โครงการโดย Sergei Khodnev บทละครร็อคโอเปร่า อิคารัส ค้นหาคำโดยประมาณ

บทเพลงร็อคโอเปร่า ICAR Vladimir Bilunsky

ดนตรี วลาดิมีร์ เฟโดรอฟ
บทกวีโดย Charles Baudelaire, Philippe Deporte, Valery Bryusov, Jacopo Sannazzaro, Gabriel Derzhavin, Thomas Sterne Eliot, Gleb Gorbovsky, Irina Putyaeva, Publius Ovid Naso

ตัวละคร

เดดาลัสเป็นศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกแห่งเอเธนส์ ผู้สืบเชื้อสายมาจากเอเรคธีอุส นอกจากปีกแล้ว เขายังคิดค้นขวาน สว่าน และแม้กระทั่งเก้าอี้พับสำหรับการแสดงมวลชนอีกด้วย
อิคารัส - บุตรชายของเดดาลัส
ไม่มีใครเป็นผู้นำจากฝูงชน
นักบุญ - เจ้าของร้านขายของเก่า
Baksia - ลูกสาวของนักบุญ
ซัดโก - นอฟโกรอด กุสลาร์
ช่างต่อเรือ-ทีมสะดก
โจรสลัดก็เป็นแค่โจรสลัด
โทน - กัปตันเรือบรรทุกเครื่องบิน "โมนิก้า"
ลูกเรือเรือบรรทุกเครื่องบิน
ชาวเอเธนส์

อารัมภบท
ยาโคโป ซานนาซซาโร
แปลจากภาษาอิตาลีโดย Evgeny Vitkovsky

นี่คือจุดที่อิคารัสล้มลง ทุกคลื่นอยู่ที่นี่
เขายังคงเก็บร่องรอยของปีกไว้
ที่นี่เส้นทางของเขาสิ้นสุดลงในนรก
และคนรุ่นต่างๆ ถูกกำหนดให้เป็นที่อิจฉา

ใช่แล้ว ความตายนี้ได้รับการไถ่ถอนแล้ว
การล้มของเขาทำให้เขาขึ้นไปถึงจุดสูงสุด
ผู้ที่ถึงแก่กรรมแล้วก็เป็นสุข
เพลงจะร้องเมื่อไรก็ได้

ลมพัดพาพวกเราทุกคน Irina Putyaeva

สายลมถูกปล่อยให้ไปเพื่อพวกเราทุกคน
แต่พวกเขาจะไม่โกรธได้อย่างไร?
กิ่งสดสำหรับท่อ
กิ่งก้านแห้งสำหรับไฟ

โอ้ รู้จักป่าอันภาคภูมิใจ
อะไรที่สำคัญที่สุดในการต่อต้าน?
ยิ่งมงกุฎสูงเท่าไรก็ยิ่งอ่อนโยนมากขึ้นเท่านั้น
ร้องเพลงสาขาเสียง

ฉากที่หนึ่ง

เวิร์คช็อปของเดดาลัส ความยุ่งเหยิงทางศิลปะที่ประกอบด้วยผลงาน งานศิลปะ และสิ่งประดิษฐ์ของเขา
เดดาลัสที่เคลื่อนไหวได้เข้ามาและร้องเพลงของเขา

วันนี้ฉันตื่นเช้ามาก
รุ่งอรุณยังคงอบอุ่น
เดินเล่นในสวนรอบๆน้ำพุ
เก้าอี้สตูลประดิษฐ์พับได้

ฉันพบวิธีการที่ไม่เหมือนใคร
มันยอดเยี่ยม เรียบง่าย และใหม่
จะไม่มีผู้ชมละคร
ยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ความลับของธรรมชาติอยู่ในการควบคุมของฉัน
ให้เชือกร้องเพลงเกี่ยวกับมัน
ปล่อยให้ชีวิตสวยงามยิ่งขึ้น
ให้คนมาชอบเธอ

อิคารัสวิ่งเข้ามา
- พ่อ! คุณทำได้ยังไง! ทำไมคุณถึงฆ่าพี่ชายของฉัน?
เดดาลัส - ไร้สาระ! ใครบอกคุณเรื่องนี้?
อิคารัส - ฝูงชน ฉันรอดจากการสังหารหมู่ได้อย่างปาฏิหาริย์ พวกเขาต้องการฆ่าคุณ วิ่งกันเถอะพ่อ!

ฝูงชนกำลังกระแทกประตู เดดาลัสและอิคารัสกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง
ประตูพังลงและชาวเอเธนส์ซึ่งนำโดย Nikto ก็บุกเข้ามา

อาเรีย ไม่มีใคร.

ไม่มีใคร - นักฆ่าเด็กเดดาลัส - ตราประทับแห่งความอับอาย
แต่เขาไม่สามารถหนีจากดาบของเทมิสได้
เขาจะตอบด้วยเลือดเพื่อเลือด
ในไม่ช้าก็มีงานมากมายรอผู้ประหารชีวิต

ชาวเอเธนส์ - เหยื่อของคนรุ่นใหม่ เหยื่อของคนรุ่นใหม่
โอลิมปัสถาม
ขนมปังและเลือด ขนมปังและเลือด
นั่นคือทั้งหมดที่เราต้องการ

ไม่มีใคร-เดี๋ยวก่อน! พวกเขาอยู่ที่ไหน! อ! หลุดออกไปนอกหน้าต่าง! พวกเขาจะไม่ไปไกล
ด้วยเสียงตะโกน - ความตายของฆาตกร - ฝูงชนวิ่งหนีไป

ฉากที่สอง

ตู้เสื้อผ้าร้านขายของเก่า. อิคารัสและบาเซียตกหลุมรักกัน
เดดาลัสและเซนต์เข้ามา คู่รักแกล้งทำเป็นประติมากรรมโบราณ

เดดาลัส - เราจะบินออกไปสู่ความมืดมิดแห่งราตรี
ฉันเท่านั้นที่จะพบม้า
ซ่อนฉันไว้ในบ้านของคุณ
เพียงสองสามวัน
ท้ายที่สุดคุณและฉันเพื่อนเซนต์ของฉัน
เกือบจะเป็นครอบครัวแล้ว
คุณอยู่ในช่วงเวลาดังกล่าวจริงๆ หรือไม่
คุณจะไม่ช่วยฉันหน่อยเหรอ

นักบุญเดดาลัส และคุณก็เข้าใจฉันด้วย
ฉันเสี่ยงมาก
ไม่ได้รับความเคารพนับถือจากผู้คน
ญาติที่คล้ายกัน

แต่การได้ช่วยเหลือเพื่อนในยามยากลำบาก
เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉัน
ฉันจะไม่รังเกียจที่จะปกปิดมันไว้สักสองสามวัน
แต่มันเป็นเพียงเรื่องของราคา

เดดาลัส - ฉันจะไม่ยืนอยู่เบื้องหลังราคา
ขอสิ่งที่คุณต้องการเพื่อน
ฉันสามารถดำเนินชีวิตต่อไปได้
ในราคาบริการของคุณ

เซนต์ - ฉันจะไม่ถามคุณ
เหรียญทอง
เพราะว่าฉันบริการคุณ
จำนำความสามารถของคุณ

เดดาลัส - ฉันเห็นด้วย ฉันจะนับมันเป็นรายได้ของคุณ
ทุกสิ่งที่ฉันสร้างขึ้น
และทุกสิ่งที่ฉันประดิษฐ์ขึ้น
แบ่งครึ่งกัน

พวกเขาจับมือกันและจากไป
อิคารัสและบาเซียยังคงยืนนิ่งอยู่
อิคารัสร้องเพลงโรแมนติกของผู้เป็นที่รัก

ขอบคุณสวรรค์
เพื่อเสน่ห์แห่งความรักอันเงียบสงบ
เพื่อความสะเทือนใจแห่งชัยชนะแห่งความงาม
ฉันกำลังจมอยู่ในดวงตาของเธอ
ฉันฟังสุนทรพจน์ราวกับว่าโดยไม่รู้ตัว
ฉันบินไปในเมฆแห่งความฝันอันน่าหลงใหล

เงาศักดิ์สิทธิ์
ก้าวเข้ามาสู่โลกนี้จากความฝัน
เครื่องดื่มให้ชีวิตสำหรับจิตวิญญาณที่กระหายน้ำ
เติมเต็มวันด้วยแสงสว่าง
และให้เราดื่มด่ำกับความมืดมนแห่งความสุข
ฉันเททรายลงในนาฬิกาทราย

ตกหลุมรักอีกครั้ง.

ฉากที่สาม

ในร้านขายของเก่า Baksia เต้นรำหน้าท้องและร้องเพลง

โรสและไนติงเกล เอ็น. ริมสกี-คอร์ชาคอฟ

หลงใหลในดอกกุหลาบ นกไนติงเกล
ทั้งกลางวันและกลางคืนร้องเพลงเพื่อเธอ
และดอกกุหลาบก็ฟังเพลงอย่างเงียบ ๆ

ในพิณนักร้องแตกต่างออกไป
ร้องเพลงให้สาวน้อย
แต่หญิงสาวที่รักไม่รู้
เขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรและทำไม?
มันเป็นเพลงเศร้า

ไม่มีใครเข้ามาร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี

ฉันได้เดินทางไปหลายประเทศ
อยู่ในดินแดนอันห่างไกล
ไม่ยอมแพ้ต่อลมชั่วร้าย
ในทะเลที่มีพายุ

ฉันได้เห็นปาฏิหาริย์มากมาย
สวนเมจิก
แต่ฉันไม่เคยเจอ
ความงามดังกล่าว

ไม่มีใครสวยกว่าคุณอีกแล้ว
ไม่มีใครสวยกว่าคุณอีกแล้ว
คุณคือเทพีแห่งความสุข
ในโลกบาปนี้

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา
สำรวยในต่างประเทศคนหนึ่ง
ฉันแพ้เกมที่ยุติธรรม
เพชรวิเศษ

พระองค์ทรงส่องสว่างทางในเวลากลางคืน
นกพิราบอวกาศ
แต่ส่องสว่างรัศมีของมัน
สมควรแก่คุณเท่านั้น

ถึงคุณเทพีแห่งความงาม
ฉันจะให้มันไป
เท่านั้นถ้าคุณกล่าวว่า
เดดาลัสซ่อนตัวอยู่ที่ไหน?

บักเซีย - ไม่มีใครสวยกว่าฉันอีกแล้ว
ไม่มีใครสวยกว่าฉันอีกแล้ว
ฉันคือเทพีแห่งความสุข
ในโลกบาปนี้

บักเสี่ยเปลี่ยนกุญแจเป็น “เพชร”
ไม่มีใครบุกเข้าไปในตู้เสื้อผ้า เสียงดัง, กระจกแตก.
เซนต์วิ่งเข้ามา

ทรีโอ เซนต้า บักเซีย และนิกโต

เซนต์ - คุณให้อะไรไปเนี่ย?
คุณคือกุญแจสู่ตู้เสื้อผ้า
บักเซีย - ฉันเจอเพชรแล้ว
รังสีตาสีฟ้า
นักบุญ - โอ้เด็กโง่
ฉันมองเห็นได้โดยไม่ต้องใช้แว่นตา
อะไรอยู่ในฝ่ามือของคุณ
สร้อยคอหิ่งห้อย

ไม่มีใคร - พวกเขาสามารถหนีไปได้อีกครั้ง
ผ่านหน้าต่างที่พัง
แต่คุณไม่สามารถวิ่งได้ไกล
ยังไงซะฉันก็จะจับคุณให้ได้

ฉากที่สี่

ท่าจอดเรือของเมือง Vedenets เรือของสะดกกำลังเตรียมออกเดินเรือ

เพลงของลูกเรือ N. Rimsky-Korsakov

เหมือนเดินข้ามทะเลทะเลสีฟ้า
เรือสามสิบลำจะวิ่งไปวิ่งมา
เรือสามสิบลำและเรือลำหนึ่ง
สาโดกเองก็เป็นแขกผู้มีเกียรติ

เรือได้รับการตกแต่งอย่างดี
และฟอลคอนก็เป็นเรือที่สวยที่สุดในบรรดาเรือทั้งหมด
เหมือนนั่งอยู่บนเรือลำนั้นกำลังสนทนากัน
หนุ่มไนติงเกล Budimirovich

เขาเบื่อภรรยาสาวของเขา
ภรรยาสาว - แต่งงานในโบสถ์
เขาบอกลาภรรยาสาวของเขา
ใช่ ฉันไปต่างประเทศเพื่อหาที่อื่น

มันคือความสูง ความสูงของสวรรค์
ความลึกความลึก - มหาสมุทร - ทะเล
แผ่กว้างออกไปทั่วแผ่นดินโลก
สระน้ำนีเปอร์นั้นลึก

ขณะที่ลูกเรือกำลังร้องเพลง เดดาลัสและอิคารัสก็ขึ้นเรือและซ่อนตัวอยู่ในที่ยึด เรือกำลังแล่น
ไม่มีใครชักชวนให้โจรสลัดโจมตีกองเรือของ Sadk

ฉากที่ห้า

เรือในทะเลเปิด
ซัดโกกล่าวหาเดดาลัสและอิคารัสว่าแอบเข้าไปในเรือ ส่วนอิคารัสตำหนิแซดโกที่นอกใจภรรยาและสามีภรรยากัน ท่ามกลางความขัดแย้ง กองเรือของ Sadk ถูกโจมตีโดยโจรสลัด พวกเขายึดเรือ ค้นหา และพบทองคำ

เพลงโจรสลัด

ทอง ทอง ทอง - เต็มจำนวน
มนต์ทองถูกอาคม ทุกคนคลั่งไคล้
พวกที่เป็นสีเขียวยังเด็กอยู่
ถูกจับได้แล้ว
และถูกล่ามโซ่
ติดคุกเต็มๆ

สองชีวิตไม่สามารถดำรงอยู่ได้

ฆ่ากัน

ทอง ทอง ทองเป็นกับดัก
พวกเขียวๆ หนุ่มๆ - ฟังฉันนะ
เนื่องจากมีโลหะอยู่บ้าง
ทองเหี้ยๆนี้
มีคนจำนวนมากถูกแทงจนตาย
ในเวลากลางวันแสกๆ

เพื่อนโจรสลัด โจรสลัด โจรสลัด
สองชีวิตไม่สามารถดำรงอยู่ได้
โปรดอย่า อย่า อย่า อย่า
ฆ่ากัน

ทอง ทอง ทอง - มีเพียงตาเท่านั้นที่มองเห็น
พวกที่เป็นสีเขียวและอ่อนเยาว์จะถูกปลิวไปทันที
ถ้าเห็นทอง
หัวใจก็แข็งตัวด้วยความหนาวเย็น
ปล่อยให้มันนอนอยู่โดยไม่มีใครแตะต้อง
นี่ไม่เหมาะกับคุณ

เรือบรรทุกเครื่องบิน โมนิกา ปรากฏบนขอบฟ้า
จับโจรสลัดไม่มีใบอนุญาต กัปตันทอนออกคำสั่งให้ค้นหาอาวุธทำลายล้างสูง พวกกะลาสีออกค้นหา แต่พบเพียงเดดาลัสและอิคารัสเท่านั้น
ไม่มีใคร: คนเหล่านี้เป็นอาชญากร
ใครตำหนิพวกเขา? - ถามโทน
โจรสลัดตอบ: ไม่มีใครตำหนิ
กะลาสีเรือแปล Tona: ไม่มีใครกล่าวหา (ไม่มีใครกล่าวหา)
“ไม่มีปัญหา” กัปตันพูด และเรือบรรทุกเครื่องบินที่มีทองคำก็ลอยไปไกลๆ

ฉากที่หก

ไม่มีใครขังเดดาลัสและอิคารัสไว้ในหอคอยสูงบนเกาะครีต
เดดาลัสสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมากมายสำหรับกษัตริย์แห่งเกาะครีตมิโนส เขาสร้างวังเขาวงกตที่มีชื่อเสียง และสำหรับ Pasiphae ภรรยาของ Minos เขาได้คิดค้นอุปกรณ์สำหรับการมีเพศสัมพันธ์กับวัว (นี่คือลักษณะที่มิโนทอร์ปรากฏตัว - ชายที่มีหัวเป็นวัว) นี่เป็นฟางเส้นสุดท้ายสำหรับอิคารัส และในขณะที่เดดาลัสกำลังสยายปีกเพื่อหนีออกจากเกาะครีต อิคารัสก็ถูกทรมานด้วยความคิดเรื่องความตาย

ความตายของกาเบรียล เดอร์ชาวิน
เกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายเมชเชอร์สกี้
ความตาย ความสั่นสะเทือนของธรรมชาติและความหวาดกลัว!
เราภูมิใจและยากจนด้วยกัน
วันนี้เป็นพระเจ้า พรุ่งนี้เป็นฝุ่น

และพรุ่งนี้: คุณอยู่ที่ไหนเพื่อน?
ชั่วโมงผ่านไปแทบจะไม่
และทุกชีวิตของคุณผ่านไปเหมือนความฝัน

วิธีเดียวที่ Gleb Gorbovsky

ฉันอาบดวงตาสีฟ้าแห่งสวรรค์
ฉันขูดเศษความรักออกจากอกของฉัน

แม่น้ำและถนนก็เป็นที่รักของฉันเช่นกัน
ต้นเบิร์ชและเงาของมันที่ธรณีประตู
และเพลงก็ทรมานหน้าอกของฉันด้วยการกอดรัด
แต่ฉันมองเห็นหนทางเดียวแล้ว

ความคิดยังรบกวนฉันในตอนกลางคืน
แต่จิตวิญญาณของฉันสงบและเรียบง่ายยิ่งขึ้น
และเพลงก็ทรมานหน้าอกของฉันด้วยการกอดรัด
แต่ฉันมองเห็นหนทางเดียวแล้ว

แอช เว้นส์เดย์ โธมัส เอเลียต
แปลโดย S. Stepanov
เพราะฉันไม่หวังว่าจะได้กลับมา
เพราะฉันไม่หวังที่จะหันกลับมาอีกครั้ง
ฉันกำลังมองหาอีกมากสำหรับตัวเอง

เพราะฉันไม่หวังที่จะได้ลิ้มรส
มากกว่าความรุ่งโรจน์ทันที
เพราะฉันไม่หวังว่าจะได้รู้อีก
เพราะฉันไม่ไว้วางใจ
เพราะฉันรู้ว่าฉันจะไม่รู้
อำนาจนั้นน่าสงสารและเป็นมนุษย์
เพราะฉันไม่สามารถดื่มความชุ่มชื้นจากน้ำพุในถิ่นทุรกันดารได้
เพราะฉันรู้ว่าเวลานั้นเป็นเวลาเสมอ
และสถานที่นั้นก็เป็นสถานที่เดียวเสมอ
เพราะฉันไม่หวังว่าจะได้กลับมา

***
พยากรณ์ถึงสายลม
เพราะลมเท่านั้นที่จะฟัง

Metamorphoses เล่มที่แปดของ Publius Ovid Naso

เดดาลัสเบื่อหน่ายระหว่างการเนรเทศอันยาวนานที่เกาะครีต
รักบ้านเกิดของฉันดึงกลับอย่างหลงใหล
ปิดทะเลเขากล่าวว่า: "ขอให้ดินและน้ำเป็นอุปสรรค
เราลุกขึ้น แต่ท้องฟ้ายังว่างอยู่ รีบผ่านมันไปกันเถอะ!
ไมนอสอาจควบคุมทุกสิ่ง แต่เขาควบคุมอากาศไม่ได้!
เขาพูด - และด้วยสุดจิตวิญญาณของเขาเขาอุทิศตนให้กับงานที่ไม่คุ้นเคย
พระองค์ทรงสร้างสิ่งใหม่ ทรงหยิบขนนกเรียงเป็นแถว
เริ่มจากเล็กๆ เพื่อให้แต่ละขนตามมาด้วยขนอีกอันที่ยาวกว่า -
ราวกับว่าพวกมันเติบโตไม่สม่ำเสมอ: ความยาวน้อยลงเรื่อยๆ -
ถัดจากสิ่งที่คล้ายกันคือลำต้นของตั๊กแตนในหมู่บ้าน:
มีด้ายอยู่ตรงกลางและยึดฐานด้วยขี้ผึ้ง
เขาผูกขนเข้าด้วยกันและทำให้มันโค้งงอจนมองไม่เห็น
เพื่อให้ดูเหมือนนก เสร็จเมื่อไหร่?
เดดาลัสมอบผลงานของเธอ ผู้สร้างแขวนไว้บนปีก
ร่างกายของเขาและมันถูกยึดไว้ด้วยอากาศที่ปั่นป่วน
เดดาลัสสอนลูกชายของเขา: ตามฉันมาระหว่างทาง”
ติดปีกที่ไม่คุ้นเคยไว้บนไหล่เด็ก
ระหว่างคำแนะนำและการกระทำ แก้มของพ่อฉันก็ชุ่มชื้น
มือของฉันกำลังสั่น ชายชราจูบลูกชายของเขา
พ่อของฉันไม่เคยต้องพูดซ้ำ!

การร้องเพลงคู่ของเดดาลัสและอิคารัส วาเลรี บริวซอฟ

ลูกชายของฉัน! ลูกชายของฉัน! ระวัง,
ยืดปีกของคุณอย่างใจเย็น
ในสายลมเส้นทางของเราไม่น่าเชื่อถือ
หลีกเลี่ยงหมอกชื้น
พ่อ! คุณให้อิสรภาพแก่จิตวิญญาณของคุณ
คุณได้แก้ไขพันธะของร่างกายแล้ว
ทำไมเราถึงล่าช้า? สูงกว่า! สู่ท้องฟ้า!
สู่ดินแดนแห่งผู้ทรงคุณวุฒิชั่วนิรันดร์!
ลูกชายของฉัน! เรารอดพ้นจากการถูกจองจำ
แต่ท่าเรือของเราอยู่ไกล:
ด้านล่างเราเป็นโฟมที่คล่องแคล่ว
เมฆลอยอยู่เหนือเรา...
พ่อ! เมฆอะไร! ทะเลอะไรอย่างนี้!
ชะตากรรมของเราคือความปรารถนาของนกที่ทรงพลัง:
ออกไปในพื้นที่ที่สนุกสนาน
ที่จะวิ่งไปในระยะไกลไร้พรมแดน!
ลูกชายของฉัน! บินตามฉันมา
และเชื่อในจิตใจที่เป็นผู้ใหญ่และระมัดระวังของฉัน
ฉันคนเดียวที่รู้จักทะเล
เส้นทางบินสู่กอมขาว
พ่อ! ตอนนี้มีถนนอะไรบ้าง?
รีบเติมความสุขให้เต็มหน้าอก!
เทวดาจะไม่ยอมอีกแล้ว
เข้าถึงทรงกลมสวรรค์!
ลูกชายของฉัน! ฉันไม่ใช่ชุดขนนกเหรอ?
คุณติดมันไว้ที่ไหล่ของคุณเองเหรอ?
ออกเดินทางสองครั้งและสามครั้ง
และหลายครั้งตามที่เราต้องการ!
พ่อ! ไม่มีแรงที่จะยับยั้งแรงกระตุ้น!
ฉันเมาแล้ว! ฉันหูหนวก! ฉันตาบอด!
ฉันบินขึ้นไปราวกับอยู่ในส่วนลึกของหลุมศพ
ฉันรีบไปหาดวงอาทิตย์เหมือนเอเรบัส!
ลูกชายของฉัน! ลูกชายของฉัน! บินอยู่ตรงกลาง
ระหว่างสวรรค์ชั้นแรกและโลก...
แต่เขาอยู่เหนือฝูงนกกระเรียน
แต่เขาอยู่ในขุมทอง!

อิคารัสบินไปดวงอาทิตย์ เดดาลัสไปซิซิลี

คำร้องเรียนของอิคารัส ชาร์ลส์ โบดแลร์

แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย Pavel Antokolsky

อาจเป็นในหมู่ผู้หญิงทุจริต
เพื่อนทุกคนอิ่มเอมกับความสุข
และฉันก็หักมือของฉัน
แต่งงานกับผีหมัน

ปัญหาที่แก้ไขไม่ได้!
สำหรับฉันแสงของกลุ่มดาวอันห่างไกล
บดบังดวงตาของเตาเผา
พระอาทิตย์ของโลกตลอดไป

พื้นที่ก็กว้างมาก
ที่ฉันไม่ได้ค้นพบขอบเขต
และขี้ผึ้งแห่งปีกอันไม่สำคัญของฉัน
ละลายในไฟก่อนที่จะหมด

ถูกปฏิเสธด้วยความงามอันเร่าร้อน
ฉันหายตัวไปโดยไม่รู้ตัว
และพวกเขาจะตั้งชื่อหนึ่งในขุมนรกนั้น
หลุมศพของฉัน

คณะนักร้องประสานเสียงคนสุดท้าย Philippe Deporte
แปลโดย Yu. Denisov

สาธุการแด่ผู้ที่ก้าวแรกสู่สวรรค์
การล่องเรือไปในที่ไม่รู้เป็นงานของคนบ้า
สรรเสริญผู้ที่บทกวีแห่งความตายได้ร้องเพลง
ผู้ทรงพิชิตความมืดมนนับร้อยปีด้วยความรุ่งโรจน์

ฟิลิปป์ เดสปอร์ตส์ (ค.ศ. 1546-1605) - กวีชาวฝรั่งเศส- เขามาจากครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย แม้แต่ในวัยหนุ่มเขาก็ได้รับการอนุมัติจาก Ronsard ซึ่งถือว่าเขาเป็นคู่แข่งที่อันตราย เขาแปลเพลงสดุดี เขียนมาดริกาล จารึกบทกวี ฯลฯ เดปอร์เตเป็นกวีคนโปรดของเฮนรีที่ 3

Charles Baudelaire (1821-67) กวีชาวฝรั่งเศส ผู้เข้าร่วมการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 บรรพบุรุษของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส ในคอลเลกชัน "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" (พ.ศ. 2400) การกบฏแบบอนาธิปไตยและความปรารถนาในความสามัคคีผสมผสานกับการรับรู้ถึงการอยู่ยงคงกระพันของความชั่วร้ายและความสวยงามของความชั่วร้ายในเมืองใหญ่

Valery Bryusov (พ.ศ. 2416-2467) - กวีชาวรัสเซีย, นักแปล, นักเขียนร้อยแก้ว, นักวิจารณ์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, หนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีสัญลักษณ์ในวรรณคดีรัสเซีย รูปภาพ ตำนานโบราณวรรณกรรมและประวัติศาสตร์มีส่วนสำคัญในงานของเขา

Jacopo Sannazaro (1456-1530) - กวีชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ที่ศาลเนเปิลส์ มาจากตระกูลขุนนาง เขาเขียนบทกวีเป็นภาษาอิตาลีและ ภาษาละติน- นวนิยายเรื่องอภิบาลเรื่อง "อาร์เคเดีย" ทำให้เขามีชื่อเสียงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับไอดีลมากมายซึ่งผู้เขียนพยายามค้นหาความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับโลก

Gabriel Derzhavin - กวีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียผู้มีชื่อเสียง รัฐบุรุษรัสเซีย. ในผลงานของ Derzhavin เปี่ยมไปด้วยแนวคิดที่เข้มแข็ง อำนาจรัฐมีเนื้อหาเสียดสีขุนนาง ภาพทิวทัศน์และภาพในชีวิตประจำวัน และภาพสะท้อนทางปรัชญา

Thomas Sterne Eliot (พ.ศ. 2431-2508) - หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ได้รับรางวัลโนเบล งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบทกวีสมัยใหม่

Gleb Gorbovsky เป็นกวีและนักเขียนร้อยแก้วอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Irina Putyaeva เป็นกวีชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Publius Ovid Naso - กวีและรัฐบุรุษชาวโรมันผู้โด่งดัง

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งข้อความค้นหาของคุณโดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการฟิลด์แสดงไว้ด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการเชิงตรรกะ

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
ผู้ดำเนินการ และหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

ผู้ดำเนินการ หรือหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

ผู้ดำเนินการ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มี องค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนแบบสอบถาม คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: การค้นหาโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี โดยไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า การค้นหาวลี
ตามค่าเริ่มต้น การค้นหาจะดำเนินการโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี
หากต้องการค้นหาโดยไม่มีสัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" หน้าคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:

ศึกษา *

หากต้องการค้นหาวลี คุณต้องใส่เครื่องหมายคำพูดคู่:

" การวิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการรวมคำพ้องความหมายในผลการค้นหา คุณต้องใส่แฮช " # " หน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อนำไปใช้กับคำเดียวจะพบคำพ้องความหมายได้มากถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ที่อยู่ในวงเล็บ ถ้าพบคำพ้องความหมายจะถูกเพิ่มลงในแต่ละคำ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาที่ไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

หากต้องการจัดกลุ่มวลีค้นหา คุณต้องใช้วงเล็บปีกกา สิ่งนี้ช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อเรื่องมีคำว่า research or development:

การค้นหาโดยประมาณคำ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณคุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ส่วนท้ายของคำจากวลี ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~

เมื่อค้นหาจะพบคำเช่น "โบรมีน", "เหล้ารัม", "อุตสาหกรรม" ฯลฯ
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขที่เป็นไปได้เพิ่มเติมได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~1

ตามค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไขได้ 2 ครั้ง

เกณฑ์ความใกล้ชิด

หากต้องการค้นหาตามเกณฑ์ความใกล้เคียง คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า research and development ภายใน 2 คำ ให้ใช้ข้อความค้นหาต่อไปนี้:

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของการแสดงออก

หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^ " ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ ตามด้วยระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้สัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงเท่าใด นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในสำนวนนี้ คำว่า "การวิจัย" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "การพัฒนา" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

ตามค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาภายในช่วงเวลาหนึ่ง

หากต้องการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บโดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับพจนานุกรม

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนโดยเริ่มจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วง ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม หากต้องการยกเว้นค่า ให้ใช้เครื่องหมายปีกกา

บทเพลง (ร้อยแก้ว) - บทประพันธ์ร้อยแก้วซึ่งครั้งหนึ่งดูเหมือนจะเป็นการละเมิดหลักการพื้นฐานของประเภทโอเปร่าอย่างโจ่งแจ้งในศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นรูปแบบการแสดงละครโอเปร่าที่ใช้กันทั่วไปโดยสิ้นเชิง บางทีการรับประกันหลักถึงความนิยมของพวกเขาก็คือบ่อยครั้งที่พวกเขากำลังดัดแปลงงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง (ร้อยแก้วตามลำดับ)

เพลงป๊อป ร็อค แร็พ - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยสันนิษฐานว่าสำหรับการร้องเพลง (รวมแร็พเพื่อความชัดเจนด้วย) ไม่ว่าคำใดจะเหมาะสม: คุณต้องมีข้อความที่เหมาะกับดนตรี มีการจัดจังหวะอย่างเหมาะสม มีคล้องจองบ่อยมากและ นอกจากนี้ สร้างขึ้นอย่างมีชั้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่งหากไม่มีบทกวีก็ดูเหมือนจะไม่มีการร้องเพลงและแม้แต่ "หมายเลขของฉันคือสองร้อยสี่สิบห้าทุกคนก็มีตราประทับบนเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมของฉัน" - และมันมีแนวโน้มที่จะไปที่เดียวกันไปสู่กระบวนทัศน์ที่เป็นตัวเป็นตนโดยทุกคน มด สกัลล์ และอื่นๆ ซึ่งมารรู้ว่ามีอายุกี่พันปี ดนตรีขับร้องเป็นแนวทางการดำรงอยู่ของบทกวีที่เป็นต้นฉบับและเป็นธรรมชาติที่สุด ข้อความบทกวี- "เนื้อหา" วาจาปกติและเป็นบรรทัดฐานสำหรับดนตรี

โอเปร่าสำหรับนักอนุรักษ์นิยมในแง่นี้กลับกลายเป็นว่ามีความกล้าหาญมากกว่าวัฒนธรรมมวลชน โอเปร่าที่เขียนด้วยข้อความร้อยแก้วที่สมบูรณ์ไม่เพียง แต่ "เจอ" หรือ "เกิดขึ้น" เท่านั้น แต่ยังมีหลายสิบและจำนวนนี้รวมถึงชื่อยอดนิยมยอดนิยมหรือในกรณีใด ๆ ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย “Pelléas et Mélisande” โดย Debussy, “War and Peace” โดย Prokofiev, “Wozzeck” โดย Berg, “Billy Budd” โดย Britten, “Salome” โดย Richard Strauss, “Lady Macbeth” เขตมเซนสค์“โชสตาโควิช และอีกมากมาย”

ตามที่เห็นได้ง่าย โอเปร่าทั้งหมดนี้เขียนขึ้นในช่วงหลายร้อยปีที่ผ่านมา การสละหลักนิรันดร์เช่นการครอบงำบทกวีอย่างไม่มีการแบ่งแยกในบทละครโอเปร่า (ไม่นับส่วนแทรกการสนทนา) เกิดขึ้นจริงในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แนวทางที่เห็นได้ชัดเจนมาก่อน ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1850 แวร์ดีขู่ลูกค้ารายต่อไปของเขาให้เขียนโอเปร่าเป็นบทร้อยแก้ว - เขาขู่ว่าเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เขาทำให้ลูกค้าหวาดกลัวอย่างจริงจัง แวร์ดีเองก็ไม่ได้ทำภัยคุกคามนี้ (อิตาลีซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดทั้งดนตรีโอเปร่าและบทละครโอเปร่ากลายเป็นเรื่องอนุรักษ์นิยมมากกว่าเล็กน้อยในเรื่องนี้) แต่โดยทั่วไปแล้วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 และ 1870 สำหรับการทดลองด้วย ข้อความร้อยแก้วมีผู้แต่งโอเปร่าที่มีรสนิยม มุมมอง และความชอบด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น Mussorgsky และ Gounod ก็อยู่ในหมู่พวกเขา และนี่ไม่ใช่นวัตกรรมที่เป็นทางการเพื่อประโยชน์ของนวัตกรรม แต่เป็นเพียงการตอบสนองต่อความจริงที่ว่าดนตรีได้เคลื่อนตัวไปไกลมากในด้านความซับซ้อน ความสมบูรณ์ จินตภาพ ในคลังแสงที่ประสานกัน อุดมการณ์ และจังหวะจากสถานการณ์ในยุคบาโรก หลังจากวากเนอร์การติดตามฉันทลักษณ์ของข้อความบทกวีในทำนองโอเปร่าอย่างเกียจคร้าน (ท้ายที่สุดไม่ใช่โรแมนติกหรือเพลง) ค่อนข้างไร้สาระอยู่แล้ว แต่สุนทรพจน์ร้อยแก้วซึ่งจัดในลักษณะที่หลากหลายและแปลกประหลาด เป็นธรรมชาติ ไม่มีข้อจำกัด มีความยืดหยุ่นตามระดับสากล ดูเหมือนผู้แต่งในคำพูดของ Gounod คนเดียวกัน "เงินฝากแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด"

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คำพูดของบทความในหนังสือพิมพ์หรือแผงขายของริมถนน แรงผลักดันหลักสำหรับการปรากฏตัวของโอเปร่าพร้อมบทร้อยแก้วคือความจริงที่ว่านักแต่งเพลงมีต่อหน้าเขา ข้อความพร้อมด้วยโชคชะตาที่เป็นอิสระและมีความสุขตามกฎ: นวนิยายเรื่องราวหรือละคร ส่วนหนึ่งเป็นที่ชื่นชมของผู้อ่านต่อผู้แต่ง ส่วนหนึ่งเป็นอย่างมาก โชคชะตาที่โชคดีและนำบทประพันธ์วรรณกรรมมาดัดแปลงเป็นโอเปร่า สิ่งนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน ไม่เช่นนั้นเราจะไม่ได้เห็น "Lucia di Lammermoor" ซึ่งได้แรงบันดาลใจจาก Walter Scott หรือ "La Traviata" ซึ่งได้แรงบันดาลใจจาก Dumas the Son แต่ก่อนหน้านี้มีความเชื่อกันแพร่หลายว่าร้อยแก้วแม้จะรุ่งโรจน์ก็ยังเคอะเขิน ต่ำ และหยาบคายเกินไปสำหรับเวทีโอเปร่า ดังนั้นจึงต้องตรวจสอบให้ถูกต้อง เพื่อจัดเตรียมข้อความที่สะดวกสำหรับการท่องจำและอาเรีย จากนั้นความเชื่อนี้ก็ล้าสมัยไปอย่างรวดเร็วพร้อมกับหลักทางศิลปะอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้เปลี่ยนไปสู่ยุคสมัยอย่างรวดเร็ว

อย่าหลงไปกับการมองว่าการผสมผสานระหว่างดนตรีโอเปร่าและข้อความที่ไม่ใช่บทกวีถือเป็นความสำเร็จเฉพาะของความสมัยใหม่และสมัยใหม่ ท้ายที่สุดแล้วก็มีดนตรีในโบสถ์ด้วย ศตวรรษที่ 19สมมติว่าเธอเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นสิ่งที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ด้วยสุนทรียศาสตร์ "จิตวิญญาณ" ของเธอเอง - แต่ก่อนหน้านั้นเธอไม่ได้อายที่จะละทิ้งสุนทรียศาสตร์โอเปร่าและเทคนิคโอเปร่าเลย และชัดเจนว่ามีตำราประเภทใด: แน่นอนว่ามีบทกวีพยางค์โทนิกที่คุ้นเคยในการนมัสการของโปรเตสแตนต์ แต่ในการนมัสการคาทอลิกมีตำราพิธีกรรมบทกวีที่มีลำดับความสำคัญมากกว่า เพลงสดุดีของมิสซา, เพลงต่อต้าน, บทร้องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงสดุดีก็เป็นบทกวีเช่นกัน แต่ไม่ใช่คุณภาพเดียวกับ "คุณไปไหนมา ... " และไม่มีอะไรเลยเพราะเหตุนี้จึงไม่มี บทกวีที่สวยงามและโอเปร่าน้อยลง องค์ประกอบของอาเรียในเพลงสดุดีของวิวาลดีหรือในฝูงชนของโมสาร์ท, ไฮเดิน, เบโธเฟนไม่ต้องพูดถึงอีกมากมาย นักแต่งเพลงชื่อดัง- หรือใน “พระเมสสิยาห์” และ “อิสราเอลในอียิปต์” ของฮันเดล ซึ่งข้อความอ้างอิงในพระคัมภีร์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการพิสูจน์อักษรใดๆ เลย

สำหรับโอเปร่า "ร้อยแก้ว" เรื่องแรกเช่น Pelléas et Mélisande นักวิจารณ์ถึงกับใช้คำที่ดูเหมือนจะประณาม - Literaturoper " โอเปร่าวรรณกรรม- ส่วนหนึ่งค่อนข้างเหมาะสม: คำนี้ตั้งข้อสังเกตโดยไม่ได้ตั้งใจว่าแผนการเชิงนามธรรมสำหรับโอเปร่าใหม่เริ่มไม่สะดวก แต่เพื่อใช้งานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว - วิธีที่ถูกต้องดึงดูดให้ โอเปร่าใหม่ความสนใจของสาธารณชน แต่พูดตามตรง โอเปร่ามีและยังคงเชื่อมโยงโดยพื้นฐานกับวรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่: มันเป็นสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่น วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมมีความมุ่งมั่นอย่างมากในจินตภาพของการแสดงโอเปร่าเมื่อก่อนและยังคงสะท้อนให้เห็นในการตีความโอเปร่าสมัยใหม่ - ทั้งบทกวีและธรรมดา

ร้อยแก้วหลากสี

"การแต่งงาน" โดยเจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky (2411)

ตั้งแต่แรกเริ่ม โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Mussorgsky ถือเป็นการทดลองอย่างแท้จริง "ประสบการณ์ในบทเพลงละครร้อยแก้ว" ความพยายาม "เพื่อศึกษาและทำความเข้าใจการผันคำพูดของมนุษย์ในการนำเสนอที่ตรงไปตรงมาและเป็นจริง ซึ่งถ่ายทอดโดย โกกอลผู้เก่งกาจ” ดูเหมือนว่า "Kuchkists" จะชื่นชมอารมณ์ขันของเพื่อนร่วมงานเป็นส่วนใหญ่ แต่นวัตกรรมทางดนตรีของ "การนำเสนอตามความเป็นจริงในทันที" ในความสำคัญทั้งหมดนั้นชัดเจนในเวลาต่อมา - ในศตวรรษที่ 20 แล้ว

ร้อยแก้วมหากาพย์

"สงครามและสันติภาพ" โดย Sergei Prokofiev (2487)

แม้ว่าเราจะเพิกเฉยต่อร้อยแก้ว แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างระมัดระวังของนวนิยายให้เป็นบทละครโอเปร่านั้นเป็นเรื่องยากเพราะมันไม่สมเหตุสมผลสำหรับนักเขียนที่จะอ่านตัวละคร แต่นักแต่งเพลงต้องคำนึงถึงความสามารถของคณะละครและนักร้องแต่ละคน . เว้นแต่จะเป็น Prokofiev ซึ่งหลังจากการทดลอง "วรรณกรรม" หลายครั้ง (จำ "Fiery Angel" ของ Bryusov) ได้รับแรงบันดาลใจให้นำมหากาพย์ของ Tolstoy ขึ้นสู่เวที: ไม่นับการขับร้อง โอเปร่าของ Prokofiev ต้องการศิลปินเดี่ยวเจ็ดสิบคน - จากตัวละครหลักไปจนถึง ลูกน้อง

ร้อยแก้วที่น่าเศร้า

"Katya Kabanova" โดย Leos Janacek (2464)

Janáček ผู้รู้จักและชื่นชอบวรรณกรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ได้สร้างภาพร่างทางชาติพันธุ์ของ "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky: ท่วงทำนอง "รัสเซีย" นั้นเบาบางใน "Kata Kabanova"; ตามปกติสำหรับผู้แต่ง ดูเหมือนว่าท่วงทำนองนั้นเกิดจากน้ำเสียงของภาษาเช็กอย่างแน่นอน (ผลงานของ Ostrovsky ใช้ในการแปล ซึ่งJanáčekเองก็ดัดแปลงไปในทิศทางของตัวย่อด้วย) อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่รู้สึกว่าเวอร์ชันโอเปร่านี้เหมาะกับ The Storm มากเพียงใด แม้จะมีปัญหาในการแปลทุกประเภทก็ตาม

ร้อยแก้วสัญลักษณ์

"สามพี่น้อง" โดย Peter Eötvös (1998)

โอเปร่าหลัก "after Chekhov" ก็เป็นของต่างประเทศเช่นกันแม้ว่าบทเพลง "Three Sisters" ของฮังการีEötvösจะเขียนเป็นภาษารัสเซียก็ตาม อย่างไรก็ตามข้อความของ Chekhov ไม่ได้ถูกแตะต้อง: เส้นและฉากถูกสับเปลี่ยนแทน การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบมีการสร้าง "นวนิยาย" ที่ไม่เชิงเส้นสามเรื่อง การพัฒนาหลักการแยกเดี่ยวสัญลักษณ์ในเวอร์ชันของเขา ละครของเชคอฟผู้แต่งถึงกับเลือกเสียงโดยเจตนาโดยไม่ได้ตั้งใจ: ตามแผนเดิมของเขา น้องสาวของ Prozorov ควรร้องโดยนักร้องชายเพื่อการประชุมเพิ่มเติม

สี่ศตวรรษแห่งโอเปร่า 1597/1b00 - 1997/2000

คุณไม่รู้ว่าจะประหลาดใจอะไรไปมากกว่านี้: โอกาสที่หายากในการกำเนิดของศิลปะประเภทใหม่อย่างแม่นยำ - โอเปร่า - หรือความจริงที่ว่าลูกหัวปีของประเภทนี้ได้สูญหายไปและโอเปร่าเรื่องแรกดูเหมือนจะไม่มีวัน ได้ยิน

เกิดอะไรขึ้นตอนรุ่งสางของโอเปร่า? (ในบทความนี้ เราจะมุ่งความสนใจของเราไปที่สถานการณ์ของการกำเนิดของงิ้วและช่วงสองศตวรรษแรกของขบวนแห่แห่งชัยชนะ และจะกล่าวถึงเพียงบางส่วนต่อๆ มาเท่านั้น เนื่องจากประวัติศาสตร์เพิ่มเติมของโอเปร่านั้นชัดเจนจากโอเปร่าในระดับหนึ่ง รวมอยู่ในหนังสือในขณะที่ช่วงแรกไม่ค่อยมีแสงสว่างเพียงพอ)

หากต้องการจินตนาการสิ่งนี้ คุณต้องส่งใจไปยังอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ความหลงใหลในสถาบันการศึกษาเป็นพิเศษครอบงำที่นี่นั่นคือสังคมอิสระ (จากหน่วยงานในเมืองและโบสถ์) ที่รวมนักปรัชญานักวิทยาศาสตร์นักกวีนักดนตรีนักสมัครเล่นผู้สูงศักดิ์และผู้รู้แจ้งเข้าด้วยกัน วัตถุประสงค์ของสังคมดังกล่าวคือเพื่อส่งเสริมและพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ สถาบันต่างๆ ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากสมาชิก (ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงชนชั้นสูง) และอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลเจ้าชายและดยุค บีที่ 16 — ในศตวรรษที่ 17 มีสถาบันการศึกษามากกว่าหนึ่งพันแห่งในอิตาลี หนึ่งในนั้นคือสิ่งที่เรียกว่า Florentine Camerata เกิดขึ้นในปี 1580 ตามความคิดริเริ่มของ Giovanni Bardi เคานต์แห่ง Vernio ในบรรดาสมาชิก ได้แก่ Vincenzo Galilei (บิดาของนักดาราศาสตร์ชื่อดัง), Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Corea, Cristofano Malvezzi พวกเขามีความสนใจเป็นพิเศษในวัฒนธรรมสมัยโบราณและปัญหาของรูปแบบดนตรีโบราณ กิจกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของ Florentine Camerata คือ "บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรีโบราณและสมัยใหม่" (1581) โดย Bincenzo Galilei ซึ่งเขายกย่อง หลักการของดนตรีโบราณทฤษฎีดนตรี ซึ่งตรงกันข้ามกับพฤกษ์ของปรมาจารย์ชาวดัตช์ สมาชิกของ Camerata บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานทางทฤษฎีและการทดลองแต่งเพลงของเขา (กาลิเลโอประยุกต์หลักการของสไตล์โฮโมโฟนิกใน "เพลงของเคานต์อูโกลิโน" ที่เขาเขียนในข้อจาก "ดีไวน์คอมเมดี้

มีความสับสนพอสมควรเกี่ยวกับคำถามที่ว่าโอเปร่าเรื่องแรกและปรากฏเมื่อใด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนคือ Daphne โดย Jacopo Peri เป็นที่ทราบกันดีว่า Jacopo Corea แสดงในฟลอเรนซ์ในช่วงงานรื่นเริงปี 1597 (ฤดูกาล 1597/98) น่าเสียดายที่งานนี้สูญหายไป แต่ปีแห่งการแสดงนั้นนักประวัติศาสตร์ดนตรีที่น่าเชื่อถือหลายคนถือเป็นวันเกิดของโอเปร่า อย่างไรก็ตาม เราให้วันเกิดของโอเปร่าเป็นสองเท่า และหมายเลขที่สองในนั้นคือ 1600 นี่เป็นปีแห่งการผลิตโอเปร่าเรื่องแรกที่มาหาเรา - "ยูริไดซ์" เขียนโดย Jacopo Peri แต่ Giulio Caccini ก็มีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ โดยเรียบเรียงหลายตอน จัดแสดงอย่างอลังการมากที่ Palazzo Pitti เมื่อวันที่ 6 ตุลาคมปีนี้ เนื่องในโอกาสอภิเษกสมรสระหว่างพระนางมารี เดอ เมดิชี และกษัตริย์อองรีแห่งฝรั่งเศส
ข้อเท็จจริงเหล่านี้ถูกนำเสนอที่นี่เพื่อให้ชัดเจนว่าเหตุใด "โอเปร่าเรื่องแรก" จึงถูกเรียกว่า "Daphne" หรือ "Eurydice" และเหตุใดบางครั้ง "Eurydice" จึงถูกเรียกว่าโอเปร่าของ Peri บางครั้งของ Caccini และในกรณีอื่น ๆ - ของทั้งสองอย่าง ของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้

มีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งในความจริงที่ว่าโอเปร่าเรื่องแรกที่มาถึงเรานั้นเกี่ยวกับกวีและนักดนตรีชาวกรีกโบราณ "Eurydice" นี้ (ร่วมกับ Orpheus แน่นอน) เปิดขึ้น รายการใหญ่โอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้: จาก Monteverdi และ Gluck (ก่อนอื่นฉันพูดถึงสิ่งที่อธิบายไว้ในหนังสือ) ผ่าน L. Rossi (“ Orpheus” หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้น“ The Marriage of Orpheus และ Eurydice”, 1647), A. Sartorio (“ Orpheus”, 1672), I.K. Bach และบนดินรัสเซีย - E. Fomina (“ Orpheus และ Eurydice”, 1792) ต่อหน้าเขาชาวอิตาลี F. Torelli เขียนโอเปร่าโดยใช้ข้อความเดียวกันซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1781 ) ก่อน E. Krshenek (“ Orpheus and Eurydice”, 1923), J.F. Malipiero (“ Orpheus หรือ the Eighth Canto”, 1920), Milhaud (“ The Misfortunes of Orpheus”, 1924) หรือ A. Casella (“ The Legend ของออร์ฟัส", 2475) เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งชื่อคนสุดท้าย - Alfred Casella - ดูเหมือนจะปิดวงกลม เขาเขียนโอเปร่าโดยใช้ข้อความเดียวกันโดย A. Poliziano ซึ่งราวปี 1480 ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการอภิบาลพร้อมดนตรีต้นแบบของโอเปร่าในยุคแรก

มีแม้กระทั่งบทละครที่รู้จักจากโครงเรื่องนี้ - "Orpheus in Hell" (1858) โดย Jacques Offenbach
Claudio Monteverdi เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่และน่าเศร้าในประวัติศาสตร์โอเปร่า โอเปร่าเรื่องแรกของเขาชื่อ (ซึ่งลงมาหาเราและนำเสนอในหนังสือของเรา) - "The Tale of Orpheus" - จัดแสดงในพระราชวังของ Duke Vincenzo Gonzaga ในเมือง Mantua ในฤดูใบไม้ผลิปี 1607 ในช่วงเวลานี้ ภรรยาสาวผู้เป็นที่รักของนักแต่งเพลงต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเจ็บปวดและเสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วง ไม่มีผลงานใดของคนรุ่นเดียวกันของมอนเตเบร์ดีที่สามารถเทียบได้กับ "ออร์ฟัส" ของเขาในด้านความลึกและพลังของภาพที่เขาสร้างขึ้น

มอนเตเวร์ดีรู้สึกหดหู่ใจ “รอยประทับของการกดขี่ครั้งนี้ขึ้นอยู่กับเพลงที่สวยงามของเขา หลายหน้าที่มีลักษณะเฉพาะตัว” Romain Rolland เขียนไว้ใน “History of Opera in Europe before Lully และ Scarlatti” ที่ยอดเยี่ยมของเขา - ความเคร่งขรึมอันมืดมนของ "ซิมโฟนีนรก" เสียงคร่ำครวญดังของออร์ฟัส (องก์ที่ 1) การเปลี่ยนแปลงที่กล้าหาญเสียงที่ทันสมัยมากความวิตกกังวลอันเจ็บปวดที่บังคับให้เขาเดาข่าวร้ายที่เขาไม่กล้าได้ยินจาก ผู้ส่งสารซึ่งรายงานช้า - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงอารมณ์ของผู้แต่งเองโดยไม่สมัครใจ ดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว Rinuccini ได้เขียนคำปลอบใจล่วงหน้าซึ่ง Apollo สร้างความพอใจให้กับจิตวิญญาณที่ถูกทรมานของกวีของเขาผู้พบที่หลบภัยในงานศิลปะซึ่งเสด็จขึ้นจากโลกสู่สวรรค์อันไม่มีวันเสื่อมสลาย” ” ตีพิมพ์ในปี 1609; อนุรักษ์ไว้อย่างนี้เพื่อลูกหลาน
ชิ้นส่วนบางส่วนมาถึงเราจากผลงานบนเวทีอื่นๆ ของมอนเตเบร์ดี แต่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือโอเปร่า The Coronation of Poppea (1642) ยังมีชีวิตอยู่ ต้นฉบับของโอเปร่าถูกเก็บไว้ในเวนิสในห้องสมุดซานมาร์โกซึ่งตามสินค้าคงคลังมาถึงในปี 1843 (“..legs [ฝรั่งเศส - "ทรัพย์สินที่เป็นมรดก"] 1843; classe [เกรด] IV, cod. [ต้นฉบับ] CDXXXIX "; เราไม่รู้ว่าใครเป็นเจ้าของคนก่อนและมอบผลงานชิ้นเอกนี้ให้กับห้องสมุด San Marco) เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนโอเปร่าเวนิสซึ่งมี F. Cavalli, M.A. Cesti, G. Legrenzi, A. Stradella เป็นเจ้าของนั้นเริ่มต้นด้วย The Coronation of Poppea สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับชื่อเหล่านี้แต่ละชื่อ แต่ฉันจะจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงข้อมูลทางสถิติเพียงเล็กน้อย เนื่องจากข้อมูลเหล่านี้ให้แนวคิดที่ชัดเจนอย่างน้อยก็ถึงความเข้มข้นเวนิส (และถ้าเราคำนึงถึงสิ่งที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ ของอิตาลีแล้วก็ไปทั่วประเทศ) จากละครเพลง "มรดก เช่น Francesco Cavalli เพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่มี 28 โอเปร่าในห้องสมุดของ San Marco นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่าอีก 14 เรื่อง นอกจากนี้มีเพียงสามใน 42 โอเปร่าที่ยังไม่ได้แสดงหากครั้งแรกของพวกเขาคือ “ งานแต่งงานของ Thetis และ Peleia" เขียนขึ้นในปี 1639 และเรื่องสุดท้าย - "Massentius" - ในปี 1673 จากนั้นใช้เวลา 34 ปีในการสร้างโอเปร่าทั้งหมด 42 เรื่อง (เป็นไปได้ว่าอาจมีเรื่องอื่นที่ไม่มีข้อมูล) เก็บรักษาไว้) ปีที่ดีที่สุดเขาสร้างโอเปร่าสามเรื่อง (1642, 1645) หรือแม้แต่สี่เรื่อง (1651)

โรงละครเวนิสทั้งหมดในศตวรรษที่ 17 สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากบุคคลธรรมดาหรือด้วยเงินทุนที่ได้รับจากการขายที่นั่งล่วงหน้า
ดังนั้นกล่องของโรงละครที่กำลังก่อสร้างจึงมีเจ้าของอยู่แล้ว และเมื่อโรงละครเปิด ตั๋วก็ขายเฉพาะที่นั่งไม่ดี ซึ่งสมัยนั้นคือแผงขายของและไร่ ทุกอย่างชัดเจนกับอ. แต่เหตุใดที่นั่งในแผงขายของจึงถือว่าไม่ดี - ต้องมีคำอธิบาย ประเด็นก็คือในเวลานั้นไม่มีเก้าอี้ติดตั้งอยู่ในแผงของโรงละครและผู้ที่ซื้อตั๋วไปแผงลอยก็ฟังโอเปร่าขณะยืน โดยต้นศตวรรษที่ 18 ชาวเนเปิลส์โรงเรียนโอเปร่า และชื่อที่ใหญ่ที่สุดในนั้นคือ F. Provenzale, A. Scarlatti, L. Leo, L. Vinci, N. Porpora ในอกของโรงเรียนนี้ รูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า aria da capo (นั่นคือ เพลงที่สร้างขึ้นตามหลักการ A ~ ~ B - A โดยที่หลังจากสองส่วนที่ตัดกันไม่มากก็น้อยตามด้วยการทำซ้ำของ ในตอนแรกและส่วนที่ซ้ำกันยังเขียนไม่หมดในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและระบุเพียง "ดาซาโร" เท่านั้น) นี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของเพลง ลักษณะก็ได้รับการพัฒนาเช่นกันคุณสมบัติประเภท
อารยัน. สามารถลดเป็นประเภทต่อไปนี้:
Aria cantabile - ช้า ราบรื่น สง่างาม น่าสงสาร ทำให้นักร้องมีโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงศิลปะการตกแต่งของเขาซึ่งนักร้องหลายคนถูกทารุณกรรม
Aria di portamento - เขียนด้วยระยะเวลาที่ยาวนาน (นั่นคือช้า) เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีทำให้นักร้องมีเหตุผลเพียงเล็กน้อยในการจัดแต่ง แต่ปล่อยให้พวกเขาทำ Crescendo (อิตาลี - ทำให้เสียงเข้มข้นขึ้น) และลดลง (อิตาลี - ลดความแข็งแกร่งของ เสียง) ในแต่ละโน้ต
Aria di mezzo carattere มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความหลงใหล มีพลังมากกว่า พร้อมด้วยดนตรีประกอบจากวงออเคสตรา ซึ่งอาจซับซ้อนทีเดียว
Aria parlante - คำประกาศ คล้ายกับการสนทนา บางครั้งใกล้กับการบรรยาย
Aria di bravura หรือ Aria d'agilita หรือ Aria d'abilita - bravura, light, virtuosic, coloratura (เช่น เพลงของ Queen of the Night จาก The Magic Flute ของ Mozart)
Aria all5unisono - ร่วมกับวงออเคสตราที่เล่นพร้อมเพรียงกันหรือในอ็อกเทฟกับนักร้อง (เช่น อาเรีย "ผู้คนที่เดินในความมืด") จากเพลง "Messiah" ของฮันเดล แต่ในการบันทึกของฮันเดลอย่างแม่นยำ ไม่ใช่ทาง โมซาร์ทประมวลผลมัน)
Aria concertata - "คอนเสิร์ตอาเรีย" พร้อมดนตรีประกอบที่ประณีตมาก
Aria senza accompagnamento - "ไม่มีดนตรีประกอบ" จึงค่อนข้างหายาก
Aria fugata - พร้อมด้วยความทรงจำ (นั่นคือโพลีโฟนิก)
Aria buffa - มีองค์ประกอบการ์ตูน
ชาวเนเปิลส์ได้สร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างอาเรียและการบรรยาย โดยในการบรรยายนั้นมีการกระทำ ในขณะที่อาเรียคือการแสดงออก ปฏิกิริยาทางอารมณ์สำหรับการกระทำนี้ มันอยู่ในอกของโรงเรียนเนเปิลส์ที่มีการบรรยายสองประเภท: การอ่าน seeco (ภาษาอิตาลี - "แห้ง") และการบรรยาย accompagnato (ภาษาอิตาลี - "มาพร้อมกับ") การบรรยายแบบ secco เข้าใกล้การสนทนา

การเดินทางทางดนตรี ในฝรั่งเศสและอิตาลี" (พ.ศ. 2313) เขียนว่า "ในวันอาทิตย์ที่ 5 สิงหาคม... ในช่วงงานรื่นเริงครั้งสุดท้ายในเวนิส มีการเปิดโรงโอเปร่า 7 แห่งพร้อมกัน โรงโอเปร่า 3 แห่งสำหรับละครจริงจัง และ 4 โรงสำหรับละครตลก ไม่นับโรงละครละคร 4 โรง และทั้งหมด มีคนหนาแน่นทุกเย็น” คุณสมบัติและลักษณะของประเภทโอเปร่าบัฟฟาสามารถสืบย้อนได้และรู้สึกได้อย่างชัดเจนใน “The Barber of Seville” (1782) และ “The Miller's Wife” (1788) โดย Giovaini Paisiello ใน “The Secret Marriage” (1792) โดย Domenico Cimarosa (ดูหน้า 507) ใน “ The Marriage of Figaro” (1786) โดย Wolfgang Amadeus Mozart (ดูหน้า 438) ใน “The Barber of Seville” โดย Gioachino Rossini (ดูหน้า 447) ใน “Don Pasquale” (1843) โดย Gaetano Donizetti ใน "Falstaff" (1893) Giuseppe Verdi (ดูหน้า 564) สุดท้ายใน “The Secret of Susanna” โดย Ermanno Wolf-Ferrari (ดูหน้า 454)ซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าของบิดาของเธอทั้งหมด คราวนี้ ชาวปารีสเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่าของอิตาลีมากขึ้น (แต่ไม่มีการแสดงโอเปร่าเลยแม้แต่รายการเดียว)

เป็นเวลานานแล้วที่โอเปร่าอิตาลีไม่สามารถหยั่งรากในราชสำนักฝรั่งเศสได้ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Henry IV ในปี 1643 พระคาร์ดินัลมาซาริน (ตัวเขาเองเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิดและเป็นนักดนตรี) ซึ่งขับเคลื่อนด้วยแนวคิดทางการเมืองบางอย่างได้เชิญนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Luigi Rossi ผู้แต่งโอเปร่า "Orpheus" มา ปารีสและอนุญาตให้เขานำนักดนตรียี่สิบคนไปด้วย ไม่สามารถเปรียบเทียบบทเพลงของ "Orpheus" ของเขากับของ Monteverdi ได้ แต่ดนตรีก็มีคุณภาพสูง Orpheus ของ Rossi ทำให้ชาวฝรั่งเศสประหลาดใจ โอเปร่าแสดงต่อหน้าสาธารณชนชาวปารีส (แน่นอนว่าอยู่ที่ศาล กษัตริย์หนุ่ม พระราชินี และเจ้าชายแห่งเวลส์ กษัตริย์ในอนาคตแห่งอังกฤษ Charles II อยู่ด้วย) ในภาษาอิตาลี แต่ Mazarin ใจดีมากที่ เขาให้เธอวิเคราะห์โอเปร่าซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยสรุปเนื้อหา
แต่ชัยชนะของโอเปร่าอิตาลีนั้นอยู่ได้ไม่นาน Fronde โพล่งออกมา และความเกลียดชัง Mazarin ได้ส่งผลเสียอย่างมากต่อนักดนตรีชาวอิตาลีในปารีส เวลาผ่านไปอีกเกือบยี่สิบปี และในปี ค.ศ. 1660 เนื่องในโอกาสพระราชพิธีอภิเษกสมรส ครั้งนี้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กับมาเรีย เทเรซาแห่งออสเตรีย อินฟานตาแห่งสเปน ฟรานเชสโก คาวาลลีได้รับเชิญจากอิตาลีให้มาแสดงโอเปร่าเรื่อง "Xerxes" ที่นี่ การแสดงเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1660ประวัติความเป็นมาเพิ่มเติมของโอเปร่าใน ฝรั่งเศสที่ 17กษัตริย์ทรงเป็นผู้ทำส่วนต่างๆ เอง บัลเลต์โอมาเนียของราชสำนักฝรั่งเศสมีผลกระทบอย่างน่าทึ่งอย่างมากต่อพัฒนาการของอุปรากรฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุคหลังๆ ด้วย (เปรียบเทียบอุปรากรฝรั่งเศสหลายเรื่องที่มีฉากบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 19 เช่น เฟาสท์ แม้กระทั่ง วากเนอร์กำลังเตรียมTannhäuser "สำหรับการผลิตในปารีส โดยได้แสดงความเคารพต่อประเพณีนี้และแนะนำฉากบัลเล่ต์สองฉากในองก์ที่ 1 ของโอเปร่า)
เพื่อตอบสนองความต้องการของศาล Lully ได้สร้างประเภทการแสดงละครพิเศษของตัวเอง - โอเปร่าบัลเล่ต์ ("The Triumph of Love", 1681; "Temple of Peace", 1685; "Idyll of Peace", 1685 และ "Eclogue of แวร์ซาย", 1685) สำหรับโอเปร่านั้น Lully ไม่ได้เรียกมันว่า "โอเปร่า" แต่เป็น (ตามคำจำกัดความของ Lully) "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" แต่การเต้นรำก็ครอบครองสถานที่สำคัญในนั้นด้วย ("Cadmus และ Hermione", 1673; "Alceste, "หรือชัยชนะของ Alcides", 1674; "Theseus", 1675; "Hatis", 1676 และอื่น ๆ ) โอเปร่าของ Lully เป็นภาษาฝรั่งเศส นวัตกรรมของ Lully เป็นการทาบทามให้กับโอเปร่าซึ่งเข้ามาแทนที่บทโหมโรงเล็ก ๆ ตามปกติในเวลานั้นในมือของเขามันกลายเป็นแนวดนตรีพิเศษที่เรียกว่า "การทาบทามของฝรั่งเศส" ซึ่งโดดเด่นด้วยจังหวะที่สนุกสนานและน่าสมเพช ตัวละครที่ถ่ายทอดด้วยจังหวะอันเฉียบคมของดนตรีสไตล์นี้พบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนดนตรีในยุโรปทุกแห่ง ในศตวรรษหน้า บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโอเปร่าฝรั่งเศสคือ Jean Philippe Rameau เป็นไปไม่ได้ที่จะลงรายละเอียดลักษณะงานของเขาที่นี่แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือเขาเป็นชาวฝรั่งเศสในสไตล์ของเขาอย่างแน่นอนและไม่ได้พยายามเลียนแบบ

เมื่อสิ้นสุดรัชสมัยของราโม (พูดง่ายๆ ก็คือ) ภาพยนตร์ "La Maid-Madam" ของแปร์โกเลซีซึ่งแสดงที่ปารีสในปี พ.ศ. 2295 ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสุนทรียภาพอันรุนแรงที่เรียกว่า "La guerre des Buffons" ("สงครามแห่งบุฟฟงส์" ของฝรั่งเศส) ระหว่าง สมัครพรรคพวกของโอเปร่า buffa ของอิตาลี ("ผู้คลั่งไคล้") และผู้สนับสนุนโอเปร่า "จริงจัง" ของฝรั่งเศส ("ผู้ต่อต้านหนัง") ส่งผลให้จำนวนละครการ์ตูนฝรั่งเศสมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ย้อนกลับไปในปี 1715 Theatre of Comic Opera (“Opera Comique”) เปิดทำการในปารีสที่งาน Saint-Germain Fair;
โรงละครแห่งนี้ปิดตัวลงในปี 1745 แต่ด้วยการระบาดของ "War of the Buffons" จึงได้เปิดขึ้นอีกครั้งในปีที่มีการแสดง "La Maid-Madam" ของ Pergolesi ในปารีส สิบปีต่อมาได้รวม (ซึ่งดูเป็นธรรมชาติ) เข้ากับComédie Italienne และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2326 โรงละครก็เริ่มถูกเรียกว่า Favard ชื่อเดิม - "Opera Comique" - ถูกส่งคืนให้กับโรงละครในปี 1801 การเดินทางสั้นๆ สู่ประวัติศาสตร์ของโรงละคร บนเวทีที่มีการแสดงละครตลกทุกประเภท สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทที่ดนตรีแนวนี้เล่นในดนตรีฝรั่งเศส
หากคุณดูโอเปร่าจากมุมมองของละครที่ถือได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโรงอุปรากรคลาสสิกของโลก บรรทัดแรกจะไม่มีผลงานของฮันเดล, อเลสซานโดร สการ์ลาตติ และผู้ร่วมสมัยที่สร้างสรรค์จำนวนมาก และผู้ติดตาม แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มุ่งความสนใจไปที่ความจริงอันน่าทึ่งของการแสดงบนเวทีอย่างเด็ดขาด ผู้แต่งคนนี้คือกลัค ควรสังเกตว่าแน่นอนว่าเมื่อกำหนดลักษณะของโรงเรียนโอเปร่าระดับชาติเราควรพูดถึงเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ด้วย แต่ที่นี่ไม่ว่าคุณจะทำงานอะไรก็ตามที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงก็จะกลายเป็นว่าเป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ทำงานในประเทศเยอรมนี หรือชาวเยอรมันที่ศึกษาในอิตาลี หรือเขียนตามประเพณีของอิตาลีและในภาษาอิตาลี ยิ่งกว่านั้นผลงานชิ้นแรกของ Gluck เองก็เป็นเช่นนั้น: เขาศึกษาที่อิตาลีและโอเปร่าในยุคแรก ๆ ของเขาเขียนขึ้นสำหรับโรงอุปรากรของอิตาลี อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาหนึ่ง (คนรู้จักของ Gluck กับ R. Calzabigi ผู้ประพันธ์บทละครโอเปร่าของเขาเรื่อง Alceste และ Orpheus and Eurydice มีบทบาทอย่างมากที่นี่) Gluck เปลี่ยนมุมมองของเขาอย่างรวดเร็วและเข้าสู่โอเปร่าด้วยธงสูง ซึ่งมีข้อความว่า “ย้อนกลับไปในปี 1600!” กล่าวอีกนัยหนึ่ง เป็นอีกครั้งหนึ่ง หลังจากที่ปลูกฝังธรรมเนียมทุกประเภทมาหลายปี โอเปร่าจะต้องกลายเป็น "ละครต่อดนตรี"
หลักการพื้นฐานของ Gluck สามารถสรุปได้ (ตามคำนำของผู้เขียนถึง Alceste) ดังนี้
ก) ดนตรีควรรองจากบทกวีและบทละคร ไม่ควรทำให้ดนตรีอ่อนลงด้วยการปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น ควรมีบทบาทสัมพันธ์กับงานกวีเช่นเดียวกับการวาดภาพที่ดีและถูกต้องแม่นยำ
ซุนกุเล่นด้วยความสว่างของสีและการกระจายแสงและเงาที่ดี ซึ่งทำหน้าที่ทำให้ตัวเลขมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปทรง
b) มีความจำเป็นต้องขับไล่ส่วนเกินเหล่านั้นออกไป
สามัญสำนึกและการประท้วงความยุติธรรม นักแสดงไม่ควรขัดจังหวะบทพูดคนเดียวที่หลงใหลของเขา รอให้ริโทรเนลโลไร้สาระดังขึ้น หรือทำลายคำพูดเพื่อที่จะ
สระที่สะดวกในการแสดงของคุณ
เสียงที่สวยงาม;
ค) การทาบทามควรให้ความกระจ่างแก่การกระทำของผู้ฟังและเป็นภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา
d) การเรียบเรียงควรเปลี่ยนแปลงตามความสนใจและความหลงใหลในคำพูดของนักแสดง
e) ควรหลีกเลี่ยงการใช้ caesuras ที่ไม่เหมาะสมระหว่างการท่องจำและอาเรีย ซึ่งจะทำให้ช่วงเวลาพิการและกีดกันการกระทำของความแข็งแกร่งและความสดใส

ดังนั้น Gluck จึงปรากฏตัวในฐานะนักปฏิรูปโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่แม้ว่าเขาจะหันไปหาแผนการในตำนานที่เคยใช้มาหลายครั้งก่อนหน้าเขาแล้วก็ตาม อย่างไรก็ตาม เทพเจ้าและผู้คนของเขายังมีชีวิตอยู่ กระตือรือร้น รู้สึกลึกซึ้ง และไม่ใช่แค่เสียงจำลองเท่านั้น กลัคเป็นชาวเยอรมัน และจากเขาไปสู่แนวการพัฒนาโอเปร่าที่นำไปสู่เวเบอร์ผ่านโมสาร์ท จากนั้นจึงมาถึงวากเนอร์และริชาร์ด-สเตราส์
โมสาร์ทอายุน้อยกว่ากลัคสี่สิบปี และในทางทฤษฎีแล้ว เขาเป็นคนที่ตรงกันข้าม ตรงกันข้ามกับกลัค โมสาร์ทแย้งว่า "แน่นอนว่าในโอเปร่า บทกวีต้องเป็นลูกสาวที่เชื่อฟังของดนตรี" แต่ในทางปฏิบัติ Gluck และ Mozart เห็นพ้องต้องกัน ผลงานของนักแต่งเพลงทั้งสองถูกกำหนดโดยการแทรกซึมของซิมโฟนีและละคร และลูกตุ้มที่แกว่งจากคำพูดไปสู่ดนตรีและย้อนกลับ ไม่ว่าด้านใดด้านหนึ่งจะหยุดไปในทิศทางเดียวไปสู่ความเสียหายของอีกฝ่ายหนึ่ง งานของ Mozart มีทุกอย่าง จากโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่สามเรื่องของเขา สองเรื่องคือ The Marriage of Figaro และ The Magic Flute เขียนในกรุงเวียนนา และอีกเรื่องคือ Don Giovanni ในปราก
ควรสังเกตว่าไม่มีพล็อตใดที่ยืมมาจากตำนานโบราณและภาษาของ The Magic Flute เป็นภาษาเยอรมัน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่โอเปร่าที่ "ยิ่งใหญ่" กล่าวอีกนัยหนึ่ง โมสาร์ทใช้รูปแบบภาษาอิตาลี โดยเฉพาะบทสนทนาที่เป็นคำพูด (การอ่านแบบ secco) ส่วนหนึ่งมีพื้นฐานมาจากโอเปร่าบัฟฟาของอิตาลี โอเปร่าคอมเมดี้เรื่อง "The Marriage of Figaro" และละครโอเปร่าเรื่อง "Don Giovanni" เกิดขึ้นซึ่งมีองค์ประกอบของโอเปร่าซีเรียด้วย สำหรับ The Magic Flute นั้น รู้สึกถึงอิทธิพลของเพลง Singspiel ของออสเตรีย-เยอรมัน ในศตวรรษที่ 19 โอเปร่าในยุโรปได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของแนวเพลงใหม่ - ที่เรียกว่า "แกรนด์โอเปร่า" ตัวอย่างแรกของ "แกรนด์โอเปร่า" คือ "วิลเฮล์ม"บอก" โดย Rossini. โอเปร่าเรื่องนี้ "ยิ่งใหญ่" ไม่เพียงแต่ในตัวมันเท่านั้น
คุณสมบัติภายใน นั่นคือจากมุมมองของสไตล์ แต่ยังรวมถึงพารามิเตอร์ภายนอกด้วย - ในรอบปฐมทัศน์ในรูปแบบเต็มมันวิ่งเป็นเวลาหกชั่วโมง! (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูหน้า 86)แต่ผู้ที่ปฏิรูปโอเปร่าในลักษณะที่รุนแรงที่สุดคือ Richard Wagner บางทีลักษณะที่ดีที่สุด วากเนอร์เป็นคำพูดของ Franz Liszt เกี่ยวกับเขา (ซึ่งเรานำเสนอในการแปลโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งและวากเนอร์ผสมผสานความสามารถสองเท่าในตัวเขาเอง: กวีในด้านเสียงและกวีนักประพันธ์เพลงในบทอื่น ๆ และผู้แต่งบทเพลงซึ่งให้ความสามัคคีที่ไม่ธรรมดากับสิ่งประดิษฐ์ทางละครและดนตรีของเขา (.. ) ศิลปะทั้งหมดตาม ตามทฤษฎีของวากเนอร์ควรนำมารวมกันในโรงละครและมีความสมดุลทางศิลปะตามข้อตกลงเพื่อมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายเดียว - ความประทับใจทั่วไปที่มีเสน่ห์ (.. ) ไม่สามารถพูดถึงดนตรีของวากเนอร์ได้หากต้องการมองหาเนื้อสัมผัสโอเปร่าธรรมดาในนั้น การกระจายของอาเรีย, คลอ, โรแมนติก, ตระการตา; วากเนอร์ละทิ้งความต้องการของพรีมาดอนนาหรือบาสโซแคนตันเต (ภาษาอิตาลี - "การร้องเพลงเบส") โดยสิ้นเชิง
ในคำอธิบายที่ครอบคลุมนี้ จำเป็นต้องเพิ่มเติมว่าหลักการของการพัฒนาเพลงประกอบ (นั่นคือ หลักการที่ตัวละครแต่ละตัวหรือองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญอย่างมากได้รับแรงจูงใจที่มาพร้อมกัน และแรงจูงใจเหล่านี้เชื่อมโยง สลับกัน เข้าสู่ความสัมพันธ์ระหว่างกัน เช่นเดียวกับฮีโร่และตัวละครในโอเปร่า) วากเนอร์นำการพัฒนาไปสู่ระดับสูงสุดและเขาก็มีผลกระทบเช่นนี้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งสำหรับผู้แต่งคนต่อมาว่าแทบจะไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเขาไม่ติดเชื้อหรือไม่ป่วยกับความคิดของนักมายากลไบรอยท์

ต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับการพัฒนาโอเปร่าในรัสเซีย
โรงเรียนโอเปร่าของรัสเซียเติบโตเต็มที่และเป็นอิสระในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ มีการเตรียมดินมหัศจรรย์ไว้สำหรับการเจริญรุ่งเรือง โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกที่ปรากฏในปลาย XVIII ศตวรรษ เป็นละครที่มีตอนดนตรีเป็นหลักตลอดทาง เผยแพร่ล่าสุดโดย LLepskaya“ ละครของโรงละครป้อมปราการ Sheremetev แคตตาล็อกบทละคร" (M., 1996) ให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผลงานดนตรีและละครที่เป็นที่รู้จักและแสดงบนเวทีรัสเซียไตรมาสที่แล้ว
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุคนั้นยืมมาจากชาวอิตาลีและฝรั่งเศสเป็นจำนวนมาก แต่ในทางกลับกัน เมื่อไปเยือนรัสเซียแล้ว พวกเขาก็รับรู้และหลอมรวมชีวิตดนตรีรัสเซียส่วนใหญ่ในงานของพวกเขา ขอยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว Paisiello อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 1776 ใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียในโอเปร่า "อิตาลี" ของเขา ดังนั้นเพลงคู่ "Nel cor piu non mi sento" ในโอเปร่าของเขา "The Miller's Wife" ซึ่งทำหน้าที่เป็นธีมของ "Variations on a Theme of Paisiello" อันโด่งดังของ Beethoven จึงถูกสร้างขึ้นจากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ในเมือง) " เพื่อความโศกเศร้า” เรื่องนี้เป็นที่รู้จักหลังจากที่เราได้ร่วมงานกับ Variations ในธีมเดียวกันโดย Abbot Gelinek ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงเพลงที่ใช้เป็นธีม
ในศตวรรษที่ 19 A. Verstovsky นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในยุคก่อนกลินกา
โอเปร่าของเขา "Pan Tvardovsky" (1828), "Askold's Grave" (1835) และ "Vadim" (1832) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซียโอเปร่าคลาสสิก เป็น M.I. กลินกา. โอเปร่าสองเรื่องของเขา - "Life for the Tsar" ที่น่าเศร้าทางประวัติศาสตร์ (“ Ivan Susanin”) (1836; ดูหน้า 635) และเทพนิยาย - มหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842; ดูหน้า 744) - วาง รากฐานสำหรับสองคนพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ละครเพลงรัสเซีย: โอเปร่าประวัติศาสตร์และโอเปร่ามหากาพย์ที่มีมนต์ขลัง หลังจาก Glinka Alexander Dargomyzhsky ก็เข้าสู่สนามโอเปร่า วิธีการของเขาเป็นเหมือนนักแต่งเพลงโอเปร่า เริ่มต้นด้วยโอเปร่าเรื่อง Esmeralda โดย V. Hugo (แสดงในปี 1847) แต่ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญของเขาคือโอเปร่า "Rusalka" (1855; ดู, หน้า 736) และ "The Stone Guest" (1866-1869; ดูหน้า 662) “ Rusalka” เป็นโอเปร่าโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาในชีวิตประจำวันเรื่องแรกของรัสเซีย Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner รู้สึกถึงความต้องการการปฏิรูปโอเปร่า
เพื่อกำจัดแบบแผนและบรรลุการผสมผสานระหว่างดนตรีและฉากแอ็กชั่นดราม่าอย่างสมบูรณ์ แต่แตกต่างจากชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เขามุ่งความสนใจไปที่การค้นหารูปแบบที่เป็นจริงที่สุดในทำนองเสียงร้องของน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตเวทีใหม่ ประวัติศาสตร์โอเปร่ารัสเซีย - ยุค 60ศตวรรษ นี่คือเวลาที่ผลงานของนักประพันธ์เพลง Balakirevsky ซึ่งเป็นแวดวงที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" และ Tchaikovsky ปรากฏบนเวทีรัสเซีย สมาชิกของแวดวง Balakirev โดยธรรมชาติแล้วคือ M.A. Balakirev เอง A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky, N.Rimsky-Korsakov ชื่อ "The Mighty Handful" ถูกกำหนดให้กับชุมชนนักแต่งเพลงแห่งนี้ด้วยมืออันเบาของผู้นำอุดมการณ์ V.V. นักดนตรีเองก็เรียกตัวเองว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ในโลกตะวันตกโดยเฉพาะในฝรั่งเศสซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้มีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ พวกเขาได้รับชื่อ "Five" หรือ "Group of Five" ("Group des Cinq") ตามจำนวนตัวแทนหลัก " พวงอันยิ่งใหญ่“(นักดนตรีคนอื่นมาร่วมงานกับเธอมาระยะหนึ่งแล้ว) โอเปร่าของผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีรัสเซียได้อธิบายไว้ในหนังสือของเรา
ศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายอย่างมีนัยสำคัญในประเภทโอเปร่าทั้งในรัสเซียและตะวันตก (ตัวอย่างบางส่วนนำเสนอในหนังสือของเราด้วย)

# # #
แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่สี่ของโอเปร่า เราต้องยอมรับว่าศตวรรษนี้จะไม่สามารถอวดผลงานที่ยิ่งใหญ่และมากมายได้เช่นในศตวรรษก่อน ๆ มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในศตวรรษที่ 5...
แม้จะเป็นเพียงโครงร่างโดยย่อของประวัติศาสตร์โอเปร่า แต่ก็ชัดเจนว่าแนวเพลงนี้ได้สะสมผลงานสร้างสรรค์ไว้มากมายนับไม่ถ้วน หนังสือของ Henry W. Simon มีชื่อว่า "One Hundred Operas" และในฉบับดั้งเดิมมีโอเปร่ารัสเซียหลายเรื่องรวมอยู่ด้วย เรารู้สึกว่าส่วนภาษารัสเซียของหนังสือเล่มนี้มีขนาดเล็กจนไม่อาจให้อภัยได้ และไม่ได้สะท้อนหรือสอดคล้องกับการมีส่วนร่วมที่ผู้แต่งชาวรัสเซียมีต่อคลังประเภทนี้เลย ดังนั้นจึงตัดสินใจลบโอเปร่ารัสเซียออกจากหนังสือของ Simon และนำเสนอในส่วนภาษารัสเซียของหนังสือของเรา ต่อมาจึงขยายจำนวนโอเปร่าที่รวมอยู่ในนั้น ดูเหมือนไม่เหมาะสมสำหรับเราที่จะเปลี่ยนชื่อหนังสือของ Simon แต่เป็นจำนวนทั้งหมด ของโอเปร่าที่นำเสนอในหนังสือที่คุณซึ่งเป็นผู้อ่านที่รักถืออยู่ในมืออย่างมีนัยสำคัญมากกว่า - 117 แน่นอน ปริมาณของสิ่งพิมพ์นี้ไม่สามารถมีได้มากกว่านี้วลี) บางครั้งเบี่ยงเบนไปจากความหมายเดิม (ผู้เขียน) การติดต่อกันเต็มรูปแบบของการจัดเรียงคำที่มีความหมายเหมือนกันในต้นฉบับและในการแปลแบบ equirhythmic นั้นเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความแตกต่างในโครงสร้างของคำที่ไม่คลุมเครือในภาษาต่าง ๆ (จำนวนพยางค์ตำแหน่งของความเครียด และอื่นๆ) รวมถึงเนื่องจากโครงสร้างไวยากรณ์ที่แตกต่างกัน และหากเห็นได้ชัดว่าแม้แต่การแปลบทกวีธรรมดา ๆ จากภาษาหนึ่งไปอีกภาษาหนึ่งก็เป็นสิ่งที่ยากมากหากคุณพยายามรักษาโครงสร้างของต้นฉบับคุณคงจินตนาการได้ว่าการแปลนั้นยากเพียงใดซึ่งมีข้อกำหนดที่เข้มงวดจากละครเพลง จังหวะถูกกำหนดให้กับปัญหาทางภาษา

หนังสือเล่มนี้แตกต่างจากต้นฉบับ (อเมริกัน) ตรงที่มีดัชนีตัวละครหลักของโอเปร่าที่รวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้ เช่นเดียวกับดัชนีอื่น ๆ มันกลายเป็นมัลติฟังก์ชั่น: นอกเหนือจากวัตถุประสงค์โดยตรง - เพื่อระบุว่าโอเปร่าใดที่มีลักษณะที่เราสนใจ - ยังเป็นพื้นฐานสำหรับลักษณะทั่วไปอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เขาค้นพบอย่างน่าประหลาดใจว่าตัวละครโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือชาวสเปน (ดูนักแสดงทุกประเภท ตั้งแต่ Don Alvar ใน "Afrikane" ของ Meyerbeer ไปจนถึง Don José ใน "Carmen" ของ Wiese หากเป็นเช่นนั้น เราก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าการตั้งค่าทั่วไปที่สุดสำหรับโอเปร่า (เราไม่ได้รวบรวมดัชนีดังกล่าว) คือสเปน และแน่นอน: เหตุการณ์ของ "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "The Barber of Seville", "Carmen", "Fidelio", "Forces of Destiny" เกิดขึ้นในเซบียา; ในโทเลโด - "ชั่วโมงสเปน", "เฮอร์นานี"; ในมาดริด - "ดอนคาร์ลอส", "แขกหิน"
ผู้อ่านเมื่อหยิบหนังสือเล่มนี้ขึ้นมามีสิทธิ์ถามว่าทำไมจึงไม่มีโอเปร่าเช่นนี้ (ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นได้) โดยไม่ต้องพูดถึงดนตรีประกอบของเฮนรี ดับเบิลยู. ไซมอน (เขาเสียชีวิตในปี 1970) เราอยากจะดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า โดยหลักการแล้ว หนังสือประเภทและเล่มนี้ไม่สามารถบรรจุทุกสิ่งที่ควรค่าแก่การรวมไว้ ในนั้น (ข้อกังวลนี้และส่วนรัสเซีย) ตัวอย่างเช่น Gluck เขียนโอเปร่า 107 เรื่อง ในขณะที่มีเพียงสองเรื่องเท่านั้นที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้ Mascagni นำเสนอที่นี่เท่านั้น "เกียรติยศของประเทศ
"อันที่จริงเป็นผู้แต่งโอเปร่า 14 เรื่อง แม้แต่ผู้ทรงคุณวุฒิเช่นแวร์ดีผู้สร้างโอเปร่า 26 เรื่องก็มีเพียงสิบเอ็ดคนเท่านั้น
ดังนั้นในตอนนี้เราคงได้แต่ฝันถึงสิ่งพิมพ์ที่จะนำเสนอโอเปร่าทั้งหมด หรืออาจจะไม่จำเป็น?
อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์

โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมนับร้อยของ Henry Simon และเรื่องราวของพวกเขา
- คำนำ
- "ไอดา", ก. แวร์ดี.
- "Alceste", K.V. ความผิดพลาด
- "อามาลและแขกรับเชิญยามค่ำคืน" เจ-เจ เมนอตติ.
- “อังเดร เชเนียร์” ที่ร้านจิออร์ดาโน
- "อาราเบลลา", อาร์. สเตราส์.
- “Ariadne บน Naxos”, อาร์. สเตราส์
- "หญิงแอฟริกัน", เจ. เมเยอร์เบียร์
- "Un ballo ใน maschera", G, Verdi
- “บาสเตียนและบาสเตียน”, W.A., โมสาร์ท
- "La Bohème", จี. ปุชชินี
- "วิลเลียม เทล", จี. รอสซินี.
- “Free Shooter”, เค เอ็ม, ฟอน เวเบอร์
- “วอซเซ็ค”, เอ. เบิร์ก.
- "ฮันเซลกับเกรเทล", อี. ฮัมเปอร์ดิงค์
- "The Huguenots", เจ. เมเยอร์เบียร์
- "หญิงสาวจากตะวันตก" G. Puccini
- "Gianni Schicchi" โดย G. Puccini
- "La Gioconda", เอ. ปอนเควลลี,
- "โด้และอีเนียส", กรัม. เพอร์เซลล์
- "ดอน จิโอวานนี", บี.เอ. โมสาร์ท,
- "ดอน คาร์ลอส", จี.แวร์ดี
- “ดอน ปาสเควล”, จี. โดนิเซตติ.
- "ซินเดอเรลล่า", จี. รอสซินี
- “ชั่วโมงแห่งสเปน”, เอ็ม. ราเวล.
- "Der Rosenkavalier", อาร์. สเตราส์
- "Capriccio", อาร์. สเตราส์.
- “วงแหวนแห่งนิเบลุง”, อาร์. วากเนอร์
- "ดาส ไรน์โกลด์", อาร์. วากเนอร์
- "ซิกฟรีด", อาร์. วากเนอร์.
- "กงสุล", เจ.-เค. เมนอตติ
- "ลัคมี", แอล. เดลิเบส
- « ฟลายอิง ดัตช์แมน", อาร์. วากเนอร์
- "โลเฮนกริน", อาร์. เวเตอร์.
- "หลุยส์", เจ. คาร์เพนท์แบร์.
- “ยาแห่งความรัก” โดย จี. โดนิเซตติ
- “ความรักของสามกษัตริย์” โดย I. Montemezzi
- “Lucia di Lammermoor”, กรัม. โดนิเซตติ
- "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" โดย จี. ปุชชินี
- “มานอน”, เจ. แมสเซเนต.
- "มานน์ เลสคัต", ก. ปุชชินี.
- “มาร์ธา”, เอฟ. ฟอน โฟลโทว์.
- "ปานกลาง" เจเจ เมนอตติ
- “หัวหน้าปีศาจ”, A. Voito
- "มินเนี่ยน", อ. ทอม.
- “นอร์มา”, บี. เบลลินี
- "Die Mastersingers แห่งนูเรมเบิร์ก", R, Wagner
- "Oberon" โดย K. M. von Befep
- "ออร์ฟัสและยูริไดซ์", . เค.วี. กลัค.
- "Othello", G. Verdi,
- "พาร์ซิฟาล", อาร์. วากเนอร์
- "Pagliacci", อาร์. เลออนคาเอลโล
- “Pelléas และ Mélisande”, ซี. เดบุสซี
- "ปีเตอร์ กริมส์", บี. บริทเทน
- "เสื้อคลุม", G, Puccini
- "พอร์จี้และเบส", เจ. เกิร์ชวิน
- “ การลักพาตัวจาก Seraglio”, W. A. Mozart,
- “เจ้าสาวแลกเปลี่ยน”, บี, สเมทาน่า
- "พวกพิวริตัน", ดี เบลลินี
- "ริโกเลตโต", ก. แวร์ดี
- "โรมิโอและจูเลียต", C. Gounod,
- "ซาโลเม", อาร์, สเตราส์
- “แซมซั่นและเดไลลาห์”, ซี. แซงต์-ซ็อง
- “การแต่งงานของฟิกาโร”, V.A. โมสาร์ท
- “ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini
- "ความลับของซูซานนา" โวล์ฟฟ-เฟอร์รารี
- “เกียรติยศแห่งชนบท” พี. มาซามิ
- “ซิสเตอร์แองเจลิกา”, ก. ปุชชินี
- "พลังแห่งโชคชะตา" จี: แวร์ดี
- "ไซมอน บอคคาเนกรา", จี. แวร์ดี.
- “เรื่องราวของออร์ฟัส”, ซี. มอนเตเวร์ดี
- “The Tales of Hoffmann”, เจ. ออฟเฟนบาค
- “สาวใช้” โดย G. Pergolesi
- "คนไทย", เจ. แมสเซเนต
- “การแต่งงานลับ”, D. Cimarosa
- “นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” ใน A. Mozart
- “Tannhäuser และการแข่งขันร้องเพลง Wartburg”, R. Wagner
- "โทรศัพท์", เจ.-เค. เมนอตติ
- "ทอสก้า" โดย G. Puccini
- ลา ทราเวียตา, ก. แวร์ดี.
- “ทริสตันและไอโซลเด”, อาร์. เวเตอร์
- "อิล โตรวาตอเร", ก. แวร์ดี.
- "ทูรันโดต์", ก. ปุชชินี
- "ฟอลสตัฟ", จี. แวร์ดี
- "เฟาสท์", ซี. กูโนด
- "ฟิเดลิโอ" โดย ฟาน เบโธเฟน
- “นักบุญสี่คน - ในสามองก์”, วี. ทอมสัน
- "อีเลคตร้า", อาร์. สเตราส์
- "เออร์นานี", ก. แวร์ดี.
- "จูเลียส ซีซาร์", จี.เอฟ. ฮันเดล
Alexander Maikapar ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่ารัสเซีย
- “ Aleko”, S. V. Rachmaninov
- "Boris Godunov", M. P. Mussorgsky
- “ Eugene Onegin” โดย P. I. Tchaikovsky
- “ Life for the Tsar” (“ Ivan Susanin”), M.I. กลินกา
- “ กระทงทองคำ” โดย N. A. Rimsky-Korsakov
- “Iolanta”, พี. ไอ. ไชคอฟสกี.
- “แขกหิน”, A.S. ดาร์โกมีซสกี้.
- “เจ้าชายอิกอร์”, A.P. โบโรดิน
- “Mozart และ Salieri”, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
- “คืนก่อนวันคริสต์มาส”, H.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
- “ สาวใช้แห่งออร์ลีนส์”, P.I. ไชคอฟสกี้
- “ความก้าวหน้าของคราด” โดย I.F. สตราวินสกี
- “Pskovite”, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
- “ นางเงือก”, A. S. Dargomyzhsky
- “ Ruslan และ Lyudmila”, M. I. Glinka
- “Sadko” โดย N.A. Rimsky-Korsakov
- “ ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia”, N. A. Rimsky-Korsakov
- « อัศวินขี้เหนียว", เอส.วี. รัชมานินอฟ
- “ The Snow Maiden” โดย N. A. Rimsky-Korsakov
- “ Khovanshchina”, M. P. Mussorgsky
- “เจ้าสาวของซาร์” โดย N. A. Rimsky-Korsakov
นักลำดับเหตุการณ์
ดัชนีตัวละครโอเปร่าหลัก

ดาวน์โหลดหนังสือ