วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต E. DUSHECHKINA สื่อสิ่งพิมพ์จัดทำโดย L. BERSENEVA ภาพประกอบสำหรับบทความนี้จัดทำโดยนักสะสมชาวมอสโก O. Sinyakina
ต้นสนประดับที่ประดับประดายืนอยู่ในบ้านในวันปีใหม่ดูเป็นธรรมชาติและชัดเจนสำหรับเราซึ่งตามกฎแล้วมันไม่ทำให้เกิดคำถามใด ๆ ปีใหม่กำลังใกล้เข้ามา และตามนิสัยที่เรียนรู้มาตั้งแต่เด็ก เราจึงจัดเตรียม ตกแต่ง และชื่นชมยินดีกับมัน ในขณะเดียวกันประเพณีนี้เกิดขึ้นในประเทศของเราเมื่อไม่นานมานี้และต้นกำเนิดประวัติศาสตร์และความหมายของมันสมควรได้รับความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย กระบวนการ "ต่อกิ่งต้นคริสต์มาส" ในรัสเซียเป็นกระบวนการที่ยาวนาน เป็นที่ถกเถียงกัน และบางครั้งก็เจ็บปวดด้วยซ้ำ กระบวนการนี้สะท้อนอารมณ์และความชอบของสังคมรัสเซียในระดับต่างๆ ได้โดยตรงที่สุด เมื่อต้นไม้ได้รับความนิยม มันก็ได้รับความชื่นชมและการปฏิเสธ ความเฉยเมยและความเกลียดชังโดยสิ้นเชิง ติดตามประวัติของต้นคริสต์มาสรัสเซียคุณจะเห็นได้ว่าทัศนคติต่อต้นไม้นี้ค่อยๆเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรลัทธิของมันเกิดขึ้นเติบโตและเป็นที่ยอมรับในข้อพิพาทเกี่ยวกับมันวิธีต่อสู้กับมันและดำเนินต่อไปอย่างไรและในที่สุดต้นคริสต์มาสก็ดำเนินต่อไปอย่างไร ได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์กลายเป็นสิ่งที่ชื่นชอบสากลซึ่งความคาดหมายจะกลายเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่มีความสุขและน่าจดจำที่สุดของเด็ก ต้นคริสต์มาสตั้งแต่วัยเด็กจะตราตรึงอยู่ในความทรงจำไปตลอดชีวิต ฉันจำต้นคริสต์มาสต้นแรกของฉันที่แม่โยนให้ฉันและพี่สาวได้ มันเกิดขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2486 ระหว่างการอพยพในเทือกเขาอูราล ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม เธอยังคงพบว่าจำเป็นต้องนำความสุขนี้มาสู่ลูก ๆ ของเธอ ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีการเฉลิมฉลองวันส่งท้ายปีเก่าในครอบครัวของเราเลยแม้แต่ครั้งเดียวโดยไม่มีต้นคริสต์มาส ในบรรดาของประดับตกแต่งที่เราแขวนไว้บนต้นคริสต์มาส ของเล่นหลายชิ้นจากสมัยก่อนยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ฉันมีความสัมพันธ์พิเศษกับพวกเขา...
ประวัติความเป็นมาของการเปลี่ยนแปลงของไฟเป็นต้นคริสต์มาส
สิ่งนี้เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี ซึ่งต้นสนได้รับความเคารพเป็นพิเศษในช่วงเวลานอกรีตและถูกระบุว่าเป็นต้นไม้โลก ในหมู่ชาวเยอรมันโบราณ ที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของปีใหม่ และต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์คริสต์มาส ในหมู่ชนดั้งเดิมมีธรรมเนียมในการไปป่าในช่วงปีใหม่มานานแล้วโดยที่ต้นสนที่ได้รับเลือกให้ทำพิธีกรรมนั้นจะถูกจุดเทียนและประดับด้วยผ้าขี้ริ้วสีหลังจากนั้นจึงทำพิธีกรรมที่เหมาะสมใกล้หรือรอบ ๆ . เมื่อเวลาผ่านไปต้นสนเริ่มถูกตัดและนำเข้าไปในบ้านโดยวางไว้บนโต๊ะ มีการจุดเทียนไว้บนต้นไม้และแขวนแอปเปิ้ลและผลิตภัณฑ์น้ำตาลไว้บนต้นไม้ การเกิดขึ้นของลัทธิต้นสนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีวันตายได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยผ้าคลุมที่เขียวชอุ่มตลอดปีซึ่งทำให้สามารถใช้งานได้ในช่วงเทศกาลวันหยุดฤดูหนาวซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงของประเพณีการตกแต่งบ้านที่รู้จักกันมายาวนานด้วยป่าดิบ
หลังจากการบัพติศมาของชนชาติดั้งเดิมประเพณีและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเคารพต้นสนเริ่มได้รับความหมายของคริสเตียนและเริ่ม "ใช้" มันเป็นต้นคริสต์มาสโดยติดตั้งในบ้านไม่ใช่ในวันปีใหม่ แต่ใน วันคริสต์มาสอีฟ (วันคริสต์มาสอีฟ 24 ธันวาคม) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับชื่อต้นคริสต์มาส - Weihnachtsbaum ตั้งแต่นั้นมา ในวันคริสต์มาสอีฟ (Weihnachtsabend) อารมณ์รื่นเริงในเยอรมนีเริ่มไม่เพียงเกิดขึ้นจากเพลงคริสต์มาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นคริสต์มาสที่มีเทียนจุดอยู่ด้วย
กฤษฎีกาของปีเตอร์ ค.ศ. 1699
ในรัสเซีย ประเพณีการถือต้นไม้ปีใหม่มีมาตั้งแต่สมัยเพทริน ตามพระราชกฤษฎีกาลงวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2242 ต่อจากนี้ไปได้กำหนดว่าปฏิทินไม่ควรคำนวณจากการสร้างโลก แต่จากวันประสูติของพระคริสต์และวัน "ปีใหม่" จนกว่าจะถึงเวลาเฉลิมฉลองนั้น ในมาตุภูมิในวันที่ 1 กันยายน "ตามแบบอย่างของชนชาติคริสเตียนทั้งหมด" ควรเฉลิมฉลองในวันที่ 1 มกราคม พระราชกฤษฎีกาฉบับนี้ยังได้ให้คำแนะนำในการจัดวันหยุดปีใหม่ด้วย เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองในวันปีใหม่ได้รับคำสั่งให้ยิงจรวดจุดไฟและตกแต่งเมืองหลวง (ซึ่งตอนนั้นยังคงเป็นมอสโก) ด้วยเข็มสน: “บนถนนสายใหญ่ใกล้บ้านอันประณีตหน้าประตูให้วางของประดับตกแต่งบางส่วนจาก ต้นไม้และกิ่งก้านของต้นสน ต้นสน และสมองน้อยเทียบกับตัวอย่าง เช่น ที่ทำที่ Gostiny Dvor” และขอให้ "คนยากจน" "วางต้นไม้หรือกิ่งก้านไว้ที่ประตูแต่ละบานหรือเหนือวิหารของตนอย่างน้อยหนึ่งต้น... และยืนเป็นเครื่องประดับประจำเดือนมกราคมในวันแรก" รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เห็นได้ชัดเจนในยุคของเหตุการณ์ปั่นป่วนนี้เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์สามศตวรรษในรัสเซียเกี่ยวกับประเพณีการสร้างต้นคริสต์มาสในช่วงวันหยุดฤดูหนาว
อย่างไรก็ตามคำสั่งของปีเตอร์มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับต้นคริสต์มาสในอนาคต: ประการแรกเมืองนี้ไม่เพียงได้รับการตกแต่งด้วยต้นสนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นสนชนิดอื่นด้วย ประการที่สองพระราชกฤษฎีกาแนะนำให้ใช้ทั้งต้นไม้และกิ่งก้านและในที่สุดประการที่สามคำสั่งให้ติดตั้งการตกแต่งจากเข็มสนไม่ใช่ในอาคาร แต่อยู่ภายนอก - ที่ประตูหลังคาโรงเตี๊ยมถนนและถนน ดังนั้นต้นไม้จึงกลายเป็นรายละเอียดของภูมิทัศน์เมืองปีใหม่ ไม่ใช่การตกแต่งภายในแบบคริสต์มาสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรายละเอียด
หลังจากการตายของปีเตอร์ คำแนะนำของเขาถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิง คำแนะนำของราชวงศ์ได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการตกแต่งสถานประกอบการดื่มซึ่งยังคงตกแต่งด้วยต้นคริสต์มาสก่อนปีใหม่ ต้นไม้เหล่านี้ระบุโรงเตี๊ยม (ผูกติดกับเสา ติดตั้งบนหลังคา หรือติดอยู่ที่ประตู) ต้นไม้ยืนอยู่ที่นั่นจนถึงปีหน้าซึ่งเป็นวันที่ต้นไม้เก่าถูกแทนที่ด้วยต้นไม้ใหม่ ประเพณีนี้เกิดขึ้นตามคำสั่งของเปโตร ตลอดศตวรรษที่ 18 และ 19
พุชกินใน "ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin" กล่าวถึง "อาคารสาธารณะโบราณ (นั่นคือโรงเตี๊ยม) ตกแต่งด้วยต้นคริสต์มาสและรูปนกอินทรีสองหัว" รายละเอียดลักษณะนี้เป็นที่รู้จักกันดีและสะท้อนให้เห็นเป็นครั้งคราวในงานวรรณกรรมรัสเซียหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น D. V. Grigorovich ในเรื่องปี 1847 เรื่อง "Anton the Miserable" พูดถึงการพบกันของฮีโร่ของเขาระหว่างทางไปเมืองกับช่างตัดเสื้อสองคนหมายเหตุ: "ในไม่ช้านักเดินทางทั้งสามคนก็มาถึงกระท่อมสูงซึ่งมีต้นสนอยู่ใต้ร่มเงา และบ้านนกยืนอยู่บนถนนชานเมืองเมื่อเลี้ยวเข้าสู่ถนนในชนบทแล้วหยุด”
เป็นผลให้ผู้คนเริ่มเรียกร้านเหล้าว่า "Yelki" หรือ "Ivan's Elkin's": "ไปที่ Elkin's และดื่มเครื่องดื่มในวันหยุดกันเถอะ"; “เห็นได้ชัดว่า Ivan Elkina กำลังมาเยี่ยม และคุณกำลังโยกไปมา” แนวคิด "แอลกอฮอล์" ที่ซับซ้อนทั้งหมดได้รับ "ต้นคริสต์มาส" ทีละน้อย: "ยกต้นไม้" - เมา "ไปใต้ต้นไม้" หรือ "ต้นไม้ล้มไปเก็บมันกันเถอะ" - ไปที่โรงเตี๊ยม “ อยู่ใต้ต้นไม้” - อยู่ในโรงเตี๊ยม, “ เอลคิน” - ภาวะมึนเมาแอลกอฮอล์ ฯลฯ
นอกเหนือจากการตกแต่งภายนอกของสถานประกอบการดื่มในศตวรรษที่ 18 และตลอดศตวรรษหน้าแล้ว ต้นคริสต์มาสยังถูกนำมาใช้บนสไลด์ (หรืออย่างที่พวกเขากล่าวกันว่าแหลม) ในงานแกะสลักและภาพพิมพ์ยอดนิยมของศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่วาดภาพการเล่นสกีจากภูเขาในช่วงวันหยุด (เทศกาลคริสต์มาสไทด์และมาสเลนิทซา) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่น ๆ คุณสามารถเห็นต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ ติดตั้งอยู่ตามขอบของสไลเดอร์
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ต้นสนเพื่อทำเครื่องหมายเส้นทางการขนส่งเลื่อนฤดูหนาวข้ามเนวา: "ต้นสนที่มีขนดกร่าเริงติดอยู่ในตลิ่งหิมะ" เขียนโดย L.V. บนรองเท้าสเก็ต
ต้นคริสต์มาสในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ในรัสเซียต้นคริสต์มาสปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบ้านของชาวเยอรมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1818 ตามความคิดริเริ่มของแกรนด์ดัชเชสอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา ต้นคริสต์มาสถูกจัดขึ้นในมอสโกและในปีหน้าในพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Anichkov ในวันคริสต์มาสปี 1828 Alexandra Feodorovna ซึ่งเป็นจักรพรรดินีในขณะนั้นได้จัดงานเฉลิมฉลอง "ต้นคริสต์มาสสำหรับเด็ก" ครั้งแรกในวังของเธอเองสำหรับลูก ๆ และหลานสาวทั้งห้าของเธอ - ลูกสาวของ Grand Duke Mikhail Pavlovich ต้นคริสต์มาสถูกติดตั้งไว้ในห้องอาหารใหญ่ของพระราชวัง
ลูกหลานของข้าราชบริพารบางคนก็ได้รับเชิญด้วย บนโต๊ะแปดโต๊ะและบนโต๊ะสำหรับจักรพรรดิมีการติดตั้งต้นคริสต์มาสตกแต่งด้วยขนมหวานแอปเปิ้ลปิดทองและถั่ว มีการวางของขวัญไว้ใต้ต้นไม้: ของเล่น ชุดเดรส เครื่องลายคราม ฯลฯ พนักงานต้อนรับเองก็แจกของขวัญให้กับเด็ก ๆ ทุกคนที่มาร่วมงาน วันหยุดเริ่มเวลาแปดโมงเย็นและเมื่อถึงเวลาเก้าโมงแขกก็จากไปแล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาตามแบบอย่างของราชวงศ์ก็เริ่มมีการติดตั้งต้นคริสต์มาสในบ้านของขุนนางชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาจากคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับเทศกาลคริสต์มาสในนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 ในเวลานี้ยังไม่มีการสร้างต้นคริสต์มาสในบ้านรัสเซียส่วนใหญ่ ทั้ง Pushkin หรือ Lermontov หรือคนรุ่นเดียวกันไม่เคยเอ่ยถึงเรื่องนี้ในขณะที่ Christmastide การสวมหน้ากากและลูกบอลในเทศกาลคริสต์มาสได้รับการอธิบายอย่างต่อเนื่องในเวลานี้: การทำนายดวงชะตาของ Christmastide มีให้ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เรื่อง "Svetlana" (1812) ภาพ Christmastide ในบ้านของเจ้าของที่ดิน โดย Pushkin ในบทที่ V ของ "Eugene Onegin" (1825) ในวันคริสต์มาสอีฟการกระทำของบทกวีของพุชกิน "The House in Kolomna" (1828) เกิดขึ้นและละครเรื่อง "Masquerade" ของ Lermontov (1835) มีกำหนดเวลาให้ตรงกับเทศกาลคริสต์มาส ( วันหยุดฤดูหนาว) งานเหล่านี้ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับต้นคริสต์มาสเลย
หนังสือพิมพ์ Northern Bee จัดพิมพ์โดย F.V. Bulgarin ตีพิมพ์รายงานวันหยุดที่ผ่านมาเป็นประจำ หนังสือสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในวันคริสต์มาส ของขวัญสำหรับคริสต์มาส ฯลฯ ไม่มีการกล่าวถึงต้นคริสต์มาสจนกว่าจะถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1830-1840 การกล่าวถึงต้นคริสต์มาสครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ปรากฏในวันก่อนปี 1840: มีรายงานว่า "มีการขายต้นคริสต์มาสที่ "ตกแต่งอย่างมีเสน่ห์และตกแต่งด้วยโคมไฟ มาลัย พวงหรีด" แต่ในช่วงสิบปีแรก ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงมองว่าต้นคริสต์มาสเป็น “ประเพณีของชาวเยอรมัน” โดยเฉพาะ
ยังไม่สามารถกำหนดเวลาที่แน่นอนได้ว่าต้นคริสต์มาสปรากฏตัวครั้งแรกในบ้านของรัสเซียเมื่อใด เรื่องราวของ S. Auslander "คริสต์มาสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่า" (1912) กล่าวว่าต้นคริสต์มาสต้นแรกในรัสเซียสร้างโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เมื่อปลายทศวรรษที่ 1830 หลังจากนั้นก็เริ่มตามแบบอย่างของราชวงศ์ เพื่อนำไปติดตั้งในบ้านของขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะนี้ประชากรที่เหลือในเมืองหลวงปฏิบัติต่อมันอย่างเฉยเมยหรือไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับการมีอยู่ของประเพณีดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ต้นคริสต์มาสได้พิชิตชั้นทางสังคมอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทีละน้อย
เมื่อต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2385 ภรรยาของ A.I. Herzen ในจดหมายถึงเพื่อนของเธอบรรยายถึงวิธีจัดต้นคริสต์มาสในบ้านของพวกเขาสำหรับ Sasha ลูกชายวัยสองขวบของเธอ นี่เป็นหนึ่งในเรื่องราวแรก ๆ เกี่ยวกับการตั้งต้นคริสต์มาสในบ้านรัสเซีย: “ ตลอดเดือนธันวาคมฉันกำลังเตรียมต้นคริสต์มาสสำหรับซาชา สำหรับเขาและฉันนี่เป็นครั้งแรก: ฉันพอใจกับความคาดหวังของเขามากขึ้น” ในความทรงจำของต้นไม้ต้นแรกของ Sasha Herzen ศิลปินที่ไม่รู้จักได้สร้างสีน้ำ "Sasha Herzen ที่ต้นคริสต์มาส" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ A. I. Herzen (ในมอสโก)
และทันใดนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 ก็มีการระเบิดเกิดขึ้น - "ประเพณีของเยอรมัน" เริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ตอนนี้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกกลืนหายไปอย่างแท้จริงใน "ต้นคริสต์มาส" ประเพณีดังกล่าวกลายเป็นกระแสนิยม และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ต้นคริสต์มาสก็กลายเป็นสิ่งของที่เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยในการตกแต่งภายในเทศกาลคริสต์มาสในเมืองหลวง
ความหลงใหลใน "นวัตกรรมของเยอรมัน" - ต้นคริสต์มาส - ได้รับการเสริมด้วยแฟชั่นสำหรับผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน และเหนือสิ่งอื่นใด Hoffmann ซึ่งมีข้อความ "ต้นคริสต์มาส" "The Nutcracker" และ "The Lord of the Fleas" ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักกันดี
การค้ามีบทบาทสำคัญในการแพร่กระจายและแพร่หลายของต้นคริสต์มาสในรัสเซีย ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดในธุรกิจขนมหวานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อพยพมาจากสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นของประเทศแถบเทือกเขาแอลป์เล็ก ๆ - ชาวโรมันซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านขนมที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรป พวกเขาค่อยๆ เข้ามาทำธุรกิจขนมหวานในเมืองหลวง และตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1830 ก็ได้จัดการขายต้นคริสต์มาสที่มีโคมไฟห้อยอยู่ ของเล่น คุกกี้ขนมปังขิง เค้ก และขนมหวาน ต้นไม้ดังกล่าวมีราคาแพงมาก ("จากธนบัตร 20 รูเบิลถึง 200 รูเบิล") ดังนั้นมีเพียง "แม่ที่ดี" ที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถซื้อให้ลูกได้
การค้าขายต้นคริสต์มาสเริ่มขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1840 ขายที่ Gostiny Dvor ซึ่งชาวนานำมาจากป่าโดยรอบ แต่ถ้าคนจนไม่สามารถซื้อต้นคริสต์มาสที่เล็กที่สุดได้ ขุนนางในเมืองใหญ่ที่ร่ำรวยก็เริ่มจัดการแข่งขัน: ใครมีต้นคริสต์มาสที่ใหญ่กว่า หนากว่า สง่างามกว่า หรือตกแต่งอย่างหรูหรา เครื่องประดับแท้และผ้าราคาแพงมักถูกใช้เป็นของประดับตกแต่งต้นคริสต์มาสในบ้านที่ร่ำรวย การกล่าวถึงต้นคริสต์มาสเทียมครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ซึ่งถือเป็นความเก๋ไก๋แบบพิเศษ
เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 19 ประเพณีของชาวเยอรมันได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในชีวิตของเมืองหลวงของรัสเซีย ต้นไม้ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักในรัสเซียภายใต้ชื่อภาษาเยอรมันว่า "Weihnachtsbaum" เท่านั้นเริ่มถูกเรียกว่า "ต้นคริสต์มาส" ในตอนแรก (ซึ่งเป็นกระดาษลอกลายจากภาษาเยอรมัน) และต่อมาได้รับชื่อ "ต้นคริสต์มาส" ซึ่ง ติดอยู่กับมันตลอดไป วันหยุดที่จัดขึ้นเนื่องในโอกาสคริสต์มาสก็เริ่มถูกเรียกว่าต้นคริสต์มาส: "ไปที่ต้นคริสต์มาส" "จัดต้นคริสต์มาส" "เชิญไปที่ต้นคริสต์มาส" V.I. Dal กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ชาวเยอรมันรับเอาประเพณีในการเตรียมต้นคริสต์มาสที่ประดับประดาและส่องสว่างสำหรับเด็ก ๆ ในวันคริสต์มาสผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบางครั้งเราเรียกวันแห่งต้นไม้นั้นว่าวันคริสต์มาสอีฟ”
ต้นไม้รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
การพัฒนาต้นคริสต์มาสในรัสเซียมีความรวดเร็วอย่างน่าทึ่ง ในช่วงกลางศตวรรษ ต้นคริสต์มาสกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างจังหวัดและเขตต่างๆ
เหตุผลที่ทำให้นวัตกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้ามาอย่างรวดเร็วในชีวิตของเมืองต่างจังหวัดนั้นชัดเจน: เมื่อละทิ้งประเพณีพื้นบ้านโบราณในการเฉลิมฉลองเทศกาลคริสต์มาสแล้วชาวเมืองก็รู้สึกถึงสุญญากาศพิธีกรรมบางอย่าง สุญญากาศนี้ไม่ได้เต็มไปด้วยสิ่งใดเลย ทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังเนื่องจากความคาดหวังในวันหยุดที่ไร้สาระ หรือได้รับการชดเชยด้วยความบันเทิงแบบใหม่ในเมืองล้วนๆ ซึ่งรวมถึงการจัดต้นคริสต์มาสด้วย
ต้นคริสต์มาสพิชิตที่ดินของเจ้าของที่ดินด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ตามที่ผู้บันทึกความทรงจำให้การเป็นพยาน ณ ที่นี้ เทศกาลคริสต์มาสไทด์ยังคงได้รับการเฉลิมฉลองในรูปแบบเก่าๆ เป็นเวลาหลายปีตามประเพณีพื้นบ้าน
แต่ถึงกระนั้นแฟชั่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มเจาะเข้าไปในอสังหาริมทรัพย์ทีละน้อย
หากจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ไม่มีการกล่าวถึงการจัดเรียงต้นคริสต์มาสในบันทึกความทรงจำที่อุทิศให้กับคริสต์มาสไทด์บนที่ดินของเจ้าของที่ดิน หลังจากนั้นสิบปีสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป เกี่ยวกับวันหยุดคริสต์มาสปี 1863 T. A. Kuzminskaya พี่สะใภ้ของ Leo Tolstoy ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Yasnaya Polyana มาเป็นเวลานานและถือว่าเป็น "บ้านพ่อแม่แห่งที่สอง" ของเธอเล่าว่า "ทุกวันเรามีความบันเทิงบางประเภท: โรงละคร ตอนเย็น ต้นคริสต์มาส และแม้แต่การขี่ม้าสามลูก” สองปีต่อมาในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในจดหมายถึง Sofya Andreevna Tolstoy เธอกล่าวว่า: "ที่นี่เรากำลังเตรียมต้นคริสต์มาสขนาดใหญ่สำหรับวันหยุดแรกและวาดโคมไฟต่างๆ และจดจำว่าคุณรู้วิธีสร้างสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร" และเพิ่มเติม: “ มีต้นคริสต์มาสอันงดงามพร้อมของขวัญและเด็ก ๆ ในสนามหญ้า ในคืนเดือนหงาย - ขี่ทรอยกา”
วันหยุดฤดูหนาวใน Yasnaya Polyana เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของการผสมผสานแบบออร์แกนิกของเทศกาลคริสต์มาสพื้นบ้านของรัสเซียกับประเพณีตะวันตกของต้นคริสต์มาส ที่นี่ "ต้นไม้เป็นการเฉลิมฉลองประจำปี" การจัดต้นคริสต์มาสได้รับการดูแลโดย Sofya Andreevna Tolstaya ซึ่งตามความเห็นของคนที่รู้จักเธอ "รู้วิธีการทำ" ในขณะที่ผู้ริเริ่มความสนุกสนานในช่วงเทศกาลคริสต์มาสล้วนๆคือนักเขียนเองโดยตัดสินจากบันทึกความทรงจำและวรรณกรรมของเขา ผลงานที่รู้ดีถึงขนบธรรมเนียมของเทศกาลคริสต์มาสไทด์ชาวรัสเซียเป็นอย่างดี (ขอให้เราจำไว้ว่าแม้จะเป็นเพียงเศษเสี้ยวของ "สงครามและสันติภาพ")
เมื่อบรรยายถึง Yasnaya Polyana Christmastide เด็ก ๆ ทุกคนของ Leo Tolstoy พูดถึงการที่เด็กชาวนามาที่ต้นคริสต์มาสของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าการปรากฏตัวของเด็กชาวนาในต้นคริสต์มาสกลายเป็นเรื่องธรรมดา การที่เด็กๆ ในหมู่บ้านมาที่ต้นคริสต์มาสยังถูกกล่าวถึงในเรื่องราวของ Nikita's Childhood ของ A.N. Tolstoy และในตำราอื่นๆ ด้วย
การเฉลิมฉลองต้นคริสต์มาส
ในตอนแรก ต้นคริสต์มาสในบ้านถูกจำกัดอยู่เพียงเย็นวันหนึ่งเท่านั้น ในวันคริสต์มาส ต้นสนถูกแอบเอาจากเด็กๆ ไปยังห้องที่ดีที่สุดของบ้าน ห้องโถงหรือห้องนั่งเล่น แล้ววางไว้บนโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว ผู้ใหญ่ดังที่ A.I. Tsvetaeva เล่าว่า "ซ่อน [ต้นคริสต์มาส] จากเราด้วยความหลงใหลแบบเดียวกับที่เราใฝ่ฝันที่จะเห็นมัน"
เทียนติดอยู่ที่กิ่งก้านของต้นไม้อาหารอันโอชะและของประดับตกแต่งถูกแขวนไว้บนต้นไม้มีการวางของขวัญไว้ข้างใต้ซึ่งเช่นเดียวกับต้นไม้เองที่เตรียมไว้อย่างเป็นความลับอย่างเข้มงวด และสุดท้าย ก่อนที่เด็กๆ จะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง เทียนก็ถูกจุดบนต้นไม้
ห้ามมิให้เข้าไปในห้องที่ติดตั้งต้นคริสต์มาสโดยเด็ดขาดจนกว่าจะได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ ส่วนใหญ่แล้วในช่วงเวลานี้เด็กๆ จะถูกพาไปที่ห้องอื่น ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านได้ แต่ด้วยสัญญาณต่าง ๆ พวกเขาพยายามเดาว่าเกิดอะไรขึ้น: พวกเขาฟัง, มองผ่านรูกุญแจหรือผ่านรอยแตกของประตู เมื่อการเตรียมการทั้งหมดเสร็จสิ้นในที่สุด ก็ได้รับสัญญาณที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (“ระฆังวิเศษดังขึ้น”) หรือผู้ใหญ่หรือคนรับใช้คนใดคนหนึ่งมารับเด็กๆ
ประตูห้องโถงถูกเปิดออก ช่วงเวลาแห่งการเปิด การเปิดประตู มีอยู่ในบันทึกความทรงจำ เรื่องราว และบทกวีมากมายเกี่ยวกับวันหยุดต้นคริสต์มาส: สำหรับเด็ก ๆ มันเป็นช่วงเวลาที่รอคอยมานานและปรารถนาอย่างแรงกล้าในการเข้าสู่ "พื้นที่ต้นคริสต์มาส" ความเชื่อมโยงของพวกเขากับ ต้นไม้วิเศษ ปฏิกิริยาแรกคือชาจนเกือบตะลึง
ต้นคริสต์มาสที่ประดับประดา "อย่างสุกใสที่สุด" มอบให้แก่เด็กๆ ด้วยความสง่างาม ทำให้เกิดความประหลาดใจ ความชื่นชม และความยินดีอยู่เสมอ หลังจากความตกใจครั้งแรกผ่านไป เสียงกรีดร้อง อ้าปากค้าง แหลม กระโดด และปรบมือก็เริ่มขึ้น ในตอนท้ายของวันหยุดเด็ก ๆ ซึ่งได้รับความกระตือรือร้นอย่างมากได้รับต้นคริสต์มาสในการกำจัดอย่างสมบูรณ์: พวกเขาฉีกขนมและของเล่นออกจากมันทำลายทำลายและทำลายต้นไม้โดยสิ้นเชิง (ซึ่งทำให้เกิดการแสดงออก “ปล้นต้นคริสต์มาส”, “บีบต้นคริสต์มาส”, “ทำลายต้นคริสต์มาส”) นี่คือที่มาของชื่อของวันหยุด: วันหยุดของ "การถอนต้นคริสต์มาส" การทำลายต้นคริสต์มาสมีความหมายทางจิตบำบัดสำหรับพวกเขา เป็นการปลดปล่อยหลังจากความเครียดอันยาวนานที่พวกเขาประสบมา
เมื่อสิ้นสุดวันหยุด ต้นไม้ที่เสียหายและหักก็ถูกนำออกจากห้องโถงแล้วโยนไปที่ลานบ้าน
ธรรมเนียมการประดับต้นคริสต์มาสในช่วงวันหยุดคริสต์มาสมีการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในบ้านที่มีเงินทุนและมีพื้นที่เพียงพอแล้วในทศวรรษที่ 1840 แทนที่จะมีต้นคริสต์มาสขนาดเล็กตามประเพณีก็เริ่มมีต้นไม้ใหญ่สูงยาวเพดานต้นคริสต์มาสกว้างและหนาแน่นแข็งแรงและสดชื่น เข็มมีคุณค่าอย่างยิ่ง เป็นเรื่องธรรมดาที่ไม่สามารถเก็บต้นไม้สูงไว้บนโต๊ะได้ จึงเริ่มติดเข้ากับไม้กางเขน (กับ "วงกลม" หรือ "ขา") และติดตั้งบนพื้นตรงกลางห้องโถงหรือห้องที่ใหญ่ที่สุด ในบ้าน
เมื่อย้ายจากโต๊ะลงมาที่พื้น จากมุมหนึ่งไปตรงกลาง ต้นไม้ก็กลายเป็นศูนย์กลางของการเฉลิมฉลอง เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้สนุกสนานไปรอบๆ และเต้นรำเป็นวงกลม ยืนอยู่ใน
ต้นไม้ที่อยู่ตรงกลางห้องทำให้สามารถตรวจสอบได้จากทุกด้าน เพื่อค้นหาของเล่นทั้งเก่าและใหม่คุ้นเคยจากปีก่อนๆ จะเล่นใต้ต้นไม้ ซ่อนหลัง หรือใต้ต้นไม้ก็ได้ เป็นไปได้ว่าการเต้นรำต้นคริสต์มาสนี้ยืมมาจากพิธีกรรมวันทรินิตี้ซึ่งผู้เข้าร่วมจับมือกันเดินไปรอบ ๆ ต้นเบิร์ชขณะร้องเพลงพิธีกรรม พวกเขาร้องเพลงเยอรมันเก่า "O Tannenbaum, O Tannenbaum!" Wie griim sind deine Blatter (“โอ้ต้นคริสต์มาสโอ้ต้นคริสต์มาส! มงกุฎของคุณเป็นสีเขียวแค่ไหน”) ซึ่งเป็นเพลงหลักที่ต้นคริสต์มาสในครอบครัวชาวรัสเซียมาเป็นเวลานาน
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นได้เปลี่ยนแก่นแท้ของวันหยุด: ค่อยๆ เริ่มกลายเป็นการเฉลิมฉลองต้นคริสต์มาสสำหรับลูก ๆ ของเพื่อนและญาติ ในอีกด้านหนึ่งนี่เป็นผลมาจากความปรารถนาตามธรรมชาติของผู้ปกครองที่จะยืดอายุ "ความสุขที่แปลกประหลาด" ที่ต้นไม้นำมาให้ลูก ๆ ของพวกเขาและในทางกลับกันพวกเขาต้องการอวดให้ผู้ใหญ่และเด็กของคนอื่นเกี่ยวกับความงามของ ต้นไม้ของพวกเขา ความหรูหราของการตกแต่ง ของขวัญที่พวกเขาเตรียมไว้ และขนมต่างๆ เจ้าของพยายามอย่างเต็มที่ที่จะ "ทำให้ต้นไม้ดูสวยงาม" - ถือเป็นเรื่องของเกียรติ
ในวันหยุดดังกล่าวเรียกว่าต้นคริสต์มาสสำหรับเด็ก นอกจากคนรุ่นใหม่แล้วยังมีผู้ใหญ่อยู่ด้วยเสมอ: พ่อแม่หรือผู้เฒ่าที่มากับเด็ก ๆ เชิญลูกหลานของผู้ปกครอง ครู และคนรับใช้ด้วย
เมื่อเวลาผ่านไป ต้นคริสต์มาสเริ่มถูกจัดขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งพ่อแม่ไปคนเดียวโดยไม่มีลูก
ต้นคริสต์มาสสาธารณะแห่งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2395 ที่สถานีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ekateringofsky ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2366 ในสวนชนบท Ekateringofsky ต้นสนขนาดใหญ่ที่ติดตั้งไว้ในโถงสถานี “ด้านหนึ่ง... ติดกับผนัง และอีกต้นหนึ่งตกแต่งด้วยเศษกระดาษหลากสี” ตามเธอไป ต้นคริสต์มาสสาธารณะก็เริ่มถูกจัดขึ้นในการประชุมขุนนาง เจ้าหน้าที่และพ่อค้า สโมสร โรงละคร และสถานที่อื่นๆ มอสโกไม่ได้ล้าหลังเมืองหลวงเนวา: ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1850 การเฉลิมฉลองต้นคริสต์มาสในห้องโถงของสภาโนเบิลมอสโกก็กลายเป็นงานประจำปีเช่นกัน
ต้นคริสต์มาสสำหรับผู้ใหญ่ไม่แตกต่างจากงานปาร์ตี้คริสต์มาสลูกบอลและการสวมหน้ากากแบบดั้งเดิมมากนักซึ่งแพร่หลายมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และต้นไม้ที่ประดับประดาก็กลายเป็นแฟชั่นที่เรียบง่ายและเมื่อเวลาผ่านไปเป็นส่วนบังคับของการตกแต่งห้องโถงตามเทศกาล ในนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" Boris Pasternak เขียนว่า:
“ตั้งแต่สมัยโบราณ ต้นคริสต์มาส Sventitsky ถูกจัดเรียงตามรูปแบบนี้ เมื่อตอนอายุสิบขวบ เมื่อเด็กๆ ออกเดินทาง พวกเขาจุดไฟอันที่สองสำหรับคนหนุ่มสาวและผู้ใหญ่ และสนุกสนานกันจนถึงเช้า มีเพียงผู้สูงอายุเท่านั้นที่เล่นไพ่ทั้งคืนในห้องนั่งเล่นเมืองปอมเปอีซึ่งมีกำแพงสามด้าน ซึ่งเป็นพื้นที่ต่อเนื่องของห้องโถง... ในตอนเช้าพวกเขารับประทานอาหารร่วมกับทั้งบริษัท... กำแพงสีดำที่ผู้คนเดินและพูดคุย ไม่ใช่เต้นรำ นักเต้นหมุนตัวกันอย่างดุเดือดภายในวงกลม”
ความขัดแย้งรอบต้นไม้
แม้ว่าต้นคริสต์มาสจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในรัสเซีย แต่ทัศนคติต่อต้นคริสต์มาสตั้งแต่แรกเริ่มก็ไม่ได้เป็นเอกฉันท์อย่างสมบูรณ์ ผู้นับถือสมัยโบราณของรัสเซียมองว่าต้นคริสต์มาสเป็นอีกหนึ่งนวัตกรรมของตะวันตกที่รุกล้ำเอกลักษณ์ประจำชาติ สำหรับคนอื่นๆ ต้นไม้นั้นไม่เป็นที่ยอมรับในเชิงสุนทรีย์ บางครั้งพวกเขาพูดถึงสิ่งนี้ด้วยความเกลียดชังว่าเป็น "สิ่งประดิษฐ์ที่งุ่มง่าม เยอรมัน และไร้ไหวพริบ" โดยสงสัยว่าต้นไม้ที่เต็มไปด้วยหนาม มืดมน และชื้นต้นนี้จะกลายเป็นวัตถุแห่งความเคารพนับถือและความชื่นชมได้อย่างไร
ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เสียงเริ่มได้ยินในรัสเซียเป็นครั้งแรกในการปกป้องธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดคือป่าไม้ A.P. Chekhov เขียนว่า:
“ ป่ารัสเซียแตกร้าวใต้ขวาน ต้นไม้หลายพันล้านต้นกำลังจะตาย บ้านของสัตว์และนกกำลังพังทลาย แม่น้ำเริ่มตื้นเขินและแห้งเหือด ทิวทัศน์อันงดงามกำลังหายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้... มีป่าไม้น้อยลงเรื่อยๆ แม่น้ำก็แห้งแล้ง แห้งแล้ง เกมหมดไป สภาพอากาศเน่าเสีย และโลกก็แย่ลงและน่าเกลียดมากขึ้นทุกวัน”
มี "การรณรงค์ต่อต้านต้นคริสต์มาส" ในสื่อ ซึ่งผู้ริเริ่มได้ลุกขึ้นต่อต้านประเพณีอันเป็นที่รัก โดยถือว่าการตัดต้นไม้หลายพันต้นก่อนวันคริสต์มาสถือเป็นหายนะที่แท้จริง
คริสตจักรออร์โธดอกซ์กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจของต้นคริสต์มาสในฐานะชาวต่างชาติ (ตะวันตกและไม่ใช่ออร์โธดอกซ์) และยิ่งกว่านั้นประเพณีนอกรีตที่มีต้นกำเนิด จนกระทั่งถึงการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 พระสังฆราชได้ออกพระราชกฤษฎีกาห้ามมิให้ติดตั้งต้นคริสต์มาสในโรงเรียนและโรงยิม
ต้นคริสต์มาสก็ไม่ได้รับการยอมรับในกระท่อมชาวนาเช่นกัน หากสำหรับคนยากจนในเมืองต้นคริสต์มาสเป็นที่ต้องการแม้ว่าจะไม่สามารถเข้าถึงได้บ่อยนัก แต่สำหรับชาวนาแล้วก็ยังคงเป็นเพียง "ความสนุกอันสูงส่ง" เท่านั้น ชาวนาเข้าไปในป่าเพียงเพื่อซื้อต้นสนให้เจ้านายหรือสับขายในเมือง ทั้ง "ชายชรา" ตามเพลงชื่อดังที่ตัด "ต้นคริสต์มาสของเราจนสุดราก" และ Vanka ของ Chekhov ซึ่งในวันคริสต์มาสอีฟจำการเดินทางกับปู่ของเขาไปที่ป่าเพื่อรับต้นคริสต์มาสนำมา ไม่ใช่เพื่อตนเอง แต่เพื่อลูกหลานของนาย ดังนั้นการ์ดคริสต์มาสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมด้วยคำจารึกว่า "ปู่ฟรอสต์กำลังมา / เขานำของขวัญมาให้คุณ" และวาดภาพคุณพ่อฟรอสต์เข้าไปในกระท่อมชาวนาพร้อมต้นคริสต์มาสและถุงของขวัญบนบ่า ที่เด็กมองเขาด้วยความประหลาดใจไม่สะท้อนความเป็นจริงเลย
แต่ต้นไม้ก็ยังได้รับชัยชนะจากการต่อสู้กับคู่ต่อสู้
ผู้สนับสนุนต้นคริสต์มาส - ครูและนักเขียนหลายคน - ปกป้อง "ประเพณีที่สวยงามและบทกวีของต้นคริสต์มาส" โดยเชื่อว่า "ในป่าคุณสามารถตัดต้นไม้เล็ก ๆ ได้หนึ่งร้อยหรือสองต้นโดยไม่ทำอันตรายต่อป่ามากนักและ มักจะมีประโยชน์ด้วยซ้ำ” ศาสตราจารย์ของสถาบันป่าไม้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับป่ารัสเซีย D. M. Kaigorodov ซึ่งตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับต้นคริสต์มาสเป็นประจำบนหน้าหนังสือพิมพ์ New Time ฉบับคริสต์มาสกล่าวอย่างมั่นใจว่า:“ จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับ ป่าและมันก็โหดร้ายที่จะกีดกันเด็ก ๆ จากการเล่นใกล้ต้นคริสต์มาส”
ประเพณีใหม่กลายเป็นเสน่ห์และน่าหลงใหลจนไม่มีใครสามารถยกเลิกได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
(ตอนจบตามมา)
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโกเพิ่งเสร็จสิ้นนิทรรศการ "การเปลี่ยนแปลงของจิตสำนึก" ซึ่งอุทิศให้กับศิลปินแนวนามธรรม Eliy Belyutin และสตูดิโอ "New Reality" ของเขาใน Abramtsevo ซึ่งมีตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1991 ตามที่นักอุดมการณ์ระบุเองมีผู้คนมากกว่าสามพันคนมาจากมัน - Belutins พวกเขาซึ่งเป็นนักเรียนของศิลปิน ส่วนใหญ่ถูกมอบให้กับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Olga Uskova ผู้ริเริ่มนิทรรศการ นักสะสม นักธุรกิจหญิง (เธอเป็นประธานของ Cognitive Technologies) และผู้ก่อตั้ง Foundation for Russian Abstract Art เรียก Belyutin ว่าเป็นนักระเบียบวิธีที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่ศิลปินที่เก่งกาจ เกี่ยวกับคอลเลคชัน Belyutins ของเธอ ความสำคัญของมรดกทางศิลปะโลก "ทฤษฎีการติดต่อสากล" และพิพิธภัณฑ์ Olga Uskova ARTANDHOUSES ในอนาคตของเธอ
นิทรรศการที่ MMSI เป็นการจัดแสดงมรดก Belyutin ครั้งใหญ่ครั้งแรกหรือไม่?
เลขที่ ผู้บุกเบิกในเรื่องนี้คือพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี 2014 ซึ่งตกลงที่จะจัดนิทรรศการภายในสามเดือนในกรอบเวลาที่น่าทึ่ง และทำให้เรามีเวทีที่ดี ขอบคุณมากสำหรับสิ่งนี้!
นิทรรศการนี้ริเริ่มโดยคุณและมูลนิธิของคุณหรือไม่?
ใช่ เรามาที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียพร้อมหัวข้อนี้ และทันใดนั้นพวกเขาก็พูดว่า: "แค่นั้นแหละ ลุยเลย!" นี่เป็นปฏิกิริยาที่ไม่คาดคิดเลยสำหรับเรา เพราะในขณะเดียวกัน เราก็ไปที่ Tretyakov Gallery ด้วยแนวคิดนี้ ตอนที่ผู้บริหารคนก่อนยังอยู่ที่นั่น ฉันมีความสุขกับการแต่งตั้ง Zelfira Tregulova เพราะฉันจะไม่มีวันลืมการสนทนากับอดีตผู้อำนวยการ (Irina Lebedeva - ARTANDHOUSES) สำหรับฉันมันเป็นการเที่ยวชมความเฉื่อยของโลกศิลปะ
ประชาชนรับรู้ผลงานแล้วเป็นอย่างไร?
จากนั้นมันก็เป็นการทดลองสำหรับเรา เรามีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถานะของสังคมและความพร้อมในการรับรู้ปรากฏการณ์นี้ศิลปะนี้ ตอนที่เราทำงานที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เราทำงานอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า อย่างแรกคือนี่คือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการจราจรน้อยแม้ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซียก็ตาม ดังนั้นเราจึงจัดนิทรรศการโดยไม่ต้องลงทุนจำนวนมาก แต่เมื่อเราพบคิวเข้าห้องโถงแบบอินเทอร์แอคทีฟ ไม่ใช่ในวันแรก แต่เป็นระหว่างการทำงาน มันทำให้เราตกใจและดีใจมาก! มันให้ความรู้สึกเหมือนเราอยู่ในสภาวะของเวลา สภาพของศีรษะอย่างแน่นอน
มีอะไรอยู่ในห้องโต้ตอบ?
ตอนนั้นเราจัดการแข่งขัน หลังจากชมนิทรรศการในห้องโถงสุดท้าย ผู้ชมได้รวบรวมภาพวาดจากองค์ประกอบแม่เหล็กโดยใช้วิธีของ Belyutin ปริศนาถูกตัดตามสัญลักษณ์พื้นฐานของเขา และมีภารกิจที่คล้ายกับงานของเบลีติน ชายคนหนึ่งรวบรวมภาพบนกระดานแม่เหล็ก ถ่ายรูปตัวเองด้วยภาพนั้น แล้วส่งไปยังอินเทอร์เน็ต กลุ่มผู้เชี่ยวชาญเลือกภาพวาดที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจที่สุด คุณภาพของภาพวาดเหล่านี้น่าทึ่งมาก! เราบันทึกแกลเลอรีรูปภาพนี้ไว้และมีผู้ชนะ อยากจะบอกว่าผู้ชนะที่ได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการประวัติศาสตร์ศิลป์และภาพวาดที่ฉันชอบเป็นการส่วนตัวนั้นแตกต่างกัน แต่คุณภาพโดยรวมก็น่าประหลาดใจ สำหรับฉัน ภาพวาดเหล่านี้เป็นเพียงผลลัพธ์ทางอารมณ์จากการชมนิทรรศการ
คอลเลกชันของตกแต่งต้นคริสต์มาสของรัสเซียจัดแสดงอยู่ที่ห้องโถง นิทรรศการนี้นำเสนอโดยนักสะสม Olga Sinyakina ความหลงใหลของเธอเริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอต้องการแสดงให้ลูกๆ ของเธอเห็นต้นคริสต์มาสในวัยเด็กของเธอ “เมื่อสามปีที่แล้ว ขณะไปเยี่ยม ฉันเห็นหมีกับหีบเพลงสวมกางเกงขาสั้นสีแดงบนต้นคริสต์มาส นี่คือสิ่งที่นั่งอยู่บนต้นคริสต์มาสในวัยเด็กของฉัน” Olga กล่าว คอลเลกชันเติบโตขึ้นเหมือนก้อนหิมะ ตอนนี้มีหนึ่งและครึ่งพันรายการ Sinyakina ไม่เพียงรวบรวมของตกแต่งต้นคริสต์มาสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการ์ดปีใหม่และคริสต์มาส หนังสือพิมพ์และนิตยสารจากต้นศตวรรษที่ผ่านมา กล่องของขวัญ หน้ากาก ตุ๊กตาซานตาคลอส - มี 80 ชิ้นในคอลเลกชัน“ ฉันมีปีใหม่ตลอดทั้งปี” Olga Alekseevna หัวเราะ
กลุ่มต้นคริสต์มาสจัดแสดงอยู่ในห้องโถงโรงละคร: ต้นคริสต์มาสพร้อมของเล่นจากต้นศตวรรษที่ 20, ต้นไม้จากปี 1935 - 1940, ต้นไม้ทหาร, ต้นไม้จากปี 1950 - 1960
การตกแต่งต้นคริสต์มาสมีประวัติของตัวเอง ของเล่นมาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 จากเยอรมนี ก่อนหน้านี้ต้นคริสต์มาสถูกตกแต่งด้วยอาหาร ต่อมาแอปเปิ้ลเริ่มถูกแทนที่ด้วยลูกแก้ว ขนมหวานกับแครกเกอร์ และถั่วถูกปิดด้วยกระดาษฟอยล์สีทอง ของเล่นจากต้นศตวรรษทำจากกระดาษอัดมาเช่ กระดาษแข็ง และสำลี ภาพใบหน้าถูกติดไว้บนร่างมนุษย์และเกล็ดหิมะ ใต้ต้นไม้คุณปู่คริสต์มาสยืนอยู่ในมือข้างหนึ่งถือไม้เท้าและของขวัญในมืออีกข้างหนึ่ง เพื่อให้ทุกคนได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ เขาอยู่คนเดียวโดยไม่มี Snow Maiden หลานสาวในเทพนิยายปรากฏตัวแล้วในสมัยโซเวียตตามคำแนะนำของนักเขียนบทละคร Ostrovsky
ในปี 1924 คริสต์มาสถูกห้ามเป็นวันหยุดทางศาสนา แต่ผู้คนยังคงเฉลิมฉลองกัน โดยนำต้นคริสต์มาสเข้ามาในบ้านและตกแต่งด้วยของเล่นทำเอง ในปีพ.ศ. 2479 มีการตัดสินใจที่จะฟื้นฟูความยุติธรรมและเฉลิมฉลองวันหยุดอีกครั้ง แต่โดยธรรมชาติแล้ว มันเป็นช่วงปีใหม่ ไม่ใช่คริสต์มาส Children's World เริ่มจำหน่ายของเล่น ตลาดต้นคริสต์มาสเปิดแล้ว
การตกแต่งต้นคริสต์มาสยังสะท้อนถึงกระบวนการทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างจริงจังอีกด้วย พวกเขามีสัญลักษณ์โซเวียต ตราแผ่นดิน ดาว ต้นคริสต์มาสตกแต่งด้วยหมีขั้วโลก นักบินขั้วโลก เครื่องบิน และเรือบิน เด็กผู้ชายในชุดประจำชาติเต้นรำบนกิ่งไม้ และผู้บุกเบิกเล่นกลอง ในเวลาเดียวกัน แสงสว่างดวงแรกก็ปรากฏขึ้น ก่อนหน้านี้ต้นคริสต์มาสตกแต่งด้วยเทียนเล็กๆ
ในช่วงสงคราม มีการผลิตการตกแต่งต้นคริสต์มาสในโรงงานที่มีชื่อเสียงในแผนกสินค้าอุปโภคบริโภค ที่โรงงานเคเบิล แอปเปิ้ลดั้งเดิมและเกล็ดหิมะทำจากลวดและฟอยล์ที่เหลือ โรงงานโคมไฟเป่าลูกบอลซึ่งเป็นหลอดไฟแบบเดียวกัน แต่ไม่มีฐาน และโรงงานที่ผลิตเครื่องสุขภัณฑ์ก็ทำเครื่องปั้นดินเผาซานตาคลอส
กลางศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความสุดขั้ว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ต้นคริสต์มาสพลาสติกขนาดเล็กที่สามารถวางบนโต๊ะได้แพร่หลายมากขึ้น พวกเขาตกแต่งด้วยของเล่นขนาดเท่าเล็บมือ ในเวลาเดียวกันต้นไม้ประจำเทศกาลในเครมลินก็ได้รับความนิยม ดังนั้นต้นคริสต์มาสขนาดใหญ่จึงต้องมีการตกแต่งขนาดใหญ่แขวนไว้ ในอายุหกสิบเศษ ต้นคริสต์มาสได้รับการตกแต่งโดยนักบินอวกาศ และดาวที่อยู่ด้านบนศีรษะก็ถูกแทนที่ด้วยจรวดที่มีสไตล์
Olga Sinyakina มองหาสินค้าสำหรับคอลเลกชันของเธอในวันเปิดทำการ ตลาดนัด และร้านขายของโบราณ วันเสาร์เป็นวันทำงานของเธอที่ทุ่มเทให้กับการค้นหานิทรรศการ
Muscovite Olga Sinyakina รวบรวมคอลเลกชันของเล่นปีใหม่ที่มีเอกลักษณ์ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา
ตั๋วสู่วัยเด็ก
Olga Sinyakina มีต้นคริสต์มาสเล็กๆ บนโต๊ะทำงานของเธอที่ Novaya Opera Theatre บนกิ่งก้านมีพิณแก้ว กระต่ายตีกลอง และแม้แต่กระเช้าดอกไม้ที่มอบให้กับศิลปินหลังคอนเสิร์ต ของเล่นทั้งหมดมาจากกลางศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทั้งหมดเกี่ยวข้องกับละครและดนตรี และนี่รวมถึงฝ้ายหายาก Father Frost ด้วย เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชั่นพิเศษที่รวบรวมในอพาร์ตเมนต์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของมอสโก มีการจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 4,000 รายการที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดของเด็ก ๆ อันเป็นที่รักที่สุด การจัดแสดงที่อายุน้อยที่สุดมีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ผ่านมา - ตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มมีการผลิตเครื่องประดับต้นคริสต์มาสจำนวนมาก และทุกสิ่งทุกอย่างที่ผลิตขึ้นก่อนหน้านี้ก็ทำด้วยมือเป็นหลัก และของเล่นเหล่านี้ซึ่งจดจำความอบอุ่นจากมือของปู่ย่าตายายของเรานั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
"หมีกับลูกฟุตบอล"
การจัดแสดงครั้งแรกในคอลเลกชันของ Muscovite มีลักษณะเช่นนี้ บนต้นคริสต์มาสของเพื่อน Olga มาเยี่ยมมีหมีที่น่าทึ่งตัวหนึ่งพร้อมหีบเพลงและกางเกงขาสั้นสีแดง
นี่เป็นของเล่นที่น่าทึ่งตั้งแต่วัยเด็กของฉัน - นึกถึงชาวมอสโก ในช่วงวันหยุด ฉันอยู่บ้านคนเดียว เอาของเล่นจากต้นไม้มาห่อ เล่นแล้วแขวนกลับ และหมีตัวนี้ที่ฉันเห็นที่บ้านเพื่อนก็มาจากที่นั่นตั้งแต่เด็ก มันถูกข่วนเหมือนกัน! ฉันเชื่อมโยงหมีตัวนี้กับปีใหม่และต้นคริสต์มาสขนาดใหญ่ที่พ่อแม่ตกแต่งให้ฉันเป็นหลัก และหลายทศวรรษต่อมาฉันก็ได้พบกับเขา! ฉันเริ่มคิดว่า:“ หมีของฉันในวัยเด็กอยู่ที่ไหน? ตัวฉันเองมีลูกที่โตแล้ว พ่อแม่ของฉันเสียชีวิตไปนานแล้ว และบ้านพ่อแม่ของฉันก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้วเช่นกัน ใครได้ของเล่นทั้งหมดเหล่านี้?
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
เรือเหาะอยู่ในแฟชั่นมาเป็นเวลานานมาก
ในปีเดียวกันนั้น ชาวมอสโกคนหนึ่งได้เข้าร่วมนิทรรศการที่จัดโดยนักสะสมของเล่นชาวโซเวียต คิม บาลาซัก พลเมืองอเมริกันคนนี้อาศัยอยู่ในรัสเซียเป็นเวลาหลายปี - เธอเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของเล่นโซเวียตมากและรวบรวมคอลเลกชันที่น่าทึ่ง ตั้งแต่นิทรรศการแรกที่ Olga Sinyakina ไปเยี่ยมชม ผู้หญิงทั้งสองตกหลุมรักกันและกลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน
เธอเป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยมากและสะสมคอลเลกชั่นนี้อย่างมืออาชีพ เธอมีตู้กระจกนิทรรศการ ไฟส่องสว่าง ขาตั้งพิเศษสำหรับไปรษณียบัตร” ชาวมอสโกกล่าว - คอลเลกชันที่รวยที่สุดไม่ต้องพูดถึง! ได้รับการเติมเต็มโดยตัวแทนมืออาชีพที่ตั้งใจเดินทางไปนิทรรศการและตลาดนัดเพื่อซื้อของเล่น แต่โดยธรรมชาติแล้ว คิมไม่รู้ประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของเราเลย ตัวอย่างเช่น ครั้งหนึ่งเธอโทรหาฉันเพื่อบอกฉันว่าในที่สุดเธอก็สามารถซื้อ “หมีกับลูกฟุตบอล” ได้ เธอชวนผมไปดูว่าเป็น “ลูกฟุตบอล” แบบไหน ฉันมาถึง - และนี่คือฮีโร่ในเทพนิยาย "Kolobok"!
ดังนั้นการไปเยี่ยมแขกที่ต้นคริสต์มาสและมิตรภาพกับ Kim Balashak จึงเป็นจุดเริ่มต้นของ Olga Sinyakina - ทั้งสองเหตุการณ์นี้ทำให้เธอเริ่มสะสมคอลเลกชันของเธอ
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ของเล่นจากเทพนิยาย "ชิปโปลิโน"
คนแรกที่อาศัยอยู่ในบ้านคือหมีตัวเดียวกันในกางเกงขาสั้นสีแดง - Olga ซื้อเขาจากคุณยายแสนสวยที่ตลาดนัด ตอนนี้ชาวมอสโกมีหมีเจ็ดตัว - ตัวเลขเหมือนกัน แต่เนื่องจากพวกมันทั้งหมดวาดด้วยมือ หมีแต่ละตัวจึงมีสีกางเกงใน หีบเพลง และแน่นอนว่ามีการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
เมื่อเวลาผ่านไป Olga รวบรวมของเล่นทั้งหมดจากต้นคริสต์มาสของลูก ๆ ของเธอ แต่กลับกลายเป็นว่ายังมีของเล่นอื่นๆ ที่น่าสนใจอีกมากมาย ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มย้ายจากแผงขายของในวันเปิดทำการและตลาดนัดไปยังอพาร์ตเมนต์ในมอสโกทางตะวันตกเฉียงใต้
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ดร.ไอโบลิท
โลกของตุ๊กตาใช้ชีวิตตามกฎของตัวเอง มีลำดับชั้นและกฎเกณฑ์ในการตกแต่งต้นไม้ - นักสะสมกล่าว – สิ่งที่ฉันชอบคือผ้าฝ้ายจากยุค 30 แต่ฉันก็มีแก้วมากมายเช่นกัน แต่ละลูกมีเหลือบของประวัติศาสตร์ กิจกรรมของปีจำเป็นต้องสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของของเล่นปีใหม่
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
Cheburashka เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุค
แท่นขุดเจาะน้ำมัน ฝ้าย ข้าวโพด ดาวเทียม จรวด เรือบิน - แต่ละเหตุการณ์สำคัญถูกแสดงให้เห็น ในยุคของการสำรวจทางตอนเหนือ มีการปล่อยหมีขั้วโลกจำนวนมากออกไปเล่นสกี ฉันมีคอลเลกชันนักบินหญิง
ต้นคริสต์มาสแห่งสงคราม
นิทรรศการบางส่วนในคอลเลกชันของ Olga เป็นของเล่นจากต้นคริสต์มาสทหาร แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่โอ้อวด เกือบทั้งหมดทำด้วยมือและ "กำลังวิ่งหนี" แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีค่าที่สุด ศัตรูยืนอยู่ใกล้มอสโกวหลายกิโลเมตร แต่ผู้คนยังคงตกแต่งต้นคริสต์มาสและเชื่อว่า - ยามสงบ ต้นคริสต์มาส ส้มเขียวหวานจะกลับมาอย่างแน่นอน!
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ฉันได้ดูสารคดีที่เด็กๆ เต้นรำเป็นวงกลมในหลุมหลบภัย และมีข้อความว่า "สวัสดีปีใหม่ 1942" - ชาวมอสโกกล่าว - ศัตรูกำลังเข้ามาใกล้ มอสโกปลอมตัวอยู่ มีรถบรรทุกขับมาตามถนนพร้อมถือต้นคริสต์มาส! ของเล่นทหารจำนวนมากทำจากลวด - โรงงาน Moskabel ซึ่งจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่อยู่ด้านหน้า ได้ผลิตของเล่นจากเศษลวด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเกล็ดหิมะ มีของเล่นที่ทำจากลายเจ้าหน้าที่ เกล็ดหิมะที่ทำจากฟอยล์โลหะซึ่งใช้ทำปลั๊ก kefir - มีนกฮูกผีเสื้อและนกแก้วเหมือนกัน ตกแต่งด้วยมือ. จะขายหรือทำเองที่บ้านก็ไม่รู้
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
แต่โชคชะตาของมนุษย์ก็เชื่อมโยงกับของเล่นเหล่านี้เช่นกัน วันหนึ่งที่งานนิทรรศการ มีครอบครัวหนึ่งเข้ามาหาฉัน ทายาทของ Vera Duglova ศิลปินของโรงละคร Bolshoi สามีของเธอก็เป็นศิลปินเช่นกัน จากนั้นพวกเขาก็ถูกส่งไปอพยพ เวร่าเองซึ่งอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่งในตรอกอาร์บัตยังคงอยู่ และลูกสาวและลูก ๆ ก็จากไปรวมทั้งหลานสาวลีนาชื่อเอโลชก้า ต่อมาพวกเขาจึงให้ไดอารี่แก่ฉันโดยที่ "Mama Vera" พูดคุยเกี่ยวกับช่วงสงครามปีใหม่ในมอสโกวร้านอาหารยังคงเปิดอยู่อย่างน่าประหลาดใจในตอนนั้น วิธีแลกปลอกคอขนสัตว์เป็นอาหารและจัดโต๊ะปีใหม่
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ครั้งนั้นความกันดารอาหารก็มาถึงกรุงมอสโก แต่ในต่างจังหวัดก็มีสินค้าออกสู่ตลาด มีเพียงของที่แลกเป็นอาหารเท่านั้นที่หมดไปแล้ว คุณยายจึงส่งไก่กระดาษแข็งเป็นจดหมายก่อนปีใหม่และแสดงความยินดีกับเธอในวันปีใหม่ เด็กๆ รู้สึกประหลาดใจกับของขวัญดังกล่าว จึงยักไหล่และแขวนไว้บนต้นไม้ แล้วก็จดหมายอีกฉบับ: “สาวๆ ไก่ของฉันช่วยคุณได้อย่างไร” และเด็กผู้หญิงก็เดาได้: พวกเขาเปิดไก่กระดาษแข็งมันกลวงอยู่ข้างใน - และมีโซ่ทอง! “เราใช้ชีวิตอยู่กับไก่ตัวนี้ได้อย่างไร เราสามารถแลกเปลี่ยนผลิตภัณฑ์อะไรได้บ้าง!” - Yolochka ที่ครบกำหนดแล้วเล่าในภายหลัง
จดหมายเหล่านี้ถูกเปิดและอ่านโดยการเซ็นเซอร์ของทหาร - การส่งบางอย่างอย่างเปิดเผยถือเป็นความเสี่ยง แต่ไม่มีใครสนใจไก่กระดาษแข็งซึ่งมีโพรงอยู่ข้างใน ดังนั้นไก่ซึ่งช่วยทั้งครอบครัวและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ Elochka จากความหิวโหยจึงแขวนไว้บนต้นไม้เป็นครั้งแรกในครอบครัวศิลปินเป็นเวลาหลายปีแล้วจึงไปอยู่ในคอลเลกชันของ Olga Sinyakina
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ชีวิตที่สองของ Mishka ที่อดกลั้น
นอกจากนี้เรายังมีอดีตศิลปินชื่อ Rusla Grigorievna ทำงานในคลังเพลงของเราด้วย – นักสะสมเล่าถึงนิทรรศการพิเศษของเขาอีกชิ้นหนึ่ง - เธออายุประมาณ 80 ปีเมื่อเธอมาหาฉันพร้อมกับคำว่า "Olechka ฉันรู้ว่าคุณมีหมีปีใหม่มากมายฉันมีของขวัญจะมอบให้คุณ" ฉันแก่แล้ว เกรงว่าหลังจากฉันตาย หลานๆ จะทิ้งมันไปโดยไม่จำเป็น” และเขาก็อุ้มหมีเฒ่าแก่ออกมา เขาถูกห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว สกปรก มันเยิ้ม ไม่มีปากกระบอกปืน - แทนที่จะมีถุงน่องและกระดุมสีดำ
สิ่งนี้มอบให้ฉันในปี 1932” ศิลปินสูงวัยอธิบายและเล่าเรื่องราวของเธอ
พ่อของเธอถูกกดขี่ในช่วงปีที่ยากลำบาก โชคดีที่ชายคนนี้ไม่ได้ถูกยิง - เขาและครอบครัวถูกเนรเทศไปที่ Vorkuta ในปี พ.ศ. 2496 ครอบครัวได้รับการฟื้นฟู ข้าวของธรรมดาๆเดินทางเป็นเวลานานในรถบรรทุกกลับเมืองหลวง ในมอสโกพวกเขาเปิดมันขึ้นมาและอ้าปากค้าง - หนูกินหน้าหมีทั้งหมดบนถนน ปากกระบอกปืนที่เด็กจูบกลายเป็นสถานที่ที่อร่อยและหวานที่สุดสำหรับหนู
มันเป็นของเล่นที่แพงที่สุด ฉันร้องไห้หนักมากจนทิ้งมันไปไม่ได้ – หญิงชราเล่าในภายหลัง - ฉันสาปมันอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ - เย็บถุงน่องสีดำ ติดกระดุมแทนตา
Olga Sinyakina พาหมีไปที่ร้านซ่อมของเล่น Sergei Romanov เขาระบุของเล่นชิ้นนั้นได้ - เขามีชิ้นเดียวกันในคอลเลกชันของเขา! เขาค่อยๆ แกะขนที่มีขนยาวออกอย่างระมัดระวัง หยิบผ้าที่เหลือจากขาและใต้ท้อง แล้วเย็บปากกระบอกปืนจากเศษเหล่านี้ ซึ่งจำลองมาจากแฝดจากคอลเลกชันของเขา เขาใส่กางเกงบนอุ้งเท้าของเขา ฉันทำผ้าขี้ริ้วจมูกและตา
จากนั้นฉันก็มาที่ Ruslana Grigorievna พร้อมกับหมีที่อัพเดตตัวนี้ เตือนเธอให้นั่งลงแล้วหยิบมันออกจากกระเป๋าของเธอ Olga Sinyakina กล่าว - Ruslana Grigorievna อ้าปากค้าง:“ เขาเป็นเช่นนั้น!” - และร้องไห้จากความรู้สึก
หมีตัวนี้ไม่ว่า Olga จะขอให้เพื่อนร่วมงานของเธอพาเพื่อนสมัยเด็กของเธอกลับมามากแค่ไหน แต่ก็ยังอยู่กับนักสะสม - ตอนนี้อยู่ในกลุ่มของหมีตัวอื่น ไปนิทรรศการเป็นระยะและ "ใช้ชีวิตที่ดี" โดยรวมแล้ว Muscovite มีหมีมากกว่าแปดสิบตัวในคอลเลกชันของเธอ และนี่คือคุณลักษณะของปีใหม่! ตามประเพณีมานานหลายทศวรรษแล้วไม่ใช่ซานตาคลอส แต่เป็นตุ๊กตาหมีที่ถูกวางไว้ใต้ต้นคริสต์มาส
ต่อมาในนิทรรศการ Muscovites ซึ่งวัยเด็กอยู่ในวัยสามสิบบอกฉันว่าก่อนสงครามพวกเขาไม่เคยเอาซานตาคลอสไว้ใต้ต้นคริสต์มาสมีเพียงหมีเท่านั้น - นี่เป็นประเพณีก่อนการปฏิวัติ – ซินยากีนากล่าว - ใช่แล้วซานตาคลอสในเสื้อคลุมขนสัตว์สีแดงนั้นมีความเกี่ยวข้องกับทหารกองทัพแดงเท่านั้น และหลายคนมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับแบบฟอร์มนี้ในช่วงหลายปีแห่งการปราบปราม
ต้นคริสต์มาสทำจากไม้ถูพื้น
ครั้งหนึ่งการฉลองปีใหม่ในสหภาพโซเวียตถูกห้าม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 มีการรณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อปฏิเสธ "วันหยุดนักบวช" - "Komsomol Christmastide" กลายเป็นแฟชั่น รัฐบาลใหม่เยาะเย้ยประเพณีปีใหม่และคริสต์มาส อีกทั้งการเปลี่ยนแปลงปฏิทินก็มีผลด้วย อย่างเป็นทางการ ปีใหม่กลับคืนสู่สถานะวันหยุดเฉพาะในปี พ.ศ. 2478 เท่านั้น
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
นาฬิกา - สามารถแขวนหรือติดกับไม้หนีบผ้าได้
แต่ผู้คนยังคงเฉลิมฉลองต่อไปแม้ในช่วงหลายปีที่ถูกสั่งห้าม แม้ว่าคุณจะได้รับประโยคที่แท้จริงในการตกแต่งต้นคริสต์มาสก็ตาม – Olga Sinyakina กล่าว - ในนิทรรศการครั้งหนึ่ง มีหญิงชราคนหนึ่งเข้ามาหาฉัน ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านริมเขื่อนในตำนานในยุค 30 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้พักอาศัยในบ้านหลังนี้ยังคงซักผ้าในแม่น้ำมอสโกด้วยวิธีแบบเก่า และเขากับภารโรงในพื้นที่ก็มีข้อตกลงร่วมกัน เขานำต้นคริสต์มาสมาจากป่าล่วงหน้า แยกชิ้นส่วนออกเป็นกิ่งสปรูซ และซ่อนไว้ไม่ไกลจากชายฝั่ง และที่ทางเข้าแต่ละทางจะมียามอยู่ที่ทางออก - เขาตรวจสอบทุกคนที่เข้าและออก หลังจากสัญญาณที่จัดเตรียมไว้แล้ว ชาวบ้านก็เดินถือแอ่งและผ้าปูไปที่แม่น้ำ พวกเขาแสดงแอ่งให้ทหารยามที่ทางออก พบกิ่งก้านที่ซ่อนอยู่เหล่านี้บนฝั่งและซ่อนอยู่ใต้ผ้าลินิน พวกเขานำมันกลับบ้าน ที่บ้านพวกเขาเอาไม้ถูพื้น สามีของฉันเจาะรูไว้ล่วงหน้า กิ่งก้านถูกสอดเข้าไปในรูเหล่านี้ ในช่วง "ล้าง" เพียงไม่กี่ครั้ง "ต้นคริสต์มาส" ที่ค่อนข้างสวยก็ถูกประกอบขึ้น - ตกแต่งด้วยขนมหวานส้มเขียวหวานและของเล่นทำเอง
แต่วันหยุดนั้นมีลักษณะทางศาสนา
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
ปฏิทินฉีกแบบโบราณ
ไข่มุกและน้ำตาเด็ก
ของขวัญปีใหม่ก่อนการปฏิวัติแบบดั้งเดิมถือเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม ในวันคริสต์มาสและวันนางฟ้าพวกเขาใส่ไข่มุกเข้าไป เมื่อเด็กหญิงอายุมากขึ้น เธอก็รวบรวมสร้อยคอ
จากนั้นภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตเป็นเวลายี่สิบปีติดต่อกันที่ตุ๊กตาหมีเป็นของขวัญปีใหม่สุดคลาสสิก เด็กๆ เห็นคุณค่าพวกเขามาก บางครั้งเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้นพร้อมกับของขวัญดังกล่าว พระเอกของเรื่องนี้คือตุ๊กตาหมี ปัจจุบันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของนักสะสม ของเล่นนี้มีประวัติที่น่าทึ่ง
ในปี 1941 Fedya วัย 3 ขวบซึ่งอาศัยอยู่ในเลนินกราดได้รับหมีสำหรับปีใหม่ – Olga Sinyakina กล่าว - เด็กชายชอบของเล่นชิ้นนี้มาก ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2484 พ่อของเด็กชายเดินไปข้างหน้า ไม่ได้กลับมา การปิดล้อมเริ่มต้นขึ้น - แม่และยายเสียชีวิตด้วยความหิวโหยต่อหน้าต่อตา Fedya จากนั้นเด็กที่ตายไปแล้วครึ่งหนึ่งดูเหมือนโครงกระดูกที่มีแขนและขาบาง ๆ ก็ถูกนำออกไปเพื่ออพยพ ตลอดเวลานี้ทารกจับหมีไว้อย่างแน่นหนา - เป็นไปไม่ได้ที่จะเอาของเล่นไปจากเด็กชาย แต่ไม่มีใครเห็นว่าเด็กเห็นคุณค่าของเขามากแค่ไหนจึงยืนกราน ดังนั้นพวกเขา Fedya และ Misha จึงออกเดินทางไประดับการใช้งาน จากนั้นญาติห่าง ๆ ในเมืองหลวงก็พาเด็กชายไปมอสโคว์ในภายหลัง เด็กมาพร้อมกับของเล่นชิ้นเดียวกัน นี่เป็นสิ่งเดียวที่เขาเหลือจากครอบครัวของเขา Fedya เป็นผู้ใหญ่แล้วเก็บหมีตัวนี้ไว้เป็นสมบัติที่สำคัญที่สุดของเขา หลังจากเสียชีวิตญาติก็มอบของเล่นเป็นของขวัญ
รูปถ่าย: โอลกา ซินยาฟสกายา
เหตุใดมหาเศรษฐี Grigorishin จึงไม่ขายอะไรเลยจากคอลเลคชันภาพวาดของเขา
สำนักงานของคอนสแตนติน กริโกริชิน มีภาพนูนต่ำนูนอยู่บนผนัง ภาพถ่ายโดย Evgeny Dudin สำหรับ Forbes
เจ้าของกลุ่ม Energy Standard ได้สร้างคอลเลกชั่นมูลค่า 300 ล้านดอลลาร์ โดยเขาไม่พร้อมที่จะขายภาพวาดสักภาพเดียว
ในปี 2008 นักธุรกิจ Konstantin Grigorishin (อันดับที่ 70 ในรายชื่อบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดและมีมูลค่าสุทธิ 1.3 พันล้านดอลลาร์ของ Forbes) ได้เป็นเจ้าภาพเลี้ยงอาหารค่ำที่คฤหาสน์ของเขา แขกสามโหลเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ซึ่ง Grigorishin ร่วมมือกันและนักสะสมชาวอเมริกันที่บินไปมอสโกเพื่อจุดประสงค์นี้ พิพิธภัณฑ์จะจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำแบบส่วนตัวเป็นประจำในบ้านของนักสะสมจากประเทศต่างๆ มหาเศรษฐีแสดงภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาให้แขกดูอย่างภาคภูมิใจ และเขามีสิ่งที่น่าภาคภูมิใจจริงๆ ผลงานสามสิบชิ้นแขวนอยู่บนผนังบ้าน ตั้งแต่ Lucas Cranach the Elder ที่ผ่านการทดสอบตามเวลาไปจนถึง Roy Lichtenstein ที่ทันสมัย
แขกคนหนึ่งจำผลงานของนักคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซีย El Lissitzky บนผนังได้: “เพื่อนของฉันแขวนมันไว้ที่ Palm Beach เสมอ!” หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ส่งรูปถ่ายเก่าๆ มาให้ Grigorishin จากบ้านเพื่อนเพื่อแสดงให้เห็นว่า "Proun" ดูภายในห้องโดยสารอย่างไร นักธุรกิจสังเกตเห็น Fernand Léger บนหิ้งอเมริกันทันทีและเริ่มเจรจาเรื่องการซื้อ “เราไม่เห็นด้วยกับราคา แต่เราเก็บสิ่งนี้ไว้ในเรดาร์ของเรา เราต้องการ Leger แบบเขา” นักธุรกิจวัย 46 ปีกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Forbes
เจ้าของกลุ่มมาตรฐานพลังงานซึ่งรวมถึงผู้ผลิตอุปกรณ์พลังงานรายใหญ่ที่สุดของยูเครนได้ซื้อภาพวาดครั้งแรกในปี 1993 คนรู้จักในเคียฟของเขา Eduard Dymshits ผู้ดูแลคอลเลกชันของธนาคารยูเครนแห่งหนึ่งแนะนำให้นักธุรกิจแขวนภูมิทัศน์โดย Mikhail Klodt ไว้บนผนังแทนปฏิทิน “ สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นความคิดที่ถูกต้อง” Grigorishin เล่า ยิ่งกว่านั้นราคาก็ไม่สำคัญ - ประมาณ 20,000 ดอลลาร์ และตอนนี้คอลเลกชันของเขามีผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบ 238 ชิ้นและกราฟิกประมาณ 500 แผ่น มูลค่ารวมของคอลเลกชันเมื่อปีที่แล้วประเมินโดยบริษัทประกันของ Lloyd ที่ 300 ล้านดอลลาร์
แตกต่างจาก Pyotr Aven ผู้รวบรวมศิลปินจาก World of Art และ Jack of Diamonds หรือ Dasha Zhukova ผู้รวบรวมเฉพาะงานศิลปะร่วมสมัย Grigorishin มีทุกสิ่ง และปรมาจารย์ผู้เฒ่าและแม้แต่ Aivazovsky - "ใหญ่โตสวยงาม" หลักการเดียวที่เป็นหนึ่งเดียวกันคือในทุกพื้นที่คอลเลกชันจะประกอบด้วยชื่อยอดนิยมเท่านั้น “จะต้องมีความสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง หากคุณซื้อสิ่งที่ดีที่สุด” นักธุรกิจกล่าว
ความหลงใหลแรกของเขาคือเปรี้ยวจี๊ด Grigorishin ซึ่งสินทรัพย์ทั้งหมดตั้งอยู่ในยูเครนได้รวบรวมโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเลกชันที่สมบูรณ์ที่สุดของ Kyiv cubo-futurist Alexander Bogomazov หนึ่งในนักทฤษฎีศิลปะแนวหน้าซึ่งวาดภาพรถไฟโฆษณาชวนเชื่อในกองทัพแดงในช่วงสงครามกลางเมืองถูกห้ามในสมัยโซเวียต แต่ภรรยาม่ายของเขายังคงทำงานต่อไป ในปีพ.ศ. 2509 หลังจากที่ครุสชอฟละลาย เธอสามารถจัดนิทรรศการในเคียฟได้ และนิทรรศการต่อไปเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1991 เท่านั้น หนึ่งในผู้จัดงานคือ Dymshits นักวิจารณ์ศิลปะคนเดียวกัน เมื่อเริ่มสนใจงานของ Bogomazov ตามคำยุยงของเขา Grigorishin ได้ค้นพบชื่อของนักสะสมทั้งหมดที่มีผลงานของศิลปินและค่อยๆซื้อสิ่งที่เขาต้องการไม่เพียง แต่ผืนผ้าใบสีสันสดใสเท่านั้น แต่ยังมีภาพร่างสำหรับภาพวาดอีกประมาณห้าสิบภาพด้วย
“ในแง่ของความสมบูรณ์ ของสะสมของเราคงเทียบได้กับพิพิธภัณฑ์เท่านั้น มีงานที่ดีที่สุดทั้งหมดอยู่ที่นั่น แต่ฉันไม่เคยตั้งเป้าหมายที่จะไปถึงก้นแร่และรวบรวมทุกสิ่ง” Grigorishin กล่าว แต่เขายอมรับทันทีว่าเขาอยากมี "รถราง" ด้วย - งานนี้อยู่ในคอลเลกชันของ Valery Dudakov นักสะสมชื่อดังชาวมอสโกซึ่งจะไม่แยกจากกัน Grigorishin ไม่ได้สื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัว แต่นี่ไม่ใช่ปีแรกที่เขาเหวี่ยงเหยื่อผ่านคนกลาง
Grigorishin ซื้องานศิลปะตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องคิดเลยว่านี่เป็นการลงทุนที่มีแนวโน้มหรือไม่ - นอกเหนือจาก "Irises" ของ Natalia Goncharova แล้วเขายังมีผลงานในช่วงแรก ๆ ของเธอจาก pre-avant- ยุคจี๊ด ในช่วงสิบปีแรกเขารวบรวมตามหลักการ "แขวนบนผนัง" และแนวทางเดียวคือ "ความรู้สึกภายใน" ในปี 2003 Grigorishin หยุดซื้องานศิลปะโดยสิ้นเชิง - ผู้เชี่ยวชาญหลายคนทีละคนสงสัยในความถูกต้องของผลงานบางชิ้นจากคอลเลกชันของเขา “ฉันไม่ได้รู้สึกเสียใจกับเงินที่เสียไป มันแค่ไม่เป็นที่พอใจ” นักธุรกิจยอมรับ
การประเมินความถูกต้องเป็นงานที่ไม่สำคัญ ไม่มีคำถามเมื่อคุณซื้อไฟล์เก็บถาวรจากญาติ - ในปี 2546 นักธุรกิจคนหนึ่งซื้อกราฟิกประมาณ 100 แผ่นในเยอรมนีโดยศิลปินแนวหน้า Olga Rozanova ภรรยาของกวี Kruchenykh โดยตรงจากพี่ชายของเธอ ผลงานของศิลปินเช่น Goncharova และ Larionov ซึ่งออกจากรัสเซียนำผลงานทั้งหมดไปทางตะวันตกได้รับการศึกษาและอธิบายอย่างดี (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมธนาคารตะวันตกจึงเต็มใจให้นักสะสมยืมโดยใช้ผลงานของตนเป็นหลักประกัน) ด้วยชื่อส่วนใหญ่เรื่องราวจะซับซ้อนกว่า
ปัญหาเกิดขึ้นแม้กระทั่งกับบริษัทประมูลชั้นนำ เมื่อ Grigorishin ซื้อผลงานของ Nikolai Pymonenko ที่ Sotheby's และเมื่อเขาเริ่มวาดเอกสารปรากฎว่าทั้ง Tretyakov Gallery และ Grabar Institute จะไม่ดำเนินการเพื่อยืนยันการประพันธ์: ไม่มีผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับศิลปินคนนี้โดยเฉพาะ นักธุรกิจไม่ได้ฟ้องการประมูลเป็นเงินหลายหมื่นดอลลาร์ ทั้งหมดนี้ช่วยให้ Grigorishin ตระหนักว่าคอลเลกชันที่จริงจังนั้นจำเป็นต้องมีภัณฑารักษ์มืออาชีพ
ตามล่าหาภาพวาด
ในช่วงแปดปีที่ผ่านมา Olga Vashchilina สร้างสรรค์คอลเลกชั่นของเขาอย่างต่อเนื่อง ในภาพด้านขวาในวันครบรอบ 250 ปีอาศรม
ในบ้านพ่อของเขากับครอบครัวและเพื่อนของพ่อของเขานิโคไล วาชิลิน 1986
เราพบกันโดยบังเอิญเมื่อเราบินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อฉลองวันเกิดของเพื่อนร่วมกัน Igor Rotenberg เหตุผลในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะและความถูกต้องของผลงานคือของขวัญวันเกิด - ประติมากรรมเหนือจริง ปรากฎว่า Olga เองก็รวบรวมศิลปินร่วมสมัย และตั้งแต่สมัยเด็กๆ.....
Olga Vashchilina กับพ่อของเธอ Nikolai Vashchilin ในบ้านพ่อของพวกเขาที่ Kronverksky Prospekt อายุ 61 ปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เธอพิจารณาข้อเสนอของนักธุรกิจคนนั้นเป็นเวลาหนึ่งปีและในที่สุดก็ตกลง
ภารกิจหลักคือการตรวจสอบและยืนยันความถูกต้องของผลงานที่มีอยู่แล้วในคอลเลกชัน “แหล่งที่มา ผู้เชี่ยวชาญ ความเชี่ยวชาญทางเทคโนโลยี: เอ็กซเรย์ การวิเคราะห์ทางเคมี เราต้องมั่นใจ 100%” วัชชิลิน่ากล่าว แม้จะมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมี Kazimir Malevich ในคอลเลกชัน แต่ Grigorishin ก็ถูกบังคับให้ละทิ้ง "Suprematist Composition" รุ่นใดรุ่นหนึ่งและผลงานอื่น ๆ - ไม่มีความมั่นใจในความถูกต้อง
Olga Vashchilina กับพ่อของเธอ Nikolai Vashchilin ในบ้านของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน Kronverksky Prospekt วัย 61 ปี 1996
Grigorishin เก็บภาพวาดทั้งหมดของเขาไว้ในรัสเซียและยูเครน (“ฉันอาศัยอยู่ที่นี่ ไม่ใช่ทางตะวันตก”) การจัดส่งภาพวาดที่ซื้อในต่างประเทศมีราคาแพง: กล่องพิเศษ การดูแลจากสถานที่ที่ซื้อไปยังสนามบิน เจ้าหน้าที่ติดอาวุธ ฯลฯ บริการดังกล่าวจัดทำโดยบริษัทประมูล โดยพวกเขาจะต้องจ่าย 40,000–50,000 ดอลลาร์สำหรับการขนส่งจากสหรัฐอเมริกาไป มอสโก แต่ถ้าติดต่อผู้รับเหมาโดยตรง - ผู้ดูแลจะเป็นผู้ดำเนินการจัดส่งจะมีราคาถูกกว่าอย่างน้อยห้าเท่า
ภารกิจหลักประการหนึ่งของภัณฑารักษ์คือการมองหาผลงานที่เป็นที่สนใจของนักสะสม ตัวอย่างเช่น Grigorishin ตามล่าหาภาพเปลือยของ Amedeo Modigliani มานานแล้วเพื่อมอบให้กับ Natalya ภรรยาของเขา ไม่ทราบว่าคุณจะต้องรอนานแค่ไหน แต่ภัณฑารักษ์กำลังทำงานอย่างหนักอยู่แล้ว Modigliani วาดภาพเปลือยทั้งหมด 32 ภาพ ในจำนวนนี้ ตามที่เราสามารถสร้างขึ้นได้จากแคตตาล็อกของนิทรรศการต่างๆ และจากการสนทนากับนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญ ปัจจุบันมีสิบเจ็ดรายการอยู่ในมือของเอกชน และมีเพียงเจ็ดผลงานที่มีอยู่เท่านั้นที่เป็นที่สนใจของ Grigorishin Olga รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับเจ้าของแต่ละคนทีละชิ้น: ใคร, จากประเทศใด, กับใครที่พวกเขาร่วมงาน, ไม่ว่าพวกเขาจะหย่าร้าง, เกิดอะไรขึ้นกับการเงินของพวกเขา ฯลฯ ดูเหมือนว่าโชคใกล้เข้ามาแล้ว - พบผลงานชิ้นหนึ่ง ในการรวบรวมกองทุนรวมที่ลงทุนอาหรับซึ่งพร้อมที่จะเป็นส่วนหนึ่งด้วย แต่เจ้าของขอเงิน 70 ล้านดอลลาร์สำหรับ Modigliani ของเขา Grigorishin จึงเลื่อนออกไป ในขณะเดียวกันมูลนิธิก็ขายงานผ่านการประมูล
คอลเลกชันนี้ประกอบด้วย "Portrait of Picasso" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ บนกระดาษแข็ง ความสำเร็จล่าสุดคือภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งได้มาเพียงเพราะครอบครัวนิวยอร์กผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของมันมาตั้งแต่ปี 2505 เริ่มหย่าร้าง แต่คู่สมรสทั้งสองรัก Modigliani มากจนไม่สามารถแบ่งปันได้
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์
เมื่อมีการจัดระบบคอลเลกชันความถูกต้องของผลงานได้รับการยืนยันโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเริ่มรวมอยู่ในแคตตาล็อก raisonné (แคตตาล็อกที่สมบูรณ์ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง - ฟอร์บส์) พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดเริ่มหันไปหา Grigorishin ปัจจุบัน 60% ของคอลเลกชันของเขาเดินทางไปนิทรรศการระดับนานาชาติตลอดทั้งปี “ นี่ไม่ได้เป็นการเพิ่มต้นทุน - หากเป็นงานที่ดีที่มีที่มาที่ดีก็จะยิ่งแพงขึ้นไปอีกหากพวกเขาเขียนว่า“ มันไม่ได้ถูกจัดแสดงที่ไหนเลย” มันไม่คุ้นเคยเลย” Grigorishin กล่าว
ในการประชุมที่จัดขึ้นในปี 2549 ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน นิทรรศการกราฟิกส่วนตัวของ Pushkin โดย Vasily Chekrygin ผลงานมากกว่าครึ่งหนึ่งมาจากคอลเลกชันของ Grigorishin Chekrygin ในวัยหนุ่มเป็นเพื่อนกับ David Burliuk และ Vladimir Mayakovsky (เขาออกแบบหนังสือเล่มแรกของเขา "I") แต่เป็นที่รู้จักกันดีในกลุ่ม Makovets ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์หลักคือนักบวช Pavel Florensky ในปี 1922 ศิลปินเสียชีวิตใต้ล้อรถไฟและเกือบจะถูกลืมไปแล้ว คอลเลกชันของ Grigorishin มีผลงานของเขามากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขาด้วย ทั้งหมดมาจากครอบครัวที่ซื้อมาจากลูกสาวและหลานสาวของศิลปิน
ในปี 2008 พิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของ Alexander Bogomazov จากคอลเลกชันของ Grigorishin ในปี 2011 - นิทรรศการของ Vasily Ermilov ที่ศูนย์แสดงนิทรรศการ Arsenal ใน Kyiv (หนึ่งในผลงานจัดทำโดยวิธีการจากคอลเลกชันของเขา โดย Victor Pinchuk ซึ่ง Grigorishin สื่อสารบ่อยกว่าในประเด็นทางธุรกิจหรือการเมืองยูเครน) ฤดูร้อนนี้นิทรรศการส่วนตัวของ Ermilov ก็จัดขึ้นที่มอสโกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย
ในเดือนกันยายน นิทรรศการที่แพงที่สุดในคอลเลกชันของ Grigorishin ซึ่งเป็นผลงานของ Joan Miro ได้กลับบ้านจากนิทรรศการในสหรัฐอเมริกาและพิพิธภัณฑ์พุชกิน “แน่นอนว่าฉันกังวล” นักธุรกิจยอมรับ ภรรยาของเขากังวลมากยิ่งขึ้นเมื่อพวกเขาขอผลงานจากผู้ที่บริจาคให้เธอเพื่อจัดนิทรรศการ - เธอมักจะถามรายละเอียดเสมอว่าพวกเขาจะส่งคืนนานแค่ไหนเมื่อใด Grigorishin กล่าว
แต่นักธุรกิจมั่นใจว่าการร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่สามารถซื้อผลงานเหมือนในคอลเลกชันส่วนตัวได้เสมอไปนั้นเป็นสิ่งที่ถูกต้อง “ Sleeping” โดย Tamara Lempitskaya จากคอลเลกชันของเขาและ“ Lady in a Black Dress” ของเธอจากคอลเลกชันของ Alexander Chistyakov ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการล่าสุด“ Portraits of Collectors” ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin กลายเป็นผลงานครั้งแรกของศิลปะลัทธินี้ ศิลปินเดโคถูกแสดงในรัสเซียต่อสาธารณชนทั่วไปซึ่งมีการระบุไว้ในพิพิธภัณฑ์
“ Grigorishin เป็นตัวอย่างที่หายากของนักสะสมระดับนานาชาติในประเทศของเรา” Marina Loshak ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Manege และผู้ร่วมก่อตั้งแกลเลอรี Proun ซึ่งเป็นผู้จัดงานนิทรรศการของ Ermilov กล่าว “เขาเปิดรับโครงการและแนวคิดด้านการศึกษาที่หลากหลาย และเข้าใจว่าศิลปะจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุน และเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้เพื่อประชาสัมพันธ์ของเขาเอง”
พฤติกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องปกติของนักสะสมงานศิลปะของมหาเศรษฐี มีเพียงไม่กี่คนที่เคยเห็นคอลเลกชันของมหาเศรษฐีชาวจอร์เจีย Bidzina Ivanishvili (อันดับที่ 153 ในรายชื่อทั่วโลกของ Forbes) หรือ Roman Abramovich (อันดับที่ 9 ใน Golden Hundred) คอลเลกชันของ Dmitry Rybolovlev (หมายเลข 13 ใน "Golden Hundred") กลายเป็นที่รู้จักจากการเรียกร้องของภรรยาของเขาในระหว่างการหย่าร้างเท่านั้น มีข่าวลือว่ามี Van Gogh, Degas, Monet, Picasso Grigorishin เปิดกว้างต่อโลก
เขาสื่อสารกับแกลเลอรี่ ภัณฑารักษ์ และนักสะสมระดับโลกมากมาย ตัวอย่างเช่น Irina Antonova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินผู้เป็นตำนานมาเยี่ยมกริโกริชิน มหาเศรษฐีบอกว่าเขาสนุกกับการสื่อสารกับผู้คนจากโลกศิลปะ “เป็นการยากที่จะสื่อสารกับธุรกิจ โดยเฉพาะธุรกิจในยูเครน การสนทนาเกี่ยวกับการเมือง เงิน และธุรกิจเริ่มน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว” นักธุรกิจยอมรับ
รวบรวมอะไร.
ส่วนหนึ่งตามคำแนะนำของ Olga ซึ่งนำหนังสือและแคตตาล็อกที่มีชื่อใหม่มาให้เขาอย่างต่อเนื่อง Grigorishin จึงเริ่มซื้องานศิลปะร่วมสมัย เขาสื่อสารกับเจ้าของแกลเลอรีชาวรัสเซีย แต่ชอบซื้อทางตะวันตก - ในความคิดของเขาระดับงานที่นั่นสูงกว่ามาก
แปดปีที่แล้วฉันสังเกตเห็นผลงานเรื่อง "Head" ของ Roy Lichtenstein ในหนังสือเล่มหนึ่ง ภัณฑารักษ์พบสิ่งนี้ในแคตตาล็อกนิทรรศการของ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชาวอเมริกัน ฉันส่งคำขอเพื่อดูว่าสามารถหาพิกัดของเจ้าของส่วนตัวได้หรือไม่ Gagosian ช่วยด้วยความประหลาดใจกับความสนใจจากรัสเซีย ตอนนี้พวกเขาสื่อสารกันอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น Grigorishin ซื้อ Francis Bacon จาก Gagosian เมื่อเขาไม่แพงเท่าตอนนี้ (บันทึกกำหนดโดย Roman Abramovich ซึ่งจ่ายเงิน 86.3 ล้านดอลลาร์สำหรับงานของเขาที่ Sotheby's ในปี 2551)
Grigorishin ต่อรองเป็นการส่วนตัวสำหรับผลงานของ Fernando Botero ชาวโคลอมเบียผู้วาดภาพคนอ้วน - เขาเห็นมันบนหน้าปกหนังสือเล่มหนึ่งเรียกว่าศิลปินเองและยังได้รับส่วนลดภายใต้การโต้แย้งว่า "คุณยังไม่ได้อยู่ในรัสเซีย" “มีหลายสิ่งที่ชอบเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย แต่ราคามักจะทำให้เกิดความสับสน” Grigorishin กล่าว - Gagosian มีศิลปินรุ่นเยาว์ที่ดี จากสิ่งสุดท้ายที่ฉันเห็น ฉันชอบผลงานนามธรรมของ Cecily Brown ซึ่งเป็นผลงานของ Clyfford Still แต่กลับกลายเป็นว่ามันแพงมากจนฉันไม่กล้าเสี่ยง”
ดาราดังสมัยใหม่และบันทึกการประมูลไม่มีผลกระทบต่อ Grigorishin - เขายังคงมุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของตัวเอง “ ฉันเห็น Damien Hirst มากมาย - นักสะสมทั้งหมดแสดงโรงเก็บเครื่องบิน Hirst อยู่ที่ Tate Modern อีกครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ฉันไม่รู้สึกอะไรเลยเมื่อเห็นเขา” รางวัล