สไลด์ 1
การนำเสนอเกี่ยวกับ MHC ในหัวข้อ: Henrik Ibsen
เสร็จสิ้นโดย: Marina Lukoyanova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
สไลด์ 2
สไลด์ 3
นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ชื่อดัง หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ ละครโรแมนติกที่สร้างจากนิยายเกี่ยวกับวีรชนสแกนดิเนเวีย บทละครอิงประวัติศาสตร์ บทกวีเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ "แบรนด์" (2409) และ "Peer Gynt" (2410) ละครแนวสมจริงทางสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง "A Doll's House" ("Nora", 1879), "Ghosts" (1881), "Enemy of the People" (1882)
สไลด์ 4
Henrik Ibsen เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Skien บนชายฝั่งอ่าว Christiania (ทางตอนใต้ของนอร์เวย์) เขามาจากครอบครัวเจ้าของเรือชาวเดนมาร์กที่ร่ำรวยและเก่าแก่ซึ่งย้ายมาอยู่ที่นอร์เวย์ประมาณปี 1720 คนุด อิบเซ่น พ่อของอิบเซน เป็นคนกระตือรือร้นและมีสุขภาพดี แม่ของเธอซึ่งเป็นชาวเยอรมันโดยกำเนิด เป็นลูกสาวของพ่อค้าสกีนผู้มั่งคั่ง เป็นคนเคร่งครัด นิสัยแห้งแล้ง และเคร่งศาสนามาก คนุด อิบเซ่น ล้มละลายในปี 1836 และชีวิตของครอบครัวที่ร่ำรวยและมั่นคงก็เปลี่ยนไปอย่างมาก อดีตเพื่อนฝูงและคนรู้จักเริ่มห่างหายกันไปทีละน้อย การนินทา การเยาะเย้ย และการกีดกันทุกประเภทเริ่มขึ้น ความโหดร้ายของมนุษย์ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักเขียนบทละครในอนาคต และไม่ติดต่อสื่อสารและดุร้ายโดยธรรมชาติ ตอนนี้เขาเริ่มแสวงหาความสันโดษมากยิ่งขึ้นและรู้สึกขมขื่น
สไลด์ 5
Henrik Ibsen เรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาซึ่งเขาทำให้ครูของเขาประหลาดใจด้วยบทความที่ยอดเยี่ยมของเขา เมื่ออายุ 16 ปี เฮนริกต้องไปเป็นเด็กฝึกงานที่ร้านขายยาแห่งหนึ่งในเมืองกริมสตัดท์ ซึ่งมีประชากรเพียง 800 คน ในร้านขายยาที่ Henrik Ibsen อาศัยอยู่เป็นเวลา 5 ปีชายหนุ่มแอบฝันถึงการศึกษาต่อและได้รับปริญญาเอก เขาปลุกเร้าความคิดเห็นสาธารณะเกี่ยวกับเมืองต่อตัวเขาเองด้วยทฤษฎีการปฏิวัติของเขา การคิดอย่างเสรีและความรุนแรง ในที่สุด Ibsen ตัดสินใจลาออกจากร้านขายยาและไปที่ Christiania ซึ่งในตอนแรกเขาต้องใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยความยากลำบากทุกประเภท Ibsen ก่อตั้งหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ Andhrimner ในปี พ.ศ. 2394 ซึ่งมีอยู่เป็นเวลาหลายเดือน ที่นี่ Henryk วางบทกวีหลายบทและงานเสียดสีละคร 3 องก์เรื่อง "Norma"
สไลด์ 6
ละครเรื่องแรกของ Henrik Ibsen ซึ่งมีเนื้อหาเชิงจิตวิทยามากกว่าละครอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Catilina มีอายุย้อนไปถึงปี 1850 ในปีเดียวกันนั้นเอง อิบเซนก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากโศกนาฏกรรม "คัมโฟเจน" ของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขาเริ่มเขียนบทละครแล้วบทเล่าซึ่งเป็นโครงเรื่องที่นำมาจากประวัติศาสตร์ยุคกลาง Gildet pa Solhoug แสดงใน Christiania ในปี พ.ศ. 2399 เป็นละครเรื่องแรกของ Ibsen ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก
สไลด์ 7
บทละครของ Henrik Ibsen กลายเป็นที่รู้จักในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้ แต่ชื่อเสียงของนักเขียนคนนี้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิจารณ์ที่พูดถึงความสูงของวรรณกรรมสมัยใหม่กล่าวถึงนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ถัดจากชื่อของตอลสตอยและ โซล่า. อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันกับแฟน ๆ ที่คลั่งไคล้เขามีคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นพอ ๆ กันซึ่งถือว่าความสำเร็จของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่เจ็บปวด
สไลด์ 8
บทละครของเขาเป็นตัวอย่างเทคนิคการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมและไร้ที่ติ Henrik Ibsen คืนรูปแบบคลาสสิกให้กับละครสมัยใหม่ - ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ และสำหรับความสามัคคีของการกระทำ มันถูกแทนที่ด้วยความสามัคคีของแนวคิด การขยายสาขาภายในของแนวคิดหลัก เช่นเดียวกับระบบประสาทที่มองไม่เห็นที่แทรกซึมทุกวลี เกือบทุกคำในการเล่น
การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
เอกสารที่คล้ายกัน
เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอก Batleyka เป็นโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านในเบลารุส โรงละครหุ่นกระบอกและโรงเรียน การจำแนกประเภทของละครหุ่นตามหลักการทำงานทางสังคม จำแนกตามประเภทของหุ่น และวิธีการจัดการ ความมหัศจรรย์ของโรงละครหุ่นกระบอก
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/08/2010
ละครหุ่นเป็นการแสดงละครประเภทพิเศษ ประวัติและการจำแนกประเภทตามหลักการทำงานทางสังคม ประเภทของหุ่น และวิธีการควบคุมหุ่น ลักษณะเฉพาะของละครหุ่นพิธีกรรมและละครเสียดสีพื้นบ้าน
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/12/2554
ต้นกำเนิดของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย เปรียบเทียบชีวิตคนกับหุ่นที่ถูกดึงด้วยเชือก โฮมเธียเตอร์ของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ วิเคราะห์บทละครการประสูติเรื่อง "การสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์เฮโรด" การแสดงสำหรับประชาชนทั่วไปด้วยการร้องเพลงและการเล่าเรื่อง
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 19/03/2555
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซีย การแสดงที่บ้านและสตูดิโอ โรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Vladimirovich Obraztsov การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงละครสมัยใหม่โดยใช้ตัวอย่างโรงละครหุ่นซาคาลิน การเชื่อมต่ออย่างสร้างสรรค์ของโรงละคร
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 20/03/2017
สาระสำคัญของแนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน รูปแบบก่อนการแสดงละครของความคิดสร้างสรรค์ทางละคร ละครหุ่นพื้นบ้าน ประเภท รูปทรง และตัวละคร พัฒนาการละครพื้นบ้านในรูปแบบละครมืออาชีพและสมัครเล่นสมัยใหม่
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/09/2552
Skomorokhs เป็นนักแสดงนักเดินทางชาวรัสเซียคนแรก ละครพื้นบ้าน ละครหุ่น-ฉากการประสูติ ละครโรงเรียนเรื่อง "การฟื้นคืนชีพของคนตาย" คุณสมบัติของละครเพลงของโรงละครยูเครน กิจกรรมของโรงละครเสิร์ฟในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/03/2013
ประวัติศาสตร์ ละคร การแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละครที่ดีที่สุดในยูเครน โรงละครวิชาการแห่งชาติ ตั้งชื่อตาม อีวาน ฟรังโก. โรงละครหุ่นกระบอกในเคียฟ โรงละครโอเปร่าคาร์คอฟ โรงละครวิชาการแห่งชาติของละครรัสเซียตั้งชื่อตาม Lesya Ukrainka
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/10/2012
เกมการพนันจีนเกมแรกที่แพร่กระจายไปทั่วโลก ละครเงาหรือละครเงาหนัง โรงละครหุ่นกระบอก "kuileisi" ฟุตบอลในประเทศจีนโบราณ ว่าวและจรวด ความนิยมหมากรุกในหมู่ชาวจีน เกมวางอิฐคือ Majiang
งานเสร็จสิ้น: IRINA SUVOROVA โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 10 หมายเลข 2 ครู: Chirkova A.V.
Henrik Ibsen - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ นักประชาสัมพันธ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ รวมถึงละครใหม่ของยุโรป - เกิดที่นอร์เวย์ตอนใต้ เมืองเล็ก ๆ ของ Skien ตั้งอยู่บนชายฝั่งของ Christiania เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาเป็นลูกหลานของตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่มีเชื้อสายเดนมาร์ก
วัยเด็ก. เมื่อเฮนริกอายุ 8 ขวบ พ่อของเขาซึ่งทำธุรกิจการค้าก็ล้มละลาย และการเผชิญหน้ากับความยากลำบากและความโหดร้ายของมนุษย์ทำให้เกิดรอยประทับขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่ตามมาของเขา ซึ่งรวมถึงชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาด้วย ในช่วงปีการศึกษาของเขา เขาเขียนบทความที่ยอดเยี่ยมและชอบวาดภาพ แต่ถูกบังคับให้เลือกอาชีพที่รับประกันรายได้ที่มั่นคงและสำคัญกว่า
เมื่ออายุสิบห้าปี Henrik Ibsen ออกจาก Skien บ้านเกิดของเขา (และเขาออกจาก Skien โดยไม่เสียใจและไม่เคยกลับไปที่บ้านเกิดของเขาเลย) มาที่เมืองเล็ก ๆ แห่ง Grimstadt และรับงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับเภสัชกร ตลอดระยะเวลา 5 ปีที่เขาทำงานในร้านขายยา เขาใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น ชีวิตในเมืองต่างจังหวัดแห่งนี้ ซึ่งการคิดอย่างเสรีและความกระตือรือร้นในแนวคิดการปฏิวัติทำให้สาธารณชนหันมาต่อต้านเขา ทำให้เขารังเกียจอย่างยิ่ง และเขาก็ออกจากเมืองคริสเตียนเนีย
ความรักของนักเขียนบทละคร อิบเซนชอบเด็กผู้หญิงและหญิงสาวมาก แต่เขาชอบพวกเธอ “ในแง่สุนทรีย์ล้วนๆ ราวกับว่าเขากำลังดูภาพเขียนหรือรูปปั้น” ชื่อเสียงของ Ibsen และจากนั้นชื่อเสียงที่ตกอยู่กับเขาเล่นตลกร้ายกับ Ibsen: เขาพบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงแฟน ๆ ที่ล่อลวงเขาล่อลวงเขาทำให้เขาตื่นเต้น หญิงสาวตกหลุมรักเขา และเขาพยายามไม่ตอบสนองต่อความรู้สึกของพวกเธอ และเปลี่ยนพวกเธอให้เป็นตัวละครในผลงานของเขา เขาชอบที่จะฝันที่จะรวยมาก ซื้อเรือที่ดีที่สุดในโลกและเดินทางไกลไปกับมัน และบนเรือจนมี “ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก”
ได้ผล อิบเซ่นใช้เวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษในต่างประเทศ อาศัยอยู่ที่โรม เดรสเดน มิวนิก ละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกเรื่องแรกของเขาคือละครบทกวี Catalina (1850), Brand (1865) และ Peer Gynt (1867)
ละครเรื่อง "Peer Gynt" (2410) Peer Gynt ศูนย์รวมของการประนีประนอม การปรับตัว; ภาพกึ่งนิทานพื้นบ้านนี้มีอายุย้อนกลับไปถึงตำนานเทพเจ้าสแกนดิเนเวีย เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณชาวบ้านที่หลับใหล Solveig ผู้เสียสละซึ่งเป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ถูกเรียกให้ปลุกเธอ ละครเรื่อง “Ghosts” (1881) เป็นละครเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างพ่อกับลูก ละครเรื่อง A Doll's House (พ.ศ. 2422) เป็นเรื่องราวของ "ผู้หญิงคนใหม่" ที่มุ่งมั่นที่จะตระหนักรู้ถึงตัวเองโดยข้ามสิ่งล่อใจที่จะกลายเป็น "ตุ๊กตา" และในขณะเดียวกันก็ช่วยผู้ชายทำภารกิจให้สำเร็จ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Sigurd Ibsen ลูกชายของ Henrik Ibsen เป็นนักการเมืองและนักข่าวที่มีชื่อเสียง Tancred Ibsen หลานชายของเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามเฮนริก อิบเซน นับตั้งแต่ปี 1986 นอร์เวย์ได้รับรางวัล Ibsen Prize ระดับประเทศสำหรับผลงานการละคร และตั้งแต่ปี 2008 รางวัล International Ibsen Prize โรงละคร Ibsen เปิดดำเนินการในเมือง Skien หลังจากนอนเป็นอัมพาตเงียบ ๆ เป็นเวลาหลายปี Ibsen ก็ลุกขึ้นยืนและพูดว่า: "ตรงกันข้าม!" - และเสียชีวิต
การนำเสนอ "การทำบ้านตุ๊กตา"
การนำเสนอ "การทำบ้านตุ๊กตา"
MBOU DOD “สถานีช่างรุ่นเยาว์” เขตเมือง Novouralsk 2012” “การทำบ้านตุ๊กตา” Valentina Korshunova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ผู้นำ: Svetlana Evgenievna Ivanishcheva http://www. o-วัยเด็ก ru/ "งานเย็บปักถักร้อยสีทอง"
บ้านตุ๊กตาในอดีต... http://www. o-วัยเด็ก ru/ "งานเย็บปักถักร้อยสีทอง"
บ้านตุ๊กตาวันนี้... http://www. o-วัยเด็ก ru/ "งานเย็บปักถักร้อยสีทอง"
หัวข้อ “การทำบ้านตุ๊กตา” เป้าหมาย: ทำ “บ้านตุ๊กตา” สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน วัตถุประสงค์: วิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อนี้ ระบุภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของบ้านตุ๊กตา สร้างบ้านตุ๊กตาตามแบบแผน
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: วรรณกรรม - เทพนิยาย ภาพประกอบหนังสือเด็ก การวิจัยเชิงสำรวจ (การสนทนา) กับนักเรียนกลุ่มจูเนียร์ของสตูดิโอ "Fantasy and Skillful Hands" รวมถึงผลงานในหัวข้อ "Teremok" "งานเย็บปักถักร้อยสีทอง" " http://www. o-วัยเด็ก รู/
ปราสาทเจ้าหญิง บ้านคุณปู่ กระท่อมหมูน้อยสามตัว กระท่อมบนขาไก่ บ้านของ Smeshariki บ้านในวังของกษัตริย์สำหรับตุ๊กตาบาร์บี้ Mashenka และโคมไฟบ้านหมีสำหรับบูธจินนี่สำหรับบ้านนกลูกสุนัข รูสำหรับรูหนูสำหรับนกฮูก บ้านของ Raven-Voronovich บ้านแพะ , ฯลฯ บ้านตุ๊กตา : "งานปักทอง" http://www. o-วัยเด็ก รู/
“งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
แผนการก่อสร้าง "เทเรมกา": 1. ภาพร่าง; 2. การเลือกใช้วัสดุ 3. การสร้างลวดลาย 4. ตัดชิ้นส่วนออก 5. การหุ้มชิ้นส่วน 6. การประกอบโครงสร้าง 7. การตกแต่ง (การตกแต่ง) โครงสร้าง 8. ตัด ประกอบ และตกแต่งตัวอักษร “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
วัสดุ: ผ้าที่มีพื้นผิวที่แตกต่างกัน, น่าสัมผัส, อบอุ่น, สีสันที่สนุกสนาน; ถักเปียทุกชนิด ยางโฟม - เพื่อเพิ่มปริมาตร ไอโซลอน - เพื่อให้รูปร่าง; ธัญพืช เมล็ดพืช เมล็ดผลไม้ “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
“งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
“งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
“งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
ฟิลเลอร์ “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
ตัวละครในเทพนิยาย “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
“งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
สรุป: 1. ในอดีตบ้านตุ๊กตาเป็น "ความสนุกสำหรับผู้ใหญ่" ที่สามารถซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยชิ้นนี้ได้ 2. ในอดีตบ้านตุ๊กตาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีบทบาททางการศึกษาอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของบ้านเหล่านี้ สุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งสอนลูกสาวของตนถึงหน้าที่ของผู้หญิง 3. บ้านตุ๊กตาในปัจจุบันเป็นของเล่นที่สวยงามและสดใสทำจากพลาสติกหรือไม้ซึ่งมีขายกันอย่างแพร่หลายในตลาดสินค้าสำหรับเด็ก แต่ราคาไม่ถูกมาก 4. การใช้แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: วรรณกรรม - เทพนิยาย ภาพประกอบหนังสือเด็ก บทสนทนากับเด็ก ๆ ในฐานะลูกค้าหลักและงานของพวกเขา คุณสามารถสร้างบ้านตุ๊กตาของคุณเองที่ตรงกับความปรารถนาและคำขอทั้งหมดของคุณ และมีความสุขมากเพราะบ้านหลังนี้ จะเป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น 5. บ้านตุ๊กตาจะใช้ให้เด็กก่อนวัยเรียนได้เล่นด้วย ในระหว่างเกม เด็กๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เพิ่มความเข้าใจในโลกรอบตัว เสริมสร้างคำศัพท์ พัฒนาความสนใจ ความจำ จินตนาการ และจินตนาการ เกมดังกล่าวจะส่งเสริมการสื่อสาร ความสามารถในการร่วมมือ เจรจาต่อรอง และเห็นอกเห็นใจ 6. ตัวละครที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงช่วยให้คุณแสดงเป็นเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังช่วยนวดจุดที่มีฤทธิ์ทางชีวภาพซึ่งจะสำคัญมากในการเตรียมมือในการเขียน “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
ใครใครอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ? “งานปักทอง” http://www. o-วัยเด็ก รู/
"งานปักทอง" เพื่อความใส่ใจของคุณ http://www. o-วัยเด็ก ru/ ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ http://www. o-วัยเด็ก ru/ "งานปักทอง"
องค์ประกอบ
ละครเรื่องแรกที่สะท้อนหลักการใหม่ได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือ A Doll's House เมื่อเขียน พ.ศ. 2422 ถือเป็นปีเกิดของ "ละครแห่งความคิด" นั่นคือละครจิตวิทยาสังคมที่สมจริงพร้อมความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่รุนแรง ใน A Doll's House ปัญหาสิทธิสตรีพัฒนาไปสู่ปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมโดยทั่วไป เนื่องจากโศกนาฏกรรมของนอร่ากลายเป็นมาตรการบางอย่างที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าบนเส้นทางชีวิตของทั้งคร็อกสตัดและคริสตินี แอ็คชั่นซึ่งเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำเกมชีวิตของตุ๊กตาตัวละครหลักในบ้านตุ๊กตานั้นถูกฉายในอดีตโดยไม่คาดคิด องค์ประกอบย้อนหลังสร้างโอกาสในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความสัมพันธ์ทางสังคมและศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ การสอดรู้สอดเห็นเมื่อผู้หญิงกลัวที่จะยอมรับว่าเธอสามารถกระทำการอันสูงส่งได้โดยอิสระ - ช่วยสามีที่ป่วยและปกป้องพ่อที่กำลังจะตายจากความไม่สงบ - และกฎหมายของรัฐและศีลธรรมของราชการจัดประเภทการกระทำเหล่านี้เป็นอาชญากรรมเท่านั้น
ลายเซ็นปลอมบนใบเรียกเก็บเงินแสดงถึงลักษณะ "ความลับ" ของวิธีการของ Ibsen การค้นหาแก่นแท้ทางสังคมและศีลธรรมของ "ความลับ" นี้ถือเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของละคร ความขัดแย้งเกิดขึ้นเมื่อแปดปีก่อนเริ่มการแสดงบนเวที แต่ก็ไม่ตระหนัก เหตุการณ์ที่ผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรากลายเป็นการชี้แจงสาระสำคัญของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในอดีต มุมมองอย่างเป็นทางการและความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ขัดแย้งกัน
อย่างไรก็ตาม ตอนจบของละครไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งเหมือนเช่นเคยในละครก่อน Ibsen: นอร่าออกจากบ้านสามีของเธอโดยไม่พบวิธีแก้ปัญหาเชิงบวก แต่หวังว่าจะคิดอย่างใจเย็นว่าเกิดอะไรขึ้นและตระหนักถึงมัน ความไม่สมบูรณ์ของการกระทำถูกเน้นย้ำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเฮลเมอร์สามีของเธอยังคงรอ "ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์" - การกลับมาของนอร่าซึ่งเป็นการเกิดใหม่ร่วมกันของพวกเขา
ความไม่สมบูรณ์ของการกระทำ "ปลายเปิด" เป็นผลมาจากความจริงที่ว่าความขัดแย้งของ Ibsen ไม่ใช่ความแตกต่างที่แยกออกซึ่งสามารถละทิ้งภายในกรอบของเวลาที่น่าทึ่ง แต่นักเขียนบทละครเปลี่ยนผลงานของเขาให้เป็นฟอรัมที่ปัญหาที่สำคัญที่สุด มีการหารือกันซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยความพยายามของทั้งสังคมเท่านั้นไม่ใช่อยู่ในกรอบของงานศิลปะ ละครย้อนยุค ต่างจากละครที่มีองค์ประกอบทั่วไป คือไคลแม็กซ์ที่เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้า และกิจกรรมใหม่ๆ จะตามมา คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Ibsen คือการเปลี่ยนแปลงความขัดแย้งทางสังคมโดยเนื้อแท้ให้กลายเป็นเรื่องศีลธรรมและการแก้ปัญหาในด้านจิตวิทยา ความสนใจมุ่งเน้นไปที่วิธีที่นอร่ารับรู้การกระทำของเธอและการกระทำของผู้อื่น การรับรู้ของเธอเกี่ยวกับโลกและผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ความทุกข์ทรมานและความเข้าใจอันยากลำบากของเธอกลายเป็นเนื้อหาหลักของงาน
ความปรารถนาที่จะพิจารณามุมมองสมัยใหม่ทั้งหมดใหม่จากมุมมองของมนุษยชาติทำให้ละครของ Ibsen กลายเป็นชุดการอภิปรายทั้งหมด ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าละครเรื่องใหม่เริ่มต้นด้วยคำพูดของนอรากับเฮลมาร์: “คุณและฉันมีเรื่องจะคุยกัน” สัญลักษณ์จะมีบทบาทสำคัญในละครแนวจิตวิทยาของ Ibsen สาวน้อยกบฏต่อสังคม เธอไม่อยากเป็นตุ๊กตาในบ้านตุ๊กตา ชื่อละคร “บ้านตุ๊กตา” ก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน
สัญลักษณ์นี้ได้รับการสนับสนุนจาก "เกม" ทั้งระบบ: นอร่าเล่นกับลูก ๆ กับสามีกับหมอ และพวกเขาก็เล่นกับเธอตามลำดับ เกมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการซ้อมทารันเทลล่าและเรื่องราวของมาการอง ฯลฯ ทั้งหมดนี้เตรียมผู้อ่านและผู้ชมให้พร้อมสำหรับบทสนทนาสุดท้ายระหว่างนอรากับเฮลมาร์ ซึ่งเธอตำหนิสามีและพ่อของเธอ และคนในสังคมที่เปลี่ยนเธอให้เป็นของเล่น และเธอก็ทำของเล่นให้ลูก ๆ ของเธอ โดยสานต่อประเพณีที่ไม่ดีของการเล่นทั่วไป สัญลักษณ์ "บ้านตุ๊กตา" บ่งบอกถึงแนวคิดหลักของละคร - ความรกร้างของมนุษย์ในมนุษย์
ความจริงที่ว่าผู้หญิงคนหนึ่งละทิ้งครอบครัวของเธอ (นี่คือจุดที่การเล่นจบลง) ถือเป็นเรื่องอื้อฉาวในสมัยนั้น บทละครของ Ibsen เริ่มต้นการสนทนาที่เปลี่ยนจากเวทีไปสู่ผู้ชม นักเขียนบทละครประสบความสำเร็จในการที่ผู้ชมกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของเขาและตัวละครของเขาก็แก้ไขปัญหาที่ทำให้ผู้ชมและผู้อ่านกังวล ใน "Ghosts" Ibsen แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาอันน่าเศร้าจากการที่นางเอกไม่พบความกล้าที่จะกบฏเช่นเดียวกับนอร่าที่ต่อต้านกฎทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
การจัดองค์ประกอบภาพย้อนหลังจะควบคุมการกระทำทั้งหมดของละครเพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้น นางอัลวิง ตัวละครหลักของละคร เข้าใจดีว่าอุดมคตินั้นล้าสมัย กฎหมายอยู่เหนือจุดประสงค์ แต่การยอมจำนนยังคงอยู่
ถือเป็นพันธะทางศีลธรรม “ฉันแค่ต้องไปหยิบหนังสือพิมพ์” เธอกล่าว “และฉันก็เห็นแล้วว่าคนเหล่านี้จากหลุมศพเดินไปมาระหว่างแถวอย่างไร จริงๆ แล้วทั้งประเทศก็เต็มไปด้วยผีแบบนี้…” “ผี” ในละครเรื่องนี้กลายเป็นนิยามของความเชื่อและกฎหมายเก่าๆ ที่ล้าสมัย
สัญลักษณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างกฎเกณฑ์ที่เป็นศัตรูกับบุคลิกภาพของมนุษย์ นำเสนอในชื่อเรื่องของบทละครและมีการเล่นซ้ำหลายครั้งในตัวมันเอง ในที่นี้ ความคิดเกี่ยวกับอุดมคติจะไม่ถูกถ่ายโอนไปยังตอนจบของละคร ดังเช่นใน “A Doll’s House” แต่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาแอ็กชั่น ซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนาทักษะของนักเขียน จากการปฏิบัติหน้าที่ตามทำนองคลองธรรมของคริสตจักร นางอัลวิงได้ทำลายความสุข พรสวรรค์ และสุขภาพของลูกชายของเธอ ซึ่งเป็นศิลปินออสวอลด์ คนซื่อสัตย์และมีเกียรติที่ไม่มีความกล้าหาญที่จะต่อสู้ต้องตายภายใต้อำนาจของ "ผี" แต่มิสซิสอัลวิงเชื่อว่าความคิดที่กล้าหาญกำลังเข้าครอบงำจิตใจของผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ และอำนาจอันน่าเบื่อหน่ายของหลักคำสอนเก่าๆ กำลังจะสิ้นสุดลง
ความขัดแย้งเช่นเดียวกับใน "บ้านตุ๊กตา" ไม่ได้หมดสิ้นลง ทัศนคติทางสังคมและการประเมินทางศีลธรรมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผู้ที่ปรับตัวเข้ากับพวกเขาได้รับชัยชนะ ผู้ที่สามารถตระหนักถึงความไม่เป็นธรรมชาติของสิ่งที่กฎหมายต้องทนทุกข์ทรมาน มีเพียงสถานการณ์ความขัดแย้งเดียวเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไข: คำกล่าวของออสวอลด์ช่วยเปิดเผยสาระสำคัญของแนวปฏิบัติในการต่อต้านมนุษย์ การแสดงอาการป่วยครั้งใหม่ของเขาเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ ละครของ Ibsen ซึ่งบรรยายถึงความเจ็บป่วยทางพันธุกรรมของ Oswald ปรากฏในช่วงรุ่งเรืองของลัทธินิยมธรรมชาติแบบยุโรปตะวันตกและถูกรวมไว้ในผลงานของขบวนการวรรณกรรมนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก
อย่างไรก็ตาม Ibsen ใช้ลักษณะทางสรีรวิทยา - ความเจ็บป่วย - เพียงเพื่อแสดงรูปแบบทางสังคมที่ชัดเจนและมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดเท่านั้น: การปฏิบัติตามกฎหมายที่ไร้มนุษยธรรมนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางร่างกายและจิตใจของแต่ละบุคคล การลงโทษที่หนักที่สุดสำหรับมารดาคือการเห็นว่าด้วย ความอ่อนแอของเธอเธอได้ทำสิ่งที่ไม่ดีกับลูกชายของเธอ