หญิงสาวชนะใจฉัน นักแต่งเพลงหนุ่มแล้วทุบมันอย่างทารุณ แต่สำหรับจูเลียตแล้วเราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าเราสามารถฟังเพลงโซนาต้าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ
ชื่อเต็มของโซนาต้าคือ “เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C Sharp minor, op. 27 หมายเลข 2" การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าเรียกว่า "จันทรคติ" บีโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่อนี้เอง นักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมัน กวี และเพื่อนของเบโธเฟน ลุดวิก เรลสแท็บ เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับ " แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firvaldstät” หลังจากผู้เขียนถึงแก่กรรม "ชื่อเล่น" นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนทำให้ทั่วโลกแข็งแกร่งขึ้นในทันที และจนถึงทุกวันนี้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า "Moonlight Sonata" เป็นชื่อจริง
โซนาตามีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "โซนาตา - ศาลา" หรือ "โซนาตาแห่งบ้านสวน" ตามเวอร์ชันหนึ่ง Beethoven เริ่มเขียนสิ่งนี้ในศาลาของอุทยานชนชั้นสูง Brunvikov ใน Korompa
ดนตรีของโซนาต้าดูเรียบง่าย กระชับ ชัดเจน เป็นธรรมชาติ ในขณะที่เต็มไปด้วยความเย้ายวนและดำเนินไป "จากใจสู่ใจ" (นี่คือคำพูดของเบโธเฟนเอง) ความรัก การทรยศ ความหวัง ความทุกข์ ทุกอย่างสะท้อนออกมาในเพลง Moonlight Sonata แต่แนวคิดหลักประการหนึ่งคือความสามารถของบุคคลในการเอาชนะความยากลำบาก ความสามารถในการงอกใหม่ สิ่งนี้ หัวข้อหลักเพลงทั้งหมดของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ช่วงวัยเด็กเรียกได้ว่ายากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กผู้ชายที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นคนหยาบคายและกดขี่สังเกตเห็น ความสามารถทางดนตรีลูกจึงตัดสินใจใช้เขาเพื่อประโยชน์ส่วนตัว บังคับให้ลุดวิกตัวน้อยนั่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาไม่คิดว่าลูกชายของเขาต้องการความเป็นเด็กมากนัก เมื่ออายุแปดขวบ Beethoven ได้รับเงินครั้งแรก - เขาจัดคอนเสิร์ตสาธารณะและเมื่ออายุสิบสองปีเด็กชายก็สามารถเล่นไวโอลินและออร์แกนได้อย่างคล่องแคล่ว นอกเหนือจากความสำเร็จแล้วยังมาพร้อมกับความโดดเดี่ยว ความต้องการความสันโดษและไม่เข้าสังคมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกัน Nefe ที่ปรึกษาที่ชาญฉลาดและใจดีของเขาปรากฏตัวในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรู้สึกงดงามให้กับเด็กชาย สอนให้เขาเข้าใจธรรมชาติ ศิลปะ และความเข้าใจ ชีวิตมนุษย์- เนเฟสอนภาษาโบราณ ปรัชญา วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และจริยธรรมของลุดวิก ต่อมาก็ลึกและกว้าง คนกำลังคิดเบโธเฟนกลายเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการแห่งเสรีภาพ มนุษยนิยม และความเท่าเทียมกันของทุกคน
ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนหนุ่มออกจากบอนน์และไปที่เวียนนา
เวียนนาอันสวยงาม - เมืองแห่งโรงละครและมหาวิหาร วงออเคสตราริมถนน และการแสดงเพลงรักใต้หน้าต่าง - ชนะใจอัจฉริยะรุ่นเยาว์
แต่นั่นคือสิ่งที่ นักดนตรีหนุ่มเขามีอาการหูหนวก ในตอนแรกเสียงของเขาดูอู้อี้ จากนั้นเขาก็พูดประโยคที่ไม่เคยได้ยินซ้ำหลายครั้ง จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง “ฉันลากชีวิตอันขมขื่นออกไป” บีโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา - ฉันหูหนวก. ด้วยอาชีพของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่า... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ”
แต่ความสยดสยองของอาการหูหนวกที่ทวีความรุนแรงขึ้นถูกแทนที่ด้วยความสุขจากการได้พบกับขุนนางหนุ่มชาวอิตาลีโดยกำเนิด Giulietta Guicciardi (1784-1856) จูเลียต ลูกสาวของเคานต์ Guicciardi ผู้มั่งคั่งและมีเกียรติ มาถึงเวียนนาในปี 1800 ตอนนั้นเธออายุไม่ถึงสิบเจ็ดด้วยซ้ำ แต่ความรักในชีวิตและเสน่ห์ของเด็กสาวทำให้นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีหลงใหล และเขาก็ยอมรับกับเพื่อน ๆ ของเขาทันทีว่าเขาตกหลุมรักอย่างกระตือรือร้นและหลงใหล เขาแน่ใจว่าความรู้สึกอ่อนโยนแบบเดียวกันนั้นเกิดขึ้นในใจกลางของ Coquette ที่เยาะเย้ย ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา บีโธเฟนเน้นย้ำว่า “หญิงสาวที่แสนวิเศษคนนี้ได้รับความรักจากฉันและรักฉันมาก จนฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ในตัวเองอย่างแม่นยำเพราะเธอ”
จูเลียตตา กุยซีอาร์ดี (1784-1856)
ไม่กี่เดือนหลังจากการพบกันครั้งแรก บีโธเฟนเชิญจูเลียตให้รับบางส่วนจากเขา บทเรียนฟรีเล่นเปียโน เธอยอมรับข้อเสนอนี้ด้วยความยินดี และเพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับของขวัญที่มีน้ำใจดังกล่าว เธอจึงมอบเสื้อเชิ้ตหลายตัวที่เธอปักให้กับครูของเธอ เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต ด้วยความหงุดหงิด เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหน้าหนีจากหญิงสาว และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ หกเดือนต่อมา เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกของเขา บีโธเฟนก็เริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ซึ่งหลังจากการตายของเขาจะถูกเรียกว่า "แสงจันทร์" อุทิศให้กับเคาน์เตส Guicciardi และเริ่มต้นในรัฐ ความรักที่ยิ่งใหญ่ความยินดีและความหวัง
ด้วยความสับสนวุ่นวายทางจิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง: "โอ้ พวกคุณที่คิดว่าฉันชั่วร้าย ดื้อรั้น ไม่มีมารยาท คุณไม่ยุติธรรมกับฉันเลย คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณดูเหมือน ในใจและความคิดของฉัน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมักจะมีความกรุณาอันละเอียดอ่อน ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จอยู่เสมอ แต่ลองคิดดูว่าฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้ายมาหกปีแล้ว… ฉันหูหนวกสนิท…”
ความกลัวและการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในตัวผู้แต่ง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังและตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตใหม่และด้วยความหูหนวกเกือบสมบูรณ์เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
หลายปีผ่านไป จูเลียตกลับมาที่ออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวเธอ ขอให้ยกโทษให้เธอ และช่วยเรื่องเงิน ในฐานะผู้ชายที่ใจดีและมีเกียรติ เกจิจึงให้เงินจำนวนมากแก่เธอ แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเหมือนไม่แยแสและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขาที่ทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย ในบั้นปลายชีวิตของเขา ผู้แต่งจะเขียนว่า “ฉันรักเธอมาก และยิ่งกว่านั้น ฉันเป็นสามีของเธอ...”
น้องสาวของบรันสวิก เทเรซา (2) และโจเซฟีน (3)
นักแต่งเพลงออกเดทกับผู้หญิงคนอื่นด้วยความพยายามที่จะลบคนรักของเขาออกจากความทรงจำตลอดไป วันหนึ่งเมื่อเห็นโจเซฟีน บรันสวิกคนสวย เขาก็สารภาพรักกับเธอทันที แต่กลับได้รับการปฏิเสธอย่างสุภาพแต่ชัดเจนเท่านั้น จากนั้นเบโธเฟนเสนอด้วยความสิ้นหวัง พี่สาวโจเซฟีนถึงเทเรซา แต่เธอก็ทำเช่นเดียวกันโดยประดิษฐ์ เทพนิยายที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับผู้แต่ง
อัจฉริยะเล่าหลายครั้งว่าผู้หญิงทำให้เขาอับอายได้อย่างไร วันหนึ่งมีนักร้องหนุ่มจาก โรงละครเวียนนาเมื่อถูกขอให้พบกับเธอ เธอตอบแบบเยาะเย้ยว่า “คนแต่งเพลงนี้น่าเกลียดมาก” รูปร่างและอีกอย่าง มันดูแปลกเกินไปสำหรับเธอ” ที่เธอไม่ได้ตั้งใจจะพบกับเขา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนไม่ได้ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาจริงๆ และมักจะไม่ระมัดระวัง เขาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอิสระในชีวิตประจำวันเขาต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่องจากผู้หญิง เมื่อ Giulietta Guicciardi ยังเป็นนักเรียนของเกจิและสังเกตเห็นว่าผ้าไหมของเบโธเฟนผูกไม่ถูกต้องจึงมัดมันจูบหน้าผากผู้แต่งไม่ได้ถอดคันธนูนี้และไม่เปลี่ยนเสื้อผ้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์จนกระทั่งเพื่อน ๆ บอกเป็นนัยถึงชุดที่ดูไม่สดของเขา
จริงใจและเปิดกว้างเกินไป ดูหมิ่นความหน้าซื่อใจคดและการรับใช้ เบโธเฟนมักดูหยาบคายและไม่มีมารยาท เขามักจะแสดงออกอย่างลามกอนาจารซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลายคนถึงมองว่าเขาเป็นคนธรรมดาและเป็นคนไม่มีความรู้แม้ว่าผู้แต่งจะแค่บอกความจริงก็ตาม
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาอันทรหดและการดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง ตลอดฤดูหนาว เขาหูหนวกสนิทโดยไม่ได้ลุกจากเตียง เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่า... เขาทำงานต่อไม่ได้
ปีที่ผ่านมาชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากกว่าครั้งแรกของเขาด้วยซ้ำ เขาหูหนวกสนิท เขาถูกหลอกหลอนด้วยความเหงา ความเจ็บป่วย และความยากจน ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล เขามอบความรักที่ยังไม่หมดไปให้กับหลานชายของเขา ซึ่งอาจเข้ามาแทนที่ลูกชายของเขาได้ แต่เติบโตขึ้นมาเป็นคนเกียจคร้านและใช้จ่ายฟุ่มเฟือยสองหน้าจอมหลอกลวง ซึ่งทำให้ชีวิตของเบโธเฟนสั้นลง
นักแต่งเพลงเสียชีวิตจากอาการป่วยหนักเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370
หลุมศพของเบโธเฟนในกรุงเวียนนา
หลังจากการตายของเขา พบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ในลิ้นชักโต๊ะ (นี่คือวิธีที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายเอง (เอ.อาร์. ซาร์ดารยัน): "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งของฉัน ตัวฉันเอง... ทำไมถึงมีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งที่ ความจำเป็นครอบงำใช่หรือไม่ ความรักสามารถดำรงอยู่ได้เพียงแลกกับความเสียสละ คุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันก็ไม่ใช่ของคุณโดยสิ้นเชิงใช่ไหม ถึงเธอ ชีวิตของฉัน ทุกสิ่งทุกอย่างของฉัน...”
หลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ ข้อเท็จจริงเล็กน้อยชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ: ถัดจากจดหมายนั้นมีภาพเหมือนเล็ก ๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก
ผู้สร้าง” แสงจันทร์โซนาต้า” เรียกมันว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ” ได้รับแรงบันดาลใจจากการผสมผสานระหว่างความโรแมนติก ความอ่อนโยน และความโศกเศร้า ผสมกับความโศกเศร้าคือความสิ้นหวังที่จะเข้าใกล้สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้...และความไม่แน่นอน
Beethoven แต่งเพลงโซนาต้าชุดที่ 14 เป็นอย่างไร? ในด้านหนึ่งเขาหลงรักนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา Giulietta Guicciardi และยังได้วางแผนสำหรับอนาคตร่วมกันอีกด้วย ในทางกลับกัน... เขาเข้าใจว่าเขามีอาการหูหนวก แต่สำหรับนักดนตรี การสูญเสียการได้ยินนั้นเกือบจะเลวร้ายยิ่งกว่าการสูญเสียการมองเห็น!
คำว่า "จันทรคติ" ในภาษาโซนาตามาจากไหน?
ตามรายงานบางฉบับ เพื่อนของเขา Ludwig Relshtab ตั้งชื่อสิ่งนี้ตามการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ตามที่คนอื่นบอก (ขึ้นอยู่กับใครจะรู้ แต่ฉันยังคงเชื่อหนังสือเรียนของโรงเรียน) - มันถูกเรียกอย่างนั้นเพียงเพราะมีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่ง "ทางจันทรคติ" แม่นยำยิ่งขึ้นไปที่ "การกำหนดทางจันทรคติ"
นี่เป็นชื่อที่น่าเบื่อหน่ายที่สุดแห่งหนึ่ง งานมหัศจรรย์นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่
ลางสังหรณ์หนัก
ทุกคนมีความศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์ของตัวเอง และตามกฎแล้ว สถานที่ที่ใกล้ชิดที่สุดแห่งนี้คือที่ที่ผู้เขียนสร้างขึ้น เบโธเฟนไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังกิน นอนหลับ ให้อภัยในรายละเอียด และถ่ายอุจจาระด้วย กล่าวโดยสรุป เขามีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดมากกับเปียโน โดยมีโน้ตเพลงกระจัดกระจายอยู่ด้านบน และโถงห้องที่ว่างก็ยืนอยู่ด้านล่าง แม่นยำกว่านั้นคือโน้ตวางอยู่ทุกที่ที่คุณสามารถจินตนาการได้ รวมถึงบนเปียโนด้วย เกจิไม่เป็นที่รู้จักในเรื่องความเรียบร้อยของเขา
มีใครแปลกใจอีกไหมที่เขาถูกหญิงสาวที่เขาไม่กล้าตกหลุมรักด้วยปฏิเสธ? ฉันเข้าใจแน่นอนว่าเขาเป็น นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่...แต่ถ้าฉันเป็นเธอฉันก็จะไม่ทนเช่นกัน
หรือบางทีมันอาจจะดีขึ้น? ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าผู้หญิงคนนั้นทำให้เขาพอใจกับความสนใจของเธอ เธอก็คงจะเข้ามาแทนที่เปียโนแล้ว... และใครๆ ก็เดาได้แค่ว่าเรื่องทั้งหมดจะจบลงอย่างไร แต่เป็นของเคาน์เตส Giulietta Guicciardi ที่เขาอุทิศสิ่งหนึ่ง ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลานั้น
เมื่ออายุสามสิบ Beethoven มีเหตุผลทุกประการที่จะมีความสุข เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ขุนนาง เขาเป็นคนเก่งมาก ที่ไม่นิสัยเสียเลยแม้แต่น้อย (โอ้ คุณจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของโมสาร์ทที่นี่!..)
นั่นเป็นเพียง อารมณ์ดีลางสังหรณ์ของปัญหาทำให้เขาเสียสติมาก การได้ยินของเขาค่อยๆ จางลง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลุดวิกสังเกตเห็นว่าการได้ยินของเขาแย่ลงเรื่อยๆ ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? มันถูกซ่อนไว้ด้วยม่านแห่งกาลเวลา
เขาถูกทรมานด้วยหูอื้อทั้งกลางวันและกลางคืน เขามีปัญหาในการแยกแยะคำพูดของผู้พูด และเพื่อที่จะแยกแยะเสียงของวงออเคสตรา เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้ขึ้นเรื่อยๆ
และในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ซ่อนความเจ็บป่วยของเขาไว้ เขาต้องทนทุกข์อย่างเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็น ซึ่งไม่สามารถเพิ่มความสุขให้กับชีวิตได้มากนัก ดังนั้นสิ่งที่คนอื่นเห็นจึงเป็นเพียงเกมซึ่งเป็นเกมที่มีทักษะสำหรับสาธารณชน
แต่จู่ๆ ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นจนทำให้จิตวิญญาณของนักดนตรีสับสนมากขึ้น...
เรื่องราวของการสร้าง Moonlight Sonata ของ Beethoven มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของเขา รวมถึงการสูญเสียการได้ยิน ในขณะที่เขียนของฉัน งานที่มีชื่อเสียงประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยมสูงสุดก็ตาม เขาเป็นแขกรับเชิญในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงทำงานมากและถือเป็นนักดนตรีที่ทันสมัย เขามีผลงานมากมายอยู่แล้ว รวมทั้งเพลงโซนาตาด้วย อย่างไรก็ตาม เป็นเรียงความที่ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของเขา
พบกับจูเลียตตา กุยชคาร์ดี
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven เกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้หญิงคนนี้ เนื่องจากเขาได้อุทิศการสร้างสรรค์ใหม่ให้กับเธอ เธอเป็นคุณหญิงและในเวลาที่เธอพบกัน นักแต่งเพลงชื่อดังในวัยเด็กมาก
เด็กหญิงเริ่มเรียนบทเรียนจากเขาร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเธอและทำให้ครูของเธอหลงใหลด้วยความร่าเริงนิสัยดีและเป็นกันเอง บีโธเฟนตกหลุมรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับสาวงาม ความรู้สึกใหม่นี้ทำให้เขามีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น และเขาก็เริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น ซึ่งตอนนี้ได้รับสถานะลัทธิแล้ว
ช่องว่าง
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นการตอกย้ำความผันผวนทั้งหมดของละครส่วนตัวของผู้แต่งเรื่องนี้ จูเลียตรักครูของเธอ และในตอนแรกดูเหมือนว่าทุกอย่างกำลังมุ่งสู่การแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา Coquette รุ่นเยาว์ก็เลือกจำนวนที่โดดเด่นเหนือนักดนตรีผู้น่าสงสาร ซึ่งในที่สุดเธอก็ได้แต่งงานด้วย นี่เป็นการโจมตีอย่างหนักสำหรับผู้แต่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในส่วนที่สองของงานที่เป็นปัญหา สื่อถึงความเจ็บปวด ความโกรธ และความสิ้นหวัง ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับเสียงอันเงียบสงบของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ภาวะซึมเศร้าของผู้เขียนรุนแรงขึ้นจากการสูญเสียการได้ยิน
โรค
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven นั้นน่าทึ่งพอๆ กับชะตากรรมของผู้แต่ง เขาประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากเส้นประสาทการได้ยินอักเสบ ซึ่งทำให้สูญเสียการได้ยินเกือบสมบูรณ์ เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้เวทีเพื่อฟังเสียง สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้
เบโธเฟนมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเลือกโน้ตที่ถูกต้องโดยเลือกเฉดสีดนตรีและโทนเสียงที่จำเป็นจากจานสีที่หลากหลายของวงออเคสตรา ตอนนี้มันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขาในการทำงานทุกวัน อารมณ์เศร้าหมองของผู้แต่งยังสะท้อนให้เห็นในงานที่กำลังพิจารณาในส่วนที่สองซึ่งมีลักษณะเด่น แรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีทางออก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมนี้เชื่อมโยงกับความทรมานที่ผู้แต่งประสบเมื่อเขียนทำนอง
ชื่อ
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจผลงานของผู้แต่ง สั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้เราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้: มันเป็นพยานถึงความประทับใจของผู้แต่งรวมถึงความใกล้ชิดที่เขานำโศกนาฏกรรมส่วนตัวนี้มาสู่ใจของเขา ดังนั้นส่วนที่สองของเรียงความจึงเขียนด้วยน้ำเสียงโกรธเกรี้ยวซึ่งทำให้หลายคนเชื่อว่าชื่อเรื่องไม่สอดคล้องกับเนื้อหา
อย่างไรก็ตามผู้แต่งเป็นเพื่อนนักกวีและ นักวิจารณ์เพลง Ludwig Relshtab มันทำให้เขานึกถึงภาพทะเลสาบยามค่ำคืนที่ แสงจันทร์- ที่มาของชื่อเวอร์ชันที่สองนั้นเกิดจากการที่ในเวลานั้นมีคำถามเกิดขึ้นสำหรับทุกสิ่งที่เชื่อมโยงกับดวงจันทร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงเต็มใจยอมรับฉายาที่สวยงามนี้
ชะตากรรมต่อไป
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Moonlight Sonata ของ Beethoven ควรได้รับการพิจารณาโดยย่อในบริบทของชีวประวัติของผู้แต่ง เนื่องจาก ความรักที่ไม่สมหวังมีอิทธิพลต่อชีวิตต่อมาทั้งหมดของเขา หลังจากเลิกกับจูเลียต เขาก็ออกจากเวียนนาและย้ายไปที่เมืองซึ่งเขาเขียนพินัยกรรมอันโด่งดังของเขา ในนั้นเขาได้ระบายความรู้สึกขมขื่นที่สะท้อนให้เห็นในงานของเขาออกมา ผู้แต่งเขียนว่าแม้เขาจะเศร้าโศกและเศร้าหมอง แต่เขาก็ยังมีแนวโน้มที่จะมีความเมตตาและความอ่อนโยน เขายังบ่นเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขาด้วย
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง “Moonlight Sonata” ของ Beethoven 14 ช่วยให้เข้าใจได้หลายวิธี เหตุการณ์ต่อไปในชะตากรรมของเขา ด้วยความสิ้นหวังเขาเกือบจะตัดสินใจฆ่าตัวตาย แต่สุดท้ายเขาก็ดึงตัวเองเข้าหากันและเกือบจะหูหนวกสนิทจึงเขียนข้อความส่วนใหญ่ของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- ไม่กี่ปีต่อมาคู่รักก็กลับมาพบกันอีกครั้ง เป็นสิ่งสำคัญที่จูเลียตเป็นคนแรกที่มาหาผู้แต่ง
เธอนึกถึงวัยเยาว์ที่มีความสุข บ่นเรื่องความยากจน และขอเงิน เบโธเฟนให้เธอยืมเป็นจำนวนมาก แต่ขอให้เธออย่าพบกับเขาอีก ในปี พ.ศ. 2369 เกจิป่วยหนักและทนทุกข์ทรมานเป็นเวลาหลายเดือน แต่ก็ไม่มากนัก ความเจ็บปวดทางกายจากจิตสำนึกที่เขาทำงานไม่ได้เท่าไร เขาเสียชีวิตในปีต่อมา และหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีผู้พบจดหมายอันอ่อนโยนที่อุทิศให้กับจูเลียต เพื่อพิสูจน์สิ่งนั้น นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมยังคงความรู้สึกรักผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานของตัวเอง องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง- ดังนั้นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “Moonlight Sonata” ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่มีการพูดคุยกันสั้นๆ ในบทความนี้ ยังคงแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดทั่วโลก
Moonlight Sonata อันโด่งดังของ Beethoven ปรากฏในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งไม่ได้กังวล เวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของคุณ ในด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและโด่งดังผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีให้ความรู้สึกร่าเริง คนที่มีความสุขอิสระและดูถูกแฟชั่น ภูมิใจและพึงพอใจ แต่ลุดวิกรู้สึกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเพราะก่อนที่เขาจะเจ็บป่วยการได้ยินของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งเขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดแม้แต่น้อยและเกือบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีออเคสตราที่เข้มข้นด้วยสายตา
ยังไม่ทราบสาเหตุของโรค อาจเนื่องมาจากการได้ยินตึงเกินไป หรือความเย็นและการอักเสบของเส้นประสาทหู อาจเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ทั้งวันทั้งคืนและชุมชนผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทั้งหมดก็ไม่สามารถช่วยเหลือเขาได้ เมื่อถึงปี 1800 ผู้แต่งต้องยืนใกล้เวทีมากจึงจะได้ยิน เสียงสูงเมื่อเล่นวงออเคสตรา เขาแทบจะไม่สามารถแยกแยะคำพูดของผู้คนที่พูดกับเขาได้เลย เขาซ่อนอาการหูหนวกจากเพื่อนและครอบครัว และพยายามอยู่ในสังคมให้น้อยที่สุด ในเวลานี้ Juliet Guicciardi ในวัยเยาว์ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหก เธอชอบดนตรี เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนก็ตกหลุมรักทันทีและไม่อาจเพิกถอนได้ เขามองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คนเสมอ และจูเลียตก็ดูเหมือนสมบูรณ์แบบสำหรับเขา นางฟ้าผู้ไร้เดียงสาที่มาหาเขาเพื่อดับความกังวลและความเศร้าโศกของเขา เขาหลงใหลในความร่าเริง นิสัยดี และเป็นกันเองของเด็กนักเรียน บีโธเฟนและจูเลียตเริ่มมีความสัมพันธ์กัน และเขารู้สึกถึงรสชาติของชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้น เขาเรียนรู้ที่จะชื่นชมยินดีอีกครั้ง สิ่งง่ายๆ- ดนตรี แสงอาทิตย์ รอยยิ้มของผู้เป็นที่รัก บีโธเฟนฝันว่าวันหนึ่งเขาจะเรียกจูเลียตภรรยาของเขา ด้วยความสุขเต็มเปี่ยม เขาเริ่มทำงานกับโซนาต้าซึ่งเขาเรียกว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”
แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Coquette ที่ขี้เล่นและเหลาะแหละเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์ Robert Gallenberg ผู้เป็นชนชั้นสูง เธอไม่สนใจนักแต่งเพลงหูหนวกและยากจนจากครอบครัวที่เรียบง่าย ในไม่ช้าจูเลียตก็กลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนด้วยความสุขที่แท้จริง ความยินดี และความหวังอันสั่นเทา จบลงด้วยความโกรธและเดือดดาล ช่วงแรกเป็นไปอย่างช้าๆ และนุ่มนวล ส่วนตอนจบฟังดูเหมือนพายุเฮอริเคน กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน มีจดหมายฉบับหนึ่งถูกพบในลิ้นชักโต๊ะของเขา ซึ่งลุดวิกจ่าหน้าถึงจูเลียตที่ประมาท ในนั้นเขาเขียนเกี่ยวกับว่าเธอมีความหมายกับเขามากแค่ไหน และความเศร้าโศกที่ครอบงำเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายลง และชีวิตก็สูญเสียความหมายของมันไป กวี Ludwig Relstab เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Beethoven เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" หลังจากการตายของเขา เมื่อได้ยินเสียงโซนาตา เขาจินตนาการถึงพื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำเดียวที่ลอยอยู่บนนั้นภายใต้แสงที่ไม่แน่นอนของดวงจันทร์
แนวละครที่กล้าหาญไม่ได้ทำให้ความสามารถรอบด้านของภารกิจของ Beethoven ในสนามหมดไป เปียโนโซนาต้า- เนื้อหาของ "จันทรคติ" เชื่อมโยงกับสิ่งอื่น ประเภทบทกวี - ละคร.
งานนี้กลายเป็นหนึ่งในการเปิดเผยทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งที่สุดของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลาอันน่าเศร้าของการล่มสลายของความรักและการได้ยินที่ลดลงอย่างถาวร เขาพูดถึงตัวเองที่นี่
Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ Beethoven แสวงหาแนวทางใหม่ในการพัฒนาวงจรโซนาตา เขาโทรหาเธอ โซนาต้าแฟนตาซีจึงเน้นย้ำถึงเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบซึ่งห่างไกลจากรูปแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวครั้งแรกช้า: ผู้แต่งละทิ้งสไตล์โซนาต้าตามปกติในนั้น นี่คือ Adagio ปราศจากความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความตามแบบฉบับของ Beethoven โดยสิ้นเชิงและยังห่างไกลจากส่วนแรกของ "Pathetique" มาก ตามด้วยเพลงอัลเลเกรตโตเล็กๆ ที่มีลักษณะเป็นเพลงเล็กๆ รูปแบบโซนาต้าที่เต็มไปด้วยดราม่าสุดขีดนั้น "สงวนไว้" สำหรับตอนจบและนี่คือจุดสุดยอดของการเรียบเรียงทั้งหมด
“จันทรคติ” สามส่วนเป็นสามขั้นตอนในกระบวนการพัฒนาแนวคิดเดียว:
- ส่วนที่ 1 (Adagio) - การรับรู้อย่างโศกเศร้าต่อโศกนาฏกรรมของชีวิต
- ตอนที่ II (Allegretto) - ความสุขอันบริสุทธิ์ที่จู่ๆ ก็ฉายแววต่อหน้าต่อตาจิตใจ
- ส่วนที่ 3 (Presto) - ปฏิกิริยาทางจิตวิทยา: พายุทางจิต การระเบิดของการประท้วงอย่างรุนแรง
สิ่งที่บริสุทธิ์และไว้วางใจได้ในทันทีที่อัลเลเกรตโตนำมาด้วยจุดประกายฮีโร่ของเบโธเฟนในทันที เมื่อตื่นจากความคิดอันโศกเศร้าแล้ว เขาก็พร้อมที่จะลงมือและต่อสู้ การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของโซนาต้ากลายเป็นศูนย์กลางของละคร นี่คือที่ที่ทุกอย่างถูกกำกับ การพัฒนาจินตนาการและแม้กระทั่งในเบโธเฟน ก็ยากที่จะตั้งชื่อวงจรโซนาต้าอื่นที่มีอารมณ์คล้ายกันในตอนท้าย
การกบฏในตอนจบกลายเป็นความรุนแรงทางอารมณ์ที่รุนแรง ด้านหลังความโศกเศร้าอันเงียบงัน Adagio สิ่งที่เข้มข้นภายในตัวมันเองใน Adagio จะแตกออกไปในตอนจบ นี่คือการปลดปล่อยความตึงเครียดภายในของส่วนแรก (การรวมตัวกันของหลักการของความแตกต่างอนุพันธ์ในระดับความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของวงจร)
ส่วนที่ 1
ใน อาดาจิโอหลักการที่ชื่นชอบของเบโธเฟนในการต่อต้านเชิงโต้ตอบทำให้เกิดบทพูดคนเดียวซึ่งเป็นหลักการที่มีธีมเดียวของทำนองเดี่ยว ทำนองคำพูดนี้ซึ่ง "ร้องขณะร้องไห้" (Asafiev) ถูกมองว่าเป็นคำสารภาพที่น่าเศร้า ไม่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชสักคำเดียวรบกวนสมาธิภายใน ความโศกเศร้านั้นเข้มงวดและเงียบงัน ในความสมบูรณ์ทางปรัชญาของ Adagio ในความเงียบงันแห่งความโศกเศร้า มีความเหมือนกันมากกับละครของโหมโรงย่อยของ Bach เช่นเดียวกับ Bach ดนตรีเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาภายใน: ขนาดของวลีเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาโทนเสียง - ฮาร์โมนิกมีความกระตือรือร้นอย่างมาก (ด้วยการมอดูเลตบ่อยครั้ง, จังหวะที่บุกรุก, ความแตกต่างของโหมดเดียวกัน E - e, h - H) ความสัมพันธ์แบบช่วงเวลาบางครั้งกลายเป็นแบบเฉียบพลัน (ม.9, ข.7) การเต้นของออสตินาโตของวงดนตรีแฝดยังมีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบโหมโรงอิสระของ Bach ในบางครั้งที่มาถึงด้านหน้า (การเปลี่ยนเป็นการบรรเลงใหม่) พื้นผิวอีกชั้นหนึ่งของ Adagio คือเสียงเบสที่เกือบจะเป็นพาสซาคัล โดยมีการวัดสเต็ปจากมากไปน้อย
มีบางอย่างที่น่าโศกเศร้าใน Adagio - จังหวะประซึ่งยืนยันด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษในบทสรุปถูกมองว่าเป็นจังหวะของขบวนแห่ศพ แบบฟอร์ม Adagio 3x-โดยเฉพาะประเภทพัฒนาการ
ส่วนที่ 2
ตอนที่ 2 (Allegretto) รวมอยู่ในวงจร “Lunar” เหมือนกับการแสดงสลับฉากที่สดใสระหว่างสององก์ของละคร โดยเน้นถึงโศกนาฏกรรมของพวกเขาในทางตรงกันข้าม ได้รับการออกแบบด้วยโทนสีที่มีชีวิตชีวาและเงียบสงบ ชวนให้นึกถึงเพลงประกอบที่สง่างามพร้อมท่วงทำนองเต้นรำที่สนุกสนาน รูปแบบที่ซับซ้อน 3x บางส่วนที่มีทั้งสามและบรรเลงดาคาโปก็เป็นเรื่องปกติสำหรับมินูเอต ในแง่ของจินตภาพ Allegretto มีลักษณะเป็นเสาหิน: ทั้งสามไม่ได้ทำให้เกิดความแตกต่าง ตลอด Allegretto Des-dur จะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างกลมกลืนเท่ากับ Cis-dur คีย์เดียวกันอาดาจิโอ.
สุดท้าย
ตอนจบที่ตึงเครียดอย่างยิ่งเป็นส่วนสำคัญของโซนาต้า ซึ่งเป็นจุดสุดยอดอันน่าทึ่งของวงจร หลักการของความแตกต่างเชิงอนุพันธ์แสดงให้เห็นในความสัมพันธ์ระหว่างส่วนที่รุนแรง:
- แม้จะมีความสามัคคีของโทนเสียง แต่สีของดนตรีก็แตกต่างอย่างมาก ความเงียบงัน ความโปร่งใส และ "ความละเอียดอ่อน" ของ Adagio ถูกต่อต้านด้วยเสียงหิมะถล่มอันบ้าคลั่งของ Presto ที่เต็มไปด้วยสำเนียงที่คมชัด เสียงอุทานที่น่าสมเพช และการระเบิดทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกันความเข้มข้นทางอารมณ์ที่รุนแรงของตอนจบถูกมองว่าเป็นความตึงเครียดของส่วนแรกที่ทะลุผ่านพลังทั้งหมด
- ชิ้นส่วนสุดขั้วถูกรวมเข้ากับพื้นผิวแบบอาร์เพจจิเอต อย่างไรก็ตาม ใน Adagio เธอแสดงการไตร่ตรองและสมาธิ และใน Presto เธอมีส่วนทำให้เกิดอาการช็อคทางจิต
- แกนกลางดั้งเดิมของส่วนหลักของตอนจบนั้นมีพื้นฐานมาจากเสียงเดียวกันกับจุดเริ่มต้นที่ไพเราะและเป็นคลื่นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1
รูปแบบโซนาต้าของตอนจบของ "Lunarium" มีความน่าสนใจเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่ธรรมดาของธีมหลัก: บทบาทนำตั้งแต่แรกเริ่มเล่นในธีมรองในขณะที่ส่วนหลักถูกมองว่าเป็นการแนะนำธรรมชาติของทอคคาต้าแบบด้นสด . มันเป็นภาพแห่งความสับสนและการประท้วง ที่เกิดขึ้นในกระแสอาร์เพจจิโอที่เพิ่มสูงขึ้น ซึ่งแต่ละคอร์ดจะจบลงอย่างกะทันหันด้วยคอร์ดที่มีสำเนียงสองคอร์ด การเคลื่อนไหวประเภทนี้มาจากรูปแบบการแสดงด้นสดแบบโหมโรง ความสมบูรณ์ของละครโซนาต้าพร้อมการแสดงด้นสดนั้นเกิดขึ้นได้ในอนาคต - ในจังหวะการบรรเลงอย่างอิสระและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบ
ทำนองของธีมด้านข้างฟังดูไม่ตัดกัน แต่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของส่วนหลัก: ความสับสนและการประท้วงของธีมหนึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่เร่าร้อนและตื่นเต้นอย่างมากของอีกธีมหนึ่ง ธีมรองนั้นมีความเฉพาะตัวมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับธีมหลัก มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่แสดงออกทางวาจาที่น่าสมเพช ยังคงความเคลื่อนไหวของโทคคาต้าอย่างต่อเนื่องของส่วนหลักไว้พร้อมกับธีมรอง คีย์รองคือ gis-moll โทนเสียงนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกันในธีมสุดท้ายด้วยพลังงานที่น่ารังเกียจซึ่งชีพจรของวีรบุรุษจะเห็นได้ชัด ดังนั้นลักษณะที่น่าสลดใจของตอนจบจึงถูกเปิดเผยอยู่แล้วในตัวมัน โทนเสียง(อำนาจเหนือผู้เยาว์แต่เพียงผู้เดียว)
บทบาทที่โดดเด่นของฝ่ายยังเน้นย้ำในการพัฒนาซึ่งเกือบจะมีพื้นฐานอยู่บนหัวข้อเดียวเท่านั้น มันมี 3 ส่วน:
- เกริ่นนำ: นี่เป็นเนื้อหาสั้นเพียงหกแท่งของธีมหลัก
- ส่วนกลาง: การพัฒนาธีมรองซึ่งเกิดขึ้นในคีย์และรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน โดยส่วนใหญ่จะอยู่ในระดับต่ำ
- สารตั้งต้นก่อนการบรรเลงครั้งใหญ่
บทบาทของจุดไคลแม็กซ์ของโซนาต้าทั้งหมดเล่นโดย รหัสขนาดของมันเกินกว่าการพัฒนา ในโค้ดคล้ายกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพของส่วนหลักปรากฏขึ้นชั่วขณะการพัฒนาซึ่งนำไปสู่การ "ระเบิด" สองครั้งบนคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง และอีกครั้งมีหัวข้อด้านข้างตามมา การกลับไปสู่หัวข้อหนึ่งอย่างต่อเนื่องเช่นนี้ถูกมองว่าเป็นการหมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียว เนื่องจากไม่สามารถแยกตัวออกจากความรู้สึกที่ท่วมท้นได้