ลักษณะของฮีโร่วรรณกรรม
หนึ่งในผู้อาศัยในสถานสงเคราะห์ซึ่งผู้อ่านไม่ทราบชื่อจริง ในอดีตเขาเป็นนักแสดงเล่นบนเวทีโดยใช้นามแฝง Sverchkov-Zavolzhsky ตอนนี้เขาเป็นคนขี้เมาที่จมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของชีวิต เขามักจะนึกถึงอดีตของเขา พยายามพูดถึงเรื่องคลาสสิก แต่เขาจำได้เพียงเล็กน้อย Luka ปลอบใจ A. เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราฟรี ก.หวังเลิกเหล้าและเริ่มเก็บเงินไปเที่ยว แต่ชีวิตของเขาจบลงอย่างน่าเศร้า เขาแขวนคอตัวเองเมื่อตระหนักว่าเขาแทบจะหนีไม่พ้น
เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: นักแสดง (ที่ด้านล่างของ Gorky)
งานเขียนอื่นๆ:
- บทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Depths" เป็นงานวรรณกรรมเชิงนวัตกรรม ศูนย์กลางของมันไม่ได้อยู่ที่ชะตากรรมของมนุษย์มากนัก เช่น การปะทะกันทางความคิด การโต้เถียงเกี่ยวกับมนุษย์ หรือเกี่ยวกับความหมายของชีวิต แก่นของข้อพิพาทนี้คือปัญหาของความจริงและความเท็จ การรับรู้ของชีวิตตามที่เป็น อ่านเพิ่มเติม......
- ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้กับชายคนนี้อย่างไม่เห็นแก่ตัวและในทางกลับกันเขาก็มอบพรสวรรค์ในการรับใช้รัสเซีย Vasily Makarovich กำลังมองหาฮีโร่เชิงบวกของเขาในหมู่บ้าน นี่คือคนใจง่าย ต้นไม้ในฝัน ใจดี พยายามทำดีต่อผู้คน มันไม่ได้ผลเสมอไป แต่ฮีโร่ไม่ได้ผล อ่านเพิ่มเติม......
- ความจริงเป็นพระเจ้าของคนอิสระ M. Gorky "At the Lower Depths" ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือบทละครของ Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" อะไรอธิบายความสำเร็จอันโดดเด่นของมันได้? ผู้ชมประทับใจอย่างมากกับการผสมผสานภาพที่สมจริงอย่างยิ่งของผู้คนที่มาถึงระดับสุดท้าย อ่านเพิ่มเติม......
- ลักษณะของ Luka ของฮีโร่วรรณกรรม ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือบทละครของ Gorky เรื่อง At the Depths อะไรอธิบายความสำเร็จอันโดดเด่นของมันได้? ความประทับใจอย่างมากต่อผู้ชมเกิดจากการผสมผสานระหว่างการพรรณนาภาพที่สมจริงอย่างยิ่งของผู้คนที่มีความสกปรก ความสิ้นหวัง และการขาดสิทธิในระดับสุดท้าย อ่านเพิ่มเติม ......
- Vaska Ashes ลักษณะของฮีโร่ในวรรณกรรม ผู้อาศัยอยู่ในบ้านล่มสลายซึ่งเป็นขโมยทางพันธุกรรม พีเป็นคนรักของวาซิลิซาภรรยาเจ้าบ้าน นี่เป็นผู้หญิงที่โหดร้ายมากที่คอยกดดันให้เขาขโมยอยู่ตลอดเวลา แต่พีเบื่อกับชีวิตแบบนี้ เขาต้องการที่จะเป็นคนซื่อสัตย์ เขาหลงรักน้องสาวของเขา อ่านต่อ......
- ที่ด้านล่าง การเล่นประกอบด้วยการกระทำแบบคู่ขนานสองรายการ อย่างแรกคือเรื่องสังคม และอย่างที่สองคือเรื่องปรัชญา การกระทำทั้งสองพัฒนาไปพร้อม ๆ กันโดยไม่เกี่ยวพันกัน มีสองระนาบในการเล่น: ภายนอกและภายใน แผนภายนอก ในบ้านพักอาศัยของ อ่านเพิ่มเติม......
- M. Gorky เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 และกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้อ่านในทันที ประสบการณ์ส่วนตัวอันยาวนานในการเดินทางรอบ Rus ทำให้นักเขียนมีเนื้อหามากมายสำหรับผลงานของเขา ในช่วงปีแรก ๆ แนวคิดหลักและ อ่านเพิ่มเติม ......
- กอร์กีคิดอยู่เสมอว่าอะไรควบคุมบุคคล ค่านิยมเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา เสรีภาพและความรัก ความดีและความจริง ความเข้มแข็งและความยุติธรรมได้รับการประสานกันอย่างไร ละครเรื่อง "At the Bottom" เรียกได้ว่าเป็นละครเชิงปรัชญาอย่างถูกต้อง Gorky เขียนว่า:“ คำถามหลักที่ อ่านเพิ่มเติม ......
คำพูดวรรณกรรมในสุนทรพจน์ของนักแสดง (จากบทละครของ M. Gorky เรื่อง At the Depths)
ความทรงจำคำพูดเล็ก ๆ การกล่าวถึงผลงานตัวละครวรรณกรรมในบทพูดของตัวละครในละครเรื่อง "At the Lower Depths" เป็นเทคนิคของผู้แต่งที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครอย่างละเอียด
นักแสดงได้รวมคำพูดเล็ก ๆ จากงานศิลปะบทกวีและเปรียบเทียบชีวิตของเขากับชะตากรรมของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์และเบอเรนเจอร์อย่างเหมาะสมและชาญฉลาดในสุนทรพจน์ของเขา
เขาหันไปหา "Hamlet" ซ้ำแล้วซ้ำอีก "King Lear" เล่าถึงบทกวีของ Beranger และเอ่ยถึงบรรทัดจาก "The Drowned Man" ของพุชกิน ("แหของเรานำคนตายเข้ามา") ซึ่งอ้างว่าเป็นของ Beranger
สมาคมวรรณกรรมที่นักแสดงไม่เพียง แต่พูดถึงอดีตการแสดงละครของเขาเท่านั้น แต่ยังให้ความคิดเกี่ยวกับโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ความคิดอันเจ็บปวดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา
เห็นได้ชัดว่าแฮมเล็ตและคิงเลียร์เป็นที่รักของนักแสดงจากละครเกี่ยวกับโชคชะตาของพวกเขา ความสูงส่งของตัวละครของพวกเขา และบทกวีของ Beranger ที่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกขับไล่และผู้ด้อยโอกาส
คำปราศรัยของนักแสดงต่อเลียร์เต็มไปด้วยความหมาย
นักแสดงอยากจะเชื่อในความเป็นไปได้ของการฟื้นตัวและกลับคืนสู่เวที ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความเชื่อมั่นว่าความหวังจะเกิดขึ้นได้ การต่อสู้ภายในระหว่างศรัทธาและความสงสัยแสดงให้เห็นด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษโดย M. Gorky ฉันจะยกตัวอย่างข้อความบางส่วน
"-นักแสดงชาย. ฉันกำลังจากไป... ฤดูใบไม้ผลิจะมาถึง - และฉันก็จะไป ... "
ฉันเชื่อว่าเราไม่ได้พูดถึงการออกจากที่พักพิงของ Kostylev ความคิดเรื่องการฆ่าตัวตายกำลังเกิดขึ้นที่นี่ มาดูประโยคที่ว่า “...I am no more...” กันดีกว่า ไม่เลย! ข้อเสนอยังไม่เสร็จสมบูรณ์ นักแสดงจะเสียใจได้ไหมที่เขาจะไม่อยู่ที่ศูนย์พักพิงในฤดูใบไม้ผลิ? แต่การที่จะสร้างตัวเองขึ้นมาในความคิดที่ว่าชีวิตจะดำเนินต่อไปแต่คุณจะไม่อยู่ตรงนั้นนั้นเป็นเรื่องยากอย่างเจ็บปวด! และสิ่งที่อยู่ในใจไม่ใช่เตียงสกปรก แต่เป็นสิ่งที่มนุษย์รักที่สุด: ฤดูใบไม้ผลิเป็นตัวตนของชีวิต...
แต่นักแสดงกลับขับไล่ความคิดเรื่องความตายออกไป อาจจะยังมีความหวังในการฟื้นตัว?! และเขาสร้างปราสาทในอากาศ: "คุณเห็นไหมว่ามีโรงพยาบาล... สำหรับขี้เมา... โรงพยาบาลที่ยอดเยี่ยม... เบา... ความสะอาด อาหาร... ทุกอย่างฟรี!... - เขาพูดว่า ถึงนาตาชา “ฉันจะตามหาเธอ ฉันจะหาย และ... ฉันจะกลับมาอีกครั้ง...”
จากนั้นทำตามคำพูดที่เต็มไปด้วยถ้อยคำประชดเศร้า: “ฉันกำลังจะเกิดใหม่... ดังที่ราชา... เลียร์พูด!” ด้วยค่าทรมานและความทุกข์ทรมาน เลียร์ได้เกิดใหม่เป็นมนุษย์ แต่เมื่อตระหนักถึงความชั่วร้ายที่ครอบงำอยู่ในโลกนี้ เลียร์ก็ตายจากความชั่วร้ายนี้
ความนิ่งเงียบและการพูดเป็นระยะๆ สื่อถึงความคิดและความสับสนในความรู้สึกของนักแสดงได้เป็นอย่างดี
การเปรียบเทียบของนักแสดงมีความสำคัญและมีข้อความย่อยที่สำคัญ ในตอนท้ายของการแสดงครั้งที่สอง นักแสดงที่ตกใจกับการตายของแอนนากำลังมองหาการสนับสนุนบางอย่าง เขาเรียกลูก้าว่า: "ชายชรา! นี่ เคนท์ผู้ซื่อสัตย์ของฉัน..."ใช่แล้ว เคนท์
ภักดีต่อเลียร์ แต่เขาไม่สามารถป้องกันไม่ให้กษัตริย์สิ้นพระชนม์ได้... ยิ่งกว่านั้น เคนท์ยังเชื่อว่าการตายของเลียร์จะช่วยให้เขาพ้นจากความทุกข์ทรมานต่อไปได้
นักแสดงแทบไม่มีความหวังกับลูก้า ถ้าเขาจำเคนท์ได้...
สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับคำพูดต่อไปนี้ของนักแสดง: “หลุมนี้จะเป็นหลุมศพของฉัน... ฉันกำลังจะตาย อ่อนแอและอ่อนแอ”
นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบทกวี "The Old Tramp" ของเบเรนเจอร์ที่ยกมาทุกประการ เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นบทกวีนี้เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชีวิตของคนธรรมดาอย่างน่าทึ่ง ความสามารถในการทำงานโดยสุจริตกลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์ เพื่อไม่ให้หิวโหยคนจรจัดจึงถูกบังคับให้ขโมยและปล้น โดยสรุปผลลัพธ์ของชีวิตอันน่าทึ่งของเขา เขาพูดถึงความเท็จของเสรีภาพของชนชั้นกลาง และเรียกร้องให้ "แก้แค้นผู้คน"
นักแสดงนึกถึง “The Old Tramp” เมื่อซาตินพูดถึงธรรมชาติลวงตาของความฝันของเขาที่จะกลับไปสู่ชีวิตใหม่
"ซาติน. ...คนแก่นั่นแหละที่ทำร้ายนักแสดง... เข้าใจไหมบารอน?
บารอน. คนแก่ก็โง่...
นักแสดงชาย. คนไม่รู้! คนเถื่อน!...คนไร้หัวใจ! คุณจะเห็น - เขาจะจากไป! “กลืนกิน จิตใจมืดมน”... (ประโยคจากบทกวี “Gastronomists” ของ Beranger) เขาจะหาสถานที่สำหรับตัวเอง... ที่ซึ่งไม่มี... ไม่มี...”
นักแสดงได้ตัดสินใจฆ่าตัวตายแล้ว นี่คือที่มาของคำพูดนี้ ใช่แล้ว ที่นั่น “ไม่มีอะไร” ไม่มีความยินดี ไม่มีความทุกข์
ประโยคที่ว่า “หลุมนี้จะเป็นหลุมศพของฉัน” อาจเป็นคำตัดสินสุดท้าย
เพื่อตัวคุณเอง
และ “จิตใจมืดมน” ที่นักแสดงสนับสนุนให้ “กลืนกิน” ก็เป็นคนน่าเบื่อไม่สามารถสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณและสัมผัสความสุขที่แท้จริงของชีวิตได้
นักแสดงจากชีวิตนี้ไปในฐานะชายผู้ขมขื่นที่ไม่ให้อภัยความคับข้องใจของเขาเช่นเดียวกับที่พระเอกในบทกวีของBérengerไม่ให้อภัยพวกเขา
ความดึงดูดใจของนักแสดงต่อภาพศิลปะและการตีความของพวกเขาช่วยเพิ่มความเข้าใจในตัวเขาในฐานะบุคคลที่ประสบกับการตกต่ำอย่างรุนแรง
ชีวิตของคนยากจนที่ถูกล่านั้นคล้ายคลึงกับชะตากรรมของผู้อยู่อาศัยในห้องใต้ดินของ Kostylev หลายคนอย่างน่าประหลาดใจ คำสารภาพของเขาตอกย้ำความรู้สึกสิ้นหวังในชะตากรรมของพวกเขา
ชีวิตไม่ได้ละเว้นคนจรจัดจากงานของ Beranger มันไม่ได้ละเว้น Kleshch, Tatarin และ "ผู้คนที่อยู่ด้านล่าง" คนอื่น ๆ
ชะตากรรมของวีรบุรุษในบทละครของ Gorky เรื่อง "At the Lower Depths"
ในละครเรื่อง "At the Bottom" กอร์กีแสดงให้เราเห็นชีวิตของคนเร่ร่อนที่สูญเสีย: ชื่อของพวกเขาเอง ค่านิยมทางจิตวิญญาณ แนวทางชีวิต ตัวละครเพียงตัวเดียวในละคร - เจ้าของ flophouse - มีชื่อนามสกุลและนามสกุล คนอื่นมีเพียงชื่อหรือชื่อเล่นเท่านั้น โปสเตอร์ทำให้เรามีความคิดว่าตำแหน่งทางสังคมของตัวละครในละครก่อนที่พวกเขาจะตก "สู่จุดต่ำสุด" รายชื่อตัวละครประกอบด้วยฮีโร่ 17 คน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีงานทำ (ช่างทำกุญแจ, ตำรวจ) และส่วนใหญ่อายุมากแล้ว ฉันอยากจะเล่ารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง
เพียงครั้งเดียวในการเล่นคือชื่อจริงของนักแสดงที่กล่าวถึง - Sverchkov-Zavolzhsky ส่วนแรกของนามสกุลคือสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไม่เด่น กลัวใครเห็น Zavolzhsky เป็นสิ่งที่กว้างและยิ่งใหญ่ ชะตากรรมของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนก่อนและหลังการสูญเสียนามสกุลของเขา Sverchkov เหมาะสำหรับส่วนแรกและ Zavolzhsky สำหรับส่วนที่สอง
จากข้อความบางส่วนเราสามารถเดาถึงอดีตของนักแสดงได้ เขาพูดว่า: "แฮมเล็ตเป็นสิ่งที่ดี... ฉันเล่นเป็นช่างขุดหลุมในนั้น" บทบาทนี้เป็นบทบาทรองซึ่งไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ด้านการแสดงพิเศษใดๆ นักแสดงมีความสามารถหรือไม่? ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ เห็นได้ชัดว่ามีช่วงเวลาที่เขาไม่สามารถ "ทะลุทะลวง" ได้ และสิ่งนี้ทำให้เขาพัง นักแสดงกล่าวว่า: “พรสวรรค์คือศรัทธาในตัวเอง ในความแข็งแกร่งของคุณ” เขามีศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเองไม่เพียงพอ และหากปราศจากสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะประสบความสำเร็จ นักแสดงต้องรวบรวมกำลังใจเพื่อ “ลุกขึ้น” หลังจากความล้มเหลวครั้งแรก และกลับสู่จุดสูงสุดของการแสดงอีกครั้ง แทนที่จะทำเช่นนี้ เขาเริ่มดื่มวอดก้าเพื่อชดเชยความล้มเหลว นักแสดงจะค่อยๆ สูญเสียสิ่งที่ดีในตัวเขาไป จากนั้นเขาก็สูญเสียชื่อของตัวเองซึ่งถูกแทนที่ด้วยชื่อเล่น ในบรรดาผู้ที่อาศัยอยู่ในที่พักพิงเขาคิดว่าตัวเองเป็นตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์: การเช็ดฝุ่นไม่เหมาะกับเขา หลังจากที่ลูก้าเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับโรงพยาบาลที่เขาสามารถรักษาโรคพิษสุราเรื้อรังได้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักแสดงจะติดความคิดนี้ แล้วทำไมเขาไม่ทำให้มันมีชีวิตล่ะ? ฉันคิดว่าเขาไม่มีความแข็งแกร่งทางศีลธรรมที่จะออกจากหลุมที่เขาล้มลงไปอีกต่อไป เพื่อจะทำสิ่งนี้ เขายังต้องการการสนับสนุนด้วย แต่คนในสถานสงเคราะห์คนใดสามารถจัดหามันได้หรือไม่? เลขที่ นั่นคือเหตุผลที่นักแสดงจะแขวนคอตัวเองในไม่ช้า เขาไม่สามารถใช้ชีวิตแบบนี้ต่อไปได้ เขาต้องเลือกว่าจะมีชีวิตอยู่อย่างมนุษย์หรือไม่มีชีวิตเลย เขาไม่สามารถทำให้คนแรกมีชีวิตขึ้นมาได้ ดังนั้นเขาจึงเลือกคนที่สอง...
ชะตากรรมอันน่าสลดใจของนักแสดงเป็นเรื่องปกติ: คนที่ล้มเหลวในกิจกรรมทางอาชีพมักจะพังทลายลงในชีวิตส่วนตัวของเขา, กลิ้งเครื่องบินลง, กลายเป็นคนติดเหล้าและคนจรจัด ด้วยความเฉื่อยเขายังคงพิจารณาตัวเองว่าเขาเป็นอย่างไรก่อนฤดูใบไม้ร่วง: นักแสดง, กวี, ศิลปินและแม้แต่บารอน คนเช่นนี้ตำหนิคนทั้งโลกสำหรับความล้มเหลว แต่ไม่ใช่ตัวเอง จมลงต่ำลงอย่างต่อเนื่อง พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความฝันที่จะกลับไปสู่ชาติก่อนโดยไม่ต้องพยายามทำเช่นนั้น และมีเพียงคนไม่กี่คนที่คำพังเพยว่า "มนุษย์ - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!" กลายเป็นทัศนคติในการดำเนินชีวิต พวกเขาสามารถค้นพบความเข้มแข็งที่จะออกจากจุดต่ำสุดของชีวิตได้
ส่วนที่ 2 ภาษาศาสตร์และวิจารณ์วรรณกรรม
โอ.วี. บ็อกดานอฟ
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รากฐานทางความคิดของภาพลักษณ์ของนักแสดงในละครของเอ็ม กอร์กี้ "ที่ก้นบึ้ง"
ผู้เขียนผลงานทบทวนประเพณีที่กำหนดไว้ในการรับรู้ภาพ ตัวละคร และบทบาทของนักแสดงในฐานะตัวละครรอง โดยมีเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อย่างไรก็ตามตามที่นักวิจัยแสดงให้เห็นในอีกด้านหนึ่งภาพลักษณ์ของนักแสดงกลายเป็นบรรพบุรุษของภาพลักษณ์ของลุคคาดการณ์การปรากฏตัวของฮีโร่ผู้พเนจรบนเวทีและรวบรวมขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านในวิวัฒนาการของ Gorky's Man . ในทางกลับกัน บทความนี้แสดงให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของนักแสดงเป็นทางเลือกแทนภาพลักษณ์ของนักอุดมการณ์ซาติน โดยหักล้างหลักวาจาวาทศิลป์ของวีรบุรุษผู้ให้เหตุผลเกี่ยวกับความตาย ความจริง และจิตวิญญาณ
Dramaturgy, M. Gorky, บทละคร "At the Depths", ภาพลักษณ์ของนักแสดง, ระบบฮีโร่, ระดับอุดมการณ์
บทความนี้นำเสนอแนวคิดใหม่ของภาพลักษณ์ของนักแสดง องค์ประกอบเชิงแนวคิดของภาพลักษณ์ของนักแสดงในละครเวที "ภาพวาด" โดย M. Gorky เรื่อง "The lower deeps" (1902) กลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ในบทความ ผู้เขียนบทความได้แก้ไขประเพณีของการรับรู้ภาพอย่างต่อเนื่อง และบทบาทของนักแสดงในฐานะตัวละครที่มีความสำคัญรองในบทละครของกอร์กี โดยเป็นเพียงการแสดงร่วมกับตัวละครหลักโดยไม่มีส่วนร่วมในข้อพิพาททางปัญญาหลักเกี่ยวกับมนุษย์ ความจริง และการโกหก อย่างไรก็ตามตามที่นักวิจัยกล่าวว่าภาพลักษณ์ของนักแสดงนั้นเป็นบรรพบุรุษของภาพลักษณ์ของลุค เขาคาดการณ์การปรากฏตัวของตัวละครผู้พเนจรบนเวทีและรวบรวมช่วงเปลี่ยนผ่านของวิวัฒนาการของกอร์กีของมนุษย์ - จากถ้ำของเพลโตและจากสัตว์ร้ายไปจนถึงแสงสว่างและความบริสุทธิ์ของคริสเตียน ในทางกลับกันบทความนี้แสดงให้เห็นว่า ภาพลักษณ์ของนักแสดงเป็นอีกทางเลือกหนึ่งนอกเหนือจากภาพลักษณ์ของซาตินซึ่งเป็นตัวละครในอุดมคติของนักอุดมการณ์ และหักล้างหลักวาทศิลป์ทางวาจาของซาตินเกี่ยวกับความตาย ความจริง และจิตวิญญาณ
ละคร, M. Gorky, เล่น "The Lower Depths", ภาพลักษณ์ของนักแสดง, ระบบตัวละคร, ระดับอุดมการณ์
การแนะนำ
บทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" ตั้งแต่วินาทีที่ปรากฏตัวบนเวที (พ.ศ. 2445) และในสิ่งพิมพ์ (พ.ศ. 2446) ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์อย่างสม่ำเสมอ นักวิจัยในประเทศที่มีชื่อเสียงหันไปหาการศึกษา (M. Gromov, I. Kuzmichev, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelin, N. Primochkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov ฯลฯ ) เนื้อหาของบทละครดูเหมือนจะได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม เวลาใหม่ทำให้เกิดการอ่านบทละครใหม่ จากมุมมองของวันนี้ องค์ประกอบหลายอย่างในละครของ Gorky มีเฉดสีใหม่ ดังนั้น จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อพิจารณาภาพลักษณ์ของนักแสดงและบทบาทของเขา และพยายามค้นหาแง่มุมใหม่ๆ ของการเป็นตัวแทนของเขา
ภาพลักษณ์ของนักแสดงและตัวละครของเขาใน "รูปภาพ" เชิงปรัชญาของ M. Gorky "At the Depth" ตามกฎแล้วไม่ได้รับการพิจารณาในระบบข้อพิพาททางอุดมการณ์หลักของละคร ถือเป็นตัวช่วย ตัวละครได้รับมอบหมายบทบาทรองโดยมีจุดประสงค์เพื่อ "หักล้าง" หนึ่งในนักอุดมการณ์วีรบุรุษที่ขัดแย้งกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การโกหก" ของผู้ชั่วร้าย (อ้างอิงจากกอร์กี) ลูก้า อย่างไรก็ตาม การให้ความสนใจกับเนื้อหาของบทละครอย่างใกล้ชิดทำให้เราสามารถยืนยันได้ว่านักแสดงเป็นตัวละครที่มีแนวคิดและสอดคล้องกันมากที่สุดในบทละคร ทำให้เกิดการตัดสินใจเลือกทางปรัชญาที่เด็ดขาดและเด็ดขาด พัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีมนุษยนิยมของวรรณกรรมในประเทศและทั่วโลก
ส่วนหลัก
คำว่า "นักแสดง" ("ศิลปิน") ในจิตสำนึกเมตาดาต้าของต้นศตวรรษที่ 20 มาพร้อมกับความหมายเชิงสัญลักษณ์และความซับซ้อนของแรงจูงใจที่พยายามจัดระเบียบตัวเองให้เป็นแบบจำลองของโลกซึ่งเป็นศูนย์กลางของผู้สร้าง - ผู้สร้าง - ศิลปินมนุษย์ (เช่นในบทกวีของ A. Blok) . ซึ่งแตกต่างจากฮีโร่ที่ "เรียบง่าย" ในละครเรื่อง "At the Bottom" Anna หรือ Kleshch, Nastya โรแมนติกไร้เดียงสา, Kvashnya ผู้ขายเกี๊ยวแบบติดดินและตัวละคร "ป่า" และ "ล่าง" อื่น ๆ ในละครเรื่องนี้นักแสดงมีส่วนร่วม ในความรู้ ตรัสรู้ และอุทิศตน เขากลับกลายเป็นว่ามีการเชื่อมโยงแนวความคิดกับทวินิยมส่วนกลาง - อุดมการณ์ - ปรัชญา - การโต้เถียงคู่ "ซาติน - ลุค" เข้าสู่ความสัมพันธ์ของการเปรียบเทียบ "ที่ไม่คาดคิด" (นักแสดง // ลุค) และการต่อต้าน (นักแสดง ^ ซาติน) กับวีรบุรุษในอุดมคติ .
ในคำกล่าวเบื้องต้นของผู้เขียน นักแสดงและ Satine ได้รับจากนักเขียนบทละครที่ไม่แตกต่างกันเหมือนตัวละครอื่น ๆ แต่เป็น "คู่กัน" ในบรรทัดเดียว: "Satin และ Actor มีอายุเท่ากันโดยประมาณ; อายุต่ำกว่า 40 ปี” เมื่อนักแสดงปรากฏตัวบนเวที คำพูดแรกของเขาจ่าหน้าถึงซาติน (“วันหนึ่งพวกเขาจะฆ่าคุณจนตาย... ตาย…”) อย่างไรก็ตามการจับคู่ตัวละครเหล่านี้ไม่ใช่สัญญาณของความคล้ายคลึงกันของตัวละคร แต่เป็นคำอธิบายของการเผชิญหน้าที่ไม่เข้มงวดทางอุดมการณ์และตำแหน่งซึ่งยังไม่ถึงจุดสุดยอดในคำบุพบทของความสัมพันธ์คู่“ ซาติน - ลุค ".
เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ ในละคร ในช่วงเริ่มต้นของแอ็คชั่น นักแสดงก็ปรากฏตัวละลายในบรรยากาศถ้ำของเพลโต (ในคำพูดของผู้เขียนบทนำเกี่ยวกับบทละคร ฟังดู: "ห้องใต้ดินเหมือนถ้ำ...") แทบจะแยกไม่ออก ( ดูเหมือนจะละลายไปในอินทรีย์) ในสภาพแวดล้อมของถ้ำ "คน-สัตว์" ", "คนป่าเถื่อน" ซึ่งอาศัยอยู่ในที่พักพิงของ Kostylev อย่างไรก็ตามจากคำพูดแรก ๆ เช่นซาตินนักอุดมการณ์ฮีโร่นักแสดงเผยให้เห็นความหลงใหลในคำพูด Gorky สรุปการเปรียบเทียบบางอย่างระหว่างฮีโร่ที่ให้เหตุผลกับฮีโร่ที่มองไม่เห็น (ตามคำพูดของผู้เขียนนักแสดงปรากฏบนเวทีว่า "มองไม่เห็น") เช่นเดียวกับที่ซาตินเล่นกับคำพูดที่ "ไร้มนุษยธรรม" ที่เข้าใจยากดังนั้นจึงมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นในสายตาของที่พักพิงยามค่ำคืน (และภายในกรอบของการกระทำที่น่าทึ่งทั้งหมดซึ่งปูทางไปสู่การพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายในอนาคตของเขา) ดังนั้นนักแสดงจึงมองไม่เห็นในหมู่ฮีโร่คนอื่น ๆ ได้มาซึ่งแก่นแท้ที่มองเห็นได้ของเขาเป็นส่วนใหญ่ผ่านทางคำพูด “ Akter (เสียงดังราวกับตื่นขึ้นมาทันที) เมื่อวานนี้ที่โรงพยาบาล หมอบอกฉันว่า ร่างกายของคุณเขาเป็นพิษจากแอลกอฮอล์โดยสิ้นเชิง” - คำว่าสิ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงตกใจของคำพูด โดยเน้นที่โครงสร้างวากยสัมพันธ์ของประโยคและเสียงพูดของตัวละครที่ไม่ได้ยิน นักแสดงถูกนำเสนอโดยเทียบกับพื้นหลังของฮีโร่ "ถ้ำ" คนอื่น ๆ โดยได้รับสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อ - (ยังไม่ใช่) บุคคล แต่เป็นสิ่งมีชีวิตบางอย่างราวกับว่ากำลังเริ่มต้นการพัฒนาวิวัฒนาการในกระบวนการของลัทธิดาร์วินทางวิทยาศาสตร์หรือ "การจุติมาเกิด" ของกอร์กีโดยอ้างว่า ที่จะกลายเป็นผู้ชาย ดังนั้นในคำพูดถัดไปของนักแสดง เราจึงสามารถได้ยิน "คำพูด คำพูด คำพูด!" ได้แล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ยังได้รับการผสมพันธุ์ด้วยสารสกัดทางวัฒนธรรมอีกด้วย ตามบันทึกความทรงจำของเขา: “ในละครเรื่อง “Hamlet”<он>เล่นเป็นคนขุดหลุมศพ” - จากนั้นนักแสดงก็ประกาศชื่อของโอฟีเลียและวลีที่เร้าใจ (กับภูมิหลังของชะตากรรมในอนาคตของเขา) "โอ้ จำฉันไว้ในคำอธิษฐานของคุณ!.. ” นักแสดง - ผ่านการมีส่วนร่วมในโรงละคร (อดีต) - ในข้อพิพาทของกอร์กีเกี่ยวกับมนุษย์เปิดประตูขององค์ประกอบที่มีอยู่ของ "เวลาใหม่" เล็กน้อยซึ่งเป็นคำถามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เชคสเปียร์) - สมมุติว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น? ” กำหนดพิกัดทางปรัชญาสำหรับข้อพิพาททางอุดมการณ์
ในขณะเดียวกันการรับรู้ภาพของแฮมเล็ตในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งโดยได้รับการตีความที่คลุมเครือและขัดแย้งกันในแบบของตัวเอง นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 ซึ่งเป็นช่วงวิกฤตประชานิยม ลัทธิแฮมเล็ตถูกนำเสนอในฐานะปรัชญาของการมองโลกในแง่ร้าย ความเกียจคร้าน และการพูดจาแบบวลี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Moscow Hamlet" ผู้มีจิตใจอ่อนแอ เศร้าโศก และกำลังจะถึงความหายนะ ดังจินตนาการของ A.P. Chekhov, - "ผ้าขี้ริ้ว, ขยะ, ความเปรี้ยว" (เรื่อง feuilleton "ในมอสโก", 2434) ดังนั้น ความสับสนวุ่นวายของสิ่งมีชีวิตที่ยังไม่ถูกสร้าง ซึ่งบุคคลที่ยังไม่ได้ถูกสร้างเป็นมนุษย์ จึงปรากฏในคำพูดของนักแสดงที่ไร้เหตุผล พระเอกจัดประเภทโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "Hamlet" ว่าเป็นละครโดยไม่ได้ตั้งใจ รับบทเป็นนักขุดหลุมศพ เขาทำซ้ำบทพูดของแฮมเล็ต ป่วยด้วยการบริโภค ตัวละครหลงใหลในพิษของร่างกายจากการดื่ม ในระหว่างวิวัฒนาการสากล (ภายในภาพลักษณ์ของนักแสดง) ความโกลาหลขั้นต้นยังไม่กลายเป็นจักรวาลที่กลมกลืนกัน
แต่อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของนักแสดงทำให้เรามองเห็นเวที "ดาร์วิน" ใหม่ - ลางสังหรณ์ของบุคคล - โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก (ในตอนแรกไม่ชัดเจนทั้งหมด แต่) คำที่คลุมเครือ: "ฉันพูด - พรสวรรค์นั่นคือสิ่งที่ฮีโร่ต้องการ . และพรสวรรค์คือศรัทธาในตัวคุณเอง ในความแข็งแกร่งของคุณ” -
ไม่มีความแข็งแกร่งที่เป็นที่ปรารถนา (รวมถึงโดยซาติน) ในนักแสดงที่ "อ่อนแอและอ่อนแอ" ไม่มีความเข้าใจร่วมกันอย่างลึกซึ้งระหว่างซาตินและนักแสดง - และแรงจูงใจของความใกล้ชิด/ความแตกต่างนี้ถูกติดตามโดยกอร์กีอย่างสม่ำเสมอจากคำพูดเชิงโต้ตอบครั้งแรกของ ตัวละคร (องก์ที่ 1) จนถึงวลีสุดท้าย Satine ในตอนจบของละคร (องก์ที่ 4)
ในความสัมพันธ์อันงดงามของ “เรือโนอาห์” ของกอร์กี ซึ่ง “สิ่งมีชีวิตแต่ละตัวมีคู่กัน” นักแสดงมีคู่ทางอุดมการณ์ที่สัมพันธ์กันกับลุคผู้พเนจรมากกว่ากับซาติน ตามที่ข้อความเปิดเผยทั้งก่อนที่ลุคจะปรากฏตัวบนเวทีและหลังจากการหายตัวไปนักแสดงคือผู้ที่กลายเป็นตัวแทนของจุดแตกต่างที่เกี่ยวข้องกับซาตินซึ่งเป็น "รอง" ที่เป็นตัวเป็นตนของลุค ในแง่เชิงเปรียบเทียบ นักแสดงคาดการณ์ถึงการปรากฏตัวของนักปรัชญาผู้พเนจรบนเวที
แขกคนใหม่ ชายชราผู้ชาญฉลาด นาตาชา นางเอก "ด้วยมือที่สะอาด" พาขึ้นบนเวที (ในคำจำกัดความของ Ash) คำพูดของ Vaska:“ พวกเขาอยู่ที่ไหน - ให้เกียรติแนะนำ? คุณไม่สามารถวางมันไว้บนเท้าแทนรองเท้าบูทได้”
- พวกเขาตอบโต้ด้วยคำทักทายของลุค: "ขอให้สุขภาพแข็งแรง คนซื่อสัตย์!" - มนุษย์ที่อยู่ต่ำกว่ามนุษย์ ครึ่งสัตว์1 ผู้คน "ป่า" ถูกกอร์กีเผชิญหน้าอย่างมากด้วยตัวละครที่เพิ่งปรากฏตัวขึ้นใหม่ เพื่ออธิบายขั้นตอนของการจุติเป็นมนุษย์ใหม่ (แม้ว่าจะเป็นสื่อกลาง) ในทางกลับกัน เพื่อเสนอแนะความเป็นไปได้ /เป็นไปไม่ได้ ยอมรับ/ยอมรับไม่ได้ ตามความเห็นของกอร์กี เส้นทางแห่งความสุกงอมของมนุษย์ในมนุษย์ โทนสีเชิงสัญลักษณ์ของคริสเตียนซึ่งก่อนหน้านี้ระบุไว้อย่างชัดเจนภายในภาพถ้ำ Platonic พบว่าการออกแบบตัวละครที่สมบูรณ์โดยค้นหารูปลักษณ์ส่วนตัวในลักษณะของลุค - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความหมายของชื่อลุคคือ "แสง" (lat.) ตามอัตภาพ ความมืดของ "ลัทธินอกรีต" ของเพลโตถูกแทนที่ด้วยแสงสว่างของ "ศาสนาคริสต์"
ในตอนแรก Luka ได้รับความโปรดปรานจากที่พักพิงตอนกลางคืนและถูกมองว่าเป็นฮีโร่ที่มีปรัชญามนุษยนิยมที่เป็นตัวแทนอย่างชัดเจน: "...ในความคิดของฉัน ไม่มีหมัดสักตัวเดียวที่ไม่ดี ทั้งหมดเป็นสีดำกระโดดทั้งหมด ..". การดึงดูดคตินิยมของคติชน และในไม่ช้าก็มีเพลงพื้นบ้าน "ในตอนกลางคืน มองไม่เห็นถนน..." ซึ่งลูก้าร้อง ทำให้ตัวละครแตกต่างจากฉากหลังของฮีโร่คนอื่นๆ ทำให้เขาเป็นสถานที่พิเศษ เวลาของการสร้างบทละครและด้วยเหตุนี้การพบปะกับแอล. เอ็น. ตอลสตอยบ่อยครั้งจึงอธิบายถึงบุคลิกภาพและธรรมชาติของความเชื่อมั่นของนักเขียน - มนุษยนิยมโดยปริยาย แต่จงใจเน้นย้ำองค์ประกอบยอดนิยมของมุมมองของตอลสตอยสร้างการจัดการทางอุดมการณ์ (ท้ายที่สุดระหว่างปรัชญาของการยอมรับทุกประการและการให้อภัยของตอลสตอย -
1 ตัวละครในละครเกือบแต่ละตัวในคราวเดียวเรียกว่า “แพะ” หรือ “หมู” หรือ “สุนัข” หรือมีนามสกุล “แมลง” (ติ๊ก) เป็นต้น
เมื่อลูก้า แสงเข้ามามีบทบาท แอ็กชั่นก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของการจัดระเบียบพล็อต ซึ่งเป็นบันไดการเรียบเรียงแบบหนึ่ง นักปรัชญาตัวละครที่มีอุดมการณ์ซึ่งมีอุดมการณ์โดยการเปรียบเทียบกับบทสนทนาสงบของวีรบุรุษผู้ดุร้ายได้รับสิทธิ์ในการแสดงวิจารณญาณของตนเองและนำเสนอแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับความดีจิตวิญญาณและมนุษย์ ฮีโร่ไม่ได้กลายเป็นเสียง "เล็ก ๆ " ของชาวบาบิโลนที่โกลาหล แต่ค้นพบปรัชญาที่สำคัญและกว้างขวางซึ่งมีหลักคำสอนทางอุดมการณ์ของลัทธิตอลสตอยโดยพื้นฐาน (และในความหมายที่กว้างขึ้นคือศาสนาคริสต์)
หมวดหมู่ของฟิลด์ความหมาย ความจริง/ความจริง ต่อหน้าลุคเริ่มเกิดขึ้นจริงอย่างต่อเนื่องมากขึ้น แม้ว่าชื่อของลุคจะกลายเป็นพื้นฐานของการเล่นสำนวนที่น่าขันและเสื่อมเสียว่า "ลุคเป็นคนเจ้าเล่ห์" อย่างไรก็ตามเขากลับกลายเป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่สุนทรพจน์มีผลกระทบต่อผู้อื่น
ในระหว่างการแสดง ลุคกล่าวถึงตัวละครทุกตัวด้วยถ้อยคำแสดงความเห็นอกเห็นใจและการปลอบใจ คำพูดของฮีโร่มีผลกระทบต่อนักแสดงมากที่สุด ในพื้นที่ของคู่ "ลูก้า - นักแสดง" ความนับถือศาสนาที่เกิดขึ้นเองและปรัชญาภายใน "ที่ซ่อนอยู่" ของนักแสดงปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น คำพูดที่เขาพูดถึงเกี่ยวกับพรสวรรค์ เกี่ยวกับ “ศรัทธาในตัวเอง ในความแข็งแกร่งของคุณ” เมื่อเปรียบเทียบกับตำแหน่งของลุค พวกเขาทำให้สามารถตระหนักถึงการขาดความสามารถที่กระตือรือร้นในชีวิตในนักแสดงหรือจุดอ่อนส่วนตัวของเขา อดีตนักแสดง Sverchkov-Zavolzhsky (นามแฝงในจิตวิญญาณของ A.N. Ostrovsky) ยอมรับกับ Luka อย่างตรงไปตรงมา:“ และตอนนี้ที่นี่ จบแล้วพี่ชาย!<...>ฉันพี่ชายตายแล้ว…” ภายใต้อิทธิพลของสุนทรพจน์ของผู้พเนจร นักแสดงก็กระพริบอยู่ครู่หนึ่งถัดจากลูก้า จำบทกวีที่ถูกลืมเกี่ยวกับคนบ้า แสวงหา (และไม่ประสบผลสำเร็จ) รายได้2 แต่ภายในตัวเขาเองเขาตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าเขาได้สูญเสียสัญญาณหลักของ คน -“ ฉันดื่มวิญญาณของฉันไปแล้วผู้เฒ่า”
- และเข้าใจความเป็นไปไม่ได้ของการแปลง “ทำไมเขาถึงตาย? ฉันไม่มีศรัทธา...” และในบริบทที่ไม่ใช่การแสดงละคร แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณและศรัทธาจะถูกอ่าน (รวมถึง) ในกระบวนทัศน์ของแนวคิดแบบคริสเตียน
1 ซาตินเรียกนักแสดงว่า "ขี้เถ้า" หากเราจินตนาการว่าเราหมายถึงต้นขั้วเทียน ภาพนั้นก็จะเต็มไปด้วยบทกวี เทียนเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างในความมืดมิดของชีวิต สื่อถึงภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์และความคงทนของชีวิตมนุษย์ ในศาสนาคริสต์ เทียนคือแสงศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ พระคุณ ความศรัทธา ความศรัทธา ฯลฯ ชื่อเล่นว่า "ขี้เถ้า" จึงแนะนำความหมายแฝงเพิ่มเติมมากมายให้กับภาพลักษณ์ของนักแสดง
2 โปรดทราบว่าเช่นเดียวกับลุค งานที่พบโดยนักแสดงกำลังกวาดล้าง “วันนี้ฉันทำงานกวาดถนน” ลักษณะงานที่คล้ายกันของลูก้า (กวาดพื้นในที่พักพิง) และนักแสดง (กวาดถนน) ก็เป็นอาการเช่นกัน
apophatic ตาม Gorky - การเชิดชู / โค่นล้มภาพลักษณ์ของคนบ้าลุค การตายของนักแสดงตามแผนของนักเขียนบทละครควรจะเป็นสัญญาณของการไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ของการปลอบใจ "เท็จ" ของคนบ้าลุคและในเวลาเดียวกันกับตำแหน่งทางปรัชญาของตอลสตอย (และศาสนาคริสต์โดยทั่วไป)
อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในอุดมการณ์มากมายและการผสมผสานของทฤษฎีที่หลากหลายซึ่ง Gorky อุทธรณ์ (ลัทธินอกรีต, Platonism, ศาสนาคริสต์, Tolstoyism, Nietzscheanism ฯลฯ ) ทำให้เราสามารถมองภาพตัวละครและความตายของนักแสดงได้แตกต่างออกไป ฮีโร่กลายเป็นตัวละครระดับกลางที่มีสองขั้วและลังเล ชะตากรรมของเขาเผยให้เห็นการสังเคราะห์ดั้งเดิมของ Platonism และศาสนาคริสต์
ในด้านหนึ่งตามที่เพลโตกล่าวไว้ กวีและนักแสดงในการคัดลอกและทำซ้ำความเป็นจริง ถูกกำหนดให้เป็น "ผู้ลอกเลียนแบบที่ไม่น่าเชื่อถือ" กล่าวคือ คนเรามีความ “อ่อนแอ” ในแบบของตัวเอง แต่ภายในกรอบของระบบคุณค่าของเพลโต การเลือกความตายถือเป็นการกระทำที่รุนแรงเสมอ ในทางกลับกัน ภายในกรอบของความเชื่อออร์โธดอกซ์ การฆ่าตัวตายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และถูกประณามจากคริสตจักร ในขณะเดียวกันวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียได้สร้างตัวอย่างที่น่าเศร้าอย่างยิ่งของการฆ่าตัวตายของ Katerina (“ พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย Ostrovsky) และภายในกรอบของกระบวนทัศน์นี้ การตายของนักแสดงเป็นทางเลือกที่เข้มแข็งและมีสติ การไม่เต็มใจที่จะยอมรับชีวิต ปราศจากวิญญาณ ขาดวิญญาณและศรัทธา เช่นเดียวกับนางเอกของ Ostrovsky ความตายคือการได้มาซึ่งอิสรภาพและการปลดปล่อยจากการปกครองแบบเผด็จการของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ดังนั้นสำหรับนักแสดงที่ตื่นขึ้นจากสุนทรพจน์ของลุคการฆ่าตัวตายจึงกลายเป็นสัญญาณของการเกิดใหม่ในตัวเขาของผู้ชายที่สามารถตระหนักได้ และไม่ยอมรับความไม่สำคัญและความเล็กของตัวเอง
นักแสดงเป็นตัวละครเพียงตัวเดียวในบรรดาสถานพักพิงยามค่ำคืนที่เข้าใจตัวเองและตำแหน่งของเขาในโลก "ล่าง" หลังจากการฟื้นคืนชีพของบทกวีของ Beranger ในความทรงจำของนักแสดงดูเหมือนว่าตัวเขาเองกำลังเกิดใหม่ (“ ฉันกำลังเดินทางไปเกิดใหม่”) แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รู้ถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม นักแสดงเข้าใจดีว่าประกายไฟแห่งความบ้าคลั่งซึ่งเพลโตเขียนถึงและที่เบเรนเจอร์ร้องนั้นได้จางหายไป (ดังนั้นในข้อความที่เกี่ยวข้องกับนักแสดงจึงมีภาพอุปมา "ถ่าน" ปรากฏขึ้น) Muse Melpomene ออกจากนักแสดงทำให้เขาขาดของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
ดูเหมือนว่าตัวละครอื่นจะแข็งแกร่งกว่านักแสดง - เช่น Satin หรือ Baron - แม้จะเข้าใจตำแหน่งของพวกเขาในที่พักพิงพวกเขาก็ยอมรับ "ว่างเปล่า" สะท้อนกลับ (ตามเพลโต) "มองไม่เห็น" ง่วงนอน (ตาม กอร์กี) ชีวิต แม้แต่ในองก์แรก Satin ก็ยังพูดวลีที่ครุ่นคิดเกี่ยวกับความตายของก้นบึ้ง - "...คุณไม่สามารถฆ่าสองครั้งได้" Nastya พูดเกี่ยวกับบารอน: "เงียบซะ... ถ้าพระเจ้าฆ่า..." อย่างไรก็ตาม สำหรับทั้งฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง การวินิจฉัยที่แม่นยำตามหลักสมมติฐานเหล่านี้ยังคงเป็นวลี - "คำ คำ!.."
ดังนั้นดูเหมือนว่าการจากไปของนักแสดงตามแผนที่วางไว้ซึ่งควรจะบ่งบอกถึงความอ่อนแอของความเชื่อมั่นของ Luka อันที่จริงตรงกันข้ามกับความตั้งใจของผู้เขียนได้รับการสนับสนุนหากไม่ใช่ปรัชญาแห่งความอดทนของผู้พเนจรของ Tolstoyan จากนั้นด้วยความมั่นใจทั้งหมด
การแบ่งแยกประเพณีเห็นอกเห็นใจของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก การเลือกความตายอย่างมีสติเป็นไปได้เฉพาะในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดทางจิตวิญญาณสูงสุดเท่านั้นและฮีโร่ที่อ่อนแอเมื่อตระหนักถึงความตายของจิตวิญญาณของเขาและการสูญเสียศรัทธาได้กระทำการที่เข้มแข็งโดยเลือกความตายทางร่างกายมากกว่าความตายทางจิตวิญญาณที่กำลังดำเนินอยู่ ในตอนจบ การฆ่าตัวตาย "จนตาย" นักแสดงหักล้างคำพูดของซาติน "คุณไม่สามารถฆ่าสองครั้งได้" โดยแนะนำความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับชีวิตจริง (และความจริง) ในบทสนทนาและข้อพิพาท ในบริบทของการเสียชีวิตของนักแสดงชะตากรรมของที่พักพิงยามค่ำคืนปรากฏเป็น "เงา" ของ Platonic ซึ่งเป็นเพียงภาพสะท้อนภาพเงาในจินตนาการของการดำรงอยู่ที่แท้จริงบนผนังที่มีควันของถ้ำที่พักอาศัย
ความตายของนักแสดงฟื้นคืนชีพคำพูดของตัวละครตัวหนึ่งเกี่ยวกับการตายของภาพลักษณ์ที่ "เร่าร้อน" ของนักแสดงแอนนา - "ทำไมมนุษย์ถึงมีชีวิตอยู่?" ในตอนท้ายของการเล่นทำให้เกิดปัญหาหลักที่เกิดขึ้นจริง ขึ้นมาเพื่อหารือโดยผู้เขียน แต่การฆ่าตัวตายของนักแสดง (นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมของผู้เขียน) ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งของลุคเสื่อมเสียชื่อเสียง แต่เป็นตำแหน่งของซาติน คำว่า “เอ๊ะ.. ทำลายเพลง... คนโง่!” เมื่อเทียบกับฉากหลังของความคิดอันสูงส่งของมนุษยนิยมและความสูงส่งของมนุษย์ซึ่งเพิ่งฟังจากปากของซาตินพวกเขาได้รับความเห็นถากถางดูถูกและความเฉยเมยและท้ายที่สุด - การแพร่กระจายวลีของนักอุดมการณ์ฮีโร่
อดีตนักโทษ Satin ใน Gorky หากไม่ใช่ผู้ถือก็จะกลายเป็นผู้ประกาศปรัชญาใหม่ พระฉายาของพระองค์ถูกวาดเป็นลายเส้น โดยไม่เห็นลักษณะทางกายภาพหรือแก่นสาร ซาตินเข้าสู่ "การสนทนาที่ชาญฉลาด" กับตัวละครพูดวลีที่น่าจดจำและเป็นที่จับตามอง แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างมีประสิทธิภาพในเหตุการณ์ของชีวิตในที่พักพิงยามค่ำคืน ในระหว่างการเล่นเขาเพียง "เปิดเผย" ตัวละครโดยมีคำที่ "เข้าใจยาก" อย่างน้อยหนึ่งคำในระดับซับเท็กซ์ทำให้เกิดภาพสามมิติ ซาติน "กระตุ้น" ฮีโร่ด้วยคำพูดของเขาให้กระทำการ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้กับนักแสดง - ตัวอย่างเช่นการกล่าวถึงโรงพยาบาลที่น่าขันของซาตินซึ่งตั้งอยู่ "ครึ่งไมล์จากจุดสิ้นสุดของโลก")
ในบรรดาตัวละครในละคร ซาตินเป็นนักสังเกตการณ์และนักไตร่ตรองมากกว่า ซึ่งตามที่ Plato-Gorky กล่าว ทำให้เขาเป็นนักปรัชญาและนักคิด เป็น "ผู้รักสติปัญญา" โดยพื้นฐานแล้ว สัญญาณเดียวและพื้นฐานที่โดดเด่นของบุคลิกภาพของซาตินก็คือจิตใจของเขา ซึ่งเป็นที่ยอมรับจากที่พักพิงยามค่ำคืน อย่างไรก็ตาม จิตใจของซาตินคือกอร์กีซึ่งเป็นต้นฉบับ ซาตินไม่ยอมรับจุดยืน "ที่นับถือศาสนาคริสต์" ของลุค สำหรับเขาการให้อภัยลุคของตอลสตอยเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้:“ และถ้าฉันโกรธเคืองครั้งหนึ่ง - ไปตลอดชีวิตในคราวเดียว! ฉันควรทำอย่างไร? ให้อภัย? ไม่มีอะไร. ไม่มีใคร..." แต่ไม่เหมือนแขกคนอื่นๆ ซาตินสามารถเข้าใจผลกระทบของปรัชญาของลุคที่มีต่อผู้คนที่อยู่ด้านล่าง: “เขา... กระทำกับฉันเหมือนกรดกับเหรียญเก่าและสกปรก...” เป็นสิ่งหลัง - การกำจัดการกัดกร่อน - ตามที่ Gorky กล่าวคือเงื่อนไขสำหรับการตื่นขึ้นใน Satin ของนักโฆษณาชวนเชื่อของปรัชญาใหม่: "มนุษย์ - นี่คือความจริง!<.>ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!” -
ตรงกันข้ามกับภาพสะท้อน (ตนเอง) ของกอร์กีในภายหลังซึ่งแย้งว่า "คำถามหลัก" ของบทละคร - เกี่ยวกับความจริงและความเห็นอกเห็นใจ - ในระหว่างการสร้างสรรค์
เมื่อเขียนบทละครเขาไม่ได้เปรียบเทียบลุคกับซาติน ตามอุดมการณ์ทางศิลปะของบทละครตามการกำเนิดของความคิดของกอร์กี Luka ไม่ใช่ศัตรูของ Satin แต่เป็นบรรพบุรุษของเขา: "ฉันเข้าใจชายชรา... ใช่! เขาโกหก... แต่มันน่าเสียดายสำหรับคุณ” - อีกประการหนึ่งคือซาตินที่ดึงดูดผู้ชายไม่ยอมรับความจริง - สงสาร สำหรับกอร์กีรุ่นเยาว์ ตรงกันข้ามกับประเพณีเก่าแก่ของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซียที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี ความสงสารและความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ ซาติน: “เราต้องเคารพบุคคล! อย่ารู้สึกเสียใจ...อย่าทำให้เขาอับอายด้วยความสงสาร…”
อย่างไรก็ตาม ดังที่กอร์กีจะอธิบายในภายหลังว่า "ด้วยความปลอบใจ<.>Luke Satin ได้สรุปเกี่ยวกับคุณค่าของทุกคน” (“On Plays”) จริง ๆ แล้วตอบคำถามของซาติน” ทำไมผู้คนถึงมีชีวิตอยู่?” ลูก้าอธิบายง่ายๆ:“ และ - เพื่อสิ่งที่ดีกว่าผู้คนมีชีวิตอยู่!.. สมมติว่าช่างไม้มีชีวิตอยู่และนั่นคือทั้งหมด - คนขยะ... และจากพวกเขาช่างไม้ก็เกิดมา... ช่างไม้ที่โลกไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน<.>เขาทำให้ธุรกิจช่างไม้มีรูปลักษณ์เป็นของตัวเอง... และขับเคลื่อนธุรกิจไปข้างหน้าทันทีเมื่อยี่สิบปี... คนอื่นๆ ทั้งหมด... ช่างเครื่อง ที่นั่น... ช่างทำรองเท้าและคนทำงานคนอื่นๆ... และชาวนาทุกคนด้วย .. และแม้กระทั่งสุภาพบุรุษก็มีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด! ทุกคนคิดว่าตนมีชีวิตอยู่เพื่อตนเอง แต่กลับกลายเป็นว่าพวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด!<.>พวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อคนที่ดีกว่า!” -
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่า "ระบบวิวัฒนาการ" ของลุคทำหน้าที่เป็นต้นแบบของการพัฒนาแนวคิดของกอร์กีเอง เช่นเดียวกับที่ผู้พเนจรพูดคุยเกี่ยวกับการกำเนิดของ "[มนุษย์] ที่ดีกว่า" ผู้เขียนใน "At the Depths" ก็ได้พัฒนาประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของแนวคิด "เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด" สำหรับเขา "ปรัชญาที่ดีกว่า" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ "ปรัชญาที่ดีที่สุด" สำหรับกอร์กีคือแนวคิดเรื่อง Proud Man ซึ่งอยู่ใกล้กับทฤษฎีซูเปอร์แมนของ F. Nietzsche หลังจาก Nietzsche กอร์กีต้องการแสดงให้มนุษยชาติตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ด้วยการเชิดชูของมนุษย์ต่อมนุษย์ และในบริบทนี้ ประโยคสุดท้ายของซาตินเกี่ยวกับการตายของคนธรรมดานักแสดงก็คือ “เอ๊ะ.. ทำลายเพลง... คนโง่!” พบแรงจูงใจทางอุดมการณ์และคำอธิบายที่สมเหตุสมผล: ตำแหน่งของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์บ่งบอกถึงการยอมรับทัศนคติของผู้ที่ "แข็งแกร่ง" (ตามกอร์กี) ซาตินต่อนักแสดงที่ "อ่อนแอ" แนวคิดเรื่องคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ผสมผสานกับปรัชญาของนักคิดชาวเยอรมันผู้โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับซูเปอร์แมนและการค้นหาภาพลักษณ์ของชายผู้ภาคภูมิใจโดยกอร์กีรุ่นเยาว์
ดังนั้นตัวละครของนักแสดงและบทบาทของภาพลักษณ์ของเขาในระบบฮีโร่ - ในขั้นตอนของ "การจุติมาเกิด" ที่กอร์กีเสนอในละครเรื่อง "At the Lower Depths" - กลายเป็นเรื่องสำคัญและเป็นพื้นฐานมากกว่าปกติ เชื่อ เป็นผลให้ภาพลักษณ์ของพระเอก - นักแสดงซึ่งก่อนหน้านี้นักวิจารณ์มองว่าเกี่ยวข้องกับ "ด้านล่าง" และดูเหมือนว่าจะสลายไปในหมู่ผู้จัดเตียงฮีโร่โดยธรรมชาติกลายเป็นระดับกลางโดยพื้นฐาน ระหว่างทางไป Proud Man ของ Gorky นักแสดงพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่บนเวทีของมนุษย์ถ้ำ (ตาม Plato) ไม่ใช่อยู่ในขั้นตอนสูงสุด (Superman ตาม Nietzsche) หรือกำลังเข้าใกล้มัน
แสดงโดยซาติน (ความหมายของชื่อคอนสแตนตินคือ "มั่นคง", "คงที่") แต่ในระดับของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจแบบดั้งเดิม (ส่วนใหญ่เป็นคริสเตียน) ซึ่งยอมรับโดยลุคผู้พเนจรของโทลสโตยาน ภาพลักษณ์ของนักแสดงยังคงรักษาความสวยงามและจริยธรรมอย่างต่อเนื่องสอดคล้องกับประเพณีมนุษยนิยมของวรรณกรรมโลกและวรรณกรรมในประเทศ
วรรณกรรม
1. Gorky M. ผลงานที่คัดสรร อ., 1986. หน้า 890-951.
2. Tikhonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. พจนานุกรมชื่อส่วนตัวของรัสเซีย ม., 1995.
3. เชคอฟ เอ.พี. เต็ม ของสะสม ปฏิบัติการ และตัวอักษร: ใน 30 เล่ม ม., 2517-2526. ต.VII
1. Gor "kii M. Izbrannye sochineniya. -Moscow, 1986, หน้า 890-951
2. Tihonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slo-var" russkih lichnyh imen มอสโก 2538
3. เชคอฟ เอ.พี. โพล. สะอื้น โซช ฉัน: v 30 t. - มอสโก พ.ศ. 2517-2526 ต. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
ใช่. เอฟรีโมวา
สถาบันแห่งรัฐมอสโก (มหาวิทยาลัย) ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศคุณสมบัติสไตล์ของนวนิยายชีวประวัติ
นวนิยายชีวประวัติเป็นประเภท-ประเภทที่หลากหลายของตำราชีวประวัติได้รับการพิจารณาจากมุมมองของภาษาศาสตร์ข้อความ บทความนี้วิเคราะห์ว่าลักษณะของรูปแบบการทำงานในระดับคำศัพท์ ไวยากรณ์ และองค์ประกอบใดที่ปรากฏอยู่ในประเภทของข้อความที่กำลังศึกษา การศึกษาแสดงให้เห็นว่านวนิยายชีวประวัติไม่สามารถนำมาประกอบกับรูปแบบการใช้งานใดๆ ได้อย่างชัดเจน เพราะมันเผยให้เห็นลักษณะของรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศิลปะ
นวนิยายชีวประวัติ รูปแบบการใช้งาน ศัพท์ ไวยากรณ์ ลักษณะการเรียบเรียงของรูปแบบการใช้งาน รูปแบบทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศิลปะ
นวนิยายชีวประวัติเป็นประเภทและประเภทของข้อความชีวประวัติที่พิจารณาจากหลักการของภาษาศาสตร์ข้อความ บทความนี้แสดงคุณลักษณะของรูปแบบการทำงานในระดับคำศัพท์ ไวยากรณ์ และองค์ประกอบที่พบในข้อความที่ศึกษา การวิจัยตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายชีวประวัติไม่สามารถนำมาประกอบกับรูปแบบการใช้งานรูปแบบเดียวได้อย่างแน่นอน: รูปแบบทางวิทยาศาสตร์ การประชาสัมพันธ์ หรือรูปแบบเบลล์
นวนิยายชีวประวัติ รูปแบบการใช้งาน ศัพท์ ไวยากรณ์ ลักษณะการเรียบเรียงของรูปแบบการใช้งาน วิทยาศาสตร์ การประชาสัมพันธ์ รูปแบบแบลเลตต์
การแนะนำ
นวนิยายชีวประวัติอาจเป็นข้อความชีวประวัติประเภทที่ซับซ้อนที่สุดในแง่ของการกำหนดลักษณะและสไตล์ของนวนิยาย ผู้เขียนในประเทศที่มีส่วนร่วมในการวิจัยในสาขานวนิยายชีวประวัติ , , , , มีความสนใจหลักในความคิดริเริ่มทางศิลปะของตำราแต่ละฉบับและนักภาษาศาสตร์ชาวต่างชาติและนักวิจารณ์วรรณกรรมพยายามที่จะสร้างแนวทางในการเขียนข้อความประเภทนี้หรือเพื่อจำแนกชีวประวัติ เป็นประเภทตามเนื้อหาที่เป็นทางการหรือเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์ คำถามเกี่ยวกับสถานะรูปแบบการทำงานของนวนิยายชีวประวัติไม่ได้เป็นจุดสนใจในการพิจารณาของพวกเขา แม้ว่าจะเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากเป็นการกำหนดทิศทางในการศึกษาต่อและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไข ดังนั้น จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อสนับสนุนให้ การแก้ปัญหานี้ เป้าหมายนี้กำหนดการกำหนดของงานเฉพาะจำนวนหนึ่ง: เพื่อระบุเกณฑ์ในการระบุรูปแบบการทำงานต่างๆ และกำหนดว่างานใดเหล่านี้
เกณฑ์เป็นไปตามข้อความของนวนิยายชีวประวัติ เนื้อหาสำหรับการศึกษาครั้งนี้คือตำรานวนิยายชีวประวัติ 50 เล่มเกี่ยวกับบุคคลที่ทำงานในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ชีวิตสาธารณะ และศิลปะต่างๆ ที่เขียนขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงทุกวันนี้
ส่วนหลัก
ในการแก้ปัญหาสถานะรูปแบบการทำงานของข้อความในนวนิยายชีวประวัติสิ่งแรกคือจำเป็นต้องค้นหาด้วยเกณฑ์ว่ารูปแบบการทำงานมีความแตกต่างกันอย่างไร จากคำจำกัดความทั่วไปของแนวคิดนี้ซึ่งระบุในงานของ I.R. กัลเปรินา, A.V. Shvetsa, V.V. Gurevich ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นภาษาประจำชาติที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในอดีตโดยตระหนักถึงหน้าที่หลักของมันและโดดเด่นด้วยชุดของคุณสมบัติทางภาษาบางอย่างในทุกระดับทางภาษา (สัทวิทยา ศัพท์ สัณฐานวิทยา วากยสัมพันธ์) , ตามมาว่าฟังก์ชัน สไตล์มีความโดดเด่นบนพื้นฐานของการใช้งาน
ในละครเรื่อง At the Depths ของ Maxim Gorky มีตัวละครตัวหนึ่งที่มีบทบาทรองลงมา ตัวละครนี้คือนักแสดง เป็นคนขี้เมาที่จำชื่อตัวเองไม่ได้ด้วยซ้ำ นักแสดงบอกทุกคนว่าครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นบนเวทีและพยายามพูดถึงผลงานที่โด่งดังด้วยซ้ำ ไม่ทราบชื่อจริงเนื่องจากนักแสดงจำไม่ได้เนื่องจากเขาดื่มอยู่ตลอดเวลา
นักแสดงกล่าวว่าตอนที่เขาแสดง ชื่อบนเวทีของเขาคือ Sverchkov-Zavolzhsky และเขาอยากกลับไปใช้ชีวิตแบบนั้นอีกครั้ง นักแสดงอาศัยอยู่ในบ้านซึ่งนอกจากเขาแล้วยังมีอีกหลายคนที่ต้องทนทุกข์กับความล้มเหลวในชีวิตนี้ พวกเขาใช้ชีวิตได้ไม่ดี มีเรื่องอื้อฉาวในสถานสงเคราะห์อยู่เสมอ และผู้คนก็เปลี่ยนไป
ลูก้าเข้าไปในที่พักพิงและพยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้างความมั่นใจให้กับผู้อยู่อาศัยในสถาบันนี้ ลุคบอกนักแสดงว่ามีคลินิกสำหรับคนขี้เมาฟรี ซึ่งเขาสามารถช่วยและรักษาให้หายได้ นักแสดงพยายามจำคำพูดบางคำพูด แต่จิตใจของเขาเต็มไปด้วยแอลกอฮอล์มากเกินไป นักแสดงตัดสินใจพยายามเปลี่ยนและพยายามไม่ดื่มเหล้าเพื่อจะได้ไปโรงพยาบาลในภายหลัง
ลูก้าให้ความมั่นใจกับนักแสดงโดยบอกว่าเขาจะสามารถใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อนและแสดงได้อีกครั้ง นักแสดงเต็มไปด้วยความหวังและพยายามประหยัดเงินเพื่อที่จะได้ไปเมืองที่โรงพยาบาลตั้งอยู่ เมื่อให้ความหวังกับนักแสดงแล้วลูก้าบอกเขาว่าเขาจำชื่อเมืองนั้นไม่ได้ แต่เขาจะจำได้แน่นอนถ้านักแสดงไม่ดื่มสักสองสามวัน
ลูก้าหายตัวไปอย่างกะทันหันเมื่อเขาปรากฏตัวขึ้น พร้อมกับความหวังในการฟื้นตัวของนักแสดงโดยสมบูรณ์ นักแสดงไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนี้และจากไป หลังจากนั้นไม่นาน พบว่านักแสดงถูกแขวนคอ ไม่สามารถทนต่อความสิ้นหวังได้ เขาจึงฆ่าตัวตาย นักแสดงไม่สามารถรอดจากความจริงที่ว่าในตอนแรกเขาได้รับความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสและจากนั้นก็ถูกพาตัวไปทันที
การตายของนักแสดงนั้นคล้ายคลึงกับเรื่องราวที่ลุคเล่าเกี่ยวกับชายผู้สูญเสียความหวังในการหาดินแดนอันชอบธรรม เช่นเดียวกับนักแสดง ศรัทธาและความหวังของเขาถูกพรากไปจากเขา และเขาไม่เห็นประโยชน์ในการดำรงอยู่ของเขา
ตัวเลือกที่ 2
หนึ่งในตัวละครรองของผลงานคือนักแสดงซึ่งจำชื่อจริงไม่ได้และแนะนำตัวเองโดยใช้นามแฝง Sverchkov-Zavolzhsky
นักแสดงร่วมกับตัวละครอื่น ๆ ในละครอาศัยอยู่ในบ้านหลังหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเนื่องจากสถานการณ์ในชีวิตโดยบังเอิญทำให้ผู้คนที่มีสถานะทางสังคมต่ำกว่ามารวมตัวกัน
ผู้เขียนบรรยายว่านักแสดงเป็นคนเสื่อมโทรม ทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังอย่างจริงจังและยาวนาน ในอดีตชายคนนี้เป็นศิลปิน ทำงานบนเวทีละคร แต่ในขณะนี้ เมื่อนึกถึงชีวิตบนเวทีของเขา เขาประสบปัญหาในการท่องบทวรรณกรรมและบทกวีที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา ความเมาอย่างต่อเนื่องส่งผลเสียต่อความทรงจำของนักแสดง เขาไม่เพียงแต่จำชื่อของเขาเท่านั้น แต่ยังจำข้อความและข้อความที่ตัดตอนมาจากบทบาทของเขาด้วย ชายผู้นั้นตระหนักถึงความจริงข้อนี้และกลับใจว่าเขาวางยาพิษร่างกายด้วยแอลกอฮอล์ตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง
เย็นวันหนึ่ง ชายชราเร่ร่อนชื่อลูก้าซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อผู้เคราะห์ร้ายและเคราะห์ร้ายทั้งหมดได้เข้ามาตั้งรกรากอยู่ในบ้านพัก ลูก้าสงสารนักแสดงที่ต้องทนทุกข์และเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการมีอยู่ของคลินิกที่รักษาผู้ติดสุราที่ป่วยโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย แต่ชายชราจำไม่ได้ว่าโรงพยาบาลตั้งอยู่ในเมืองใด เรื่องราวของคนพเนจรปลูกฝังความหวังจิตวิญญาณของนักแสดงในการกำจัดความเจ็บป่วยของเขาและโอกาสที่จะรู้สึกถึงความสุขในการแสดงอีกครั้งเนื่องจากลุครับรองว่าเขามีโอกาสที่จะฟื้นตัวอย่างสมบูรณ์
ชายผู้นี้หมกมุ่นอยู่กับความฝันที่จะหาที่ตั้งของโรงพยาบาล ด้วยเหตุนี้เขาจึงหยุดดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และเริ่มทำงานเป็นครั้งคราวเพื่อประหยัดเงินที่จำเป็นสำหรับการเดินทาง นักต้มตุ๋นไพ่ซาตินที่อาศัยอยู่ในบ้านในห้องพยายามเปิดเผยแก่นักแสดงถึงแก่นแท้ของลูก้าซึ่งทำให้ผู้คนโชคร้ายคลุมเครือด้วยเรื่องราวสมมติ แต่นักแสดงไม่อยากจะเชื่อว่าความฝันของเขาในชีวิตใหม่ในอนาคต ไม่สามารถเกิดขึ้นได้
แต่แล้ววันหนึ่งชายชราก็หายตัวไปจากสถานสงเคราะห์โดยไม่คาดคิด และด้วยการหายตัวไปของเขา ศรัทธาของนักแสดงในอนาคตที่สดใสก็จางหายไป ชายคนนั้นเริ่มเข้าใจว่าเรื่องราวของชายชราเป็นเพียงนิยายที่น่าอัศจรรย์
ไม่สามารถทนต่อความผิดหวังอันเลวร้ายและสูญเสียความหมายของชีวิตที่แทบจะไม่ปรากฏ นักแสดงจึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย ไม่กี่วันต่อมาเพื่อนร่วมห้องของเขาก็พบว่าเขาถูกแขวนคอ
ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างชะตากรรมของนักแสดงกับเรื่องราวหนึ่งที่ลูก้าเล่าให้ชาวสถานสงเคราะห์ฟังซึ่งบรรยายถึงชายผู้สูญเสียความหวังในการค้นหาดินแดนอันชอบธรรมและความหมายของการดำรงอยู่ต่อไปของเขา
นักแสดงเรียงความในบทละครของ Gorky At the Depth
เล่นโดย A.M. "At the Depths" ของกอร์กีเขียนขึ้นในปี 1902 อนุญาตให้ผลิตละครในโรงละครแห่งเดียวเท่านั้น - โรงละครศิลปะมอสโก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ การเล่นก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
การดำเนินการทั้งหมดที่อธิบายไว้ในงานเกิดขึ้นในสถานสงเคราะห์แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้อาศัยในที่หลบภัยนี้เป็นกลุ่มคนที่มาจากสังคมระดับล่างสุด ผู้ติดสุรา โสเภณี โจร และคนมีการ์ดอาศัยอยู่เคียงข้างกันที่นี่ โดยส่วนใหญ่แล้วคนเหล่านี้คือคนที่ไม่มีที่ไป บางคนดำเนินชีวิตโดยคิดว่ายังคงเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตให้ดีขึ้นได้ และบางคนก็ยอมแพ้และ “ไปตามกระแส” มานานแล้ว
ตัวละครรองหนึ่งในละครคือนักแสดง เขานึกถึงชาติที่แล้วบอกว่าเขาทำงานในโรงละครและเคยเล่นบทคนขุดศพในละครเรื่อง "Hamlet" เขาพยายามจำบทกวีและคำพูดบางบท แต่ความทรงจำของเขามักจะล้มเหลวเสมอ เขาจำชื่อบนเวทีได้ แต่จำชื่อจริงไม่ได้ นักแสดงเป็นคนเสื่อมโทรม ดื่มหนัก และไม่ได้ทำงานที่ไหน เขาหยุดต่อต้านสถานการณ์ที่พาเขาไปที่ศูนย์พักพิงมานานแล้ว เขาขอเงินเพื่อดื่มจากผู้อาศัยในสถานสงเคราะห์อีกคนหนึ่งนั่นคือหัวขโมย Vaska Pepel
แต่แล้วตัวละครใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลูก้าผู้เฒ่าเร่ร่อน เขาเป็นคนใจเย็นและมีเหตุผล ในการสื่อสารกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในศูนย์พักพิง เขาพยายามไม่เพียงแค่พยายามทำให้พวกเขาคืนดีกันเท่านั้น เขาต้องการให้ทุกคนมีความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า ไม่ใช่ทุกคนที่ใส่ใจคำตักเตือนของเขา เขาบอกนักแสดงว่าโรคพิษสุราเรื้อรังรักษาได้ และคาดว่ามีโรงพยาบาลฟรีที่สามารถรักษาโรคนี้ได้ฟรี แค่ลุคถูกกล่าวหาว่าลืมเมืองที่โรงพยาบาลแห่งนี้ตั้งอยู่
ซาติน คนเก่งไพ่ ไม่เชื่อนิทานของลุค และเขาขอเรียกร้องให้ศิลปินอย่าเชื่อ ไม่ว่าจะมีโรงพยาบาลแบบนั้นจริงๆ หรือไม่ พระเอกก็คว้าแนวคิดเรื่องวิธีรักษาแบบหลอดได้ ชายคนนั้นเริ่มดำเนินชีวิตตามความฝันว่าเขาจะหายขาดและเริ่มใช้ชีวิตในรูปแบบใหม่ เขายังเริ่มประหยัดเงินสำหรับการเดินทางไปยังเมืองอันล้ำค่าพร้อมโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราฟรี แต่มีการต่อสู้กันในที่พักพิง ลุคผู้พเนจรหายตัวไปทันทีที่เขาปรากฏตัว
ศิลปินซึ่งได้รับการสนับสนุนจากลูก้าเริ่มสูญเสียความมั่นใจในอนาคตที่สดใสและสนุกสนาน และ “ก้นบึ้ง” ยังคงดึงเขาเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ ไม่สามารถรับมือกับสถานการณ์ได้นักแสดงจึงฆ่าตัวตาย
บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง
- บูนิน
Ivan Alekseevich Bunin นักเขียน กวี และนักแปลชาวรัสเซียที่โดดเด่น ซึ่งมีชื่อเกือบทุกคนรู้จัก เนื่องจากผลงานหลายชิ้นของเขารวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน
- ภาพและลักษณะของ Kiribeevich ในบทกวี เพลงเกี่ยวกับซาร์ Ivan Vasilyevich... โดย Lermontov
หนึ่งในตัวละครหลักของงานคือทหารองครักษ์คนโปรดของซาร์ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชผู้น่ากลัวแห่งรัสเซียซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ของเขาคิริเบวิช
- การวิเคราะห์เทพนิยายของแปร์โรลท์เรื่อง The Boy with Thumb
ตัวละครหลักของงานคือเด็กชายตัวเล็กผิดปกติ ส่วนสูงของเขาไม่เกินนิ้วก้อยของเขา อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นเขาก็ฉลาด มีไหวพริบ และกล้าหาญมาก คนรอบข้างเขาไม่จริงจังกับเขา
- ตัวละครหลักของ Boris Godunov Pushkin (ลักษณะ)
งานนี้แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ซาร์บอริส โกดูนอฟ ในงานนี้พระองค์ทรงถูกนำเสนอในฐานะวีรบุรุษและผู้ปกครองโดดเด่นด้วยสติปัญญาและประสบการณ์
Fedot Evgrafovich อายุสามสิบสองปี นายทหารมียศเป็นจ่าสิบเอก ภักดีต่อปิตุภูมิรักประเทศชาติด้วยสุดจิตวิญญาณ เคยแต่งงานแล้ว. อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งแรกไม่ประสบผลสำเร็จ ภรรยาเลือกผู้ชายอีกคนมากกว่า Fedot