วันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2555 เวลา 22:06 น
Rostov Rachmaninov Conservatory ฉลองครบรอบ 45 ปี ใน ห้องโถงใหญ่ โรงละครดนตรีเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ มีการจัดคอนเสิร์ตรื่นเริงซึ่งมีผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเข้าร่วมด้วย
1.
2.
3. วงออเคสตราดำเนินการโดย Alexander Polyanichko ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งของการแข่งขัน VI All-Union Conducting Competition (1988) 
A. Polyanichko สำเร็จการศึกษาจาก Rostov Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินในปี 1977 กับศาสตราจารย์ M. Dreyer รวมถึงคณะโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนี และผู้ช่วยฝึกงานที่ St. Petersburg State Conservatory เอช.เอ. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Ilya Musin (1988) เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ แชมเบอร์ออร์เคสตราเบลารุส (2529-2532) เขาสอนที่แผนกโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของวิทยาลัยเลนินกราดและเบลารุส (พ.ศ. 2529-2532)
ตั้งแต่ปี 1989 ถึงปัจจุบัน – วาทยากร โรงละคร Mariinskyโดยคณะที่เขาเคยไปทัวร์ในประเทศแถบยุโรปทั้งอิสราเอล อเมริกา ไต้หวัน เกาหลีใต้และญี่ปุ่น ในฐานะวาทยากรรับเชิญ เขาแสดงบนเวทีของโรงอุปรากรที่มีชื่อเสียง: Australian Opera, English Opera โอเปร่าแห่งชาติ, โรงละครบอลชอย, โรงละครโอเปร่าแห่งชาติเวลส์, โรงละครโอเปร่า Royal Danish, โรงละครโอเปร่า Deutsche, โรงละครโอเปร่า Royal Opera Covent Garden, ลาสกาลา, โรงละครโอเปร่า Metropolitan, โรงละครโอเปร่า Royal Norwegian Opera, โรงละครโอเปร่า San Francisco Opera, โรงละครโอเปร่าแห่งชาติปารีส, โรงละครโอเปร่า Stuttgart Opera เป็นต้น
ทำงานร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS เช่นเดียวกับออสเตรเลีย เบลเยียม สหราชอาณาจักร เดนมาร์ก นิวซีแลนด์ นอร์เวย์ ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา
สมาชิกคณะลูกขุน การแข่งขันระดับนานาชาติหนุ่มสาว นักร้องโอเปร่าพวกเขา. เอช.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1995) ในความร่วมมือกับ Royal Baltic Festival และ สถาบันดนตรี Hermitage จัดชั้นเรียนปริญญาโทระดับนานาชาติเป็นประจำ ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีชื่อดังมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ
4.นาตาเลีย ดมิทรีฟสกายา คัลเลอร์ทูรา โซปราโน สำเร็จการศึกษาจากรอสตอฟ เรือนกระจกของรัฐพวกเขา. Rachmaninov ในปี 2547 ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ คาชาตูร์ บาดาลยัน. เทเนอร์ เรียนต่อที่เรือนกระจกและตั้งแต่ปี 2555 ก็ได้ลงทะเบียนในคณะละคร Mariinsky Theatre 
5.Agunda Kulaeva Mezzo-soprano ศิลปินรับเชิญ โรงละครบอลชอยและโนโวซีบีสค์ ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sergey Muntyan Tenor สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ในปี 2549 ตั้งแต่ปี 2550 ศิลปินเดี่ยวของ St. Petersburg Opera 
6.Gevorg Grigoryan สำเร็จการศึกษาจาก Rostov Conservatory ในระดับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียรองศาสตราจารย์ P. Makarov ในปี 2552 ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้โอเปร่าและบัลเล่ต์, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan
นักร้อง Natalya Dmitrievskaya พาฉันไปเป็นเชลยจากการพบกันครั้งแรก - เป็นเวลานานและจริงจัง เมื่อห้าปีก่อน ณ ปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 ที่เรือนกระจก Rostov S.V. Rachmaninov ผ่านการสอบของรัฐในสาขา "การร้องเพลงเดี่ยว" แบบพิเศษ การแสดงของ N. Dmitrievskaya วัย 25 ปีกลายเป็นที่ฮือฮา: เด็กผู้หญิงร้องเพลงเพลงที่ยากที่สุดของละคร coloratura - Lakme, Shemakha Queen, Queen of the Night และคนอื่น ๆ ทำให้สมาชิกคณะลูกขุนตะลึงอย่างแท้จริงด้วยเสรีภาพที่หายากที่สุด ของเสียง ความกล้าหาญ การปลดปล่อยบนเวที และความง่ายของเสียงที่น่าทึ่งในการลงทะเบียนขั้นสูงสุด ความสามารถในการร้องของ Natalia ดูไร้ขีดจำกัดจริงๆ นั่งอยู่บนคณะลูกขุน ผู้กำกับศิลป์ Rostov Musical Theatre Vyacheslav Kushchev เชิญหญิงสาวมาออดิชั่นโรงละครทันที N. Dmitrievskaya ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะการแสดงของเธอถูกรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตอังกอร์ซึ่งละครเพลงจะสิ้นสุดในแต่ละฤดูกาลตามธรรมเนียม Natalya แสดง Cavatina ที่ซับซ้อนที่สุดของ Lyudmila (“ Ruslan and Lyudmila” โดย M.I. Glinka) ได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคน: ดาวดวงใหม่ได้ฉายแสงบนขอบฟ้าทางดนตรีของ Rostov
N. Dmitrievskaya เกิดที่เมือง Kislovodsk ครอบครัวที่สร้างสรรค์: พ่อเป็นนักร้องเทเนอร์ที่ทำงานมา 30 ปีใน Kislovodsk Philharmonic แม่เป็นนักบัลเล่ต์ พี่ชายของ Natalya ทั้งสองเล่นในวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Kislovodsk Philharmonic - อย่างไรก็ตามผู้อาวุโสชอบธุรกิจมากกว่าดนตรีและ Andrei Dmitrievsky ผู้น้องยังคงทำงานในวง Philharmonic ในตำแหน่งรองผู้อำนวยการและผู้ดูแลคอนเสิร์ตของกลุ่ม เครื่องเพอร์คัชชัน วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.
หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 นาตาชาเข้าโรงเรียนดนตรีตามชื่อ ซาโฟนอฟ อิน มิเนอรัลนี โวดี้- เป็นความจริงในสิ่งที่พวกเขาพูด ไม่สำคัญว่าจะเรียนที่ไหน แต่มาจากใคร Dmitrievskaya หลุดออกไป ตั๋วโชคดี: เธอลงเอยในชั้นเรียนของศิลปินผู้มีเกียรติของ Buryatia Olga Fedorovna Mironova เป็นเวลาหลายปีเสิร์ฟใน โรงโอเปร่าอูลาน-อูเด และ โนโวซีบีสค์ Mironova สำเร็จการศึกษาจาก Novosibirsk Conservatory ใน ศิลปินประชาชน Lidia Myasnikova หนึ่งในเมซโซ-โซปราโนที่ดีที่สุดของเวทีโอเปร่าโซเวียต Dmitrievskaya จึงกลายเป็น "หลานสาวของแกนนำ" ของ Myasnikova ผู้ยิ่งใหญ่ การศึกษาที่ Natalya ได้รับจากโรงเรียนทำให้เธอรู้สึกมั่นใจในอาชีพการงานของเธอ เมื่อในปี 2000 นักร้องหนุ่มเข้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Rostov เรือนกระจกในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna อดีตนักร้องที่เก่งกาจและอาจารย์ที่ชาญฉลาดตระหนักว่าโรงเรียนสอนร้องเพลงของ Dmitrievskaya ไม่จำเป็นต้องขัดเกลาและทำงานร่วมกับเด็กผู้หญิงในด้านศิลปะของผลงานดนตรีเป็นหลัก
ที่โรงละครดนตรี Rostov นาตาชาได้พบกับความรักของเธอ: ความดึงดูดใจซึ่งกันและกันเกิดขึ้นทันทีระหว่างเธอกับนักเป่าแตรของวงออเคสตรา Vadim Fadin ในฤดูร้อนปี 2550 นาตาลียาและวาดิมกลายเป็นสามีภรรยากัน ตามดวงชะตานาตาชาคือราศีธนูที่ชายแดนกับมังกรวาดิมคือราศีกันย์ “ในฐานะชาวราศีกันย์ วาดิกมีความอ่อนโยนและมีความรับผิดชอบต่อธรรมชาติเป็นพิเศษ ฉันคิดว่ามันง่ายมากกับเขา เราแทบจะไม่มีความขัดแย้งเลย แม้แต่ความชอบของเรา รวมถึงดนตรีด้วย ก็ยังเหมือนกันเป็นส่วนใหญ่ เรารักรัชมานินอฟมาก ในบรรดาบัลเล่ต์ทั้งสำหรับฉันและสำหรับ Vadim Spartacus มาก่อน ความรักครั้งที่สองของสามีของฉัน (ฉันจะชี้แจง: ที่สาม - หลังจากนาตาชาและดนตรี - N.K. ) คือกีฬา เขามีส่วนร่วมในการเพาะกายเข้าร่วมสามครั้งต่อสัปดาห์ โรงยิม- เราทั้งคู่ปฏิบัติต่อชีวิตประจำวันอย่างสงบมาก มันไม่ได้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในใจของเรา” N. Dmitrievskaya กล่าว
Natalya เป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ 2 รายการ - XXI ตั้งชื่อตาม มิ.ย. Glinka (2548, รางวัล IV) และการแข่งขันระดับนานาชาติ I สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ของ Galina Vishnevskaya (2549, รางวัล III) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 นาตาชาได้รับเกียรติให้ร้องเพลงในการเปิดการแข่งขัน II G. Vishnevskaya Galina Pavlovna ถามนักร้องหลายครั้ง:“ คุณไม่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันครั้งแรกของเราเหรอ?” นี่ไม่ใช่การประเมินงานศิลปะของ N. Dmitrievskaya อย่างประจบประแจงครั้งแรกจากปากของ "ดีที่สุด" นักเปียโนที่โดดเด่น Alexey Skavronsky เมื่อได้ยิน Natasha ใน Kislovodsk อุทาน:“ สาวน้อยคุณมาจากไหน? พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงแบบนั้นในมอสโกว!” ด้วยความตกใจกับการร้องเพลงของ Dmitrievskaya ซึ่งเป็นนักเรียนปีที่สองที่ Rostov Conservatory Skavronsky จึงขอให้ Zara Dolukhanova ผู้ยิ่งใหญ่ฟัง Natasha เมื่อการประชุมเกิดขึ้น Zara Aleksandrovna ซึ่งประหลาดใจไม่น้อยไปกว่า A. Skavronsky แนะนำให้เด็กผู้หญิงย้ายจาก RGK ไปยังสถาบัน Gnessin ในมอสโกที่เธอสอน Dmitrievskaya ปฏิเสธ Z. Dolukhanova ให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้องของ Natalya หลายครั้ง วันหนึ่ง Zara Alexandrovna ยอมแพ้: “ โรงเรียนของคุณน่าทึ่งมากและโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สามารถสอนอะไรคุณได้” Natalya รู้สึกซาบซึ้งในความชื่นชมในงานศิลปะของเธอจริงๆ โดยหนึ่งในนั้น นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและประชาชนโดย Mstislav Rostropovich ซึ่งนั่งอยู่ในคณะลูกขุนในการแข่งขัน G. Vishnevskaya ครั้งที่ 1...
วันนี้ Natalya Dmitrievskaya เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Rostov Musical Theatre ผลงานของเธอน่าประทับใจมาก: Musetta (“La bohème” โดย G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” โดย G. Rossini), Gilda และ Violetta (“Rigoletto” และ “La Traviata” โดย G. Verdi) Marfa (“The Tsar's Bride” โดย N. .A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (“The Magic Flute” โดย W. Mozart), Michaela (“Carmen” โดย J. Bizet) ล่าสุดมีการเปิดตัวโอเปร่าของ A.P. เวอร์ชันคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์" ในบทบาทเล็ก ๆ ของเด็กหญิงชาวโปลอฟเซียน Natalya สามารถดึงดูดผู้ชมด้วยการร้องเพลงที่เหมือนนางฟ้าของเธอซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงสิทธิอันยิ่งใหญ่ของ K.S. Stanislavsky: “ไม่มีบทบาทเล็กๆ มีแต่ศิลปินเล็กๆ”
อะไรเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำและเสียงของนักร้อง? บัดนี้เราจงละทิ้งของขวัญจากธรรมชาติ โรงเรียนสอนร้องเพลงฯลฯ ความเห็นส่วนตัวของฉัน: เสียงของนักร้องขึ้นอยู่กับความรู้สึกของเขา ไม่ว่าเขาจะรู้จักความรักและความเห็นอกเห็นใจอย่างไร ไม่ว่าเขาจะรับใช้พระเจ้าหรือเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามก็ตาม Natalya Dmitrievskaya มีพลังเชิงบวกอันทรงพลังทั้งบนเวทีและในชีวิต นางเอกของเธอเปล่งประกายและเปล่งประกายเพราะนาตาชาเองก็จริงใจเปิดกว้างมาก คนใจกว้าง- เพราะมีคุณสมบัติที่แม้แต่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็ไม่สามารถเลียนแบบได้ และแสงสว่างจากภายในก็เป็นหนึ่งในนั้น Dmitrievskaya ทั้งในชีวิตและบนเวทีเป็นผู้หญิงที่ผิดปกติฉันจะพูดว่า: เป็นผู้หญิงของพระเจ้า เธอรักวีรสตรีของเธอแต่ละคนอย่างสุดซึ้ง แต่ไวโอเล็ต (La Traviata โดย G. Verdi) โดดเด่นในแกลเลอรีผลงานการสร้างสรรค์บนเวทีของเธอ
ศิลปินร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรกในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 บนเวทีโรงละคร Pyatigorsk Operetta เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของ Caucasus Mining Waters พร้อมด้วย Pyatigorsk Symphony Orchestra โอเปร่าได้แสดงในปี การแสดงคอนเสิร์ต- Natalia ร้องเพลงและฉากจาก La Traviata ในการแข่งขันดนตรีแต่ละรายการที่เธอเข้าร่วม นักร้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงของ Rostov Musical Theatre (ผลิตโดย Susanna Tsiryuk) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ในวันทัวร์ คณะโอเปร่า RGMT ในประเทศอังกฤษ ภาพลักษณ์ของไวโอเล็ตตาก็เหมือนกับคนอื่นๆ ในละครของโลก ทำให้นักแสดงหญิงได้รับโอกาสมากมาย มีบทบาทย่อยมากมายจนสามารถเปลี่ยนจุดเน้นทุกครั้งได้โดยไม่บิดเบือนแนวคิดของผู้กำกับ “สำหรับฉัน สิ่งที่ยากที่สุดในบทบาทนี้คือการเล่นสังคมที่ไม่ถูกจำกัดในองก์ที่ 1 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนที่นางเอกนุ่งน้อยห่มน้อยเต้นรำบนโต๊ะระหว่างการแสดงเพลงที่ยากที่สุด” นักร้องสาวกล่าว ขอพระเจ้าสถิตกับเธอ และคนเข้าสังคม โชคดีที่นั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญเกี่ยวกับไวโอเล็ตตา ในความคิดของฉัน ความหมายที่โดดเด่นของภาพที่ Dmitrievskaya เป็นตัวเป็นตนคือการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขของทุกสิ่งที่ผู้สร้างส่งลงมายัง Violetta ซึ่งเกือบจะเป็นความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีน้ำเสียงแห่งความหายนะในตัวไวโอเล็ตต้าคนนี้ แม้ว่าจะต้องเผชิญกับความตายก็ตาม มีแสงสว่าง เป็นลางสังหรณ์ว่าในไม่ช้าวิญญาณของเธอจะขึ้นสู่สวรรค์และพบกับความสงบสุขที่รอคอยมานาน
สิ่งที่ตรงกันข้ามของไวโอเล็ตตาคือภาพของราชินีแห่งราตรีใน "The Magic Flute" ของโมสาร์ท (อำนวยการสร้างโดย Konstantin Balakin) ก่อน “ฟลุต” นางเอกของศิลปินทุกคนล้วนมีรูปลักษณ์แห่งความงาม แสงสว่าง และความมีน้ำใจ การรวมกันของความโกรธความพยาบาทและการหลอกลวงในลักษณะของราชินีแห่งราตรีนั้นสร้างความเจ็บปวดสำหรับ Natalya - ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ในธรรมชาติส่วนตัวของเธอ ในละครนางเอกมีทางเข้าเพียงสองทาง แต่แต่ละทางเข้ามีเพลงที่ยากมาก “ตอนที่เราถ่ายทำเรื่อง “Flute” ทุกอย่างภายในตัวฉันเดือดพล่าน แต่ก็ไม่มีอะไรออกมา เค.เอ. Balakin ในฐานะผู้กำกับที่ชาญฉลาดบางครั้งก็พยายามทำให้ฉันโกรธในฐานะนักแสดงโดยเจตนาเพื่อให้ได้สภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการ และเมื่อความเลวทรามเริ่มไหลออกมาจากฉัน ผู้กำกับก็พอใจ” N. Dmitrievskaya กล่าว
ผู้กำกับมีความสำคัญสำหรับศิลปินโอเปร่า บางทีอาจมากกว่าสำหรับนักแสดงละครด้วยซ้ำ Natalya โชคดี: เธอแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดใน RGMT กับ Konstantin Balakin (ยกเว้น Queen of the Night นี่คือ Musetta ใน La Bohème; Marfa ใน เวอร์ชันใหม่"The Tsar's Bride" ปี 2550 - ละครเรื่องนี้เล่นได้อย่างประสบความสำเร็จในการทัวร์อังกฤษ) และด้วย ศิลปินประชาชนรัสเซียโดย Yuri Laptev (Gilda และ Michaela)
N.D.: Konstantin Arkadyevich ให้สถานการณ์ที่เสนอขั้นต่ำแก่นักแสดงและไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาจินตนาการถึงสถานการณ์อื่น ๆ ของบทบาท ใน The Tsar's Bride บาลาคินสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครได้อย่างชัดเจนมาก สิ่งนี้ช่วยให้ฉัน “ปั้น” มาร์ธาของฉันได้ Yuri Konstantinovich Laptev มีแนวทางที่แตกต่าง - เขาเป็นนักร้องนักแสดงเองและมักจะทำงานโดยใช้วิธีการสาธิต สิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงคือ สมองที่ดีซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถแยกเมล็ดพืชที่มีเหตุผลออกจากทุกสิ่ง...
Natalya รักษาความสัมพันธ์อันอ่อนโยนกับอาจารย์ O.F. Mironova ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกมาเป็นเวลานานและสอนอยู่ที่ สถาบันการศึกษารัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร- เมื่อ Olga Feodorovna ดูแผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกเพลง "Carmen" โดย Rostov Musical Theatre (Mironova ร้องเพลง Michaela ได้สำเร็จ) เธอบอกกับ Natalya ว่า: "คุณโตมากับ Michaela แล้ว - นั่นพูดมาก!" เพราะมันหายากมากที่ราชินีแห่งรัตติกาลและมิเคล่าจะอยู่ร่วมกันในละครของนักร้องเพียงคนเดียว...
ใช่ Natalya Dmitrievskaya เกิดขึ้น ทุกการแสดง ทุกคอนเสิร์ต เธอก้าวข้ามตัวเอง เธออยู่ในตำแหน่งทางศิลปะอยู่แล้วเมื่อไม่จำเป็นต้องตัดสินเสียงร้องแยกกัน บทบาทแยกกัน นี่คือไม้ลอย
การวาดภาพแนวระหว่างศิลปินนั้นไม่สมควร แต่ฉันก็ยังจะเสี่ยงต่อไป หากคุณกำลังมองหาความคล้ายคลึงกับเสียงของนาตาชาในหมู่ผู้ทรงคุณวุฒินี่คือ Joan Sutherland นักร้องชาวออสเตรเลียที่ยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ - โดยหนึ่งในไอดอลของ Dmitrievskaya ทั้งสองมีเสียงประเภทเดียวกัน - สีสันที่น่าทึ่ง
นาตาเลีย กราซิลนิโควา
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติ XXI M.I.Glinka (รางวัล IV, Chelyabinsk, 2005); I. การแข่งขันระดับนานาชาติ ศิลปินโอเปร่า Galina Vishnevskaya (รางวัลที่ 3, มอสโก, 2549); ฉันเป็นคนรัสเซียทั้งหมด การแข่งขันดนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (รางวัลที่ 1, มอสโก, 2010)
ผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขันเทศกาล All-Russian ของนักร้องรุ่นเยาว์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เอ. Obukhova (Lipetsk, 2006) และการแข่งขัน Sobinovsky Vocal Competition เทศกาลดนตรี(ซาราตอฟ, 2550).
ชีวประวัติ
เกิดที่เมืองคิสโลวอดสค์
ในปี 1997 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Mineralovodsk ซึ่งตั้งชื่อตาม V. Safonov ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงประสานเสียง
ในปี 2004 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Rostov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov ด้วยปริญญาด้านการร้องเพลงเดี่ยว (ระดับ M.N. Khudoverdova)
ในปีเดียวกันนั้นเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Rostov State Musical Theatre
ละคร
วิโอเลตต้า(“La Traviata” โดย G. Verdi)
กิลดา(“Rigoletto” โดย G. Verdi)
มูเซตตา(“La bohème” โดย G. Puccini)
โรซิน่า(“The Barber of Seville” โดย G. Rossini)
ราชินีแห่งราตรี(“The Magic Flute” โดย W.A. Mozart)
มาดามเฮิรตซ์(“ผู้กำกับละคร” โดย W.A. Mozart)
มิเคล่า(“Carmen” โดย J. Bizet)
เซราฟินา(“เบลล์” โดย G. Donizetti)
มาร์ฟา(“เจ้าสาวของซาร์” โดย N. Rimsky-Korsakov)
มีมิ, มูเซตตา(“La bohème” โดย G. Puccini)
ไอโอแลนต้า(“Iolanta” โดย P. Tchaikovsky)
การท่องเที่ยว
ในปี 2550 และ 2551 ไปเที่ยวกับคณะละครเพลงแห่งรัฐ Rostov ในบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ (“ La Traviata”, “ The Tsar's Bride”)
ในการทัวร์ในอิตาลีเธอได้แสดงเพลง Exsultate, Jubilate ของโมสาร์ทและมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่ากับวงออเคสตราของ Teatro Carlo Felice (เจนัว) ซึ่งแสดงโดย Maurizio Dones ซึ่งเธอแสดงเพลงและร้องคู่จากโอเปร่า "The Barber of Seville" ”, “ดอนจิโอวานนี่” และ “ขลุ่ยวิเศษ”
ระหว่างทัวร์ในบาร์เซโลนา มาดริด และเมืองอื่นๆ ของสเปน เธอร้องเพลงโซปราโนใน Requiem ของ V.A. Mozart, cantata โดย K. Orff " คาร์มีนา บูรานา"และซิมโฟนีที่เก้าของแอล. ฟาน เบโธเฟน
ในปี 2554 เธอได้มีส่วนร่วมในการทัวร์โรงละครดนตรีแห่งรัฐ Rostov ในมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละคร All-Russian " หน้ากากทองคำ"(ส่วนหนึ่งของ Yaroslavna ในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor") ในปีเดียวกันนั้นเธอได้มีส่วนร่วมในการทัวร์มอสโกของ Rostov Musical Theatre บนเวทีของ K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Prince Igor" โดย A. Borodin (Yaroslavna) และ "The Tsar's Bride" (Martha)
ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยในฐานะราชินีแห่งราตรี (The Magic Flute โดย W. A. Mozart)
ในปี 2013 เธอมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Child and the Magic โดย M. Ravel ที่โรงละคร Bolshoi โดยแสดงบทบาทของ Fire, the Princess and the Nightingale (ผู้ควบคุมวง Alexander Solovyov, ผู้กำกับ Anthony MacDonald)
พิมพ์
Natalya Dmitrievskaya มีความสามารถด้านเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ - นักร้องโซปราโนเนื้อเพลง - coloratura พร้อมเสียงร้องสีเงินที่สวยงามมากและช่วงเสียงขนาดใหญ่ (สามอ็อกเทฟ) แม้แต่ปรมาจารย์ระดับสูงก็ไม่เป็นเอกฉันท์ในการกำหนดประเภทของเสียงของเธอ: Galina Vishnevskaya หลังจากการแสดงของนักร้องในรอบที่สามของการแข่งขันที่ใช้ชื่อของเธอถามว่า:“ ใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณว่าคุณเป็นคนมีสีสัน? คุณเป็นนักร้องโซปราโนที่มีท่อนบนที่ดีและมีเสียงกลางที่เต็มเปี่ยม!” Dmitry Vdovin จากโรงละครบอลชอยรับรู้เสียงของ Dmitrievskaya ว่าเป็น "สีสันที่น่าทึ่ง"
วันนี้ Dmitrievskaya เป็นพรีมาดอนน่าที่ไม่มีปัญหาของโรงละครดนตรี Rostov ผลงานของเธอน่าประทับใจมาก: Mimi และ Musetta (“La bohème” โดย G. Puccini), Rosina (“The Barber of Seville” โดย G. Rossini), Gilda และ Violetta (“Rigoletto” และ “La Traviata” โดย G. Verdi ), Marfa (“ The Tsar's Bride” N. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night (“ The Magic Flute” โดย W. Mozart), Michaela (“ Carmen” โดย J. Bizet) Dmitrievskaya นักแสดงหญิงไม่มีทัศนคติที่น่าเศร้า อารมณ์ที่ระเบิดได้ เปิดกว้าง เข้มข้น เฉียบคม จังหวะที่ตัดกันไม่ใช่องค์ประกอบของเธอ จานสีการแสดงของเธอมีทั้งฮาล์ฟโทนและพาสเทล Dmitrievskaya เป็นคนที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่ต้องการผู้กำกับอย่างแน่นอน แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้นักแสดงสามารถจินตนาการถึงรายละเอียดของบทบาทได้
“ สำหรับฉันดูเหมือนว่างานหลักของนักแสดงในบทบาทไม่ได้เริ่มต้นเมื่อคุณเห็นคำสั่งแต่งตั้งของคุณบนกระดาน สำหรับฉัน งานดังกล่าวเป็นกระบวนการต่อเนื่อง และส่วนใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นที่ระดับจิตสำนึก แน่นอนว่าคุณพยายามอ่านวรรณกรรมดีๆ ทั้งนิยาย ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉันฟังนักร้องที่โดดเด่นมากและชมการบันทึกโอเปร่า แต่ถ้าฉันได้รับบทเป็นกิลดา ฉันจะหยุดดูวิดีโอและพยายามฟังนักร้องคนอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องทำในบทบาทใดๆ ในแบบที่นักแสดงคนอื่นๆ แม้แต่นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เคยทำมาก่อน ฉันชอบดูผู้คนในชีวิตมาก โดยเฉพาะในช่วงวันหยุด (ทะเล ชายหาด) ตามกฎแล้ว ผู้คนที่นี่จะผ่อนคลายและถอดหน้ากากอนามัย เมื่อนั้นฉันจะดูพวกเขา! นี่เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นที่สุด! สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการสังเกตคุณสมบัติของพลาสติก ทั้งหมดนี้ฝากไว้ในคลังความทรงจำทางอารมณ์ของฉัน และเมื่อดึงออกมาจากที่นั่น มีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่รู้: นี่เป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นเอง” นักร้องกล่าวถึงตัวเธอเอง
Dmitrievskaya มีพลังเชิงบวกอันทรงพลังทั้งบนเวทีและในชีวิต นางเอกของเธอเปล่งประกายและเปล่งประกายเพราะนาตาชาเองก็เป็นคนจริงใจเปิดเผยและอบอุ่นมาก เพราะมีคุณสมบัติที่แม้แต่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็ไม่สามารถเลียนแบบได้ และแสงสว่างจากภายในก็เป็นหนึ่งในนั้น Dmitrievskaya เป็นผู้หญิงที่ผิดปกติ แต่ไม่มีความฟุ่มเฟือยซึ่งมีอยู่มากมายในปัจจุบันบนเวทีและทางโทรทัศน์ ความเป็นผู้หญิงของเธอเงียบ นักแสดงหญิงรักวีรสตรีของเธอแต่ละคนอย่างสุดซึ้ง แต่ไวโอเล็ตต้าโดดเด่นจากการสร้างสรรค์บนเวทีของเธอ
ศิลปินร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรกหลังจากจบได้ไม่นาน โรงเรียนดนตรี(13 พฤษภาคม 2543) บนเวทีโรงละคร Pyatigorsk Operetta พร้อมด้วย Pyatigorsk Symphony Orchestra การแสดงที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของ Kavminvod (กำกับโดย Kiselev ชาวเยอรมัน) ถือเป็นการแสดงแบบดั้งเดิม
ในการผลิตละครเพลง Rostov ซึ่งแสดงโดย Susanna Tsiryuk ไวโอเล็ตตาเป็นหนึ่งในหน้ากากของงานรื่นเริง: องค์ประกอบงานรื่นเริงนำนางเอกมาสู่พื้นผิวแห่งชีวิต แต่องค์ประกอบเดียวกันนี้ก็ดูดซับเธอด้วย ตามคำบอกเล่าของ Tsiryuk หน้ากากคาร์นิวัลอันน่าสลดใจเป็นสัญลักษณ์ของละครของไวโอเล็ตต้าที่กำลังจะตายไม่ใช่จากการบริโภค แต่เป็นความรัก นางเอกของ Dmitrievskaya เป็นคนจริงใจเพียงคนเดียวในงานรื่นเริงนี้ เพราะเธอมุ่งมั่นที่จะเติมเต็มความสัมพันธ์ด้วยความรู้สึกมีชีวิต ละครเรื่องนี้ของไวโอเล็ตต้าคือการขาดแคลนความรัก เพราะไม่มีใครในแวดวงของเธอที่มีความสามารถที่จะรักเท่าเทียมกับเธอได้ ไม่ใช่ทุกคนในชีวิตที่มีความหรูหราในการใช้ชีวิตโดยปราศจากหน้ากาก: Violetta ดังที่ Dmitrievskaya จินตนาการถึงเธอ ในแง่นี้ก็คือผู้ได้รับเลือกจากสวรรค์ อีกหนึ่ง คุณสมบัติที่สำคัญภาพ - การยอมรับทุกสิ่งที่พระเจ้าส่งมาให้ไวโอเล็ตตาอย่างไม่มีเงื่อนไข นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีน้ำเสียงแห่งการลงโทษอยู่ในนั้นแม้จะเผชิญกับความตายก็ตาม
ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากไปกว่าการปั้นตัวละครบนเวทีที่ไม่เห็นด้วยกับตัวเขาเอง นี่คือบทบาทของราชินีแห่งราตรีใน “The Magic Flute” ของโมสาร์ท (ผู้กำกับ - ผู้อำนวยการใหญ่ RGMT คอนสแตนติน บาลาคิน) ก่อน "ฟลุต" นางเอกของ Dmitrievskaya ทุกคนเป็นศูนย์รวมของความงามแสงสว่างและความดี งานในการนำเสนอความโกรธแค้นที่ร้ายกาจและพยาบาทในตอนแรกดูเหมือนไม่สมจริง: ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้อยู่ในธรรมชาติของนักแสดง บางครั้งบาลาคินพยายามทำให้นักแสดงโกรธอย่างจงใจเพื่อให้ได้สภาวะทางอารมณ์ที่ต้องการ ดังนั้นภาพที่ไม่เหมือนกับภาพปกติจึงเกิดขึ้น: Dmitrievskaya ซึ่งใช้ความเป็นผู้หญิงและเสน่ห์อย่างชำนาญแสดงให้เราเห็นผู้หญิงเลวที่เย้ายวนเช่นนี้ ในคลังแสงแห่งหนทางที่จะพิชิตใจผู้ชายนั้นมี “อนุภาคแห่งปีศาจ” ที่อาศัยอยู่ในส่วนลึกของผู้หญิงที่แท้จริงทุกคน ทำให้เธอไม่อาจคาดเดาได้ การทำซ้ำด้านเสียงร้องของราชินีแห่งรัตติกาล (ด้วยเนื้อร้องที่สูงมากและข้อความที่ทำให้งง) เป็นสิ่งที่น่ายกย่องอย่างยิ่ง!
ผู้กำกับเกรแฮม วิคกำหนดความท้าทายด้านการแสดงที่แตกต่างกันให้กับดมิทรีฟสกายาใน The Magic Flute บนเวทีโรงละครบอลชอย การกระทำของโอเปร่าถูกถ่ายทอดมาจนถึงปัจจุบัน ราชินีแห่งราตรีอยู่ที่นี่ สังคมและเย้ายวนและเซ็กซี่ตามความเหมาะสม เธอปรากฏตัวในเสื้อคลุมขนสัตว์สุนัขจิ้งจอกสีขาว รองเท้าส้นสูง และตัดผมสั้นสุดอินเทรนด์ สตรีทั้งสามจากกลุ่มราชินีเป็นสาวทันสมัย สวยมาก ขายาว ในการแสดงครั้งแรกพวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแบบตำรวจ ในการแสดงครั้งที่สอง - ในชุดทางการแพทย์ และในตอนสุดท้ายพวกเขาปรากฏตัวในเสื้อคลุมขนสัตว์เสือ และถ้าในองก์แรกราชินีแห่งราตรีขึ้นเวทีจากแม่น้ำโวลก้าสีดำรถก็จะกลายเป็นศพในตอนจบ สตรีสามคน ราชินีแห่งรัตติกาล และโมโนสตาโทส คลานเข้าหารถคันนี้ พยายามหลบหนี นางเอกของ Dmitrievskaya ผลักคู่ของเธอออกไปขึ้นรถแล้วขับออกไป โอกาสในการทำงานในเวอร์ชันที่คุ้นเคยขององค์ประกอบที่คุ้นเคยทำให้นักแสดงหลงใหลอย่างมาก การเปิดเผยพิเศษสำหรับเธอคือวิธีแก้ปัญหาเพลงที่สองของนางเอก ("ความกระหายที่จะแก้แค้นแผดเผาในอกของฉัน") ซึ่งมักจะนำเสนอในลักษณะก้าวร้าว คำพูดคนเดียวของแม่ฟังดูเหมือนเป็นการตำหนิลูกสาวของเธออย่างอ่อนโยน:“ ฉันเชื่อใจคุณ แต่คุณทรยศฉัน!” ราชินีแห่งรัตติกาลเป็นมารดาที่อายุน้อยมาก หากพามินาอายุ 16-17 ปี มารดาจะต้องมีอายุสูงสุด 34 ปี
Marfa ใน "The Tsar's Bride" โดย N. Rimsky-Korsakov ไม่ใช่บทบาทที่ชนะทั้งทางเสียงหรือทางละคร บ่อยครั้งที่นักแสดงในส่วนนี้อยู่ในเพลงของการแสดงครั้งที่สอง (“ ใน Novgorod เราอาศัยอยู่ถัดจาก Vanya”) เราสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงแห่งการลงโทษและลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม ในการแสดงของ Rostov Musical Theatre (อำนวยการสร้างโดย Konstantin Balakin) Marfa Dmitrievskaya ไม่รู้ว่าวันหนึ่งมีสิ่งชั่วร้ายบนโลกที่จะโจมตีเธอ เธอเต็มไปด้วยชีวิต ความสุขของการเป็น ความขัดแย้งประการหนึ่งของโอเปร่าเรื่องนี้ก็คือ เจ้าสาวหลวง Marfa อยู่บนเวทีในช่วงเวลาอันสั้น Gryaznoy และ Lyubasha มีเนื้อหาด้านเสียงและเวทีมากกว่ามาก ด้วยความสมดุลแห่งอำนาจนี้ Dmitrievskaya จึงสามารถจัดการทำให้ Marfa ของเธอเป็นศูนย์กลางของการแสดงได้อย่างแท้จริงและโดดเด่น “สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉันในบทบาทของมาร์ธาก็คือไม่มีการพัฒนาตัวละครที่น่าทึ่งเช่นนี้ และในตอนจบจำเป็นต้องทิ้งเธอไว้ในฐานะเด็กผู้หญิงที่ไม่ต้องตำหนิอะไรเลย เธอเป็นเหมือนเครื่องบูชาชดใช้ ความหลงใหลกำลังโหมกระหน่ำอยู่รอบตัวเธอ และเธอไม่เข้าใจอย่างจริงใจว่าทำไมเธอถึงถูกลงโทษแบบนั้น และงานปาร์ตี้ของ Marfa ต้องการเสียงที่พิเศษ ราวกับอยู่ในโลกอื่น” Dmitrievskaya กล่าวถึงงานของเธอ เธอมีเสียงที่ "เป็นจักรวาลเหนือโลก" ในองก์ที่สี่ในฉากแห่งความบ้าคลั่งที่โด่งดัง Marfa Dmitrievskaya อยู่นอกเหนือขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก ในเพลง “Ivan Sergeich คุณอยากให้เราไปที่สวนไหม” เสียงอันไพเราะของนักร้องหนุ่มทำให้นึกถึงเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Galina Kovaleva - โดยวิธีการที่เป็นไอดอลของนางเอกของเรา
ฉันจะใช้เสรีภาพในการยืนยัน: ไม่มีนักร้องคนใดในโลกที่มีละครรวมถึง Queen of the Night, Gilda และ... Yaroslavna (“ Prince Igor” โดย A. Borodin) ข่าวที่ Dmitrievskaya รับบทในบทบาทนี้ (ผลิตโดย Yuri Alexandrov) ทำให้แม้แต่ผู้ที่ชื่นชอบเสียงร้องต้องตะลึง: ส่วนของ Yaroslavna นั้นแข็งแกร่งมากไม่สะดวกสบายนักใน tessitura โดยต้องใช้จุดศูนย์กลางที่ "มีเนื้อ" และเสียงต่ำที่เปล่งออกมาเต็ม ผู้ชื่นชอบดนตรีของ Rostov ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Dmitrievskaya ต่างตื่นตระหนกเป็นพิเศษ: นักร้องจะทำให้เสียงของเธออ่อนลงด้วยการหมกมุ่นอยู่กับหม้อต้มดนตรีอันน่าทึ่งของ Borodino หรือไม่?
Dmitrievskaya "ปั้น" บทบาทของ Yaroslavna กับ Yuri Alexandrov ผู้มีชื่อเสียงในแวดวงอาชีพ ทัศนคติที่เอาใจใส่ถึงธรรมชาติของนักแสดง ในการให้สัมภาษณ์ก่อนรอบปฐมทัศน์ของ "Prince Igor" ใน Rostov เขากล่าวว่า: "ฉันไม่ขยายแนวคิดของฉันไปยังนักแสดงที่แตกต่างกัน: สิ่งที่อยู่ในการควบคุมของนักแสดง N. เช่นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักแสดง H. - เพียงเพราะลักษณะทางกายภาพของเขา ฉันเชื่อมั่นว่าความสามารถในการทำให้คุณสมบัติพิเศษเฉพาะตัวของนักร้องคนใดคนหนึ่งมีชีวิตขึ้นมานั้นเป็นงานที่สำคัญที่สุดของผู้กำกับ”
เมื่อทำงานกับ Dmitrievskaya Alexandrov ได้รับคำแนะนำจากรูปลักษณ์ พื้นผิว และความเฉพาะเจาะจงของเสียง - เบา ว่องไว และหลบหลีก Yaroslavna Dmitrievskaya มีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก หญิงสาวคนนี้เกือบจะเป็นเด็กผู้หญิง: เปราะบาง, อ่อนแอ แต่เธอมีความแข็งแกร่งภายใน, มีศักดิ์ศรีที่ไม่โอ้อวด - ส่วนตัวและเป็นผู้หญิง คุณสมบัติเหล่านี้ของ Yaroslavna-Dmitrievskaya มีความสำคัญอย่างยิ่งในฉากกับ Galitsky และกับโบยาร์ (ตอนจบของการแสดงครั้งแรก) ผู้กำกับไม่ได้ต้องการความไพเราะของเสียงจากนักร้อง ในทางกลับกัน เขาขอให้เธอร้องเพลงเบาๆ และไม่โหลดเสียงส่วนล่างมากเกินไป Yaroslavna Dmitrievskaya ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์
นักแสดงหญิงแสดงฉากคร่ำครวญของ Yaroslavna ได้อย่างยอดเยี่ยม อเล็กซานดรอฟเป็นผู้ตัดสินตอนจบว่าเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นเกินขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลก ยาโรสลาฟนาวัยผมหงอกหันไปหาดวงอาทิตย์ สายลม และนีเปอร์ ความเป็นพลาสติกที่แสดงออกของ Dmitrievskaya มือ "ร้องเพลง" ของเธอคำสั่งเสียงร้องที่ไร้ที่ติ (และนี่คือวิธีการหลักในการสร้างตัวละครในโอเปร่า) ในฉากคร่ำครวญทำให้ผู้ชมหยุดนิ่ง ด้วยการแสดงของเธอ ดูเหมือนว่านักแสดงสาวจะทำให้เราเข้าใจ: ที่นี่บนโลกนี้ ทุกสิ่งล้วนเปล่าประโยชน์ ชั่วคราว และเราควรดำเนินชีวิตในแบบที่เราได้รับอนุญาตให้กลับคืนมาได้ โลกตอนบน- Yaroslavna Dmitrievskaya เช่นเดียวกับ Violetta และ Martha ของเธอชดใช้บาปทางโลกด้วยความทุกข์ทรมานดังนั้นวิญญาณของเธอจึงขึ้นสู่สวรรค์จึงพบความสงบสุข...
Natalya Dmitrievskaya ประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องและนักแสดง วันนี้เธอสามารถแสดงท่อนที่เขียนสำหรับเนื้อเพลง, lyric-coloratura ได้สำเร็จ และอย่างที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อเร็ว ๆ นี้ แม้กระทั่งสำหรับนักร้องโซปราโนที่เป็นเนื้อเพลงและละครก็ตาม นักแสดงหญิงอายุเพียง 30 กว่าปี เป็นวัยที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์และความศรัทธา สิ่งที่ดีที่สุดบนเวทีและในชีวิตรออยู่ข้างหน้า...