หลังจากอ่านหนังสือ ดูภาพวาด ฟังเพลง คนๆ หนึ่งมักจะรู้สึกงุนงง “ไม่มีอะไรชัดเจน!” - ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังอุทานด้วยความผิดหวัง อย่างไรก็ตามเขาพยายามที่จะเข้าใจความตั้งใจของผู้เขียนหรือเขาคาดหวังว่าทุกสิ่งในงานศิลปะควรมีความชัดเจนและแม่นยำหรือไม่? ตรงนี้เรากำลังเผชิญกับปัญหาความเข้าใจศิลปะซึ่งเป็นหัวข้อของเนื้อหา...
คุณควรใส่ใจด้วย ภาษาหมายถึง ซึ่งสามารถนำไปใช้ในส่วนเกริ่นนำของเรียงความได้
1. ความสามัคคีถาม-ตอบผู้เชี่ยวชาญด้านวาทศาสตร์แนะนำให้แนะนำองค์ประกอบของการสนทนา การพูดในที่สาธารณะ- บทสนทนาจะไม่กระทบต่อองค์ประกอบ แต่จะทำให้การแสดงมีพลังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น:
ความงามคืออะไร? นี่อาจเป็นหนึ่งในแนวคิดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ผู้คนหลายรุ่นต้องต่อสู้กับปริศนานี้ ศิลปิน ประติมากร กวี พยายามทำความเข้าใจความลับของความงามและความกลมกลืน ข้อความของ V. Sukhomlinsky ทำให้เราคิดว่าความงามคืออะไรและบทบาทของมันในชีวิตมนุษย์คืออะไร
2. ห่วงโซ่ประโยคคำถามประโยคคำถามหลายประโยคในตอนต้นของเรียงความได้รับการออกแบบเพื่อเน้นความสนใจไปที่แนวคิดหลัก ข้อความต้นฉบับเน้นสิ่งสำคัญในนั้น
พรสวรรค์คืออะไร? บุคคลควรดำเนินชีวิตอย่างไรเพื่อไม่ให้เสียของขวัญของเขา? คำถามดังกล่าวเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากอ่านข้อความของ Yu
3. ประโยคเสนอชื่อ (หัวข้อนาม)
ประโยคเสนอชื่อในตอนต้นจะต้องมีด้วย แนวคิดหลักหรือชื่อของบุคคลที่อธิบายไว้ในข้อความต้นฉบับ
มาริน่า ทสเวตาวา ชื่อนี้เป็นที่รักของทุกคนที่ชื่นชมบทกวีที่แท้จริง สำหรับฉันดูเหมือนว่าเป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่บทกวีของ Tsvetaeva ปล่อยให้เฉยเมย นักวิจารณ์วรรณกรรม Evgeny Borisovich Tager เป็นหนึ่งในผู้ที่โชคดีพอที่จะรู้จัก Marina Ivanovna เป็นการส่วนตัว ในบันทึกความทรงจำของเขาเขามุ่งมั่นที่จะเปิดเผย โลกภายในกวีที่น่าทึ่งคนนี้
4. คำถามเชิงวาทศิลป์. ไม่ใช่ทุกประโยคคำถามจะเป็นคำถามเชิงวาทศิลป์ คำถามเชิงวาทศิลป์คือประโยคที่เป็นคำถามในรูปแบบและยืนยันในความหมาย
มีใครบ้างในพวกเราที่ไม่เคยได้ยินว่าความจริงเกิดขึ้นในข้อพิพาท? คุณอาจเคยพบนักโต้วาทีตัวยงที่พร้อมจะโต้แย้งจนกว่าพวกเขาจะแหบแห้งในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ แน่นอนว่ามี วิธีต่างๆดำเนินการโต้แย้งซึ่ง L. Pavlova พิจารณาในข้อความของเธอ
5. เครื่องหมายอัศเจรีย์วาทศิลป์แสดงออกอารมณ์ของผู้เขียน: ความยินดี ความประหลาดใจ ความชื่นชม... ดึงความสนใจไปที่เรื่องของคำพูด
ภาษารัสเซียสวยงามแค่ไหน! มีคำมากมายในนั้นที่สามารถแสดงความคิดที่ลึกที่สุดหรือความรู้สึกใดๆ ได้! เหตุใดบางครั้งเมื่อบุคคลหยิบกระดาษหรือนั่งหน้าคอมพิวเตอร์ มีเพียงวลีเทมเพลตที่น่าเบื่อเท่านั้นปรากฏในหัวของเขา อะไรคือสาเหตุของการปรากฏตัวของความคิดโบราณในคำพูดของเรา? ปัญหานี้สร้างความกังวลให้กับทุกคนที่ต้องการตัวตนและวัฒนธรรมการพูดอย่างแท้จริง
จดจำไม่มีการแนะนำแบบ "สากล" ที่พอดีกับข้อความใดๆ ตามกฎแล้ว การเปิดแบบสูตรดูไม่ดีเมื่อเทียบกับฉากหลังของส่วนหลักที่ตามมา
จบยังไง?
ตามกฎแล้วการสรุปจะเขียนในช่วงเวลาที่เหลือเวลาน้อยก่อนที่จะสอบเสร็จ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนเริ่มกังวลใจ เนื่องจากกลัวว่าจะไม่มีเวลาเขียนข้อความใหม่ทั้งหมด และตัดเรียงความระหว่างประโยคออกไป แน่นอนว่างานดังกล่าวมีข้อบกพร่องในแง่ของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบซึ่งหมายความว่าจะไม่ได้รับคะแนนสูงสุดสำหรับเกณฑ์นี้
ข้อกำหนดหลักสำหรับส่วนสุดท้ายของเรียงความสามารถกำหนดได้ดังนี้: ข้อสรุปควรเป็นเช่นนั้นเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ถูกกล่าวไว้แล้วและไม่มีอะไรจะพูดอีกต่อไป
แล้วมันจะเป็นอะไรได้ ส่วนสุดท้ายของเรียงความเหรอ?
1. สรุปการทำซ้ำในรูปแบบทั่วไปของแนวคิดหลักของข้อความตำแหน่งของผู้เขียน นี่เป็นข้อสรุปประเภทที่พบบ่อยที่สุด: กลับไปที่แนวคิดหลักของผู้เขียนโดยแสดงออกด้วยคำพูดของคุณเองเพื่อไม่ให้ดูเหมือนเป็นการกล่าวซ้ำสิ่งเดียวกันง่ายๆ
...ดังนั้น A. Likhanov จึงหยิบยกประเด็นที่สำคัญสำหรับเราแต่ละคนขึ้นมา โดยเรียกร้องให้รักษาวัยเด็กไว้ในจิตวิญญาณ โดยไม่ทิ้งความสนุกสนาน ความเป็นเด็ก และการรับรู้โดยตรงของชีวิตไว้ในอดีต แต่ โลกรอบตัวเราสวยจริงๆ เพียงแต่ว่าเมื่อผู้คนโตขึ้น พวกเขามักจะลืมเรื่องนี้ไป
- ดนตรีสามารถช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงความงดงามและหวนนึกถึงช่วงเวลาในอดีต
- พลังแห่งศิลปะสามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้
- ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของบุคคลด้วย
- ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลและทำให้เขามีชีวิตชีวา
- ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดให้กับผู้คนที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้
- น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมถอยทางจิตวิญญาณได้
ข้อโต้แย้ง
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" Nikolai Rostov ซึ่งสูญเสียเงินจำนวนมหาศาลเพื่อครอบครัวของเขาด้วยบัตร กำลังอยู่ในสภาพหดหู่และหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร เมื่อถึงบ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงอันไพเราะของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของพี่สาวท่วมท้นจิตวิญญาณของพระเอก Nikolai Rostov ตระหนักดีว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "อัลเบิร์ต" งานนี้เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์โดดเด่น เมื่อถึงลูกบอลแล้ว ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขาเขาเข้าถึงใจผู้คนมากจนเขาเลิกดูแย่และน่าเกลียดสำหรับพวกเขาทันที ผู้ฟังดูเหมือนจะได้สัมผัสอีกครั้ง ช่วงเวลาที่ดีที่สุดชีวิตของพวกเขากลับไปสู่สิ่งที่สูญเสียไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov มากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของชายคนนั้น: ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เขาถูกส่งไปยังวัยเยาว์โดยนึกถึงจูบแรกของเขา
เค.จี. Paustovsky "แม่ครัวเก่า" ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แม่ครัวแก่ตาบอดขอให้มาเรีย ลูกสาวของเขาออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพกับชายที่กำลังจะตาย มาเรียทำสิ่งนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและถ่ายทอดคำขอของพ่อเธอ พ่อครัวเก่าสารภาพ ชายหนุ่มว่าเขาทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานทองคำจากการรับใช้ของคุณหญิงทูนเพื่อช่วยเหลือมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นเรียบง่าย นั่นคือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในขณะที่เธอยังเป็นวัยรุ่น คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังแห่งดนตรีมีผลกับชายชราเช่นนี้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งว่าเขามองเห็นช่วงเวลาในอดีตราวกับเป็นความจริง ชายหนุ่มที่ให้เวลานี้แก่เขากลายเป็น Wolfgang Amadeus Mozart นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
เค.จี. Paustovsky “ ตะกร้าพร้อมกรวยเฟอร์” ในป่าเบอร์เกน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Edvard Grieg พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของป่าไม้ในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวทำให้ผู้แต่งเขียนเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมความงามทั้งหมดได้ ผลงานคลาสสิก Edvard Grieg สัญญาว่าจะให้ของขวัญแก่ Dagny ในอีกสิบปี เมื่อเธออายุได้สิบแปดปี ผู้แต่งปฏิบัติตามคำพูดของเขา: สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินบางสิ่งที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด ชิ้นส่วนของเพลง- ดนตรีทำให้เกิดอารมณ์: เธอเห็นป่าของเธอ, ได้ยินเสียงทะเล, เสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ, เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ทั้งน้ำตาด้วยความซาบซึ้ง Edvard Grieg ค้นพบสิ่งสวยงามที่บุคคลควรอยู่ร่วมกับเธอให้เธอ
เอ็น.วี. โกกอล "ภาพเหมือน" Chartkov ศิลปินหนุ่มใช้เงินก้อนสุดท้ายเพื่อได้มาโดยบังเอิญ ภาพบุคคลลึกลับ. คุณสมบัติหลักภาพบุคคลนี้มีดวงตาที่แสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อและดูมีชีวิตชีวา ภาพที่ไม่ธรรมดาหลอกหลอนทุกคนที่เห็นเธอ: ทุกคนคิดว่าดวงตากำลังจับตาดูเขาอยู่ ต่อมาปรากฎว่ามีการวาดภาพเหมือนมาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์ตามคำร้องขอของผู้ให้กู้ยืมเงินซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่น่าทึ่งในความลึกลับ เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของปีศาจเอง
ทุม ไวลด์ “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ภาพเหมือนของ Basil Hallward ของ Dorian Grey หนุ่มหล่อ - งานที่ดีที่สุดศิลปิน. ชายหนุ่มเองก็พอใจกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี วอตตันบอกเขาว่ามันจะไม่คงอยู่ตลอดไปเพราะคนทุกคนมีอายุมากขึ้น ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพเหมือนนี้จะแก่ลงแทนเขา ต่อมาเห็นได้ชัดว่าความปรารถนาเป็นจริง: การกระทำใด ๆ ที่โดเรียนเกรย์กระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของเขาและตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรมและสิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง โดเรียนเกรย์ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบเขาดูเหมือนเดิมในวัยหนุ่ม เรากลับเห็นภาพอันงดงามแทน อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ทำลายบุคลิกภาพ
ที่. ตวาร์ดอฟสกี้ "Vasily Terkin" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ช่วงสงคราม- Vasily Terkin ฮีโร่ของงานนี้ รับบทเป็นผู้บัญชาการที่ถูกสังหารบนหีบเพลง ดนตรีทำให้ผู้คนรู้สึกอบอุ่นมากขึ้น พวกเขาติดตามดนตรีเหมือนเดินเข้าไปในกองไฟ และเริ่มเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความยากลำบาก และความโชคร้ายได้อย่างน้อยก็ในบางครั้ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สร้างความสนุกสนานให้กับทหารราบต่อไป
V. Korolenko “นักดนตรีตาบอด” สำหรับฮีโร่ของงานนักดนตรี Petrus กลายเป็นดนตรี ความหมายที่แท้จริงชีวิต. ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด มีความไวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงเพลงของไปป์ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีและต่อมาก็กลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียง และมีคนพูดถึงพรสวรรค์ของเขามากมาย
เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich ชายที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญสัมผัสจิตวิญญาณของเขา: Yakov Matveevich รู้สึกละอายใจเป็นครั้งแรกที่ทำให้ผู้คนขุ่นเคือง ในที่สุดพระเอกก็ตระหนักได้ว่าหากปราศจากความโกรธและความเกลียดชัง โลกรอบตัวเขาจะสวยงาม
ศูนย์กลางของความสนใจของเราคือข้อความของโซเวียตที่โดดเด่นและ นักเขียนชาวรัสเซีย Viktor Petrovich Astafiev ซึ่งอธิบาย ปัญหาทางศีลธรรมการละเลยศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมหลัก สังคมสมัยใหม่.
ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้มีความสำคัญมากเพราะคุณค่าของสังคมยุคใหม่นั้นน่ากลัวอย่างแท้จริง การขาดความตระหนักรู้ ความเร่งรีบ วงจรของประสบการณ์ส่วนตัว และการแสวงหาสิ่งที่มีค่ามากกว่าทุกวัน ได้เปลี่ยนพวกเราส่วนใหญ่ให้กลายเป็นสังคมของคน "ตาบอด" แต่จริงๆ แล้วเมื่อเข้ามา. ครั้งสุดท้ายคุณอยู่หรือเปล่า การผลิตละครคอนเสิร์ตซิมโฟนีหรือบัลเล่ต์? บางทีระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงานคุณอาจหยุดดูคอนเสิร์ตข้างถนนที่น่ารื่นรมย์และทำให้จิตใจของคุณดีขึ้น? เราแต่ละคนจะสามารถตอบคำถามเหล่านี้ในเชิงบวกได้หรือไม่ ฉันคิดว่าคำตอบนั้นชัดเจน
จุดยืนของผู้เขียนชัดเจน: คนหนุ่มสาวสูญเสียการติดต่อกับงานศิลปะและกลายเป็นคนเห็นแก่ตัว ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตซิมโฟนีใน Essentuki, Viktor Petrovich เล่าว่า: “... ตั้งแต่กลางคอนเสิร์ตส่วนแรกแล้วผู้ฟังก็อัดแน่นอยู่ในห้องโถงเพื่อ งานดนตรีเพียงเพราะมันว่าง พวกเขาจึงเริ่มออกจากห้องโถง
ใช่แล้ว ถ้าเพียงแต่พวกเขาละทิ้งเขาไปอย่างเงียบ ๆ อย่างระมัดระวัง ไม่เลย ด้วยความขุ่นเคือง การตะโกน การข่มเหง ราวกับว่าพวกเขาถูกหลอกด้วยตัณหาและความฝันที่ดีที่สุด” เมื่ออ่านข้อความนี้ ฉันรู้สึกอับอายและอับอายสำหรับทุกคนที่ยอมปล่อยตัวเองออกไปอย่างท้าทาย
ฉันเข้าใจและแบ่งปันจุดยืนของผู้เขียนเพราะเราแต่ละคนมีงานอดิเรก งาน และเราปฏิบัติต่อสิ่งนี้ด้วยความอุตสาหะและด้วยความรัก ใครจะไม่รู้สึกขุ่นเคืองกับทัศนคติต่องานที่ใช้ความพยายามและจิตวิญญาณอย่างมาก ใช่แล้ว ดนตรีคลาสสิกไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนเข้าใจได้ นี่เป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมชั้นยอดและต้องมีการเตรียมการทางสติปัญญาในระดับหนึ่ง แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการศึกษา ความเคารพ และทุกสิ่งที่ควรหยุดผู้ชมเหล่านี้ได้ทันเวลา
ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ก็ชัดเจนสำหรับ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งมักจะต่อต้านผู้อยู่อาศัยในชีวิตที่ต้องการเกษียณจากโลกทั้งใบและไม่สนใจสิ่งใดเลย ด้วยความช่วยเหลือของวีรบุรุษของผลงาน "Man in a Case" และ "Gooseberry" โดย Belikov และ Himalayan ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าคนที่น่าเบื่อและว่างเปล่าเป็นคนที่ไม่สนใจความงามของโลกรอบตัวเขาทั้งหมด เสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์และธรรมชาติ
แม่บอกฉันว่าตอนเด็กๆ ฉันแค่หลับไปเฉยๆ ดนตรีคลาสสิกและในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic เป็นครั้งแรกและเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นมากจนในวันรุ่งขึ้นฉันได้ลงทะเบียนในชมรมเปียโน ฉันเรียนที่นั่นจนถึงเกรด 8 และตอนนี้ฉันมักจะเล่นดนตรีและฟังผลงานคลาสสิก บางทีนี่อาจทำให้ฉันหัวโบราณ แต่สำหรับฉัน ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี สถาปัตยกรรม หรือภาพวาด ถือเป็นอาหารทางจิตวิญญาณสิ่งแรกและสำคัญที่สุด ซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้ว คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของผู้เขียน หรือโชคดีเป็นพิเศษ ตัวคุณเอง ...
ดังนั้นคุณจะต้องไม่สูญเสียเส้นด้ายบาง ๆ ในตัวคุณซึ่งจะช่วยคุณให้พ้นจากความทุกข์ยากมากมาย ฉันคิดว่าการจัดระเบียบทางจิตเป็นเรื่องละเอียดอ่อนซึ่งมีจุดอ่อน นั่นคือเหตุผลที่เราต้องรักษาแนวคิดเช่นความประหยัด ความเคารพต่องานของผู้อื่น และความเต็มใจที่จะคิดและสร้างสรรค์ไว้ในตัวเรา มีเพียงการพัฒนาและการเพิ่มขึ้นทางวิญญาณเท่านั้นที่เราจะสามารถถือว่าเราเป็นผู้ที่มีคุณสมบัติครบถ้วน
อัปเดต: 18-03-2017
ความสนใจ!
ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ
ผู้คนอุทิศเวลาว่างให้กับการศึกษาด้วยตนเองเป็นสัดส่วนเท่าใด ร้อย, พัน? จิตใจของมนุษย์เริ่มจืดชืดตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเปิดรับความรู้ใหม่ๆ น้อยลง เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ กิจกรรมเดิมหายไปไหน? สัมภาระภายในคือสิ่งที่เราเติมเต็มตลอดชีวิตของเรา เรา "นำบางสิ่งออกมา" จากคลังความรู้และนำติดตัวไปด้วย และบางสิ่งยังคงอยู่ตรงนั้น "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า" นั่งและถูกลืมไป แต่ทำไมผู้คนถึงมักไม่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ หรือโรงละคร? ศิลปะ. มันสูญเสียอิทธิพลไปแล้วจริงหรือ? ในศตวรรษที่ 18 และ 19 สังคมอันสูงส่งการพูดภาษาฝรั่งเศสเป็นเรื่องทันสมัย หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่โง่เขลาที่สุด รอ. แต่มันวิเศษมากที่ได้อยู่ในความยาวคลื่นเดียวกันกับผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเอง ไม่ใช่เหรอ? ลองมาดูปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งที่ยืนยันการดำรงอยู่ของมัน
ศิลปะที่แท้จริงคืออะไร?
ศิลปะคืออะไร? ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอย่างสง่างามในแกลเลอรีหรือ "ฤดูกาล" อมตะของอันโตนิโอ วิวัลดีหรือไม่? สำหรับบางคน ศิลปะคือช่อดอกไม้ดอกไม้ป่าที่รวบรวมไว้ด้วยความรัก เป็นปรมาจารย์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่ยอมให้ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกประมูล แต่สำหรับคนที่หัวใจเต้นรัวปลุกความเป็นอัจฉริยะ ปล่อยให้ความรู้สึกกลายเป็นแหล่งกำเนิดของบางสิ่งชั่วนิรันดร์ ผู้คนคิดว่าทุกสิ่งทางจิตวิญญาณขึ้นอยู่กับความรู้ พวกเขาอ่านหนังสือจำนวนนับไม่ถ้วนที่สามารถทำให้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสังคมพิเศษ ในสังคมที่การไม่เข้าใจความลึกของจัตุรัส Malevich ถือเป็นอาชญากรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นสัญญาณของความไม่รู้
มาจำกัน เรื่องราวที่มีชื่อเสียงโมซาร์ทและซาลิเอรี Salieri “...เขาฉีกบทเพลงเหมือนศพ” แต่ ดาวนำทางส่องสว่างเส้นทางของโมสาร์ท ศิลปะขึ้นอยู่กับหัวใจเท่านั้น อยู่กับความฝัน ความรัก และความหวัง ตกหลุมรัก แล้วคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่เรียกว่าความรักอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาคือความจริงใจ ข้อโต้แย้งด้านล่างยืนยันสิ่งนี้
มันคืออะไร วิกฤตของศิลปะ? ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้ง
บางคนคิดว่าศิลปะในปัจจุบันไม่เหมือนกับในสมัยของ Buonarroti และ Leonardo da Vinci อีกต่อไป มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง? เวลา. แต่คนก็เหมือนกัน และในช่วงยุคเรอเนซองส์ ผู้สร้างไม่ได้รับการเข้าใจเสมอไป ไม่ใช่เพราะประชากรไม่มีด้วยซ้ำ ระดับสูงการรู้หนังสือ แต่เพราะมดลูกในชีวิตประจำวันดูดซับความรู้สึกความสดชื่นอ่อนเยาว์และอย่างตะกละตะกลาม จุดเริ่มต้นที่ดี- แล้ววรรณกรรมล่ะ? พุชกิน พรสวรรค์ของเขาคู่ควรกับการวางอุบายใส่ร้ายและชีวิต 37 ปีจริง ๆ หรือไม่? ปัญหาเกี่ยวกับศิลปะก็คือมันไม่ได้รับการชื่นชมจนกว่าผู้สร้างซึ่งเป็นศูนย์รวมของของประทานจากสวรรค์จะหยุดหายใจ เราอนุญาตให้โชคชะตาตัดสินศิลปะ นี่คือสิ่งที่เรามี ชื่อผู้แต่งเพลงนั้นแปลกตา หนังสือก็สะสมฝุ่นบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงข้อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัญหาของศิลปะในการโต้แย้งจากวรรณกรรม
“สมัยนี้ความสุขมันยากขนาดไหน
หัวเราะเสียงดังนอกสถานที่
อย่ายอมแพ้กับความรู้สึกผิดๆ
และการดำเนินชีวิตโดยปราศจากการวางแผนเป็นเรื่องสุ่ม
อยู่กับคนที่ได้ยินเสียงร้องไห้ไกลหลายไมล์
พยายามหลีกเลี่ยงศัตรู
อย่าพูดซ้ำว่าฉันขุ่นเคืองกับชีวิต
สำหรับผู้ที่คู่ควร จงเปิดใจให้กว้าง"
วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่พูดถึงปัญหาในลักษณะที่คุณต้องการแก้ไขทุกอย่างทันที
ปัญหาของศิลปะ ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม... ทำไมผู้เขียนถึงหยิบยกเรื่องนี้บ่อยครั้งในงานของพวกเขา? มีเพียงธรรมชาติที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถติดตามเส้นทางได้ การเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณมนุษยชาติ. เอามาเป็นข้อโต้แย้งกัน นวนิยายที่มีชื่อเสียงอูโก "มหาวิหาร" น็อทร์-ดามแห่งปารีส- เรื่องราวนี้เกิดจากคำเดียวว่า “ANA”GKN (จากภาษากรีก “ร็อค”) มันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลายล้างตามวัฏจักรของผู้ขัดขืนไม่ได้ด้วย: “ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำกับโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคกลางมาเป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว... นักบวชทาสีพวกเขาใหม่ สถาปนิกขูดมัน แล้วผู้คนก็มาทำลายล้างพวกเขา” ในงานเดียวกันนี้ นักเขียนบทละครหนุ่ม Pierre Gringoire ปรากฏตัวต่อหน้าเรา การล้มลงต่ำนั้นถูกกำหนดไว้สำหรับเขาตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง! ขาดการยอมรับความพเนจร และความตายดูเหมือนเป็นทางออกสำหรับเขา แต่สุดท้ายเขาก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่คาดหวังให้ตอนจบมีความสุข เขาคิดมากฝันมาก โศกนาฏกรรมทางจิตนำไปสู่ชัยชนะของสาธารณชน เป้าหมายของเขาคือการยอมรับ มันดูสมจริงมากกว่าความปรารถนาของ Quasimodo ที่จะได้อยู่กับ Esmeralda มากกว่าความฝันของ Esmeralda ที่จะเป็นเพียงคนเดียวของ Phoebus
บรรจุภัณฑ์มีความสำคัญในงานศิลปะหรือไม่?
ทุกคนคงเคยได้ยินการผสมผสาน “รูปแบบศิลปะ” เข้าด้วยกัน คุณคิดว่าความหมายของมันคืออะไร? ปัญหาของศิลปะเองก็มีความคลุมเครือและต้องใช้แนวทางพิเศษ รูปแบบเป็นสภาวะเฉพาะที่วัตถุอาศัยอยู่ โดยมีการสำแดงทางวัตถุออกมา สิ่งแวดล้อม- ศิลปะ - เราสัมผัสมันได้อย่างไร? ศิลปะคือดนตรีและวรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม นี่คือสิ่งที่เรารับรู้ในระดับจิตวิญญาณพิเศษ ดนตรี - เสียงของคีย์, เครื่องสาย; วรรณกรรมเป็นหนังสือที่มีกลิ่นเทียบได้กับกลิ่นหอมของขนมปังอบสดใหม่เท่านั้น สถาปัตยกรรม - พื้นผิวผนังขรุขระจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาอายุหลายศตวรรษ การทาสีคือรอยย่น รอยพับ เส้นเลือด ซึ่งเป็นสิ่งสวยงามที่ไม่สมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิต ทั้งหมดนี้ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง บางส่วนมีการมองเห็น (วัสดุ) ในขณะที่บางส่วนมีการรับรู้ในลักษณะพิเศษและเพื่อที่จะรู้สึกถึงพวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องสัมผัสพวกเขาเลย การอ่อนไหวเป็นพรสวรรค์ แล้วมันก็ไม่สำคัญว่า “โมนา ลิซ่า” จะอยู่ในเฟรมไหน และเสียงจากอุปกรณ์ไหน” แสงจันทร์โซนาต้า“เบโธเฟน ปัญหาของรูปแบบศิลปะและการโต้แย้งนั้นซับซ้อนและต้องการความสนใจ
ปัญหาอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล ข้อโต้แย้ง
ฉันสงสัยว่าสาระสำคัญของปัญหาคืออะไร? ศิลปะ... ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบอะไรนอกจากเชิงบวกด้วย?! จะเกิดอะไรขึ้นหากปัญหาคือมันสูญเสียการควบคุมอย่างไม่อาจแก้ไขได้ จิตใจของมนุษย์และไม่สามารถสร้างความประทับใจได้อีกต่อไป?
พิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมด สำหรับผลกระทบด้านลบ ขอให้เราจดจำภาพวาดเช่น "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงผูกพันกันขนาดนี้ เรื่องราวลึกลับแต่เชื่อกันว่าอาจส่งผลเสียต่อผู้ที่ชมภาพเขียนได้ การบาดเจ็บที่เกิดกับคนที่ขัดใจภาพวาดของ E. Munch ชะตากรรมที่พิการของเด็กหญิงหมันที่มองดูความงามที่โชคร้ายด้วย เรื่องราวที่น่าเศร้าวาดภาพโดย Borovikovsky ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ที่แย่กว่านั้นมากคือศิลปะทุกวันนี้ไร้วิญญาณ ไม่สามารถกระตุ้นอารมณ์ด้านลบได้ เราประหลาดใจ ชื่นชม แต่หลังจากนั้นนาทีหนึ่งหรือเร็วกว่านั้น เราก็ลืมสิ่งที่เราเห็น การไม่แยแสและขาดความสนใจถือเป็นความโชคร้ายอย่างแท้จริง มนุษย์เราถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ทางเลือกเป็นของเราเท่านั้น: จะเหมือนเดิมหรือไม่ ตอนนี้เข้าใจปัญหาของศิลปะและการโต้แย้งแล้ว และต่อจากนี้ไปทุกคนจะสัญญาตัวเองว่าจะดำเนินชีวิตจากใจ
ทุกคนตระหนักดีว่าการแพทย์และการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับชีวิตเหล่านี้โดยตรง แต่มีน้อยคนที่ยอมรับว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญพอๆ กัน อย่างไรก็ตามมันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของเรา
ศิลปะคืออะไร?
มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้างมันขึ้นมา) ที่แสดงออกถึงมุมมองของศิลปินต่อโลก บางครั้งบุคคลไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดในสิ่งที่เขาสามารถวาดได้
ในการตีความอีกอย่างหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นอีกนิด
ศิลปะยังเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่จำคำศัพท์ใหม่ๆ ได้โดยการวาดรูปหรือร้องเพลง
ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมและกับตัวเขาเอง แนวคิดนี้มีหลายความหมายมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าส่วนไหนในชีวิตของเรามีอยู่และส่วนไหนไม่ได้อยู่. ลองพิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนในขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของมัน
ประเภทของศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อชีวิตมนุษย์
สิ่งแรกที่เข้ามาในใจคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น ภาพถ่าย ละครสัตว์ มัณฑนศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ป๊อป และละคร รายการยังสามารถขยายได้ ในแต่ละทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีแนวใหม่เข้ามา เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง
นี่คือหนึ่งในข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลนั้นแสดงออกมาด้วยความรักในเทพนิยาย รูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเรายังเด็กมาก แม่ก็อ่านนิทานให้เราฟัง เด็กหญิงและเด็กชายได้รับการสอนกฎของพฤติกรรมและประเภทการคิดโดยใช้ตัวอย่างของวีรสตรีและวีรบุรุษในเทพนิยาย ในเทพนิยายเราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานนั้นก็มีคุณธรรมที่สอนเราว่าต้องทำอะไร
ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนกว่า ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตัวเองซึ่งมีความหลากหลายมาก
หน้าที่ของศิลปะ: ข้อโต้แย้งเพิ่มเติม
อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลนั้นมีมากมายมหาศาล โดยมีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย เป้าหมายหลักประการหนึ่งคือการศึกษาคุณธรรมเดียวกันในตอนท้ายของเทพนิยาย ชัดเจน ฟังก์ชั่นความงาม: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับสิ่งนี้คือฟังก์ชัน hedonic - เพื่อนำมาซึ่งความสุข บาง งานวรรณกรรมมักจะมีฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคจำพี่น้อง Strugatsky และนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขา หน้าที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "การชดเชย" เมื่อความเป็นจริงทางศิลปะเข้ามาแทนที่สิ่งหลักสำหรับเรา ที่นี่บ่อยๆ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการบาดเจ็บทางจิตหรือความยากลำบากในชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดเพื่อลืมตัวเอง หรือไปดูหนัง เพื่อหลีกหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์
หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง บางคนอาจตัดสินใจดำเนินการที่สำคัญ หากจะลาจาก. ความสำคัญทางวิชาการแล้วอิทธิพลของศิลปะต่อชีวิตมนุษย์ก็ยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อบุคคลในนิทรรศการได้เห็น ภาพที่สวยงามกลับบ้านและเริ่มวาดภาพ
ลองพิจารณาข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนาสินค้าทำมืออย่างแข็งขัน ผู้คนไม่เพียงแต่รู้สึกตื้นตันใจในความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเองอีกด้วย ศิลปะบนเรือนร่างและรอยสักในด้านต่างๆ - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ
ศิลปะรอบตัวเรา
มีใครเคยคิดบ้างไหมว่าเวลาจะตกแต่งอพาร์ทเมนต์และคิดเรื่องการออกแบบนั้น ในขณะนี้คุณเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณไหม? การทำเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การเลือกสี รูปร่างที่กลมกลืน และการยศาสตร์ของพื้นที่ - นี่คือสิ่งที่นักออกแบบศึกษา หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: เมื่อคุณเลือกชุดในร้านค้า คุณให้ความสำคัญกับชุดที่นักออกแบบแฟชั่นตัดเย็บและคิดมาอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน บ้านแฟชั่นพวกเขาไม่ถ่อมตัวและพยายามโน้มน้าวตัวเลือกของคุณด้วยโฆษณาที่สดใสวิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือในขณะที่ดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกันนี่เป็นข้อโต้แย้งและอิทธิพลด้วย ศิลปะที่แท้จริงต่อคนแต่กลับปรากฏอยู่ในขอบเขตที่สูงขึ้น ลองพิจารณาพวกเขาด้วย
อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม
วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ให้เราจำไว้ว่าในงานที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy เรื่อง "War and Peace" Natasha Rostova ร้องเพลงให้พี่ชายของเธอและรักษาเขาให้หายจากความสิ้นหวังได้อย่างไร
ตัวอย่างอันงดงามอีกประการหนึ่งของการวาดภาพสามารถช่วยชีวิตได้ ได้รับการอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อเธอล้มลง แผ่นสุดท้ายไม้เลื้อยอยู่นอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอเธอ วันสุดท้ายเนื่องจากศิลปินวาดใบไม้ให้เธอบนผนัง
อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรมบ่งบอกได้มาก) คือ ตัวละครหลักผลงานของเรย์ แบรดเบอรี “สไมล์” ผู้ช่วยภาพเขียนร่วมกับโมนาลิซาที่เชื่อในความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของภาพนี้ Bradbury เขียนมากมายเกี่ยวกับพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาแย้งว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คน ๆ หนึ่งจะได้รับการศึกษา
ภาพของเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่มีชื่อเดียวกันว่า "Boy with a Book"
อิทธิพลที่ถูกต้อง
เช่นเดียวกับอิทธิพลอื่นๆ ศิลปะก็สามารถเป็นได้ทั้งเชิงลบและเชิงบวกเช่นกัน บาง ผลงานที่ทันสมัยพวกมันน่าหดหู่และไม่สื่อถึงสุนทรียภาพมากนัก หนังไม่ได้สอนเรื่องดีๆ ทุกเรื่อง เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีอิทธิพลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งของรอบตัวเรา เพลง ภาพยนตร์ และแม้แต่เสื้อผ้าที่ถูกต้องจะช่วยให้เราได้รับ อารมณ์ดีและปลูกฝังรสชาติที่ถูกต้อง