การตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ห้องแสดงศิลปะซึ่งมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ได้รับสถานะของสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรของสภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง YASSR ก็ได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ยาคุต วิจิตรศิลป์.
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีพื้นฐานมาจากภาพวาด 27 ชิ้นจากกองทุนของรัฐ หอศิลป์ Tretyakovบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2471 คอลเล็กชั่นเล็ก ๆ นี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตทิวทัศน์เล็ก ๆ ได้ " ปลายฤดูใบไม้ร่วง» ครั้งที่สอง เลวีตันพร้อมลายเซ็นของน้องชายยืนยันความเป็นเจ้าของพู่กันของผู้แต่ง ศิลปินชื่อดัง- ภาพร่างโดย V.D. Polenova จากซีรีส์ปาเลสไตน์; ภาพหุ่นนิ่ง “ช่อดอกไม้” (1908) ที่เขียนอย่างกว้างขวางและเสรีโดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนให้เห็น คุณสมบัติลักษณะ"อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" และภาพบุคคลสองภาพ - น่าดึงดูด ภาพผู้หญิง- “เลดี้ในชุดดำ” (2407) K.E. Makovsky และ "ภาพเหมือนของ Elena (?) Snegireva" (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery ผลงานเหล่านี้โดยอาศัยภาพและความสำคัญของชื่อที่นำเสนอ ในตอนแรกได้กำหนดระดับคุณภาพที่กำหนดเส้นทางสำหรับการสร้างคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่
คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงสิ่งของจากห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย ในปี พ.ศ. 2497-2498 มีขนาดเล็กแต่ คอลเลกชันที่น่าสนใจ การทำศัลยกรรมพลาสติกขนาดเล็กทำด้วยทองสัมฤทธิ์และกระดูก เครื่องลายคราม วัตถุเคลือบฟัน ภาพเขียนบนม้วนหนังสือโดยปรมาจารย์แห่งญี่ปุ่น จีน ทิเบต และมองโกเลียในช่วงศตวรรษที่ 17-20 ในบรรดาสิ่งของเหล่านี้ ประติมากรรมจิ๋วพื้นบ้านของญี่ปุ่น - เน็ทสึเกะที่มีชื่อเสียง - รวมถึงงานแกะสลักแบบจีนฉลุเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนของศิลปะตะวันออกยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องเนื่องจากของขวัญและการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์
หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์กิจการพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐคือการถ่ายโอนผลงานตะวันตกมากกว่า 250 ชิ้นในปี 2505 ฟรี ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XVI-XIX จากคอลเลคชันครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ยาคุตผู้โด่งดัง, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตเศรษฐศาสตร์, ศาสตราจารย์มิคาอิล Fedorovich Gabyshev (2445-2501) ของขวัญดังกล่าวรวมถึงปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Niccolo Renieri (ประมาณปี 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767) ศิลปินชาวดัตช์- Alexandra Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชที่ไม่รู้จักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17
พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากที่ถือได้ว่าเป็นซอฟต์แวร์สำหรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปินยาคุตหลายคน
ผู้ชนะการประกวด "พิพิธภัณฑ์เปลี่ยนในโลกที่เปลี่ยนแปลง" ประจำปี 2552 โครงการ "Biennale ศิลปะหนุ่ม"ที่นี่และเดี๋ยวนี้"
ภาพ: แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐซาฮา
ภาพถ่ายและคำอธิบาย
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐซาฮาเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย ประชาชนผู้มีชื่อเสียงดังกล่าวและ รัฐบุรุษเช่น A. Sofronov, M. Amosov, ศิลปิน M. Nosov และ P. Romanov พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน และในแง่ของความเป็นเอกลักษณ์ของคอลเลคชัน พิพิธภัณฑ์ก็เป็นผู้นำในภูมิภาค ตะวันออกไกลและไซบีเรีย
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sakha ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2471 คอลเลกชันพื้นฐานของคอลเลกชันคือภาพวาด 27 ชิ้นจาก State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เอาใจใส่เป็นพิเศษในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์เล็ก ๆ โดย I. Levitan "ปลายฤดูใบไม้ร่วง" ภาพร่างโดย V. Polenov จากซีรีส์ปาเลสไตน์ ภาพหุ่นนิ่งโดย K. Korovin "ช่อดอกไม้" ภาพวาดสองภาพ - "ภาพเหมือนของ Elena Snegireva" โดย V. Makovsky และ "Lady in Black" ของ K. Makovsky ก็ควรค่าแก่การจดจำ
ในปีพ. ศ. 2489 ห้องโถงศิลปะได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut และในปี 1992 ได้รวมอยู่ในรายการวัตถุที่เป็นมรดกระดับชาติและวัฒนธรรมของสาธารณรัฐ ในปี 1995 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ของพรรครีพับลิกันตั้งชื่อตาม Gabysheva ถึงรัฐ พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อน“พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐซาฮา” โดยมีหน้าที่ของศูนย์องค์กร วิธีการ การวิจัย และการศึกษาสำหรับพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทุกแห่งที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสาธารณรัฐ ในปี พ.ศ. 2540 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ อาร์เอส ได้รับการเป็นสมาชิกสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงมากกว่า 12,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันของยาคุต รัสเซีย และ ศิลปะต่างประเทศเจ้าพระยา - XXI ศตวรรษ นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ เช่น: “ ศิลปะในประเทศศตวรรษที่ XX", "ศิลปะของ Yakutia 2463-2543", "กราฟิกของ Yakutia", "รัสเซีย ศิลปะ XVIII– ศตวรรษที่ XIX” ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ของ Yakut” และ “ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XVI-XIX”
พิพิธภัณฑ์มีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับคอลเล็กชันกระดูกแกะสลักอันล้ำค่าจากศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุสมีพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งมากที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่งานศิลปะ พิพิธภัณฑ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและกลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่แท้จริงของสาธารณรัฐเบลารุส
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: ประวัติศาสตร์
ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เริ่มต้นในปี 1939 เมื่ออยู่ในอาคารโรงเรียนเกษตรคอมมิวนิสต์ ( อาคารเก่าโรงยิมสตรี) มีการเปิดโรงเรียนของรัฐ หอศิลป์- แกลเลอรีมีห้องโถง 15 ห้อง โดยมีแผนกกราฟิก ประติมากรรม และจิตรกรรม
คนงานพิพิธภัณฑ์รวบรวมอย่างแข็งขัน งานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ในเมืองเบลารุส พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในมอสโกบริจาคผลงานหลายชิ้น ภายในปี 1941 คอลเลกชันของแกลเลอรีมีผลงานมากกว่า 2,500 ชิ้น รวบรวมวัตถุจิตรกรรม อุตสาหกรรมศิลปะ เฟอร์นิเจอร์โบราณและสิ่งทอ Meissen และนาฬิกาหิ้งต่างๆ
ในปี พ.ศ. 2484 เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน กองทหารเยอรมันเข้าสู่มินสค์ แกลเลอรีถูกปล้นและการจัดแสดงอันมีค่าส่วนใหญ่ถูกนำไปยังเยอรมนี แกลเลอรีมินสค์ไม่มีเวลาอธิบายการจัดแสดงที่รวบรวมไว้ทั้งหมด ดังนั้นส่วนใหญ่จึงไม่เคยกลับมาอีก
หลังสงครามมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานที่อยู่ในนิทรรศการในรัสเซียในเวลานั้นเท่านั้นที่ถูกส่งคืน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 แกลเลอรีตั้งอยู่ในสภาสหภาพแรงงาน สองปีต่อมา แกลเลอรีมีผลงานประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงผลงานของ K. Bryullov, I. Levitan และ B. Kustodiev ต่อมาพวกเขาก็เริ่มออกแบบอาคารใหม่ให้
เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2500 อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ BSSR ได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2536 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในนามพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสโดยเน้นที่ศิลปะประจำชาติของประเทศ
อาคารพิพิธภัณฑ์
ในขั้นต้นอาคารพิพิธภัณฑ์ได้รับการวางแผนว่าจะตั้งอยู่ที่หัวมุมถนนคิรอฟและเลนิน ทางเข้าหลักควรมาจากถนน Ulyanovskaya ผู้เขียนโครงการคือ M.I. Baklanov วางแผนที่จะสร้างอาคารในสไตล์เอ็มไพร์ด้วยเสาและหน้าต่างครึ่งวงกลม
แนวคิดการออกแบบอาคารต้องได้รับการแก้ไขเมื่อมีการจัดสรรที่ดินอีกแปลงหนึ่งพร้อมอาคารที่อยู่ติดกัน Baklanov เปลี่ยนการออกแบบเพื่อให้อาคารใหม่เข้ากับอาคารรอบๆ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติได้ขยายคอลเลคชันของตนออกไปอย่างมาก และต่อมาได้มีการเพิ่มส่วนต่อขยายเข้าไปในอาคาร ในปี พ.ศ. 2550 พิพิธภัณฑ์ได้รับการบูรณะใหม่ แนวคิดของสถาปนิกคนใหม่ของอาคาร Vitaly Belyakin คือการสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ตกแต่งด้วยปูนปั้น ซุ้มโค้ง และเสา ส่วนโดมของอาคารทำด้วยแก้ว
ในอนาคตพวกเขาวางแผนที่จะสร้างย่านพิพิธภัณฑ์ในมินสค์ซึ่งจะมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเป็นศูนย์กลาง ไตรมาสนี้จะเป็นที่ตั้งของศาลาใหม่สำหรับงานศิลปะ ร้านขายของที่ระลึกและคาเฟ่ศิลปะจะเปิดขึ้น และสวนประติมากรรมจะตั้งอยู่ในลานภายใน
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานประมาณ 27,000 ชิ้น นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นคอลเลกชันซึ่งนำเสนอคอลเลกชันเช่น ศิลปะแห่งชาติและระดับโลก ศิลปะโลกส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานของปรมาจารย์ของยุโรปตะวันออกและตะวันตก
คอลเล็กชั่นโบราณของเบลารุสแสดงด้วยศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 10-12 รวมถึงการค้นพบทางโบราณคดีในยุคกลาง ที่นี่คุณสามารถเห็นเครื่องแก้วโบราณ ตุ๊กตาหมากรุก ไอคอนแกะสลักหิน ประติมากรรมไม้ เครื่องประดับทางศาสนา (ถ้วยกาลิขิต คีลิกในพิธีกรรม)
ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแสดงโดยคอลเลคชันศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ประติมากรรม วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ และกราฟิกจัดแสดงประมาณสามพันชิ้น คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานของ Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin และคนอื่น ๆ
นอกเหนือจากที่ระบุไว้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังจัดแสดงคอลเล็กชันของชาวเบลารุสอีกด้วย ศิลปะ XIX-XXศตวรรษ ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16-20 และศิลปะตะวันออกในศตวรรษที่ 14-20
ศิลปะตะวันออกนำเสนอด้วยเซรามิกและเครื่องลายคราม เครื่องเคลือบสี งานแกะสลักไม้และกระดูก ภาพวาด ภาพเขียนขนาดจิ๋ว ประติมากรรม และอุปกรณ์ทอผ้า
กิจกรรม
นอกจากนิทรรศการแล้ว ภายในพิพิธภัณฑ์ยังมีกิจกรรมต่างๆ มากมายอีกด้วย เหตุการณ์ที่น่าสนใจ- เวิร์คช็อปศิลปะสำหรับเด็กเปิดให้บริการสำหรับเด็กที่นี่ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสถานที่จัดการประชุมกับศิลปิน ชั้นเรียนต้นแบบ และการแสดงดนตรียามเย็น
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้ก่อตั้งขึ้นในกิจกรรมการวิจัย คนงานของ NHM บูรณะงานศิลปะและดูแลรักษาแคตตาล็อกอิเล็กทรอนิกส์ มีการเผยแพร่อัลบั้มและหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ เล่มสุดท้ายซึ่งเผยแพร่โดยพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับศิลปินชาวเบลารุสในศตวรรษที่ 19-20
ผู้เข้าชมสามารถเข้าร่วมฟังการบรรยายและ ทัศนศึกษาเชิงโต้ตอบอุทิศให้กับศิลปะระดับชาติและศิลปะโลก ในคาเฟ่ศิลปะของพิพิธภัณฑ์ ทุกคนสามารถชมภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องได้
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: เวลาเปิดทำการ, ที่อยู่
นิทรรศการเปิดตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. ผู้เข้าชมสามารถเข้าชมได้จนถึง 18.30 น.
วันอังคารเป็นวันหยุด
ราคาของการทัศนศึกษามีตั้งแต่ 50 ถึง 165,000 รูเบิลเบลารุส
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติตั้งอยู่ในเมืองมินสค์บนถนนเลนินอายุ 20 ปี ตั้งอยู่ใกล้กับถนน Independence Avenue ใกล้สถานีและ "Kulapovskaya"
ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการสำนักงานแห่งชาติ ศิลปะอิวาโนวิชโปรคอปต์ซอฟ
บทสรุป
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสมีความน่าสนใจด้วยการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมาก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์แสดงถึงงานศิลปะประจำชาติเบลารุสตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ตลอดจนศิลปะยุโรปและตะวันออก กิจกรรมความบันเทิงและการศึกษาต่าง ๆ เกิดขึ้นในอาณาเขตของตน
คอลเล็กชั่นศิลปะเบลารุสโบราณของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสาธารณรัฐ มีผลงานมากกว่า 1,200 ชิ้น XII - ต้น XIXศตวรรษ. คอลเลกชันที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะเบลารุสโบราณในพิพิธภัณฑ์มีความหลากหลายและมีเนื้อหามากมาย สิ่งเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงหลังสงครามผ่านการสำรวจ การคืนเงินส่วนหนึ่งของกองทุนก่อนสงครามของพิพิธภัณฑ์ และรายได้จากเอกชนและสถาบันของรัฐ
คอลเลกชันของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์โบราณของเบลารุสรวมถึง การค้นพบทางโบราณคดีจากการขุดค้นเมืองเบลารุสโบราณในศตวรรษที่ X-XVI - ของใช้ในครัวเรือนที่ได้รับลักษณะของงานฝีมือยุคกลางที่แท้จริง - ตัวหมากรุก, เครื่องแก้วในครัวเรือน, ลูกปัด, เครื่องประดับ เหล่านี้เป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ - ไอคอนร่างกายแกะสลักด้วยหิน, ไม้กางเขน Encolpion รวมถึงผลิตภัณฑ์ของช่างทองชาวเบลารุส - ศิลปิน - อัญมณีแห่งศตวรรษที่ 16-18: คีลิกพิธีกรรม, ถ้วย, มอนส์ทรานส์, กรอบข่าวประเสริฐ, chasubles สำหรับไอคอน, คำปฏิญาณ แผ่นเงิน คอลเลกชันยังรวมถึงตัวอย่างการทอและการเย็บปักถักร้อยจากศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19: โบสถ์และโบสถ์ในโบสถ์ที่ทำจากผ้าในยุโรปและท้องถิ่น ชิ้นส่วนของเข็มขัด Slutsk ที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เข็มขัดจาก Grodno โรงงาน.
ในศตวรรษที่ 17 “การแกะสลักของชาวเบลารุส” ได้รับความนิยมอย่างมาก ช่างแกะสลักไม้และช่างแกะสลักไม้ชาวเบลารุสได้สร้างแท่นบูชาและสัญลักษณ์อันงดงามไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรัฐมอสโกด้วย พิพิธภัณฑ์ในคอลเลกชันและนิทรรศการมีตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงของผลงานต่างๆ เช่น ประตูของราชวงศ์จากสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ เสาแกะสลัก ลวดลายคาร์ทัชสไตล์บาโรก ตกแต่งด้วยงานแกะสลักนูนต่ำและภาพที่ทำด้วยเทคนิคนูนสูง และประติมากรรมทรงกลมสามมิติ ในการรวบรวมประติมากรรมและงานแกะสลักคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เบลารุสโบราณประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมไม้และประติมากรรมของเบลารุสในฐานะประตูหลวงของปลายศตวรรษที่ 16 จากหมู่บ้าน Voronilovichi ประติมากรรมสไตล์โกธิกตอนปลายสองชิ้นของเหล่าเทวทูตจากเมือง Shereshevo และ Yalovo ประติมากรรมสไตล์บาโรกจาก Polotsk และ Kobrin
คอลเลกชันของสัญลักษณ์โบราณของเบลารุสและภาพวาดอันศักดิ์สิทธิ์- หนึ่งในสิ่งที่มีค่าที่สุดในประเทศของเรา คอลเลกชันผลงานภาพวาดไอคอนเบลารุสที่ใหญ่ที่สุดในเบลารุสสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภาพวาดทางศาสนาดั้งเดิมประวัติความเป็นมาของไอคอนเบลารุสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 (ภาพของพระมารดาของพระเจ้า Hodegetria จาก Slutchina) จนถึงปัจจุบัน ทศวรรษ ศตวรรษที่สิบเก้า- อนุสาวรีย์แห่งต้นศตวรรษที่ 19 ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมของไอคอนเบลารุสคลาสสิกไว้ เช่น พื้นหลังปิดทองและสีเงินแกะสลัก การยึดถือแบบพิเศษของวัตถุและรูปภาพ ไข่มุกในชุดภาพวาดไอคอนเบลารุสโบราณคือไอคอน “ผู้ช่วยให้รอด Pantocrator” จาก Byten และ “ พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria" จาก Dubenets - ผลงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" จากกลางศตวรรษที่ 17 จาก Bezdezh "การประสูติของพระแม่มารี" 2192
เป็นที่ทราบกันดีว่าตามกฎแล้วศิลปินชาวเบลารุสในศตวรรษที่ 16-18 ไม่ได้ลงนามในผลงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีผลงานหลายชิ้นในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถจำชื่อผู้แต่งได้ตั้งแต่คำจารึก - ศิลปินแห่ง XVIII- ต้นศตวรรษที่ 19: Vasily Markiyanovich จาก Slutsk, Foma Silinich จาก Mogilev
พื้นฐานของการรวบรวมภาพบุคคลเป็นภาพเหมือนของสะสม Radziwill ในอดีตจากปราสาทใน Nesvizh เสริมด้วยสิ่งที่เรียกว่า "ภาพเหมือนซาร์มาเทียน" - ภาพแนวตั้งผู้ดีชาวเบลารุสในชุด "ซาร์มาเทียน" แบบดั้งเดิมจากแกลเลอรี่อสังหาริมทรัพย์หลายแห่งและอาราม Grodno แห่ง Brigittes (ภาพเหมือนของ Krzysztof และ Alexandra-Marianna Veselovsky และของพวกเขา ลูกสาวบุญธรรมกรีเซลดา ซาเปียฮา) สาขาของพิพิธภัณฑ์ "House of Vankovich" จัดแสดงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันภาพบุคคลของคอลเลกชันเบลารุสโบราณอย่างถาวร - จากผลงานของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงภาพบุคคลอสังหาริมทรัพย์ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงรักษาลักษณะภาพเหมือนซาร์มาเชียนของเบลารุสแบบดั้งเดิมของความธรรมดาและความเป็นตัวแทน: เสื้อคลุมแขนของครอบครัวและจารึกข้อมูล, การเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม, การแสดงออกทางสีหน้าที่เยือกแข็ง, ความสนใจเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงเครื่องแต่งกาย
คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เบลารุสโบราณส่วนใหญ่ นอกเหนือจากที่กล่าวข้างต้น ยังรวมถึงคอลเลกชั่นหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรกๆ ด้วย ถูกค้นพบระหว่างการสำรวจของพิพิธภัณฑ์ทั่วเบลารุส และเข้าสู่คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในช่วงทศวรรษ 1970-1990 ส่วนใหญ่มาจากโบสถ์และโบสถ์ปิด งานหลายชิ้นได้รับความเสียหายอย่างมาก พวกเขาได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างระมัดระวังโดยผู้ซ่อมแซม และตอนนี้ แม้จะมีการเก็บรักษาที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่พวกเขาก็พอใจกับความกลมกลืนของสีและความแม่นยำของการออกแบบ
มีอนุสาวรีย์ในคอลเลกชันเบลารุสโบราณที่เข้ามาในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของเบลารุสในช่วงทศวรรษที่ 1920 และรอดชีวิตจากมหาราช สงครามรักชาติกลับมาตามเธอจากต่างประเทศ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 - 1960 พวกเขากลับไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ โดยวางรากฐานของคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์โบราณในเบลารุส