ในการบรรยายและคอนเสิร์ตในบ้าน Rachmaninov เราจะพูดถึงจุดเริ่มต้นของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลง "Mighty Handful" และพวกเขาแบ่งปันอะไรกับไชคอฟสกี เหตุใด Glinka จึงเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนแรกของเรา ซึ่งไชคอฟสกีถือว่าเป็นผู้สืบทอดของเขาและเกิดอะไรขึ้นกับดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20
คอนเสิร์ตครั้งแรก. ชื่อที่ถูกลืมของศตวรรษที่ 18: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov
เชื่อกันว่าดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราเข้าร่วมดนตรียุโรปค่อนข้างช้า โดยประสบความสำเร็จในการข้ามยุคบาโรกทั้งหมด สำหรับเราศตวรรษที่ 18 เป็นเวลาแห่งการเรียนรู้สไตล์ยุโรป แต่เราเชี่ยวชาญมันได้อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ และแล้วในศตวรรษที่ 19ในศตวรรษที่ 1 คีตกวีชาวรัสเซียเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรียุโรป เราจะพูดถึงว่ามันเริ่มต้นอย่างไร และแน่นอนเราจะฟังผลงานของ "ผู้บุกเบิกทางดนตรี": ไม่ระบุชื่อ, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev และคนอื่น ๆ
โปรแกรมบรรยาย-คอนเสิร์ต:
ไม่ระบุชื่อ: จาก "The Book of Bass General Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: รูปแบบต่างๆของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ"
- D. Kashin: เพลงรัสเซีย "ฉันขับฝูงสัตว์เข้าไปในทุ่ง"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato จาก Sonata ใน B flat major; Larghetto จาก Sonata ใน F major; Rondo จาก Sonata ใน C Major
- L. Gurilev: Six Preludes
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; การเต้นรำสองประเทศ Polonaise ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านยูเครน "ได้โปรดมาดาม"
D. Saltykov: ซิซิเลียนา
V. Karaulov: รูปแบบต่างๆ
ในเดือนพฤษภาคมนี้จะได้เห็นการดำเนินโครงการต่อ (ทั้งรอบมี 7 คอนเสิร์ต)
“ พูดอะไรเกี่ยวกับ Khandoshkin ผู้น่าสงสาร”
ทุกอย่างเร็วแค่ไหนในโลกแห่งดนตรี พ.ศ. 2338 มีการตีพิมพ์รูปแบบต่างๆ สำหรับ clavier โดย Ivan Efstafievich Khandoshkin (ชื่ออะไรอย่างนี้! เพียงแค่ออกเสียงมันฟังดูมีเสน่ห์) และน้อยกว่า 100 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2417 Mussorgsky เขียน "รูปภาพในนิทรรศการ" และอีก 60 ปีต่อมา Shostakovich เขียน 24 โหมโรง ตอนที่เรากำลังเรียนและเรียนวิชาประวัติศาสตร์ดนตรี ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะสบายๆ มาก
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Khandoshkin จากครอบครัวนักดนตรีเสิร์ฟเขารับใช้กับ Count Naryshkin เล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม (ดูเหมือนว่าแม้เขาจะถูกส่งไปเรียนต่างประเทศ) จากนั้นในวงออเคสตราของ Peter III ไม่เหลือแม้แต่ภาพเหมือนของ Khandoshkin เขาเขียนผลงานมากกว่า 100 ชิ้น มีไม่มากนักรวมถึงรูปแบบเหล่านี้ด้วย คุณสามารถฟังพวกเขาได้
ภาพสวยใช่มั้ยล่ะ?
ไม่อยากลองไลฟ์สไตล์แบบนี้เหรอ?
คนฉลาดบอกว่าดนตรีสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคที่ไม่เหมือนใคร มาดูบทกวีจากศตวรรษที่ 18 กัน:
“ปราศจากความรักและปราศจากความหลงใหล
ทั้งวันไม่เป็นที่พอใจ:
คุณต้องถอนหายใจเพื่อที่กิเลสตัณหา
พวกเขาเป็นคู่รักที่มีเกียรติ”
(เทรเดียคอฟสกี้)
คุณสามารถหัวเราะคิกคักได้ แต่ไม่ได้รู้สึกถึงจิตวิญญาณที่นี่จริงๆ
แต่ดนตรีในศตวรรษที่ 18 แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือคลาสสิกเวียนนา การเปรียบเทียบนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกับท้องฟ้าเหล่านี้ไม่ยุติธรรม แต่พวกเขาทุกคนมีทัศนคติที่เหมือนกัน:
“มีคนไม่กี่คนที่มีความสุขและพึงพอใจในโลกนี้” ไฮเดินวัยเจ็ดสิบปีเขียน “ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีดนตรีอาจทำหน้าที่เป็นแหล่งให้บุคคลที่เต็มไปด้วยความกังวลและภาระกับเรื่องต่างๆ นำมาซึ่งความสงบสุขและการผ่อนคลาย”
ฉันเล่น Bortnyansky และวาด ฉันเล่น Khandoshkin กับ Gurilev และวาด
เด็กทุกคนมีความแตกต่างกัน และแต่ละคนก็ต้องการความช่วยเหลือ Ksenia Yuryevna Bashmet ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory กล่าว P.I. Tchaikovsky ผู้ชนะเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ ลูกๆ ของเธอรู้เมื่อแม่ “หงุดหงิด” และไม่ควรรบกวนเธอจะดีกว่า Ksenia พูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "แง่มุมทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน" "ภัยคุกคามและการแบล็กเมล์" ในการให้สัมภาษณ์
ทำไมคุณถึงตัดสินใจตั้งชื่อลูกชายของคุณว่า Grant?
เมื่อฉันเริ่มคิดเกี่ยวกับชื่อกลางและนามสกุล Vladlenovich Ovanesyants จำเป็นต้องใช้ชื่อที่สั้นและชัดเจนที่เหมาะสมเพื่อสร้างสมดุล! นอกจากนี้ชื่อ Grant ยังไม่ได้รับความนิยมมากนักในอาร์เมเนีย ดังนั้นชื่อเสียงของเขาจึง "ไม่เน่าเสีย" คนรู้จักเพียงคนเดียวที่ชื่อ Grant คือนักเป่าแตรจากวง New Russia เพื่อนของเราซึ่งเป็นบุคคลที่แท้จริงและสมบูรณ์
ถ้าฉันรู้ว่านามสกุลลูกชายของฉันจะเปลี่ยนเป็น Bashmet ในภายหลัง ฉันคงเลือกชื่อที่ดูอวดดีน้อยกว่า
และตอนนี้ก็ไม่มีที่ไหนให้ไป Grant Bashmet จะกลายเป็นดาราอย่างแน่นอน!
ลูก ๆ ของคุณเข้ากันได้อย่างไร? ลูกชายของคุณช่วยคุณเลี้ยงดูลูกสาวของคุณหรือไม่?
พวกเขาแค่รักกัน Grantik เล่นกับเธออย่างจริงใจ เขาไม่เพียงแค่ "ทำหน้าที่" เท่านั้น แต่เขากำลังทำสิ่งต่างๆ เพื่อให้น้องสาวของเขาสนใจ พวกเขามีเรื่องตลกระหว่างกันอยู่แล้ว เขาถ่าย Maya อยู่ตลอดเวลา แสดงให้ทุกคนเห็น เขาภูมิใจ!
ทั้งหมดนี้น่าทึ่งสำหรับฉัน
เมื่อนึกถึงตัวเองตอนเด็กๆ ด้วยอายุมากกว่าพี่ชาย 6 ปี ฉันรู้สึกประทับใจในตัวเขา แน่นอนว่าฉันรักเขา แต่คำขอร้องที่หายากของแม่ที่จะจับตาดูเขาเป็นภาระสำหรับฉัน - ฉันแค่รับใช้สิ่งนี้มาก หน้าที่! ดังนั้นฉันจึงพยายามไม่ทำให้ลูกชายเครียดมากเกินไป แต่เขารับมือกับงานง่ายๆ เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจหรือดูแลน้องสาวของเขาได้ดี
เด็กๆ ฟังเพลงด้วยความเต็มใจหรือไม่?
แน่นอน! แต่ไม่ใช่แบบคลาสสิก! ลูกชายของฉันสวมหูฟังอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่เขาให้ฉันฟังสิ่งที่เขาชอบในขณะนี้ เราแบ่งปันความประทับใจของเรา มันเกิดขึ้นที่ฉันดึงความสนใจของเขาไปที่องค์ประกอบบางอย่างที่เป็นมืออาชีพของเราซึ่งเขาจะศึกษาในโซลเฟกจิโอและทฤษฎีในภายหลัง แต่ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้จะถูกเก็บไว้ในหัวของเขา บางครั้งฉันขอให้คุณถอดหูฟังในรถ และเพื่อเป็นการช่วยฉันและเพื่อการศึกษา ขอให้ฟังส่วนหนึ่งของซิมโฟนีที่ฉันชอบด้วยกันเพื่อเป็นประโยชน์กับฉันและเพื่อการศึกษา! ฉันพยายามเลือกส่วนที่สั้นและเร็ว เขาเห็นด้วยอย่างไม่เต็มใจ แต่จนถึงตอนนี้เขายังไม่รู้สึกอึดอัด เขาจึงใส่หูฟังอีกครั้งทันที
ฉันแน่ใจว่ามันจะไม่ไร้ประโยชน์ สักวันหนึ่ง Grant จะติดใจดนตรีคลาสสิก!
และ Mayechka ก็เป็นละครเพลงที่น่าทึ่งมาก! เธอใช้สำเนียงได้ดีตั้งแต่อายุยังน้อย (คุณสามารถจำทำนองในการแสดงของเธอได้) ซึ่งหาได้ยากในยุคนั้น ชอบเต้น รู้สึกและตอบสนองอย่างแนบเนียนต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะ เขาเปลี่ยนการเคลื่อนไหวและชอบเล่นเปียโนขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี
แกรนท์ฝันอยากเป็นอะไร?
ดูเหมือนว่าตอนนี้เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักฟุตบอลแม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะเรียนที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory ก็ตาม P.I. Tchaikovsky ในชั้นเรียนไวโอลิน...
คุณคิดว่าหลักการใดที่เป็นพื้นฐานในการเลี้ยงดูบุตร
หลักการของฉันนั้นเรียบง่าย ฉันเป็นหนึ่งในคนที่ไม่มีความรักต่อเด็กโดยทั่วไป พวกเขาทุกคน "อ่านหนังสือ" มาตั้งแต่เด็ก คุณสามารถเข้าใจได้ว่าตัวละครของพวกเขาจะก่อตัวอย่างไรในอนาคต แต่พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการอภัย พวกเขาทำอะไรไม่ได้เลย ฉันปฏิบัติต่อลูกๆ ของฉันในฐานะปัจเจกบุคคล: ฉันพูด ฉันพยายามฟัง... พวกเขาไม่เคยได้ยินวลีที่ดูถูกจากฉันมาก่อน เช่น “คุณไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ คุณยังเด็กอยู่” หรือ “อย่าเข้ามายุ่ง” ตอนนี้ไม่ใช่เวลาของคุณ” ฉันมักจะอธิบายสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่และทำไมฉันจึงไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับพวกเขาได้ในตอนนี้ ฉันพยายามหลีกเลี่ยงคำถามที่เกินวัยอย่างสร้างสรรค์ แม้จะอยู่ในสภาพพังทลายของตัวเอง ฉันก็ปรับแนวคิดตามความเป็นจริงเสมอ!
ผลงานชิ้นเอกในการเลี้ยงดูของฉันคือวลีของ Grantik วัย 3 ขวบ: “แม่ ฉันขอโทษที่ตะโกนใส่ฉัน”
ลูก ๆ ของฉันเป็นที่ชื่นชอบของคนที่ไม่ชอบเด็กเลย!
Grant และ Maya ทำให้ฉันประหลาดใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาเข้าใจแง่มุมทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเพียงใดในวัยของพวกเขา พวกเขาเดาได้อย่างถูกต้องว่าจะพูดอะไรหรือทำอะไรถ้าฉัน "ไร้เหตุผล" (ฉันมาสาย มองหาบางสิ่งที่สำคัญ กำลังตั้งค่าเราเตอร์ ฯลฯ ) ฉันกำลังวิ่งไปรอบ ๆ บ้านและสาปแช่งตัวเองโชคชะตา HOA อัลโตโน้ตหัวหน้าสวนวาไรตี้ของฉันโดยทั่วไปฉันกำลังพูดถึงเรื่องไร้สาระปล่อยไอน้ำส่วนเกินออกสู่ชั้นบรรยากาศ มีความรู้สึกว่าพวกเขาเป็นพ่อแม่ที่รักลูกสาวที่เป็นโรคจิตและยอมรับเธอเป็นนิรนัย
ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี แต่ลูก ๆ ของฉันมีอำนาจเพียงผู้เดียวและเถียงไม่ได้ - แม่
สิ่งนี้เหมาะกับฉันค่อนข้างดี แต่มันทำให้ผู้ใหญ่คนอื่นโกรธเคือง
Yulia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) เป็นนักเปียโนตาบอด เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ โดยเฉพาะการแข่งขัน J.S. Bach ในเมืองไลพ์ซิก และการแข่งขัน Prague Spring ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันที่ได้รับการตั้งชื่อตาม การแข่งขันอักษรเบรลล์กับผู้ใจบุญ Yulia ไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีและเป็นผู้สมัครในประวัติศาสตร์ศิลปะอีกด้วย ดังนั้นการบันทึกทั้งหมดของเธอไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของแนวคิดทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ของดนตรีที่แสดงอีกด้วย
นักเปียโนเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2515 สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Ippolitova-Ivanov ในชั้นเรียนของ S.N. Reshetov จากนั้นศึกษาที่ Moscow Conservatory P.I.Tchaikovsky ชั้นเรียนของ T.P.Nikolaeva บทสัมภาษณ์ด้านล่างนี้จะให้ความกระจ่างเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับเป้าหมายทางศิลปะที่ Julia ตั้งไว้สำหรับตัวเองเมื่อสร้างผลงานบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรก
— บอกเราว่าคุณเข้าสู่ Moscow Conservatory ได้อย่างไร
“มันเป็นเรื่องตลกและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้ที่สอนให้ฉันเชื่อมั่นในตัวเอง เชื่อกันมาตลอดว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าเรือนกระจกโดยไม่มีการเชื่อมต่อ ไม่มีใครจากโรงเรียนของเราเข้าไปที่นั่น แต่ฉันตัดสินใจลองฉันเดินตามเส้นทาง "คนงาน - ชาวนา" ไม่ได้เรียนกับครูเรือนกระจกคนใดเลย ไม่ได้ไปปรึกษาอาจารย์ ฉันจำได้ดีว่าวันที่ฉันต้องเล่นในห้องโถงเล็ก ๆ ของเรือนกระจก (นั่นคือสถานที่สอบคัดเลือกผู้สมัคร) มันร้อนมากฉันต้องเล่นเกือบท้ายสุดเพราะสาวของฉัน ชื่อขึ้นต้นด้วยตัวอักษร “ฉัน” ซึ่งหมายความว่า โอกาสที่ใครก็ตามจากคณะกรรมการรับสมัครจะฟังฉันหลังจาก "ฟัง" ผู้สมัครหลายสิบคนโดยไม่ใช้เครื่องปรับอากาศที่อุณหภูมิ 35 องศาเป็นเวลาหลายชั่วโมงจะเป็นศูนย์หรือใกล้เคียงกัน เมื่อถึงคราวของฉัน ครูบอกฉันว่า “ฉันเห็นคนที่นั่งอยู่ในห้องโถง มีคนกำลังงีบหลับ มีคนอ่านหนังสือพิมพ์หรือเล่นเกมปริศนาอักษรไขว้ งานเดียวของคุณตอนนี้คือทำให้พวกเขาวางสิ่งพิมพ์ซึ่งตอนนี้พวกเขากำลังคลี่อยู่” ฉันขึ้นไปบนเวที นั่งลงที่เปียโน มองเข้าไปในผู้ฟังแล้วพูดกับตัวเองว่า “คุณจะฟังฉัน คุณจะฟังฉัน เพราะฉันมีอะไรจะบอกคุณ” ฉันเล่นเพลง Prelude and Fugue ของ J.S. Bach ใน E flat ใน D Sharp minor จาก HTC เล่มแรก นี่เป็นเพลงที่น่าเศร้าอย่างยิ่งและแสดงได้ยากอย่างเหลือเชื่อ เมื่อทำเสร็จแล้ว ฉันพบว่าใบหน้าของฉันเปียกโชก มือของฉันก็เปียกไปด้วย แต่ฉันรู้แน่ว่าฉันทำสำเร็จ! มีความสำเร็จอันน่าเศร้าและการระบายอารมณ์ในตอนท้าย - มีความเงียบงันในห้องโถง และไม่มีอะไรรบกวนการหยุดอันศักดิ์สิทธิ์ในตอนท้ายของดนตรี จากนั้นฉันก็เริ่มเล่น Mozart และหลังจากผ่านไปไม่กี่บาร์ พวกเขาก็หยุดฉัน “แล้วยังไง?” - ผู้คนที่อยากรู้อยากเห็นถามฉันหลังเวที ซึ่งฉันก็ได้รับคำตอบแบบสบายๆ ตามมาว่า “ฉันเข้าไปแล้ว” การสอบข้อเขียนมีปัญหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซอลเฟกจิโอและความสามัคคี เนื่องจากฉันตาบอด ฉันจึงเขียนบันทึกไม่ได้ พวกเขาพบกันครึ่งทาง ฉันเล่นเปียโนตามคำบอก แต่การสอบฮาร์โมนิกไม่ผ่านเลย เพราะโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวฉันเอง ฉันผ่านมันในระหว่างการให้คำปรึกษาสำหรับการสอบ พวกเขาเล่นลำดับฮาร์โมนิกที่ไม่มีที่สิ้นสุดให้เราและ ถามใครสักคนให้ตอบว่าประกอบด้วยคอร์ดอะไร ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครอาสาตอบและฉันก็เขินอายมาก แต่ถึงกระนั้นฉันก็ลุกขึ้นยืนขึ้นไปเล่นเปียโนและเล่น "ห่วงโซ่แห่งความยากลำบากที่เพิ่มขึ้น" เพื่อเอาชนะความเขินอาย บอกเลยว่าไม่ต้องมาสอบ หลังจากผ่านทุกสิ่งและผ่านอุปสรรคทั้งหมดแล้ว ฉันยังคงเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก โดยไม่รู้ว่าฉันจะเรียนกับใคร และฉันก็สงสัยว่าสุดท้ายแล้วฉันจะได้เรียนกับใครในชั้นเรียน ฉันไปชายทะเลจนถึงต้นปีการศึกษาและเมื่อฉันกลับมายายของฉันพูดว่า:“ ทัตยานาเปตรอฟนานิโคลาเอวาบางคนโทรหาคุณหลายครั้งและขอให้คุณโทรกลับ เธอต้องการอะไรจากคุณ? นักเปียโนชื่อดังระดับโลก หัวหน้าแผนกเปียโนของเรือนกระจกขอให้ฉันโทรกลับ และได้ยินทางโทรศัพท์ว่า "ที่รัก คุณจะตกลงที่จะเรียนกับฉันไหม"
— ชั้นเรียนกับ Tatyana Petrovna Nikolaeva ให้อะไรกับคุณ?
- มาก. ประการแรก ชั้นเรียนของเราไม่เคยเป็นรายบุคคลหรือแทบไม่เคยเลย ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของ "มินิคอนเสิร์ต": นักเรียนทุกคนนั่งและผู้ที่ได้รับเชิญ - อย่างน้อยยี่สิบคนในชั้นเรียน Tatyana Petrovna พูดน้อยและไม่อยากพูดถึงดนตรีเลย แต่ความจริงในการแสดงต่อสาธารณะทำให้ฉันมีมาก นอกจากนี้ Nikolaeva ยังอำนวยความสะดวกในกระบวนการจดจำงานใหม่อย่างมาก ความจริงก็คือฉันต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากโดยพยายามถอดรหัสบันทึกด้วยแว่นขยาย มันยากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากการมองเห็นของฉันแย่ลง ครั้งหนึ่งฉันแสดงให้ Tatyana Petrovna พาร์ทใน E minor โดย J. S. Bach ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์แผ่นแรกและปรากฎว่าเมื่อวิเคราะห์ข้อความฉันทำความไม่ถูกต้องมากมายเนื่องจากฉันไม่เห็นข้อความดนตรีเล็ก ๆ ทันใดนั้น Nikolaeva ก็พูดว่า:“ ทำไมคุณไม่เรียนดนตรีจากแผ่นเสียงล่ะ? อย่างน้อยก็จากของฉันเหรอ? สำหรับฉันในตอนแรกดูเหมือนว่านี่เป็นความคิดที่ไม่สมจริง แต่หลังจากนั้นฉันก็มีส่วนร่วมและตอนนี้ฉันเรียนดนตรีได้ค่อนข้างเร็วโดยใช้การบันทึกเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ “การตีความของคนอื่นทำให้ฉันประทับใจหรือเปล่า?” - คุณถาม คำตอบ: “ไม่ มันไม่ได้” ศิลปินคนใดก็ตามมีส่วนร่วมในการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ ฉันเชื่อว่าการมีส่วนร่วมในการ "คัดลอก" แบบนี้จะมีประโยชน์สำหรับนักดนตรีทุกคน เมื่อนักเปียโนสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดของการแสดงของ "ปรมาจารย์เปียโน" ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งได้อย่างแม่นยำอย่างยิ่ง - V. Horowitz, G. Gould, S . รัชมานินอฟ ฯลฯ แต่ท้ายที่สุดคุณต้องพูดคำพูดของตัวเอง อย่าลืมนำของมาเองด้วย ฉันชอบเล่นดนตรีที่เป็นที่รู้จัก เป็นเรื่องน่าสนใจเสมอที่จะเดินไปตามเส้นทางที่คนนับล้านเหยียบย่ำอยู่ตรงหน้าคุณ และถึงกระนั้น เพื่อค้นหาบางสิ่งบนนั้นที่คนอื่นไม่ได้สังเกตเห็น ฉันพบว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะค้นพบ “ความหมายใหม่ๆ” ในเพลงฮิตคลาสสิก เมื่อจู่ๆ ความหมายเหล่านั้นก็ปรากฏขึ้นในหน้ากากของ “คนแปลกหน้า” มุมมองนี้สำคัญสำหรับฉัน กล่าวคือ “รูปลักษณ์ใหม่” ของสิ่งที่เป็นที่รู้จัก
— เกิดอะไรขึ้นหลังจากเรือนกระจก?
— มีการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้ง ชัยชนะและผู้ได้รับรางวัล กิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น แล้วทุกอย่างก็จบลงในชั่วข้ามคืน - ฉันเดินไปตามทาง ไม่เห็นขั้นตอนสุดท้าย ล้มและบาดเจ็บที่มือขวา นี่เป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพนักเปียโนของฉัน แม้ว่าฉันจะเข้ารับการรักษามาเป็นเวลานานโดยไม่ลาออกหรือยอมแพ้ก็ตาม แต่ถึงกระนั้นอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "กีฬาใหญ่" ก็ต้องละทิ้งไป สำหรับฉัน นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ยิ่งใหญ่กว่าโรคตาที่รักษาไม่หายและการมองเห็นที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้เลยว่าฉันจะอยู่ต่อไปได้อย่างไร และจะทำอย่างไร ในท้ายที่สุดเธอตัดสินใจที่จะค้นพบความสามารถอื่น ๆ ในตัวเธอ ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอ กลายเป็นผู้สมัครในประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้รับการศึกษาด้านเศรษฐศาสตร์ และมีงานที่ดี อย่างไรก็ตาม ตลอดเวลานี้ราวกับว่าฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่จริง ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้ด้วยคำพูดของฮีโร่ของภาพยนตร์ชื่อดังที่ถูกถามว่า "ตลอดหลายปีที่ผ่านมาคุณทำอะไรอยู่" คำตอบคือ “ฉันเข้านอนเร็ว” บัดนี้เวลาผ่านไปกว่าสิบปีแล้ว พระเจ้าทรงสดับคำอธิษฐานของฉัน มือของฉันก็กลับมาเล่นได้อีกครั้ง
— คุณ — นักดนตรีตาบอด คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับอาการป่วยของคุณ?
“ฉันไม่คิดว่านี่คือความเจ็บป่วย แต่เป็นสัญญาณของการถูกเลือก” พระเจ้าทรง "จูบ" ฉัน ทำให้สายตาของฉันหายไป แต่ให้มากกว่านั้น - โอกาสที่จะรู้สึกและเข้าใจโลก ดนตรีผ่านการมองเห็นทางจิตวิญญาณ คนอื่นๆ เมื่อมองมาที่ฉัน ควรจะมีความสุข ถ้าเพียงเพราะพวกเขามีสุขภาพดี เพราะในความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของฉัน สุขภาพและพรสวรรค์เป็นสองสิ่งในชีวิตที่ไม่สามารถซื้อได้ นอกจากนี้ฉันเป็นคนที่มีความสุขอย่างแท้จริงเพราะรอบตัวฉันไม่มีคนเลว - "คนเลว" ทุกคนล้วนหลีกเลี่ยงคนแบบฉันโดยสัญชาตญาณ และอีกอย่างหนึ่ง: ฉันเรียนรู้มานานแล้วที่จะเปลี่ยนข้อเสียนี้ให้กลายเป็นข้อได้เปรียบอย่างมาก - มีผู้หญิงหลายคนในโลกที่สวยกว่าฉัน แต่ไม่มีสักคนเดียวที่มี "ความสนุก" ของฉัน - ตาบอด
— คุณมีทัศนคติอย่างไรต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอ?
— แผ่นดิสก์เหล่านี้เป็น "ชีวิตที่สอง" สำหรับฉัน การกลับมาอีกครั้งหลังจากห่างหายไปนานกว่าสิบปี แน่นอนว่าฉันถูกลืมไปแล้ว ในแง่หนึ่ง ฉันเข้าใจดีว่าการพยายามเริ่มต้นอาชีพนักเปียโนคอนเสิร์ตอีกครั้งเมื่ออายุเท่าฉันนั้นมันบ้ามาก แต่ในทางกลับกัน อาชีพนักเปียโนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักเต้นออกจากเวทีเมื่ออายุ 35 ปี นักร้องจบการแข่งขันเมื่ออายุประมาณ 50 ปี เมื่ออายุ 40 ปี นักเปียโนก็มีภาระทางจิตวิญญาณอยู่แล้ว เขามีบางอย่างที่จะพูด และที่สำคัญที่สุด เขา มีบางอย่างที่จะพูด ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือคอนเสิร์ตที่มอสโกของ Horowitz วัยแปดสิบปี สำหรับการบันทึกเสียงเช่นนี้ สำหรับฉัน มันเป็นสภาพแวดล้อมในการแสดงที่สะดวกและสะดวกสบายมากกว่า ในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอ คุณจะได้รับความแม่นยำและความสมบูรณ์แบบที่มากขึ้นในการนำแผนของคุณไปใช้ มีหลายปัจจัยที่รบกวนการแสดงคอนเสิร์ต: ความตื่นเต้นบนเวที สปอร์ตไลท์ ฯลฯ ในสตูดิโอ มันง่ายเสมอสำหรับฉันที่จะจินตนาการถึงผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถง โดยทั่วไปแล้ว ฉันเป็นนักเปียโนในสตูดิโอมากกว่านักเปียโนคอนเสิร์ต
— ความเชื่อที่สร้างสรรค์ของคุณคืออะไร?
- ไม่ใช่ "เล่นดนตรี" แต่เป็น "แสดงดนตรี" นักแสดงหลายคนติดตาม "ชั่วขณะ" ที่มาจากเบื้องบนในช่วงเวลาแห่งการแสดงนี้โดยเฉพาะ สำหรับฉัน การแสดงท่อนหนึ่งเป็นผลมาจากการคิดอย่างมากเกี่ยวกับท่อนที่กำลังแสดงและแม้กระทั่งการวิจัยทางดนตรี ฉันชอบกลับไปสู่สิ่งที่ฉันเคยเล่นมาก่อนและค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ในนั้น ท้ายที่สุดแล้ว การติดต่อกับงานครั้งแรกเป็นเพียง "ยอดภูเขาน้ำแข็ง" และอย่างอื่นก็ถูกซ่อนไว้ "ใต้น้ำ" ล่ามที่แท้จริงสามารถเปลี่ยนความหมายของเพลงที่กำลังเล่นได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงวลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งความหมายจะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของลูกน้ำ: “Execute never be pardoned” หรือ “Execute never be pardoned”
— เปียโนมีความหมายต่อคุณอย่างไร?
— คำถามที่น่าสนใจ Glen Gould นักเปียโนคนโปรดของฉันเคยกล่าวไว้ว่า “บังเอิญฉันได้เป็นนักเปียโน ดังนั้นฉันจึงเล่นดนตรีด้วยเปียโน” ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับตัวเองได้ - ฉันเกิดมาเป็นนักเปียโนและนึกภาพไม่ออกว่าตัวเองกำลังเล่นเครื่องดนตรีอื่นอยู่ วิสัยทัศน์ของฉันเกี่ยวกับเปียโนสอดคล้องกับวิธีที่ T. Mann เห็นและเข้าใจมันโดยสิ้นเชิง: เขากล่าว "เปียโนไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทอื่น เนื่องจากไม่มีความจำเพาะของเครื่องดนตรี จริงอยู่เปียโนเปิดโอกาสให้ศิลปินเดี่ยวได้แสดงความสามารถพิเศษในการแสดงของเขา แต่นี่เป็นกรณีพิเศษหรือเป็นการละเมิดเปียโนโดยตรง อันที่จริง เปียโนเป็นตัวแทนโดยตรงและมีอำนาจสูงสุดต่อดนตรี ดนตรีในจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของมัน...” พูดง่ายๆ ก็คือ เปียโนสำหรับฉันคือ "เมทริกซ์" ประเภทหนึ่งสำหรับการแสดงเพลงเปียโนไม่มากนัก นั่นคือเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ แต่เป็นดนตรีเช่นนั้น ฉันชอบเล่นเพลงเปียโนที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ นั่นก็คือเพลงที่อยู่นอกขอบเขตของเสียงเปียโน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือ "เพลงที่ไม่ใช่เปียโน" ที่สามารถเล่นบนเปียโนได้ ตัวอย่างเช่น เพลงคีย์บอร์ดของ J.S. Bach
— แผ่นดิสก์แผ่นแรกประกอบด้วยผลงานของบาคทั้งหมด J.S.Bach มีความหมายต่อคุณอย่างไร?
— บาคเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน และอีกอย่าง เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่เหมาะกับฉันที่สุดอีกด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง: Bach ไม่มีดนตรีที่ "อ่อนแอ" เลย! ทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นยอดเยี่ยมหรือไม่อาจเข้าใจได้... โน้ตแต่ละอันของ Bach สะท้อนถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ภายในตัวมันเอง เมื่อคุณยืนอยู่บนชายฝั่ง คุณจะรู้ได้อย่างชัดเจนว่ามีอะไรอยู่ข้างหน้าคุณ ไม่ว่าจะเป็นอ่าว ทะเลเปิด หรือมหาสมุทร ความรู้นี้เกิดขึ้นจากสัญญาณบางอย่างที่เข้าใจยาก อาจเป็นความแรงของลมหรือความสูงของคลื่น ในกรณีของบาค คุณมักจะอยู่ในมหาสมุทรเสมอ ดนตรีของบาคก็คือดนตรี และสิ่งแรกในนั้นคือ "การเทศนาทางดนตรี" ทุกสิ่งที่บาคเขียนเป็นการรับใช้พระเจ้า การตีความข้อความศักดิ์สิทธิ์ผ่านเสียง ฉันค้นพบสิ่งนี้เมื่อไม่นานมานี้ - ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นในการเรียบเรียงของเขาเกือบทุกเพลง ตัวอย่างเช่น บทโหมโรงใน C Major จากเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier ตามที่ Yavorsky กล่าวนี่คือการประกาศหัวหน้าทูตสวรรค์บินไปหาแมรี่เพื่อบอกข่าวว่าพระเมสสิยาห์จะประสูติเพื่อเธอ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ปาฏิหาริย์แห่งสมโภชเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราในขณะที่ดนตรีกำลังเล่น!
— อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณในเพลงนี้?
- ขับ. บาคเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายโอนพลังของนักแสดงไปยังผู้ฟัง การแสดงดนตรีของบาคมักจะ "แนะนำ" ผู้ฟังให้เข้าสู่ภาวะมึนงงซึ่งเป็นการสะกดจิต ภูมิปัญญาตะวันออกพูดถึงชะตากรรมของบุคคลสำหรับงานเฉพาะอย่างหนึ่งในชีวิต ฉันถามว่า: "จะเป็นอย่างไรถ้าบุคคลหนึ่งสูญเสียความสามารถทางกายภาพในการทำเช่นนี้" และได้ยินคำตอบ: "แล้วเขาจะทำเช่นนี้กับตัวเองในจิตวิญญาณของเขา" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเล่นเปียโนกับตัวเอง เรียนรู้งานใหม่ๆ และทำงานผ่านมันด้วยหูชั้นในของฉัน
— ในบรรดาผลงานเพลงอื่นๆ ของ Bach คุณเล่นเป็นชุดเพลงฝรั่งเศส ทำไมเธอ?
— ฉันรู้การตีความชุดคีย์บอร์ดของ Bach มากมาย และนักแสดงเกือบทุกคนลืมไปว่าประการแรกนี่คือการเต้นรำและการเต้นรำในยุคที่กล้าหาญของ Sun King เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่บาคซึ่งไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนี สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของวัฒนธรรมราชสำนักของฝรั่งเศสได้อย่างแม่นยำอย่างน่าหลงใหล โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีเป็นส่วนเสริมของการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ แต่เป็นการพูดที่มีความหมายเมื่อชีวิตคือเกมที่สุภาพ เพลงนี้ทั้งหมดมีความสวยงามอย่างยิ่งประณีตและค่อนข้างเสแสร้งไม่มีความรู้สึกที่แท้จริงที่นี่ แต่มี "เกมแห่งความรู้สึก" ทุกอย่าง "ไม่จริงจัง" โครงสร้างดนตรีทั้งหมดประกอบด้วย "ธนู", "คำสาปแช่ง" และ "ก้าวเล็กๆ" Kuranta ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน จริงๆ แล้วเป็นการเต้นรำแบบขุนนางที่แต่งกายเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ แสดงถึงฉากอภิบาล Sarabande เป็นศูนย์กลางทางปรัชญาของห้องชุดนี้ ซาราแบนด์ของบาคเล่นยาก ดูเหมือนว่านี่คือการแสดงด้นสด แต่เป็นการแสดงด้นสด "ที่ถูกล่ามโซ่" ในจังหวะเหล็ก อารมณ์สุดขั้วในการแสดงด้นสดผสมผสานกับความสงบของจังหวะซาราบันเดแบบพิเศษ และนี่เป็นเรื่องยากมากที่จะรวมเข้าด้วยกัน
— มีการถกเถียงกันมากมายว่าควรจะเล่นดนตรีของบาคอย่างไร คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
- สำหรับฉัน ทำนองเพลงของ Bach ไม่ใช่ "ภาพแบน" แต่เป็น "ภาพนูนต่ำ" เมื่อรูปแบบไพเราะนอกเหนือจากสองมิติปกติ - ระดับเสียงและความยาวในเวลา - ได้รับมิติที่สาม - ระดับเสียง ไม่ได้เล่นทำนองเพลง แต่ "มีรูปแบบ" เหมือนภาพนูนต่ำนูนบนแจกันกรีกโบราณ เป็นภาพวีรบุรุษผู้ต่อสู้ และมีเครื่องประดับที่ขดอยู่ระหว่างพวกเขา ฉันสนใจคำถามนี้มาโดยตลอด: สิ่งสำคัญที่นี่คืออะไรและอะไรคือพื้นหลังสำหรับอะไร - เครื่องประดับสำหรับตัวเลขหรือตัวเลขสำหรับเครื่องประดับ? สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับบาค เมื่อเล่นเพลงของ Bach ฉันพยายามที่จะไม่เร่งความเร็วหรือลดความเร็วลง ทุกอย่างอยู่ในจังหวะเดียวกันโดยมีไดนามิก "ขาวดำ" แต่มีเซอร์ไพรส์ในทุกขั้นตอน!
— แผนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับ Bach คืออะไร?
— ฉันใฝ่ฝันที่จะบันทึกเสียงสิ่งประดิษฐ์ 2 เสียงและซิมโฟนี 3 เสียง ทั้งห้องสวีทและพาร์ติตาภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษทั้งหมด เป้าหมายหลักคือการเผยแพร่กวีนิพนธ์เพลงคีย์บอร์ดโดย J. S. Bach ฉันมีบางอย่างที่จะพูดในบริเวณนี้
— โมสาร์ท — นักแต่งเพลงคนโปรดของคุณ?
— ใช่ มันเป็นเรื่องจริง แต่ฉันเริ่มเข้าใจเพลงของเขาเมื่อไม่นานมานี้ โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เข้าใจยากที่สุด แม้จะดูเรียบง่ายและกลมกลืน แต่ก็ไม่ได้ "แสวงหา" สื่อสารกับนักแสดง น้อยมากกับผู้ฟัง เพื่อให้สอดคล้องกับงานศิลปะของ Mozart คุณต้อง "เติบโต" กับมัน "สุกงอม" เหตุการณ์ของโมสาร์ทเกิดขึ้นที่ "ความเร็ว" ซึ่งคนธรรมดาไม่สามารถควบคุมได้: ทันใดนั้นท่ามกลางความสว่างไสวทั้งหมดนี้ การเฉลิมฉลองชีวิตที่ไม่สามารถควบคุมได้ มีบางสิ่งที่น่ากลัวปรากฏขึ้น "นิมิตที่ร้ายแรง ความมืดกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น" ( A.S. Pushkin “โมสาร์ทและซาลิเอรี”) - เราไม่สบายใจ แต่ "บางสิ่ง" นี้คงอยู่ชั่วขณะหนึ่งแล้ว - เป็นวันหยุดอีกครั้ง! อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เล่น คุณต้องมีเวลามองผ่านกระจกสักวินาที และที่สำคัญที่สุด - กลับมาอีกครั้ง การ "เปลี่ยน" ทางอารมณ์เช่นนี้อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในศิลปะการแสดง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีเพียงไม่กี่คนที่เล่นดนตรีของ Mozart ได้ดีมาก อย่างไรก็ตามสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดยังใช้กับผู้แต่งคนอื่นที่นำเสนอในแผ่นดิสก์แผ่นที่สอง - Franz Schubert
— Opus 110 โดย L. Beethoven ทำไมคุณถึงตัดสินใจแสดง?
— “การแสดง” เป็นคำที่ผิดนิดหน่อย เพลงนี้ไม่สามารถแสดงได้ อย่างน้อยในโลกนี้ คุณทำได้เพียงเข้าใกล้มันมากขึ้น และอยู่ใน “ภาพสะท้อนของความเปล่งประกาย” ฉันเล่น opus 110 มาหลายปีแล้วตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และตอนนี้ฉันเพิ่งตระหนักได้ว่าภายในตัวฉันพร้อมที่จะสื่อสารกับผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้แล้ว โปรดทราบว่าโซนาตาอื่น ๆ ของ Beethoven จนถึงสามสิบเอ็ดเรียกว่าโซนาต้าแบบง่ายๆ แต่โซนาตานี้มักถูกเรียกว่า "opus 110" ราวกับว่าคำธรรมดา ๆ เช่น "โซนาต้า" ไม่คู่ควรกับการเรียกเพลงนี้ สำหรับฉัน บทประพันธ์ 110 เป็นเรื่องราวส่วนตัวที่ลึกซึ้ง ฉันไม่ได้โกหกถ้าฉันบอกว่าผลงานของเบโธเฟนนี้เป็น "ดาวนำทาง" ของฉัน "เทวดาผู้พิทักษ์" ของฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา บีโธเฟนและฉันมีชะตากรรมคล้ายกัน: เขาหูหนวก ฉันตาบอด ทุกคนทอดทิ้งเขา และเมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็สูญเสียตัวเองไปในชีวิต เมื่อมันยากสำหรับฉันเป็นพิเศษ ฉันนั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มเล่นบทประพันธ์ 110 และดนตรีให้สิ่งที่ฉันต้องการมากแก่ฉัน - ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความแข็งแกร่งในการใช้ชีวิตและอยู่รอด เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าดนตรีโซนาตาเปียโนตอนปลายของเบโธเฟนเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร เนื่องจากไม่ใช่ดนตรีในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่เป็น "ค่อนข้างเป็นกลางที่เอนเอียงไปสู่แบบแผนมากกว่าอัตวิสัยเผด็จการที่สุด" ( ที. มานน์ "หมอเฟาสตุส"- อย่างไรก็ตาม ฉันจะใช้เสรีภาพในการพูดว่า ฉันรู้ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร: มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่สูญเสียแรงจูงใจภายนอกไปทั้งหมด คุณจะพบความหมายในตัวเองในการดำเนินชีวิตต่อไป ตอนจบของบทประพันธ์ 110 มีโครงสร้างที่ซับซ้อนมาก: คำอาดาจิโอที่น่าเศร้าสลับกับความทรงจำที่ยืนยันชีวิต - ฉันเพิ่งพูดสิ่งนี้และเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคำพูดไม่สามารถสะท้อนการเปิดเผยจักรวาลทั้งหมดของโซนาตานี้ได้แม้ในระดับน้อยที่สุด พูดง่ายๆ ก็คือ ในอาดาจิโอคุณต้องตาย และในความทรงจำคุณต้อง "ฟื้นคืนชีพ" "ลุกขึ้นจากเถ้าถ่าน" แต่หลังจากความเศร้าเช่นนั้นจะมีความสุขได้ไหม? การประชุมเป็นไปได้หลังจากการเลิกราเช่นนี้หรือไม่? บีโธเฟนตอบว่า “ใช่ ถ้าคุณอยากมีความสุข จงมีความสุข!” ไม่มีสถานการณ์ภายนอก การตาบอด หูหนวก ฯลฯ สามารถรบกวนสิ่งนี้ได้!
— เหตุใดคุณจึงตัดสินใจบันทึกเพลงที่โด่งดังเช่นนี้ และอาจมีคนพูดว่า "ติดหูทุกคน" เป็นเพลง "The Seasons" โดยไชคอฟสกี
— เพราะนี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่ไชคอฟสกี้เขียนสำหรับเปียโน และโดยทั่วไปแล้ว “The Seasons” ในความคิดของฉัน คือหนึ่งในผลงานเพลงเปียโนชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดโดยทั่วไป คุณถามว่า: “แล้วเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกล่ะ?” ใช่ แน่นอนว่าการแนะนำที่ยอดเยี่ยมในสไตล์เสื้อโปโลจะทำให้คุณหลงใหล แต่ทุกสิ่งที่ตามมาคือขนาดที่ด้อยกว่าจุดเริ่มต้นหลายประการ วงจร "ฤดูกาล" สมบูรณ์แบบมากจนไม่สามารถลบหรือเพิ่มโน้ตตัวเดียวได้ กำจัดอิฐออกจาก "อาคาร" นี้แม้แต่ก้อนเดียวและมันจะพังทลาย นอกจากนี้ นี่เป็นผลงานระดับจักรวาล ภาพร่างทิวทัศน์ของฤดูกาลอาจเป็นเพียงเศษเสี้ยวหนึ่งของความหมายและการเปิดเผยที่มีอยู่ที่นี่ ชื่อละครเป็นเพียง "ยอดภูเขาน้ำแข็ง" ส่วนอย่างอื่นถูกซ่อนไว้เป็น "ใต้น้ำ" ฉันคิดเกี่ยวกับเพลงนี้มานานแล้ว “เลี้ยงดู” มันมาเป็นเวลานาน และยิ่งฉันเล่นมันมากเท่าไร ความหมายของเพลงที่น่าทึ่งนี้ก็ยิ่งถูกเปิดเผยแก่ฉันมากขึ้นเท่านั้น มีรูปแบบไตรภาคีที่ชัดเจนในวัฏจักร: "Christmastide" (ธันวาคม) เป็นการบรรเลงเพลง "At the Fireplace" ในเดือนมกราคม; “ Troika” (พฤศจิกายน) - บรรเลงเพลง“ Maslenitsa” (กุมภาพันธ์); “ Lark” เป็นลางสังหรณ์ของ “Autumn Song” (ตุลาคม) - หลังจากนั้นมันยากมากที่จะเล่นต่อ นี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่น่าเศร้าและสิ้นหวังที่สุด สิ่งเหล่านี้คือหยาดฝนที่ตกลงมาอย่างหนักบนหลุมศพอย่างเหนื่อยล้า และระฆังงานศพในตอนท้าย เมื่อนึกถึงละครเรื่องนี้ คุณคงเข้าใจว่าไชคอฟสกีจะต้องฆ่าตัวตายไม่ว่าในกรณีใด แม้ว่าสถานการณ์ภายนอกจะไม่ได้บังคับให้เขาทำเช่นนั้นก็ตาม “สนุกสนาน” เป็นเพลงเกี่ยวกับนกปีกหัก เกี่ยวกับนกที่จะไม่มีวันบินได้อีกต่อไป “ Maslenitsa” - ฉันไม่เคยคิดเลยว่าเสียงจะสามารถสร้างฉากประเภทที่มีชีวิตได้: เกือบจะในความเป็นจริงฉันเห็นใครบางคนกำลังปีนภูเขาลูกบอลหิมะถูกขว้างใส่เขาแล้วเขาก็กลิ้งตัวลงส้นเท้า เด็กนักเรียนหญิงจีบเด็กนักเรียน ทันใดนั้นมีคนขี้เมาเข้ามาขวางระหว่างพวกเขา ฯลฯ “The Harvest” ไม่ใช่แค่ภาพของชีวิตชาวนา แต่ควรเข้าใจชื่อบทละครในความหมายยุคกลาง โดยที่ “การเก็บเกี่ยว” ในช่วงที่เกิดโรคระบาดถูกเข้าใจว่าเป็น “การเก็บเกี่ยวแห่งความตาย” “At the Fireplace” อาจเป็นละครโปรดของฉัน ในที่นี้ “เตาผิงแห่งชีวิต” ความอบอุ่น ความสบายใจ ความใกล้ชิดของผู้เป็นที่รัก และความหนาวเย็น ความเหงา ความไร้ชีวิตของสิ่งที่ “อยู่นอกหน้าต่าง” เคียงข้างกัน “Barcarolle” (มิถุนายน) - ฉันไม่เคยเห็นบาร์คาโรลที่ไม่ใช่สาม แต่เป็นสี่ในสี่มาก่อน ชิ้นสุดท้าย “คริสต์มาสไทด์” เป็นเพลงวอลทซ์ของหิมะสีขาวที่นุ่มเป็นประกาย Natasha Rostova ตื่นเต้นเต้นรำเพลงวอลทซ์ครั้งแรกของเธอในลูกบอลลูกแรกในชีวิตของเธอและท้ายที่สุด - จู่ๆ ราคะก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ประกายไฟวิ่งระหว่างสองคนนี้ - และหิมะสีขาวที่ส่องประกายอีกครั้ง ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าการแสดงของฉันจะ "เปิดเผย" ให้กับผู้ฟังเป็นอย่างน้อยถึงสิ่งที่ฉันรู้และรู้สึกในเพลงนี้ - ความเศร้าโศกที่ผลักดันให้ปัญญาชนชาวรัสเซียฆ่าตัวตาย
การอุทิศให้กับ Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)
ในตอนท้ายของปี 2011 สำนักพิมพ์เพลง Artservis ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์สามแผ่นของนักเปียโน Yulia Monastyrskaya พร้อมด้วยเพลงของ Bach, Mozart, Beethoven, Schubert และ The Seasons ของ Tchaikovsky อดไม่ได้ที่จะพูดแบบนี้ ฉันไม่กลัวคำนี้ เหตุการณ์ เมื่อคุณฟังการบันทึกเหล่านี้ คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่านี่เป็นวิธีเดียวที่ควรจะทำงานเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับการเรียบเรียงและความเชื่อของศิลปินในคำอธิบายประกอบของแผ่นดิสก์และบนหน้าของเธอบนเว็บไซต์ของสำนักพิมพ์ ตอนนี้ฉันอยากจะจำได้ว่ามีเด็กหญิงอายุ 17 ปีคนหนึ่งมาหาฉันและเริ่มเล่น Fantasia ของโชแปงใน F minor ได้อย่างไร ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นกะทันหัน แทนที่จะเป็นผู้หญิงคนนี้และเปียโนตัวเก่าของฉัน สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่ไม่อาจเข้าใจได้ปรากฏขึ้นในห้อง - ดนตรี ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นจากฉันสองเมตร! Julia Yadykina เล่นแล้ว!..
Yulia Aleksandrovna Monastyrshina เป็นหนึ่งในครูสอนเปียโนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในมอสโก ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ เสียงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม และเฉดสีไดนามิกที่หลากหลาย ความหลากหลายของละคร เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2515 ที่กรุงมอสโก
ความสำเร็จและทักษะทางวิชาชีพครอบคลุมหลากหลายสาขาในสาขาการสอนดนตรี: นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่ได้รับการตั้งชื่อตาม J. S. Bach ในเมืองไลพ์ซิกและคอนแชร์ติโนปราก ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ครูผู้มีเกียรติ และผู้บรรยาย เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโททั่วโลก ทำงานในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ออสเตรีย เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา รูปแบบของชั้นเรียนปริญญาโทจะแตกต่างกัน: หลักสูตรการบรรยาย บทเรียนแบบเปิด ตัวเลือกแบบรวม ฯลฯ
ทักษะทางดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นในวัยเด็กเธอเป็นนักเรียนของ T. P. Nikolaeva
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมอสโก P.I. Tchaikovsky, Yu. A. Monastyrshina เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติโดยได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะหลายรายการและแสดงในคอนเสิร์ต
หลังจากการล้มไม่สำเร็จซึ่งส่งผลให้เกิดอาการบาดเจ็บที่มือ Yulia Alexandrovna ก็หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอโดยมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน
หลังจากได้รับตำแหน่งผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะแล้วเธอก็ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นเสริมการศึกษากับคณะเศรษฐศาสตร์
สิบปีหลังจากได้รับบาดเจ็บความสามารถในการแสดงดนตรีด้วยความมีไหวพริบโดยธรรมชาติของเธอได้รับการฟื้นฟูและ Yulia Alexandrovna ก็กลับไปทำกิจกรรมอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอบันทึกแผ่นดิสก์ซึ่งหนึ่งในนั้นอุทิศให้กับผลงานของ I.S. บาค.
ปัจจุบันสถานที่ทำงานหลัก: รองศาสตราจารย์ภาควิชาวัฒนธรรมดนตรีโลกที่มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก (เดิมชื่อ State Classical Academy ตั้งชื่อตาม Maimonides)
Yulia Aleksandrovna Monastyrshina เป็นผู้เขียนเทคนิคมากมายที่เปิดเผยลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีตลอดจนเทคนิคที่อุทิศให้กับเทคนิคการเล่นเปียโน
สำหรับนักเรียนและผู้ฟัง เขาได้เปิดสอนหลักสูตรนักเขียนส่วนตัวในศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีในกรุงมอสโกและภูมิภาคมอสโก
บนเว็บไซต์ คุณสามารถค้นหาชีวประวัติฉบับเต็ม ดูรูปถ่าย และสั่งซื้อวรรณกรรมมืออาชีพ - หนังสือและอุปกรณ์ช่วยสอนได้
จูเลีย บอกเราหน่อยว่าคุณรวมการรับการศึกษาทั่วไป นั่นคือ การเรียนวิชาสามัญกับการศึกษาด้านดนตรีเข้าด้วยกันได้อย่างไร
- วิทยาลัยดนตรีผสมผสานการศึกษาทั่วไปและหลักสูตรดนตรีเฉพาะทางเข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบ สะดวกมากที่คุณจะได้รับความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในที่เดียว และไม่ต้องเดินทางไปสถาบันการศึกษาหลายแห่งตามส่วนต่างๆ ของเมือง
นักดนตรีเป็นหนึ่งในไม่กี่อาชีพที่คุณต้องเรียนตั้งแต่วัยเด็ก คุณมีข้อสงสัยเมื่อเลือกเส้นทางหรือไม่? คุณเคยคิดที่จะเลิกทุกอย่างหรือไม่?
มันยากที่จะบังคับคนให้รักดนตรี แน่นอนคุณสามารถแนะนำลูกของคุณในวัยเด็ก แสดงบางสิ่งบางอย่างให้เขาเห็น และแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะมหัศจรรย์ แต่คุณไม่สามารถตัดสินใจแทนเขาได้ ท้ายที่สุดแล้วอาชีพนักดนตรีเป็นเส้นทางที่ยากลำบากมาก ที่นี่ไม่มีการหย่อนยาน ดังนั้น เด็กจึงต้องมีความรับผิดชอบและสามารถทุ่มเทอย่างเต็มที่ คุณต้องออกกำลังกายเยอะๆ ทุกวัน แน่นอนว่ามันไม่เหมาะกับทุกคน
ฉันยังมีข้อสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน ไม่ว่าคุณจะเตรียมตัวมาดีแค่ไหนอะไรก็เกิดขึ้นได้ ในช่วงเวลาดังกล่าว เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนที่คุณรักจะสนับสนุนคุณ เพราะเมื่อเวลาผ่านไป คุณยังคงตระหนักว่านี่คือชีวิต และมีขึ้นมีลง และถ้าล้มก็ไม่เป็นไร คุณเพียงแค่ต้องลุกขึ้นและก้าวต่อไป ตั้งเป้าหมายใหม่ ๆ และบรรลุเป้าหมายอย่างต่อเนื่อง
ฉันรู้ว่าตอนนี้คุณกำลังสอนอยู่ที่วิทยาลัยดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา ในภาควิชาเปียโนพิเศษ บอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับนักเรียนของคุณ เส้นทางที่เลือกยากสำหรับพวกเขาหรือไม่?
พวกเขาล้วนมีความสามารถและแตกต่างกันมาก แต่ละคนต้องใช้แนวทางที่แยกจากกัน ฉันพยายามมองนักเรียนทุกคน แม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุด ในฐานะปัจเจกบุคคล พวกเขารู้สึกถึงมันและดังนั้นจึงมีความรับผิดชอบมากขึ้นและมุ่งมั่นไปข้างหน้า นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก นักเรียนของฉันส่วนใหญ่ที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยดนตรีในสาธารณรัฐและรัสเซีย
ฉันมีโอกาสสนับสนุนและชี้แนะนักเรียนผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต เมื่อพวกเขาไม่แน่ใจในการเลือกอาชีพและไม่ต้องการดำเนินการต่อ
เด็กต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ คนฉลาด การสนับสนุน และคำพูดที่ใจดีเสมอ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ชัดเจนว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคนและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาคนเดียว มันยากในทุกอาชีพ และทุกอาชีพต้องมีการทำงาน
- เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าโรงเรียนดนตรีหรือมหาวิทยาลัยโดยไม่มีความสามารถ แต่มีความเพียรและความขยันหมั่นเพียร?
โดยหลักการแล้วความสามารถพิเศษประกอบด้วยความอุตสาหะและความขยันหมั่นเพียร นี่เป็นแนวคิดแบบสะสม บุคคลทุกวัยสามารถสอนให้เล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ คำถามคือสุดท้ายแล้วเขาจะทำได้ดีแค่ไหน ความสามารถมีมาแต่กำเนิด แต่ก็สามารถได้รับมาเช่นกัน คุณสามารถพัฒนาความสามารถใดๆ ได้หากคุณทำงานหนัก