Eugene Delacroix - La liberé guidant le peuple (1830)
คำอธิบายภาพวาดโดย Eugene Delacroix เรื่อง Freedom Leading the People
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1830 และเนื้อเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส กล่าวคือเกี่ยวกับการปะทะกันบนท้องถนนในปารีส พวกเขาคือผู้ที่นำไปสู่การโค่นล้มระบอบการฟื้นฟูที่เกลียดชังของ Charles X.
ในวัยหนุ่มของเขา Delacroix ซึ่งมึนเมากับอากาศแห่งอิสรภาพเข้ารับตำแหน่งกบฏ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการเขียนผืนผ้าใบที่เชิดชูเหตุการณ์ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา เขาเขียนว่า: “แม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน แต่ฉันก็จะเขียนเพื่อมัน” งานใช้เวลา 90 วันหลังจากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชม ภาพนี้มีชื่อว่า "เสรีภาพนำพาประชาชน"
โครงเรื่องค่อนข้างง่าย สิ่งกีดขวางถนน แหล่งประวัติศาสตร์เป็นที่รู้กันว่าสร้างขึ้นจากเฟอร์นิเจอร์และหินทางเท้า ตัวละครกลางผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยเท้าเปล่าข้ามกำแพงหินและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ ส่วนล่างของฉากหน้ามองเห็นร่างผู้เสียชีวิต ด้านซ้ายคือ ฝ่ายค้านถูกสังหารในบ้าน ศพสวมชุดนอน และด้านขวาเป็นเจ้าหน้าที่กองทัพหลวง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของโลกทั้งสองแห่งอนาคตและอดีต ในมือขวาที่ยกขึ้น ผู้หญิงคนนั้นถือไตรรงค์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ความเท่าเทียม และความเป็นพี่น้องกัน และในมือซ้ายของเธอเธอถือปืน พร้อมที่จะสละชีวิตด้วยความชอบธรรม ศีรษะของเธอถูกมัดด้วยผ้าพันคอซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Jacobins หน้าอกของเธอเปลือยเปล่าซึ่งบ่งบอกถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของนักปฏิวัติที่จะยุติความคิดของพวกเขาและไม่กลัวความตายจากดาบปลายปืนของกองทหารของราชวงศ์
ร่างของกลุ่มกบฏคนอื่นๆ ปรากฏให้เห็นอยู่ข้างหลังเธอ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความหลากหลายของกลุ่มกบฏด้วยพู่กัน: นี่คือตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี (ชายสวมหมวกกะลา) ช่างฝีมือ (ชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว) และวัยรุ่นจรจัด (Gavroche) ทางด้านขวาของผืนผ้าใบด้านหลังเมฆควันมองเห็นหอคอยสองแห่งของน็อทร์-ดามบนหลังคาซึ่งมีธงการปฏิวัติวางอยู่
ยูจีน เดอลาครัวซ์. “เสรีภาพในการนำประชาชน (เสรีภาพในเครื่องกีดขวาง)” (1830)
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 260 x 325 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ผู้แสวงหาผลประโยชน์ที่โรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรรทัดฐานของหน้าอกที่เปิดโล่งเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ขัดแย้งกันคือ Delacroix อย่างไม่ต้องสงสัย ทรงพลัง ตัวตั้งตัวตีในภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน" มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากจากหน้าอกที่ส่องสว่างอย่างสง่างามของเธอ ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานล้วนๆ ที่ได้รับความถูกต้องที่จับต้องได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเธอปรากฏตัวท่ามกลางผู้คนบนเครื่องกีดขวาง
แต่เครื่องแต่งกายที่ขาดรุ่งริ่งของเธอเป็นการออกกำลังกายที่ต้องใช้ความระมัดระวังมากที่สุดในการตัดและตัดเย็บอย่างมีศิลปะ เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ทอที่ได้ออกมาอวดหน้าอกของเธอได้สำเร็จมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการตอกย้ำพลังของเทพธิดา การแต่งกายเป็นแบบแขนข้างเดียวยกแขนขึ้นโดยไม่ถือธง เหนือเอว ยกเว้นแขนเสื้อ วัสดุนี้ไม่เพียงพอที่จะปกปิดไม่เพียงแต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหล่อีกข้างด้วย
ศิลปินสวมชุด Liberty ในแบบที่ไม่สมมาตรด้วยจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ โดยถือว่าผ้าขี้ริ้วโบราณเป็นเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมสำหรับเทพธิดาชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้ ไม่มีทางที่หน้าอกของเธอที่ถูกเปิดเผยจะถูกเปิดเผยโดยการกระทำอย่างกะทันหันและไม่ได้ไตร่ตรองไว้ก่อน ในทางตรงกันข้ามรายละเอียดนี้เองเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นช่วงเวลาของการออกแบบดั้งเดิม - ควรปลุกความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ความปรารถนาทางราคะและความโกรธที่สิ้นหวังในทันที!
เดลาครัวซ์สร้างภาพวาดโดยอิงจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งทำให้ระบอบการฟื้นฟูของสถาบันกษัตริย์บูร์บงสิ้นสุดลง หลังจากเตรียมการสเก็ตช์ภาพไว้หลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" ภาพวาดนี้มีชื่อที่สองว่า “Freedom Leading the People” ในตอนแรก ศิลปินเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 เขาได้เห็นการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcole ระหว่างการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวบนสะพานแขวนของ Greve ที่ถูกไฟไหม้และอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcole" และเขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนที่อยู่กับเขาได้
ในปี 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาดนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 อำนาจ ประชาธิปไตย และความกล้าหาญ โซลูชันทางศิลปะผืนผ้าใบสร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขา ตามตำนาน ชนชั้นกลางผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:“ คุณกำลังพูดถึงหัวหน้าโรงเรียนหรือเปล่า? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ! *** หลังจากปิดร้านเสริมสวย รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็ส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2398 เท่านั้นจึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่ยังคงเป็นหนึ่งใน สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุด แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส- คำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ที่ได้รับการดลใจและเป็นอนุสรณ์สถานนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน
ชนิดไหน ภาษาศิลปะพบว่ายังเด็ก โรแมนติกแบบฝรั่งเศสเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกันเข้าด้วยกัน - ลักษณะทั่วไปที่กว้างและครอบคลุมทั้งหมดและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมที่โหดร้ายในความเปลือยเปล่า?
ปารีสแห่งวันอันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในระยะไกลนั้นแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่มีหอคอยสูงตระหง่านของมหาวิหารอย่างภาคภูมิใจ น็อทร์-ดามแห่งปารีส- สัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากที่นั่น จากเมืองที่เต็มไปด้วยควัน ไปตามซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวาง ศพสหายที่ตายแล้ว พวกกบฏก็ออกมาข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนอาจตายได้ แต่ย่างก้าวของพวกกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงสู่ชัยชนะและอิสรภาพ
พลังแห่งแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่เรียกร้องหาเธออย่างหลงใหล ด้วยพลังที่ไม่สิ้นสุด อิสระในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอ่อนเยาว์ เธอจึงเป็นเช่นนั้น เทพธิดากรีกไนกี้ ชนะ. รูปร่างที่แข็งแกร่งของเธอสวมชุดไคตอนใบหน้าของเธอคือ คุณสมบัติในอุดมคติด้วยสายตาที่เร่าร้อนหันไปหากลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือถือปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian - สัญลักษณ์โบราณการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอรวดเร็วและเบา - วิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นรังสีก็เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดแสงในใจกลางพลังงานชาร์จด้วยความกระหายและความตั้งใจที่จะชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เธอแต่ละคนแสดงบทบาทของตนในการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจนี้ในแบบของตนเอง
ทางด้านขวามือเป็นเด็กชายชาวปารีส กาเม็ง โบกปืนพก เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุด และจุดประกายด้วยความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระ ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและใจร้อนแบบเด็ก ๆ เขานำหน้าแรงบันดาลใจไปเล็กน้อยด้วยซ้ำ นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดยวิกเตอร์ อูโก ในอีกยี่สิบปีต่อมาในนวนิยายเรื่อง Les Misérables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ เปล่งประกาย รับหน้าที่ในการทำให้สิ่งทั้งปวงเคลื่อนไหว เขารีบกลับไปกลับมา ลุกขึ้น ทรุดตัวลง ลุกขึ้นอีก ส่งเสียงร้องเป็นประกายด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แล้ว ความยากจนของเขา เขามีปีกไหม? ใช่แล้ว ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนมันจะลอยอยู่ในอากาศ และปรากฏทุกที่ในเวลาเดียวกัน... มีเครื่องกีดขวางขนาดใหญ่สัมผัสได้บนสันเขา”**
Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix ถือเป็นตัวตนของเยาวชน” แรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม” การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสแห่งอิสรภาพ ภาพสองภาพ - Gavroche และ Freedom - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งคือไฟ และอีกภาพหนึ่งคือคบเพลิงที่จุดไว้ Heinrich Heine เล่าให้ฟังว่าร่างของ Gavroche กระตุ้นให้เกิดกระแสตอบรับที่มีชีวิตชีวาในหมู่ชาวปารีสได้อย่างไร “บ้าเอ๊ย! - พ่อค้าของชำบางคนอุทาน “ เด็กชายเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!” -
ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และมีความหมายมากขึ้น มือกำลำกล้องปืนไว้อย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด มันลึก ภาพที่น่าเศร้า- นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่กลุ่มกบฏจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขาหวาดกลัว - เจตจำนงต่ออิสรภาพแข็งแกร่งขึ้น ข้างหลังเขามีคนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นพอๆ กันยืนอยู่พร้อมกับกระบี่ มีผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของอิสรภาพ เขาลุกขึ้นมาอย่างยากลำบากที่จะเงยหน้าขึ้นมองอิสรภาพอีกครั้ง เพื่อมองเห็นและสัมผัสถึงความงามที่เขากำลังจะตายอย่างสุดหัวใจ ฟิกเกอร์นี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งของเสียงผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์ หากภาพของ Gavroche, Liberty, นักเรียน, คนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องให้มีความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว
รูปร่างของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในความมุ่งมั่นปฏิวัติของพวกกบฏ ล้มลงไปที่เชิงสิ่งกีดขวางที่ปกคลุมไปด้วยร่างของผู้รุ่งโรจน์ ทหารที่ตายแล้ว- ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีน้ำเงินของผู้ตาย ร่างกายเปลือยเปล่าของพวกเขา การต่อสู้นั้นไร้ความปราณี และความตายก็เป็นเพื่อนของกลุ่มกบฏที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับเสรีภาพผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม
จากภาพที่น่าสยดสยองที่ขอบด้านล่างของภาพเราก็เงยหน้าขึ้นมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็กสาว - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและจับต้องได้นั้นมุ่งเน้นไปที่อนาคตมากจนความตายในนามมันไม่น่ากลัว
ศิลปินพรรณนาถึงกลุ่มกบฏเพียงกลุ่มเล็กๆ ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางดูเหมือนจะมีจำนวนมากผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่ม: กรอบรูปตัดร่างทางด้านซ้ายขวาและด้านล่างออก
โดยทั่วไปแล้ว สีในผลงานของ Delacroix จะให้อารมณ์ความรู้สึกสูงและมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสันที่ตอนนี้ร้อนระอุ ตอนนี้จางลง ปิดเสียง สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน "Freedom on the Barricades" Delacroix แยกตัวออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างระมัดระวังและการใช้ลายเส้นกว้างอย่างแม่นยำมากศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้
แต่โทนสีถูกจำกัดไว้ Delacroix มุ่งความสนใจไปที่การสร้างแบบจำลองการนูนของแบบฟอร์ม สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ในขณะที่บรรยายถึงเหตุการณ์เมื่อวานโดยเฉพาะ ศิลปินยังได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นอักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปภาพทั้งหมดก็ประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวเองเช่นกัน จึงเป็นสัญลักษณ์ที่หล่อขึ้นในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงแต่มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลเทา ที่นี่และที่นั่น แถบสีแดง น้ำเงิน ขาวซึ่งเป็นสีของธงทั้งสามอันเคร่งขรึมจะกะพริบ การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 การทำซ้ำสีเหล่านี้ซ้ำๆ จะช่วยรักษาคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่โบกสะบัดเหนือเครื่องกีดขวาง
ภาพวาดของ Delacroix เรื่อง "Freedom on the Barricades" เป็นงานที่ซับซ้อนและมีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ นี่คือการผสมผสานความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่เห็นได้โดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพเข้าด้วยกัน ความสมจริง การเข้าถึงธรรมชาติอันโหดร้าย และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว และประเสริฐ บริสุทธิ์
ภาพวาด "Freedom on the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกใน "Battle of Poitiers" และ "The Murder of the Bishop of Liege" ของฝรั่งเศส Delacroix เป็นผู้เขียนภาพวาดไม่เพียง แต่ในหัวข้อของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการต่อสู้ตามหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ(“ยุทธการปัวติเยร์”) ในระหว่างการเดินทางศิลปินได้สร้างภาพร่างจากชีวิตจำนวนหนึ่งซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลังจากที่เขากลับมา ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความสนใจในสีสันที่แปลกใหม่และโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกริเริ่มอีกด้วย ชีวิตประจำชาติ, ความคิด , ตัวละคร
โครงเรื่อง
Marianne พร้อมธงของพรรครีพับลิกันฝรั่งเศสและปืนเป็นผู้นำประชาชน บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian อย่างไรก็ตาม หมวกชนิดนี้ยังเป็นต้นแบบของหมวก Jacobin ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อีกด้วย และถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ
Marianne เองเป็นสัญลักษณ์การปฏิวัติหลักของฝรั่งเศส เธอเป็นตัวอย่างของกลุ่มสาม "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ" วันนี้โปรไฟล์ของเธอถูกโพสต์บน ตราประทับของรัฐฝรั่งเศส; แม้ว่าจะมีหลายครั้ง (หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373) เมื่อห้ามใช้รูปของเธอ
อธิบาย การกระทำที่กล้าหาญเรามักกล่าวว่าชายคนหนึ่งไปหาศัตรูด้วยมือเปล่า. ในเมืองเดลาครัวซ์ ชาวฝรั่งเศสเดินเปลือยอกและแสดงความกล้าหาญ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหน้าอกของ Marianne จึงเปลือยเปล่า
มารีแอนน์
ถัดจาก Freedom มีคนงาน ชนชั้นกลาง และวัยรุ่น ดังนั้นเดลาครัวซ์จึงต้องการแสดงความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม มีเวอร์ชั่นที่ชายสวมหมวกทรงสูงคือยูจีนเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนถึงน้องชาย: “ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน”
ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกเกือบหนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์การปฏิวัติ รัฐยินดีรับและซื้อมัน อย่างไรก็ตาม ในอีก 25 ปีข้างหน้า การเข้าถึงผืนผ้าใบถูกปิด - จิตวิญญาณแห่งอิสรภาพแข็งแกร่งมากจนไม่สามารถถูกกำจัดออกจากชาวฝรั่งเศสซึ่งได้รับความร้อนแรงจากเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม
บริบท
เหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ถือเป็นสามวันอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ Charles X ถูกโค่นล้ม Louis Philippe ดยุคแห่งออร์ลีนส์ขึ้นครองบัลลังก์นั่นคืออำนาจที่ส่งผ่านจาก Bourbons ไปยังสาขาน้องคือ House of Orleans ฝรั่งเศสยังคงเป็นสถาบันที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขตามรัฐธรรมนูญ แต่ปัจจุบันหลักการของอำนาจอธิปไตยของประชาชนมีชัยเหนือหลักการแห่งสิทธิอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์
.jpg)
โปสการ์ดโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านคอมมูนปารีส (กรกฎาคม 2414)
Charles X ต้องการฟื้นฟูคำสั่งที่ปกครองก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และชาวฝรั่งเศสไม่ชอบสิ่งนี้จริงๆ เหตุการณ์พัฒนาอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 กษัตริย์ทรงยุบสภาผู้แทนราษฎรและเสนอคุณสมบัติใหม่ในการลงคะแนนเสียง ชนชั้นกระฎุมพีเสรีนิยม นักศึกษา และคนงาน ไม่พอใจกับนโยบายอนุรักษ์นิยมของเขา ก่อกบฏเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม หลังจากต่อสู้กับสิ่งกีดขวางมาทั้งวัน ทหารติดอาวุธก็เริ่มแปรพักตร์ไปอยู่เคียงข้างกลุ่มกบฏ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีส์ถูกปิดกั้น และวันที่ 30 กรกฎาคม ผ่านไป พระราชวังไตรรงค์ของฝรั่งเศสกระพือปีก
ชะตากรรมของศิลปิน
โรแมนติกหลัก จิตรกรรมยุโรป Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสในปี พ.ศ. 2341 หลายปีต่อมา เมื่อยูจีนโดดเด่นในสังคมและชนะใจผู้หญิง ความสนใจในตัวเขาจะถูกเติมพลังด้วยการนินทาเกี่ยวกับความลับการเกิดของเขา ความจริงก็คือเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างแน่นอนว่ายูจีนเป็นลูกชายของใคร โดย รุ่นอย่างเป็นทางการพ่อคือชาร์ลส เดลาครัวซ์ นักการเมือง, อดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ ตามทางเลือกอื่น - Charles Talleyrand หรือแม้แต่นโปเลียนเอง
ด้วยความกระวนกระวายใจของเขา ยูจีนจึงรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เมื่อถึงเวลานั้นเขาเกือบจะ "แขวนคอตัวเอง" โดยบังเอิญห่อถุงข้าวโอ๊ตไว้รอบคอ “ถูกไฟไหม้” เมื่อมุ้งที่อยู่เหนือเปลของเขาถูกไฟไหม้ “จมน้ำ” ขณะว่ายน้ำ “ถูกวางยาพิษ” ด้วยการกลืนสี Verdigris วิธีคลาสสิกความหลงใหลและการทดลองของฮีโร่แนวโรแมนติก
ภาพเหมือนตนเอง
เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเลือกงานฝีมือ Delacroix จึงตัดสินใจทาสี เขาเชี่ยวชาญพื้นฐานคลาสสิกจาก Pierre Narcisse Guerin และที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาได้พบกับ Theodore Gericault ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ ในเวลานั้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีภาพวาดมากมายที่บันทึกไว้ระหว่างนั้น สงครามนโปเลียนและยังไม่ได้คืนให้เจ้าของ Rubens, Veronese, Titian - วันเวลาผ่านไป
ความสำเร็จมาถึงเดลาครัวซ์ในปี พ.ศ. 2367 เมื่อเขาจัดแสดงภาพวาด "การสังหารหมู่ที่คิออส" นี่เป็นภาพวาดที่สองที่นำเสนอต่อสาธารณชน ภาพเผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเพื่อเอกราชของกรีซเมื่อเร็วๆ นี้ โบดแลร์เรียกสิ่งนี้ว่า "เพลงสรรเสริญแห่งความหายนะและความทุกข์ทรมาน" ข้อกล่าวหาเรื่องธรรมชาตินิยมมากเกินไปเริ่มหลั่งไหลเข้ามาและหลังจากภาพถัดไป - "" - ก็มีเรื่องกามารมณ์ที่เปิดเผยเช่นกัน นักวิจารณ์ไม่เข้าใจว่าทำไมภาพนี้จึงดูกรีดร้อง ข่มขู่ และดูหมิ่น แต่มันเป็นคอร์ดอารมณ์นี้เองที่ศิลปินต้องการเมื่อเขาทำเรื่อง "Freedom Leading the People"
ในไม่ช้าแฟชั่นของการกบฏก็ผ่านไป และเดลาครัวซ์ก็เริ่มมองหา สไตล์ใหม่- ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เขาไปเยือนโมร็อกโกและรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เห็น โลกในแอฟริกากลับกลายเป็นว่าไม่คึกคักและรื่นเริงอย่างที่คิด แต่เป็นปิตาธิปไตยที่หมกมุ่นอยู่กับความกังวลภายในประเทศ เดลาครัวซ์สร้างภาพร่างหลายร้อยภาพที่เขาใช้ใน 30 ปีข้างหน้า
เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Delacroix ก็ตระหนักว่าความต้องการหมายถึงอะไร ออเดอร์ก็มาเรื่อยๆ สิ่งเหล่านี้ถือเป็นสิ่งที่เป็นทางการเป็นหลัก เช่น การวาดภาพในพระราชวังบูร์บงและพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ การตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก การสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์แซ็ง-ซูลปิซ
ยูจีนมีทุกสิ่งทุกคนรักเขาและถึงแม้เขาจะเป็นโรคคอหอย แต่พวกเขาก็มักจะรอเขาด้วยเรื่องตลกที่กัดกร่อน แต่เดลาครัวซ์บ่นว่า ทุกคนยกย่องผลงานในปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผลงานใหม่ ๆ ก็ถูกเพิกเฉย เดลาครัวซ์ได้รับคำชมจากภาพวาดของเขาเมื่อ 20 ปีที่แล้ว กลายเป็นคนเศร้าหมอง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 65 ปีด้วยโรคคอเดียวกัน และปัจจุบันร่างกายของเขาพักอยู่บนแปร์ ลาแชส
การปฏิวัติจะทำให้คุณประหลาดใจเสมอ คุณใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ และทันใดนั้นก็มีเครื่องกีดขวางบนถนน และสถานที่ราชการก็ตกอยู่ในมือของกลุ่มกบฏ และคุณต้องโต้ตอบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง: คนหนึ่งจะเข้าร่วมฝูงชน อีกคนจะขังตัวเองอยู่ที่บ้าน และคนที่สามจะพรรณนาถึงการจลาจลในภาพวาด
1 ร่างแห่งเสรีภาพ- ตามที่ Etienne Julie กล่าว Delacroix อิงใบหน้าของผู้หญิงโดยอิงจากนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากพี่ชายของเธอเสียชีวิตด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน
2 หมวกฟรีเกียน- สัญลักษณ์แห่งการปลดปล่อย (สวมหมวกแบบนี้ โลกโบราณทาสที่เป็นอิสระ)
3 เต้านม- สัญลักษณ์ของความกล้าหาญและการอุทิศตนตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตย (หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว)
4 ขาแห่งอิสรภาพ- อิสรภาพของเดลาครัวซ์คือการเดินเท้าเปล่า เข้ามาเลย โรมโบราณเป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงเทพเจ้า
5 ไตรรงค์- สัญลักษณ์ของฝรั่งเศส ความคิดระดับชาติ: เสรีภาพ (สีน้ำเงิน) ความเสมอภาค (สีขาว) และภราดรภาพ (สีแดง) ในช่วงเหตุการณ์ต่างๆ ในปารีส ธงชาติดังกล่าวไม่ถูกมองว่าเป็นธงของพรรครีพับลิกัน (กลุ่มกบฏส่วนใหญ่เป็นพวกที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข) แต่เป็นธงต่อต้านราชวงศ์บูร์บง
6 รูปในกระบอกสูบ- นี่เป็นทั้งภาพทั่วไปของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
7 รูปในหมวกเบเรต์เป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นแรงงาน เครื่องพิมพ์เบเร่ต์ดังกล่าวสวมใส่โดยเครื่องพิมพ์ชาวปารีสซึ่งเป็นคนแรกที่ออกไปตามท้องถนน: ตามคำสั่งของ Charles X เกี่ยวกับการยกเลิกเสรีภาพของสื่อโรงพิมพ์ส่วนใหญ่จะต้องปิดตัวลงและคนงานของพวกเขาก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มี การดำรงชีวิต
8 รูปใน BICORN (มุมคู่)เป็นนักเรียนโรงเรียนโปลีเทคนิคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัญญาชน
9 ธงเหลือง-น้ำเงิน- สัญลักษณ์ของ Bonapartists (สีพิธีการของนโปเลียน) ในบรรดากลุ่มกบฏนั้นมีทหารจำนวนมากที่ต่อสู้ในกองทัพของจักรพรรดิ ส่วนใหญ่ถูกชาร์ลส์ที่ 10 ไล่ออกโดยได้รับค่าจ้างเพียงครึ่งหนึ่ง
10 รูปของวัยรุ่น- เอเตียน จูลีเชื่อว่านี่คือตัวละครในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีชื่อว่าดาร์โคล เขานำการโจมตีบนสะพานGrèveที่ทอดไปสู่ศาลากลางและถูกสังหารในสนามรบ
11 ร่างของทหารยามที่ถูกสังหาร- สัญลักษณ์แห่งความไร้ความปราณีของการปฏิวัติ
12 ภาพของพลเมืองที่ถูกสังหาร- นี่คือน้องชายของแอนนา - ชาร์ล็อตต์หญิงซักผ้าซึ่งหลังจากที่เธอเสียชีวิตไปที่เครื่องกีดขวาง ความจริงที่ว่าศพถูกปล้นโดยผู้ปล้นสะดมบ่งบอกถึงความหลงใหลพื้นฐานของฝูงชนซึ่งแตกสลายออกสู่ผิวน้ำในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
13 ร่างของชายที่กำลังจะตายการปฏิวัติเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของชาวปารีสที่มายังเครื่องกีดขวางเพื่อสละชีวิตเพื่ออิสรภาพ
14 ไตรรงค์เหนือมหาวิหารน็อทร์-ดาม ธงเหนือวัดก็เป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ ในระหว่างการปฏิวัติ ระฆังของวิหารดังขึ้นที่ Marseillaise
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของยูจีน เดอลาครัวซ์ “เสรีภาพนำประชาชน”(ในหมู่พวกเราเรียกว่า “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง”) เป็นเวลาหลายปีเก็บฝุ่นในบ้านของป้าศิลปิน บางครั้งภาพวาดดังกล่าวก็ปรากฏในนิทรรศการ แต่ผู้ชมในร้านเสริมสวยมักรับรู้ด้วยความเกลียดชัง - พวกเขาบอกว่ามันดูเป็นธรรมชาติเกินไป ในขณะเดียวกันศิลปินเองก็ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นคนสัจนิยม โดยธรรมชาติแล้ว เดลาครัวซ์เป็นคนโรแมนติกที่ละทิ้งชีวิตประจำวันที่ "เล็กน้อยและหยาบคาย" และเฉพาะในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 นักวิจารณ์ศิลปะ Ekaterina Kozhina เขียนว่า "จู่ๆ ความจริงก็สูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของชีวิตประจำวันสำหรับเขาไป" เกิดอะไรขึ้น การปฎิวัติ! ในเวลานั้น ประเทศนี้ถูกปกครองโดยกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งบูร์บงที่ไม่เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่อต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 เขาได้ออกพระราชกฤษฎีกา 2 ฉบับ ได้แก่ ยกเลิกเสรีภาพของสื่อมวลชนและให้สิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงแก่เจ้าของที่ดินรายใหญ่เท่านั้น ชาวปารีสทนไม่ได้กับสิ่งนี้ เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม การต่อสู้สิ่งกีดขวางเริ่มขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส สามวันต่อมา Charles X ก็หนีไปและสมาชิกรัฐสภาได้ประกาศให้ Louis Philippe เป็นกษัตริย์องค์ใหม่ซึ่งคืนเสรีภาพของประชาชนที่ถูกเหยียบย่ำโดย Charles X (การชุมนุมและสหภาพแรงงานการแสดงออกในที่สาธารณะ ความคิดเห็นของตัวเองและการศึกษา) และสัญญาว่าจะปกครองด้วยความเคารพรัฐธรรมนูญ
ภาพวาดหลายสิบภาพที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมถูกวาดขึ้น แต่งานของ Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่จึงติดอันดับในหมู่พวกเขา สถานที่พิเศษ- ศิลปินหลายคนจึงทำงานในลักษณะคลาสสิก เอเตียน จูลี นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสกล่าวว่า เดลาครัวซ์ “กลายเป็นผู้ริเริ่มที่พยายามประนีประนอมอุดมคตินิยมกับ ความจริงของชีวิต- ตามที่ Kozhina กล่าวว่า "ความรู้สึกของชีวิตที่แท้จริงบนผืนผ้าใบของ Delacroix ผสมผสานกับความทั่วไปเกือบเป็นสัญลักษณ์: ความเปลือยเปล่าที่เหมือนจริงของศพในเบื้องหน้าอยู่ร่วมกันอย่างสงบกับความงามโบราณของเทพีแห่งอิสรภาพ" ในทางตรงกันข้าม แม้แต่ภาพลักษณ์ในอุดมคติของเสรีภาพก็ดูหยาบคายสำหรับชาวฝรั่งเศส นิตยสาร La Revue de Paris เขียนว่า “นี่คือเด็กผู้หญิงที่หนีออกจากคุกแซงต์-ลาซาร์” สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติไม่ได้เกิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชนชั้นกระฎุมพี ต่อมาเมื่อความสมจริงเริ่มครอบงำ "เสรีภาพนำประชาชน" ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2417) และภาพวาดดังกล่าวก็เข้าสู่นิทรรศการถาวร
|
1798
— เกิดที่ชาเรนตอน-แซ็ง-มอริซ (ใกล้ปารีส) ในครอบครัวข้าราชการ |
ศิลปิน รายละเอียดงาน
ยวนใจเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ภายนอก เครื่องยนต์ไอน้ำ,รถจักรไอน้ำ, เรือกลไฟ และภาพถ่าย และบริเวณรอบโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน แนวโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคแห่งความโรแมนติกนั้นปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกเกิดขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ
1-บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในยุคนั้น
2- ชีวประวัติของผู้แต่ง.
3- ประเภท, ประเภท, โครงเรื่อง, ลักษณะทางภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, สี), แนวคิดที่สร้างสรรค์ของภาพ
4- ภาพวาด "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง")
5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)
ไฟล์: 1 ไฟล์
สถาบันแห่งรัฐเชเลียบินสค์
วัฒนธรรมและศิลปะ
ภาคเรียน ทดสอบขึ้นอยู่กับภาพวาดศิลปะ
ยูจีน เดลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"
ดำเนินการโดยนักศึกษาปีสองกลุ่ม 204 ทีวี
รูซาโนวา อิรินา อิโกเรฟนา
ตรวจสอบโดยครูศิลปะ O.V. Gindina
เชเลียบินสค์ 2012
1-บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในยุคนั้น
3- ประเภท, ประเภท, โครงเรื่อง, ลักษณะทางภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, สี), แนวคิดที่สร้างสรรค์ของภาพ
4- ภาพวาด "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง")
5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)
ศิลปะของประเทศยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
ยวนใจมาแทนที่ยุคแห่งการรู้แจ้งและเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีรูปลักษณ์ของเครื่องจักรไอน้ำ หัวรถจักร เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณรอบนอกโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน แนวโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคแห่งความโรแมนติกนั้นปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกเกิดขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าเถื่อนผู้สูงศักดิ์" ที่ติดอาวุธด้วย "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมเป็นที่ต้องการ นั่นคือนักโรแมนติกต้องการแสดง คนที่ไม่ธรรมดาในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ
การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปด้วยการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับผู้นับถือลัทธิคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "เหตุผลอันเย็นชา" และการขาด "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานของศิลปินหลายคนมีลักษณะที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถหลุดพ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ได้ การต่อสู้กับบรรทัดฐานคลาสสิกที่แช่แข็งกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวมทิศทางใหม่และ "พิสูจน์" แนวโรแมนติกได้คือ Theodore Gericault
เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดพัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตกที่อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้ามีการปฏิวัติยุโรปในปี ค.ศ. 1848-1849 และประชาคมปารีสในปี พ.ศ. 2414 ในประเทศทุนนิยมที่ใหญ่ที่สุดมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของขบวนการแรงงาน อุดมการณ์ทางวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติเกิดขึ้นโดยผู้สร้างคือ K. Marx และ F. Engels กิจกรรมที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกรรมาชีพกระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังอันรุนแรงของชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งรวมพลังปฏิกิริยาทั้งหมดเข้าด้วยกัน
ด้วยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และ พ.ศ. 2391-2392 เชื่อมต่อแล้ว ความสำเร็จสูงสุดศิลปะตามทิศทางที่ในช่วงเวลานี้มีการปฏิวัติแนวโรแมนติกและความสมจริงแบบประชาธิปไตย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการปฏิวัติแนวโรแมนติกในงานศิลปะ กลางวันที่ 19วี. มีจิตรกรชาวฝรั่งเศส Delacroix และ Rude ประติมากรชาวฝรั่งเศส
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (ฝรั่งเศส: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ "Dante's Boat" (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon
ผลงานของยูจีน เดอลาครัวซ์ แบ่งออกได้เป็น 2 ยุค ประการแรก ศิลปินอยู่ใกล้กับความเป็นจริง ประการที่สองเขาค่อยๆ ถอยห่างจากความเป็นจริง โดยจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะเรื่องที่ดึงมาจากวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และเทพนิยาย ภาพวาดที่สำคัญที่สุด:
“การสังหารหมู่ที่ Chios” (1823-1824, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง” (1830, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)
จิตรกรรม "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"
ภาพวาดโรแมนติกแนวปฏิวัติ "Freedom on the Barricades" มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในกรุงปารีส ศิลปินระบุสถานที่เกิดเหตุ - Ile de la Cité และหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามทางด้านขวา ภาพของผู้คนที่มีความผูกพันทางสังคมสามารถกำหนดได้ทั้งจากลักษณะใบหน้าและการแต่งกายของพวกเขาก็ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเช่นกัน ผู้ชมจะได้เห็นคนงานกบฏ นักเรียน เด็กชายชาวปารีส และปัญญาชน
ภาพหลังเป็นภาพเหมือนตนเองของเดลาครัวซ์ การแนะนำองค์ประกอบภาพอีกครั้งบ่งชี้ว่าศิลปินรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านสิ่งกีดขวางข้างกลุ่มกบฏ เธอเปลือยเปล่าจนถึงเอว: บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian ในมือข้างหนึ่งมีปืนและอีกข้างมีธง นี่คือสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเสรีภาพที่นำประชาชน (ดังนั้นชื่อที่สองของภาพ - เสรีภาพที่นำประชาชน) ในการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้นจากส่วนลึก จังหวะของการยกมือ ปืน ดาบ ในกลุ่มเมฆควันดินปืน ในคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงใหญ่ของธงสีแดง ขาว น้ำเงิน - จุดที่สว่างที่สุดของภาพ - เราสัมผัสได้ ก้าวที่รวดเร็วของการปฏิวัติ
ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 ผืนผ้าใบดังกล่าวได้รับการอนุมัติอย่างมากจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาดนี้ แต่สั่งให้ถอดออกทันที อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาเกือบยี่สิบห้าปีแล้ว เนื่องจากลักษณะการปฏิวัติของโครงเรื่อง งานของ Delacroix จึงไม่ได้รับการจัดแสดง
ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ห้อง 77 ชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ศิลปินได้เล่าเรื่องราวการต่อสู้ตามท้องถนนตอนง่ายๆ ด้วยเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ กลุ่มกบฏลุกขึ้นไปยังสิ่งกีดขวางที่ยึดคืนมาจากกองทหารของราชวงศ์ และพวกเขาก็นำโดยลิเบอร์ตี้เอง นักวิจารณ์มองว่าเธอเป็น "ลูกผสมระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" ในความเป็นจริงศิลปินได้ให้นางเอกของเขาทั้งท่าทางอันงดงามของ "Venus de Milo" และคุณสมบัติเหล่านั้นที่กวี Auguste Barbier นักร้องแห่งการปฏิวัติในปี 1830 มอบเสรีภาพด้วย: "สิ่งนี้ ผู้หญิงที่แข็งแกร่งมีหน้าอกอันทรงพลังด้วย ด้วยเสียงแหบแห้งมีไฟเข้าตา รวดเร็ว ก้าวยาวๆ” เสรีภาพยกธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามมาด้วยฝูงชนติดอาวุธ: ช่างฝีมือ ทหาร ชนชั้นกลาง ผู้ใหญ่ เด็ก
กำแพงค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งเมื่อไม่กี่วันก่อนประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปทันทีและเริ่ม "ดูจิ๊บจ๊อย" และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้น
ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนและสิ่งที่เขาค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณและในภาคตะวันออก
วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดในการวาดภาพใหม่ การต่อสู้สิ่งกีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมใน ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ผู้แทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะตระหนักถึงแผนนี้ เขาต้องผ่านช่วงเวลาอันยาวนานและ เส้นทางที่ยากลำบากการเปลี่ยนแปลง
R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เช่นเดียวกับการตายของดาร์โคล” ใช่แล้ว ความสำเร็จมากมายได้สำเร็จและการเสียสละอย่างกล้าหาญของดาร์โคลนั้นเกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcole" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนไปกับเขาได้ และศาลากลางก็ถูกยึดไป
Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกา ซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับ ภาพในอนาคต- ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพธรรมดาๆ เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การเน้นย้ำความคิดของบุคคลแต่ละคน พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และรายละเอียดอื่นๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นเพียงภาพร่าง โดยไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง สำหรับศิลปิน Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Freedom ด้วยความเร่งรีบและหลงใหลกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นอันกล้าหาญของเขา
ในขณะที่ทำงานวาดภาพ หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการขัดแย้งกันในมุมมองของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงนี้ที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามายาวนาน ไม่เชื่อว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองนั่นเอง ภาพมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของ Delacroix และการชี้แจงเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ
ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับที่ Rubens ซึ่งเขาบูชาเป็นไอดอล (Delacroix บอกกับ Edouard Manet ในวัยหนุ่มว่า“ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องตื้นตันใจกับ Rubens คุณ ต้องคัดลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม
เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความรีบเร่ง เสรีภาพจะก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้
นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับการปะทะกันในใจของศิลปินเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลใจของเดลาครัวซ์ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นสู่ Buskin ระหว่างแรงดึงดูด สู่การวาดภาพที่สื่อถึงอารมณ์ ทันท่วงที และเป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว คุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับร้านเสริมสวยที่มีเจตนาดีได้ถูกรวมเข้าไว้ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom
แต่เมื่อชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าลักษณะเชิงเปรียบเทียบของอิสรภาพไม่ได้สร้างความไม่สอดคล้องกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพเลย และไม่ได้ดูแปลกแยกและพิเศษในภาพแต่อย่างใด อาจดูเหมือนมองแวบแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน โดยส่วนตัวแล้ว Delacroix ดูเหมือนจะนำพลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า ทั้งคนงาน กลุ่มปัญญาชน และกลุ่มคนในปารีส คนงานที่สวมเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านี้สดใสและน่าเชื่อถือ แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาได้มาถึงการพัฒนาสูงสุดในรูปแห่งอิสรภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงาม และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียงกระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำกับงาน) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อย - อัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางชาวปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ในอีก 25 ปีต่อมา
ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี พ.ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานด้วยซ้ำ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพนี้ว่า "ภาพวาด Marseillaise แห่งฝรั่งเศส"
ภาพวาดเป็นภาพบนผืนผ้าใบ มันถูกทาสีด้วยน้ำมัน
การวิเคราะห์ภาพโดยการเปรียบเทียบวรรณกรรมสมัยใหม่และความเกี่ยวข้อง
การรับรู้ภาพของตัวเอง
บน ในขณะนี้ฉันเชื่อว่าภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของ Delacroix มีความเกี่ยวข้องมากในยุคของเรา
หัวข้อการปฏิวัติและเสรีภาพไม่เพียงแต่สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างความตื่นเต้นให้กับประชาชนด้วย ขณะนี้เสรีภาพของมนุษยชาติอยู่ภายใต้การชี้นำของอำนาจ ผู้คนถูกจำกัดในทุกสิ่ง มนุษยชาติถูกขับเคลื่อนด้วยเงิน และชนชั้นกระฎุมพีเป็นหัวหน้า
ในศตวรรษที่ 21 มนุษยชาติมีโอกาสมากขึ้นในการเข้าร่วมการชุมนุม รั้ว แถลงการณ์ วาดและสร้างข้อความ (แต่มีข้อยกเว้นหากข้อความนั้นจัดอยู่ในกลุ่มหัวรุนแรง) ซึ่งพวกเขาแสดงจุดยืนและมุมมองอย่างกล้าหาญ
เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อเรื่องเสรีภาพและการปฏิวัติในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ล่าสุดในส่วนของฝ่ายค้าน (แนวรบซ้าย, ขบวนการความสามัคคี, พรรคของ Navalnov และ Boris Nemtsov)
บ่อยครั้งเราได้ยินสโลแกนเรียกร้องเสรีภาพและการปฏิวัติในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ กวีสมัยใหม่แสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจนในบทกวี ตัวอย่าง – อเล็กเซย์ นิคอฟ การจลาจลในการปฏิวัติและตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทั้งหมดในประเทศไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงของเขาด้วย
ฉันยังเชื่อว่าประเทศของเราต้องการการปฏิวัติรัฐประหาร คุณไม่สามารถพรากเสรีภาพของมนุษยชาติไป ขังพวกเขาไว้ในโซ่ตรวนและบังคับให้พวกเขาทำงานให้กับระบบ บุคคลมีสิทธิที่จะเลือก เสรีภาพในการพูด แต่พวกเขาก็พยายามที่จะเอาสิ่งนั้นออกไปเช่นกัน และไม่มีขอบเขต - คุณเป็นเด็กทารก เด็ก หรือผู้ใหญ่ ดังนั้นภาพวาดของเดลาครัวซ์จึงอยู่ใกล้ฉันมากเช่นเดียวกับตัวเขาเอง