มีบทความมากมายเกี่ยวกับลักษณะอันละเอียดอ่อนของศิลปิน ผู้เขียนกล่าวว่าศิลปินมองเห็นและสัมผัสทุกสิ่งด้วยวิธีพิเศษ พวกเขามีวิธีคิดที่เป็นเอกลักษณ์ และทำให้สัมผัสได้ง่ายมาก ฉันเป็นศิลปินและฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่มันตลกสำหรับฉันที่ได้อ่านเรื่องพวกนี้
ความจริงก็คือแน่นอนว่ามีความจริงอยู่บ้าง แต่ก็มีจำนวนเท่ากันราวกับว่าทั้งหมดนี้พูดถึงโปรแกรมเมอร์นักบินอวกาศหรือแม่บ้าน ศิลปินก็คนเหมือนกัน พวกเขาไม่มีประสาทสัมผัสหรือพลังพิเศษเหนือธรรมชาติใดๆ และไม่มีความผิดปกติทางจิตใดๆ ด้วย (แน่นอน ถ้า เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับกรณีแยก)
ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในหัวของศิลปินหากคุณใช้เวลาหลายวันกับเขาทำสิ่งหนึ่งนั่นคือการวาดภาพ
Boris Yegorovich ครูของฉัน ยุ่งวุ่นวายไปหมดในสตูดิโอของเขา ภรรยาของเขาหัวเราะเยาะเขาอย่างใจดีเพราะเธอไม่เข้าใจว่าทำไมผู้ชายเรียบร้อยถึงทำแบบนั้นได้ ชีวิตประจำวันคนที่ซักถุงเท้าและชุดชั้นในของตัวเองอยู่เสมอไม่ยอมให้รีดเสื้อทำให้เตียงของเขาเรียบเนียนสามารถเอาแปรงสกปรกใส่กระเป๋าลากเศษไม้เปียกจากถนนเข้าไปในสตูดิโอแล้วแสดงแบบเดียวกัน กิจวัตรด้วยขนอีกา แต่ทุกอย่างชัดเจนมาก ขนนกและเศษไม้ที่ลอยไปเป็นวัตถุที่จะมีประโยชน์สำหรับชีวิตหุ่นนิ่งสักวันหนึ่ง และไม่เคยมีมากเกินไป การเก็บแปรงไว้ในกระเป๋าจะสะดวกกว่าการวางไว้บนพื้นหรือโต๊ะ และพวกมันก็สกปรก เพราะเหตุใดจึงต้องล้างแปรงทั้งหมดทั้งๆ ที่อันที่สะอาดยังวางอยู่ตรงหน้าจมูกของคุณ? คุณคิดว่า Boris Yegorovich ใส่แปรงสกปรกไว้ในกระเป๋าของเขาเพราะเหม่อลอยหรือไม่? เพราะความคิดของเขาอยู่ในเมฆภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจ? ไม่เชิง. ประเด็นที่ต้องกังวลเกี่ยวกับชุดทำงานของคุณคืออะไร? นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาใส่มันเพราะพวกเขาไม่กลัวที่จะทำให้มันสกปรก และไม่สำคัญว่าภรรยาของมาดามจะคิดว่าเขายังคงสวมใส่ได้ Boris Yegorovich รู้ดีกว่าจริง ๆ ว่าการปรับสิ่งของในตู้เสื้อผ้าของเขาจะมีประสิทธิผลมากกว่าที่ใด และเพื่อนและญาติก็ล้อเลียนเขาและเรียกเขาว่า Plyushkin เป็นไปได้ยังไง ในเมื่อทุกอย่างมีเหตุผล!
และ Evgeniy Danilovich ก็ไม่ได้มีความอาฆาตพยาบาทเมื่อเทียบกับเพชรสำหรับขุดคำพังเพยที่ก้นเหมือง ทำไม เพราะนั่นคือสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นกับเขา เขาจะนั่งลงในมุมที่ไกลที่สุด คลุมตัวเองด้วยหนังสือพิมพ์และกระดาษแผ่นหนึ่ง เปิดวิทยุจนสุด หยิบไม้และอุปกรณ์แกะสลัก หมุนวงล้อดีๆ นี้ทั้งหมดแล้วมาเลย Evgeny Danilovich เจอกันที่ พื้นผิว.
เอ่อ แล้วเพื่อนๆล่ะ? คุณจะทำงานกับบันทึกโดยไม่มีหนังสือพิมพ์หรือไม่? ขี้เลื่อยนั้นตกลงไปทุกสิ่งรอบตัวเหรอ? ฉันอยากจะขอให้คุณโชคดีในขณะที่คุณยังคงทำความสะอาดสิ่งนี้ต่อไป หนังสือพิมพ์ก็คือ ทางออกที่ดีที่สุด: วาง, ทำมัน, ม้วนมันทั้งหมด, ทิ้งลงถังขยะ, ก็เป็นอันเสร็จ. สภาพแวดล้อมสะอาด หนังสือพิมพ์อยู่ในสภาพสมบูรณ์ พร้อมใช้งานซ้ำและแม้แต่การใช้งานครั้งที่ล้าน เหตุใดจึงต้องซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่ง? เพราะมีหน้าต่างจึงมีแสงสว่าง เป็นเรื่องดีในตอนเช้า คุณจะเห็นแสงธรรมชาติที่สว่างสดใสมากกว่าแสงประดิษฐ์ แต่คุณจะไปที่ไหนเมื่อข้างนอกมืด? มันน่าเบื่อถ้าไม่มีวิทยุ อนุญาต ศตวรรษที่ผ่านมาแต่คุณไม่ควรดูทีวีเมื่อต้องทำงานเครื่องประดับบนต้นไม้ และวงล้อก็ค่อนข้างเป็นผลร้ายแรงจากการทำงาน ช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลักมักมีปัญหาเกี่ยวกับท่าทางและมักมีโคน ท้ายที่สุดแล้วผลงานชิ้นเอกดังกล่าวก็ถูกสร้างขึ้นด้วยโคกนี้! และทั้งหมดเป็นเพราะพวกมันโน้มตัวเข้าไปใกล้มากขึ้นเพื่อกำจัดทุกมิลลิเมตรที่เกินมา และพวกเขา: "คำพังเพย" เอาล่ะ! ราวกับว่ามีคนต่อยเขาที่จมูก
และในขณะเดียวกัน จงฟังฉัน แม้ว่าฉันจะไม่ค่อยมีประสบการณ์ก็ตาม ในทางศิลปะเช่นเดียวกับที่ปรึกษาของฉัน Boris Egorovich และ Evgeniy Danilovich ฉันทำไม่ได้หากไม่มีพื้นฐานเล็กๆ น้อยๆ
เพื่อนของฉัน “ไปทำเล็บ” และนี่ก็เป็นศิลปะเช่นกัน ตัวอย่างเช่นเขาเรียกเก็บเงินหกร้อยรูเบิลสำหรับสิ่งนี้ ครั้งหนึ่งฉันขอให้เธอแสดงความสามารถของเธอกับฉัน (เพื่อเงินแน่นอน) เธอเห็นด้วย และยิ่งกว่านั้นเธอเสนอส่วนลดหนึ่งร้อยรูเบิลเป็นเพื่อน มันช่างน่ารื่นรมย์และเรียบง่ายมาก และเพื่อนคนอื่นๆ ของเราก็รู้สึกประทับใจกับสิ่งนี้มาก เอาล่ะถึงประเด็นแล้ว!
ฉันนำงานของฉันเข้าห้อง ชาวบ้านข้างเคียงเข้ามา พวกเขาเห็นพวกเขา ชื่นชมพวกเขา และพูดว่า: “โอ้ อลิน คุณจะวาดภาพเหมือนของเราเหมือนเดิมไหม” เมื่อนึกถึงเพื่อนฉันจึงตอบว่า“ แน่นอน! และฉันจะให้ส่วนลดคุณหนึ่งร้อยรูเบิลด้วย!” แต่คุณรู้อะไรไหม! ไม่มีอารมณ์ตามวลีนี้ และเป็นเรื่องดีที่เพื่อนบ้านก็ไม่รู้สึกดีขึ้นเช่นกัน พวกเขาหัวเราะออกมาดังๆ แล้วพูดว่า: “คุณจะเอาเงินจากเราไปวาดรูปเหรอ?”
Boris Egorovich และ Evgeny Danilovich ซึ่งเป็นผู้ชายไม่ได้หลั่งน้ำตาในสถานการณ์ของพวกเขา และในฐานะที่เป็นผู้หญิงฉันจึงตัดสินใจยอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้หลังจากที่แขกจากไปแล้ว การทำเล็บเป็นงานที่ยาก และไม่ใช่ทุกคนจะทำได้ แต่เมื่อคุณวาดภาพ คุณไม่เพียงแค่เพิ่มการทาสีทีละชั้น แต่ยังใส่อารมณ์ ทัศนคติของคุณต่อวัตถุที่เป็นแบบจำลองของคุณ เวลาของคุณ ซึ่งเชื่อฉันเถอะว่าไม่ใช่สามชั่วโมง (มากกว่านั้นมาก) ผลงานของศิลปินก็เหมือนกับงานของประติมากร คือลูกของเขา ถูกทรมาน ทนทุกข์ เป็นที่รัก เพราะมันราวกับถูกฉีกออกจากใจ แต่ในสายตาผู้คนเธอไม่มีค่าอะไรเลย ศิลปินไม่กลัวเมื่อไม่เข้าใจเหตุผลของเขา จิตวิญญาณของเขาร้องไห้ก็ต่อเมื่อการทำงานหนักของเขาถูกลดคุณค่าลง เมื่องานของเขาหรือกระบวนการสร้างงานของเขาถูกหัวเราะเยาะ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดจากความอาฆาตพยาบาทก็ตาม
ดูแลความรู้สึกของศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว เขาร้องไห้ในสถานการณ์เดียวกันกับที่คนงานในอาชีพอื่นร้องไห้ มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้บ่อยกว่ามาก นั่นคือสาเหตุที่หลายคนไม่มีความสุข
ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ ไม่เพียงแต่ถูกรายล้อมไปด้วยม่านแห่งความลึกลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข่าวลือประเภทต่างๆ ด้วย อันไหนจริงและอันไหนเป็นนิยายที่ปลูกฝังมานานหลายศตวรรษ?
ตำนาน 1 ศิลปินทุกคนเป็นนักดื่ม
ทำไมไม่ลองทำอาหาร พนักงานขาย ครูคณิตศาสตร์ หรือภารโรงดูล่ะ? ใช่แล้ว เพราะบางคนจำเป็นต้องเติมพลัง “เพื่อหาแรงบันดาลใจ” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจิตรกรบางคนใช้วิธีสี่สิบองศาหรือแม้แต่ยาจริงๆ ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนไม่อายที่จะอยู่ห่างจากงูเขียว: Modigliani, Savrasov (และนี่คือแบบแผนสองแบบในคราวเดียว: ไม่เพียง แต่เขาเป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวรัสเซียด้วย!), Van Gogh, Gauguin และคนอื่น ๆ แล้วไงล่ะ? ในบรรดาตัวแทนของกิจกรรมด้านอื่น ๆ มีนักดื่มไม่เพียงพอจริงหรือ? เยลต์ซิน, สตาลิน, ปีเตอร์มหาราช, อเล็กซานเดอร์มหาราชไม่ได้สังเกตเห็นความหลงใหลในการวาดภาพ แต่ยินดีต้อนรับความหลงใหลในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์
เรื่องที่ 2 ศิลปินทุกคนยากจน
ตำนาน 3 ศิลปินทุกคนรวย
และอีกครั้งไม่! ประวัติศาสตร์ดูเหมือนจะรู้ตัวอย่างดังกล่าวน้อยลง สถิติพูดถึงจิตรกรภาพบุคคลที่ชอบความสมจริงหรือตกแต่งภาพให้สวยงาม ภาพคนรวย (ตั้งแต่ขุนนางไปจนถึงจักรพรรดิ) นั้นเจ๋งกว่าเหมืองทองคำ ทีมเต็งของแคทเธอรีนที่ 2 ตื่นเต้นเร้าใจอยู่ข้างสนาม แต่ตัวอย่างจากย่อหน้าก่อนนำศิลปินนักฝันสมัยใหม่กลับมาสู่โลกจากโลกของช้างสีชมพู จะขายงานอย่างไรให้ได้ราคาที่เหมาะสมได้อธิบายไว้ในบทความของฉัน “ฉันควรขายภาพวาดได้ราคาเท่าไหร่? -
ตำนาน 4 ศิลปินประหยัดกับของขวัญ
เขาให้ภาพวาดและทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ ฉันจะไม่พูดถึงค่าเสียโอกาส (นั่นคือเวลาที่จิตรกรจะใช้เวลาในการขายภาพวาด) เรากำลังพูดถึงประเด็นที่เป็นสาระสำคัญของปัญหา สีแปรงและวัสดุสิ้นเปลืองอื่น ๆ โดยเฉพาะผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพง: ราคาผ้าใบธรรมดาขนาด 40x50 โดยเฉลี่ยอยู่ที่ 500-700 รูเบิล ตอนนี้เพิ่มบาแกตต์แบบกำหนดเองซึ่งมีราคาหลายพันรูเบิลและเสื่อหากเรากำลังพูดถึงสีน้ำ! “โฮมเมด” ทำให้ฉันเสียค่าใช้จ่ายมากกว่าของขวัญที่ซื้อมาหลายเท่า
เรื่องที่ 5 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนเป็นผู้ชาย
โอ้ ไม่ ฉันไม่ใช่สตรีนิยมเลย ค่อนข้างตรงกันข้าม แต่ฉันยังคงระบุข้อเท็จจริง: ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษให้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์มานานหลายศตวรรษ และทันทีที่ได้รับอนุญาต Zinaida Serebryakova, Frida Kahlo, Natalya Goncharova, Mary Cassette และ Berthe Morisot ก็ขึ้นสู่ Olympus ที่งดงาม พวกเขาเขียนเท่าเทียมกับผู้ชายไม่แย่ไปกว่านั้น! ตอนนี้ไปที่สตูดิโอศิลปะ - ผู้ชมก็เหมือนอยู่ในร้านทำผม (สำหรับเด็กผู้หญิงทุกๆ 10 คนจะมีผู้ชายสองคน) อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินชื่อดังได้ในบทความ “
ภาพวาดทั้งหมดมีกรอบหรือไม่?
พีต มอนเดรียน. ประกอบไปด้วยสีเหลือง สีแดง สีน้ำเงิน สีดำ และสีเทา 2463
1 จาก 2จอร์ช ซูรัต. บ่ายวันอาทิตย์ที่ทะเลสาบ La Grande Jatte พ.ศ. 2427
2 จาก 2อ้างอิงจากหนังสือ
“โดยปกติแล้วภาพวาดจะถูกวางไว้ในกรอบเพื่อจัดแสดง เฟรมดึงความสนใจไปที่ภาพวาดและปกป้องขอบของมัน กรอบบางชิ้นดูหรูหรา โดยเฉพาะงานโบราณที่เคยแขวนไว้ในคฤหาสน์ เฟรมอื่นๆ นั้นเรียบง่ายมาก พวกมันไม่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากการไตร่ตรองทางศิลปะ จุดประสงค์ของเฟรมคือการเสริมภาพวาดที่อยู่ภายใน เพื่อแสดงให้เห็นด้านที่ดีที่สุด
Piet Mondrian เชื่อว่ากรอบก็เหมือนกำแพง บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขายืนอยู่ระหว่างผู้ชมและงานศิลปะ ราวกับสร้างอุปสรรค แยกภาพวาดออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก Mondrian ต้องการให้ทุกคนสนุกกับงานของเขาและไม่มีใครรู้สึกโดดเดี่ยวจากงานของเขา เขาเขียนไว้บนขอบผ้าใบ และบางครั้งก็อยู่ด้านข้างด้วยซ้ำ
เขาทลายกำแพงเหล่านี้ลง!
Georges Seurat ไม่ชอบความจริงที่ว่าเฟรมทำให้เกิดเงาบนขอบของภาพวาด และเขาเป็นคนวาดกรอบเอง ประกอบด้วยจุดเล็กๆ นับพันจุดในสีต่างๆ มากกว่า 25 สี
คุณรู้หรือไม่ว่าภาพบนหน้าจอโทรทัศน์ประกอบด้วยจุดที่เรียกว่าพิกเซล ภาพวาดนี้วาดมานานกว่า 50 ปีก่อนที่จะมีโทรทัศน์สี!”
ความคิดเห็น
อาจดูไร้สาระที่จะอุทิศทั้งบทให้กับเฟรม แทบไม่ต้องเริ่มอ่านหนังสือด้วยสิ่งนี้เลย แต่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ ประการแรก เราไม่เคยดูภาพในความว่างเปล่า แสง ความสูงที่ตั้งอยู่ ผลงานใกล้เคียง คำอธิบายประกอบ - ทั้งหมดนี้สร้างพื้นที่รอบๆ เมื่อพูดถึงประติมากรรมสมัยใหม่ แน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถึง "พื้นที่แห่งบทกวี" ที่อยู่รอบๆ ประติมากรรม ความหมายของประติมากรรมนามธรรมบางชิ้นจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อผู้ชมมองดูเท่านั้น ประการที่สอง จริง ๆ แล้ว เฟรมมักจะกลายเป็นเนื้อเรื่องของภาพวาด ดังที่พิสูจน์แล้วในตัวอย่างตลกด้านบน สุดท้ายนี้ เฟรมคือตัวเชื่อมโยงที่สำคัญในห่วงโซ่คำถามและคำตอบ ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจงานได้ดีขึ้น หลังจากที่คุณทราบแล้วว่าใครเป็นผู้แต่งและเขามีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ศิลปะหรือไม่ คุณสามารถดูเฟรมได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ในปี 1990 นครนิวยอร์กมีนิทรรศการแบบย้อนกลับ: พิพิธภัณฑ์ได้จัดแสดงกรอบที่ว่างเปล่ามากมายเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังความเป็นจริงที่มักถูกละเลย
ทำไมทุกอย่างถึงแบน?
เนบามอนล่าสัตว์ในหนองน้ำ สุสานของเนบามอน แคลิฟอร์เนีย 1350 ปีก่อนคริสตกาล จ.
1 จาก 2ฌอง เมตซิงเกอร์. โต๊ะริมหน้าต่าง. พ.ศ. 2460
2 จาก 2อ้างอิงจากหนังสือ
“วัตถุทางศิลปะบางชิ้นไม่ได้มีลักษณะเป็นสามมิติ
รูปภาพสองมิติหรือ 2 มิติมีลักษณะแบนเหมือนหน้านี้ สามมิติหรือ 3 มิติ - มีทั้งความสูง ความกว้าง และความลึกเหมือนลูกบอล
ใน เวลาที่ต่างกันศิลปะมีความเรียบพอๆ กับพื้นผิวที่ศิลปินวาดภาพ หรือสามมิติเหมือนกับของจริง
มาก ศิลปะโบราณเช่นจิตรกรรมฝาผนังอียิปต์มีลักษณะเรียบๆ ดูเหมือนไดอะแกรมและแตกต่างไปจากชีวิตอย่างสิ้นเชิง
แม้กระทั่งในสมัยโบราณ ศิลปินก็รู้วิธีถ่ายทอดปริมาณ และพวกเขาก็วาดภาพแบนๆ โดยตั้งใจ
ใน อียิปต์โบราณผู้สูงศักดิ์ถูกฝังอยู่ในสุสานที่ทาสีพร้อมกับสมบัติของพวกเขา ผนังสุสานตกแต่งด้วยภาพวาดที่ไม่ได้มีไว้สำหรับคนเป็น พวกเขาแสดงให้พระเจ้าเห็นถึงสิ่งที่ผู้คนทำในช่วงชีวิตของพวกเขา
ภาพจะดูเรียบๆ เพื่อให้พระเจ้าเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
<…>อะไรอยู่บนโต๊ะ? เห็นแจกันดอกไม้ แก้วไหม เล่นไพ่แล้วหน้าต่างข้างๆล่ะ?
Jean Metzinger ไม่ปฏิบัติตามกฎของมุมมอง แต่ยังต้องการแสดงให้เห็นว่าวัตถุในภาพวาดนั้นเป็นสามมิติ ดังนั้นเขาจึงพรรณนาสิ่งเหล่านั้นพร้อมกันจากมุมที่ต่างกัน เทคนิคนี้เรียกว่าคิวบิสม์"
ความคิดเห็น
ประเด็นนี้สะท้อนให้เห็นถึงความกังขาทั่วไปที่ว่าศิลปินลืมไปแล้วว่าจะพรรณนาความเป็นจริงสามมิติอย่างน่าเชื่อถือได้อย่างไร กล่าวโดยคร่าวๆ ก็คือ “มันดูเหมือนการวาดภาพ” Susie Hodge ผู้เขียนเรื่อง Naked People ขอความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ศิลปินแนวนามธรรม และนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม การรวบรวมพวกมันไว้ด้วยกันภายใต้เครื่องหมาย "แบน" ค่อนข้างตลก - นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมอย่างน้อยก็สร้างเครื่องบินมากกว่าสามลำในภาพวาดของพวกเขาและบางครั้งก็พรรณนาถึงวัตถุเดียวกัน ณ จุดต่าง ๆ ของเวลา ดังนั้นงานของพวกเขาจึงไม่สามารถเรียกว่าแบนได้ อย่างไรก็ตามไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเด็ก ๆ นี้และทุกครั้งคุณต้องคิดว่าเหตุใดศิลปินจึงตัดสินใจทำให้ทุกอย่างเรียบ ฮอดจ์ลืมเกี่ยวกับวัฒนธรรมเฉพาะเจาะจง มุมมองเป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวยุโรป และในงานศิลปะของหลายประเทศ ตามหลักการแล้ว อาจไม่พบมุมมองดังกล่าว เหตุผลที่ทำให้ภาพแบนกลายเป็นการตกแต่งและเป็นนามธรรมมากขึ้นนั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงระหว่าง "แบน" และ "โบราณ" แต่ในขณะเดียวกัน Hodge ด้วยเหตุผลบางอย่างก็หลีกเลี่ยงข้อสรุปที่เรียบง่ายและชัดเจน: ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่สิ่งอื่น ๆ โดยการลบรายละเอียดบางอย่างออกจากภาพ พูดโดยคร่าวๆ ก็คือ การทำให้รูปภาพเรียบง่ายขึ้น (และทำให้แบนลง) ศิลปินสามารถทำให้มันสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น และในหลายกรณี การทำให้รูปภาพเรียบง่ายขึ้นจะทำให้เขาควบคุมการแสดงออกนี้ได้ง่ายขึ้น
ทำไมคนเปลือยในงานศิลปะถึงมีเยอะจัง?
ซานโดร บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์ 1486
1 จาก 2อีฟ ไคลน์. มานุษยวิทยาที่ไม่มีชื่อ 1960
2 จาก 2อ้างอิงจากหนังสือ
“ในการวาดภาพ ประติมากรรม และภาพถ่าย คนเปลือยเป็นเรื่องธรรมดามาก
ทั้งหมดนี้มาจากชาวกรีกโบราณที่เชื่อว่าร่างกายที่เปลือยเปล่านั้นสวยงามและควรค่าแก่การศึกษา แม้แต่ทุกวันนี้ศิลปินยังเรียนรู้การวาดภาพ คนเปลือยกายเพื่อให้เข้าใจรูปร่างได้ดีขึ้น นี่เรียกว่าการวาดภาพจากชีวิต
วีนัสเปลือย เทพีแห่งความรักและความงามของโรมัน ลอยอยู่ในเปลือกของเปลือกหอย ตาม ตำนานโบราณดาวศุกร์ถือกำเนิดเมื่อโตเต็มวัยและเคลื่อนตัวข้ามทะเล บอตติเชลลีวาดภาพของเขาหลายปีหลังจากตำนานนี้เกิดขึ้น
ในงานศิลปะ ภาพเปลือยมักมีความหมาย ชีวิตใหม่- ในสมัยของบอตติเชลลี ผู้หญิงปกปิดร่างกายอย่างระมัดระวัง แต่วีนัสเปลือยเปล่าเพราะเธอเป็นเทพธิดาไม่ใช่ผู้หญิงธรรมดา!
ศิลปินหลายคนเชื่อว่าเรือนร่างของผู้หญิงสวยกว่าเรือนร่างชาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้หญิงเปลือยจึงพบเห็นได้ทั่วไปในงานศิลปะมากกว่าผู้ชายเปลือยเปล่า
ในปี 1960 อีฟส์ ไคลน์ ได้เกิดขึ้นด้วย วิธีใหม่พรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิง พระองค์ทรงคลุมผู้หญิงเปลือยด้วยสีฟ้าและวางพวกเขาลงบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์บนพื้น พวกมันทำหน้าที่เป็น "แปรงที่มีชีวิต"
ความคิดเห็น
บทที่น่าสนใจที่สุดของหนังสือเล่มนี้อยู่ในชื่อเรื่อง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วค่อนข้างเข้าใจได้ แต่เราจะไม่พบคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่นี่เช่นกัน - ในบรรดาตัวเลือกที่เสนอมีหลายตัวเลือกที่ถูกรวบรวมในคราวเดียว: การศึกษาความเป็นพลาสติกของร่างกายและความงามของมันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและการตบหน้า ความคิดเห็นของประชาชน- อย่างไรก็ตามไม่มีความลึกลับที่นี่: มีบางสิ่งในโลกที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรงในบุคคล - ความสนใจและความอึดอัดใจความอับอายและความปรารถนาความชื่นชมหรือในทางกลับกันความรังเกียจ - เป็นภาพเปลือย ร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่าในงานศิลปะ - และตามนั้น เหตุผลต่างๆเป็นผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตและความตายที่ทรงพลังที่สุด ในแง่นี้ ร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นเครื่องมือของศิลปิน ซึ่งเขาสามารถพรรณนาในภาพวาดหรือแสดงในชีวิตก็ได้ ในกรณีหลังนี้เรากำลังพูดถึงประสิทธิภาพ การแสดงเปลือยจะน่าตื่นเต้นกว่า บางครั้งก็เปราะบาง และบางครั้งก็ไม่เป็นที่พอใจ นอกจากนี้ร่างกายที่เปลือยเปล่ายังเป็นสัญลักษณ์แห่งความจริงใจซึ่งลูเชียน ฟรอยด์ชอบใช้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของมนุษย์ ขณะเดียวกันก็มีร่างเปลือยเปล่าเข้ามา ประเพณียุโรปมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องความงามจนการแสดงร่างกายที่ไม่พึงประสงค์โดยไม่จำเป็นดังที่ฟรอยด์ชอบทำนั้นก็น่าตกใจไม่น้อยและทำให้ใคร ๆ ก็คิดถึงความชราและความเสื่อมโทรม ด้วยการโต้แย้งเกี่ยวกับความเด่นของผู้หญิงเปลือยเหนือผู้ชายทุกอย่างก็ไม่ง่ายเช่นกัน: ใน ซาร์รัสเซียตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะวาดภาพเปลือยของผู้ชายเท่านั้น และ ศิลปินหญิงตามธรรมเนียมไปอิตาลี
คุณจำเป็นต้องรู้เนื้อเรื่องของภาพเขียนหรือไม่?
จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์. โอฟีเลีย. พ.ศ. 2394–2395
1 จาก 2คอร์เนเลีย ปาร์คเกอร์. สสารมืดเย็น: การสังเกตการหยุดชะงัก 1991
2 จาก 2อ้างอิงจากหนังสือ
“มีการบอกเล่าเรื่องราวในงานศิลปะทุกรูปแบบ ตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม ไปจนถึงภาพยนตร์
งานศิลปะเป็นหน้าต่างสู่จินตนาการของบุคคลอื่น เราเห็นข้อเท็จจริงและเรื่องราวผ่านสายตาของคนอื่น
ประมาณ 160 ปีที่แล้ว มีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่ากลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล ศิลปินในขบวนการนี้วาดภาพหัวข้อต่างๆ ซึ่งมักดึงมาจากประวัติศาสตร์ ภาพวาดของพวกเขาบางครั้งเรียกว่า "นวนิยายที่มีกรอบ" มิเลส์เป็นพวกก่อนราฟาเอล
<…>โอฟีเลียที่สวยงามจมน้ำตายและศิลปินจินตนาการว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เขาจึงตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย ตัวอย่างเช่น ดอกป๊อปปี้สีแดง และดอกฟอร์เก็ตมีน็อตสีน้ำเงิน หมายถึงการรำลึกถึงหรือรำลึกถึงผู้ตาย
นี่เป็นสิ่งที่ดี เรื่องราวที่มีชื่อเสียงและผู้คนแห่กันไปที่ Royal Academy ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2395
มีเรื่องราวเบื้องหลังงานศิลปะชิ้นนี้ Cornelia Parker ต้องการสร้างอารมณ์ บรรยากาศ เพื่อทำให้เราคิดถึงชีวิตของเราและสิ่งที่เราจะทิ้งไว้เบื้องหลัง
เราไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับเพิงสวน เราเก็บสิ่งที่ไม่จำเป็นไว้ในนั้นจนเราลืมไปอย่างรวดเร็ว ปาร์คเกอร์ตัดสินใจระเบิด!
จากนั้นเธอก็รวบรวมเศษไม้ที่ไหม้เกรียมและโลหะที่บิดเบี้ยวแล้วแขวนไว้จากเพดานด้วยสายเบ็ด เธอวางโคมไฟไว้ตรงกลางเพื่อสร้างเงาลางร้ายบนผนัง”
ความคิดเห็น
ในบทนี้ผู้เขียนใช้ไหวพริบและพยายามเปรียบเทียบประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพด้วยเนื้อเรื่อง เหตุใดจึงจำเป็น? ในศตวรรษที่ 20 ศิลปะส่วนใหญ่ไม่มีการวางแผนและหากก่อนหน้านี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจศิลปะโดยไม่เข้าใจประวัติศาสตร์ (เช่น การอ่านแปลงภาพวาดไอคอนคลาสสิก - และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เข้าใจว่าศิลปินสร้างหรือไม่ได้ทำการปฏิวัติ ในงานที่กำหนด) ตอนนี้พวกเขาได้รับความสำคัญมากขึ้นในประวัติศาสตร์ของศิลปินและประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดโดยเฉพาะ การติดตามชีวประวัติของผู้เขียนนั้นน่าตื่นเต้นพอ ๆ กับซีรีส์ทางทีวีที่ออกฉายมายาวนานในฤดูกาลต่อไปนี้: เขาย้ายไปยุโรปเริ่มสนใจผู้อพยพมากขึ้น แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความน่าสนใจน้อยลงในทันใดหรือพูดว่า Cai Guoqiang - เขาฝึกใหม่เป็น ผู้เชี่ยวชาญด้านดอกไม้ไฟเทคโนโลยีขนาดใหญ่และสูญเสียเสน่ห์ทางแนวคิดทั้งหมดของเขา แต่ Richard Long: ตลอดชีวิตของเขาเขาเหยียบย่ำเส้นทางทั่วโลกไม่ได้ทรยศต่อความคิดของเขาซึ่งเขารวมอยู่ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับศิลปะบนบกทุกเล่ม
คนเหล่านี้คือใคร?
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์. สับซวี่. 2472
1 จาก 2มาร์ค ควินน์. พ. 2549
2 จาก 2อ้างอิงจากหนังสือ
“ภาพวาดมากมายเต็มไปด้วยผู้คน แต่พวกเขาเป็นใคร?
ในอดีต ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพถ่ายขึ้นมา บรรดาผู้สูงศักดิ์ได้วาดภาพบุคคลของตนเสียด้วยซ้ำ ศิลปินต้องแสดงให้เห็นว่าลูกค้าทรงพลัง สวยงาม และร่ำรวยเพียงใด บ่อยครั้งที่ทั้งครอบครัวถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มให้กับศิลปิน
<…>ภาพเหมือนของ Edward Hopper แสดงให้เห็นผู้หญิงทันสมัยสองคนที่โต๊ะร้านอาหาร ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ใช่คนสำคัญต่างจากภาพวาดในอดีต พวกเขาเป็นสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและไม่แตกต่างจากผู้เยี่ยมชมแบบสุ่ม ท่ามกลางฝูงชน เราเห็นผู้คนมากมายที่เราไม่รู้จัก และนั่นคือสิ่งที่ฮอปเปอร์อยากจะนำเสนอนั่นเอง
และถึงแม้ว่าเขาจะแสดงให้คนแปลกหน้าสองคนเห็น แต่ทั้งคู่ก็จำลองมาจากภรรยาของฮอปเปอร์!
<…>มาร์ค ควินน์ใช้เลือดของตัวเองเฝือกศีรษะ ประติมากรรมจะถูกเก็บในความเย็น ไม่เช่นนั้นมันจะละลาย
มันเป็นเครื่องเตือนใจว่าชีวิตเปราะบางแค่ไหน Quinn กล่าว ทุกๆ ห้าปี ประติมากรจะสร้างศีรษะใหม่ ดังนั้นคุณจะเห็นว่าเขามีอายุมากขึ้นขนาดไหน”
ความคิดเห็น
จริงๆ แล้วเมื่อคิดว่าใครอยู่ในภาพ คุณต้องคิดถึงคนที่สั่งงานก่อน เมื่อเปรียบเทียบเวลาในการเขียนกับตัวละครหลัก เราสามารถตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินได้ เรื่องราวในพระคัมภีร์บ่อยครั้งเขียนตามคำสั่งของคริสตจักร แม้ว่าแน่นอนว่าจะมีค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวก็ตาม ก่อนยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดบุคคลถูกวาดขึ้นเพื่อสั่งสำหรับคนรวยเป็นหลัก ศิลปินชาวฝรั่งเศสพวกเขาทำการปฏิวัติเมื่อพวกเขาเริ่มวาดภาพคนธรรมดาๆ แต่แล้วพวกเขาก็ต้องคิดว่าจะขายภาพวาดเหล่านี้ทั้งหมดได้อย่างไร และจากผลงานของ Marc Quinn มันง่ายที่จะสรุปได้ว่าศิลปินไม่หิวโหยและไม่ประสบปัญหาของอิมเพรสชั่นนิสต์: งานของเขาไม่ต้องการความกล้าหาญมากเท่ากับงบประมาณที่มั่นคง
ทำไมถึงมีผลไม้อยู่ในภาพวาด?
ปอล เซซาน. แอปเปิ้ลและส้ม พ.ศ. 2442
1 จาก 3ยาน ฟาน เคสเซล. หุ่นนิ่ง "วานิทัส" ค.ศ. 1665–1670
2 จาก 3จอห์น ลอร์เบียร์. ทาร์ซาน/ขายืน 2545
3 จาก 3อ้างอิงจากหนังสือ
“ศิลปินมักวาดภาพแอปเปิ้ลและส้ม แต่ทำไมล่ะ?
ประการแรก ผลไม้มีความน่าเชื่อถือ พวกมันไม่กระพริบตา กระตุก หรือเรียกร้องชาต่างจากแบบจำลองของมนุษย์
การพรรณนาถึงผลไม้ช่วยให้ศิลปินสำรวจรูปทรง สีสัน และโทนสีของธรรมชาติได้
ภาพวาดดังกล่าวเรียกว่าหุ่นนิ่ง ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย ศิลปินได้แสดงความสามารถของตนโดยการสร้างหุ่นนิ่งที่สมจริง แต่แล้วทุกอย่างก็เปลี่ยนไป...
Paul Cézanne วาดภาพนี้หลังจากการประดิษฐ์กล้อง และเขาไม่รู้สึกว่างานของเขาคือการลอกเลียนแบบความเป็นจริง ช่างภาพก็ทำได้เช่นกัน!
เขาเขียน ผลไม้กลมบนผืนผ้าใบเรียบๆ แต่ในรูปแบบใหม่ เพื่อแสดงรูปร่างของผลไม้ เขาวาดภาพแอปเปิ้ลแต่ละลูกพร้อมกันจากหลายมุมจากมุมมองที่ต่างกัน ดูเหมือนแอปเปิ้ลกำลังจะหล่นจากโต๊ะ
<…>รูปนี้มี ความหมายสองเท่า- ถัดจากดอกไม้ Jan van Kessel วาดภาพหัวกะโหลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตาย นี่เป็นคำเตือนที่เตือนเราถึงความอ่อนแอของชีวิต เราต้องไม่ลืมว่าในที่สุดเราก็จะตาย!
Still life เป็นคำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" บนผืนผ้าใบ ดอกไม้ดูเหมือนมีชีวิตแต่อยู่ข้างใน ชีวิตจริงพวกเขากลายเป็นหนอง
<…>John Lorbeer เป็นนักเล่นกลลวงตาที่มีชื่อเสียงจากรูปร่างที่เยือกแข็งของเขา
ทุกอย่างค่อนข้างสับสนที่นี่ มันเป็นวัตถุแบบเดียวกับผลไม้ที่จับได้ในชีวิตหุ่นนิ่ง แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ยังมีชีวิตอยู่และไม่ได้ทาสี เวลาผ่านไป แต่เขายังคงนิ่งเฉยและแขวนอยู่บนผนังเหมือนภาพวาด
ความคิดเห็น
ตอบคำถามได้ดี แต่ขาดประเด็นสำคัญ หุ่นนิ่งคือการศึกษารูปแบบบริสุทธิ์เป็นหลัก และหากศิลปินไม่ค่อยวาดภาพหุ่นนิ่ง ดังเช่น นักอิมเพรสชันนิสต์หลายคนทำ นั่นหมายความว่าเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับคุณสมบัติที่เป็นทางการของภาพ แต่เกี่ยวกับความรู้สึกชั่วขณะหนึ่งที่ถ่ายทอดออกมา สิ่งมีชีวิตยังคงสื่อถึงความคิดเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ - แต่ไม่มีใครสามารถยึดถือมันได้อย่างสมบูรณ์: ท้ายที่สุดแล้วฮีโร่หลายคนในภาพบุคคลก็เป็นมนุษย์เช่นกัน ความคิดที่ว่าบางครั้งการแสดงอาจกลายเป็นหุ่นนิ่งได้ก็ค่อนข้างน่าขบขันเช่นกัน แต่คุณต้องจำไว้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ยากมาก
นักชีววิทยาและนักวิทยาศาสตร์ด้านความรู้ความเข้าใจเชื่อว่าแนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนนั้นฝังอยู่ในสมองของเรา ช่วยให้เราตอบสนองต่อความงดงามของรูปแบบในธรรมชาติได้อย่างละเอียดอ่อน สมมุติว่าเราชอบสีสันสดใสเพราะความสามารถในการแยกแยะสีเหล่านี้เป็นกลไกการปรับตัวที่ช่วยให้สายพันธุ์ของเราอยู่รอดได้ เราพอใจกับใบหน้าที่สมมาตรและรูปแบบที่กลมกลืนกัน และการพรรณนาถึงวัตถุที่สนุกสนานและเป็นบวกทำให้เกิดความพึงพอใจตามธรรมชาติ
ในขณะเดียวกัน เราก็ไม่ได้เรียกร้องจากศิลปินว่าเขาจะต้อง "ทำให้เราสวย" ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เกณฑ์ที่กว้างขึ้นจะนำไปใช้กับวัตถุทางศิลปะ และแนวคิดเรื่องความงามเป็นหมวดหมู่ในการประเมิน ศิลปะร่วมสมัยถอดรหัสแล้ว “แบล็คสแควร์” สวยไหม? และ “น้ำพุ” โดย Marcel Duchamp? และการแสดงของ Marina Abramovic “Rhythm 0”? ผลงานศิลปะแต่ละชิ้นเหล่านี้เป็นแนวคิดที่รวมอยู่ในวัสดุหรือการกระทำ และไม่ว่าในกรณีใด ศิลปินก็พยายามที่จะทำให้ต่อมรับรสของผู้อื่นพอใจ
ศิลปินมักมีเหตุผลในการนำเสนอถึงความซับซ้อน ความน่าเกลียด หรือความแปลกประหลาดอยู่เสมอ ในขณะเดียวกัน ความเห็นที่นิยมกล่าวว่า "ก่อน" (ในเงื่อนไข ยุคคลาสสิก) ศิลปินยังไม่ได้บิดเบือนแก่นแท้ของศิลปะและชอบที่จะ "วาดภาพอย่างสวยงาม" อย่างไรก็ตามใน วัฒนธรรมยุโรปแนวคิดทางศิลปะของความน่าเกลียดปรากฏเร็วกว่าศิลปะสมัยใหม่มาก
นักปรัชญาและนักเทววิทยาเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเกลียด
นอกเหนือจากทฤษฎีความงามซึ่งสะท้อนให้เห็นในแนวคิดเชิงปรัชญาและผลงานศิลปะแล้ว ทฤษฎีความน่าเกลียดยังคงมีอยู่มาโดยตลอด ภายใต้กรอบที่ความน่าเกลียดและความน่าเกลียดอาจเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพรรณนา ความน่าเกลียดในฐานะวัตถุทางศิลปะได้กระตุ้นความสนใจในหมู่พวกเขาแล้ว คนยุคกลาง- หากเรากำลังพูดถึงภาพลักษณ์ที่มีความสามารถซึ่งถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความน่าเกลียดได้อย่างเต็มที่ ในกรณีนี้ เป้าหมายของการชื่นชมจะไม่ใช่ภาพลักษณ์ที่น่ากลัวหรือน่ารังเกียจ แต่เป็นทักษะที่ใช้สร้างภาพนั้นขึ้นมา
Johan Huizinga ตั้งข้อสังเกตว่าภายในปี 1400 เท่านั้นที่การวาดภาพถึงระดับทักษะในการถ่ายทอดหัวข้อดังกล่าวได้อย่างเต็มที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเชื่อมโยงกับการแนะนำที่ค่อนข้างช้าในการวาดภาพธีมที่แพร่หลายเช่น "ชัยชนะแห่งความตาย" และ " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย- สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพความทุกข์ทรมานของผู้พลีชีพ
ความทรมานของนักบุญ: ความเจ็บปวดและความงาม
“สุนทรียศาสตร์แห่งการพลีชีพ” ซึ่งปรากฏให้เห็นมากที่สุดในการพรรณนาถึงความหลงใหลในพระคริสต์ เจริญรุ่งเรืองในยุคของยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง และส่งต่อไปสู่ศิลปะยุคเรอเนซองส์ ในยุคนั้น ยุคกลางตอนต้นมีแนวโน้มที่จะพบกับภาพการตรึงกางเขนที่เรียบง่ายกว่า ภาพวาดที่มีรายละเอียด- เช่นเดียวกับภาพวาดการทรมานผู้พลีชีพ
อย่างไรก็ตาม โมเดลมานุษยวิทยาเป็นศูนย์กลางมีไว้เพื่อความสนใจในมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของความทุกข์ทรมาน
หากในยุคกลางคำถามถูกมองจากด้านที่เสริมสร้าง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มสนใจในแง่มุมของภาพล้วนๆ: การแสดงกายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่ถูกต้อง การเน้นย้ำเรื่องสภาพร่างกายเพิ่มมากขึ้นแสดงให้เห็นในภาพของนักบุญผู้ทุกข์ทรมาน - นี่เป็นวิธีที่ถูกกฎหมายในการวาดภาพเปลือย ร่างกายมนุษย์และใส่ใจกับประสบการณ์ทางกายภาพ
สิ่งนี้อธิบายถึงแนวโน้มที่จะทำให้เกิดความงามของการทรมานทางร่างกายของนักบุญ องค์ประกอบที่ปรับเทียบแล้ว ท่าโพสอันสง่างามของผู้พลีชีพ - นี่คือสัญญาณของภาพดังกล่าว ความงามทางร่างกายกลายเป็นเรื่องที่ต้องพิจารณาอย่างรอบคอบ วัฒนธรรมศิลปะยุคนี้สะท้อนถึงความสนใจของมนุษย์ในด้านต่างๆ รวมถึงความทุกข์
น่าทึ่งและแปลกตา
มีประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพอีกด้านหนึ่งซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ติดกับสิ่งที่น่าเกลียด แต่ไม่มีสีที่มืดมนเช่นนี้ ประสบการณ์นี้เป็นที่ต้องการในยุคกลางเช่นกัน เมื่อวัตถุทั้งหมดถูกซ่อนอยู่ ความหมายเชิงสัญลักษณ์และในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ด้วยความสนใจในปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของโลกแห่งวัตถุ เรากำลังพูดถึงหมวดหมู่ที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด และแปลกประหลาด
ผู้คนในอดีตสร้างความแตกต่างเพียงเล็กน้อยระหว่าง "ปาฏิหาริย์" โดยกำเนิด - ภาพลึกลับและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ความหลงใหลในการรวบรวมวิทยากรซึ่งทำให้ทั้งนักธรรมชาติวิทยาและพระมหากษัตริย์แตกต่าง แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสัมผัสความลับของจักรวาล ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 มีทั้งงานศิลปะและชิ้นส่วนของร่างสัตว์ในตำนาน เวทมนตร์และวิทยาศาสตร์ สัญลักษณ์และสุนทรียศาสตร์ - ในตู้แห่งความอยากรู้อยากเห็น แนวคิดเหล่านี้มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
ปัจจุบันเราสามารถเข้าถึงสื่อภาพใดๆ ก็ได้ แต่ผู้คนในยุคก่อนมีเข้าถึงสื่อดังกล่าวน้อยกว่ามาก ความคล่องตัวทางสังคมต่ำ วิถีชีวิตแบบอยู่ประจำที่ของคนส่วนใหญ่ และการไม่รู้หนังสือไม่อนุญาตให้ขยายภาพของโลก ดังนั้นรูปภาพใหม่ - ในรูปหรือเรื่องราว - จึงเป็นที่ต้องการอย่างมากและสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง
เรื่องราวของการเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลเป็นแนวยุคกลางที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางไปตะวันออกประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตในจินตนาการมากมาย ซึ่งแม้จะไม่ได้น่ากลัวและน่าเกลียดโดยสิ้นเชิง แต่ยังคงเป็นตำนานและฝ่าฝืนหลักการทั่วไป เรื่องราวนั้นมาพร้อมกับภาพที่สอดคล้องกันซึ่งสร้างขึ้นตามสิ่งที่ได้ยิน ความชื่นชมที่เกิดขึ้นจากภาพเหล่านี้มีลักษณะเป็นสุนทรีย์ แม้ว่าสิ่งมีชีวิตหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ที่บรรยายไว้จะไม่สวยงามเลยก็ตาม พลังความบันเทิงที่มาพร้อมกับพวกเขา การเสนอปรากฏการณ์ สถานะในตำนาน - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้ชมมาที่พวกเขา
เกี่ยวข้องกับ ศตวรรษที่สิบสอง“จดหมายของเพรสเตอร์จอห์น” ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - ทั้งในแง่สุนทรีย์และในแง่การเมือง หนังสือชื่อดังของมาร์โคโปโลอุทิศให้กับการเดินทางอันห่างไกล นอกจากข้อมูลที่สามารถเข้าใจผิดว่าเป็นข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงแล้ว ยังมีการพูดเกินจริงและแปลกประหลาดอีกมากมาย ตัวอย่างเช่นในคำอธิบายของชวาไมเนอร์ (สุมาตรา) โปโลอ้างว่าเขาเห็นยูนิคอร์น แต่กลับกลายเป็นว่าไม่สวยงามและอ่อนโยนเท่าที่พวกเขาพูดดังนั้นจึงนำมาซึ่งความผิดหวัง
ที่นี่มีช้างป่าและยูนิคอร์นไม่น้อยไปกว่าช้าง ผมเหมือนควาย ขาช้าง มีเขาหนาสีดำอยู่ตรงกลางหน้าผาก เราบอกคุณว่ามันกัดด้วยลิ้นของพวกเขา ลิ้นมีหนามยาวและกัดด้วยลิ้น สัตว์ร้ายมีรูปร่างหน้าตาน่าเกลียด พวกเขาไม่เหมือนที่เราอธิบายไว้ พวกเขาจะไม่ยอมจำนนต่อหญิงพรหมจารี: นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับพวกเขาเลย
มาร์โค โปโล หนังสือสิ่งมหัศจรรย์ของโลก
ใน วิจิตรศิลป์ตัวอย่างของเรื่องแปลกนี้ก็คือภาพประกอบของหนังสือของนักเขียนชาวโรมัน Julius Obsequentus ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ที่สร้างสิ่งเหล่านี้เรียกว่าชื่อของ Master Boucicaut - หลังจากผลงานอีกชุดที่เขาสร้างขึ้น (“ The Book of Hours of Marshal Boucicaut”) สำหรับคนในยุคเรอเนซองส์ บทความอ่านเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างหนังสือเรียนประวัติศาสตร์และนิยายแฟนตาซี แม้ว่าบางคนจะสงสัยว่าจังหวัดใดจังหวัดหนึ่งมีฝนตกหนักจริงๆ แต่ก็น่าสนใจที่จะอ่านเรื่องนี้ เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับรูปสัตว์ประหลาด!
ภาพย่อส่วนในหนังสือเกี่ยวกับภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์เป็นภาพสัตว์ในตำนาน - ยูนิคอร์น, มังกรมีปีกและไม่มีปีก, ไซโนเซฟาลัส (psiglavians), ไซคลอปส์, เฮสเคียพอดขาเดียว หลักความงามคลาสสิกในภาพสิ่งมีชีวิตนั้นบิดเบี้ยวอย่างไม่ต้องสงสัย: แทบจะไม่มีใครเรียกตัวละครที่มีใบหน้าอยู่บนหน้าอกได้อย่างน่าดึงดูด
ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้คุกคามที่มีอยู่ในภาพของการทรมานที่ชั่วร้ายและกระตุ้นความสนใจ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงเด็กนักเรียนยุคเรอเนสซองส์ที่อ้าปากค้างและมองภาพดังกล่าวอย่างกระตือรือร้น
เรารู้มากขึ้น วิธีที่ซับซ้อนความประทับใจด้านสุนทรียภาพมากกว่าแค่ "ความสวยงาม" เราพบว่า "สีฝุ่น" ที่ดูหม่นหมองมีความซับซ้อนและชื่นชมสีดำที่รุนแรง จินตนาการของเราตื่นเต้นกับความแตกต่าง - สง่างามและหยาบกระด้างและต่ำต้อย เรารู้วิธีมองเห็นความงามในข้อบกพร่องและข้อบกพร่อง โดยเชื่อว่าบางครั้งสิ่งเหล่านี้จะสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบให้มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง เราเห็นความตื่นเต้นในความน่าสยดสยองและชอบที่จะจี้ประสาทของเรา พวกเขาดูสวยงามสำหรับเรา ฝนตกในฤดูใบไม้ร่วงและลาวาร้อนของภูเขาไฟ
ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์มีความซับซ้อนและคลุมเครือค่ะ ยุคที่แตกต่างกัน- รวมถึงเมื่อมีการสร้างหนังสือขนาดจิ๋วและภาพวาดคลาสสิกด้วย
เมื่อมองสิ่งต่าง ๆ ผ่านสายตาของผู้คนในยุคอื่นเราจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาคุ้นเคยกับประสบการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งเกือบจะถูกปฏิเสธและสนใจความอยากรู้อยากเห็นของนักวิจัยและความชื่นชมในความสามารถทางศิลปะของอาจารย์ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาพรรณนา
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คือบุคคลที่มีความสามารถและชอบทำประโยชน์และทำดีต่อผู้อื่น พวกเขาชอบเสรีภาพ ดังนั้นข้อจำกัดต่างๆ จะถูกมองว่าเป็นการละเมิดสิทธิ์ หลายคนเชื่อเช่นนั้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหงา ไม่มีความสุข และอยู่ได้ไม่นาน โชคดีที่มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป พระเจ้ามอบพรสวรรค์ให้กับบุคคล คุณเพียงแค่ต้องคว้าช่วงเวลานั้นและเริ่มพัฒนาความสามารถของคุณให้ทันเวลา
เป็นที่น่าสังเกตว่าในบรรดาเด็กอัจฉริยะนั้นมีคนที่ไม่มีความสุขจำนวนมากเนื่องจากผู้อื่นไม่สามารถเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้เสมอไป โดยปกติแล้วคนทั่วไป กิจกรรมของสมองเกิดขึ้นภายในขอบเขตที่กำหนด และทุกสิ่งที่เกินขอบเขตเหล่านี้จะถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ผิดธรรมชาติและผิดปกติ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องยากมากที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จะอยู่รอดในโลกที่โหดร้ายซึ่งมีอยู่มากมาย แบบแผนถาวรและไม่เต็มใจที่จะพัฒนา
ประสาทวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าบุคคลที่มีความสามารถคิดและกระทำแตกต่างออกไป จิตใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับการออกแบบมาให้คิดอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแตกต่างจากคนส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามของประทานจากธรรมชาติอาจทำให้ชีวิตซับซ้อนและทำให้ความสัมพันธ์กับผู้อื่นตึงเครียดได้ หากคุณรู้จักคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ คุณอาจมีความคิดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาอาศัยอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในกรณีส่วนใหญ่ การพยายามเข้าใจบุคลิกภาพดังกล่าวก็ไร้ประโยชน์พอๆ กับการพยายามเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพนั้น เพื่อให้สามารถปรับตัวเข้ากับบุคคลดังกล่าวได้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะมองโลกผ่านสายตาของเขา
กิจกรรมสมองอย่างต่อเนื่อง
ความคิดสร้างสรรค์เป็นเครื่องจักรที่ไม่หยุดนิ่งซึ่งเกิดจากความอยากรู้อยากเห็นมากเกินไป ไม่มีปุ่มพิเศษใดที่สามารถหยุดชั่วคราวและนำความคิดไปสู่ทิศทางที่สงบได้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักมีไอเดียต่างๆ มากมายที่อาจดูเหมือนไม่สมจริงสำหรับหลายๆ คน คนที่มีความสามารถในช่วงชีวิตที่เร่งรีบของเขา มีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อตระหนักถึงความคิดที่ตลกขบขันและบางครั้งก็บ้าบิ่น
พรสวรรค์ของคนโกหก
ควรสังเกตว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นคนโกหกที่ยอดเยี่ยม การทดลองจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นว่าบุคคลดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะโกหกที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น นอกจากนี้พวกเขาเองยังสามารถระบุผู้หลอกลวงได้อย่างง่ายดาย หนึ่งในการแสดงความคิดสร้างสรรค์คือการที่รูปแบบที่มีอยู่ไม่สามารถยอมรับได้และการทำลายแบบแผนที่กำหนดไว้ ผู้มีความสามารถรับรู้ถึงลักษณะที่ผิดจรรยาบรรณของพฤติกรรมของตนเองได้ง่ายและยังเกี่ยวข้องกับการกระทำที่คล้ายกันของผู้อื่นอย่างใจเย็น
มีความไม่ไว้วางใจในระดับสูง
คนที่มีพรสวรรค์มักจะไม่ไว้ใจแม้แต่คนใกล้ชิด แม้ว่าเขาจะรับรู้คำโกหกได้อย่างรวดเร็ว แต่การสงสัยผู้อื่นก็เป็นการกระทำเช่นกัน คุณสมบัติที่โดดเด่นความสามารถพิเศษ. และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ เพราะเพื่อที่จะค้นพบสิ่งใหม่ คุณต้องเรียนรู้ที่จะมองสิ่งพื้นฐานจากมุมที่ต่างออกไป นั่นคือเหตุผลที่คนที่มีความสามารถตั้งคำถามกับทุกสิ่ง เพราะมันง่ายกว่ามากที่จะสร้างสิ่งใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น
ความอวดดี
ในระหว่างการทดลองต่างๆ พบว่า ความพอประมาณ ไม่ใช่คนที่มีความสามารถมากนัก ตามกฎแล้วหลายคนภูมิใจในความสามารถของตนและใช้มันอย่างชำนาญซึ่งทำให้พวกเขาคิดราคาสูงเกินไป นอกจากนี้ คนที่มีพรสวรรค์ยังกระตือรือร้นที่จะแสดงให้เห็นว่าเขาน่าประทับใจแค่ไหนและเขารู้วิธีกังวลมากแค่ไหน 
ภาวะซึมเศร้า
บ่อยครั้ง คนที่มีความสามารถตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า อัจฉริยะหลายคนมีโรคกลัวต่างๆ บางคนกลัวที่จะป่วยด้วยโรคที่รักษาไม่หาย บางคนกลัวที่จะตายตั้งแต่ยังเด็ก และบางคนถึงกับเป็นลมเมื่อเห็นแมงมุมหรือแมลงสาบ นักจิตวิทยาในหลายประเทศพยายามค้นหาว่าภาวะซึมเศร้าเกี่ยวข้องกับความสามารถจริงๆ หรือไม่ หลังจากศึกษาข้อมูลที่ได้จากคลินิกจิตเวชพบว่า บุคลิกที่สร้างสรรค์ความเจ็บป่วยทางจิตรูปแบบรุนแรงเกิดขึ้นบ่อยขึ้น นอกจากนี้ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่เพียง แต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังสามารถสืบทอดความผิดปกติที่คล้ายคลึงกันได้อีกด้วย
มันยากที่จะเชื่อในตัวเอง
แม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะมั่นใจในความสามารถของเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มถามคำถาม:“ ฉันดีพอหรือเปล่า? ฉันทำทุกอย่างถูกต้องหรือเปล่า? คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เปรียบเทียบงานของตนกับผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์คนอื่น ๆ อยู่ตลอดเวลาและไม่สังเกตเห็นความฉลาดของตนเองซึ่งอาจปรากฏให้คนอื่นเห็นได้ชัดเจน ในเรื่องนี้มักจะสังเกตเห็นความซบเซาเชิงสร้างสรรค์เมื่อบุคคลยอมแพ้โดยคิดว่าความคิดก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาไร้ประโยชน์และไร้ความหมาย นาทีนี้การมีคนอยู่ใกล้ๆ เป็นเรื่องสำคัญมาก เพื่อนแท้ซึ่งจะช่วยให้อาจารย์รอดพ้นจากช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้
ถึงเวลาที่จะฝัน
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นนักฝันซึ่งช่วยพวกเขาในการทำงาน พวกเราหลายคนสังเกตเห็นว่าส่วนใหญ่ ความคิดที่ดีที่สุดมาหาเราเมื่อเราถูกเคลื่อนย้ายจิตใจให้ห่างไกลจากความเป็นจริง นักประสาทวิทยาได้พิสูจน์แล้วว่าจินตนาการกระตุ้นกระบวนการของสมองที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ
ขึ้นอยู่กับเวลา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ยอมรับว่าพวกเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดไม่ว่าจะในเวลากลางคืนหรือรุ่งเช้า ตัวอย่างเช่น V. Nabokov หยิบปากกาตอน 6 โมงเช้าทันทีที่ตื่น และ Frank Lloyd Wright มีนิสัยชอบเริ่มทำงานตอนตี 3 และจะกลับไปนอนในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา ตามกฎแล้วคนที่มีความยิ่งใหญ่ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ไม่ค่อยยึดติดกับกิจวัตรประจำวันมาตรฐาน
ความเป็นส่วนตัว
หากต้องการเปิดกว้างต่อความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้ความสันโดษอย่างสร้างสรรค์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ผู้มีความสามารถจำนวนมากจึงเอาชนะความกลัวความเหงาได้ ผู้คนมักมองว่าครีเอทีฟและศิลปินเป็นคนโดดเดี่ยว แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วพวกเขาไม่ใช่คนโดดเดี่ยวก็ตาม ความปรารถนาที่จะสันโดษนี้สามารถเป็นได้ จุดสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุด
เอาชนะอุปสรรคของชีวิต
ผลงานลัทธิหลายชิ้นได้รับการปล่อยตัวอันเป็นผลมาจากผู้สร้างของพวกเขาประสบกับความเจ็บปวดแสนสาหัสและอารมณ์ที่รุนแรง บ่อยครั้งปัญหาต่างๆ กลายเป็นตัวเร่งที่ช่วยสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น จิตวิทยาได้ให้ชื่อทางวิทยาศาสตร์แก่ปรากฏการณ์นี้ - การเติบโตหลังบาดแผล นักวิจัยพบว่าการช็อกอย่างรุนแรงมักจะช่วยให้บุคคลประสบความสำเร็จในกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่งรวมทั้งค้นพบโอกาสใหม่ ๆ ในตัวเอง 
ค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากค้นหาอารมณ์และความรู้สึกใหม่ๆ อยู่เสมอ น่าเสียดายที่บางคนหันไปพึ่งแอลกอฮอล์และยาเสพติดเพื่อให้ได้ผลนี้ ควรสังเกตว่าคนที่มีความสามารถเปิดรับความรู้ใหม่ ๆ อยู่เสมอเธอค่อนข้างฉลาดและอยากรู้อยากเห็น การเปลี่ยนจากสภาวะทางอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกสภาวะหนึ่งเป็นกลไกชนิดหนึ่งในการสำรวจและทำความเข้าใจโลกทั้งสองทั้งภายในและภายนอก
ความงามจะช่วยโลก!
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะแตกต่าง รสชาติดีเยี่ยมดังนั้นพวกเขาจึงพยายามล้อมรอบตัวเองด้วยสิ่งสวยงามอยู่เสมอ สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบภายใน ภาพวาด หนังสือ และเครื่องประดับด้วย การศึกษาบางชิ้นพบว่านักร้องและนักดนตรีมีความเปิดกว้างและความอ่อนไหวต่อความงามทางศิลปะเพิ่มมากขึ้น
การเชื่อมต่อจุดต่างๆ
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถค้นหาโอกาสโดยที่คนอื่นไม่สังเกตเห็น มากมาย นักเขียนชื่อดังและศิลปินเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถในการเชื่อมโยงจุดต่างๆ เข้าด้วยกัน คนธรรมดาฉันไม่คิดว่าจะเรียงลำดับพวกมันเข้าด้วยกัน ถ้าคุณถามอัจฉริยะว่าเขารวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันได้อย่างไร เขาจะรู้สึกอึดอัดใจเพราะเขาไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ สิ่งที่ยากสำหรับคนอื่นก็ยากสำหรับ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องยาก