ตัดสินลงบนกระดาษ

เกี่ยวกับเทคนิคการวิพากษ์วิจารณ์ อ่านอย่างรวดเร็ว ไมเคิล เชคอฟ

ที่จริงแล้ว เรามักจะเป็นเหมือนนักแสดงที่เหนื่อยล้าที่ต้องรีบเข้าไปในโรงละครสิบห้านาทีก่อนขึ้นเวที และท่องบทบาทในระบบขับเคลื่อนอัตโนมัติ การวิจารณ์การแสดงละครที่แท้จริงนั้นคล้ายกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักแสดง - พูดในรูปแบบที่มิคาอิลเชคอฟเข้าใจ อ่านหนังสือของเขาเรื่อง "On the Techniques of an Actor" ฉันคิดเสมอว่ามันอาจกลายเป็นหนังสือเรียนสำหรับนักวิจารณ์ได้และเป็นการดีสำหรับเราที่จะทำแบบฝึกหัดมากมายเพื่อฝึกฝนเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของเราเอง

ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดมาโดยตลอดอย่างช้าๆ แต่มีเวลาไม่เพียงพอเสมอ ตอนนี้ยังไม่มี ดังนั้นแทนที่จะอ่าน Chekhov อย่างช้าๆ ตอนนี้ฉันเสี่ยงที่จะแนะนำให้อ่านแบบเร็ว...

ตอนเย็น. หลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวัน หลังจากความประทับใจ ประสบการณ์ การกระทำ และคำพูดมากมาย คุณก็จะได้พักผ่อนกับความเครียดที่เหนื่อยล้า คุณนั่งหลับตาหรือปิดไฟในห้อง อะไรโผล่ออกมาจากความมืดต่อหน้าที่จ้องมองภายในของคุณ? ใบหน้าของคนที่คุณพบในวันนี้ น้ำเสียง บทสนทนา การกระทำ การเคลื่อนไหว ลักษณะเฉพาะ หรือลักษณะที่ตลกขบขัน คุณวิ่งไปตามถนนอีกครั้ง ผ่านบ้านที่คุ้นเคย อ่านป้าย... คุณติดตามภาพความทรงจำหลากสีสันในแต่ละวันของคุณอย่างอดทน

(ที่นี่และด้านล่าง มีการเน้นส่วนของหนังสือโดย M. Chekhov*)

* Chekhov M. เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง // Chekhov M. มรดกทางวรรณกรรม: ใน 2 เล่ม M. , 1986. T. 2. P. 177-402

นี่คือความรู้สึกของนักวิจารณ์เมื่อกลับจากโรงละคร ตอนเย็น. เขาจำเป็นต้องเขียนบทความ... นี่คือวิธีการหรือเกือบเท่านี้ที่การแสดงปรากฏในใจของคุณ คุณจำได้เท่านั้น เพราะมันไม่ได้อยู่ที่ใดนอกจากจิตสำนึกและจินตนาการของคุณ ในความเป็นจริงเราเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงฉันได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยใช้ชีวิตภายในคู่ขนานไปกับมัน แล้วการแสดงที่จบลงในเย็นวันนี้ก็กลายเป็นเพียงความทรงจำที่เรากำลังเผชิญอยู่เท่านั้นความเป็นจริงเสมือน

ด้วยผลงานแห่งจิตสำนึกของเขา (ยิ่งกว่านั้น ข้อความของการแสดงยังตราตรึงอยู่ในจิตสำนึกของนักวิจารณ์ในลักษณะเดียวกับบุคลิกภาพของผู้รับรู้ อุปกรณ์ภายในของเขาและ "อุปกรณ์การรับรู้" คืออะไร)

นักวิจารณ์ไม่ได้คิดค้นความเป็นจริงของการแสดงเท่านั้น แต่มองเห็นและบันทึกลงในหน่วยความจำและสมุดบันทึก ความสนใจของนักวิจารณ์มุ่งเน้นไปที่การจดจำ—การสร้างภาพลักษณ์ของการแสดง—เมื่อเขาเขียน ในกระบวนการเรียกร้องความสนใจ คุณจะดำเนินการสี่อย่างภายในพร้อมกัน ขั้นแรก คุณถือวัตถุที่คุณสนใจโดยมองไม่เห็น ประการที่สอง คุณดึงดูดเขาเข้าหาคุณ ประการที่สาม คุณเองก็เร่งรีบไปหามัน ประการที่สี่ คุณเจาะเข้าไป

ในความเป็นจริงนี่คือกระบวนการในการทำความเข้าใจการแสดงและการวิจารณ์ละคร: นักวิจารณ์ถือวัตถุที่มองไม่เห็น - การแสดงดึงดูดมันมาสู่ตัวเองราวกับว่า "ปักหลัก" อยู่ในนั้นโดยอาศัยอยู่ในซอกมุมของข้อความบนเวทีโดยมีรายละเอียดมากขึ้น และทำความเข้าใจการแสดงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น วิ่งเข้าหามันด้วยโลกภายในของเขาเอง เกณฑ์ เข้าสู่บทสนทนาภายใน เจาะเข้าไปในมัน เข้าไปในกฎ โครงสร้าง บรรยากาศของมัน

นักวิจารณ์เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนรู้ช่วงเวลาดังกล่าว “ฉันถูกรายล้อมไปด้วยรูปภาพอยู่เสมอ” Max Reinhardt กล่าว... Michelangelo อุทานด้วยความสิ้นหวัง: “รูปภาพต่างๆ หลอกหลอนฉันและบังคับให้ฉันแกะสลักรูปทรงของมันจากหิน!” ภาพลักษณ์ของการแสดงที่เขาเห็นเริ่มหลอกหลอนนักวิจารณ์ ตัวละครที่ฝังใจอยู่ในใจ บังคับให้เขาแสดงออกมาเป็นคำพูดในภาษาที่เป็นพลาสติก เพื่อทำให้สิ่งที่เป็นสาระสำคัญทุกวินาทีระหว่างการแสดงเป็นจริงอีกครั้ง ได้ผ่านพ้นไปในรูปแบบของอุดมคติและขอให้ปล่อยตัวออกสู่โลกอีกครั้งจากกรงที่คับแคบแห่งการวิพากษ์วิจารณ์การแสดงละคร (มีกี่ครั้งแล้ว: คุณดูละครโดยไม่ได้ตั้งใจจะเขียนเกี่ยวกับมัน แต่มันยังคงอยู่ในใจของคุณอย่างต่อเนื่อง และวิธีเดียวที่จะ "กำจัด" มันคือนั่งลงและเขียน) ต่างจาก M. เชคอฟผู้พิสูจน์ให้นักแสดงเห็นถึงการดำรงอยู่อย่างอิสระของเขาภาพที่สร้างสรรค์

นักวิจารณ์ละครไม่จำเป็นต้องพิสูจน์เรื่องนี้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริงโดยขัดต่อความประสงค์ของเขา บางครั้งพวกเขาก็จะสังเกตเห็นพวกเขา แล้วพวกเขาก็หายไป... Chekhov เริ่มต้นด้วยการประท้วงต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ในฐานะ "ผลิตภัณฑ์"": คุณให้ความสำคัญกับตัวเอง คุณคัดลอกอารมณ์ของคุณเองและพรรณนาข้อเท็จจริงของชีวิตรอบตัวคุณด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ (ในกรณีของเรา คุณบันทึกการแสดงเป็นเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริง โดยมุ่งมั่นในความแม่นยำในการถ่ายภาพ) เขาเรียกร้องให้มีอำนาจเหนือภาพ และเมื่อกระโดดเข้าสู่โลกแห่งการแสดง เราก็เชี่ยวชาญโลกที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งอาศัยอยู่บนเวทีและอาศัยอยู่ในตัวเราอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อมีงานทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง คุณต้องเรียนรู้ที่จะครอบงำ จัดระเบียบ และกำกับตามเป้าหมายของคุณ จากนั้นตามความประสงค์ของคุณภาพจะปรากฏขึ้นต่อหน้าคุณไม่เพียง แต่ในความเงียบในตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในระหว่างวันที่ดวงอาทิตย์ส่องแสงและบนถนนที่มีเสียงดังและในฝูงชนและท่ามกลางความกังวลของวัน .

แต่คุณไม่ควรคิดว่าภาพจะดูสมบูรณ์และสมบูรณ์ต่อหน้าคุณ พวกเขาจะต้องใช้เวลามากในการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเพื่อให้ได้ระดับการแสดงออกที่คุณต้องการ คุณต้องเรียนรู้ที่จะรอคอยอย่างอดทน

คุณทำอะไรในช่วงระยะเวลารอคอย? คุณถามคำถามกับภาพที่ปรากฏตรงหน้าคุณ เช่นเดียวกับที่คุณสามารถถามเพื่อนของคุณได้ คุณถามตลอดช่วงแรกของการทำงาน (การเจาะเข้าสู่การแสดง) เกิดขึ้นในคำถามและคำตอบ และนี่คือกิจกรรมของคุณในช่วงระยะเวลารอคอย

สิ่งเดียวกับที่นักแสดงทำ นักวิจารณ์ละครก็ทำเช่นกัน เขาคิด เขาถามคำถามและรอให้ความเป็นจริงทางศิลปะของการแสดงที่อยู่ในความทรงจำของเขาเพื่อเริ่มตอบคำถามของเขาด้วยการกำเนิดของข้อความ

แต่มีสองวิธีในการถามคำถาม ในกรณีหนึ่ง คุณหันไปหาเหตุผลของคุณ คุณวิเคราะห์ความรู้สึกของภาพและพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกเหล่านั้นให้มากที่สุด แต่ยิ่งคุณรู้เกี่ยวกับประสบการณ์ของฮีโร่มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งรู้สึกน้อยลงเท่านั้น

วิธีอื่นตรงกันข้ามกับวิธีแรก พื้นฐานของมันคือจินตนาการของคุณ เมื่อคุณถามคำถามคุณต้องการดูสิ่งที่คุณถาม คุณดูและรอ ภายใต้การจ้องมองคำถามของคุณ ภาพจะเปลี่ยนไปและปรากฏต่อหน้าคุณเป็นคำตอบที่มองเห็นได้ ในกรณีนี้ มันเป็นผลงานจากสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของคุณ และไม่มีคำถามใดที่คุณไม่สามารถหาคำตอบได้ ทุกสิ่งที่อาจเกี่ยวข้องกับคุณโดยเฉพาะในระยะแรกของงาน: สไตล์ของผู้แต่งและบทละครนี้ องค์ประกอบ แนวคิดหลัก ลักษณะเฉพาะ ตัวอักษรสถานที่และความสำคัญของบทบาทของคุณในหมู่พวกเขาคุณลักษณะโดยทั่วไปและรายละเอียด - คุณสามารถเปลี่ยนทั้งหมดนี้ให้เป็นคำถามได้ แต่แน่นอนว่า คุณจะไม่ได้รับคำตอบทันทีสำหรับทุกคำถาม รูปภาพมักใช้เวลานานในการเปลี่ยนแปลงตามที่ต้องการ

จริงๆ แล้ว ไม่จำเป็นต้องพิมพ์หนังสือของ M. Chekhov ซ้ำที่นี่ ทุกสิ่งที่เขาเขียนข้างต้นนั้นเพียงพอแล้วอย่างสมบูรณ์ในอุดมคติ (โดยทั่วไปฉันจะเขียนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าในอุดมคติและไม่ใช่ในชีวิตประจำวันที่ไม่ได้มุ่งเน้นซึ่งทรยศต่ออาชีพของเราทุกวัน!) กระบวนการวิเคราะห์ทางศิลปะในการเชื่อมโยงนักวิจารณ์กับ การแสดงเกิดขึ้น วิธีค้นหาการเชื่อมต่อภายในเวที (ความสัมพันธ์ของบุคคลหนึ่งกับอีกบุคคลหนึ่งซึ่งเชคอฟเขียนเกี่ยวกับ...) วิธีที่ข้อความเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียงแต่อธิบายให้ผู้อ่านฟังว่าการแสดงทำงานอย่างไรเท่านั้น กฎหมายเป็น แต่อนุญาตให้เรารู้สึกและคุ้นเคยกับเรื่องนี้ - นักแสดงจะคุ้นเคยกับบทบาทนี้ได้อย่างไร

เหล่านั้น ภาพศิลปะที่ฉันสังเกตเช่นเดียวกับผู้คนรอบตัวฉันมีชีวิตภายในและอาการภายนอกของมัน มีความแตกต่างเพียงอย่างเดียว: ในชีวิตประจำวันเบื้องหลังการแสดงภายนอกฉันอาจไม่เห็นหรือคาดเดาชีวิตภายในของบุคคลที่ยืนอยู่ข้างหน้าฉัน แต่ภาพทางศิลปะที่เผชิญหน้ากับการจ้องมองภายในของฉันนั้นเปิดกว้างสำหรับฉันด้วยอารมณ์ ความรู้สึก และความหลงใหลทั้งหมด พร้อมแผนการ เป้าหมาย และความปรารถนาที่ลึกที่สุด ฉัน "เห็น" ชีวิตภายในของมันผ่านเปลือกนอกของภาพ

สำหรับฉันดูเหมือนว่าท่าทางทางจิตวิทยา—PZh ตามความเห็นของ Chekhov—มีความสำคัญอย่างยิ่งในธุรกิจของเรา

ท่าทางทางจิตวิทยาทำให้... สามารถสร้าง “ภาพร่างสีถ่าน” บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ฟรี คุณระบายแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ครั้งแรกของคุณออกมาในรูปแบบของท่าทางทางจิตวิทยา คุณสร้างแผนที่เหมือนเดิมตามที่คุณจะนำไปใช้ทีละขั้นตอน การออกแบบทางศิลปะ- คุณสามารถแสดงท่าทางทางจิตวิทยาที่มองไม่เห็นได้ทางร่างกาย คุณสามารถผสมกับสีเฉพาะและใช้เพื่อปลุกความรู้สึกและความตั้งใจของคุณ

เช่นเดียวกับนักแสดงที่ต้องการแสดงบทบาทโดยการค้นหาความเป็นอยู่ที่ดีภายใน นักวิจารณ์ก็ต้องการ PJ เช่นกัน

มาถึงบทสรุป

สัมผัสปัญหา

ทำลายความสัมพันธ์

คว้าความคิด

หลบหนีจากความรับผิดชอบ

ตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ถามคำถาม ฯลฯ

คำกริยาทั้งหมดนี้พูดว่าอะไร? เกี่ยวกับท่าทางที่ชัดเจนและชัดเจน และเราทำท่าทางเหล่านี้ในจิตวิญญาณของเรา ซ่อนอยู่ในการแสดงออกทางวาจา ตัวอย่างเช่น เมื่อเราสัมผัสปัญหา เราไม่ได้สัมผัสมันด้วยกาย แต่สัมผัสด้วยจิตใจ ธรรมชาติของการสัมผัสทางจิตวิญญาณนั้นเหมือนกับท่าทางทางกายภาพ โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือท่าทางหนึ่งมีลักษณะทั่วไปและทำอย่างมองไม่เห็นในขอบเขตของจิตใจ ในขณะที่อีกท่าทางหนึ่งทางกายภาพมีลักษณะส่วนตัวและเป็น เห็นได้ชัดว่าดำเนินการในขอบเขตทางกายภาพ

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในการแข่งขันที่คงที่ไม่มีส่วนร่วมในการวิพากษ์วิจารณ์อีกต่อไปโดยผลิตข้อความที่ขอบเขตของการศึกษาการละครและสื่อสารมวลชนฉันไม่ค่อยคิดถึง PJ แต่เมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจาก "ความจำเป็นในการผลิต" ขณะรวบรวมคอลเลกชั่น ฉันจึงอ่านข้อความเก่าๆ มากมายประมาณพันฉบับของตัวเอง การอ่านบทความเก่าๆ ของฉันนั้นช่างเจ็บปวด แต่มีบางสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ และเมื่อมันปรากฏออกมา มันเป็นข้อความเหล่านั้นอย่างแน่นอน ซึ่งเมื่อฉันจำได้ว่าทักษะชีวิตที่ฉันต้องการไม่ทางใดก็ทางหนึ่งถูกค้นพบอย่างแน่นอน

สมมติว่าฉันไม่สามารถเข้าใกล้ "Brothers and Sisters" ของ Dodin ได้ (ไม่นับการวิจารณ์หนังสือพิมพ์ฉบับแรก มันมาและไป – การสนับสนุนการเล่นเป็นสิ่งสำคัญ มันเป็นประเภทอื่น...) ละครฉายต้นเดือนมีนาคม เมษายนกำลังจะจบ นิตยสารเธียเตอร์รออยู่ ข้อความก็ไม่มา เพื่อทำธุรกิจบางอย่าง ฉันไปที่บ้านโวล็อกดาและพักอยู่กับเพื่อนเก่าของแม่ และในเช้าวันแรกเมื่อเท้าเปล่าเหยียบบนพื้นไม้และพื้นไม้ดังเอี๊ยด (ไม่ใช่ไม้ปาร์เก้เลนินกราด - พื้น) ชีวิตก็ปรากฏขึ้นไม่ใช่หัว แต่ขาจำความรู้สึกในวัยเด็กของไม้กลิ่นหนาวจัดของ ฟืนข้างเตา กองเปียกภายใต้ดวงอาทิตย์เดือนมีนาคม ล้างด้วยความร้อนของพื้น แพไม้ ซึ่งผู้หญิงซักเสื้อผ้าในฤดูร้อน... ผนังไม้ Kocherginskaya การตกแต่งโดยไม่สูญเสียความหมายเชิงสร้างสรรค์และเชิงเปรียบเทียบ เข้าหาฉันผ่านชีวิตที่ค้นพบ ฉันสามารถเข้าสู่การแสดง ดึงดูดมัน ตั้งถิ่นฐานในนั้น และใช้ชีวิตของเขาได้ในทางจิตวิทยา

หรือผมจำได้ว่าเราเช่าห้องอยู่ผมไม่ได้เขียนรีวิวให้ “พี. ส" ใน Alexandrinka การแสดงของ G. Kozlov อิงจาก "Chrysleriana" ของ Hoffmann ฉันวิ่งไปที่กองบรรณาธิการริมฟอนทันกาอันมืดมิด ไฟสว่างอยู่ มองเห็นความงามของถนนรอสซี ลม ฤดูหนาว หิมะเปียกทำให้ดวงตาของฉันบอด เหนื่อยกับโปรดักชั่น เหนื่อย มาสาย แต่กำลังคิดถึงการแสดง เลยดึงเขาเข้ามาหา แล้วพูดซ้ำ “แรงบันดาลใจ มาสิ!” ฉันหยุด: นี่คือวลีแรกที่พบ RV ฉันแทบจะเป็นไครสเลอร์ที่ประหม่าเหมือนกันซึ่งไม่มีอะไรได้ผลมีหิมะเข้าตามาสคาร่าไหล “แรงบันดาลใจ มา!” ฉันเขียนลงในสมุดบันทึกใต้หิมะ เราสามารถสรุปได้ว่าบทความนี้เขียนขึ้นแล้ว สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคืออย่าสูญเสียความรู้สึกที่แท้จริงของความเป็นอยู่ที่ดี จังหวะของมัน และไม่ต้องพูดถึงการวิเคราะห์ในเชิงแสดงละคร ซึ่งสามารถทำได้ในทุกสภาวะ...

หากการแสดงอยู่ในใจของคุณ คุณถามคำถาม คุณดึงดูดมัน คุณคิดเกี่ยวกับมันในสถานีรถไฟใต้ดิน บนถนน ในขณะที่ดื่มชา คุณมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติทางศิลปะของมัน - ชีวิตจะค้นพบ บางครั้งแม้แต่เสื้อผ้าก็ช่วยยืดอายุขัยได้อย่างเหมาะสม ตัวอย่างเช่น เมื่อนั่งเขียน จะมีประโยชน์ในการสวมหมวก ผ้าคลุมไหล่ (ขึ้นอยู่กับว่าการแสดงแบบไหน!) หรือจุดบุหรี่ - ทั้งหมดนี้เป็นไปตามจินตนาการเพราะเราสื่อสารกับ โลกในอุดมคติ- ฉันจำได้ (ขออภัยทั้งหมดนี้เกี่ยวกับตัวฉันเอง...) ฉันไม่สามารถเริ่มเขียนเกี่ยวกับ "Tanya-Tanya" โดย Fomenko ได้จนกระทั่งในฤดูร้อนที่ Shchelykovo จู่ๆ ฉันก็บังเอิญเจอกระดาษสีเขียวอ่อนแผ่นหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เหมาะสมสำหรับข้อความนี้ - ฉันคิดว่าและขณะนั่งอยู่บนระเบียงกำลังชงชากับสะระแหน่ฉันเขียนเพียงคำเดียวบนกระดาษแผ่นนี้: "ดี!" พบ PJ บทความเกิดขึ้นด้วยตัวเอง

ทั้งหมดนี้หมายความว่าการวิจารณ์ละครที่แท้จริงสำหรับฉันไม่ใช่กิจกรรมทางจิต โดยพื้นฐานแล้วมันใกล้เคียงกับการกำกับและการแสดงเป็นอย่างมาก (และในความเป็นจริงแล้วคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ ) ซึ่งผมขอย้ำอีกครั้งว่าไม่ได้ปฏิเสธการศึกษาด้านละคร ความรู้ประวัติศาสตร์และทฤษฎี ความจำเป็นในบริบท (ยิ่งกว้าง ยิ่งสวยงาม)

ส่วนที่แยกต่างหากอาจอุทิศให้กับศูนย์กลางจินตภาพซึ่งจะเป็นการดีที่จะกำหนดนักวิจารณ์ที่เขียนข้อความ... สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกำหนดเป้าหมายของอาชีพ

แต่ในขณะเดียวกัน ข้อความที่เขียนด้วยมือก็คือ PJ คนหนึ่ง ในคอมพิวเตอร์มันเป็นอย่างอื่น บางครั้งฉันทำการทดลอง: ฉันเขียนข้อความบางส่วนด้วยปากกา และพิมพ์บางส่วนลงไป ฉันเชื่อเรื่อง "พลังแห่งมือ" มากกว่า และผลงานเหล่านี้ก็มีเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันอย่างแน่นอน

ที่นี่เราต้องการอดีตกาล: ฉันเขียน ฉันเชื่อว่า ฉันกำลังมองหา PJ... เรากำลังฝึกฝนวิชาชีพของเราเองน้อยลงเรื่อยๆ เช่นเดียวกับนักแสดงที่เข้ามาในห้องแต่งตัวน้อยลงสามชั่วโมงก่อนการแสดงและรับ พร้อม...

และอีกเล็กน้อยของวันนี้

น่าเสียดายที่ขณะนี้มีตัวอย่างสิ่งที่เราต้องการพิจารณาโดยเฉพาะการวิจารณ์ละครน้อยลงเรื่อยๆ ในหน้าสิ่งพิมพ์ของเรา ไม่เพียงมีข้อความที่พัฒนาด้านวรรณกรรมเพียงไม่กี่ฉบับเท่านั้น แต่ยังมีประเภทประเภทที่แคบมากอีกด้วย อย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้ว สิ่งที่ครอบงำคือสิ่งที่ถือกำเนิดขึ้นจากทางแยกระหว่างการศึกษาด้านละครและสื่อสารมวลชน

ปัจจุบันนักวิจารณ์ที่มีข้อมูลครบถ้วนเกือบจะเป็นโปรดิวเซอร์: เขาแนะนำการแสดงสำหรับเทศกาลและสร้างชื่อเสียงให้กับโรงละคร นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสภาวะตลาด การมีส่วนร่วม แฟชั่น การให้บริการชื่อและโรงละคร - อย่างไรก็ตาม ในระดับเดียวกับที่เป็นอยู่ตลอดเวลา “ชั้นเรียนวิจารณ์จะถูกทดสอบกับเนื้อหาเมื่อคุณไม่ชอบ และไม่เอะอะ ไม่ปิดบัง แต่พูดออกมาให้จบ และหากบทความดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดความเคารพต่อบุคคลที่คุณกำลังเขียนถึง ถือเป็นความทรงจำระดับสูง ยังคงอยู่ในความทรงจำของทั้งเขาและของคุณ คำชมเชยจะถูกลืมในเช้าวันรุ่งขึ้น และสิ่งเชิงลบยังคงอยู่ในความทรงจำ แต่ถ้าคุณไม่ชอบบางสิ่งบางอย่างและเขียนถึงสิ่งนั้น เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าบุคคลนั้นจะหยุดทักทายคุณและความสัมพันธ์ของคุณกับเขาจะสิ้นสุดลง ศิลปินได้รับการออกแบบทางสรีรวิทยาในลักษณะนี้ - เขาไม่ยอมรับการปฏิเสธ มันเหมือนกับการบอกผู้หญิงอย่างจริงใจว่า “ฉันไม่ชอบเธอ” คุณหยุดอยู่เพื่อเธอ ความร้ายแรงของการวิพากษ์วิจารณ์ได้รับการทดสอบในสถานการณ์เหล่านี้ คุณจะรักษาระดับนั้นไว้ได้ไหม เมื่อคุณไม่ยอมรับปรากฏการณ์ทางศิลปะบางอย่าง และปฏิเสธมันด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมด” A. Smelyansky (http://sergeyelkin.livejournal.com/12627.html) กล่าว

สถานการณ์ในการวิพากษ์วิจารณ์ของเรานั้นค่อนข้างจะซ้ำรอยสถานการณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมา จากนั้นรัฐวิสาหกิจก็เจริญรุ่งเรืองนั่นคือตลาดศิลปะขยายตัวฝูงชนของนักข่าวละครนำหน้ากันนำบทวิจารณ์ที่ไม่รู้หนังสือมาสู่หนังสือพิมพ์รายวันนักข่าวที่เติบโตมาเป็นคอลัมนิสต์ - ไปยังหนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่ (ผู้อ่านคุ้นเคยกับชื่อของ คอลัมนิสต์คนเดียวกัน - ผู้เชี่ยวชาญในขณะนี้), "ปากกาทองคำ" V. Doroshevich, A. Amfitheatrov, V. Gilyarovsky - เขียนถึงหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดและ A. R. Kugel ด้วยยอดจำหน่าย 300 เล่ม เริ่มจัดพิมพ์นิตยสารโรงละคร Great Theatre and Art ซึ่งมีมานานถึง 22 ปี พระองค์ทรงสร้างมันขึ้นมาในสมัยนั้นเอง ปลาย XIXศตวรรษ เพื่อให้ศิลปะของลัทธิทุนนิยมที่กำลังเติบโตรู้สึกถึงรูปลักษณ์ที่เป็นมืออาชีพและไม่สูญเสียเกณฑ์ทางศิลปะ

ปัจจุบัน วรรณกรรมละครประกอบด้วยคลื่นของการประกาศในหนังสือพิมพ์ คำอธิบายประกอบ การสัมภาษณ์ที่มีเสน่ห์ - และทั้งหมดนี้ไม่สามารถถือเป็นการวิจารณ์ได้ เพราะที่ศูนย์กลางของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่มีวัตถุทางศิลปะ นี่คือการสื่อสารมวลชน

การวิจารณ์หนังสือพิมพ์มอสโกซึ่งตอบสนองอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้นต่อรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญทั้งหมดสร้างความประทับใจว่าอาชีพนี้ดูเหมือนว่าจะมีอยู่จริง (เหมือนเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา) จริงอยู่ วงกลมแห่งความสนใจถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด เช่นเดียวกับรายชื่อบุคคลที่สนใจ (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้แก่ Alexandrinka, Mariinsky, BDT และ MDT) คอลัมนิสต์ของหนังสือพิมพ์รายใหญ่จุ่มปากกาลงในบ่อหมึกเดียวกัน สไตล์และมุมมองเป็นหนึ่งเดียว มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คนที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัว แม้ว่าจะมีวัตถุทางศิลปะอยู่ตรงกลาง แต่ตามกฎแล้วภาษาของคำอธิบายนั้นไม่สอดคล้องกับวรรณกรรมกับแก่นแท้ของวัตถุ แต่ก็ไม่มีการพูดถึงวรรณกรรมเลย

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้แต่การวิจารณ์โรงละครในหนังสือพิมพ์ก็จางหายไป การสนทนากำลังดำเนินการอยู่ เครือข่ายทางสังคมและบล็อกนี้ แบบฟอร์มใหม่บทสนทนาและการโต้ตอบ แต่ตอนนี้จดหมายยังไม่มาถึงเป็นเวลาหลายวัน เช่น จาก Gnedich ถึง Batyushkov และจาก Chekhov ถึง Suvorin... แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์ แต่บล็อกต่างๆ ดูเหมือนจะเป็น "แวดวง" บางอย่าง เช่นเดียวกับที่มีอยู่ใน "ยุคของผู้ชมละครเวทีผู้รู้แจ้ง" พวกเขารวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับการแสดงของ Olenin หรือ Shakhovsky ที่นี่บนหน้า Facebook ของ NN หรือ AA...

และฉันก็ไปที่นั่นด้วย

เข้าใจความอิ่มตัว กิจกรรมการแสดงละครประเทศเราบางครั้งก็ลำบากมาก หากคุณต้องการที่จะรู้อยู่เสมอ เหตุการณ์สำคัญในพื้นที่นี้คุณไม่สามารถผิดพลาดกับการเลือกการแสดงได้ - พอร์ทัล ZagraNitsa แนะนำให้สมัครรับหน้าของนักวิจารณ์ละครหลายคนบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

1 พาเวล รุดเนฟ

Pavel Rudnev เป็นนักวิจารณ์ละครและผู้จัดการ ปัจจุบันทำงานเป็นผู้ช่วย ผู้กำกับศิลป์โรงละครศิลปะมอสโก ตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov และอธิการบดีของโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกในโครงการพิเศษ Candidate of Arts เชี่ยวชาญด้านการละครร่วมสมัย

รูปถ่าย: facebook.com/pavel.rudnev.9 2 Vyacheslav Shadronov

สำหรับชาวมอสโกที่สนใจ ชีวิตทางวัฒนธรรมเมือง เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดบันทึกบล็อกของ Vyacheslav Shadronov ใน LiveJournal หรือที่รู้จักในชื่อ _ARLEKIN_ นักวิจารณ์ยินดีที่จะแบ่งปันความคิดเห็นของเขาอย่างละเอียด และไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ นิทรรศการ คอนเสิร์ต และกิจกรรมที่น่าสนใจอื่นๆ ด้วย

รูปถ่าย: Igor Guzey Zhanna Zaretskaya

แต่เพื่อความหลากหลาย ชีวิตการแสดงละคร เมืองหลวงภาคเหนือ- ถึง Zhanna Zaretskaya บนหน้า Facebook ของเธอ นักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นอย่างแข็งขันเกี่ยวกับการแสดงและกิจกรรมที่เธอสามารถเข้าร่วมได้ หลังจากอ่านโพสต์สั้น ๆ สีสันสดใสของ Zhanna Zaretskaya แล้ว คุณจะมีความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมโรงละครอย่างแน่นอน

รูปถ่าย: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4 Alena Solntseva

ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร Alena Solntseva สามารถทำงานในนิตยสารและหนังสือพิมพ์หลายฉบับได้ วันนี้คุณสามารถติดตามความคิดของเธอเกี่ยวกับโรงละครที่เธอชื่นชอบและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ได้บน Facebook นักวิจารณ์ยังเขียนคอลัมน์ของตัวเองบนหน้าสิ่งพิมพ์ออนไลน์ Gazeta.ru

รูปถ่าย: facebook.com/alsolntseva 5 Alla Shenderova

คุณสามารถดูกิจกรรมการแสดงละคร (และอื่น ๆ ) ใดที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจได้ที่หน้า Facebook ของ Alla Shenderova คุณสามารถอ่านเนื้อหาของผู้เชี่ยวชาญด้านการละครและบรรณาธิการของนิตยสาร "โรงละคร"

รูปถ่าย: facebook.com/alla.shenderova

เพจนักวิจารณ์ที่

หากเราจำประเภทของวารสารศาสตร์ได้ บทวิจารณ์ก็เป็นหนึ่งในสามกลุ่ม - เชิงวิเคราะห์ พูดง่ายๆ ก็คือ นักวิจารณ์ละครจะวิเคราะห์การแสดง เขาใส่ใจในทุกรายละเอียด เพราะสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ล้วนมีความสำคัญ แต่การวิจารณ์ก็ไม่ใช่การ "วิพากษ์วิจารณ์" เสมอไป ไม่มีใครจะอ่านเนื้อหาที่เขียนด้วยอารมณ์: “การแสดงของคุณห่วย”

“ Damir Muratov จาก Omsk ในงาน Triennial of Russian Contemporary Art ในมอสโกนำเสนอผลงานของเขา“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้” - คำจารึกแนวความคิดบนผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับการกระทำใดๆ ก็ตาม ควบคู่ไปกับการเล่นคำอย่างสนุกสนาน คุณสามารถเห็นความหมายที่สำคัญได้ที่นี่” Alexey Goncharenko นักวิจารณ์ละครกล่าว – บางครั้งคำพูดที่เฉียบแหลมจากนักวิจารณ์ทำให้สามารถละทิ้งอารมณ์ เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในฉากและทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น และบางครั้งคำชมที่ไม่คาดคิดอาจทำให้ผู้เขียนรู้สึกหดหู่ (เขาคาดหวังว่าพวกเขาจะสังเกตเห็นบางสิ่งที่มีค่ามากกว่าสำหรับเขาในงานของเขา) . ไม่จำเป็นต้องให้นักวิจารณ์ดุผู้กำกับและศิลปิน ผู้ชมก็ทำได้เช่นกัน เช่นเดียวกับการยกย่องพวกเขา มีประสิทธิผลมากกว่าสำหรับกระบวนการแสดงละครในการวิเคราะห์แยกชิ้นส่วนถามคำถามและถามคำถามจากนั้นพร้อมกับข้อโต้แย้งการประเมินงานศิลปะก็จะถือกำเนิดขึ้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้เลยนักวิจารณ์ก็คือ ไม่ใช่ผู้แต่งบทกวีเขาไม่ชื่นชมคนสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เคารพผู้ที่เขาเขียนถึง "

“ในฐานะตัวแทนของอาชีพการละคร นักวิจารณ์ต้องสงสัยอยู่ตลอดเวลา” แบ่งปันความคิดเห็นของ Elizaveta Sorokina หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Badger Theatre Critic – คุณไม่สามารถพูดแบบนั้นได้ เราต้องตั้งสมมติฐานอย่างต่อเนื่อง แล้วตรวจสอบว่าเป็นจริงหรือไม่ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวความผิดพลาด และชื่นชมในความผิดพลาดของแต่ละคน เราต้องไม่ลืมว่านักวิจารณ์ละครเป็นอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์พอๆ กับอาชีพการละครอื่นๆ ความจริงที่ว่านักวิจารณ์ "อยู่อีกด้านหนึ่งของทางลาด" ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย หน่วยการแสดงออกของผู้กำกับคือการแสดง นักแสดงคือบทบาท นักเขียนบทละครคือบทละคร และนักวิจารณ์คือเนื้อหาของเขา”

งานที่ยากอย่างหนึ่งสำหรับนักวิจารณ์คือการเขียนเนื้อหาสำหรับทุกคน ปรับให้เข้ากับผู้อ่านแต่ละคนที่มีรสนิยมและความชอบของตนเอง ผู้ชมบทวิจารณ์ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับการแสดงด้วย (แม้ว่าผู้กำกับที่เคารพนับถือหลายคนอ้างว่าพวกเขาไม่ได้อ่านคำวิจารณ์ผลงานของพวกเขา) รวมถึงเพื่อนร่วมงานด้วย ลองนึกภาพดูสิว่าคนเหล่านี้แตกต่างขนาดไหน! แต่ละคนมองโรงละครในแบบของตัวเอง สำหรับบางคน มันคือ "ความสนุกสนาน" และสำหรับคนอื่นๆ ก็คือ "ธรรมาสน์ที่คุณสามารถพูดสิ่งดีๆ ให้โลกได้รับมากมาย" (N.V. Gogol) เนื้อหาควรเป็นประโยชน์สำหรับผู้อ่านทุกคน

ในกรณีส่วนใหญ่ บทวิจารณ์เขียนโดยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมให้เข้าใจศิลปะการแสดงละครจากภายใน - คนเหล่านี้คือผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโก (GITIS), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (RGISI) และอื่น ๆ ผู้ที่มีวุฒิการศึกษาด้านสื่อสารมวลชนมักไม่ได้เข้าสู่แวดวงวัฒนธรรมเสมอไป หากคุณเปรียบเทียบนักวิจารณ์ละครกับนักข่าว คุณจะได้รับการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสียในการเขียนบทวิจารณ์การแสดง นักวิจารณ์ที่สำเร็จการศึกษาจากแผนกการละครมักไม่มีความคิดเกี่ยวกับประเภทของวารสารศาสตร์เสมอไป มันเกิดขึ้นด้วยซ้ำว่าเบื้องหลังคำศัพท์จำนวนมากพวกเขาลืมไปว่าผู้อ่านที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงจะรู้สึกเบื่อหน่ายกับคำศัพท์ที่เข้าใจยากมากมายอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์ที่มีการศึกษาด้านสื่อสารมวลชนขาดคุณสมบัติ: พวกเขามักจะขาดความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับโรงละคร คุณลักษณะของมัน ตลอดจนคำศัพท์ทางวิชาชีพ พวกเขาไม่เข้าใจการแสดงละครจากภายในเสมอไป เพียงแต่พวกเขาไม่ได้สอนมันเท่านั้น หากสามารถเรียนรู้ประเภทของวารสารศาสตร์ได้ค่อนข้างเร็ว (แม้ว่าจะไม่ใช่ครั้งแรก) ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญทฤษฎีการละครภายในสองสามเดือน ปรากฎว่าข้อเสียของบางคนก็คือข้อดีของผู้อื่น

ภาพจาก FB ของ Pavel Rudnev

“ ข้อความละครหยุดเป็นช่องทางหาเงินแล้ว หน้าวัฒนธรรมในสื่อหดตัวลงจนเป็นไปไม่ได้ และหนังสือพิมพ์อื่น ๆ ก็มีการปรับปรุงอย่างมาก” Pavel Rudnev นักวิจารณ์ละครและผู้จัดการโรงละครผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าว – หากในปี 1990 การแสดงในมหานครสามารถรวบรวมบทวิจารณ์ได้ 30-40 บทวิจารณ์ ในปัจจุบันนี้ เลขานุการสื่อมวลชนจะยินดีเมื่อมีการเผยแพร่บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงอย่างน้อยหนึ่งรายการ ผลงานที่โดนใจที่สุดได้รับการวิจารณ์สิบครั้ง แน่นอนว่า นี่เป็นผลมาจากการที่ตลาดบีบสิ่งที่ไม่สามารถขายออกไปได้ ในทางกลับกัน มันเป็นผลมาจากความไม่ไว้วางใจในวัฒนธรรมสมัยใหม่ โรงละครใหม่ๆ ผู้คนใหม่ๆ ที่เข้ามาในวัฒนธรรม หากคุณทนกับสิ่งแรกได้ สิ่งที่สองคือหายนะอย่างแท้จริง หลายๆ คนบอกว่าทุกวันนี้นักวิจารณ์กลายเป็นผู้จัดการหรือโปรดิวเซอร์ อนิจจานี่เป็นสิ่งบังคับ: คุณต้องหาเลี้ยงตัวเองและครอบครัว แต่ปัญหาก็คือชื่อเสียงและอำนาจของนักวิจารณ์ยังคงถูกสร้างขึ้นมาอย่างแม่นยำจากข้อความและการวิเคราะห์ และความจริงที่ว่าทุกวันนี้มีโอกาสน้อยมากสำหรับนักวิจารณ์ละครรุ่นเยาว์ถือเป็นหายนะเนื่องจากการเป็นผู้ใหญ่ของนักวิจารณ์นั้นเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลาหลายปี ไม่มีใครออกจากวิทยาลัยที่พร้อมหรือมีอุปกรณ์ครบครัน

เมื่อฉันเริ่มต้นฉันได้รับความช่วยเหลืออันล้ำค่าจากผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครอาวุโสซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับความไว้วางใจนี้ - Olga Galakhova และ Gennady Demin ในหนังสือพิมพ์ House of Actor, Grigory Zaslavsky ใน "Nezavisimaya Gazeta" และสิ่งนี้มีความหมายในตัวเอง: ความต่อเนื่องเกิดขึ้น - คุณช่วยฉัน ฉันช่วยผู้อื่น ปัญหาคือทุกวันนี้ไม่มีที่ไหนเลยที่จะยืดเส้นนี้ออกไป ทุกวันนี้ มีเพียงความสามารถทางอินเทอร์เน็ตฟรีเท่านั้นที่สามารถนำเสนอความสามารถของตนได้ ตัวอย่างเช่นสภาเยาวชนแห่งสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้สร้างบล็อกสำหรับนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ "Start Up" ช่องข้อความกว้าง เนื่องจากไม่เพียงส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมของเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคด้วย แต่น่าเสียดายที่เราไม่ต้องจ่ายอะไรเลยสำหรับการส่งข้อความ นี่มันน่าละอาย!”

นักวิจารณ์ละครเป็นอาชีพที่สร้างสรรค์ หลายคนอุทิศทั้งชีวิตเพื่อมันอย่างไม่เห็นแก่ตัว อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะสามารถเป็นมืออาชีพได้ คุณต้องทำงานหนักเสียก่อน นักวิจารณ์จะต้องสามารถประเมินความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนได้อย่างเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ รวมถึงสื่อสารความคิดเห็นของเขาได้อย่างถูกต้องและชัดเจน คุณต้องสามารถสังเกตรายละเอียด ใช้คำพูดอย่างเชี่ยวชาญ และเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพของโลกที่นำเสนอบนเวที มันง่ายไหม? เลขที่ แต่เมื่อไหร่ที่ความยากลำบากหยุดเรา? ไม่เคย. ซึ่งไปข้างหน้า!

เอลิซาเวตา เพเชอร์คินา, rewizor.ru